Courte biographie de Purcell. Musique anglaise des XVIe-XVIIe siècles. Les oeuvres d'Henry Purcell. Poursuite de la carrière et mort

Henry Purcell est né à Londres en 1659 dans une famille de musiciens. Son père Thomas Purcell était un musicien de la cour sous les Stuarts : chanteur de chapelle, luthiste et bon joueur de viole. Henry Purcell a été associé aux cercles judiciaires depuis son enfance. Né à la veille de la Restauration, il était encore petite enfance découvert de brillantes capacités musicales. Dès l'âge de six ou sept ans, il chante dans le chœur de la chapelle royale, y étudie l'art vocal et la composition, joue de l'orgue et du clavecin (sorte de clavecin anglais en forme d'aile, semblable à un piano moderne). Ses professeurs à la chapelle étaient d'excellents musiciens - le capitaine Cook, John Blow et un expert en musique française, Pelgam Humphrey. Purcell avait vingt ans lorsque son jeu brillant lui a ouvert la voie à une large reconnaissance. En 1679, il devient organiste de l'abbaye de Westminster et, dans la première moitié des années 1680, la chapelle de la cour, où il avait récemment chanté dans sa jeunesse modeste, l'invita à ce poste. Sa renommée de virtuose grandit. Les couches plébéiennes de la capitale - musiciens et artisans, poètes et restaurateurs, acteurs et commerçants - formaient un cercle de ses connaissances et de ses clients. L’autre était la cour royale avec sa périphérie aristocratique et bureaucratique. Toute la vie de Purcell, bifurquée, s'est déroulée entre ces pôles, mais c'est vers le premier qu'il gravitait invariablement.

Dans les années 1680, à la fin de la Restauration, son génie de compositeur commence à s'épanouir rapidement et brillamment. Il écrit avec une sorte de hâte fébrile, se tournant vers des genres très variés, parfois lointains et même opposés les uns aux autres. Ses chansons monophoniques et polyphoniques quotidiennes naissent lors de festivités, dans les tavernes et les clubs de catch, lors d'un festin amical, dans une atmosphère de cordialité, de libre pensée et parfois même de réjouissance. Purcell était un habitué de ce milieu ; on sait qu'une des tavernes de Londres était décorée de son portrait. Certaines chansons de ces années ne laissent aucun doute sur le fait que le conservatisme patriarcal qui caractérisait autrefois Thomas Purcell n'a pas été hérité par son fils. Mais à côté de ces créations chantées - démocratiques, ludiques, satiriques - surgirent des cantates patriotiques, des odes et des chants de bienvenue, souvent écrits pour la famille royale et la noblesse pour leurs anniversaires et célébrations.

Le nombre de chansons qu'il a créées est énorme. Avec celles écrites pour le théâtre, elles se comptent par centaines. Purcell est l'un des plus grands auteurs-compositeurs du monde. Certaines de ses mélodies de chansons ont acquis au cours de sa vie une popularité dans presque toute l'Angleterre.

Les chansons satiriques et les chansons épigrammes de Purcell, caustiques, spirituelles et moqueuses, sont particulièrement remarquables. Dans certains cas, les fanatiques puritains, les hommes d’affaires de l’époque, sont ridiculisés ; dans d’autres, l’ironie se déverse sur le grand monde et ses vices. Parfois, le Parlement fait l’objet de jugements sceptiques mis en musique (le slogan « The All-England Council Meets »). Et dans le duo « Locust and the Fly » - même le roi Jacques II lui-même. Cependant, Purcell a aussi des opus officiels et fidèles, qui ne pouvaient manquer d'exister à cette époque compte tenu de sa position officielle. Il existe de nombreuses chansons dans l’héritage de Purcell qui ont été écrites sous l’impression des images qu’il a vues de la vie et de la vie quotidienne des gens ordinaires, de leurs chagrins et de leurs joies. Le compositeur parvient à une grande force et vérité dans la vie en peignant des portraits sans fard des pauvres sans abri de son pays natal.

Purcell a également écrit des chansons héroïques, remplies du pathétique élevé de son époque, bouillonnantes de grandes passions. Ici, le côté courageux de sa nature se montrait particulièrement clairement. Son « Prisoner’s Song », presque romantique, semble inspiré. Ce chant fier et libre du XVIIe siècle ne s'écoute pas sans émotion.

Ses compositions spirituelles inspirées sont des psaumes, des hymnes, des motets, des hymnes, des intermèdes d'église pour orgue. Parmi les œuvres spirituelles de Purcell, se distinguent ses nombreux hymnes, des hymnes majestueux basés sur les textes des psaumes. Purcell a hardiment introduit un début de concert laïque, utilisant habilement cette passion superficielle mais ardente pour la musique profane, qui est devenue une sorte de mode à la mode dans les classes riches d'Angleterre sous Charles II. Les hymnes de Purcell se sont transformés en grandes compositions de plan de concert, et parfois d'un caractère civil prononcé. La tendance laïque du genre était un phénomène sans précédent pour le clergé en Angleterre et, après 1688, Purcell se heurta à un rejet particulièrement vif de la part des cercles puritains.

Les œuvres sacrées de Purcell alternent avec de nombreuses œuvres purement profanes - suites et variations pour clavecin, fantaisies pour ensemble à cordes, sonates en trio. Purcell fut un pionnier dans la création de cette dernière dans les îles britanniques.

Il était accablé et indigné par l'attitude égoïste qui régnait partout « au sommet » envers la musique comme divertissement agréable. En 1683, dans la préface des sonates en trio, il écrit, rendant hommage aux maîtres italiens : « … Le sérieux et la signification associés à cette musique seront reconnus et honorés parmi nos compatriotes. Il est temps qu’ils commencent à être accablés par la frivolité et la frivolité qui caractérisent nos voisins (par « voisins », nous entendons ici la France). » Il est évident qu’une incroyable tension créatrice, combinée à de lourdes obligations judiciaires et à un mode de vie trop distrait, a déjà miné la force du compositeur.

Le coup d’État parlementaire de 1688 – la déposition de Jacques II et l’avènement de Guillaume d’Orange – changea alors relativement peu la vie musicale et le destin des musiciens. Les autorités « gagnèrent de l’argent auprès des propriétaires fonciers et des capitalistes » instaurèrent un régime moins insouciant et moins gaspilleur, mais le vain mécénat de la Restauration céda la place à une profonde indifférence à l’égard de la musique. Les tristes conséquences de cette situation accélèrent d'abord le début du déclin de l'art de l'orgue et du clavecin, puis touchent le théâtre. Purcell, qui plaçait ses espoirs dans le patronage de la reine Mary, fut bientôt convaincu de leur caractère illusoire. A cette époque, maîtrisant presque tous les genres vocaux et instrumentaux, il se tourne avec beaucoup d'enthousiasme vers la musique pour le théâtre et crée des valeurs d'une importance durable dans ce domaine. La musique théâtrale synthétise à sa manière presque tous les genres vocaux et instrumentaux de Purcell et devient le summum généralement reconnu de son œuvre. Il semble combiner la tradition de conception musicale du théâtre public avec les compositeurs dramatiques de masques. Dans le même temps, l'expérience des maîtres étrangers - Lully, Italiens - était assez largement maîtrisée. Cependant, du vivant du compositeur, ses créations sont restées largement incomprises et méconnues.

Cela s'est produit avec l'opéra « Didon et Enée ». Purcell a créé le premier véritable opéra pour l’Angleterre, et un brillant en plus. Il a été écrit sur un livret du célèbre poète de l'époque, N. Tet, source littéraire pour lequel l'Énéide, le célèbre poème épique de l'ancien classique romain Virgile Maro, a servi.

Sur les trente-huit numéros de Didon, quinze sont des chœurs. Le chœur est l’interprète lyrique du drame, le conseiller de l’héroïne et constitue sur scène son entourage.

Ici la capacité du compositeur à combiner divers genres Et des moyens d'expression- des paroles les plus subtiles au langage quotidien riche et acidulé, des images réalistes de la vie quotidienne à la fabuleuse fantaisie du théâtre shakespearien. La chanson d'adieu de l'héroïne - la passacaille - est l'un des plus beaux airs jamais créés dans l'histoire de l'art musical. Les Britanniques sont fiers d'elle.

L'idée de Didon et Enée est hautement humaniste. L'héroïne du drame est une triste victime du jeu des forces obscures de destruction et de misanthropie. Son image est pleine de vérité psychologique et de charme ; les forces des ténèbres sont incarnées avec le dynamisme et la portée shakespearienne. L’ensemble de l’œuvre sonne comme un hymne lumineux à l’humanité.

Cependant, l'opéra Didon et Enée n'a été mis en scène qu'une seule fois au XVIIe siècle - en 1689, et non sur la scène du théâtre, mais dans une pension pour jeunes filles nobles de Chelsea. Puis deux représentations eurent lieu, l'une au début et l'autre à la fin du XVIIIe siècle. Cent années supplémentaires se sont écoulées avant que cette plus belle œuvre du plus grand compositeur anglais ne soit extraite des archives et ne s'impose sur la scène anglaise puis mondiale. Un an après la première de « Didon et Enée », Purcell, avec une foi noble en son art et en même temps avec amertume, écrivait dans la préface du drame « Dioclétien » qu'il a mis en musique : « ... la musique est toujours en langes, mais c'est un enfant prometteur. Il vous donnera encore une idée de ce qu’il est capable de devenir en Angleterre, pour peu que les maîtres de la musique d’ici soient davantage encouragés.

Il compose peu pour la scène de cour, où le répertoire et le style dominent encore, reflétant les influences du classicisme français. Là, sa musique théâtrale, qui absorbait les traditions et les techniques des ballades folkloriques, ne pouvait pas compter sur un succès durable. Créant des dizaines d'opus musicaux et dramatiques, il se tourne vers l'initiative de particuliers et, avec leur aide, s'installe dans un petit théâtre du Dorset Garden, accessible au grand public. Il a participé directement et activement aux productions, a collaboré activement avec des dramaturges, des metteurs en scène et a souvent lui-même participé à des représentations en tant qu'acteur ou chanteur (il avait une magnifique voix de basse). Purcell considérait la création d'un grand opéra hautement artistique, apportant la joie au peuple et soutenu par le gouvernement, comme une question d'honneur pour la nation anglaise. Et il voyait avec amertume la distance terrible entre cet idéal et la réalité. D’où la profonde discorde idéologique avec les cercles de la société anglaise dont dépendaient le plus son sort et celui de la musique. Il ne fait guère de doute que ce conflit idéologique, plus ou moins caché mais insoluble, est devenu l’un des facteurs de la mort tragique et prématurée du grand compositeur. Il mourut d'une maladie inconnue en 1695, au faîte de son talent et de son habileté, à seulement trente-sept ans.

La troisième année après sa mort, un recueil de ses chansons, British Orpheus, fut publié. Il a été vendu en plusieurs éditions. Sa popularité était très grande. En chantant ces chansons, les Anglais rendaient hommage au génie national de leur musique.

1659-1695

"Souviens-toi de moi..." - chante Didon, l'héroïne opéra célèbre"Dido et Enée", et nous, auditeurs modernes, comme pour répondre à cette demande, nous souvenons de la reine de Carthage de "Enéide" de Virgile et de son deuxième père - la fierté de la musique anglaise, Orphée de Grande-Bretagne Henri Purcell.

De nombreux détails de sa vie restent vagues : s'il est originaire de France ou d'Irlande, s'il est réellement né à Westminster et même la date de sa naissance n'est pas connue avec précision. Mais que ce soit en 1658 ou en 1659, Purcell a la chance de naître en Climax l'établissement du régime de l'Église après la République anglicane, au cours de laquelle le gouvernement a fermé les théâtres et interdit les services religieux anglicans. La période de l'histoire anglaise qui a commencé avec l'accession au trône du roi Charles II en 1660 et qui a duré jusqu'à la fin du XVIIe siècle est appelée par beaucoup l'âge d'or de la musique anglaise.

Le père de Purcell était également musicien dans l'orchestre royal et chantait également dans la chapelle royale. Ayant de bonnes capacités musicales et une bonne habileté à jouer de l'orgue et du luth, il devint naturellement le premier professeur de son fils. Après la mort de son père, le garçon fut confié à l'oncle Thomas, également membre de la chapelle royale. Sous son influence, il entre dans le chœur d'enfants de cette chapelle. C'est à cette époque, à l'âge de 8 ans, qu'il commence à écrire de la musique.

Après s'être cassé la voix, Purcell quitte la chapelle en 1673. En 1679, il devint organiste de l'abbaye de Westminster, où son père jouait autrefois, et Purcell lui-même travailla comme accordeur et copiste de notes. En 1682, après avoir reçu le titre de compositeur ordinaire des violons royaux et la renommée, Purcell revient à la Chapelle royale en tant qu'organiste. Un an plus tard, il reçoit le titre de « Sa Majesté le Gardien et facteur d'orgues » et continue de composer. Le nombre inhabituellement élevé de ses œuvres devient encore plus impressionnant si l’on considère que Purcell n’a vécu que 37 ans (bien que ce soit une année de plus que Mozart). Sa surcharge de travail constante semble avoir joué un rôle important et, en 1695, il mourut d'une pneumonie.

Henry Purcell a ouvert une nouvelle ère dans la musique. Pendant la période de la Restauration, une partie importante de l’histoire anglaise, il a fait plus pour le théâtre, l’église et la musique de chambre que tout autre compositeur.

A cette époque, la musique était plus un plaisir pour les yeux que pour les oreilles. Tant dans la chapelle royale qu'à la cour, c'était considéré comme un divertissement. Par conséquent, même la musique religieuse de Purcell est basée sur les mêmes éléments sur lesquels ont été construites la musique théâtrale, instrumentale et incidente. Pour ses paroles, Purcell a utilisé les œuvres de poètes religieux modernes plutôt que les paroles du Nouveau Testament. Mais sa popularité lui a été apportée par ses œuvres pour le théâtre, et non par les odes et les chants de louange écrits pour la cour.

Bien que Purcell soit considéré comme le premier compositeur d'opéra, l'utilisation du terme « opéra » en relation avec ses œuvres n'est pas tout à fait correcte. Il s'agit plutôt de performances dans lesquelles les actions sont accompagnées de musique. Parfois il s'agit d'une ouverture, d'un intermède, d'une insertion de ballet, d'une danse, parfois d'un récitatif, d'un air, d'un duo ou d'un chœur. Une seule œuvre peut à juste titre être qualifiée d’opéra : Didon et Enée.

Dido and Aeneas n'est pas le premier opéra écrit en Angleterre. Mais la musique de cette œuvre, le style majestueux et pathétique nous permet de l'appeler le premier opéra d'Angleterre digne de ce nom. On peut seulement affirmer avec certitude que Purcell fut le premier compositeur anglais à utiliser la langue anglaise dans son œuvre. œuvres vocales. Apparemment, c'est la raison pour laquelle, contrairement aux opéras italiens, les récitals semblent plus impressionnants s'ils sont interprétés dans un style plus formel et plus sobre. Tous, comme on les appelle désormais communément, les « sept opéras » - « Le Roi Arthur », « Diocrétien », « La Reine des Fées » n'existent plus en tant que drames musicaux, mais sont interprétés dans des versions de concert en dehors de leur contexte dramatique.

Les Britanniques, peut-être plus que les autres nationalités, attachent de l'importance aux traditions et aux rituels. Il n’est donc pas surprenant que Purcell, le compositeur de la cour, ait écrit autant d’odes, de chants préhistoriques et d’œuvres pour diverses occasions de cour. Un grand nombre de ses œuvres sont écrites pour solo, à deux voix ou plus, ou combinent cantilène vocal et basse instrumentale.

Dans la musique purement instrumentale, la position de Purcell est également unique. Bien que Purcell ait été organiste pendant la majeure partie de sa vie, il n'a pas consacré beaucoup d'attention à l'écriture de musique pour instruments à clavier. Il a plusieurs suites pour clavecin solo, écrites comme manuels pour les étudiants, basées sur des thèmes d'airs de théâtre populaires. Dans la musique pour cordes - comme par exemple dans les 12 sonates en trio et fantaisies pour violon - son style rappelle beaucoup celui de ses compositeurs italiens contemporains. Purcell fut parmi les premiers musiciens anglais à signer leurs partitions en italien, indiquant le tempo comme « aallegro », « largo », etc. Une grande partie de sa musique instrumentale a été écrite pour l'Orchestre Royal. Les sonates pour cordes n'exigeaient jamais une technique brillante et ne servaient pas à démontrer la virtuosité des musiciens. Parmi ses œuvres figurent également des œuvres pour trompette et violon, qui sont encore jouées aujourd'hui.

Purcell est souvent injustement accusé de manquer d’individualité. Ses premières œuvres furent écrites dans le style vieil anglais d'Orlando Gibbons et de William Bird, puis il subit l'influence de l'école française, notamment de Jean-Baptiste Lully. Comme Lully, Purcell utilisait souvent un style de composition « vertical », dans lequel chaque note de la mélodie est soutenue par un accord. Encore une fois, comme Lully, il duplique partiellement la partie vocale dans la basse. À la suite de Lully et Rossi, Purcell utilise largement le rythme pointé (croche pointée - double-croche) dans ses œuvres pour souligner l'émotivité du moment. Vers la fin du siècle, on retrouve souvent dans ses œuvres des Maîtres italiens texture simplifiée dans laquelle les voix médianes sont données instrument à clavier. Les sonates en trio de Purcell ont été écrites dans ce style.

Il est intéressant de noter quelques traits du style de Purcell. Les étudiants de la Royal Cappella utilisaient souvent une signature rythmique 3/2 dans les mouvements lents. Purcell ne faisait pas exception. Il accordait une grande attention à l'importance des mots, étant capable de souligner l'importance d'un moment dramatique avec un phrasé mélodique. Purcell est également cohérent dans le choix de la tonalité, en fonction de l'ambiance de l'œuvre : G mineure- mort, fa - horreur, sorcières et autres, fa majeur et si bémol majeur - scènes pastorales sereines. Ces correspondances peuvent être qualifiées de traditionnelles pour cette époque. En plus,

... Ce qui restait de son existence charmante et si éphémère était un flot de mélodies fraîches, venant du cœur, l'un des plus purs miroirs de l'âme anglaise.
R. Rolland

Les contemporains appelaient G. Purcell « l’Orphée britannique ». Son nom dans l’histoire de la culture anglaise côtoie les grands noms de W. Shakespeare, J. Byron et C. Dickens. L'œuvre de Purcell s'est développée sous la Restauration, dans une atmosphère d'élévation spirituelle, lorsque les merveilleuses traditions de l'art de la Renaissance reprenaient vie (par exemple, l'épanouissement du théâtre, persécuté à l'époque de Cromwell) ; des formes démocratiques de vie musicale sont apparues - des concerts payants, des organisations de concerts laïques, de nouveaux orchestres, chapelles, etc. ont été créés. Ayant grandi sur le sol riche de la culture anglaise, absorbant les meilleures traditions musicales de France et d'Italie, l'art de Purcell est resté pendant de nombreuses générations. de ses compatriotes un sommet solitaire et inaccessible.

Purcell est né dans la famille d'un musicien de la cour. Cours de musique le futur compositeur a débuté à la Chapelle Royale, il a maîtrisé le violon, l'orgue et le clavecin, a chanté dans la chorale, a suivi des cours de composition auprès de P. Humphrey (prép.) et J. Blow ; Ses œuvres de jeunesse paraissent régulièrement sous forme imprimée. De 1673 jusqu'à la fin de sa vie, Purcell servit à la cour de Charles II. Exerçant de nombreuses fonctions (compositeur de l'ensemble des « 24 Violons du Roi », créé sur le modèle du célèbre orchestre de Louis XIV, organiste de l'abbaye de Westminster et de la Chapelle Royale, claveciniste personnel du roi), Purcell a beaucoup composé tous ces années. La créativité du compositeur restait sa principale vocation. Un travail extrêmement intense et de lourdes pertes (les trois fils de Purcell sont morts en bas âge) ont miné la force du compositeur - il est décédé à l'âge de 36 ans.

Le génie créatif de Purcell, qui a créé des œuvres de la plus haute valeur artistique dans une variété de genres, s'est révélé le plus clairement dans le domaine musique de théâtre. Le compositeur a écrit la musique de 50 productions théâtrales. Ce domaine le plus intéressant de son œuvre est inextricablement lié aux traditions du théâtre national ; en particulier avec le genre des masques apparu à la cour des Stuart dans la seconde moitié du XVIe siècle. (le masque est une représentation scénique dans laquelle des scènes de jeu et des dialogues alternent avec des numéros musicaux). Le contact avec le monde du théâtre, la collaboration avec des dramaturges talentueux et l’appel à divers sujets et genres ont inspiré l’imagination du compositeur et l’ont encouragé à rechercher une expressivité plus marquante et multiforme. Une richesse si particulière images musicales distingue la pièce « The Fairy Queen » (une adaptation libre du « Songe d'une nuit d'été » de Shakespeare, l'auteur du texte est E. Settle). Allégorie et extravagance, fantaisie et grand lyrisme, épisodes de genre folklorique et bouffonnerie - tout se reflète dans les numéros musicaux de ce spectacle magique. Si la musique de « La Tempête » (une refonte de la pièce de Shakespeare) entre en contact avec le style lyrique italien, alors dans la musique du « Roi Arthur », la nature du caractère national est plus clairement indiquée (dans la pièce de J. Dryden, les mœurs barbares des Saxons contrastent avec la noblesse et la sévérité des Britanniques).

Les œuvres théâtrales de Purcell, selon le développement et le poids des numéros musicaux, se rapprochent soit de l'opéra, soit du théâtre réel. représentations théâtrales avec musique. Le seul opéra de Purcell au sens plein, où tout le texte du livret est mis en musique, est « Didon et Enée » (livret de N. Tate d'après « Enéide » de Virgile - 1689). Le caractère extrêmement individuel des images lyriques, poétiques, fragiles, subtilement psychologiques et leurs liens profonds avec le folklore anglais, genres quotidiens(scène d'un rassemblement de sorcières, de chœurs et de marins dansant) - cette combinaison a déterminé l'aspect tout à fait unique du premier opéra national anglais, l'une des créations les plus parfaites du compositeur. Purcell voulait que « Didon » soit interprété non pas par des chanteurs professionnels, mais par des élèves des internats. Cela explique en grande partie le style de chambre de l'œuvre - petites formes, absence de parties virtuoses complexes, ton dominant strict et noble. La brillante découverte du compositeur fut l'air mourant de Didon - la dernière scène de l'opéra, son point culminant lyrique-tragique. La soumission au destin, la prière et la plainte, le chagrin des adieux résonnent dans cette musique profondément confessionnelle. « La scène des adieux et de la mort de Didon pouvait à elle seule immortaliser cette œuvre », écrit R. Rolland.

Sur la base des riches traditions de la polyphonie chorale nationale, la créativité vocale de Purcell s'est formée : chansons incluses dans le recueil publié à titre posthume « British Orpheus », chœurs de style folklorique, hymnes (chants spirituels anglais sur des textes bibliques, préparant historiquement les oratorios de G. F. Handel) , odes profanes, cantates, catches (canons courants dans la vie anglaise), etc. Après avoir travaillé de nombreuses années avec l'ensemble « 24 Violins of the King », Purcell a laissé de merveilleuses œuvres pour cordes (15 fantaisies, Sonate pour violon, Chaconne et pavane pour 4 parties, 5 pavanes, etc.). Inspirées des sonates en trio des compositeurs italiens S. Rossi et G. Vitali, 22 sonates en trio ont été écrites pour deux violons, basse et clavecin. DANS musique pour clavier Purcell (8 suites, plus de 40 pièces individuelles, 2 cycles de variations, toccata) développe la tradition des virginalistes anglais (le virginel est un type de clavecin anglais).

Deux siècles seulement après la mort de Purcell, vint le moment de la renaissance de son œuvre. La Purcell Society, créée en 1876, s'est donné pour objectif une étude sérieuse de l'héritage du compositeur et la préparation de la publication de la collection complète de ses œuvres. Au 20ème siècle Les musiciens anglais cherchaient à attirer l'attention du public sur les œuvres du premier génie de la musique russe ; Les activités d'interprétation, de recherche et de création de B. Britten, un remarquable Compositeur anglais, qui a réalisé des arrangements de chansons de Purcell, une nouvelle édition de "Dido", qui a créé Variations et Fugue sur un thème de Purcell - une magnifique composition orchestrale, sorte de guide de l'orchestre symphonique.

Premières années et début de carrière

Purcell est né à Westminster à Londres (anglais : St. Ann's Lane Old Pye Street). Le père de Purcell (Henry Purcell Sr.) était musicien, tout comme le frère aîné de son père, Thomas (l'oncle de Purcell, décédé en 1682). Chapelle royale. Purcell Sr. a chanté lors du couronnement de Charles II.

À partir de 1659, la famille Purcell vivait à quelques centaines de mètres à l'ouest de l'abbaye de Westminster. Henry Purcell a eu trois fils : Edward, Henry et Daniel. Daniel Purcell (décédé en 1717), le plus jeune des frères, fut également un compositeur prolifique. C'est lui qui a complété la musique du dernier acte de The Indian Queen après la mort d'Henry.

Après la mort de son père en 1664, Henry fut confié à son oncle Thomas, qui prit soin de lui comme de son propre fils. Alors qu'il servait dans la chapelle de Sa Majesté, il y obtint l'admission d'Henry en tant que membre de la chorale.

Henry étudia d'abord avec le doyen de la chapelle, Henry Cooke (décédé en 1672), puis avec Pelham Humphrey (décédé en 1674), l'héritier de Cook. Henry était choriste à la Chapelle Royale jusqu'à ce que sa voix change en 1673, lorsqu'il devint assistant du facteur d'orgue John Hingston, qui était le gardien des cuivres du roi.

On pense que Purcell a commencé à composer de la musique à l'âge de 9 ans. Mais la plupart premiers travaux, qui a certainement été écrite par Purcell, est une ode pour l'anniversaire du roi, composée en 1670. Les dates des écrits de Purcell, malgré de nombreuses recherches, ne sont souvent pas connues avec précision. On suppose que la chanson est anglaise. "Douce tyrannie, je démissionne maintenant" a été écrit en trois parties par lui dans son enfance. Après la mort de Humphrey, Purcell poursuit ses études avec John Blow. Il fréquenta la Westminster School et, en 1676, fut nommé copiste de l'abbaye de Westminster. Le tout premier hymne de Purcell en anglais. "Seigneur, qui peut le dire" a été écrit en 1678. C'est le psaume établi pour Noël et également lu lors de la prière du matin le quatrième jour du mois.

En 1679, Purcell écrivit plusieurs chansons pour Choice Ayres, Songs and Dialogues de John Playford et un hymne, dont le titre est inconnu, pour la chapelle royale. D'après une lettre survivante de Thomas Purcell, on sait que cet hymne a été écrit spécifiquement pour voix exceptionnelle John Gostling, qui était également membre de la chapelle royale. DANS temps différent Purcell a écrit plusieurs hymnes pour cette extraordinaire basse profonde, qui avait une tessiture de deux octaves complètes, du ré inférieur de l'octave majeure au ré de la première octave. Les dates de composition de quelques-unes de ces œuvres ecclésiastiques sont connues. L’exemple le plus notable est l’hymne « Ceux qui descendent à la mer en bateaux ». En l'honneur de la délivrance miraculeuse du roi Charles II du naufrage, Gostling, qui était royaliste, combina plusieurs vers du Psautier sous la forme d'un hymne et demanda à Purcell de les mettre en musique. Cette pièce la plus difficile à interpréter commence par un passage qui couvre toute la gamme de la voix de Gostling - du ré supérieur jusqu'en descendant deux octaves plus bas.

Poursuite de la carrière et mort

En 1679, Blow, organiste de l'abbaye de Westminster depuis 1669, quitta ce poste au profit de Purcell, son élève. À partir de ce moment, Purcell se met à composer principalement musique d'église et rompt ses liens avec le théâtre pendant six ans. Cependant, au début de l'année, peut-être avant de prendre ses fonctions, il a créé deux choses importantes pour la scène : la musique de "Theodosius" de Nathaniel Lee (ing. Nathaniel Lee) et "Virtuous Wife" de Thomas d'Urfey. (eng. Thomas d'Urfey) Entre 1680 et 1688, Purcell a écrit la musique de sept pièces de théâtre. La composition de son opéra de chambre Dido and Aeneas, qui constitue une étape importante dans l'histoire de la musique théâtrale anglaise, remonte à cette période antérieure. c'est fort probable, puisque l'opéra est mentionné dans des documents en 1689. Il a été écrit avec un livret. poète irlandais Nahum Tate et mis en scène en 1689 avec la participation de Josias Priest. Josias Priest, chorégraphe du Dorset Garden Theatre. L'épouse de Priest dirigeait un internat pour jeunes filles nobles, d'abord à Leicester puis à Chelsea, où l'opéra était mis en scène. On l'appelle parfois le premier opéra anglais, bien que Vénus et Adonis de Blow soit généralement appelé ainsi. Comme dans l'œuvre de Blow, l'action ne se déroule pas dans un dialogue parlé, mais dans des récitatifs en Style italien. Les deux essais durent moins d’une heure. À une certaine époque, « Didon et Enée » n’arrivait pas sur la scène théâtrale, même si, apparemment, il était très populaire dans les cercles privés. On pense qu'il a été largement copié, mais un seul air de l'opéra a été publié par la veuve de Purcell dans la collection d'œuvres de Purcell, Orpheus Britannicus, et essai complet resta manuscrit jusqu'en 1840, date à laquelle il fut publié par la Musical Antiquarian Society, édité par Sir George Alexander Macfarren. La composition de Didon et Enée donna à Purcell sa première occasion d'écrire une œuvre continue. arrangement musical pour le texte théâtral. Et c’était la seule occasion d’écrire une musique qui exprimait les sentiments de tout le drame. L'intrigue de Didon et Enée est basée sur le poème épique de Virgile L'Énéide.

En 1682, peu après son mariage, Purcell fut nommé organiste de la chapelle royale, à la suite du décès d'Edward Lowe, qui occupait ce poste. Purcell a pu obtenir ce poste sans quitter son ancienne place dans l'abbaye. Son fils aîné est né la même année, mais n'a pas vécu longtemps. L'année suivante, 1683, son œuvre (12 sonates) est publiée pour la première fois. Au cours des années suivantes, Purcell s'est occupé de composer de la musique religieuse, des odes adressées au roi et à la famille royale, ainsi que d'autres œuvres similaires. En 1685, il écrivit deux de ses hymnes remarquables : « I was glad » et « My heart is inditing », pour le couronnement du roi Jacques II. En 1694, l'une de ses œuvres les plus importantes et les plus majestueuses fut écrite : une ode à l'anniversaire de la reine Mary. Il s'intitule "Come Ye Sons of Art" et a été écrit par N. Tate et réalisé par Purcell.

En 1687, Purcell renoue ses liens avec le théâtre en composant la musique de la tragédie Tyrannick Love de Dryden. Cette année, Purcell composa également une marche et une danse qui devinrent si populaires que Lord Wharton utilisa la musique dans son Lillibullero. En janvier 1688 ou avant, Purcell, accomplissant la volonté du roi, écrivit l'hymne « Bienheureux ceux qui craignent le Seigneur ». Quelques mois plus tard, il écrit la musique de la pièce de d’Urfey « La préférence du fou ». En 1690, il compose la musique de l'adaptation par Thomas Betterton de la pièce de John Fletcher et Philip Massinger, La Prophétesse (plus tard appelée Dioclétien) et de la pièce de Dryden, Amphitryon. Au cours de sa période de maturité créative, Purcell a beaucoup composé, mais on ne peut que deviner combien. En 1691, il composa ce qui est considéré comme son chef-d'œuvre théâtral, l'opéra King Arthur, sur un livret de Dryden (publié pour la première fois par la Musical Antiquarian Society en 1843). En 1692, il composa La Reine des Fées (basé sur Le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare), dont les partitions (sa plus grande œuvre pour le théâtre) furent découvertes en 1901 et publiées par la Purcell Society.

Cela a été suivi par The Indian Queen en 1695, la même année où Purcell a écrit des chansons pour la version de Dryden et Davenant de The Tempest de Shakespeare, incluant peut-être les chansons "Full brasse cinq" et "Venez à ces sables jaunes", ainsi qu'un accompagnement pour Abdelazer ( Anglais : Abdelazer ou La Vengeance du Maure) d'après le drame d'Aphra Behn. The Indian Queen est basé sur une tragédie de Dryden et Sir Robert Howard. Dans ce semi-opéra (à l'époque aussi appelé opéra dramatique), les personnages principaux de la pièce ne chantaient pas, mais prononçaient les paroles de leur rôle : l'action était mue non par des récitatifs, mais par des dialogues. Les airs « au nom » des personnages principaux étaient interprétés par des chanteurs professionnels, dont le rôle dans l'action dramatique était minime.

Le Te Deum et le Jubilate Deo de Purcell ont été écrits pour la fête de la Sainte-Cécile en 1694. Ce fut le premier Te Deum anglais à avoir un accompagnement orchestral. Il a été joué chaque année à la cathédrale Saint-Paul jusqu'en 1712, après quoi il a alterné avec le Te Deum d'Utrecht et le Jubilate de Haendel jusqu'en 1743, date à laquelle les deux œuvres ont été remplacées par le Te Deum de Dettingen de Haendel.

Pour les funérailles de la reine Mary II en 1694, Purcell écrivit un hymne et deux élégies. Outre les opéras et semi-opéras mentionnés ci-dessus, il écrit de la musique et des chansons pour l'Histoire comique de Don Quichotte et Bonduca de Thomas d'Urfé, un grand nombre de musique religieuse, nombreuses odes, cantates. La quantité de musique de chambre instrumentale est bien moindre qu'au début de sa carrière, et la musique pour clavier se compose d'un nombre encore plus restreint de suites pour clavecin et morceaux d'orgue. En 1693, Purcell compose la musique de deux comédies : The Old Bachelor et The Double Dealer, ainsi que de cinq autres pièces. En juillet 1695, il écrivit l'ode « Qui peut s'abstenir de joie ? en l'honneur du sixième anniversaire du duc de Gloucester. Au cours des six dernières années de sa vie, Purcell a écrit la musique de quarante-deux pièces de théâtre.

Purcell mourut en 1695 à son domicile de Marsham Street, Westminster, au zénith de sa carrière. Il aurait entre 35 et 36 ans. La cause de sa mort n'est pas claire. Selon une version, il aurait attrapé froid après être rentré tard du théâtre et avoir découvert que sa femme avait fermé la maison pour la nuit. Selon un autre, il serait mort de tuberculose. Le testament de Purcell commence :

« Au nom du Seigneur, Amen. Moi, Henry Purcell, un gentleman, étant dangereusement malade dans mon état physique, mais doté d'un esprit brillant et d'une forte mémoire (gloire au Tout-Puissant), déclare par la présente mon dernière volonté et un testament. Je laisse à mon épouse bien-aimée Frances Purcell tous mes biens meubles et immeubles...»

Purcell est enterré à côté de l'orgue de l'abbaye de Westminster. La musique qu'il a écrite pour les funérailles de la reine Mary II a également été jouée lors de ses funérailles. Il était largement considéré comme « le plus grand maître de la musique ». Après sa mort, les dirigeants de Westminster l'ont honoré en préconisant à l'unanimité un lieu de sépulture gratuit dans le bas-côté nord de l'abbaye. L’épitaphe dit : « Ici repose Purcell, Esq., qui a quitté ce monde et est allé dans cet endroit merveilleux, le seul endroit où seule son harmonie peut être surpassée. »

Purcell et sa femme Frances ont eu six enfants, dont quatre sont morts en bas âge. Son épouse, son fils Edward (1689-1740) et sa fille Frances lui ont survécu. L'épouse a publié un certain nombre d'œuvres du compositeur, dont le célèbre recueil Orpheus Britannicus en deux volumes, publiés respectivement en 1698 et 1702. Frances Purcell est décédée en 1706. Edward devint organiste de St. Church en 1711. Clement Eastcheap à Londres et fut remplacé par son fils Edward Henry (décédé en 1765). Tous deux furent enterrés à St. Clément près de l'orgue.

Renommée et influence posthumes

Après la mort de Purcell, son importance fut hautement soulignée par nombre de ses contemporains. Son vieil ami John Blow a écrit An Ode, on the Death of Mr. Henry Purcell (Remarquez comment chantent l'alouette et la linotte) avec des paroles de son collaborateur de longue date John Dryden. Accompagnement musical Le service funèbre de William Croft a été écrit en 1724 dans le style du « Grand Maître ». Croft a conservé l'accompagnement «Though Knowest Lord» (Z 58) de Purcell dans sa musique «pour des raisons évidentes pour tout artiste». Depuis, cette musique est jouée lors de toutes les funérailles officielles au Royaume-Uni. À un moment ultérieur poète anglais Hopkins a écrit un sonnet célèbre intitulé « Henry Purcell ».

Purcell a eu une influence significative sur les compositeurs de la renaissance musicale anglaise du début du XXe siècle, notamment Britten, qui a mis en scène Didon et Enée et dont la composition The Young Person's Guide to the Orchestra est basée sur un thème d'Abdelazer de Purcell. Stylistiquement, l'air "Je connais une banque" du Songe d'une nuit d'été de Britten est clairement inspiré de l'air de Purcell "Sweeter than Roses", que Purcell a écrit à l'origine dans le cadre de la musique d'accompagnement de la pièce de Richard Norton Pausanias, Traitor of the Country.

L'Église épiscopale des États-Unis célèbre le 28 juillet dans le calendrier liturgique comme le Jour Purcell, au même titre que Bach et Haendel. Dans une interview en 1940, Ignaz Friedmann déclara qu'il plaçait Purcell au-dessus de Bach et de Beethoven. Sur Victoria Street à Westminster se trouve un monument en bronze à Purcell, conçu par Glenn Williams et érigé en 1994.

En 1836, le Purcell Club fut fondé à Londres dans le but de promouvoir une interprétation plus large de la musique de Purcell, mais le club fut dissous en 1863. En 1876, la Purcell Society est fondée et publie de nouvelles éditions de ses œuvres. Aujourd'hui, le Purcell Club a été rétabli et organise des excursions et des concerts en soutien à l'abbaye de Westminster.

La réputation de Purcell est si élevée qu'on lui attribue pendant de nombreuses années (de 1878 aux années 1940) la paternité d'une marche nuptiale populaire. La soi-disant « Trompette volontaire de Purcell » a en fait été écrite vers 1700 par le compositeur britannique Jeremiah Clarke sous le titre « La marche du prince du Danemark ».

Michael Nyman a basé (à la demande du réalisateur) la musique du film de Peter Greenaway de 1982, The Draughtsman's Contract, sur des ostinatos de diverses compositions de Purcell (dont une lui est attribuée par erreur). Nyman considérait Purcell comme un « consultant musical ». Un autre thème de Purcell - l'air du Génie Froid du roi Arthur - a été utilisé par Nyman dans sa composition "Memorial".

Purcell dans la culture pop

En 2009, Pete Townshend, leader du groupe de rock anglais des années 1960 The Who, a déclaré que les harmonies de Purcell avaient influencé la musique du groupe (sur des chansons telles que Won't Get Fooled Again (1971), I Can See for Miles (1967) et le très Introduction purcellienne à Pinball Wizard). La musique du cortège funèbre, issue de la musique des funérailles de la reine Mary, a été arrangée pour synthétiseur par Wendy Carlos et utilisée dans la chanson thème de A Clockwork Orange de S. Kubrick (1971). La même musique a été utilisée dans le film de 1995 de l'année Le Manuel du jeune empoisonneur. L'artiste emblématique de la new wave Klaus Nomi a régulièrement interprété "Cold Song" du roi Arthur tout au long de sa carrière, à commencer par son premier album de 1981. Sa dernière représentation publique, peu avant sa mort du SIDA, fut une interprétation de la pièce avec un orchestre symphonique à Munich en décembre 1982. Purcell a écrit la chanson Genius Cold pour basse, mais un certain nombre de contre-ténors l'ont interprétée à la mémoire de Nomi.

Sting a enregistré l'air "L'hiver prochain arrive lentement" de l'opéra "The Fairy Queen" sur son album de 2009 "If On a Winter's Night...".

Dans le film England, My England de 1995, la vie du compositeur (interprété par le chanteur Michael Ball) est vue à travers les yeux d'un dramaturge vivant dans les années 1960 qui tente d'écrire une pièce sur Purcell.

Le film allemand Bunker de 2004 reprend la musique de la complainte de Didon pour accompagner la fin du Troisième Reich.

La bande originale de la version 2005 du film Orgueil et préjugés contient une danse intitulée « A Postcard to Henry Purcell ». Il s'agit de la version de Dario Marianelli du thème d'Abdelazar de Purcell.

Le film Moonrise Kingdom de 2012 contient une version de "Abdelazar" de Benjamin Britten, composée en 1946 pour son Guide de l'orchestre du jeune.

En 2013, Pet Shop Boys a sorti le single Love Is a Bourgeois Construct, qui comprenait l'un des thèmes de basse du roi Arthur utilisés par Nyman dans "The Draftsman's Contract".

Olivia Chaney a sorti son interprétation de « There's Not a Swain » (Z 587) sur le CD 2015 « The Longest River ».

Dashkevich cite également la musique de Purcell comme ce qui l'a incité à créer « l'ouverture » de la série de films sur Sherlock Holmes et le Dr Watson.

Essais

Les écrits de Purcell ont été catalogués par F. Zimmerman en 1963. Les désignations des œuvres de Purcell dans son catalogue commencent par la lettre « Z », du nom du nom du compilateur (Zimmerman). Certains écrits de Purcell n'ont pas été pris en compte par Zimmerman (voir ci-dessous sous "pas de numéro Z")

Chansons

  • Laissez-nous errer

Musique pour pièces de théâtre

  • Z 570 Abdelazer // Abdelazer ou La Vengeance du Maure (1695).
  • Z 572 Amphitryon // Amphitryon ou Les Deux Sosias (1690 ; la paternité des nombres 3 à 9 est incertaine, il y a un nombre perdu entre 2 et 11).
  • Z 573 Le Grand Mogol // Aureng-Zebe ou Le Grand Mogol (1692)
  • Z 574 Bonduca // Bonduca ou The British Heroine (1695 ; la paternité des numéros 2 à 7 est incertaine, deux numéros sont perdus entre 1 et 10).
  • Z 575 Circé / Kirk (1690).
  • Z 576 Cléomène // Cléomène, le héros spartiate (1692).
  • Z 577 Princesse de Perse // Innocence en détresse ou La Princesse de Perse (1694).
  • Z 578 Don Quichotte // Don Quichotte (1694-95).
  • Z 579 Puits d'Epsom (1693).
  • Z 580 Henri II, roi d'Angleterre // Henri II, roi d'Angleterre (1692).
  • Z 581 Richard II // L'Histoire du roi Richard II ou L'usurpateur sicilien (1681).
  • Z 582 Triomphe de l'amour // L'amour triomphant ou la nature prévaudra (1693).
  • Z 583 Œdipe // Œdipe (1692).
  • Z 584 Orénoque (1695).
  • Z 585 Pausanias, traître à la Patrie // Pausanias, le Traître de son Pays (1695).
  • Z 586 Regulus // Regulus ou La Faction de Carthage (1692).
  • Z 587 Dirigez une femme et ayez une femme (1693).
  • Z 588 Sir Anthony Love // ​​​​Sir Anthony Love ou The Rambling Lady (1692).
  • Z 589 Sir Barnaby Whigg // Sir Barnaby Whigg ou No Wit Like a Woman's (1681).
  • Z 590 Sophonisba // Sophonisba ou le renversement d'Hannibal (1685).
  • Z 591 Les invités de Canterbury ou une affaire rompue (1694).
  • Z 592 Double marchand // Le double marchand (1693).
  • Z 594 Avocat anglais // L'avocat anglais (1685).
  • Z 595 Mariage fatal // Le Mariage fatal ou L'adultère innocent (1694).
  • Z 596 Vertus féminines // Les virtuoses féminines (1693).
  • Z 597 Le nœud gordien coupé // Le nœud gordien détaché (1691).
  • Z 598 Empereur indien // L'empereur indien ou la conquête du Mexique (1691).
  • Z 599 Roi de Malte // Le Chevalier de Malte (1691).
  • Z 600 Libertin // Le Libertin ou Le Libertin Détruit (1692).
  • Z 601 La dernière prière de la jeune fille // La dernière prière de la servante ou N'importe qui plutôt que d'échouer (1693).
  • Z 602 Le match qui déteste le mariage (1693).
  • Z 603 Le Marié Dapper // Le Beau Marié ou Le Curieux Impertinent (1694).
  • Z 604 Massacre parisien // Le Massacre de Paris (1693).
  • Z 605 Mariage fictif // Le mariage simulé (1695).
  • Z 606 Théodose // Théodose ou La Force de l'Amour (1680).
  • Z 607 Vieux garçon. Le vieux célibataire (1691).
  • Z 608 L'héritière de Richmond ou une femme autrefois à droite (1691 ; deux numéros perdus).
  • Z 609 Rival Sisters // Les Rival Sisters ou La Violence de l'Amour (1695 ; suite perdue).
  • Z 610 Le Frère espagnol // Le Frère espagnol ou La Double Découverte (1694-95).
  • Z 611 L'épouse vertueuse // L'épouse vertueuse ou enfin bonne chance (1694 ; un des numéros est perdu).
  • Z 612 Excuses des épouses // Les épouses" Excuse ou les cocus se font (1691).
  • Z 613 Amour Tyrannique // ​​L'Amour Tyrannique ou Le Martyr Royal (1694).

Opéras et semi-opéras

  • Z 626, Didon et Enée. Opéra, Didon et Enée (vers 1688).
  • Z 627, Prophétesse. Semi-Opéra, Prophétesse ou L'Histoire de Dioclétien ou Dioclétien (1690).
  • Z 628, le roi Arthur. Semi-Opéra, King Arthur ou The British Worthy (1691).
  • Z 629, Reine des Fées. Semi-Opéra, La Reine des Fées (1692).
  • Z 630, reine indienne. Semi-Opéra, La Reine Indienne (1695).
  • Z 631, Tempête. Semi-Opéra, La Tempête ou L'Île Enchantée (vers 1695).
  • Z 632, Timon d'Athènes. Semi-Opéra, Timon d'Athènes (1694).
La paternité de Purcell du semi-opéra La Tempête ou L'Île enchantée est maintenant contestée.

Essais sans numéro Z

  • Hymne complet, "J'étais heureux quand ils me l'ont dit" (crédité à l'origine sous le nom de John Blow) (1685)
  • Air du clavier en fa
  • Prélude au clavier en do
  • Clavier volontaire

PURCELL HENRY (Purcell) - com-po-zi-tor et organiste anglais.

Le fils du chanteur Ko-ro-lev-ka-pel-la. Jusqu'en 1673, il chanta dans le chœur des garçons de la chapelle Ko-ro-lev-skaya, où il joua de la musique avec G. Kuk et P. Hamfries. Influence significative sur sa formation de com-po-si-to-ra et l'utilisation de la fenêtre M. Locke, que Purcell en 1677 il a changé en po-stu « à la cour-com-po- zi-to-ra de musique screech-pich-noy. En 1679, il remplaça J. Blow comme or-ga-ni-sta des ministères de l'Ouest de l'Ab-bat-st-va, depuis 1682 il combina ce poste avec un poste similaire dans le Ko-ro-lev-skaya ka-pel-le. En 1683, on-pe-cha-tan, le premier recueil d’œuvres de Purcell s’intitule « 12 co-nat ». En 1685, il reçut le poste de « clave-si-ni-sta-ko-ro-lya personnel ».

Déjà à la fin des années 1670, s'appuyant sur les réalisations du com-po-zi-to-rov de l'école anglaise, Purcell atteignit le pouvoir complet de-niya po-li-fo-ni-che-skoy tech-ni- koy et shi-ro-ko l'ont utilisé dans an-the-mah et d'autres genres de musique spirituelle -ki, dans in-st-ru-ment-tal-nyh so-na-tahs et fan-ta-zi-yahs. Parallèlement à cela, la priorité du com-po-si-to-ra, l'utilisation de l'anglais va-ria-tsi-on-form est devenue gra-un-da. Au début des années 1680, il maîtrise parfaitement l'écriture italienne ma-not-ru (you-ra-zha-la-nie « co-chi-nyat, pod-ra-zha- je donne à l'italien-Yan-mas-te -béliers »). S’appuyant sur l’expérience de diverses écoles européennes, le style de Purcell n’a jamais perdu son essence d’association avec la culture nationale, l’utilisation de zo-va-ni-em tra-di-tsi-on-nyh pour l’Angleterre. formes musicales et genre. Ce lien s’est révélé le plus clairement dans la musique vocale de Purcell, qui incarnait son sentiment unique : la connaissance de la langue anglaise, le désir d’une traduction précise du son nu du mot.

Parmi les co-chi-ne-kom-po-si-to-ra spirituels, il y a une place importante pour-le-n-ma-yut an-the-we. Dans ce qu'on appelle l'ant-te-mah complet (ho-ro-vyh), Purcell rendait hommage à la tradition ; son stro-fi-che-skie an-te-we (pour les co-listes en co-pro-vo-zh-de-nii in-st-ru-ment-tov), ​​​​​​au contraire, de -mon -approche st-ri-ru-yut no-va-tor-sky. An-te-we « Louez la sainteté de Dieu » (« Ô louez Dieu dans sa sainteté », vers 1682) et un co-ro-na-tsi-on-ny an-them « Je suis réconforté -tse dik-tu -et » (« Mon cœur indit », 1685) - grand volume com-po-zi-tion, élégant spécial-ben-no-sti ko- puis-lu-chi-développements dans son co-chi-ne ultérieur -ni-yahs : insertion in-st-ru-mentale à grande échelle, inclusion d'un violon dans une partie vocale solo, structurant l'ensemble des secondes réflexions et motivant les connexions entre les temps-de-la-mi. Purcell a vécu de la musique de l'anglais-Li-Kan-li-tur-gy, deux exemples de solutions musicales pour les servir ont été créés au début de la création et par la suite plus d'une fois. La musique des services divins anglais (10 heures au total) n'était pas un com-po-zi-ci-her unique et de bout en bout, les parties qui la composent pouvaient sonner dans différentes combinaisons. Sur la base de la musique divine, Purcell a créé de nombreux chants spirituels vocaux basés sur des textes latins et anglais (partiesongs), des chants solos et des duos (inclus dans la collection « Harmonia sacra », en 2 vol., 1688-1693).

Parmi les sociétés laïques, la place centrale des odes est réservée aux différents métiers. En comparaison avec ti-po-lo-gi-che-ski close-ki-mi im an-te-ma-mi Purcell, pas contraint og-ra-ni-che-niya-mi musique au service de Dieu, démon -st-ri-ru-et en eux, il y a une plus grande liberté dans le traitement des formes musicales et des supports d'expression. Dans la plupart de leurs odes, ils se présentent comme des lignes de chœur pour les co-chanteurs principaux, les chœurs et autres chanteurs st-ru-men-tal-no-go en-samb-la (comme pr-vi-lo, groupe à cordes, basse-so con-ti-nuo, parfois 2 flûtes et trompettes). Leur structure est basée sur le che-re-do-va-niy cyclique du re-chi-ta-tiv-nyh, ary-oz-nyh et du bon epi-zos -dov avec or-ke-st-ro-you -mi "sim-fo-niya-mi" de type français, in-st-ru-men-tal-ny-mi ri-tur-ne-la-mi et le refrain obligatoire qui est la clé de tout ce qui se passe . Tout en préservant l'ordre cérémonial général, les odes de Purcell sont réparties selon l'échelle et har-rak-te-ru : du li-ri-che-ka-mer -noy « La déesse de l'amour était sûre qu'elle était aveugle ce jour-là », 1692) au maximum pa-fo-sa, ve -li-che-st-ven-noy « Sonnez la trompette, battez le ba-ra-ban ! (« Sonnez de la trompette, battez le tambour », 1687). Les odes de vœux les plus connues de Purcell, créées en 1689-1694 pour l'anniversaire de Maria II Stu-art, ont beaucoup en commun avec la musique théâtrale de Purcell de cette époque ; ils dérivent de la beauté de l'in-st-ru-men-tov-ki, de la vir-tu-ozness des parties vocales et de la diversité stylistique ob-ra-sie. 4 odes dédiées au jour de Sainte-Célie, dont les plus célèbres sont « Je vous salue, belle Cet-tsilia » (« Je vous salue, lumineuse Cécile », 1692), fondent une nouvelle tradition qui se poursuit au XVIIIe siècle. siècle. Selon de grandes odes, Purcell a écrit des eau-cal-cal-chi-niums de chambre destinés à être utilisés à la cour et pour le home-mash-ne-go mu-zi-tsi-ro-va-niya. Dans ces genres (en particulier dans les chansons ultérieures créées après 1685), de-la-ma a reçu un développement ultérieur - les styles tsi-on-ny et ari-oz-ny, sont devenus ex-pe-ri-men-you dans la région de formes. De nombreuses chansons, créées à l'origine pour des pièces de théâtre, « L'île la plus belle » de « Ko-ro-la Ar-tu-ra », « J'essaie de m'envoler du désir de l'amour » (« J'essaie de fuir la maladie de l'amour ») de « Ko-ro-le- vous êtes Indiens », « Musique pendant un moment » de « Edi-pa » - utilisé plus tard séparément.

Une place importante dans l'œuvre de Purcell est occupée par la musique pour pièces de théâtre (environ 50 au total), sur ko-ry-mi Purcell a travaillé avec dra-ma-tur-ga-mi J. Dry-den, T. She-du- el-lom, N. Tey-tom, W. Kon-gri-vom, etc. Dans la plupart des cas, mu-zy-ka ou so-pro-vo-da-la tse-re-mo-ni-al- new épisodes, comme dans les sept opéras « Pro-ro-chi-tsa, ou Is-to-ria Di-ok-le-tia-na » (pièce de J. Flet-che -ra dans le re-ra-bot -ke de T. Bet-ter-to-na, 1690), « King-role Ar-tour, ou le héros britannique » (texte de Dry-de-na « Le Songe d'une nuit d'été », 1692), mais-si -la pure de-co-ra-tiv-ny ha-rak-ter, concevant des images sans rapport avec act-st-vi-em. Dans le pré-discours aux « Fées Ko-ro-le-ve », Purcell cri-ti-che-ski a noté le besoin de publicité dans un vi-zu-al-noy Growth-ko-shi au détriment de la co-musicale. continence. Dans certains fragments de ces représentations, notamment dans les sept derniers opéras de Purcell « Ko-ro-le-va in-day » -tsev » (texte de Dry-de-na et R. Go-var-da, 1695), le la musique a une signification dramatique-turgique plus grande. Un exemple exceptionnel d’une performance spectuelle musicale et dramatique unique est l’opéra unique de Purcell « Didona et Enée » (livret de Tey-ta d’après le mo-ti-you « Enei-dy » de Vergilius, 1689). - le premier opéra national anglais. Dans cette chambre, à co-sta-vu, is-pol-ni-te-lei so-chi-ne-nii real-li-zo-val-xia cadeau de Purcell-dra-ma-tur-ga : spo - capacité à créer in-di-vi-dua-li-zi-rov. per-so-na-zhey et psi-ho-lo-gi-che-ski à l'incarnation la plus complète de leurs émotions, la capacité de résoudre avec précision développer des accents sémantiques et verbaux et atteindre le développement di-na-mich-no-sti de chaque scène individuelle et de l'opéra tout entier dans son ensemble. You-ra-zi-tel-mais de-ce drame personnel des héros introduits-de-no-by-the-out (cho-ries et danses de mat-ro-sov), fabuleux-mais-fantastique (scène en la grotte des sorcières) et idylliques (scène dans le bosquet au début du 2ème acte), com-po-zi-tor pod-vo-dit écoutez-sha-te-lya le point culminant tragique et la résolution - la scène de la mort de Di-do-na d'elle le fameux la-men et le refrain de clôture qui le suit. Ce court air, na-pi-san-naya sous forme de gra-un-da, est entré dans l'histoire de la culture comme l'une des formations musicales les plus tra-gi-che-sky.

Parmi les nombreux in-st-ru-ment-tal co-chi-ne-ny Purcell - fantaisies à 6 et 7 voix pour consort-ta vi-ol (environ 1680), complétant la tradition anglaise spéciale vieille de 150 ans de travail-travail (par type d'écriture sur can-tus firm-mus) form-mul-lo-dia « In no-mine ». L'appréciation de Purcell pour la musique du com-po-zi-to-rov italien a trouvé son expression dans 2 recueils de trio-so-nats (1683, 1697). Les Pro-iz-ve-de-niya pour le cla-ve-si-na se présentent comme de courtes suites, composées d'heures de danse -tey et de pièces simples [partiellement publiées dans le recueil « Music's Hand-Maid », 1689] .

L'œuvre de Purcell op-re-de-li-lo le développement de la musique anglaise. Au XVIIIe siècle, elle fut étudiée par G.F. Gen-del. Au XIXe siècle, le club Per-sel-lovsky et la société Per-sel-lovsky travaillaient à Lon-do-not-ra-bo-ta-li. Les in-te-res envers Purcell ont augmenté au milieu du 20e siècle, en grande partie grâce aux efforts de B. Brit-te-na, qui a fait un grand usage de la réédition ni-tel-sky de l'opéra « Di -do-na et Enée", et M. Tip-pet-ta, sp-sob-st-vo-vav-she-go pro-pa-gan -de pe-sen-noy li-ri-ki Per-sel -la.

Essais :

Les travaux. L., 1878-1965. Vol. 1-32. L., 1961-2011.