- 07.06.2019 Aujourd'hui, 45% des lots ont été vendus. Certains se disperseront dans tout Moscou, tandis que d'autres se rendront à Ekaterinbourg et à Saint-Pétersbourg.
- 06.06.2019 67% des lots ont été vendus à 53% de l'estimation totale. Les meilleurs lots étaient la première édition de la « Fontaine Bakhchisaraï » de Pouchkine, une édition à vie des « Arabesques » de Gogol, l'autographe de Ronald Reagan, etc.
- 06.06.2019 Le 13 juin 2019, une vente aux enchères spécialisée de papiers anciens, de livres d'occasion et de philocartia aura lieu à la maison de vente aux enchères Russian Email.
- 04.06.2019 Fort résultat pour une vente aux enchères parmi Semaine de travail. Jusqu'à 75 personnes ont participé en ligne
- 03.06.2019 Les vingt lots traditionnels de l'AI Auction sont dix peintures, cinq feuilles de graphiques originaux et deux imprimés, deux œuvres en techniques mixtes et une œuvre réalisée selon des techniques d'impression photo
- 13.05.2019 Beaucoup pensent qu’une telle concentration de personnes très riches crée inévitablement une demande adéquate sur le marché de l’art national. Hélas, l'ampleur des achats de tableaux en Russie n'est en aucun cas directement proportionnelle au montant de la richesse personnelle.
- 29.03.2019 Les étudiants de Stroganovka réunis à la morgue étaient destinés à devenir les inventeurs de l'art social, les instigateurs de « l'exposition au bulldozer », les marchands d'âmes américaines et les représentants les plus reconnaissables de l'art indépendant. art soviétique dans le monde
- 12.03.2019 Cette conclusion est contenue dans une étude publiée en mars 2019 par le Bureau analyse économiqueÉtats-Unis (BEA) et National Endowment for the Arts (NEA)
- 12.03.2019 Une folle exposition postmoderniste s’est ouverte au Garage, qui, selon les critiques, est audacieuse au point de risquer une énième intervention du « public indigné ». Ancien inspecteur de "l'Herméneutique Médicale" et père littéraire L'organisateur de la fête Dunaev a encore fait monter la pression
- 07.03.2019 Ayant décidé de « protéger les droits » des artistes et de leurs héritiers, l'État a imposé une autre quasi-taxe sur le marché de l'art – 5 % de plein droit. Et plutôt travail utile les promenades ont commencé...
- 11.06.2019 Dans la Galerie d'Art d'Europe et d'Amérique des XIXe et XXe siècles. à partir du 19 juin, vous pourrez voir des œuvres sélectionnées de A. Giacometti, I. Klein, Basquiat, E. Warhol, G. Richter, Z. Polke, M. Cattelan, A. Gursky et d'autres de la collection de la Fondation Louis Vuitton, Paris
- 11.06.2019 L'œuvre centrale de l'exposition sera une peinture spatiale à plusieurs niveaux, dans laquelle vous pourrez entrer et ressentir la peinture de l'intérieur. L'artiste propose de rencontrer ses propres fantasmes, de traverser le miroir, de s'immerger dans l'univers des expériences personnelles.
AVEC Okolov Nikolay Alexandrovich - graphiste et peintre soviétique, membre groupe créatif Kukryniksy, Moscou.
Né le 8 (21) juillet 1903 dans le village de Tsaritsyno, depuis 1960 dans la ville de Moscou (district administratif sud) à famille de marchands. Russe. Il était l’aîné d’une famille de six enfants qui ont perdu très tôt le soutien de leur père. A commencé à travailler à l'âge de 14 ans. Au printemps 1920, la famille Sokolov s'installe à Rybinsk (aujourd'hui dans la région de Yaroslavl), dans le pays natal de sa mère. Ici, Nikolaï Sokolov, qui travaillait comme employé à l'Administration des transports par eau, a obtenu son diplôme d'études secondaires. Parallèlement, il étudie à l'atelier d'art Proletkult et acquiert ses premières compétences professionnelles en dessin et en peinture.
À l'été 1923, il part pour Moscou et entre aux Ateliers supérieurs d'art et techniques (VKHUTEMAS), département d'imprimerie. Durant ses études, il se lie d'amitié avec M.V. Kupriyanov et P.N. Krylov Créé au milieu des années 1920 union créative sous le nom de « Kukryniksy » existe depuis plus de 60 ans, frappant par sa longévité créative étonnamment fructueuse. Le pseudonyme collectif Kukryniksy était composé des premières syllabes des noms de famille de Kupriyanov et Krylov, ainsi que de la première syllabe du prénom et de la première lettre du nom de famille de Sokolov. Les trois artistes ont travaillé selon la méthode de la créativité collective (chacun a également travaillé individuellement - sur des portraits et des paysages).
La plus grande renommée de l'équipe est venue de ses nombreuses caricatures et caricatures habilement exécutées, ainsi que des illustrations de livres créées dans un style caricatural caractéristique. Les œuvres phares des artistes étaient des caricatures grotesques d'actualité sur des sujets de la vie nationale et internationale. Depuis 1933, les Kukryniksys sont des caricaturistes réguliers du journal Pravda, ce qui en fait les principaux promoteurs et propagandistes (sous une forme satirique) de la ligne politique officielle du pays.
Pendant le Grand Guerre patriotique en plus des dessins animés, ils ont publié un certain nombre d'affiches (parmi lesquelles la toute première affiche après l'attaque allemande, "Nous vaincrons et détruirons impitoyablement l'ennemi!", juin 1941 - avec une caricature d'Hitler) et des "Fenêtres TASS" satiriques. a mis fin à plus de quatre années d'épopée à Nuremberg en tant que correspondant du journal "Pravda".
Parallèlement, depuis les années 1920, les Kukryniksys agissent également comme illustrateurs, se tournant vers des œuvres littéraires avec une profonde compréhension des caractéristiques de l’époque représentée et du langage de l’écrivain. L'éventail de leur créativité dans ce domaine est très large - du grotesque graphique pointu aux images lyriques et pittoresques. Parmi les œuvres illustrées : « 12 chaises » et « Le veau d'or », Ilf et Petrov, « Seigneur Golovlyov » et d'autres œuvres de Saltykov-Shchedrin, « La Dame au chien » et d'autres œuvres de Tchekhov, « La vie de Klim Samgin », « Foma Gordeev » et « Mère » de M. Gorky, « Don Quichotte » de Cervantes.
DANS peinture sur chevalet Les Kukryniksy se sont également fixés des tâches d'une grande importance politique, développant de manière créative les traditions de l'art réaliste russe et utilisant parfois des techniques individuelles de leurs graphismes satiriques. Ils se tournent vers des sujets historiques, consacrant une place importante au thème de l'héroïsme du peuple soviétique pendant la Grande Guerre patriotique.
L'équipe devient lauréate du prix Lénine (1965, pour une série de caricatures politiques publiées dans le journal Pravda et le magazine Krokodil), de 4 prix Staline du 1er degré (1942, pour une série de caricatures politiques ; 1947, pour les illustrations aux œuvres de A.P. Tchekhov ; 1949, pour le tableau « La Fin » ; 1951, pour une série d'affiches « Les bellicistes » et autres caricatures politiques, ainsi que des illustrations pour le roman « Mère » de M. Gorki, prix Staline du 2e degré. (1950, pour les caricatures politiques) et les illustrations du livre de M. Gorky « Foma Gordeev »), le Prix d'État de l'URSS (1975, pour la conception et les illustrations du livre de N.S. Leskov « Lefty »), le Prix d'État du RSFSR du nom d'I.E. Repin (1982, pour la conception et les illustrations du livre de M.E. Saltykov-Shchedrin « L'histoire d'une ville »). Il reçut également la médaille d'or de l'Exposition universelle de Paris (1937) et de Bruxelles (1958) et de nombreuses autres récompenses.
U du Présidium du Soviet suprême de l'URSS le 20 juillet 1973 pour ses services exceptionnels dans le développement des beaux-arts soviétiques et dans le cadre du 70e anniversaire Sokolov Nikolaï Alexandrovitch a reçu le titre de Héros du travail socialiste avec l'Ordre de Lénine et la médaille d'or du Marteau et de la Faucille.
Nikolaï Alexandrovitch Sokolov avant derniers jours tout au long de sa vie, il a continué à peindre et a conservé une incroyable clarté d’esprit. Sokolov a été à juste titre considéré comme un témoin du XXe siècle : il se souvenait dans les moindres détails de ses rencontres avec Maïakovski, Gorki, Ilf et Petrov, Chostakovitch... Il était le membre le plus âgé Académie russe arts (depuis 1947). Pour son 95e anniversaire, il a réussi à publier le livre « Sketches from Memory ». Il est mort dans un accident absurde : des complications suite à une opération chirurgicale sur une jambe cassée.
Décédé le 15 avril 2000. Inhumé à Moscou, le Cimetière de Novodievitchi, à côté de ses camarades de plume - Kupriyanov et Krylov (section 10).
Obtenu 2 ordres de Lénine (04/05/1962 ; 20/07/1973), ordres Révolution d'Octobre(21/07/1983), Guerre Patriotique 1er degré (23/09/1945), Amitié des Peuples (20/10/1993), médailles. Artiste du peuple de l'URSS (24/11/1958). Citoyen honoraire de la ville de Rybinsk (1985).
L'association créative d'artistes Kukryniksy, devenue célèbre dans les années 30 et 40 du XXe siècle pour ses œuvres satiriques, est aujourd'hui presque inconnue des nouvelles générations. Les artistes ont joué un rôle important dans la culture et la politique Union soviétique.
VKHUTEMAS - point de rencontre
Les Ateliers Supérieurs Artistiques et Techniques, créés en 1920 et connus dans le monde entier sous le nom de VKHUTEMAS, ont publié grand nombre designers et artistes qui ont influencé de manière significative non seulement culture soviétique, mais a également marqué l'art mondial.
En particulier, les artistes Kukryniksy venus ici ont commencé leur voyage à partir d'ici. en différentes manières et de différents endroits, mais avec un seul objectif : apprendre à créer de la beauté. Mikhaïl Kupriyanov et Porfiry Krylov se sont rencontrés en 1922 alors qu'ils travaillaient sur les numéros du journal mural VKHUTEMAS « Arapotdel ». Ils signaient leurs œuvres avec les abréviations Kukra et Krykup. Ils ont ensuite été rejoints par la recrue étudiante Nikolai Sokolov, qui signait depuis longtemps ses œuvres sous le nom des Knicks. C'est ainsi qu'est né le célèbre étudiant, uni non seulement par son amour de l'art, mais aussi vision générale du monde. Leur élément était le rire, ils remarquaient subtilement les traits humoristiques de la réalité environnante, et c'est devenu le point de départ de leur coopération.
Communauté de personnes partageant les mêmes idées
Les artistes Kukryniksy constituent un phénomène unique dans la culture mondiale. Les travaux simultanés sur les œuvres nécessitaient une connexion étroite et une proximité des vues de celles-ci. Ils étaient unis par une plate-forme créative : ils cherchaient à remarquer le drôle et à l'exprimer dans des dessins. V. Maïakovski a joué un rôle majeur dans la formation de la communauté ; il incarnait ses pensées et ses humeurs. Ses « Fenêtres de satire de la croissance » sont devenues une véritable université pour les dessinateurs. Le poète a également attiré l'attention sur ce groupe intéressant et les a invités à concevoir la production de « La punaise de lit » ; ils créeraient ensuite une série de croquis basés sur cette œuvre ; Ce travail a cristallisé les traits de leur méthode artistique, ils ont puisé chez Maïakovski courage, justesse et actualité.
La biographie de l'équipe est associée à la création phénomène unique dans les arts visuels, on l’appelait « satire positive ». La deuxième personne qui a joué le rôle le plus important dans la formation des Kukryniksy était Gorki. Il les a non seulement aidés à trouver du travail, mais il les a également mis sur la bonne voie idéologique. C'est lui qui a encouragé leur intérêt pour la politique et les a aidés à comprendre la ligne du parti. L'essentiel de leur travail était vraiment œuvres satiriques- moqueur et sarcastique. Pendant plusieurs décennies, du milieu des années 20 à la fin des années 90, les artistes furent des amis proches, ce qui leur permit de créer ensemble.
Méthode artistique de Kukryniksy
Les artistes Kukryniksy ont pu créer une méthode unique de travail sur l'œuvre. existaient avant eux, mais il n'y en avait pas dans lesquels toutes les individualités créatrices étaient effacées au nom du « je » collectif de l'artiste. Ils ont travaillé de telle manière que le potentiel de chaque créateur s'incarne au maximum dans le produit final. À la suite d'une étroite unité, un style satirique reconnaissable des artistes a émergé, qui a été pleinement réalisé dans les affiches et les caricatures, mais qui est également perceptible dans les peintures. Ils ont travaillé sur l'œuvre à tour de rôle, le dessin a tourné en rond, chacun y a ajouté sa touche et un produit collectif a été obtenu.
Les Kukryniksy ont toujours adhéré à deux principes : la nationalité et l'appartenance à un parti. Ils ont compris l'art comme un service rendu à la patrie et ont porté l'ambiance héroïque des années 20 tout au long de leur vie créative.
Jalons du parcours créatif
Les Kukryniksys ont commencé à travailler ensemble en tant que caricaturistes dans le célèbre journal mural "Arapotdel", qui ridiculisait vivement les cosmopolites et les formalistes, mettant en œuvre la ligne du parti. Depuis 1924, ils ont commencé à produire des illustrations pour travaux littéraires. Ils illustrent de jeunes écrivains et développent même un genre appelé critique visuelle. Maxim Gorki a attiré l'attention sur des illustrateurs inhabituels et leur a conseillé de tirer des thèmes artistiques plus largement de la vie, et pas seulement de la littérature. À la fin des années 20, les caricatures de Kukryniksy étaient imprimées dans tous les pays. revues littéraires, ils se rapprochent de nombreux écrivains. Ils dénonçaient les vices littéraires : l'ennui, l'absurdité, le formalisme. Et aujourd'hui, nombre de leurs dessins n'ont pas perdu de leur pertinence.
Depuis 1925, le groupe collabore activement avec les médias soviétiques, publiant des caricatures caustiques des vices sociaux. Peu à peu, leur renommée grandit et chaque lecteur, ouvrant un journal, cherchait d'abord ces dessins. Durant cette période, leur technique s'affine, ils sont particulièrement doués pour les dessins à l'encre et leur présentation caricaturale et sarcastique les séduira par sa netteté, atypique pour la presse soviétique. Leurs séries, comme « Transports » dans le journal Pravda, leur ont valu une grande renommée. Ils deviennent les porte-parole de l’époque.
Dans les années d'avant-guerre, les Kukryniksy se sont retrouvés dans un nouveau genre : les affiches politiques. Durant les années de guerre, il devient une véritable arme contre l’ennemi. Kukryniksy, dont les affiches ont aidé le peuple de l'Union soviétique dans les moments les plus difficiles, est devenu un puissant instrument de pouvoir idéologique. Leur affiche « Nous vaincrons et détruirons impitoyablement l’ennemi ! » est apparu dans les rues du pays dès juin 1941. Ils ont servi leur patrie et ont traversé toute la guerre avec des soldats et des tracts. Ils ont également travaillé sur le projet TASS Windows, qui couvrait l'actualité sous la forme d'une affiche et soutenait le moral de la nation. Après la guerre, ils furent accrédités pour le procès de Nuremberg et y menèrent leurs reportages sarcastiques. Les Kukryniksy sont devenus de vrais classiques Caricature soviétique, ils étaient connus dans le monde entier et ont reçu de nombreuses récompenses professionnelles.
La troisième direction dans laquelle les Kukryniksy travaillaient était la peinture. Ils peignaient des tableaux de genre sur sujets historiques, jetant les bases d'une nouvelle direction de l'art - réalisme socialiste. Pendant la période de restauration du pays, les Kukryniksys ont beaucoup travaillé dans la presse, ont réalisé des graphismes de livres et ont peint des tableaux. Dans les années 60, ils créent un grand nombre de illustrations de classiques russes. De plus, chaque artiste crée indépendamment. Dans les années 80-90, en raison de l'âge, les artistes travaillent moins, mais leur union créative ne s'est désintégrée qu'à la fin de leur vie.
Œuvres importantes des Kukryniksy
Les artistes de Kukryniksy étaient très productifs ; des œuvres merveilleuses. Les plus remarquables étaient : la série de portraits satiriques « Le visage de l'ennemi », qui combinait les capacités expressives des affiches et de la peinture de chevalet, le triptyque « Maîtres anciens », les illustrations des œuvres rassemblées de Gogol et des œuvres de Gorki, Saltykov. -Shchedrin, Ilf et Petrov, ainsi que de nombreuses affiches des années de guerre. Ces derniers comprennent « Musée des battus », « Plan pour l'encerclement et la capture de Moscou », « La dette est rouge en paiement », ainsi que les tableaux « Tanya », « Fuite des Allemands de Novgorod », « La fin ».
Expositions et héritage des Kukryniksy
En 1932 eut lieu la première exposition des Kukryniks, organisée par Maxim Gorky. Caricatures politiques et quotidiennes, peintures, graphiques de livre. En 1952, une exposition importante a eu lieu à l'Académie des Arts de l'URSS, au cours de laquelle le travail des Kukryniks, ainsi que les œuvres autonomes des artistes appartenant à l'association, ont été largement et pleinement présentés. En 2008, une exposition rétrospective des Kukryniks a eu lieu.
Les caricaturistes, dont l'héritage est étroitement lié à l'histoire de l'État soviétique, ont reçu à plusieurs reprises la plus haute distinction. récompenses d'État et des bonus. Leur travail est stocké dans les plus grands musées Russie.
Le parcours créatif de Mikhaïl Kupriyanov
Mikhaïl Kupriyanov est né en petite ville Tetiushi sur la Volga. Depuis son enfance, il aimait dessiner, il a étudié à Tachkent aux Ateliers d'art centraux, où il a été envoyé grâce à un chèque jeunesse. Pour réussir particulièrement ses études, il fut envoyé étudier à Moscou au VKHUTEMAS, où il devint membre des Kukryniksy.
Indépendant vie créative La carrière de Kupriyanova a été couronnée de succès, il s'est réalisé en tant que peintre. Il aimait le genre du paysage. Aujourd'hui, sa série de peintures représentant Léningrad, la mer Caspienne et la région de Moscou est connue.
Diplômé de Le chemin de la vie en 1991.
Artiste Porfiry Krylov
Le deuxième membre de la communauté Kukryniksy est Porfiry à Toula. Depuis son enfance, il a montré des capacités artistiques, a étudié dans un studio d'art, puis est entré au VKHUTEMAS. En plus de ses activités à Kukryniksy, il a beaucoup travaillé comme peintre, peignant des portraits, des paysages et des natures mortes. Ses œuvres font partie des collections de nombreux musées à travers le monde. Sa maison-musée est ouverte à Tula.
Porfiry Nikitich est décédé en 1990.
Biographie créative de Nikolai Sokolov
Le Moscovite Nikolai Sokolov a étudié au studio d'art Proletkult, après quoi il est entré au VKHUTEMAS et est devenu le troisième membre des Kukryniksy. Sokolov est devenu un peintre talentueux. Son genre préféré était le paysage lyrique. Ses œuvres "Lermontov Places", "Abramtsevo", "Soirée sur la Volga" et d'autres sont conservées dans meilleurs musées Russie.
Nikolaï Sokolov est décédé en 2000.
Caricaturiste, graphiste, peintre
AVEC Okolov Nikolai Alexandrovich - graphiste et peintre soviétique, membre du groupe créatif Kukryniksy.
Né le 8 (21) juillet 1903 dans le village de Tsaritsyno, depuis 1960 dans la ville de Moscou (district administratif du Sud) dans une famille de marchands. Russe. Il était l'aîné d'une famille de six enfants qui ont perdu très tôt le soutien de leur père. A commencé à travailler à l'âge de 14 ans. Au printemps 1920, la famille Sokolov s'installe à Rybinsk (aujourd'hui dans la région de Yaroslavl), dans le pays natal de sa mère. Ici, Nikolaï Sokolov, qui travaillait comme commis au Département des transports par eau, a obtenu son diplôme d'études secondaires. Parallèlement, il étudie à l'atelier d'art Proletkult et acquiert ses premières compétences professionnelles en dessin et en peinture.
À l'été 1923, il part pour Moscou et entre aux Ateliers supérieurs d'art et techniques (VKHUTEMAS), département d'imprimerie. Au cours de ses études, il se lie d'amitié avec M.V. Kupriyanov. Et Krylov P.N. Créée au milieu des années 1920, l'union créative a existé pendant plus de 60 ans, frappant par sa longévité créative étonnamment fructueuse. Le pseudonyme collectif Kukryniksy était composé des premières syllabes des noms de famille de Kupriyanov et Krylov, ainsi que de la première syllabe du prénom et de la première lettre du nom de famille de Sokolov. Les trois artistes ont travaillé selon la méthode de la créativité collective (chacun a également travaillé individuellement sur des portraits et des paysages).
La plus grande renommée de l'équipe est venue de ses nombreuses caricatures et caricatures habilement exécutées, ainsi que des illustrations de livres créées dans un style caricatural caractéristique. Les œuvres phares des artistes étaient des caricatures grotesques d'actualité sur des sujets de la vie nationale et internationale. Depuis 1933, les Kukryniksys sont des caricaturistes réguliers du journal Pravda, ce qui en fait les principaux promoteurs et propagandistes (sous une forme satirique) de la ligne politique officielle du pays.
Pendant la Grande Guerre Patriotique, en plus des dessins animés, ils ont publié un certain nombre d'affiches (parmi lesquelles la toute première affiche après l'attaque allemande, "Nous vaincrons et détruirons impitoyablement l'ennemi !", juin 1941 - avec une caricature d'Hitler) et le satirique « TASS Windows », mettant fin à plus de quatre années d'épopée à Nuremberg en tant que correspondants du journal Pravda.
Parallèlement, depuis les années 1920, les Kukryniksys agissent également comme illustrateurs, se tournant vers des œuvres littéraires avec une profonde compréhension des caractéristiques de l’époque représentée et du langage de l’écrivain. L'éventail de leur créativité dans ce domaine est très large - du grotesque graphique pointu aux images lyriques et pittoresques. Parmi les œuvres illustrées : « 12 chaises » et « Le veau d'or », Ilf et Petrov, « Les Golovlev » et d'autres œuvres de Saltykov-Shchedrin, « La Dame au chien » et d'autres œuvres de Tchekhov, « La vie de Klim Samgin", "Foma Gordeev" et "Mère" de M. Gorky, "Don Quichotte" de Cervantes.
Dans la peinture de chevalet, les Kukryniksy se sont également fixés des tâches d'une grande importance politique, développant de manière créative les traditions de l'art réaliste russe et utilisant parfois des techniques individuelles de leurs graphismes satiriques. Ils se tournent vers des sujets historiques, consacrant une place importante au thème de l'héroïsme du peuple soviétique pendant la Grande Guerre patriotique.
L'équipe a reçu le prix Lénine (1965), le prix Staline (1942, 1947, 1949, 1950, 1951), le prix d'État de l'URSS (1975), la médaille d'or de l'Exposition universelle de Paris (1937) et de Bruxelles (1958). ) et de nombreuses autres récompenses.
U du Présidium du Soviet suprême de l'URSS le 20 juillet 1973 pour ses services exceptionnels dans le développement des beaux-arts soviétiques et dans le cadre du 70e anniversaireSokolov Nikolaï Alexandrovitch a reçu le titre de Héros du travail socialiste avec l'Ordre de Lénine et la médaille d'or du Marteau et de la Faucille.
Nikolaï Alexandrovitch Sokolov a continué à peindre jusqu'aux derniers jours de sa vie et a conservé une incroyable clarté d'esprit. Sokolov a été à juste titre considéré comme un témoin du XXe siècle : il se souvenait dans les moindres détails de ses rencontres avec Maïakovski, Gorki, Ilf et Petrov, Chostakovitch... Il était le membre le plus âgé de l'Académie russe des arts (depuis 1947). Pour son 95e anniversaire, il a réussi à publier le livre « Sketches from Memory ». Il est mort dans un accident absurde : des complications suite à une opération chirurgicale sur une jambe cassée.
Décédé le 15 avril 2000. Il a été enterré à Moscou, au cimetière de Novodievitchi, à côté de ses camarades d'écriture - Kupriyanov et Krylov (article 10).
Récompensé de deux Ordres de Lénine, Ordre de la Guerre Patriotique 1er degré, Amitié des Peuples (1993), médailles. Artiste du peuple de l'URSS (1958), Honorable Monsieur ville de Rybinsk (1985).
Sergueï Kargapoltsev
Nikolaï Sokolov est né à Moscou. A étudié à l'atelier d'art Proletkult à Rybinsk (1920-1923) et au VKHUTEMAS-VKHUTEIN de Moscou (1923-1924) avec N.N.Ku
Preyanova, P.V. Mituritch. P.I.Lvova. À partir de 1925, il travaille dans l'équipe créative de Kukryniksy avec M.V. Kupriyanov et P.N. Mort à Moscou.
Artiste du peuple de l'URSS (1958), membre titulaire de l'Académie des arts de l'URSS (depuis 1947), héros du travail socialiste (depuis 1973), lauréat du Prix d'État de l'URSS (1942, 1947, 1949. 1950, 1951, 1975) , Prix Lénine (1965).
Peintre, graphiste. Co-auteur de dessins animés fortement grotesques et d'actualité sur des sujets de la vie soviétique et internationale, graphisme de magazines et de journaux, affichiste. Comment le peintre a participé à la création d'œuvres thématiques et peintures d'intrigue. Maître de l'illustration de livres (œuvres de A.P. Tchekhov, A.M. Gorky, N.S. Leskov, N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Sholokhov, etc.) A travaillé de manière indépendante dans le genre paysage, portrait, nature morte, développant les traditions de l'art réaliste russe.
Représenté au Musée d'État russe, à la Galerie nationale Tretiakov et dans de nombreuses autres collections d'art en Russie, en Ukraine et dans les pays de la CEI.
http://www.artpanorama.su/index.php?category=artist&id=524&show=short
Nikolai Alexandrovich Sokolov (8 (21) juillet 1903, Tsaritsyno, - 17 avril 2000, Moscou) - russe Artiste soviétique, graphiste et peintre. Artiste du peuple de l'URSS (1958).
Membre à part entière de l'Académie des Arts de l'URSS depuis 1947. Lauréat du prix Lénine (1965), de cinq prix Staline (1942, 1947, 1949, 1950, 1951) et du prix d'État de l'URSS (1975).
Nikolai Sokolov est né dans le village de Tsaritsyno, près de Moscou.
Après l'obtention du diplôme école primaire Sokolov est entré à la Real School Voskresensky de Moscou. Son camarade de classe était Sergueï Obraztsov.
Était l'un des Kukryniks, équipe créative Graphistes et peintres soviétiques, qui, outre lui, comprenaient des membres à part entière de l'Académie des Arts URSS, artistes folkloriques URSS, Héros du travail socialiste M. V. Kupriyanov (1903-1991), P. N. Krylov (1902-1990).
N.A. Sokolov est décédé le 17 avril 2000. Il a été enterré à Moscou au cimetière de Novodievitchi (site n°10).
Prix et récompenses
Héros du travail socialiste (1973)
Artiste du peuple de l'URSS (1958)
Prix Lénine (1965) - pour une série de caricatures politiques publiées dans le journal Pravda et le magazine Krokodil
Prix Staline premier degré (1942) - pour une série d'affiches et de dessins politiques
Prix Staline, premier degré (1947) - pour les illustrations des œuvres d'A.P. Tchekhov
Prix Staline, premier degré (1949) - pour le tableau « La Fin » (1947-1948)
Prix Staline du deuxième degré (1950) - pour les caricatures politiques et les illustrations du livre M. Gorki "Foma Gordeev"
Prix Staline, premier degré (1951) - pour une série d'affiches « Les bellicistes » et autres caricatures politiques, ainsi que pour les illustrations du roman « Mère » de M. Gorki
Prix d'État de l'URSS (1975) - pour les illustrations et la conception du livre « Lefty » de N. S. Leskov
Prix d'État de la RSFSR nommé d'après I. E. Repin (1982) - pour les illustrations et la conception du livre de M. E. Saltykov-Shchedrin « L'histoire d'une ville »
Ordre de Lénine (1973)
Ordre de la Guerre Patriotique, 1er degré
Ordre de l'Amitié des Peuples (1993)
Citoyen honoraire de Rybinsk (1985)
Remarques
1. Décret présidentiel Fédération Russe du 20 octobre 1993 n° 1678 « Sur l'attribution de l'Ordre de l'amitié des peuples à N.A. Sokolov. (Kukryniksy)"
Liens
Sokolov, Nikolai Alexandrovich (artiste) sur le site « Héros du pays »
Nezavissimaïa Gazeta : À la mémoire de Nikolaï Alexandrovitch Sokolov
Davno.ru:Kukryniksy
À la mémoire de Nikolaï Alexandrovitch Sokolov
2000-04-18 / Valentin Rodionov, Oleg Ivanov Valentin Rodionov – PDG Galerie nationale Tretiakov ;
Oleg Ivanov, membre de la direction de la Galerie Tretiakov.
Le dernier de la « Trinité consubstantielle », issu de l'unique équipe créative des Kukryniks, Nikolaï Alexandrovitch Sokolov, est décédé. Il était le membre le plus âgé de l'Académie russe des arts (depuis 1947), avec dignité il portait titre honorifique Artiste du peuple de l'URSS, avec Mikhaïl Vassilievitch Kupriyanov et Porfiry Nikitich Krylov, il a reçu les prix Lénine et d'État. Mais il semble que l'Ordre de la Guerre Patriotique, 1er degré, modeste dans les temps modernes, ait été plus précieux que de nombreuses récompenses, que Kukryniksy a reçu pour sa montre militaro-artistique sans précédent qui a duré les 1418 jours de cette bataille mondiale de la 20ième siècle. Le 22 juin 1941, ils créent la célèbre affiche « Nous vaincrons et détruirons impitoyablement l’ennemi ! » et a mis fin à une épopée de plus de quatre ans à Nuremberg en tant que correspondants du journal Pravda.
Les Kukryniksys ont été associés à ce journal pendant des décennies de travail commun. Ils ont participé aux activités des brigades de visite d'avant-guerre ; après la guerre, leurs commentaires graphiques et satiriques sur les événements internationaux de la guerre froide sont régulièrement apparus dans les pages du journal.
Le journalisme satirique est l'une des facettes patrimoine créatif Koukryniksov. C’est multidimensionnel, diversifié et parfois inattendu. Ils ont créé une série de toiles thématiques monumentales consacrées aux événements tragiques de la Grande Guerre patriotique, une série de portraits de chefs militaires et de maîtres culturels exceptionnels, et ont illustré œuvres classiques Russe et monde fiction, ont conçu « La Punaise de lit » de Maïakovski au Théâtre Meyerhold, étaient friands de marionnettes, dessinaient et sculptaient des dessins animés d'une précision brillante... Leurs mémoires sont devenues une chronique fascinante de l'histoire artistique et sociale. La vie russe le siècle qui passe.
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L'exploit créatif des Kukryniksy ne sera pas oublié. À l'initiative de la Galerie nationale Tretiakov, le gouvernement de Moscou a décidé d'installer une plaque commémorative sur la maison 14/16 de la rue Zemlyanoï Val en l'honneur des artistes qui ont travaillé ensemble pendant plus de 60 ans. Ils vivaient dans ce bâtiment depuis 1938, à côté de Samuel Yakovlevich Marshak, qui a affiné les brillants dessins des Kukryniksy avec ses lignes courtes mais frappantes.
Koukryniksy
(pseudonyme basé sur les premières syllabes des noms de famille)
équipe créative de graphistes et peintres soviétiques : Mikhaïl Vasilievich Kupriyanov [b. 8(21).10.1903, Tetyushi, aujourd'hui République socialiste soviétique autonome tatare], Krylov Porfiry Nikitich [b. 9(22).8.1902, village de Shchelkunovo, aujourd'hui région de Toula], Sokolov Nikolai Alexandrovich [b. 8(21).7.1903, Moscou]. A étudié au Vkhutemas-Vkhutein de Moscou (entre 1921 et 1929). Membres à part entière de l'Académie des arts de l'URSS (1947), Artistes du peuple de l'URSS (1958). Comment les artistes satiriques ont occupé K. place de premier plan dans l'art soviétique et a acquis une renommée mondiale. Travaillant ensemble depuis 1924, K. a d'abord réalisé principalement des caricatures sur des thèmes de vie littéraire. L'énorme potentiel du talent satirique de K. fut apprécié par M. Gorky, qui, lors de sa rencontre (1931), leur conseilla d'embrasser la vie plus largement, de dessiner des thèmes tant à l'intérieur du pays qu'au-delà de ses frontières. S'exprimant depuis 1925 dans des journaux et magazines (Pravda, Crocodile, etc.), K. a développé en étroite collaboration avec des journalistes nouveau genre caricatures, marquées par une actualité aiguë, une solution destructrice et caustique du thème et une caractéristique caricaturale des types (série : « Transports », encre, 1933-34 ; « A propos des ordures », encre, gouache, etc., 1959-60 ). Un grand rôle dans éducation patriotique Le peuple soviétique était représenté par des caricatures, des affiches et des « fenêtres TASS » créées par K. pendant la Grande Guerre patriotique de 1941-45, combinant sarcasme meurtrier et héroïsme dans des images symboliquement généralisées (« Nous vaincrons et détruirons impitoyablement l'ennemi ! », 1941). ). La satire d'après-guerre de K., fustigeant les bellicistes, ennemis de la paix et du socialisme, a également un pouvoir politique important (« Waiters of War », encre, 1953-57). Pour ses caricatures et affiches politiques, K. reçut le Prix d'État de l'URSS (1942) et le Prix Lénine (1965). Depuis le début du Commonwealth, K. travaille également beaucoup sur les dessins animés.
Depuis les années 20 K. agissent également en tant qu'illustrateurs, se tournant vers des œuvres littéraires avec une profonde compréhension des caractéristiques de l'époque représentée et de la langue de l'écrivain. L'éventail de leur créativité dans ce domaine est très large - du grotesque graphique pointu aux images lyriques et pittoresques. Parmi les œuvres qu'ils ont illustrées : « 12 Chaises » (encre, 1933 et 1967) et « Le Veau d'or » (encre, aquarelle couleur, 1971) d'Ilf et Petrov, « Les Golovlev » et autres œuvres de Saltykov-Shchedrin (encre, 1939), « La Dame au chien » et d'autres œuvres de Tchekhov (1940-46 ; Prix d'État de l'URSS, 1947), « La vie de Klim Samgin "(1933), "Foma Gordeev" (1948-49 ; Prix d'État de l'URSS, 1950) et "Mère" (1950 ; Prix d'État de l'URSS, 1951) de M. Gorki, "Don Quichotte" de Cervantes ( 1949-52) - aquarelle entièrement noire.
Dans la peinture de chevalet, K. s'est également fixé des objectifs d'une grande importance politique, développant de manière créative les traditions de l'art réaliste russe et utilisant parfois des techniques individuelles de ses graphismes satiriques. Ils abordent des sujets historiques (la série « Maîtres anciens », 1936-37, Galerie Tretiakov), dénoncent le fascisme [« Fuite des nazis de Novgorod », 1944-46, Musée russe, Leningrad ; « La Fin », 1947-48, Prix d'État de l'URSS, 1949 ; « Acte d'accusation (les criminels de guerre et leurs défenseurs au procès de Nuremberg) », 1967 ; tous deux se trouvent à la Galerie Tretiakov], accordant une place importante au thème de l'héroïsme du peuple soviétique pendant la Grande Guerre patriotique (« Tanya », 1942-47, Galerie Tretiakov). La méthode de travail de K. est unique : les maîtres réalisent une seule écriture « Kukryniksov », combinant les talents personnels dans un collectif processus créatif. Individuellement, ils travaillent comme peintres de portraits et de paysages. Ils ont reçu l'Ordre de Lénine, l'Ordre de la Guerre Patriotique, 1er degré, et des médailles. En 1972, P. N. Krylov et en 1973, N. A. Sokolov ont reçu le titre de Héros du travail socialiste.
Archives de journaux » n°9 (186) du 03/07/2012
Histoire locale et histoire
Krestovaya, 3.
"DANS MA MAISON AU BORD DU GRAND FLEUVE"
Dans la rue Krestovaya, chaque maison a une histoire. Aujourd'hui, notre journal commence à publier une série de documents sur les bâtiments sur rue principale villes.
La maison, située au 3, Krestovaya, a été construite en 1845. A cette époque, le bâtiment était à deux étages, avec une mezzanine (mezzanine supérieure). Le bâtiment a été construit par Asaf Vasilievich Serebryannikov, originaire de la ville de Yaroslavl, le marchand de Rybinsk.
Dans les années 1870, la maison fut achetée par le marchand Piotr Nikolaïevitch Rubtsov. Il regroupa les maisons n°3 et 5 en un seul bâtiment, au-dessus duquel il érigea également un troisième étage. Ce n'est donc pas un hasard si la maison n°5 sur Krestovaya manque actuellement.
Dans les années 1880, de nouveaux propriétaires sont apparus à la maison - les époux Alexey Dmitrievich et Evgenia Dmitrievna Shemyakin. C'étaient des marchands qui vendaient des articles de mercerie.
Les Shemyakin ont eu trois fils et quatre filles. Par conséquent, en 1899, les Shemyakin ont construit deux extensions de trois étages à la maison.
La maison n°3 est associée au nom du héros du travail socialiste, Artiste du peuple URSS, membre à part entière de l'Académie des arts de l'URSS, multiple lauréat des prix Lénine et Staline (État) de l'URSS, membre de la communauté créative Kukryniksy, citoyen d'honneur de Rybinsk Nikolai Alexandrovich Sokolov (1903 - 2000).
SUR LE. Sokolov est né à Moscou. Son père était un marchand de Moscou, épousé par la fille du marchand de Rybinsk, Maria Alekseevna Shemyakina. La passion de Kolya Sokolov a commencé à Moscou beaux-Arts. À l'âge de neuf ans, il arriva pour la première fois Galerie Tretiakov. Émerveillé par l'art des maîtres, il a regardé les peintures de Serov, "L'exécution de Streltsy" de Surikov, "Ils ne s'y attendaient pas" de Repin et d'autres chefs-d'œuvre. C'était les vacances !
Mais Moscou dut être quittée au printemps 1920. La famine régnait dans la capitale. De plus, à cette époque, le père avait quitté la famille. Maria Alekseevna a décidé de rentrer chez elle, à Rybinsk. Les parents ont hébergé leur fille et leurs six enfants dans leur maison actuelle n°3 de la rue Krestovaya. En 1923, la maison fut municipalisée.
En 1988, alors que Nikolaï Alexandrovitch Sokolov était à l'hôpital et ne pouvait pas faire ce qu'il aimait, il composa un poème comique « Oh, tu es une biographie ! Vers 1920, le poème dit :
Nos proches nous ont donné deux chambres.
On ne s'attendait pas à un tel bonheur !
À Rybinsk, Nikolaï Sokolov, dix-sept ans, est allé travailler comme employé à l'Administration des transports par eau. Le soir, j'étudiais à l'école. Non loin de chez moi, j'ai vu un panneau : « Proletkult Fine Art Studio » :
Une fois, j'ai remarqué un studio, et dedans
Des gens joyeux et merveilleux.
Certains dessinent, d’autres peignent à l’huile…
Mon rêve de devenir artiste ne s’est pas évanoui.
Il a enseigné au Studio des Beaux-Arts Proletkult merveilleux artiste Mikhaïl Mikhaïlovitch Chcheglov. Nikolai a peint des vues du coin de sa chambre et de la cour de la maison, a montré M.M. Shcheglov, et a été accepté en studio.
Le chef de l'atelier d'artiste était Shcheglov.
En regardant mes dessins, il dit soudain :
- Je vais le prendre, va travailler !
J'ai décidé de vivre en tant qu'artiste
Je suis né à Rybinsk !
Pendant un demi-siècle, les Kukrynis ont travaillé ensemble. Les objets de leurs caricatures étaient des personnages allant des gardes blancs aux « nouveaux Russes » du début de la perestroïka. Les textes de leurs œuvres satiriques ont été écrits par Demyan Bedny, Samuil Marshak et Sergei Mikhalkov. Kukryniksy a illustré les œuvres d'Ilf et Petrov, Saltykov-Shchedrin, Chekhov, A.N. Tolstoï, Gogol.
En plus du graphisme, les Kukryniksy travaillaient dans la peinture et la petite sculpture. Ils ont créé des caricatures amicales en porcelaine des grands réalisateurs Stanislavski et Meyerhold, des grands acteurs Moskvin et Kachalov, du grand compositeur Prokofiev. En 1937, à l'Exposition universelle de Paris, ces œuvres des Kukryniks reçoivent une médaille d'or.
Pendant la Grande Guerre patriotique, les Kukryniksys ont travaillé comme correspondants du journal Pravda et ont participé à la publication des affiches TASS Windows. Les Kryniks ont été invités à la signature de l'acte de capitulation de l'Allemagne et au procès des criminels fascistes à Nuremberg, afin que les artistes puissent capturer ces événements historiques.
La nappe posée sur la table sur laquelle était signé l'acte de reddition a ensuite été découpée en carrés et distribuée à toutes les personnes présentes. Votre morceau de tissu N.A. Sokolov en a fait don au musée de Rybinsk.
En 1920, Nikolaï Sokolov se rend à Moscou pour étudier au VKHUTEMAS (Ateliers supérieurs d'art et techniques). Lors de l'examen de dessin, son travail a été apprécié par Vladimir Andreevich Favorsky lui-même, recteur de VKHUTEMAS.
Au VKHUTEMAS, Nikolaï Sokolov a rencontré deux étudiants : Mikhaïl Kupriyanov et Porfiry Krylov. Ils avaient déjà créé et signé ensemble leurs œuvres soit Kukry, soit Krykup - selon les premières lettres de leur nom de famille. SUR LE. Sokolov a rappelé :
« J'ai vraiment fait la connaissance des Kukry seulement après avoir atteint le plus grand bonheur : j'ai reçu la permission d'emménager dans une résidence étudiante. Un beau jour, le locataire a quitté notre chambre prévue pour quatre personnes, ainsi que le lit. Le soir, Kupriyanov passa la tête par la porte :
- On dit que tu as une place libre. Droite?
Nous avons construit à la hâte une sorte de lit avec des civières et des toiles, et Ku a emménagé avec nous. Kry a commencé à nous rendre visite tous les jours. Ku n'avait pas de matelas ; il a été remplacé par un sac rempli de journaux et de vieux dessins. Périodiquement, nous ouvrions le sac, frappions les papiers agglomérés, après quoi il continuait à servir de matelas pendant un certain temps. Au cours d'une de ces techniques de « remonter le moral », j'ai reconnu dans un dessin tombé du sac un de mes dessins, qui n'avait jamais été publié dans le journal mural. Ils ont ri du fait que mon travail n’avait pas été vain.
Nyx a été ajouté aux Kukras, et les Kukryniksy sont apparus, maîtres consommés caricaturales.
Nikolaï Alexandrovitch tout son longue vie maintenu des contacts étroits avec Rybinsk. Il a fait don d'un grand nombre d'œuvres des Kukrynik et de ses œuvres personnelles au musée de la ville.
Nous ne devons pas oublier notre ville natale de Rybinsk,
Même si je devais rarement le visiter.
Mais dans ma maison au bord du grand fleuve
Mes compatriotes me rendent souvent visite.
Chaque fois que je me réjouis d'une telle rencontre,
C’est comme rencontrer ma rivière préférée.
UN B. Kozlov, employé du Musée-Réserve de Rybinsk
