Chaque art possède ses propres techniques et mécanismes pour transmettre des émotions, et la musique a son propre langage. Les moyens d'expression musicale sont représentés par le timbre, le tempo, le mode, le rythme, la taille, le registre, la dynamique et la mélodie. De plus, lors de l'analyse d'un morceau de musique, l'accentuation et la pause, l'intonation ou l'harmonie sont prises en compte.
Mélodie
La mélodie est l'âme de la composition, elle permet de comprendre l'ambiance de l'œuvre et de transmettre des sentiments de tristesse ou de joie ; la mélodie peut être nerveuse, douce ou abrupte. Tout dépend de la façon dont l'auteur le voit.
Rythme
Le tempo détermine la vitesse d'exécution, qui s'exprime en trois vitesses : lente, rapide et modérée. Pour les désigner, on utilise des termes qui nous viennent de langue italienne. Ainsi, pour lent - adagio, pour rapide - presto et allegro, et pour modéré - andante. De plus, le rythme peut être vif, calme, etc.
Rythme et mètre
Le rythme et la mesure en tant que moyens d'expression musicale déterminent l'ambiance et le mouvement de la musique. Le rythme peut être différent, calme, uniforme, abrupt, syncopé, clair, etc. Tout comme les rythmes qui nous entourent dans la vie. La taille est nécessaire pour les musiciens qui déterminent comment jouer de la musique. Ils s'écrivent sous forme de fractions sous forme de quarts.
Garçon
Le mode en musique détermine sa direction. S'il s'agit d'une tonalité mineure, alors c'est triste, triste ou pensif et rêveur, peut-être nostalgique. Major correspond à une musique gaie, joyeuse et claire. Le mode peut également être variable, lorsque le mineur est remplacé par le majeur et vice versa.
Timbre
Le timbre colore la musique, de sorte que la musique peut être caractérisée comme sonnerie, sombre, claire, etc. Chaque instrument de musique a son propre timbre, tout comme la voix d'une personne en particulier.
Registre
Le registre de la musique est divisé en grave, moyen et aigu, mais cela est directement important pour les musiciens qui interprètent la mélodie ou pour les experts qui analysent l'œuvre.
Des moyens tels que l'intonation, l'emphase et la pause permettent de comprendre clairement ce que le compositeur veut dire.
Moyens d'expression musicale en vidéo
Forme musicale :
Analyse d'œuvres musicales :
Motif, phrase et phrase en musique :
Moyens d'expression musicale : comment analyser un morceau de musique
Chaque art possède ses propres techniques et mécanismes pour transmettre des émotions, et la musique a son propre langage. Les moyens d'expression musicale sont représentés par le timbre, le tempo, le mode, le rythme, la taille, le registre, la dynamique et la mélodie. De plus, lors de l'analyse d'un morceau de musique, l'accentuation et la pause, l'intonation ou l'harmonie sont prises en compte.
Mélodie
La mélodie est l'âme de la composition, elle permet de comprendre l'ambiance de l'œuvre et de transmettre des sentiments de tristesse ou de joie ; la mélodie peut être nerveuse, douce ou abrupte. Tout dépend de la façon dont l'auteur le voit.
Rythme
Le tempo détermine la vitesse d'exécution, qui s'exprime en trois vitesses : lente, rapide et modérée. Pour les désigner, on utilise des termes qui nous viennent de la langue italienne. Ainsi, pour lent - adagio, pour rapide - presto et allegro, et pour modéré - andante. De plus, le rythme peut être vif, calme, etc.
Rythme et mètre
Le rythme et la mesure en tant que moyens d'expression musicale déterminent l'ambiance et le mouvement de la musique. Le rythme peut être différent, calme, uniforme, abrupt, syncopé, clair, etc. Tout comme les rythmes qui nous entourent dans la vie. Le compteur est nécessaire pour les musiciens qui déterminent comment jouer de la musique. Ils s'écrivent sous forme de fractions sous forme de quarts.
Garçon
Le mode en musique détermine sa direction. S'il s'agit d'une tonalité mineure, alors c'est triste, triste ou pensif et rêveur, peut-être nostalgique. Major correspond à une musique gaie, joyeuse et claire. Le mode peut également être variable, lorsque le mineur est remplacé par le majeur et vice versa.
Timbre
Le timbre colore la musique, la musique peut donc être caractérisée comme sonnerie, sombre, claire, etc. Chaque instrument de musique a son propre timbre, ainsi que la voix d'une personne en particulier.
Registre
Le registre de la musique est divisé en grave, moyen et aigu, mais cela est directement important pour les musiciens qui interprètent la mélodie ou pour les experts qui analysent l'œuvre.
Des moyens tels que l'intonation, l'emphase et la pause permettent de comprendre clairement ce que le compositeur veut dire.
Sur le thème : évolutions méthodologiques, présentations et notes
Thème : « La nature de la musique et les moyens d'expression musicale » Objectifs : Renforcer la capacité des élèves à distinguer les musiques auditives-visuelles et auditives de différents types, à déterminer les moyens de musique disponibles...
présentation "Moyens d'expression musicale"
La musique fait réfléchir, aide à se détendre, apprend... Pouvons-nous en parler plus en détail ? Essayons....
MOYENS D'EXPRESSION MUSICALE
La musique est le langage des sons. Éléments divers langage musical(hauteur, longitude, volume, couleur des sons, etc.) aident les compositeurs à exprimer différentes ambiances et à créer différentes images musicales. Ces éléments du langage musical sont aussi appelés moyens d'expression musicale. Il y en a 10 au total :
registre 6. mètre
timbre 7ème frette
tempo 8. harmonie
dynamique 9. texture
rythme 10. mélodie
1. INSCRIVEZ-VOUS
Un registre est une partie de la tessiture, une certaine hauteur d'une voix ou d'un instrument de musique.
Ils distinguent le registre aigu (son léger, aérien, transparent),
Registre grave (son sérieux, sombre ou humoristique).
2. TON
Le timbre est une coloration particulière des sons, la nature du son de différentes voix ou instruments de musique. Les voix des gens et les instruments de musique ont des couleurs différentes
Des sons. Le timbre d'un instrument est transparent, celui d'un autre est chaud et doux et celui du troisième est brillant et perçant.
Mezzo-soprano
^ Une chorale est un grand groupe de chanteurs (au moins 12 personnes), semblable à un orchestre en musique instrumentale.
Types de chorales :
masculin (timbre dense et brillant),
féminin (timbre chaud et transparent),
mixte (timbre plein, riche et lumineux),
choeur d'enfants (lumière, timbre clair).
Groupes d'outils orchestre symphonique.
Les instruments de l'orchestre sont répartis entre leurs familles - les musiciens les appellent groupes d'orchestre. Ils sont quatre dans l'orchestre :
Instruments à cordes
Instruments à vent
Cuivres
^ Instruments à percussions
Violon
cor français
Violoncelle
Contrebasse
Cloches, etc.
Le tempo est la vitesse à laquelle la musique se déplace pendant l'interprétation du morceau.
Un métronome est un appareil permettant de compter les durées à la vitesse souhaitée (par exemple, 108 noires par minute). Indique aux interprètes le tempo exact de la pièce. Inventé par le mécanicien autrichien Maelzel.
Principaux groupes de tempo :
Rythme lent
Ils expriment la paix, la retenue, la réflexion, la douleur en musique.
Rythme MODÉRÉ
Associé à des mouvements tranquilles et à une activité modérée.
3.
^ Un rythme rapide
Représente la joie, l’excitation, l’énergie, l’espièglerie, l’humour.
Types de tempos de base :
Rythme lent
Rythme MODÉRÉ
^ Un rythme rapide
Largo - largement
Andantino - légèrement plus rapide qu'Andanto
Allegro - rapide
Lento - allongé
Adagio - lentement
Modéré - modéré
Vivace - animé
Grave - dur
Presto - très rapide
Andante - plutôt lent, calme
Allegretto - légèrement plus lent qu'Allegro
Prestissimo - extrêmement rapide
Changements de tempo dans le morceau :
^ Ralentissement progressif du tempo (généralement en fin de morceau, sensation de calme)
Accélération progressive du tempo (généralement dans les sections médianes de l'œuvre, augmentation de l'excitation)
^ Ritenuto - tenir Accelerando - accélérer
Ritardando - à la traîne
Animando - s'inspirer
Allargando - expansion
Stringendo - accélérer, se dépêcher
Retour au tempo original - a tempo, Tempo primo
Notions clarifiantes :
Piu - plus
meno - moins
non troppo - pas trop
molto assai - très, très
subito - soudainement, de manière inattendue
poco - un peu
poco a poco - petit à petit, petit à petit
4. DYNAMIQUE
La dynamique est le degré d'intensité sonore d'un morceau de musique.
Les dynamiques sourdes sont associées à des humeurs calmes, lumineuses ou douloureusement tristes.
Une dynamique forte exprime des images énergiques, actives ou intenses.
Désignations de base des nuances dynamiques :
Piano pianissimo
extrêmement silencieux
très calme
pas très calme
pas très fort
fort
très fort
Fort fortissimo
extrêmement fort
Symboles pour modifier l'intensité sonore :
Crescendo - cresc. - renforcement
Sforzando - sforc., sfc., sf - s'intensifiant soudainement
Subito forte - sub.f. - soudainement fort
Diminuendo - faible. - réduire, affaiblir le son
Decrescendo -décresc. - affaiblissement
Smorzando - smorc. - gelé
Morendo - morendo - congélation
L'augmentation de la dynamique est associée à une tension accrue, à une préparation
K u l m i n a t s i. Le point culminant dynamique est le sommet d'une dynamique croissante, Le point le plus élevé tension dans le travail.
L'affaiblissement de la dynamique donne lieu à une sensation de détente et de calme.
Le rythme est une séquence de sons de durées identiques ou différentes.
Des sons de différentes durées sont combinés en groupes rythmiques, qui constituent le motif rythmique de l'œuvre.
^ Types de motifs rythmiques :
La répétition de durées identiques dans des œuvres au tempo lent ou modéré crée une image calme et équilibrée.
Dans les œuvres au tempo rapide - études, toccatas, préludes - la répétition de durées identiques (on retrouve souvent des seizièmes de durée) donne à la musique un caractère énergique et actif.
Le plus souvent, on trouve des groupes rythmiques unis par des notes de durées différentes. Ils forment une variété de motifs rythmiques.
Les figures rythmiques suivantes sont moins courantes :
Rythme pointé (caractéristique de la marche, de la danse) - aiguise et active le mouvement.
La syncope est le mouvement d'accentuation d'un battement fort vers un battement faible. La syncope crée un effet de surprise.
Triplet - division de la durée en trois parties égales. Les triplés facilitent les mouvements.
L'ostinato est la répétition répétée d'une figure rythmique.
Le mètre est une alternance uniforme de battements forts et faibles d'un battement (pulsation).
En notation musicale, le mètre est exprimé en taille (le nombre supérieur de la taille indique le nombre de battements dans une mesure, et le chiffre inférieur indique la durée pendant laquelle la fraction de mètre dans une taille donnée est exprimée), et en mesures (donc t est la durée entre un battement fort et le battement suivant de force égale), séparés par des lignes de mesure.
^ Types de compteurs de base :
Compteur strict
les battements forts et faibles alternent
uniformément
Compteur gratuit
les accents sont inégalement répartis ; dans la musique moderne, les signatures rythmiques peuvent ne pas être indiquées ou il peut n'y avoir aucune division en mesures
^ Double mètre - un battement fort et un battement faible (/-), par exemple polka ou marche.
Triple mètre - un temps fort et deux temps faibles (/--), par exemple valse.
Polymétrie – combinaison simultanée compteur bipartite et tripartite.
Compteur variable - évolue tout au long des travaux.
Selon le nombre de fractions fortes, les mètres sont :
Simple - n'avoir qu'un seul battement fort (bipartite, par exemple 24 ou tripartite, par exemple 34 ou 38).
Complexe - une combinaison de compteurs simples identiques (seulement en deux parties, par exemple 44 = 24 + 24 ou seulement en trois parties, par exemple 68 = 38 + 38).
Mixte - une combinaison de compteurs de différents types (bipartites et tripartites) (par exemple, 54 = 24 + 34, ou 34 + 24, ou 74 = 24 + 24 +34, etc.).
Le langage de la poésie est également organisé métriquement. La combinaison de syllabes fortes et faibles dans la métrique poétique est appelée st opa.
Des pieds poétiques :
^ D en y x pieds lobaires
Pied trilobé
Trochée (/-)
Iambique (-/)
Dactyle (/ - -)
^ Brume de tempête
non, c'est effrayant.
La forêt a élevé un arbre de Noël
Puis-je entendre ta voix?
sonnant et lascif
Caractéristiques métrorythmiques caractéristiques de certaines danses :
Polka - 24, groupes rythmiques avec doubles croches.
Valse - 34, accompagnement mettant l'accent sur le premier temps.
Mars - 44, rythme pointé.
Tâches et questions :
1. Trouvez et écrivez des exemples de pieds poétiques à partir de poèmes !
Iambique : Trochée : Dactyle :
2. Quels types de mètres et quelle technique métrique spéciale ont été utilisés par le compositeur letton Romuald Kalsons lors du traitement du letton chanson populaire« Ar meitam dancot gāju » ?
..................................................................................................................................................
^ R. Calsons. Traitement de lat. adj. chansons « Ar meitām dancot gāju »
3. Divisez l'exemple de partition suivant en mesures 24 et 34, puis jouez ou chantez :
4. Complétez le texte !
Les berceuses sont généralement chantées au tempo ....................... et ......... ........... ................ dynamique et marches - en.............. ............... .......... rythme et............... ....................... .... dynamique. L'exception concerne les marches funèbres, dont le rythme est toujours ....................................... ............ .., et la dynamique -.............................. .....
5. Quels mots sont prononcés en russe avec ces terminaisons :
..............………….jo, .............................. che, . ...................... shendo ?
Pense:
si non troppo = pas trop, alors Allegro non troppo = ....................................... .........................
si marcia (lire : marche) = marche, alors Marciale = .................................... . ........................
si assai = très, alors Lento assai =............................................ ..................................................... ......... ....
7. Les sédatifs sont appelés tranquillisants, que signifie Tranquillo ? .................................................................. ...... .....
8. Brio est le nom d’un produit de nettoyage, que pourrait signifier Con brio ? .................................................................. ...... .........
9. Que peuvent signifier Tempo di marcia, Tempo di valse, Tempa di polca ?
.................................................................................................................................................................
10. Que peuvent signifier Brillante, Grazioso, Energico ?............................................... .............. ...............
....................................................................................................................................................................
11. Utiliser un dictionnaire termes musicaux traduisez les mots de cette petite histoire de l'italien !
La pause avant le cours de mathématiques se terminera bientôt. Classe molto agitato. D'abord
piano, puis poco a poco crescendo les voix des élèves résonnent. Nouveau maestro de mathématiques
energico e risoluto a raconté à un de nos camarades de classe ce qui nous attend maintenant
essai piccolo. Alors subito !
« Hier, je n’ai même pas ouvert mon livret », dit d’une voix traînante notre excellent élève.
«Eh bien, les devoirs seront non troppo pesante», la rassure sa camarade de classe.
«C'est absurde», gazouillait grazioso e scherzoso la prima donna de notre classe. "Je lui sourirai si dolce e amoroso qu'il oubliera même le test !"
"Eh bien, bravo !" furioso e féroce frappé par le chef de classe. "Les enseignants n'ont pas droit à de tels
contrôle subi! Allons nous en! Prima volta, - ça coûtera cher ! Eh bien - Vivo, Presto, accelerando..."
Ah, c'est trop tard ! Fermata ! Déjà alla marcia steps festivo le nôtre entre
Maestro. "S'il vous plaît, tutti par endroits", sa voix sonne deciso e marcato. Et une leçon
commence... Oh, maman mia, par un test...
Lad est un système de sons, de hauteurs différentes et gravitant les uns vers les autres.
La tonique est le principal son stable de la gamme, vers lequel gravitent tous les autres. Les sons stables du mode forment la triade tonique - le principal accord stable du mode.
^ Gamma est le son d'une gamme disposée par ordre progressif - ascendant ou décroissant - à partir de la tonique dans une octave.
Une clé est un mode avec une tonique spécifique.
Les frettes peuvent être constituées d'un nombre différent de sons :
tricorde - un mode composé de trois sons.
tétracorde - un mode composé de quatre sons.
gamme pentatonique - une gamme composée de cinq sons.
modes en sept étapes (modes majeur, mineur, ancien).
Modes principaux :
^ Modes sans demi-tons
Sept frettes
Modes avec deux demi-tons ou plus d'affilée
Le tricorde est une gamme de la quatrième tessiture, composée d'une seconde majeure et d'une tierce mineure.
La gamme pentatonique est une gamme de cinq sons disposés en secondes majeures et en tierces mineures. Un autre nom pour cette échelle est « échelle chinoise », car on le retrouve souvent dans la musique orientale).
Le ton entier, ou frette augmentée, est une frette de 6 sons, dont chacun est à un ton (entier) de son voisin. Ils ne créent pas de gravité mutuelle et produisent donc une impression étrange et fantastique. Dans la musique russe, M.I. Glinka dans l'opéra "Ruslan et Lyudmila" pour caractériser Chernomor. D'où un autre nom pour ce mode – « échelle Chernomor ».
Major est un mode dont les sons soutenus forment une triade majeure. La frette a une coloration légère et joyeuse.
^ Minor est un mode dont les sons stables forment une triade mineure. La frette est sombre, de couleur triste.
Mode variable (un mode dans lequel il existe deux triades stables) :
Parallèle (par ex.
do majeur – la mineur)
Même nom (par ex.
Sol majeur - Sol mineur).
Modes anciens - similaires aux modes majeurs ou mineurs modernes, mais qui en diffèrent par des étapes individuelles -
Mixolydien, Lydien, Phrygien, Dorien)
Le mode chromatique est un mode dans lequel, à côté des pas principaux, il y a des pas élevés ou abaissés d'un demi-ton (que l'on retrouve dans la musique du 20e siècle).
8. HARMONIE
Traduit du grec, harmonia signifie consonance.
^ L'harmonie est la combinaison de sons en diverses consonances (accords) et leurs séquences.
L'élément principal de l'harmonie est un accord - une combinaison simultanée de trois sons ou plus de hauteurs différentes.
Types d'accords :
^ Par nombre de sons :
Selon la structure des intervalles :
Les triades sont des accords de trois sons. Types de triades : majeure, mineure, diminuée, augmentée.
Accords de septième – accords de
quatre sons, etc.
Accords de deuxième structure (clusters)
Accords de structure tertienne (triade, accord de septième)
Accords de quatrième (accords de quart)
Accords de cinquième structure (accords de quinte).
DANS musique classique l'harmonie est euphonique (basée sur les consonances) ;
Dans la musique moderne, l'harmonie peut sembler nette (de telles consonances aiguës sont appelées dissonances), elle peut être très complexe, des consonances inhabituelles sont largement utilisées - la combinaison simultanée de secondes, quartes, quintes et autres intervalles.
Tâches!
Signez ces accords !
2. Par signes clés Déterminez les tonalités possibles et, à partir de l'exemple de la première mesure, écrivez les deux accords (majeur et mineur parallèle) !
3. Recherchez dans la partition (par exemple, dans un manuel de solfège) et notez des exemples de partitions dans différents modes :
DANS mode majeur:
En mode mineur :
4. Déterminez la tonalité et le type de mode !
5. Déterminez la tonalité de ces mélodies (écrivez dans le cadre), écrivez les sons stables entre parenthèses, marquez où il y a a) un mouvement progressif le long des sons, b) un mouvement le long des sons stables, c) le chant de pas stables !
6. Jouez et chantez une vieille chanson folklorique lettone et écrivez comment s'appelle son mode !
7. Écrivez la gamme de cette mélodie ! Marquez le degré qui distingue ce mode
(Mixolydien) de sol majeur naturel !
9. FAÇATURE
La texture est un entrepôt, un type de présentation d'une œuvre musicale (latin fakturo - traitement).
Les principaux éléments de texture : mélodie, accompagnement (accompagnement), basse (voix grave), voix moyennes.
Toute mélodie à une seule voix (solo ou à l'unisson), par ex. chanson populaire.
Polyphonie homophonie
Un type de musique polyphonique, dans lequel une voix est la voix principale (mélodie) et le reste (accompagnement) l'accompagne. Un type de texture homophonique est la structure d'accords de la musique, dans laquelle la mélodie est combinée rythmiquement avec l'accompagnement.
La polyphonie (du grec poly-many, phone-sound) est une combinaison simultanée de plusieurs voix indépendantes (mélodies).
^ Principaux types de polyphonie
Article d'imitation - (latin Imitatio - imitation) répétition avec une autre voix ou avec un autre instrument de la mélodie (thème) qui vient d'être entendue.
Par exemple, canon, fugue ou invention
Objet contrasté - reproduction simultanée de différents types de mélodies. Par exemple, au Moyen Âge, ils combinaient trois mélodies différentes avec des textes différents.
^ Principaux types de textures :
Formes de polyphonie imitative :
Canon- forme musicale, dans lequel toutes les voix interprètent la même mélodie, entrant alternativement.
Fughetta (fughetta italienne - petite fugue) - une fugue simple et plus petite pour orgue ou piano
^ Questions et devoirs !
1. Étudiez ces exemples musicaux et déterminez le type de texture - écrivez les lettres des bonnes réponses dans les cases : A - mélodie avec accompagnement, B - texture polyphonique ou C - texture d'accord !
A) Jouez cette célèbre chanson avec accompagnement, en écoutant attentivement l'harmonie, puis trouvez et corrigez la mauvaise harmonie !
........ ......... ............. .... ........ ............. ..... .... .......
b) Déterminer les fonctions des accords dans l'accompagnement (T, S ou D), signer les et apprendre la mélodie avec accompagnement en quatre divers types des textures !
Robert Schumann
Cycle de piano"Album pour la jeunesse"
^ PREMIÈRE PERTE
1. a) Écoutez attentivement le morceau et décrivez la nature de la musique ! .......................................
................................................................................................................................................
b) Décrire les différents éléments du langage musical :
Garçon - ................................................. ..................................................... ........... .......................
Tempo - ....................................... ........... ...................................................... ..... ..................
Dynamique - ................................................. ..................................................... .......... ............
Harmonies (consonances ou dissonances) - .......................................... .... .................
Facture - ................................................ ..................................................... .........................
^ Cavalier audacieux
Écoutez le morceau et décrivez le caractère de la musique ! .................................................................. ...... ..........
.............................................................................................................................................................
La pièce comporte trois sections (A B A). Écoutez et déterminez quel mode
a) au début de la pièce (dans la première section A) – ................................................. .... ...................................
B) au milieu de la pièce (C) ....................................... ........ ..............................
B) dans la dernière section (A) .......................................... ........................................
Qu’est-ce qui a changé d’autre dans la partie centrale de la pièce ? .................................................................. ...... .........
Choisissez et encerclez la bonne réponse à la question « Quelle texture a été utilisée par le compositeur dans cette œuvre ? »
A) texture polyphonique,
B) texture d'accord,
B) mélodie avec accompagnement.
Écoutez de la musique et rêvez ! Décrivez votre rêve !
............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Apprenez par cœur le thème de la pièce !
10. MÉLODIE
Une mélodie est une pensée musicale exprimée d'une seule voix. Traduit du grec, cela signifie « chanter, chanter ».
La mélodie est la base de la musique, « l'âme de la musique », le moyen le plus important expressivité musicale.
Éléments mélodiques :
Ligne mélodique (ou motif mélodique). C'est la composante principale de la mélodie. La répétition d’un son ne peut pas être considérée comme une mélodie ; elle est formée de sons de hauteurs différentes.
Plage (volume de la mélodie)
Intonations (séquences spéciales de sons)
D'autres caractéristiques de la mélodie sont des éléments indépendants du langage musical : rythme, mesure, mode, harmonie, dynamique, etc.
Types de ligne mélodique :
Ligne mélodique montante
Crée l’impression d’une tension montante et croissante.
Ligne mélodique descendante
Crée l'impression d'un déclin, d'un relâchement des tensions - d'un relâchement.
Ligne mélodique ondulée
Le mouvement dans une direction ne dure pas longtemps. Il y a généralement un changement de direction du mouvement. Un motif de mélodie ondulatoire se forme.
Ligne mélodique douce (faible mouvement)
Caractéristique pour musique vocale. Il est basé sur les secondes intonations. À un rythme rapide, cela crée une impression de fluidité et d’énergie croissante ; au ralenti - un sentiment de contrainte, de chagrin.
Ligne mélodique sautante
Typique de la musique instrumentale. Un saut est une progression d'une mélodie sur un large intervalle. Les sauts ascendants donnent à la mélodie un caractère agité. Un mouvement plus fluide remplissant le saut crée une impression de calme.
Ces principaux types de lignes mélodiques se succèdent généralement, formant une variété de mélodies.
D i a z o n, c'est-à-dire le volume de la mélodie a également grande importance pour l'expressivité de la mélodie :
Les mélodies d'une tessiture étroite (ne dépassant pas la quarte) sont équilibrées et sobres.
Des mélodies d'une large gamme - émotionnelles, intenses.
Le pic mélodique est le son le plus élevé d'une mélodie. Il en existe trois types :
Le sommet est le point culminant
Le point, le moment de plus haute tension dans le développement de la mélodie. Le point culminant est généralement suivi d'un affaiblissement de la tension, d'un déclin, qui s'exprime par une direction descendante du mouvement de la mélodie.
Le sommet est la source
La mélodie commence par le son élevé. La mélodie intense devient progressivement plus calme.
Haut - horizon
La mélodie se termine par le son soutenu le plus élevé. De telles mélodies semblent fondre, se dissoudre dans l'air.
Intonation dans la mélodie.
L'intonation du souffle (l'intervalle de la seconde descendante) confère à la mélodie un caractère triste et plaintif.
Intonation de la question (saut ascendant).
L'intonation de fanfare exclamative (quarte soutenue ou mouvement de la mélodie le long des sons de la triade) donne à la mélodie énergie, activité et vivacité.
L'intonation de la sexte lyrique (généralement un saut du degré V au III) donne à la mélodie une ampleur mélodique, une mélodie du son (sixte majeure en majeur) ou un caractère lugubre et poignant (petite sixte en mineur).
L'expressivité d'une mélodie a beaucoup à voir avec le mode et l'harmonie.
Base modale de la mélodie :
La mélodie en ré majeur sonne légère.
La mélodie en mineur semble triste.
La mélodie de l'ancien mode semble inhabituelle - archaïque.
La mélodie pentatonique semble calme et est souvent associée à des images de la nature.
Les frettes avec des secondes augmentées donnent à la mélodie une saveur orientale.
Base harmonique de la mélodie :
Répéter une mélodie avec de nouvelles harmonies peut changer son ambiance.
Le recours aux sons de la triade tonique met l'accent sur la stabilité et la stabilité de la mélodie.
L'utilisation d'intervalles dissonants ajoute de la tension à la mélodie.
La mélodie formée à partir de sons d'accords a un caractère sobre et équilibré.
Une mélodie formée de sons sans accords, c'est-à-dire des sons qui ne font pas partie d'un accord. Ces sons forment un mouvement progressif en forme de gamme, conférant à la mélodie un caractère vocal et une mélodie.
Les principaux moyens de produire un son mélodique sont les traits :
Legato (connecté) rend la mélodie mélodieuse, expressive et douce.
2. Non legato (non cohérent) rend la mélodie calme et retenue.
^ 3. Staccato (bientôt) rend la mélodie espiègle et drôle.
Déterminez le type de ligne mélodique dans ces mélodies !
Trouvez, soulignez les intonations caractéristiques de ces mélodies et signez leurs noms !
UN) ................................................ .......................
Allegretto L. van Beethoven. 6ème symphonie. Sujet de la partie 5
b) ....................................... ......... ^F . Chopin. Nocturne
V) ............................................................ ......... W.A. Mozart. Requiem. Lacrimosa
P.I. Tchaïkovski (1840-1893)
Cycle de piano « Saisons »
Juin (Barcarolle)
Barcarolle (du mot italien barca – bateau) est une chanson de batelier.
Trouver et identifier à partir de l'exemple musical
Désignation du tempo - .................................................. .... .....
Taille -................................................ ...
Tonalité - ............................................................ ........
Nuances dynamiques - ............................................................ .....
Écoutez la pièce et répondez aux questions !
A) uniquement en haut
B) en haut et au milieu
.........................................................................................................................................................
Insistez sur les trois éléments du langage musical qui, selon vous, contribuent le mieux à créer l’ambiance de la musique : taille, mode, registre, timbre, tempo, dynamique, texture !
Décrivez les éléments sélectionnés ! .................................................................. .......................................
...........................................................................................................................................................
Apprenez la mélodie d'ouverture de la pièce ! Terminez les tâches !
La gamme de cette mélodie s'étend du son............ au son...............
Dans la ligne mélodique de cette mélodie (choisissez la bonne réponse !)
A) uniquement un mouvement progressif dans une direction
B) beaucoup de sauts
B) mouvement ondulatoire
Octobre (chanson d'automne)
Décrivez l'ambiance générale de la musique ! .................................................................. ...... ....................
..........................................................................................................................................................
Marquez l'intonation la plus caractéristique de la mélodie !
A) intonation en fanfare
B) soupir intonation
C) pas d'intonations caractéristiques
Selon vous, quels éléments du langage musical contribuent le plus à créer une ambiance musicale ? Décris-les! .................................................................. .........
......................................................................................................................................................................................................................................................................................................................
Apprenez le thème d'ouverture de la pièce !
Déterminez la tessiture de cette mélodie ! .................................................................. .......................................................
La ligne mélodique de cette mélodie (cochez la bonne réponse !)
A) sédentaire, lisse, il n'y a pas de grands sauts,
B) il y a un mouvement progressif vers le bas, qui alterne avec des sauts,
B) déséquilibré, cassé.
Dessinez un dessin au trait de la mélodie et marquez-le avec quelque chose couleur vive Climax!
Signez les noms des instruments en russe !
Groupes d'instruments de musique
Groupe de chaînes -
L'orchestre symphonique est basé sur quatre instruments à cordes des tailles différentes, mais d'une conception similaire. Chacun d'eux a quatre cordes.
Le violon est l'instrument le plus haut et le plus virtuose de son groupe. Apparu en Italie au XVIe siècle, en remplacement de l'alto. Familles italiennes célèbres luthiers de la ville de Crémone - Stradivarius, Amati et Guarneri.
L'alto est légèrement plus grand qu'un violon, a un timbre moins brillant et sonne un peu plus bas. Ce n’est qu’au XIXème siècle qu’il commença à être utilisé comme instrument soliste.
Violoncelle - instrument grande taille, qui se joue en position assise, tenu entre les genoux, alors qu'il repose sur une flèche métallique spéciale. Le son du violoncelle est épais et mélodieux. Le timbre me rappelle une voix humaine. Par conséquent, les violoncelles se voient souvent confier l'interprétation de larges mélodies mélodieuses, bien qu'elles puissent paraître virtuoses.
La contrebasse est l'instrument le plus grave ; elle sonne sourde, une octave plus basse que les violoncelles et deux fois plus grande. La contrebasse se joue debout ou assise sur un tabouret haut spécial.
Le groupe des bois comprend :
La flûte est le plus grand et le plus agile de ces instruments. Elle peut grimper dans le registre « oiseau » le plus élevé. Parfois, les compositeurs représentent le chant des oiseaux avec une flûte. Flûte piccolo - un type de flûte élevé]
Le hautbois est également un instrument aigu doté d’un timbre « nasal » unique. Les mélodies lentes et mélodieuses y sonnent très bien, mais dans les passages rapides, il ne peut pas suivre le rythme de la flûte. Le timbre du hautbois ressemble un peu au timbre de la zurna - oriental instrument à vent. Parfois, les compositeurs utilisent le hautbois pour imiter la musique orientale.
^ Cor anglais - bas, hautbois alto
La clarinette est un instrument du registre alto. Il a un « caractère » : il peut être doux et « velouté », et parfois il pousse soudain un cri aigu. Il peut aussi jouer des passages rapides, ils « murmurent » avec lui. Ce « murmure » est souvent utilisé dans les « images » musicales « marines » et « fluviales ».
Il existe également des clarinettes piccolo - un type de clarinette aigu et
clarinette basse - un type de clarinette grave
Le basson est l’instrument le plus grave et le plus « maladroit » de cette famille. Comme le hautbois, il est doué pour chanter de belles mélodies, mais uniquement avec une voix « masculine » et seulement dans le milieu de son registre. Plus il monte, plus sa voix devient rauque et « ébouriffée ». Et dans les basses profondes, il gagne en puissance, mais perd en beauté et sonne comique. Le basson est également utilisé dans le triste musique lente, et dans des blagues musicales amusantes.
Le contrebasson est l'instrument le plus grave de ce groupe.
Saxophone - de conception similaire à une clarinette, mais en métal. Conçu au 19ème siècle par le maître français Sax. Disponible dans une variété de tailles, de la soprano aiguë à la basse grave. Il se distingue par un timbre spécifique - mélodieux, plein. Principalement utilisé dans la musique jazz.
Groupe de cuivres :
Cor d'harmonie - dérivé d'un cor de chasse. Pour un son plus fort, ils ont commencé à l'allonger et, pour plus de commodité lors du jeu, ils ont commencé à le tordre progressivement, le nombre de tours a augmenté - c'est ainsi que le cor est apparu. Un instrument très important dans l'orchestre. Le son doux et noble du cor peut transmettre différentes ambiances. Le cor se voit souvent attribuer des épisodes solo.
La trompette est l'instrument le plus haut de son groupe. Il a un timbre brillant, sonore et brillant. Souvent des solos. La trompette entre dans l'orchestre symphonique au XVIIIe siècle.
Le trombone est connu depuis le XVIe siècle, mais n'est entré dans l'orchestre qu'au XVIIIe siècle. Il possède un mince tube incurvé rétractable - une glissière - à l'aide duquel la hauteur du son change. Le timbre est brillant - clair et masculin dans le registre aigu, et sombre, voire inquiétant dans les notes graves. Techniquement, c'est un instrument très mobile, son effet glissando (coulissant) spécial - impossible à réaliser sur un autre instrument à vent - est obtenu par un mouvement fluide des ailes.
Le tuba est l'instrument le plus grand et le plus bas groupe de cuivre. Joue le rôle de la basse - la base de tout le son de l'orchestre. Le timbre est massif, dur. La sonorité peut être très forte et menaçante.
Groupe de percussions :
Sans pitch spécifique :
Avec un certain pitch :
gros tambour
caisse claire
cloches
xylophone
Triangle
vibraphone
castagnettes
tam-tam, etc.
cloches, etc.
Parmi les instruments à percussion, les timbales dominent. Comme les cors de la famille des cuivres, les timbales sont les plus anciennes de la famille des percussions. Contrairement aux tambours et aux cymbales, ils ont une certaine hauteur. La peau tendue sur le chaudron est accordée à une note précise. L'orchestre utilise plusieurs timbales, accordées de différentes manières. Le plus souvent trois. Les timbales ne sont utilisées qu'occasionnellement, dans des endroits spéciaux - très bruyants ou particulièrement colorés. Et pendant les pauses, le timbalier peut réarranger lentement ses instruments.
En majorité symphonies classiques timbales et se limite à la famille des percussions. D'autres tambours étaient parfois introduits à des fins spéciales. Par exemple, dans la Symphonie militaire de Haydn, les tambours et les cymbales imitent une fanfare militaire. Mais déjà au XIXe siècle, les tambours d'un orchestre militaire - grands et petits tambours, cymbales, tambourin (tambourin), triangle - devenaient membres permanents de l'orchestre symphonique. Ils sont également rejoints par un énorme tam-tam, un énorme disque de bronze suspendu à un cadre et frappé avec un maillet recouvert de feutre. Ce sont tous des instruments sans hauteur spécifique.
De nombreux instruments à percussion, connus depuis longtemps musique folklorique venus de différents pays et continents, sont devenus partie intégrante de l'orchestre symphonique du XXe siècle. Il s'agit notamment des castagnettes espagnoles, des maracas latino-américaines, des tam-tams africains et bien d'autres. Dans certaines partitions symphoniques modernes, le groupe de percussions est presque le plus nombreux.
En plus des timbales, l'orchestre comprend parfois d'autres instruments à percussion ayant une certaine hauteur. Par exemple, les cloches d'orchestre, qui ressemblent à un glockenspiel pour enfants. Seules les cloches jouent tous les sons gamme chromatique, et les disques qu'ils contiennent sont disposés sur deux rangées - comme des touches de piano blanches et noires. Et il y a aussi de grosses cloches tubulaires. Les mêmes tubes métalliques de différentes longueurs sont suspendus sur une armature métallique. Si vous frappez un tel tube avec un marteau, vous entendrez une sonnerie épaisse, très semblable à une cloche. Chaque tube a sa propre hauteur, vous pouvez donc jouer une mélodie sur ces cloches. Le gong, contrairement au tam-tam, émet également un son certaine hauteur. Au XXe siècle, ces instruments ont été ajoutés :
Xylophone - se compose de blocs de bois de différentes tailles, qui constituent une gamme de plusieurs octaves. Il se joue avec deux petits maillets. Son timbre est perçant – sec et claquant.
Vibraphone - fabriqué comme un xylophone, mais avec des plaques de métal plutôt qu'en bois et des tubes résonateurs suspendus au fond. La nature vibrante (oscillante) de son son est obtenue grâce à un moteur électrique. Inventé au 20ème siècle en Amérique.
Le marimba est un type de xylophone de gamme inférieure. Le marimba vient d'Afrique. Seulement là, il n'y a pas de métal
Documents de référence musicale
Types de musique:
Par mode d'exécution
Voix, chorale
Musique instrumentale- une musique qui, contrairement aux chansons, est interprétée sans paroles. Il existe de la musique instrumentale solo, d'ensemble et orchestrale.
Musique de chambre- musique instrumentale ou vocale pour un petit groupe d'interprètes : compositions solo. Musique symphonique.
Modes:
Antique
Médiévale (la polyphonie apparaît du XIe au XVIIIe siècle. Polyphonie– type de polyphonie (fugue, canon – genres polyphoniques)
Baroque, classique, romantique, impressionnisme, moderne, contemporain
Moyens d'expression musicale
Garçon– un système de hauteur sonore, où chaque pas est à son propre niveau. Le mode détermine la couleur de la mélodie. Les modes les plus connus sont majeurs et mineurs.
Rythme rapport des durées sonores dans leur séquence
Rythme– vitesse de la musique :
lentement
calmement
vivant
Timbres - coloration du son des instruments ou des voix
Registre - hauteur
Dynamique- volume (forte, piano)
Intonation- expressivité sémantique
Formulaire- plan d'une œuvre musicale.
Variantes (A., A1, A2, A3...)
Rondo(AVASADA…)
Forme sonate.
Variantes- (variation) est une forme musicale basée sur un thème et ses variations.
Rondo– Chanson française de danse en rond. Le refrain est un, les refrains changent.
Sonate- un morceau de musique pour un ou deux instruments. Par exemple : sonate pour violon et piano.
La structure du premier mouvement d'une sonate, d'une symphonie, d'une ouverture, d'un quatuor.
Introduction. La première section de la forme sonate est l'Exposition.
Une exposition est une présentation de sujets. Il y a généralement deux thèmes principaux. Ils contrastent souvent les uns avec les autres, ce qui détermine la poursuite du développement travaux. L'exposition se compose de 4 thèmes : principal, de connexion, secondaire et final. La charge sémantique repose précisément sur les parties principales et secondaires.
Développement (basé sur les motifs de l'exposition).
Reprise (répétition des thèmes de l'exposition avec changements).
Coda (épilogue, postface). Symphonie- un morceau de musique pour un orchestre symphonique. Se compose de quatre parties : Rapide, Lent, Joyeux, Solennel.
Genres :(du français - vue). Chaque genre a ses propres moyens d'expression musicale caractéristiques.
Danse - une forme d'art dans laquelle image artistique est créé à travers des mouvements plastiques rythmés et des changements dans les positions expressives du corps humain.
Mars- - musique genre qui s'est développé dans instr. musique en relation avec la tâche de synchronisation du mouvement grand nombre de personnes…
Chanson est une forme de musique vocale. Dans une chanson, les mots et la mélodie sont importants.
Vocaliser- chanter sans paroles
Romance- genre de musique vocale ; Une œuvre musicale et poétique pour voix avec accompagnement de guitare.
Ballade- Une chanson ou une pièce de théâtre à caractère narratif avec un contenu dramatique et lyrique.
Jouer- petit morceau de musique :
instants musicaux et œuvres impromptues, nocturnes et ballades, transcriptions pour piano d'œuvres orchestrales et chansons sans paroles, fantaisies, rhapsodies, suites, concertinos.
Un genre particulier de musique instrumentale - concert avec orchestre, où les traits virtuoses du piano ou d'autres instruments apparaissent avec un éclat particulier.
Ouverture- une pièce instrumentale (généralement orchestrale) interprétée avant le début de toute représentation - opéra, ballet, film, etc., ou une œuvre orchestrale en une partie, appartenant souvent à une musique programmée.
Opéra(des lettres italiennes - œuvre, composition) - un genre d'art vocal, musical et dramatique, basé sur la synthèse des mots, de l'action scénique et de la musique. Exemples : M. Glinka « Ivan Susanin », J. Bizet « Carmen », M. Moussorgski « Boris Godounov ».
(Ouverture, air, cavatine, récitatif, livret - texte court, leitmotiv - un thème mélodique brillant et imaginatif. Le leitmotiv change à mesure que l'image se développe)
Ballet- un type d'art musical et théâtral synthétique qui combine le théâtre, la musique, la chorégraphie et art, un type d'art scénique dont le contenu se révèle dans la danse et les images musicales.
Oratorio(Oratorium latin, oratorio italien) - une grande œuvre musicale pour chœur, solistes et orchestre. Autrefois, les oratorios étaient écrits uniquement sur des sujets tirés de l'Écriture Sainte. Il diffère de l'opéra par l'absence d'action scénique et de la cantate par sa plus grande taille et son intrigue ramifiée.
Cantate une œuvre vocale-symphonique en plusieurs parties de nature solennelle ou narrative-épique (le terme « cantate » vient de l'italien cantare - chanter)
Quatuor– ensemble de quatre personnes
Quintette– ensemble de cinq personnes
Image musicale- ce sont les pensées et les sentiments du compositeur exprimés en sons. Ils peuvent être lyriques, dramatiques, épiques, etc. Des images imaginaires des environs et monde intérieur des êtres humains, créés au moyen de l'expressivité musicale (« Matin », « Dans la grotte du roi de la montagne » de E. Grieg. « Valse triste » de J. Sibelius.)
Dramaturgie musicale est le processus de développement d’une œuvre musicale. La pensée musicale, se développant à travers des changements dans les moyens d'expression musicale, forme la dynamique du son musical, appelée dramaturgie musicale. La dramaturgie est l’incarnation d’une idée, le projet du compositeur dans une œuvre musicale à travers le développement d’un ou plusieurs images musicales. Il existe deux types de dramaturgie : la dramaturgie de conflit et la dramaturgie de comparaison. (par exemple, l'ouverture « Egmont » de Beethoven et l'ouverture de Glinka pour l'opéra « Ruslan et Lyudmila »). Certaines des manières les plus courantes de développer la musique sont : la répétition, la variation, la séquence, l'imitation.
2. Script musical qui détermine la relation des images dans l'œuvre
Musique du programme est une musique qui a un contenu spécifique. Ces œuvres ont un titre spécifique ou une préface littéraire (épigraphe), créée ou choisie par le compositeur lui-même. Exemple : Beethoven Ouverture du drame "Egmont" de Goethe.
Introduction. Espagnols. Personnes.
Exposition. Égmont. Klerchen.
Développement. Espagnols. Klerchen.
Reprise. Klerchen. Mort d'Egmont.
Code. Victoire du peuple rebelle.
Chaque art possède ses propres techniques et mécanismes pour transmettre des émotions, et la musique a son propre langage. Les moyens d'expression musicale comprennent le tempo, la dynamique, le registre, le timbre, le rythme, l'harmonie, le mode, la mélodie, l'intonation, etc.
La mélodie est l'âme de la composition, elle permet de comprendre l'ambiance de l'œuvre et de transmettre des sentiments de tristesse ou de joie ; la mélodie peut être nerveuse, douce ou abrupte. Tout dépend de la façon dont l'auteur le voit.
Le tempo détermine la vitesse d'exécution, qui s'exprime en trois vitesses : lente, rapide et modérée. Pour les désigner, on utilise des termes qui nous viennent de la langue italienne. Ainsi, pour lent - adagio, pour rapide - presto et allegro, et pour modéré - andante. De plus, le rythme peut être vif, calme, etc.
Le rythme et la mesure en tant que moyens d'expression musicale déterminent l'ambiance et le mouvement de la musique. Le rythme peut être différent, calme, uniforme, abrupt, syncopé, clair, etc. Tout comme les rythmes qui nous entourent dans la vie. La taille est nécessaire pour les musiciens qui déterminent comment jouer de la musique. Ils s'écrivent sous forme de fractions sous forme de quarts.
Le mode en musique détermine sa direction. S'il s'agit d'une tonalité mineure, alors c'est triste, triste ou pensif et rêveur, peut-être nostalgique. Major correspond à une musique gaie, joyeuse et claire. Le mode peut également être variable, lorsque le mineur est remplacé par le majeur et vice versa.
Le timbre colore la musique, la musique peut donc être caractérisée comme sonnerie, sombre, claire, etc. Chaque instrument de musique a son propre timbre, ainsi que la voix d'une personne en particulier.
Le registre de la musique est divisé en grave, moyen et aigu, mais cela est directement important pour les musiciens qui interprètent la mélodie ou pour les experts qui analysent l'œuvre. Des moyens tels que l'intonation, l'emphase et la pause permettent de comprendre clairement ce que le compositeur veut dire.
Une image musicale est créée par une certaine combinaison de moyens d'expression musicale. Par exemple, un personnage menaçant peut être véhiculé avec une dynamique assez forte, un registre grave combiné à un tempo retenu. Caractère doux - tempo calme, dynamique douce et rythme mesuré. Le rôle des moyens musicaux individuels dans la création d'une image ; ce n'est peut-être pas le même. Chaque image musicale est dominée par certains moyens d'expression.
L’expressivité du langage musical est à bien des égards similaire à l’expressivité de la parole. Il existe une hypothèse sur l'origine de la musique à partir des intonations de la parole, toujours chargées d'émotion. La musique et la parole ont beaucoup en commun. Des sons musicaux, tout comme la parole, sont perçus par l'audition. La voix transmet les états émotionnels d'une personne : rire, pleurs, anxiété, joie, tendresse, etc. La coloration de l'intonation dans la parole est véhiculée par le timbre, la hauteur, la force de la voix, le tempo de la parole, les accents, les pauses. L'intonation musicale a les mêmes capacités expressives.
Lors des cours de musique en maternelle, on dit aux enfants : la musique est « vivante », le cœur y bat. La musique peut parler, elle a son propre discours qu’il faut apprendre à comprendre. Comme tout ce qui vit, la musique naît d'une petite cellule, d'un grain, puis elle germe, se développe, prend une certaine forme... Et comme la musique est vivante, il faut la traiter comme une amie : pouvoir l'entendre, la ressentir. faites-en l'expérience, sinon cela ne vous révélera rien. La capacité de comprendre une œuvre d’art n’est pas un privilège réservé à l’élite, aux plus doués. Il peut être développé.
La musique en tant qu'art vivant naît et vit de l'unité de tous les types d'activités. La communication entre eux se fait à travers des images musicales, car En dehors des images, la musique (en tant que forme d’art) n’existe pas. Dans l'esprit du compositeur, sous l'influence impressions musicales et l'imagination créatrice, une image musicale naît, qui s'incarne ensuite dans une œuvre musicale.
Une image est un phénomène subjectif qui résulte d'une activité mentale objective-pratique, sensorielle-perceptuelle, qui est un reflet holistique de la réalité, dans laquelle les principales catégories (espace, mouvement, couleur, forme, texture, etc.) sont présentés simultanément.
En termes d'information, une image est une forme de représentation inhabituellement volumineuse de la réalité environnante.
La perception active d'une image musicale présuppose l'unité de deux principes - objectif et subjectif, c'est-à-dire ce qui est inhérent au oeuvre d'art, et les interprétations, idées, associations qui naissent dans l’esprit de l’enfant en relation avec cela. Évidemment, plus le cercle de ces idées subjectives est large, plus le cercle d'images créé par l'enfant à l'aide de la plasticité et du geste est riche et complet, plus il participera activement à l'exécution. tâches créatives, improviser et proposer des options de mouvements figuratifs dans des jeux et des danses en rond.
10. Mouvements musicaux-rythmiques - un type d'activité musicale (sens, tâches, types de rythme, contenu du programme).
Les mouvements musicaux et rythmiques sont des activités actives qui reflètent la nature de la musique en mouvement. Les mouvements musicaux et rythmiques comprennent des jeux musicaux, des danses et des exercices. La base de l'éducation musicale et rythmique est le développement chez les enfants de la capacité de percevoir des images musicales et de la capacité de les refléter en mouvement.
Le sens et les objectifs de l'éducation musicale et rythmique
Il fut l'un des premiers à développer un système d'enseignement musical et rythmique à la fin du XIXe siècle. Professeur et musicien suisse Emile Jacques-Dalcroze. Au-dessus de la création système moderne De nombreux musiciens, enseignants, psychologues, méthodologistes, directeurs musicauxétablissements préscolaires. Place de premier plan parmi eux appartient N.G. Alexandrova, ainsi que ses étudiants et disciples - E.V. Konorova, N.P. Zbrueva, V.I. Plus vert, N.E. Kiesewalter, M.A. Rumer. Tenant compte du besoin de mouvement de l’enfant provoqué par la croissance du corps, ils ont cherché à développer ses capacités motrices et, surtout, à son développement global grâce à une combinaison organique de mouvements avec un son musical.
On sait qu'avec l'aide du mouvement, un enfant découvre le monde. En exécutant divers mouvements lors de jeux et de danses, les enfants approfondissent leur connaissance de la réalité. La musique évoque des réactions motrices et les approfondit ; elle n'accompagne pas seulement les mouvements, mais en détermine l'essence. La tâche de l’enseignant est de développer chez l’enfant la capacité d’effectuer rapidement les mouvements qui lui sont proposés et, si nécessaire, de pouvoir les ralentir, c’est-à-dire de développer une inhibition active. La musique est un stimulus qui provoque une réaction, à la fois dans le sens de l’excitation et de l’inhibition. Dans les cours d’éducation musicale, vous pouvez observer comment les enfants léthargiques et passifs deviennent actifs et comment les enfants excités deviennent disciplinés.
En pratiquant des mouvements musicaux et rythmiques, le corps de l’enfant est renforcé ; l'oreille musicale, la mémoire et l'attention se développent ; les qualités morales et volontaires, la dextérité, la précision, la vitesse, la détermination sont développées, des propriétés de mouvement telles que la douceur, l'élasticité, l'énergie, la plasticité sont développées ; la posture des enfants s'améliore. Le rythme musical aide à organiser le mouvement et facilite sa maîtrise. Avec une sélection appropriée, les mouvements musicaux et rythmiques renforcent les muscles cardiaques, améliorent la circulation sanguine, les processus respiratoires et développent les muscles.
La base de l'éducation musicale et rythmique est le développement chez les enfants de la perception des images musicales et de la capacité de les refléter en mouvement. Se déplaçant selon le déroulement temporel d'une œuvre musicale, l'enfant perçoit également le mouvement de la hauteur, c'est-à-dire la mélodie en relation avec tous les moyens d'expression. Il reflète dans le mouvement le caractère et le tempo d'une œuvre musicale, réagit aux changements dynamiques, commence, change et termine le mouvement conformément à la structure des phrases musicales et reproduit un motif rythmique simple en mouvement. Par conséquent, l'enfant, percevant l'expressivité du rythme musical, perçoit de manière holistique l'ensemble de l'œuvre musicale. Il transmet un caractère émotionnel ; une œuvre musicale avec toutes ses composantes (évolution et changement d'images musicales, changements de tempo, de dynamique, de registres, etc.).
Ainsi, le mouvement musical et rythmique est un moyen de développer une réactivité émotionnelle à la musique et un sens du rythme musical.
Voyant la beauté du mouvement dans les jeux, les danses, les danses en rond, s'efforçant d'exécuter le mouvement aussi joliment et gracieusement que possible, de le coordonner avec la musique, l'enfant se développe esthétiquement, apprend à voir et à créer de la beauté.
Formations musicales et rythmiques, danses nationales, dramatisations, jeux de danse en rond avec chant, construits sur les meilleurs exemples de folk, classique russe et Musique moderne, former le caractère moral de l'enfant, développer la musicalité et le goût artistique et cultiver l'amour pour la patrie. De plus, les mouvements musicaux et rythmiques contribuent au développement des orientations spatiales et temporelles. L'enfant se retrouve dans des situations de jeu qui nécessitent une réaction rapide aux changements de musique, aux mouvements de ses amis, et est confronté à la nécessité d'accomplir des tâches de manière autonome. Cela développe son attention et son initiative créative.
Par conséquent, la pratique de mouvements musicaux et rythmiques est associée à tous les aspects de l’éducation. Ils contribuent au développement mental, moral, esthétique et physique de l'enfant.
L’importance des mouvements musicaux et rythmiques dans la vie d’un enfant est qu’ils :
♦ enrichir monde émotionnel les enfants et développer leurs capacités musicales;
♦ développer les capacités cognitives ;
♦ favoriser l'activité, la discipline et le sens du travail d'équipe;
contribuer à l’amélioration physique du corps.
La direction principale du travail sur les mouvements musicaux et rythmiques est systématique développement musical enfant.
La musique n'accompagne pas seulement le mouvement, mais détermine son essence, c'est-à-dire le mouvement ne doit pas seulement être un mouvement sur accompagnement de musique ou sur fond de musique, il doit correspondre à :
♦ la nature de la musique ;
♦ moyens d'expression musicale ;
♦ la forme d'une œuvre musicale.
Regardons cela plus en détail.
La musique, comme nous le savons, transmet le plus diverses nuances humeurs. Par exemple, dans les trois œuvres de marche suivantes - « Marche festive » de N. Levi, « Etude » de T. Lomova et « Marche » de S. Prokofiev - musique d'un caractère joyeux, calme et solennel. Naturellement, dans ces trois cas, les enfants marcheront différemment. Ils marcheront jusqu'à la première marche d'un pas rapide, sur la musique de T. Lomova - calme, sans hâte, et jusqu'à la « Marche » de S. Prokofiev, les enfants marcheront solennellement. Le mouvement, en l’occurrence la marche, correspond donc à la nature de la musique.
Parmi les moyens d'expression musicale, le tempo, le métro-rythme et la dynamique revêtent une importance particulière pour l'éducation musicale et rythmique. Le tempo est la vitesse de déplacement d'un morceau de musique, la rythmique est l'organisation de battements forts et faibles, le rapport des différentes durées, la dynamique est la force (intensité) du son.
Selon le tempo du morceau musical, l'enfant se déplace rapidement ou lentement, ralentit ou accélère ses mouvements. Le métrorythme détermine la coordination de certains mouvements avec la musique. Par exemple, dans « Polka » de J. Strauss, sur le temps fort du rythme, on demande aux enfants de mettre leur pied en avant sur la pointe des pieds ; pour les accents, les enfants menacent avec leur main droite ou gauche.
À l'âge de six ans, ils ressentent non seulement les accents métriques, mais peuvent également reproduire partiellement le schéma rythmique d'une œuvre musicale. Ainsi, dans la danse en rond « Il y a une viorne sur la montagne » (mélodie folklorique russe), sur le refrain « Eh bien, peu importe la viorne », les enfants font 4 applaudissements et trois timbres. C'est déjà un motif rythmique.
Le mouvement, comme nous l'avons déjà dit, est cohérent avec la forme d'un morceau de musique. Déjà des enfants groupes juniors peut distinguer une musique contrastée d'une forme à deux parties et modifier les mouvements en relation avec celle-ci. Considérons la danse "Bottes" (mélodie folklorique russe), destinée aux enfants d'âge préscolaire primaire. Il y a deux parties dans cette danse. Les enfants se rendent à la première partie de l'œuvre et tapent du pied jusqu'à la deuxième partie. Les mouvements dépendent donc de la forme de la pièce musicale. Les enfants plus âgés sont initiés à des formes d'œuvres musicales à trois voix et plus complexes, et apprennent à changer de mouvement en fonction du changement de parties de nature moins contrastée. Plus ils distinguent avec précision et détail la nature de la musique, les moyens d'expression musicale et les formes des œuvres musicales, plus ils exécutent des mouvements de manière libre et expressive.
L'école maternelle est une période d'accumulation d'impressions musicales, de développement intensif de la perception musicale. En fonction de l'âge, la nature de l'activité musicale et rythmique des enfants change.
Dès la petite enfance, l’enfant court, saute et danse joyeusement. Mais il ne s’agit pas encore de l’exécution d’un jeu ou d’une danse, mais seulement d’une inclusion partielle dans ce processus. L'enfant bouge de manière imprécise et inexpressive. Au cours de ces années, les enfants développent une réactivité émotionnelle à la musique, la capacité de l'écouter, de se souvenir et d'exécuter des mouvements liés à la musique montrés par l'enseignant et cohérents avec les paroles de la chanson.
Au cours de la quatrième année de vie, les enfants sont capables de maîtriser et d’effectuer des mouvements de manière autonome. Mais ces mouvements ne sont pas encore suffisamment coordonnés ; les enfants sont mal orientés dans l'espace et ont du mal à s'associer aux actions collectives. Par conséquent, l'activité musicale et rythmique des enfants de quatrième année de vie est assez modeste. Ils apprennent à bouger en fonction de la nature très contrastée de la musique, à un tempo lent et rapide, sont capables de réagir au début et à la fin du son de la musique et d'effectuer des mouvements simples.
Au cours de la cinquième année de vie, les enfants ont déjà l'expérience d'écouter de la musique, peuvent reconnaître des mélodies familières, distinguer les moyens d'expression musicale les plus frappants et déterminer la nature de la musique. Leurs sensations auditives sont différenciées, ils bougent de manière plus rythmée, plus cohérente. la nature de la musique, ils commencent et arrêtent les mouvements en fonction du début et de la fin de la musique, ils effectuent des mouvements plus variés (galop droit, mouvements à deux, piétinement d'une jambe, pose du pied sur le talon).
À l'âge de cinq ou six ans, les enfants peuvent bouger de manière expressive et rythmée, montrant leur individualité dans leurs mouvements.
Ils doivent être capables de ressentir le rythme métrique et, d'abord en applaudissant, puis en mouvements, d'exécuter un schéma rythmique simple, de maîtriser une variété de mouvements (de la course rythmée avec une levée de jambe haute et du saut d'un pied à l'autre jusqu'à un pas de polka , demi-squat, pas alterné, etc.).
Par conséquent, au cours du processus musical et rythmique, les mouvements sont effectués comme tâches générales éducation musicale et les tâches spéciales suivantes
Développement de la perception musicale, du sens musical et rythmique et, en relation avec cela, des mouvements rythmiques ;
Apprendre aux enfants à coordonner les mouvements avec la nature d'un morceau de musique, le moyen d'expression musicale le plus marquant, en développant les orientations spatiales et temporelles ;
Enseigner aux enfants des compétences musicales et rythmiques à travers des jeux, des danses et des exercices ;
Développement des capacités artistiques et créatives.
Les bases motrices des mouvements musicaux et rythmiques, qui sont réalisés avec les enfants sous forme de jeux, de danses et d'exercices, sont :
♦ mouvements de base - marcher, courir, sauter, sauter ;
♦ mouvements de gymnastique avec des objets (ballons, rubans, cerceaux, drapeaux) ;
♦ mouvements d'imitation, qui sont des combinaisons de mouvements de base avec l'imitation de diverses actions et mouvements d'oiseaux, de personnes, d'animaux, Véhicule etc.
Tous ces mouvements sont transmis par les enfants de différentes manières et sont matériel utile pour le développement de l'imagination et de l'activité créatrice.
