Les figures mythiques de Didon et Enée, qui devinrent les personnages principaux de l'opéra légendaire du même nom. Encyclopédie mythologique : Héros des mythes et légendes : Didon

L'Opéra de Purcell Didon et Enée "a été mis en scène pour la première fois en 1689, mais par la volonté du destin, il a été longtemps oublié et n'a retrouvé une nouvelle vie que 200 ans plus tard. De plus, Purcell a écrit la musique d'au moins cinquante pièces dramatiques. Cette musique se composait de pièces individuelles : chœurs, airs, fragments de ballet, introductions instrumentales et entractes. Dans cette musique, Purcell a largement utilisé les réalisations de la comédie populaire et des spectacles de cour - les « masques ». Parmi ces représentations musicales, il y a celles que Purcell lui-même appelait des opéras, car dans celles-ci de grandes scènes entières sont mises en musique (« La Prophétesse », « Le Roi Arthur », « La Reine des Fées », « La Tempête », « La Reine des Indes »). »).

"Dido and Aeneas" de Purcell est un exemple rare et étonnant d'un véritable opéra hautement accompli dans un pays où auparavant cet opéra national n'avait pas été créé et n'avait pas sa propre tradition développée. Dans sa perfection artistique, « Didon et Enée » n'est pas inférieur aux meilleurs exemples italiens.

L'auteur du livret de l'opéra « Didon et Enée » était le poète anglais N. Tate, qui a travaillé sur un épisode de « Enéide » de Virgile, qui raconte la tragédie de la reine carthaginoise Didon, abandonnée par le cheval de Troie Enée, obsédée avec le désir de construire une nouvelle Troie pour remplacer celle détruite. Dans le poème de Virgile, les dieux eux-mêmes disent à Énée de quitter Didon pour accomplir leur volonté. Dans le livret de Tate, la place des anciens dieux qui détruisent le bonheur humain de Didon est prise par les forces du mal traditionnelles du drame anglais, les sorcières avec leurs chœurs incantatoires et leurs danses de sorcellerie menaçantes. Un contraste saisissant avec la musique héroïque d'Énée et les airs lyriques de Didon sont les chœurs et les danses des marins, écrits dans l'esprit populaire. Le point culminant de l'opéra est le départ des navires troyens, un chœur frénétique de sorcières et l'air mourant de Didon, écrit sous la forme d'une ancienne passacaille (variations sur une séquence de sons qui revient constamment dans une voix de basse). Lorsque la figure mélodique de basse apparaît pour la septième fois, la voix de Didon se tait et les instruments terminent l'air tristement et doucement ; la malheureuse Didon se jeta à la mer et mourut dans ses vagues. Le chœur final la pleure.

L'œuvre de Purcell constitue l'apogée de la tradition musicale et théâtrale anglaise, qui se développe progressivement du Moyen Âge de la Renaissance jusqu'au XVIIe siècle. XVIIIe siècle Et subséquente période historique, jusqu'à nos jours, est généralement considérée comme une période de déclin de la musique anglaise. Cependant, ce jugement généralement accepté ne doit pas être considéré comme une description absolument fiable de toute une époque historique de la musique anglaise.

« Didon et Enée » est le premier véritable grand opéra composé par un Anglais ; mais il y a de mauvaises langues qui prétendent qu'elle est aussi la dernière. Elle fut composée (en 1689) par le jeune Henry Purcell, qui incarnait la gloire de la musique anglaise, et était destinée - en premier lieu - à un internat où étudiaient uniquement les filles. Cette école était dirigée par un certain Josiah Priest, qui avait apparemment des amis influents. Non seulement le principal compositeur anglais a écrit la musique de la pièce de théâtre de l'école, mais le poète anglais alors reconnu, Neum Tate, était également l'auteur du livret. Il n’était peut-être pas un grand poète, mais il a écrit un livret très bon et acceptable pour le mythe de l’amour passionné et de la mort. Acceptable - si l'on garde à l'esprit que l'opéra était destiné à être mis en scène par des filles. La source du livret était le quatrième livre de l'Énéide de Virgile. Peut-être que les filles étudiaient ce poème à l’école à cette époque.

L’opéra n’a été joué qu’une seule fois du vivant de l’auteur, à l’occasion de la remise des diplômes des étudiantes des pensionnats. Au XVIIe siècle, il était utilisé comme « masque » dans l’annexe de la comédie de Shakespeare « Mesure pour mesure ». Publié par William G. Cummings entre 1887 et 1889, il est devenu familier à notre époque ; il a ensuite été publié par Purcell Society Press (1961). Malgré la renommée de l'opéra et l'intérêt qu'il suscite en tant que plus grand exemple de drame musical (le premier en Angleterre), certains pensent que Purcell a mieux montré ses capacités dans la musique pour le théâtre, écrite pour d'autres occasions, pour les « demi-opéras ». ou des masques, dans lesquels le compositeur pouvait inclure des épisodes plus étendus et imaginatifs, y compris ceux de nature figurative. Ce fut le cas de Dioclétien (1690) et du roi Arthur (1691), de La Reine des fées (1692) et d'Œdipe (1692), de La Tempête (1695) et de Bonduca (1695). Cependant, malgré la petite taille, le laconisme et la concentration du récit, l'unité dramatique obtenue dans « Didon et Enée », en particulier dans le finale, est frappante, étant notamment le résultat de l'utilisation de la langue anglaise, bien que le les structures de la scène sont encore étroitement liées à la forme du masque.

Il est vraiment merveilleux que dans une si petite œuvre véritablement de chambre, le jeune compositeur ait pu faire preuve d'une telle habileté à décrire les sentiments, à peindre un tableau dans lequel les fils magiques fatals du destin et l'indifférence générale presque délibérée de ceux qui ne le font pas. participer au destin des personnages principaux sont parfaitement restitués. Les formules vocales émotionnelles de l'école baroque italienne, en particulier Cavalli et Carissimi, les harmonies habiles et audacieuses dont Purcell fut le fondateur, l'influence française (Lully) et les éléments mélodiques-rythmiques puisés dans la tradition chorale et polyphonique anglaise typique (sans oublier à propos de "Vénus et Adonis", le masque de John Blow).

Le changement persistant (de l'avis de certains, vraiment douloureux) des récitatifs et des diverses formes ariatiques, pour ainsi dire, accélère l'action, décrivant bien les personnages et la position des personnages. En particulier, les dialogues entre la reine et Énée régissent impitoyablement le cours inexorable des événements : d'un côté, ses larmes et ses protestations, de l'autre, les réponses sèches du héros, qui connaît son destin et est attiré par son propre égoïsme. . Dans le triste final - une scène de mort puissante et sombre - la reine proclame sa mort volontaire et veut laisser un bon souvenir d'elle-même, même si elle est saisie d'une bouffée d'auto-condamnation douloureuse. Le son intense de la basse ostinato et la séquence sur les mots « Remember my » sont devenus légendaires. Cette scène, après un long lamento touchant, se termine par l’épitaphe du chœur : les amours dansent autour du lit de mort de Didon, égayant l’atmosphère. Il s'agit d'une image envoyée dans le futur, d'une étonnante anticipation du futur et qui apparaît devant le spectateur comme un afflux cinématographique.

G. Marchesi (traduit par E. Greceanii)

L'opéra de Purcell reflète l'ancien mythe sur la vie d'Énée, qui constituait la base du poème de Virgile « Énéide ». Le poème était populaire parmi les compositeurs. Mais peu d’œuvres sont restées d’actualité à ce jour, y compris l’opéra de Purcell. La tristesse et la profondeur retenues distinguent la mélodie de cette composition, riche en chromatismes. Pendant deux siècles, l'opéra n'a pas été joué sur scène ; ce n'est qu'après la première à Londres en 1895 qu'il a trouvé sa « seconde vie ». L’air de Didon « Quand je serai mis en terre » (3 jours) est l’un des chefs-d’œuvre mondiaux. Notons la production de Britten à Londres en 1951, la représentation au Festival de Glyndebourne (1966, le rôle de Didon est interprété par Baker).

Junon, voyant du haut de l'Olympe que la flotte troyenne naviguant de la Sicile vers l'Italie était proche de son but, s'enflamma de colère et se précipita vers Éolie chez le roi des vents. Elle lui demanda de relâcher les vents et de couler la flotte troyenne. Éole obéit et ouvrit la grotte où les vents étaient bloqués.

Le dieu de la mer Neptune, remarquant cela, ordonna aux vents de quitter son domaine et apaisa les vagues en colère. Triton et la Néréide Kimatoya, sur ordre de Neptune, retirèrent les navires des récifs sous-marins, et il déplaça lui-même ceux qui s'échouaient avec son trident.

Énée rassembla avec difficulté seulement sept navires de toute la flotte et débarqua avec eux sur le rivage proche. C'était la Libye. La baie dans laquelle ils entraient était calme et sûre, entourée de rochers et de forêt. Dans ses profondeurs, on pouvait voir une grotte spacieuse - la maison des nymphes - avec un ruisseau clair et des bancs de pierre. Ici, les Troyens débarquèrent sur le rivage pour se reposer de l'adversité. Achates, l'ami constant d'Énée, alluma un feu et alluma un feu ; d'autres transportèrent du blé trempé des navires afin qu'après l'avoir séché au feu, ils puissent le moudre et se préparer à manger. Pendant ce temps, Enée, accompagné d'Achates, grimpa sur un rocher voisin pour y chercher quelques restes de sa flotte, mais ne vit pas un seul navire, mais remarqua un troupeau de cerfs élancés paissant dans la vallée en contrebas. Ils descendirent immédiatement et tuèrent sept des plus gros animaux du troupeau avec des arcs. Puis Énée partagea le butin de manière à ce que chaque navire ait un cerf. Les voyageurs apportaient du vin et, allongés sur l'herbe, dégustaient de délicieuses boissons et nourritures jusqu'à la tombée de la nuit. Mais la fête était triste, car chacun était attristé par la pensée de ses amis disparus.

Le lendemain matin, Enée et Akhat partent explorer les environs. Entrant dans le bosquet de la forêt, ils rencontrèrent la déesse Vénus, la mère d'Énée, sous la forme d'une jeune fille en robe de chasse. "Avez-vous rencontré l'un de mes amis?" - leur a demandé la déesse. "Non," répondit Énée, "nous n'en avons pas rencontré, ô jeune fille, je ne sais pas comment t'appeler, mais dans ton apparence, dans ta voix, tu n'es pas une des mortelles... tu es un déesse !.. Peut-être la sœur d'Apollon ou une nymphe ? Mais qui que vous soyez, ayez pitié de nous et aidez-nous dans notre détresse ; dis-moi dans quel pays nous sommes. Une tempête a poussé nos navires vers cette terre, et nous ne savons pas où nous sommes.

« Vous êtes près de la ville de Carthage », dit Vénus. - Cette terre s'appelle la Libye et est habitée par des Libyens guerriers. La reine Didon règne à Carthage ; Elle, persécutée par son frère, s'enfuit avec ses amis, prenant ses richesses de Tyr, du pays phénicien, et construisit ici une ville sur un terrain qu'elle avait acheté aux dirigeants libyens. Mais dis-moi : qui es-tu, d’où viens-tu et quel est ton chemin ?

Enée lui a tout raconté. Alors la déesse leur révéla qu'ils seraient reçus amicalement à Carthage et leur donna l'espoir qu'ils y reverraient leurs camarades disparus - comme le prédisaient les oiseaux, car à cette époque douze cygnes, poursuivis par un aigle, bruissant de leurs ailes, coulèrent. au sol. Cela dit, la déesse partit, reprenant sa forme, et l'air se remplit du parfum de l'ambroisie.

Enée se rendit avec Achates aux murs de Carthage.

En gravissant la colline, d'où l'on pouvait voir à la fois la ville et le palais, Énée fut incroyablement surpris par les immenses bâtiments, les portes et les rues pavées de pierre. Partout, il y avait une activité intense : des murs étaient érigés, des meurtrières étaient érigées ; certains portaient de lourdes pierres, d'autres taillaient des colonnes pour décorer le théâtre, à un endroit ils commencèrent à construire une nouvelle maison, à un autre ils creusèrent un port. "À PROPOS gens heureux, vous construisez déjà les murs de votre ville ! - S'exclama Énée en regardant les créneaux et marcha à pas rapides à travers la foule, sans que personne ne le remarque. Au milieu de la ville, dans un petit bosquet, un magnifique temple à la déesse Junon a été érigé. En s'approchant de lui, Enée fut surpris de voir toute une série de tableaux représentant à la fois des batailles héroïques et les souffrances des Troyens. Il était heureux que les Carthaginois sympathisent avec son peuple.

Pendant qu'il admirait les peintures, la reine Didon apparut, accompagnée de jeunes hommes armés, ressemblant à Vénus par sa beauté et sa silhouette. En entrant dans le vestibule du temple, la reine s'assit sur le trône et commença à juger le peuple et à répartir les travaux. A cette époque, Énée et Akhat, avec surprise et joie, aperçurent leurs amis disparus dans la foule entourant la reine.

Ils s'approchèrent de Didon, lui dirent qu'ils avaient navigué avec Énée, mais que leurs navires étaient séparés par une tempête, et lui demandèrent protection et permission de réparer les navires afin de naviguer vers l'Italie, si le roi Énée s'unissait à nouveau avec eux, ou, si il mourut en Sicile auprès du roi Aceste.

La reine a gracieusement écouté leur demande et a promis protection et aide. « Qui ne connaît, dit-elle, le grand Énée, la belle Troie et son triste sort ? Nous ne vivons pas si loin du reste du monde que nous n'ayons pas entendu parler de votre gloire, et nos cœurs ne sont pas assez cruels pour ne pas sympathiser avec votre triste sort. Si vous voulez aller en Hespérie ou en Sicile, je vous y enverrai en vous fournissant des provisions ; si tu veux rester avec nous, regarde ma ville comme si c'était la tienne. Pourquoi Énée n'est-il pas là avec vous ? Je vais maintenant envoyer des personnes fiables partout au bord de la mer pour retrouver votre roi. Mais alors Énée lui-même est apparu.

Didon était captivée par la beauté et la masculinité d'Énée. Elle le salua amicalement et l'invita ainsi que ses compagnons dans son palais, où elle ordonna qu'un riche festin soit organisé en l'honneur de leur arrivée. Elle ordonna aux habitants d'Énée restés sur les navires de transporter diverses fournitures. Enée envoya à la hâte son ami Achates chercher Ascagne et les riches cadeaux qu'il avait sauvés de Troie dévastée.

Vénus et Cupidon. Lucas Cranach l'Ancien

Vénus, craignant pour la sécurité d'Énée en Libye, demanda à son fils, Cupidon, de prendre la forme du jeune Ascagne et de frapper le cœur de Didon avec sa lance bien ciblée, et elle tomberait amoureuse d'Énée. Le Dieu de l'Amour accepta volontiers et, prenant la forme d'Ascagne, que Vénus avait entre-temps transporté endormie dans les bosquets odorants de l'Italie, se rendit avec Achat à Carthage. Arrivés au palais, ils trouvèrent déjà à table les Troyens et les plus nobles Tyriens. La reine, enchantée par le jeune homme, ne le laissa pas s'éloigner d'elle pendant tout le festin et tomba sous le pouvoir du dieu de l'amour. Lorsque les coupes commencèrent à circuler et qu'Énée commença à parler, à la demande de Didon, du sort de Troie et du sien, un amour ardent pour le héros naquit dans le cœur de la reine, et plus la reine le regardait, plus plus sa passion s'enflammait. Lorsque la fête se terminait tard dans la nuit et que tout le monde partait se reposer, la seule pensée de la reine était d’Énée.

Junon, prête à tout pour empêcher Énée d'atteindre l'Italie, invita la déesse Aphrodite à organiser le mariage d'Énée avec Didon. La déesse Aphrodite accepta, car ainsi cesseraient les errances malheureuses de son fils et il acquerrait un état riche.

Enée fut attiré dans le filet par les déesses ; séduit par les vertus de la reine, il oublie les grandes promesses faites à la famille et décide de partager le pouvoir sur Carthage avec Didon. Mais Jupiter, tenant entre ses mains le sort du monde, ne voulait pas que les projets destinés à la famille d'Énée, visant à jeter les bases d'un nouvel État en Italie, restent inachevés, et envoya avec Mercure l'ordre à Énée de quitter en toute hâte Carthage et naviguer vers l'Italie.

Énée, le cœur lourd, obéit à Jupiter, ordonna la production secrète d'une flotte et, sourd aux supplications et aux reproches de Didon, partit. Alors la reine abandonnée décida de mourir. Sur son ordre, un grand feu fut allumé dans la cour du palais ; Didon le monta et, lorsque le feu brûla, elle transperça son cœur tourmenté avec une épée. Et le dernier regard de la mourante fut tourné vers la direction où, au loin, à peine blanchies, on apercevait les voiles d'un navire qui s'éloignait rapidement des côtes libyennes.

Enée et Didon

Vénus a conseillé à son fils de demander refuge à la reine. Enée et Achates se précipitèrent immédiatement vers la ville et y pénétrèrent sans que personne ne les remarque, puisque Vénus les enveloppait de brouillard. Leur attention a été attirée par l'apparence festive des habitants rassemblés sur la place, ainsi que par la beauté de la reine, qui discutait avec leurs camarades, qui se sont miraculeusement échappés pendant la tempête.

Les marins parlèrent à Didon de leur célèbre chef, dont les rumeurs étaient déjà parvenues à ses oreilles, et elle promit joyeusement d'envoyer des gens pour le retrouver et, si nécessaire, lui apporter de l'aide.

Et je l'enverrai partout sur la côte

Les messagers et moi ordonnerons de chercher jusqu'aux limites extrêmes

Livia : peut-être qu'il erre à travers les forêts ou les villages.

Virgile

En entendant cela, Énée s'avança, le brouillard se dissipa et il apparut devant la reine dans toute sa gloire.

Didon a invité les invités à la salle de banquet, où ils ont raconté, tout en dégustant de la nourriture et du vin, leurs aventures sur terre et sur mer. Pendant la fête, Cupidon, à la demande de Vénus, prit la forme de Yul, le fils d'Énée, et, se pressant contre la poitrine de la reine, lui décocha sa flèche directement dans le cœur, et elle tomba amoureuse d'Énée.

Les journées se passaient en fêtes et divertissements. Enée a complètement oublié qu’il était censé fonder un nouveau royaume. Il ne voulait pas quitter Didon. Ainsi, une année s'écoula et les dieux décidèrent finalement d'envoyer Mercure pour rappeler à Énée son devoir.

Pour ne pas voir les larmes de Didon et ne pas entendre ses lamentations, Enée se prépara à partir secrètement et la quitta pendant qu'elle dormait. En se réveillant et en regardant par la fenêtre, elle vit le dernier vaisseau troyen disparaître à l'horizon.

Cachant son chagrin et feignant une colère qu'elle ne ressentait pas vraiment, Didon ordonna aux serviteurs de préparer du bois de chauffage pour le bûcher funéraire et y jeta tout ce qu'Énée avait utilisé lorsqu'il vivait dans son palais. Puis elle a allumé un feu, a sauté dans le feu et a été brûlée.

Même si je meurs sans vengeance, je mourrai d’une mort désirée.

De la mer, que le cruel Dardanien regarde le feu,

Que ma mort soit pour lui un signe de mauvais augure !

Virgile

Enée vit une colonne de fumée s'élever dans le ciel et son cœur se serra - il comprit d'où venait cette fumée et pleura sincèrement la mort de la belle reine de Libye.

Les Troyens ont navigué jusqu'à ce que les nuages ​​​​à l'horizon les obligent à se réfugier en Sicanie, où ils ont organisé des jeux traditionnels à la mémoire d'Anchise, décédé ici il y a un an. Pendant que les hommes s'affrontaient dans des compétitions d'aviron, de course, de lutte, de tir à l'arc, de combats à coups de poing et d'équitation, les femmes se rassemblèrent et, incitées par Junon, commencèrent à se plaindre de leur sort difficile, qui les obligeait à risquer leur vie encore et encore, en errant. les mers du monde. Leur mécontentement atteignit une telle intensité que, d'un seul coup, ils mirent le feu aux navires. Enée, ayant appris cela, se précipita vers le rivage, arracha ses vêtements de fête coûteux et commença à prier Jupiter pour obtenir de l'aide.

Ô père tout-puissant ! Si tout le monde n'est pas détesté comme un seul

Les chevaux de Troie sont devenus pour toi, si tu as toujours la même pitié

Aux troubles humains, ô Jupiter, ne laisse pas le feu détruire

Tous les navires et sauvent les misérables biens des Teukrs.

Virgile

Jupiter entendit son appel et envoya une forte pluie sur la terre, qui éteignit le feu qui dévorait les navires. Peu de temps après, Anchise se présenta devant Énée et lui ordonna de laisser les femmes, les enfants et les vieillards de Sicile et de se rendre à Cumes. Ici, il dut se tourner vers la Sibylle pour obtenir de l'aide, descendre avec elle jusqu'à l'au-delà et recevoir des instructions supplémentaires du père.

Mais d'abord

Descendez au royaume de Dita, descendez dans les profondeurs de l'Averne,

Mon fils, retrouve-moi là aussi.

Virgile

Énée obéit aux paroles de son père, mais lorsque Vénus vit que son fils était de nouveau libéré par les vagues, elle se précipita vers Neptune et lui demanda de prendre soin de son malheureux fils. Neptune l’écouta avec sympathie et promit qu’il ne prendrait qu’une seule personne de l’équipe d’Énée. Il s'est avéré que c'était le timonier Palinur qui, s'étant endormi au volant, est tombé à l'eau et s'est noyé.

La flotte d'Énée atteignit Qom saine et sauve, et Énée se précipita vers la grotte de la Sibylle. Il lui dit qu'il voulait descendre à Hadès et lui demanda de l'y accompagner. Elle accepta, mais lui dit qu'il devait d'abord se procurer la branche dorée d'un arbre qui poussait dans la forêt dense.

Mais personne ne pénétrera dans les profondeurs cachées de la terre,

Avant d’arracher la précieuse branche de l’arbre.

Virgile

Enée, désespéré, se tourna de nouveau vers les dieux pour obtenir de l'aide : comment aurait-il pu trouver une petite brindille dans la forêt sans leur aide ? En réponse, Vénus, qui n'a jamais oublié son fils, lui a envoyé deux colombes blanches comme neige, qui l'ont conduit jusqu'au bon arbre et l'ont illuminé. Grâce à cela, Énée a trouvé ce qu'il cherchait.