Jeudi 16 février, la Galerie Tretiakov a inauguré l'exposition « Dégel ». L'exposition, préparée avec la participation de dizaines de musées, d'instituts de recherche, de collections privées et présentée jusqu'au 11 juin, fait réfléchir non seulement à l'époque des années 1950-1960, mais surtout à l'époque dans laquelle nous vivons.

La question est de savoir pourquoi, à l'occasion du centenaire de l'effondrement de l'empire, trois institutions culturelles importantes de la capitale sont apparues à la fois : le Musée de Moscou, où l'exposition « Dégel de Moscou » a été inaugurée en décembre de l'année dernière, la Galerie Tretiakov et le musée Pouchkine. COMME. Pouchkine (un projet sur ce sujet démarre en mars) - deviné expositions à grande échelleà propos du dégel, reste suspendu dans l'air. Mais de nombreuses questions se posent ici généralement, et cela est en phase avec l’époque qui a suivi la mort de Staline : pour la première fois dans le pays, est arrivée une époque propice à la recherche de sens. La peur a cessé d’être le contexte déterminant de la vie des Soviétiques. Ayant terminé rapidement, le plus libre et période fructueuse dans l'histoire de l'URSS, elle a néanmoins donné des résultats louables : la perestroïka a été lancée par ceux qui ont grandi et se sont formés pendant les années de dégel. Et même les divergences d'appréciations sur l'exposition actuelle - on peut peut-être la considérer comme trop heureuse - nous rappellent que le dégel est le moment de se poser des questions et d'y chercher des réponses variées.

De Tioutchev à Ehrenbourg

Nous avons l'habitude de remercier Ilya Ehrenburg pour le terme historique « dégel » - c'est ainsi qu'il a appelé son histoire, publiée en 1954 dans la revue « Znamya ». Mais dans l'article sur la littérature « dégelée » écrit pour le catalogue de l'exposition (ce livre, représentant analyse détaillée le dégel, révélant ses intrigues et ses conflits, mérite une étude séparée), un autre auteur émerge -. Son poème « Le dégel » a été écrit en 1948, lorsque le poète revenait des camps et de l'exil. Fiodor Tyutchev a été le premier à utiliser ce mot pour définir le climat politique - après la mort de Nicolas Ier. Ce fait nous fait réfléchir au changement inévitable des saisons non seulement dans la nature, mais aussi dans la société, et recherche des traces d'un froid sans précédent. dans les salles de la galerie Tretiakov, après quoi vint le dégel. Mais il n'y en a presque pas ici.

Abstraction et parodie

Dans la première partie, qui présente un dialogue entre les jeunes sexagénaires et la génération de leurs parents, les commissaires de l'exposition (chef du département des tendances modernes Galerie Tretiakov et ses collègues Yulia Vorotyntseva et Anastasia Kurlyandtseva) l'ont appelé « Conversation avec son père » - il y a deux sujets de réflexion : la vérité sur la guerre et les répressions de Staline. Le souvenir des répressions était alors frais : les survivants venaient d'être libérés, la réhabilitation massive était en cours : pour la première fois depuis histoire nationale Les autorités ont reconnu qu'elles avaient tort.

Le thème de la répression est illustré par le "Portrait d'un père" de Pavel Nikonov - l'officier blanc Fiodor Nikonov a passé dix ans en exil à Karaganda. Mais le spectateur, sans trouver d'annotation à l'image, pensera probablement que le père est venu de la guerre. Il y a aussi une détrempe d'Igor Obrosov, qui fait référence à 1937, et un portrait de Birger (je l'ai présenté à l'écrivain). Les conservateurs craignent que les artistes de Thaw n’aient presque pas abordé le thème de la terreur de Staline, de sorte que la portée visuelle est limitée. On peut discuter avec eux : il y a par exemple des dessins de prison de Hulo Sooster (son pictural « Egg » est présent dans une autre section de l'exposition). On peut aussi rappeler le tableau de l'homme exécuté - les Moscovites l'ont vu en 1962 lors d'une exposition au Manège pour le 30e anniversaire de l'Union des artistes de Moscou, celle-là même où Khrouchtchev maudissait les non-conformistes, et le mérite, notamment, de Pavel Nikonov était-ce le refoulé et artistes oubliés ils l'ont montré là-bas. Cette histoire ne rentre apparemment pas dans le concept d’un dégel léger et agréable tel qu’il nous a été présenté.

Nikonov et Geliy Korzhev sont côte à côte, mais sont-ils tous deux des héros ? C'est lors de l'exposition au Manège qu'un tournant s'est produit : Korjev s'est prononcé contre les « formalistes » et les artistes indépendants, Nikonov y était favorable. Mais on ne connaît ici l'exposition du Manège qu'en participant à exposition historique artistes d'atelier de l'abstractionniste Eliya Belutin - entre-temps, au Manège, ils ont été exposés pour la première fois. Oui, leurs œuvres participent également au « Dégel » actuel - aux côtés des toiles des étudiants et des représentants de Belyutin. style dur- Gélia Korjeva, . Des abstractions de Nemukhin et Zverev, Vechtomov et Turetsky, des œuvres d'Oscar Rabin et Lydia Masterkova, des sculptures de Sidur, Neizvestny, Silis sont présentées dans le même espace avec un triptyque géant du réaliste socialiste Reshetnikov - une caricature des abstractionnistes occidentaux. Le fait que ces objets soient placés sur un pied d'égalité, côte à côte, peut donner au spectateur non initié - et crée effectivement - l'impression erronée que les deux ont été exposés pendant les années du Dégel. Mais ce n’était pas du tout comme ça.

Avant qu'il fasse froid

En substance, ce que nous voyons dans les salles de Krymsky Val est un résumé de l'époque, une autre version du programme défunt « Namedni », une coupe transversale d'une couche temporelle spécifique : comment vivaient les contemporains, où travaillaient-ils, que ils ont fait des découvertes et des victoires... Une telle vision, bien sûr, a le droit d'exister. Il est clair que les victoires ici sont plus importantes que les défaites - le pays a vécu du bon au meilleur : « Cuba est proche », grandes découvertes scientifiques, design d'intérieur vaisseaux spatiaux, un tableau touchant de l'académicien Blokhintsev, le best-seller cinématographique de Romm "Neuf jours d'un an" (le cinéma du Dégel est présenté à l'exposition presque plus complètement que les beaux-arts).

Image : Galerie nationale Tretiakov

Le genre a également déterminé la structure. À partir de la dramatique « Conversation avec le Père », nous nous retrouvons dans « Meilleure ville Terre", de là on passe aux "Relations Internationales" ou on se retrouve dans "Nouvelle Vie". Puis "Développement", "Atome - Espace", "Vers le communisme !" Gagarine est à nouveau notre seul tout.

Au centre de l'exposition, l'architecte Plotnikov a construit une place Maïakovski conventionnelle, qui suscite des réflexions sur les poètes et la poésie (le portrait sculptural de l'œuvre est incontournable). Il y a beaucoup de très belles œuvres d'art ici. La galerie Tretiakov a remporté la bataille contre Pouchkine pour le « Compteur Geiger » de Youri Zlotnikov (Yuri Savelyevich, décédé il y a quelques mois, n'a pas survécu jusqu'à ce moment - entre-temps, plusieurs de ses œuvres sont exposées). Il y a aussi un « coin rouge » - une clôture avec des œuvres d'artistes cinétiques accrochées sur des murs sombres : Lev Nusberg, Raisa Sapgir, Francisco Infante. Mais il semble qu’il y ait plus de photographies que de toiles. Le bonheur est dans l'air. Les transcriptions des réunions de l'Union des écrivains, qui ont condamné Pasternak et Sinyavsky avec Daniel, ne perturbent pas le tableau romantique. Pluie sur les toiles

Nous savons comment se terminera le dégel. La forme gracieuse sous laquelle les conservateurs ont présenté le final d'une époque heureuse ne peut qu'être appréciée. Il s'agit d'un tableau géant de l'artiste carélien Nieminen « Tyazhbummashevtsy » : des ouvriers pendant une pause déjeuner ou une pause cigarette, l'un d'eux avec un journal à la main. La date est bien visible dans le coin de la feuille du journal : 23 août 1968. Le jour où les troupes soviétiques entrèrent à Prague. Le deuxième titre de l'image est « Tanks 1968 ». Le dégel a gelé.

Mais cela ne s'est pas terminé. Le sujet nécessite une suite. Elle ne peut pas être considérée comme fermée, ne serait-ce que parce que devant nous nous attend, comme cela a déjà été dit, une autre étude sur le thème du dégel - l'exposition « Face à l'avenir », consacrée à art européen 1945-1968. Un projet préparé par le conservateur berlinois indépendant Eckhart Gillen, le célèbre actionniste viennois et aujourd'hui directeur du Centre d'art et de technologie des médias de Karlsruhe Peter Weibel et Danila Bulatov de Musée Pouchkine, voyage à travers l'Europe depuis six mois. Il ouvrira ses portes au Musée Pouchkine en mars. Indépendant art soviétique il y sera présenté dans le cadre de l'Européen - ce sera un autre regard sur notre dégel. De loin.

Trois grands musées de Moscou, avec la participation de trois douzaines d'autres organisations, ont décidé de se souvenir du tournant de l'URSS L'ère Khrouchtchev

Youri Pimenov. Attente. 1959. Galerie nationale Tretiakov

Trois musées : le Musée de Moscou, la Galerie nationale Tretiakov et Musée d'État beaux-Arts eux. A.S. Pouchkine - cet hiver, ils ouvrent des expositions sur l'ère soviétique la plus énergique. Beaux-arts, architecture, science, poésie, cinéma, mode : tous les aspects de la vie à l'époque de Khrouchtchev seront présentés dans les expositions. De plus, une trentaine d'institutions participeront au marathon des expositions, ce qui constitue un cas sans précédent dans notre pratique muséale.

Affiche du film
Les grues volent. 1957.
Directeur Mikhaïl Kalatozov, artiste Evgeny Svidetelev Galerie nationale Tretiakov

La première exposition – « Le dégel de Moscou : 1953-1968 » au Musée de Moscou – a débuté en décembre. Chronologiquement, il compte à rebours depuis la mort de Joseph Staline et les premiers pas vers un réchauffement du climat politique en URSS, qui a commencé avant même le célèbre 20e Congrès du Parti en 1956, où secrétaire général Le Comité central du PCUS, Nikita Khrouchtchev, a été le premier à condamner le culte de la personnalité. L'une des tâches principales du groupe de commissaires (qui comprenait Evgenia Kikodze, Sergei Nevsky, Olga Rosenblum, Alexandra Selivanova et Maxim Semenov) était de s'immerger dans l'atmosphère de cette époque. L'exposition est structurée comme un labyrinthe, ses objets exposés - et il y en a près de 600 dans l'exposition - comme des atomes paisibles, sont réunis en une seule molécule d'exposition. Chaque section visualise les vecteurs structurels de l'époque : mobilité, transparence, treillis, capsule, matière organique - des rythmes uniques en ondes invisibles relient les choses de manière complètement différentes régions vie. Horloges, porcelaines, sculptures, vêtements, photographies, peintures, affiches et modèles architecturaux sont inclus dans une exposition gratuite et improvisée, palpitante au rythme du jazz.

Youri Pimenov. Zone demain. 1957 Galerie nationale Tretiakov

Les robes lumineuses et élégantes sont émotionnellement proches de l’abstraction de Lev Kropivnitsky « Triste irresponsabilité ». Les sculptures modernistes en spirale de Nikolai Silis riment avec la maquette du monument au premier satellite artificiel Terre. Le portrait du physicien nucléaire Lev Landau par Vladimir Lemport ne contredit pas la mini-robe de mariée en synthétique alors à la mode. Et les photographies des rangées ordonnées des immeubles de cinq étages de Khrouchtchev coïncident en rythme avec abstraction géométrique sur les tissus du Bureau Expérimental de l'usine Red Rose. Leur auteur, Anna Andreeva, connaissait manifestement des œuvres similaires d'artistes russes d'avant-garde : ses tissus avec motif géométrique qui rappelle les créations de Varvara Stepanova des années 1920.

Mikhaïl Roguinski. Mosgaz. 1964 Galerie nationale Tretiakov

Le mot « expérimental » apparaît fréquemment sur les étiquettes des expositions. Le dégel lui-même a été une expérience fantastique dans tous les domaines de la vie. L'alliance étroite des physiciens et des paroliers a rendu possibles les expériences les plus audacieuses, et c'est pourquoi l'art de cette époque était si scientifique et les réalisations scientifiques si belles.

Atelier expérimental musique électronique Au sein de la société Melodiya, elle a développé le premier synthétiseur ANS ; des photographies de celui-ci sont présentées à l'exposition. Le synthétiseur optique photoélectronique était aussi élégant qu'un piano, et restait en même temps un modèle dernières technologies. Dans les années 1960 et 1970, des morceaux de musique de films y étaient écrits. thème de l'espace, dont « Solaris » d'Andrei Tarkovski. Et le premier ordinateur électronique soviétique UM-1 NX, produit par l'usine électromécanique de Leningrad, ressemble à une sculpture du Suisse Jean Tinguely. En même temps, les peintures des artistes du cercle de la revue « La connaissance, c'est le pouvoir », Hulo Sooster et Yuri Sobolev, sont des traités scientifiques habillés de forme artistique.

Le dégel signifie aussi une nouvelle organisation de la vie quotidienne. Pour la première fois depuis l’avant-garde, des artistes conçoivent professionnellement des espaces de vie. Dans les années 1960, des exemples de nouveaux intérieurs apparaissent partout : dans les cinémas, lors d'expositions, dans les magazines. Le design se développe en URSS. Un fauteuil, une table basse et un lampadaire deviennent une triade indispensable de la nouvelle vie intellectuelle. La montre Zarya présentée à l'exposition est un exemple du style haut de gamme créé par les designers soviétiques. Déjà dans les années 1950, de nouveaux intérieurs élégants, industriels et résidentiels, étaient développés dans les diplômes des étudiants de l'Institut d'architecture, dont les principales tendances coïncidaient avec les tendances mondiales.

La deuxième avant-garde russe s’épanouit également dans les années 1960, inspirée par plusieurs expositions d’art occidental à Moscou. Le modernisme soviétique, au stade initial, était une imitation, mais il est devenu un phénomène original. Premières œuvres Yuri Sobolev, futur artiste en chef de la revue « Knowledge is Power », au début des années 1960, ressemble encore au regretté Pablo Picasso, et les premières abstractions de Vladimir Nemukhin ressemblent aux suites dégoulinantes de Jackson Pollock.

Vladimir Gavrilov. Café. Journée d'automne. 1962 Galerie nationale Tretiakov

Il est impossible d’imaginer les années soixante sans le thème de l’espace. Le culte de Youri Gagarine et l'enthousiasme pour le premier vol spatial uni des millions de personnes, ce qui s'est reflété dans la culture populaire. Les conservateurs se sont limités à quelques objets importants. Des bonbons "Lunarium", "Belka et Strelka", des maquettes de monuments, un numéro du journal "Izvestia" avec le titre "C'est arrivé !" et plusieurs photographies rares donnent une impression vivante de l’époque où l’exploration spatiale a commencé.

Américain exposition nationale. Sokolniki. Cabriolet Buick Electra 225. 25 juillet 1959 Galerie nationale Tretiakov

Kirill Svetliakov
Chef du département des dernières tendances à la Galerie nationale Tretiakov et commissaire de l'exposition « Thaw »

Le Dégel a donné l’illusion d’une communication directe entre tous et chacun, et pas seulement une illusion, mais aussi une opportunité ; c’était une expérience de démocratie directe ; Khrouchtchev a donné le ton. Ce dialogue a délié les langues et a donné de la liberté - en plus du fait que les processus de réhabilitation ont commencé. L'idée d'un certain homme universel, l'un des plus importants des années 1960. Si vous êtes un agriculteur collectif, vous pensez aux moissonneuses-batteuses contrôlées. Si vous êtes physicien, vous êtes intéressé par l'art. Si vous êtes poète, vous devez vous intéresser à la physique, sinon les physiciens ne vous comprendront pas. Cela s’est produit non seulement en URSS, mais partout dans le monde.

Pourquoi les années 1960 sont-elles si importantes ? De nos jours, de manière quelque peu hystérique, des liens et des points communs sont recherchés, et cette époque en fournit un exemple. Qu'il s'agisse du drame de la guerre, des voyages dans l'espace, des origines rurales des nouveaux citadins ou de la croyance au communisme, l'homme des années 1960 a une identité collective. De plus, les années 1960 offrent une variété de modèles culturels : culture officielle réformée, contre-culture, sous-cultures... Par exemple, les sous-cultures de scientifiques et une variété d'artistes amateurs - nous les montrons un peu, y compris les peintures de physiciens nucléaires.

Nous utilisons tous les médias, car s’il s’agit d’un modèle démocratique, chaque tasse, chaque morceau de film et de document est important pour nous. Au cours de l'exposition, le spectateur découvrira le film de Staline sur VDNKh, puis verra trois performances liées au thème de la destruction, tirées de différents Films soviétiques. Comme par exemple la célèbre scène, devenue symbole de la lutte contre le philistinisme, où le jeune héros d’Oleg Tabakov démolit le placard de ses parents. Ou une scène du film « Come Tomorrow », où le héros d'Anatoly Papanov, sculpteur, détruit ses œuvres dans l'atelier parce qu'elles ne sont pas assez sincères.
En aucun cas cette exposition ne doit être perçue comme une liste de noms personnifiant l’époque. Il s’agit plutôt d’une tentative de formuler les principaux thèmes de cette époque. Le premier thème est le traumatisme de la guerre et de la répression (point de départ – 1953). Il était très difficile de trouver une visualisation de ce thème dans les œuvres d'art ; il était inconsciemment réprimé. La seconde est la ville. C'est très sujet important. La ville est le principal théâtre d'action de cette époque, un espace public, une place, un café aux murs de verre... Il y aura des thèmes de dialogue entre les générations et de confrontation internationale, d'un nouveau mode de vie et d'un atome pacifique. Nous occuperons toute la 60e salle, où se trouvaient les expositions de Serov et Aivazovsky, et la mezzanine (là, nous aurons le communisme, dans une veine un peu parodique). Nous allons utiliser jusqu'à mille objets. Tout se termine en 1968 : chars, dissidents, autorisations de sortie.

J'aimerais beaucoup que cette exposition se développe en trilogie : « Dégel », « Stagnation », « Perestroïka ». Par exemple, le conceptualisme moscovite est un phénomène très brejnevien : lorsqu'un homme vient au travail, raccroche sa veste et s'en va, disparaît, il n'est pas là. J'ai vraiment envie de faire une exposition sur les années 1970.

Les années 1960 ont longtemps été une sorte d’idéal, une icône. Et maintenant, ils commencent à être repensés. Les contemporains, évoquant cette époque, en parlaient tous différemment. Le moment est-il venu de dresser un bilan sans ambiguïté de cette époque ? Ce n'est pas un fait.

Le 16 février, la galerie Tretiakov de Krymsky Val reprend le flambeau de l'exposition. Ici s'ouvrira l'exposition « Dégel », organisée par Kirill Svetlyakov, Yulia Vorotyntseva et Anastasia Kurlyandtseva, où l'époque apparaîtra non seulement comme une période d'optimisme total, mais aussi dans toutes ses contradictions. Il montrera des peintures des fleurons de l'époque : Erik Bulatov, Anatoly Zverev, Geliy Korzhev, Ernst Neizvestny, Tair Salakhov. Il sera également intéressant de comparer deux directions de l'abstraction soviétique : la scientifique Yuri Zlotnikov et la lyrique Eliya Belyutin. A côté des œuvres de professionnels, vous pourrez voir les expériences artistiques des physiciens nucléaires qui sont devenus des figures marquantes de l'époque. Parmi les artistes amateurs figurait l'académicien Dmitri Blokhintsev, directeur de l'Institut commun de recherche nucléaire de Doubna.

Un autre succès de l'exposition sera les croquis d'intérieurs de vaisseaux spatiaux. Designer soviétique Galina Balashova, classée jusqu'à récemment. Les œuvres du peintre Nikolai Vechtomov et du sculpteur Vadim Sidur abordent le thème douloureux des traumatismes de guerre. Des fragments de films marquants des années 1960 soulèveront des questions sur les relations entre privé et public, la formation d'une nouvelle élite et l'évolution de l'idée du philistinisme.

L'exposition à la Galerie Tretiakov sera accompagnée d'une série de conférences « Breaking Borders. L'art après la Seconde Guerre mondiale. L'Europe et l'URSS". Le musée prépare un festival appelé « Place Maïakovski » avec des représentations du Théâtre Sovremennik qui s'y trouvait dans les années 1960 et 1970, ainsi qu'un festival de films « La guerre est finie ».

Enfin, en mars, le Musée Pouchkine présentera sa version du dégel. Exposition « Face au futur. L'Art de l'Europe 1945-1968" rassemblera 200 œuvres différents artistes sur 18 pays européens. Il comprendra six tables rondes avec la participation d'experts étrangers.

Mais ce n'est pas tout. En février, il est prévu d'organiser une fête à la patinoire du parc Gorki, où tout le monde est invité. Seule condition : vous habiller dans le style des années 1960. En avril, le musée du parc Gorki devrait ouvrir une exposition d'articles ménagers, de vêtements, d'accessoires et équipement sportif. En mai, le cinéma Pioneer rejoindra le festival, où auront lieu des projections de films, ainsi que des conférences sur la mode et des rencontres avec les employés du parc qui y travaillaient dans les années 1960. Et toute cette cascade d'événements de dégel se terminera en juin grand concert au parc Gorki avec des succès des années 60 et avec la participation d'acteurs du Théâtre Sovremennik.

Musée national des beaux-arts nommé d'après. COMME. Pouchkine
Face à l'avenir. Art européen 1945-1968
7 mars - 21 mai

Invités du programme « Museum Chambers » le samedi 4 mars – PDG Galerie Tretiakov Zelfira Tregulova et commissaire de l'exposition « Thaw » Kirill Svetlyakov.

L'exposition « Dégel » à la galerie Tretiakov fait partie d'un vaste projet intermuséal consacré à la période de 1953 à 1968 (de la mort de Staline à l'introduction de troupes soviétiques en Tchécoslovaquie).

L'exposition Tretiakov comprend environ 500 pièces : peintures, graphismes, sculptures, arts décoratifs et appliqués, articles ménagers, documents d'archives, photographies, fragments de films. Outre les objets provenant des propres collections de la Galerie Tretiakov, il existe également des œuvres fournies par 23 autres musées et 11 collections privées.

La Galerie Tretiakov a tenté de couvrir toutes les sphères possibles de la vie et a divisé son exposition en sept parties. Le premier, « Conversation avec le Père », est le thème de la guerre. Du Korzhev traditionnel aux sculptures « militaires » de Vadim Sidur.

La section « Meilleure ville du monde » s'est principalement incarnée dans les œuvres de Yuri Pimenov (dont l'une est devenue l'emblème de l'exposition dans son ensemble).

La sculpture d'Oleg Komov est vraisemblablement destinée à refléter la nouvelle construction - dans le sens même littéralement, ces mêmes « bâtiments Khrouchtchev » que tout le monde essaie maintenant de démolir.

Une autre section est « Relations internationales ». Confrontation avec les États-Unis, « l’île de la liberté » – Cuba, ainsi que toutes sortes de festivals.

Vient ensuite la section « Nouvelle vie ». Ici, outre les "Gladioli" de Tair Salakhov et les "Constructeurs" d'Ivan Stepanov, ils comprenaient, par exemple, Andrei Gontcharov ou des anticonformistes tels que Mikhaïl Roginsky, Boris Turetsky et Oscar Rabin. Ainsi que des créateurs de mode, des croquis de tissus et des services à thé.

La section « Exploration » suggère « le romantisme des errances lointaines ». La plupart des représentants du « style sévère » ont débarqué ici - Nikolai Andronov, Viktor Popkov...

La section « Atome et espace » est bien entendu dédiée au développement de la science. Au-dessus du « Cosmonaute » d’Ernst Neizvestny est accrochée une maquette grandeur nature du premier satellite.

Un « récepteur microradio » du milieu des années 60 a également été présenté au public. La boîte entière a la taille d’un paquet de cigarettes.

D'une manière ou d'une autre, c'est ici que la peinture abstraite a été placée - dans la sous-section « Révolution scientifique et abstraction ». En effet, les auteurs d'un nouveau mouvement pour l'URSS (comme Youri Zlotnikov, Leonid Kropivnitsky, Boris Turetsky, Alexander Pankin) ont parfois donné à leurs œuvres - peut-être par prudence - des noms tels que « Compteur Geiger » ou « Synchronphasotron ».

Eh bien, la principale tendance « dégel » en peinture est représentée ici par l'atelier « Nouvelle réalité» Eliya Belyutina. Voici l’œuvre actuelle de Belyutine – « Les funérailles de Lénine ». Il semble que ce soit déjà la section « Au communisme ! - où, entre autres, vous pourrez visionner des fragments de l'enregistrement du discours de Khrouchtchev au congrès.

L'exposition a lieu dans le bâtiment de la Galerie nationale Tretiakov à Krymsky Val et durera jusqu'à la mi-juin.

Eh bien, d'ailleurs, l'exposition «Moscou Dégel» se déroule actuellement au Musée de Moscou. La participation au programme du Musée Pouchkine est également attendue. Pouchkine et le centre Garage.

Intermusée à grande échelle projet de recherche"Le Dégel", présenté par la Galerie Tretiakov à Krymsky Val, a été créé selon les règles de cette époque controversée, à laquelle a été confiée plus d'espoir, qu'elle ne pouvait justifier. L'exposition fait appel à au spectateur moderne, cherche à prendre pied dans le passé, invite à un débat sur le temps et sur soi-même. Ses sections « Conversation avec mon père », « La meilleure ville du monde », « Relations internationales », « Nouvelle vie », « Développement », « Atome - Espace », « Vers le communisme ! sortis dans l’espace ouvert du forum. Forum conditionnel, comme scène de théâtre, et non moins réelle que la place Maïakovski, devenue dans les années 1960 un club de poésie en plein air.

Le commissaire de l'exposition Kirill Svetlyakov parle du nouveau projet de la galerie Tretiakov.

Trois musées à la fois : le Musée de Moscou, la Galerie Tretiakov, le Musée Pouchkine. A.S. Pouchkine - ils réalisent des projets dédiés au dégel. Quelle nécessité du temps se cache derrière cette coïncidence ?

Kirill Svetliakov : Cela s’explique en partie par la nécessité de revenir sur les problèmes que le « dégel » n’a pas résolus et qui ne l’ont pas encore été. Comprendre pourquoi nous marchons sur le même râteau environ une fois tous les quarts de siècle. Je pense que c'est ce qui donne lieu à des débats houleux sur cette époque et ses héros, qu'il s'agisse de Khrouchtchev, Soljenitsyne ou Okudjava... En fait, ces débats ont commencé dans les années 1990. En revanche, c’est à cette époque, avec les premiers vols dans l’espace, avec les premières centrales nucléaires, que commencent les origines de l’époque actuelle.

Enfin, lorsque le XXe siècle entre enfin dans l’histoire, des questions de préservation se posent. patrimoine artistique et son étude. Et dans le cas de l’héritage des années 1960, cela n’est pas du tout évident. On peut au moins rappeler l'histoire de la démolition de l'ancien terminal international de l'aéroport de Chérémétiévo, construit au début des années 1960. Les gens l’appelaient un « verre à shot », bien qu’en réalité il ressemble davantage à une « soucoupe volante ».

Un aéroport existant est probablement difficile à préserver en tant que monument architectural...

Kirill Svetliakov : L'archéologie du « dégel » en général s'est avérée complexe. Précisément parce que l’art était « léger », fonctionnel, souvent réalisé à partir de matériaux nouveaux. Ainsi, par exemple, dans les années 1990, j'ai vu les marionnettes de la pièce « I-go-go » au musée du Théâtre Obraztsov. Ensuite, le spectacle n’a plus eu lieu. C'était une production merveilleuse, une sorte de extravagance de l'ère NTR, originaire des années 1960, où l'action se déroule à l'Institut Homunculus... Les poupées étaient faites de matériaux modernes : latex, plastique... Cela nous a tout simplement déçus. . Lorsque nous avons voulu emmener les personnages de la pièce dans l'exposition, il s'est avéré qu'ils n'étaient pas là. Ils rétrécirent et se recroquevillèrent comme des momies. Mais au moins, ils ont essayé de préserver les poupées et, par exemple, les meubles des années 1960, laconiques et expressifs, ont pratiquement disparu. C'était peu coûteux, facile à démonter et finalement facile à s'en séparer.

À quelle période limitez-vous The Thaw ?

Kirill Svetliakov : Le début se situe en 1953, puisque les processus de réhabilitation n’ont pas commencé avec Khrouchtchev, mais bien plus tôt. Après la mort de Staline, Beria les lance. Mais Nikita Sergueïevitch a dirigé certains processus et les a intensifiés, tandis qu'il en a lancé d'autres. Il est clair qu’il y a eu une lutte au sein de la direction du parti. Mais Khrouchtchev non seulement a gagné à un certain moment, mais il a désacralisé le pouvoir. Il a eu un moment d’hypocrisie, de clownerie politique spectaculaire, comme Trump le vit actuellement. Il comprenait parfaitement beaucoup de choses. Une autre chose est que pour la scène politique, il a choisi le rôle d'un « gars simple ».

Cela ne l'a pas empêché d'autoriser l'exécution d'ouvriers à Novotcherkassk en juin 1962...

Kirill Svetliakov : On en parle bien sûr dans les explications, mais il est difficile de le montrer lors de l'exposition. Il y a plusieurs photos dans les archives FSB. La limite supérieure du dégel se situe en août 1968, lorsque les chars des pays du Pacte de Varsovie entrent à Prague.

Si l'on parle des œuvres des artistes présentées à l'exposition, qu'est-ce qui a déterminé le choix ?

Kirill Svetliakov : Nous avons essayé de corréler les œuvres des artistes avec les idées qui flottaient dans l'air. Mais si en littérature, au cinéma, le dégel est associé à l'émergence d'une nouvelle intonation, de nouvelles intrigues, de nouveaux héros (qu'il s'agisse d'Ivan Denisovitch de l'histoire de Soljenitsyne, des scientifiques du roman de Granin « Je vais dans la tempête », ou d'un professeur d'histoire du film " Grand changement"), alors les artistes cherchèrent d'abord nouveau langage. Celui qui pourrait donner un aperçu de l’expérience existentielle ultime vécue par la génération des pères. Prenez par exemple Ernst Neizvestny ou Vadim Sidur, qui ont combiné modernisme et archaïsme. Pour Nikolai Vechtomov, qui a également combattu, apparaissent par exemple des formes abstraites inquiétantes et étranges.

Naturellement, ils sont partis de l’art du réalisme socialiste, perçu comme un ensemble de formules mortes. Où pourraient-ils aller ? Les cinéastes ont suivi cette voie pour ouvrir un espace lyrique et privé. Et les artistes ont tenté de repenser l’expérience de l’avant-garde…

MEPhI avait un chœur légendaire de physiciens. Et dans le comité de sélection était assis... le chef de chœur

Les découvertes des scientifiques sont une autre source d’inspiration. Les œuvres abstraites de Vladimir Slepyan, Yuri Zlotnikov et Boris Turetsky étaient associées à un intérêt pour la cybernétique. Zlotnikov a même assisté à des séminaires de cybernétique et a développé son propre « système de signal » dans l'art.

Même lorsque les liens avec la recherche scientifique ne sont pas évidents, nous avons décidé de faire des parallèles. Ainsi, dans la section « Atome - Espace », nous avons inclus une des premières abstractions d'Erik Bulatov et l'avons comparée avec des photographies de « traces » particules élémentaires dans le synchrophasotron. Boulatov a déclaré qu'il n'était pas nécessaire de lier son abstraction au synchrophasotron, mais néanmoins. Deux petits peintures Lev Krapivnitsky, de la collection Talochkin, sont inclus dans la même section. Bien sûr, il y a des œuvres de Francisco Infante, en général - du groupe Mouvement...

Nous montrons également des illustrations de Hulot Sooster et Ilya Kabakov, qu'ils ont réalisées pour le magazine « Knowledge is Power ». Mais disons que dans le magazine « Technologie pour la jeunesse », il n’y avait pas d’artistes ;

Parlons-nous d’art amateur ?

Kirill Svetliakov : Je parlerais du mouvement des passionnés, soutenu par le magazine « Technologie pour la jeunesse ». Il a organisé des expositions d'œuvres créées par des scientifiques. Il s'agit d'une sous-culture particulière. Par exemple, lors de l'exposition, nous montrons des documents provenant des archives de l'Institut de recherche nucléaire de Doubna, du musée de l'Institut Kurchatov... Les passe-temps des scientifiques étaient en grande partie liés à l'idée d'élever une personne parfaite. : un scientifique, un intellectuel, un artiste, un athlète. Au MEPhI, par exemple, il y avait un chœur légendaire de physiciens. Et dans le comité de sélection était assis... le chef de chœur, aussi étrange que cela puisse paraître.

C’est pour cela que les rencontres entre « physiciens et paroliers » sont si organiques dans votre projet. différents arts- du cinéma à la peinture, du graphisme de magazine au design.

Kirill Svetliakov : Certainement. Ajoutez une attelle à cet ensemble et le tableau deviendra plus complet. Oui, à cette époque, tout le monde était passionné par le modernisme. Mais le modernisme dans la production de masse coexistait facilement avec des produits stylisés comme du folklore, qui auraient dû être accessibles et compréhensibles pour les masses. L'ensemble "Beryozka" danse sur fond de fusée. Ce style est "sur le traîneau" espace ouvert", bien sûr, fait référence à un conte de fée devenu réalité.

Ce motif de conte de fée devenu réalité se retrouve également dans les films des années 30...

Kirill Svetliakov : Peut être. À propos, la première chose que le spectateur voit lors de l'exposition est un film représentant un paradis paysan sur terre. Paradise a l'adresse exacte - VDNKh. Et puis le spectateur entre dans un espace où sur les écrans apparaissent des scènes de films des années 1960. Le héros d'Anatoly Papanov casse ses sculptures dans le film « Come Tomorrow ». Le jeune personnage d'Oleg Tabakov démolit des meubles dans le film "Noisy Day". Et dans le film « Donnez-moi un livre de plaintes », de jeunes architectes, étudiants et journalistes démantelent le café Dandelion.

Après avoir traversé cette rébellion, nous arrivons à « Conversation avec le Père ». Dans les films Thaw, c’est un élément de genre presque obligatoire. A titre indicatif, le film de Marlen Khutsiev «J'ai 20 ans», où un jeune homme demande à son père en sortant des ténèbres dernière guerre comment devrait-il vivre ? Et lui, mort depuis longtemps, répond qu'il plus jeune que mon fils...Vous devez penser par vous-même. Et après cet adieu au passé, le spectateur se retrouve dans l'espace de la ville, au centre, d'où il peut se déplacer vers n'importe quelle section de l'exposition, que ce soit « Atome - Espace » ou « Vers le communisme !

Pour accéder à « Dans le communisme ! », vous devez monter la rampe. Vous y trouverez notamment un tableau futurologique de l'écrivain de science-fiction Arthur C. Clarke, qui a prédit quelles découvertes attendront l'humanité d'ici 2050. Il a été publié par la revue « Technologie pour la jeunesse ». Vous pouvez voir ce qui s’est réalisé et ce qui ne l’est pas encore.

Lors du dégel, si le « rideau de fer » ne se lève pas, il devient par endroits plus transparent. Les parallèles avec l’époque de la révolution de la jeunesse en Occident étaient-ils importants pour vous ?

Kirill Svetliakov : Nous n’avons pas connu de révolution de jeunesse dans les années 1960. En Occident, cette révolution commence lorsque les enfants interrogent leurs pères sur le fascisme. Vous étiez des collaborateurs, vous étiez silencieux à l’époque d’Hitler, vous nous avez menti, les enfants, et maintenant vous nous apprenez à vivre. De quel droit avez-vous cela ? Notre situation était différente. L'autorité des soldats de première ligne était incontestable. Et le héros du tableau de Viktor Popkov essaie le pardessus de son père. En fait, Vladimir Vysotsky essaie ce même pardessus de première ligne pour ses héros.

On peut bien sûr rappeler les conflits entre jeunes et bureaucrates dans les films " Nuit de Carnaval" et "Bienvenue, ou pas d'étrangers". Mais cela n'a rien à voir avec la révolution de la jeunesse, mais avec la rotation du personnel. La culture de la jeunesse est créée par les jeunes pour les jeunes. Dans notre pays, elle n'apparaît que pendant la perestroïka. ;

L'exposition comprend des peintures, des sculptures, des photographies, des fragments de films, des décors, des échantillons de tissus et même une machine à coudre. Ils montrent l'ère du Dégel comme une période d'espoir, de réussite et épanouissement créatif, ainsi que des problèmes, des conflits et des déceptions.

Une nouvelle exposition à la Galerie Tretiakov est consacrée à l'une des grandes utopies du XXe siècle, toute une époque qui a duré une quinzaine d'années. Environ 500 pièces provenant de 23 collections de musées et de 11 collections privées sont rassemblées dans deux salles du Krymsky Val. Il s'agit de peintures, de graphismes, de sculptures, d'arts décoratifs et appliqués, d'articles ménagers, de photographies, de documents d'archives et d'extraits de films.

« Cette exposition est un exemple d'une démarche calme, sérieuse, l'analyse du système cette époque de notre époque actuelle », a déclaré la directrice générale de la Galerie Tretiakov, Zelfira Tregulova. Il s'agit d'une tentative de regarder le dégel, ses réalisations et ses problèmes à travers les yeux de la jeunesse d'aujourd'hui. Ce n'est pas un hasard si ses conservateurs sont jeunes et ne se souviennent pas de cette époque.

Sur les toiles et les cadres des bandes se trouvent des citadins devant une vitrine de magasin, un pare-chocs Volga, une file d'attente devant un kiosque à journaux, des abstractionnistes caricaturaux, derrière la vitre se trouvent une machine à coudre de l'usine mécanique de Podolsk et toute une collection de tissus. Le commissaire de l'exposition, Kirill Svetlyakov, a expliqué : « À l'époque du dégel, il n'y avait pas de hiérarchie. Chaque type activité humaine, pas seulement l’art, était perçu comme de la créativité. Il n'y a rien de secondaire ici, chaque exposition communique quelque chose d'important, et le spectateur, en collectant ces messages, modélise sa propre idée de cette époque.

L'exposition ressemble à une ville : elle est construite autour de la place dite Maïakovski - un grand cercle blanc avec un buste du poète au centre. «C'est un espace spécial - un espace conçu pour les réunions, les discussions et les discussions les plus actives, pour exprimer son opinion. Il est devenu le centre d'une exposition consacrée à la période où tout cela devenait possible et où le nerf principal de la vie sociale, artistique et intellectuelle se trouvait sur les places, dans les immenses auditoriums universitaires, dans les instituts de recherche », a expliqué Zelfira Tregulova à propos de l'architecture de l'édifice. exposition .

La première section de l'exposition, « Conversation avec le père », mène à la « place », un dialogue entre les générations dans le monde soviétique d'après-guerre. La conversation est alimentée par deux sujets : la vérité sur la guerre et les camps. Une conversation silencieuse avec le spectateur est assurée par le tableau "Auschwitz" d'Alexandre Kryukov, les maquettes du mémorial "l'Anneau brisé" de Konstantin Simun et le monument aux victimes des bombes créé par Vadim Sidur, ainsi qu'un portrait de Varlam Shalamov de Boris Berger. . "Le langage moderniste devient une façon de parler de ces sujets, dont il était non seulement interdit de parler - oui, c'était interdit - mais aussi difficiles à aborder", a déclaré Kirill Svetlyakov.

La deuxième partie de l’exposition s’intitulait « La meilleure ville du monde ». C'est un lieu de contact entre privé et public, où les habitants ne se sont pas enfermés dans de petits appartements ni dans des cuisines, comme ce fut le cas lors des années de stagnation, dans les années 1970. Voici la photo « Aube. Les jeunes au GUM » de Viktor Akhlomov, les gravures de Vladimir Volkov de la série « Dans la rue » et le tableau « Mariage dans la rue de demain » de Yuri Pimenov. Ce dernier a consacré construction de logements toute une série pittoresque « New Areas ».

« Relations internationales » raconte la confrontation entre l'URSS et les États-Unis lors de la crise des missiles de Cuba. Le spectateur peut voir le bâtiment de l'ONU sur une toile de Yakov Romas, un buste en bronze de Fidel Castro créé par Nikolai Stamm, un garde barbu de la série « Cuba » de l'artiste Viktor Ivanov, une affiche du film de Mikhaïl Kalatozov « Je suis Cuba ». »

« New Life » illustre un programme visant à créer une vie confortable. Voici des croquis d'une collection de vêtements pour femmes du village à la mode, réalisés par Vyacheslav Zaitsev, des coupes de tissu, des articles d'un service à café. Les expositions « Développement » respirent le romantisme des voyages lointains et la glorification du travail quotidien, lorsque les jeunes partent explorer des terres vierges, et que les artistes et poètes les suivent pour glorifier le travail acharné. Cette section comprend par exemple les peintures « Constructeurs de Bratsk » de Viktor Popkov, « Rachmens » de Nikolai Andronov et « Constructeurs » d'Ivan Stepanov, ainsi que la sculpture « Assembleurs » de Yuri Chernov.

Les héros de l'ère Thaw étaient des étudiants et des scientifiques, auxquels est dédiée la section « Atome - Espace ». Ce sont l’atome et le cosmos, en tant que quantités les plus petites et les plus grandes, qui déterminèrent l’échelle de la pensée universelle des années soixante. En plus des peintures « La Terre écoute » de Vladimir Nesterov ou « Spirale de l'infini » de Francisco Infante-Arana, il y a un service à vin en verre fantaisie qui ressemble à une fiole et une composition en céramique représentant des employés de l'Institut des problèmes physiques. et des membres de la famille de Peter Kapitsa, ainsi qu'un modèle de mobile centrale nucléaire et un satellite.

Expositions dernière section"Au communisme !" comme s'ils planaient au-dessus des autres : ils étaient situés au deuxième étage, où mène une rampe. Ici vous pouvez voir la grande toile "Requiem" d'Eliya Belyutin, le tableau "Contours of the Future" d'Arthur C. Clarke avec des prédictions jusqu'en 2100, le dessin satirique sur le bonheur "The Key", ainsi que "I Drew a Little Man". », qui raconte le royaume du mensonge.

Le « dégel » dans la galerie Tretiakov durera jusqu'au 11 juin. Ce devrait être le premier volet d’une trilogie d’exposition. Il est prévu qu'il continue à montrer l'art de l'époque de la stagnation, puis de la perestroïka. « The Thaw » est accompagné de conférences, de projections de films et de lectures de poésie. Des poèmes d'Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Bella Akhmadulina, Joseph Brodsky et Gennady Shpalikov seront interprétés artistes célèbres. Le cycle sera ouvert le 17 février par Arthur Smolyaninov et clôturé le 21 avril par Chulpan Khamatova.

Les téléspectateurs peuvent s'attendre aux films « The Coach to Vienna » et « Murderers Among Us », ainsi qu'à la série de conférences « Breaking Borders », qui racontera comment le art d'après-guerre. Et pour les lycéens, ils ont préparé une Olympiade consacrée à l'art du XXe siècle. Une partie de ce programme s'inscrit dans le cadre du festival intermusée « Le dégel : face à l'avenir ».