Ludwig van Beethoven : œuvres. Sonates pour piano de Beethoven avec titres Œuvres symphoniques de Beethoven

Plus de deux siècles se sont écoulés depuis la naissance du grand compositeur allemand Ludwig van Beethoven. L'apogée de son œuvre tombe au début du XIXe siècle, entre classicisme et romantisme. Le summum de la créativité de ce compositeur était la musique classique. Il a écrit dans de nombreux genres musicaux : musique chorale, opéra et accompagnement musical pour des représentations dramatiques. Il compose de nombreuses œuvres instrumentales : il écrit de nombreux quatuors, symphonies, sonates et concertos pour piano, violon et violoncelle, ainsi que des ouvertures.

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Dans quels genres le compositeur a-t-il travaillé ?

Ludwig van Beethoven a composé de la musique dans différents genres musicaux et pour différentes compositions d'instruments de musique. Pour un orchestre symphonique, il écrit seulement :

9 symphonies ;
une douzaine de compositions de différentes formes musicales ;
7 concerts pour orchestre ;
l'opéra « Fidélio » ;
2 messes avec orchestre.

Il leur est écrit: 32 sonates, plusieurs arrangements, 10 sonates pour piano et violon, des sonates pour violoncelle et cor, de nombreuses petites œuvres vocales et une douzaine de chansons. La musique de chambre joue également un rôle important dans l'œuvre de Beethoven. Son œuvre comprend seize quatuors à cordes et cinq quintettes, des trios à cordes et avec piano et plus de dix œuvres pour instruments à vent.

Parcours créatif

Le parcours créatif de Beethoven est divisé en trois périodes. Au début, la musique de Beethoven ressentait le style de ses prédécesseurs - Haydn et Mozart, mais dans une direction plus nouvelle. Les principaux ouvrages de cette époque :

les deux premières symphonies ;
6 quatuors à cordes ;
2 concertos pour piano ;
les 12 premières sonates, dont la plus célèbre est la Pathétique.

Au milieu de la période, Ludwig van Beethoven était très inquiet de sa surdité. Il a transféré toutes ses expériences dans sa musique, dans laquelle on peut ressentir l'expression, la lutte et l'héroïsme. Durant cette période, il compose 6 symphonies et 3 concertos pour piano et un concerto pour piano, violon et violoncelle avec orchestre, quatuors à cordes et un concerto pour violon. C'est durant cette période de son œuvre que furent écrits la Sonate au clair de lune et Appassionata, la Sonate à Kreutzer et l'unique opéra, Fidelio.

À la fin de l’œuvre du grand compositeur, nouvelles formes complexes. Le quatorzième quatuor à cordes comporte sept mouvements imbriqués, et le dernier mouvement de la 9e symphonie ajoute du chant choral. Au cours de cette période de créativité, la messe solennelle, cinq quatuors à cordes et cinq sonates pour piano ont été écrits. Vous pouvez écouter la musique du grand compositeur à l'infini. Toutes ses compositions sont uniques et laissent une bonne impression à l'auditeur.

Les œuvres les plus populaires du compositeur

La composition la plus célèbre de Ludwig van Beethoven "Symphonie n°5", elle a été écrite par le compositeur à l'âge de 35 ans. A cette époque, il était déjà malentendant et était distrait par la création d'autres œuvres. La symphonie est considérée comme le principal symbole de la musique classique.

"Sonate au clair de lune"- a été écrit par le compositeur à une époque d'expériences fortes et d'angoisse mentale. Durant cette période, il était déjà malentendant et rompit ses relations avec sa femme bien-aimée, la comtesse Giulietta Guicciardi, qu'il voulait épouser. La sonate est dédiée à cette femme.

"À Élisa"- l'une des meilleures compositions de Beethoven. À qui le compositeur a-t-il dédié cette musique ? Il existe plusieurs versions :

à son élève Teresa von Drossdieck (Malfatti) ;
une amie proche d'Elisabeth Reckel, dont le nom était Eliza ;
Elizaveta Alekseevna, épouse de l'empereur russe Alexandre Ier.

Ludwig van Beethoven lui-même a qualifié son œuvre pour piano de « sonate dans un esprit fantastique ». Symphonie n°9 en ré mineur, intitulée "Choral"- C'est la toute dernière symphonie de Beethoven. Une superstition y est associée : « à commencer par Beethoven, tous les compositeurs meurent après avoir écrit la neuvième symphonie ». Cependant, de nombreux auteurs ne le croient pas.

Ouverture "Egmont"- la musique écrite pour la célèbre tragédie de Goethe, commandée par le courtisan viennois.

Concerto pour violon et orchestre. Beethoven a dédié cette musique à son meilleur ami Franz Clément. Beethoven a d'abord écrit ce concerto pour violon, mais sans succès et ensuite, à la demande d'un ami, il a dû le refaire pour piano. En 1844, ce concerto fut interprété par le jeune violoniste Joseph Joachim avec l'orchestre royal dirigé par Felix Mendelssohn. Après cela, cette œuvre est devenue populaire et a été écoutée dans le monde entier, et a également grandement influencé l'histoire du développement de la musique pour violon, qui est toujours considérée comme le meilleur concerto pour violon et orchestre de notre époque.

"Sonate à Kreutzer" et "Appassionata" a donné une popularité supplémentaire à Beethoven.

La liste des œuvres du compositeur allemand est multiple. Son œuvre comprend les opéras « Fidelio » et « Le Feu de Vesta », le ballet « Les Œuvres de Prométhée » et de nombreuses musiques pour chœur et solistes avec orchestre. Il existe également de nombreuses œuvres pour orchestre symphonique et cuivres, paroles vocales et ensemble d'instruments, pour piano et orgue.

Combien de musique a été écrite par un grand génie ? Combien de symphonies Beethoven a-t-il eu ? Toute l’œuvre du génie allemand surprend encore les mélomanes. Vous pouvez écouter le son magnifique et expressif de ces œuvres dans les salles de concert du monde entier. Sa musique résonne partout et le talent de Beethoven ne se tarit pas.

Mais revenons au compositeur Beethoven. Toute la variété des sentiments qu'il éprouva durant cette période se refléta dans ses œuvres. Activité active, passion, soif de paix et d'humilité, ces sentiments opposés se rencontrent harmonieusement dans les œuvres écrites durant cette période difficile pour Beethoven.

Je ne peux pas dire que la souffrance d’une personne contribue à son émancipation créatrice, mais jugez par vous-même : Troisième Concerto pour piano en do mineur, op. 37 (1800) ; Sonate en majeur, op. 26 avec une marche funèbre et « Sonate comme une fantaisie » (« Sonate au clair de lune », d'ailleurs dédiée à Juliette Guicciardi) (1802) sonate émotionnelle et impulsive en ré mineur avec récitatif, op. 31 (1802); Sonate « Kreutzer » pour violon et piano (1803) et plusieurs autres œuvres. Elles sont magnifiques!

Aujourd'hui, des années plus tard, en évaluant et en analysant toute la vie du grand compositeur, nous pouvons dire qu'il a réussi à s'échapper, à préserver sa vie et sa raison, grâce à la même musique. Beethoven n’avait tout simplement pas le temps de mourir. La vie pour lui a toujours été un combat, avec ses victoires et ses défaites, il a continué à se battre, il ne pouvait pas faire autrement.

Après l'opéra, le travail sur la Cinquième Symphonie reprend, mais pas pour longtemps, puisqu'il écrit la Quatrième. Entre 1806 et 1808 furent publiées les Quatrième, Cinquième et Sixième symphonies (« pastorales »), l'ouverture « Kriolan », la Fantaisie pour piano, chœur et orchestre. Des performances de folie ! Et chaque œuvre suivante est absolument différente de la précédente, elles se situent toutes sur des plans différents et chacune d'elles est géniale ! « Sur la page de titre de la Symphonie héroïque, qui donne son nom à cette période de la vie du compositeur, la main de Beethoven écrivit « Buonaparte », et juste en dessous « Luigi van Beethoven ». Puis, au printemps 1804, Napoléon fut l'idole de. Beaucoup de gens s'attendaient à des changements dans l'idéologie et l'ordre mondial, des gens désireux de se débarrasser du fardeau des vieux préjugés. Bonaparte était la personnification des idéaux républicains, un héros digne de la Symphonie héroïque. Mais une autre illusion a été dissipée lorsque Napoléon s'est proclamé. empereur.

Celui-ci est aussi une personne ordinaire ! Désormais, il foulera aux pieds tous les droits de l'homme, ne suivra que son ambition, il se mettra au-dessus de tous les autres et deviendra un tyran ! - la page de titre a été déchirée en lambeaux par l'auteur. « Eroica » est le nouveau titre de la symphonie.

Après la Troisième Symphonie, fut publié l'opéra « Fidelio », le seul opéra écrit par Beethoven, et l'une de ses œuvres les plus appréciées, il dit : « De tous mes enfants, elle m'a coûté la plus grande douleur à la naissance, elle m'a aussi causé le plus grand chagrin : « C’est pour cela qu’elle m’est plus chère que les autres. »

Après cette période si riche en symphonies, sonates et autres œuvres, Beethoven ne songe même pas à se reposer. Il crée le Cinquième Concerto pour piano, les Septième et Huitième Symphonies (1812). Ludwig envisage d’écrire la musique de la tragédie « Egmont » de Goethe ; il aimait vraiment la poésie de son idole, elle s’intégrait facilement à la musique. Les deux grands contemporains correspondirent quelque temps et la musique d'« Egmont » devint le témoignage de leur collaboration. Ils se sont même rencontrés une fois, mais nous en reparlerons plus tard...

Mais comment vit Beethoven lui-même, comment s’est déroulée sa vie à Vienne ? Malgré sa popularité assez grande, il rencontre parfois certains problèmes financiers. En grande partie à cause de son indépendance notoire, mais, me semble-t-il, grâce à cela, il a conservé son propre style, qui le distingue encore aujourd'hui des autres grands compositeurs du monde entier. Les changements ont également affecté ma vie personnelle. En 1799, Ludwig commença à enseigner à deux chères sœurs Thérèse et Joséphine Brunswick. Jusqu'à récemment, on croyait qu'il était amoureux de Teresa, mais déjà au XXe siècle, des lettres de Beethoven datant de cette période ont été trouvées et adressées à Joséphine. C’est ainsi que les relations officielles se sont transformées en amitié forte et cordiale, et l’amitié en amour.

Parallèlement, il propose ses services en tant que compositeur, écrivant une lettre à la direction des théâtres de la cour royale et impériale, mais celle-ci, à son tour, ne prend même pas la peine de répondre. Pourquoi un professionnel dont le nom est connu dans toute la vieille Europe est-il obligé de mendier pour un emploi ? Une fois de plus, vous êtes convaincu que l'histoire tourne toujours en spirale... Par ailleurs, il explique lui-même sa situation dans la même lettre : « le fil conducteur pour le soussigné (Beethoven.? Auteur) depuis des temps immémoriaux n'était pas tant le l'acquisition du pain quotidien, mais bien plus encore - le service à l'art, l'ennoblissement du goût et les aspirations d'un génie musical à de hauts idéaux et à la perfection... il a été contraint de lutter contre toutes sortes de difficultés et jusqu'à présent il n'a pas eu le chance de se créer ici une place en accord avec cette volonté de consacrer sa vie exclusivement à l’art… » Ce n'est pas de la musique pop !.. La réponse n'est jamais venue, Beethoven lui-même a décrit très simplement et laconiquement la « vénérable » direction - un bâtard princier.

Sous le poids de tous ces échecs, poussé par les circonstances, Ludwig décide de quitter Vienne. C’est là que nos « chers » mécènes ont réalisé ce qu’ils perdaient. L'archiduc Rudolf, le comte Kinsky et le prince Lobkowitz s'engagent en 1809 à verser une pension annuelle au compositeur, et en échange il promet de ne pas quitter l'Autriche. On dira plus tard de cette fameuse pension, dont l'obligation n'était remplie que par l'archiduc Rodolphe, qu'elle apporta à Beethoven plus de problèmes que d'aide. « Se sentir capable d'une grande tâche et ne pas l'accomplir, compter sur une vie prospère et en être privé à cause de circonstances terribles qui ne détruisent pas mon besoin de vie de famille, mais m'empêchent seulement de l'organiser. Oh, mon Dieu, mon Dieu, aie pitié du malheureux B. ! Le besoin et la solitude accompagnent sa vie.

Tout le monde connaît désormais la célèbre Cinquième Symphonie, c'est ainsi que le destin frappe à la porte. Elle frappa à la porte de Beethoven. Les guerres napoléoniennes sans fin, l'occupation secondaire de Vienne, l'exode massif de la capitale autrichienne - dans le contexte de ces événements, Ludwig doit travailler. Mais une autre circonstance a influencé l’augmentation si rapide de la popularité de Beethoven et du développement de la musique en général : l’invention du métronome. Le nom du célèbre inventeur-mécanicien Maelzel est entré à jamais dans l'histoire grâce au métronome. "La bataille de Vittoria" - un essai sur un sujet militaire très populaire - a été écrit sur proposition du même Maelzel pour l'appareil qu'il a conçu. L'œuvre était très impressionnante, elle était jouée par un orchestre symphonique, renforcé par deux musiques militaires, divers dispositifs reproduisaient des tirs de fusil et de canon. L’énorme succès auprès du public a élevé Beethoven au sommet de sa renommée.

Le Théâtre Impérial se souvient soudain de l'opéra « Fidelio » de Beethoven, mais la surdité gêne grandement la direction de l'auteur, et dans son dos le chef d'orchestre Umlauf corrige soigneusement les erreurs... La mode, précisément la mode, grandit pour Beethoven. Il est invité à des présentations, excusez-moi, à des événements mondains, à l'époque c'étaient encore des réceptions. Il faut reconnaître au grand compositeur qu'il préfère encore un cercle d'amis proches dans un restaurant modeste. Là, entre amis, il laisse libre cours à ses émotions, il dit tout ce qu'il pense, sans crainte des espions et des informateurs.

Tout le monde l’a compris, le gouvernement autrichien, la religion catholique et l’empereur. Son audition étant pratiquement perdue, Ludwig utilisait des « cahiers de conversation » spéciaux dans lesquels les questions et les réponses étaient écrites. Environ 400 de ces cahiers nous sont parvenus, les entrées y sont plus qu'audacieuses : « La noblesse dirigeante n'a rien appris ! », « Notre époque a besoin d'esprits puissants pour fouetter ces viles âmes humaines ! », « Dans cinquante ans, il y aura des républiques partout… ». Beethoven restait lui-même. Et à ce moment-là, dans le même restaurant, à la table du fond est assis un jeune homme qui regarde avec enthousiasme son idole, le nom de cet homme est Franz Schubert.

Entre 1816 et 1822 paraissent les cinq dernières sonates pour piano ; leur composition est assez complexe, tout comme celle des quatuors ultérieurs (1824-1826). Il s'écarte des formes classiques des sonates, détruisant une fois de plus toutes les frontières, probablement en raison de son humeur philosophique et contemplative.

Comme le plus grand joyau d'une couronne royale, la Neuvième Symphonie a pris une place prédominante parmi les œuvres du grand Beethoven. Près de 170 ans plus tard, quelque chose de similaire se produira encore, bien que bien sûr à une échelle différente ; déjà dans les années 90 du XXe siècle, la même place dans la discographie de Freddie Mercury sera occupée par son grand nom déjà connu, « The Show ». Doit continuer". Qui sait, peut-être que dans quelques siècles, notre musique moderne des trente dernières années signifiera pour nos descendants ce que la musique classique signifie pour nous aujourd'hui.

La Neuvième Symphonie a été conçue pendant les années de crise, mais cette idée n'a commencé à se concrétiser qu'en 1822, parallèlement à la messe solennelle (Missa solemnis). En 1823, Beethoven achève la messe, et un an plus tard la symphonie. Dans la dernière partie de son œuvre immortelle, l’auteur présente un chœur et des chanteurs solistes, en leur confiant les paroles de l’ode de Schiller « À la joie » : Les gens sont frères entre eux ! Câlin, des millions ! Joignez-vous à la joie d'un seul !

Pour des idées aussi grandioses, une incarnation tout aussi grandiose a été trouvée dans la musique. La Neuvième Symphonie est un développement du thème des célèbres symphonies « Héroïque », Cinquième, « Pastorale » et Septième, ainsi que de l'opéra « Fidelio ». Mais c’est toujours le plus significatif de toute l’œuvre de Beethoven, le plus parfait à tous égards.

Bientôt, la renommée passagère disparut et tout le monde oublia à nouveau Ludwig, de nombreux amis avaient quitté Vienne depuis longtemps, certains étaient morts... Où est Beethoven lui-même ? Essayons de retrouver le compositeur dans la bouillonnante capitale autrichienne avec l'aide d'un de ses contemporains.

Il semble que M. Beethoven habite à proximité, je l'ai souvent vu venir ici... - Le vendeur de hareng a montré la maison du voisin.

La maison a l'air très misérable, défiant toutes nos attentes. Des marches en pierre, qui sentent le froid et l’humidité, mènent au troisième étage, directement à la chambre principale. Un homme petit et trapu aux cheveux peignés en arrière avec de fortes mèches grises viendra certainement à votre rencontre : « J'ai le malheur d'être abandonné par tous mes amis et je suis coincé seul dans cette vilaine Vienne », dira-t-il, puis il vous demandera de parler fort, car maintenant il entend très mal. Il est un peu gêné, c'est pourquoi il parle beaucoup et fort. Il dit qu'il est souvent malade, qu'il n'écrit pas beaucoup... Il est mécontent de tout, il maudit surtout l'Autriche et Vienne.

«Je suis enchaîné ici par les circonstances», dira-t-il en frappant le piano du poing, «mais tout ici est dégoûtant et sale». De haut en bas, tout le monde est des canailles. Vous ne pouvez faire confiance à personne. La musique ici est en déclin complet. L'Empereur ne fait rien pour l'art, et le reste du public se contente de ce qu'il a...
- Lorsqu'il se tait, son front se plisse et le compositeur a l'air particulièrement sombre, parfois même effrayant.

Beethoven consacre beaucoup d'énergie à aider son neveu ; après la mort de son frère, il a pu renoncer à tout son besoin d'amour insatisfait. Mais là encore, Ludwig a dû se battre, laissant beaucoup de force et de santé dans la salle d'audience, où se tenaient les audiences sur la question de la garde de Karl. L’adversaire du compositeur était la mère du garçon, une garce égoïste et inconvenante. Le neveu lui-même n'a pas apprécié tout ce que son oncle a fait pour lui, qui a dépensé les fonds obtenus avec tant de difficulté pour étouffer de nombreuses histoires scandaleuses associées à Karl. Au prix des efforts incroyables des amis proches de Beethoven, la Neuvième Symphonie fut créée le 7 mai 1824. Cet événement est également remarquable par le fait qu'à cette époque, les œuvres spectaculaires interprétées par des virtuoses ont acquis la plus grande popularité, lorsque Beethoven, en particulier ses œuvres de la période tardive, se distingue par sa profondeur et sa grandeur. L'orchestre était dirigé par Umlauf. Le compositeur lui-même se tenait sous les feux de la rampe, donnant le tempo pour chaque mouvement, même s'il avait alors complètement perdu l'audition. Le public était ravi, tonnerre d'applaudissements ! Les musiciens et les chanteurs furent choqués par le succès de la symphonie, et une seule personne resta immobile, ne réagissant pas aux exclamations enthousiastes, il ne les entendit tout simplement pas... La symphonie jouait toujours dans sa tête. Un jeune chanteur nommé Unger a couru vers le compositeur, lui a pris la main et l'a tourné vers le public. C'est seulement à ce moment-là qu'il put être convaincu du succès de son travail. La deuxième représentation de la Neuvième Symphonie a eu lieu dans une salle à moitié vide, ce qui a confirmé une fois de plus les goûts, ou plutôt l'absence de goût, du public de l'époque.

A. MUSIQUE INSTRUMENTALE

I. Œuvres symphoniques

1. Symphonies : 1ère - Do majeur op. 21 ; 2e - Ré majeur op. 36 ; 3e (« Héroïque ») - Mi bémol majeur op. 55 ; 4ème - Si bémol majeur op. 60 ; 5e - Do mineur op. 67 ; 6e (« Pastorale ») - Fa majeur op. 68 ; 7e - Une op. majeure. 92 ; 8ème - Fa majeur op. 93 ; 9e (« Choral ») - Ré mineur op. 125.

2. Ouvertures : « Prométhée » (de l'op. 43) ; "Coriolanus" op. 62 ; "Léonora I" op. 138 ; "Léonore II" op. 72a ; "Léonore III" op. 72a ; « Fidelio » (« Léonora IV ») op. 72b; "Egmont" (extrait de l'op. 84) ; « Les ruines d'Athènes » (extrait de l'op. 113) ; "Roi Stephen" (à partir de 114); "Anniversaire", op. 115 ; "Consécration de la Maison" op. 124.

3. Musique de scène : « Knight's Ballet » ; "Créations de Prométhée" op. 43, ballets ; "Egmont", musique du drame op. 84 ; "Les Ruines d'Athènes", musique pour la pièce op. 113 ; "King Stephen", musique de la pièce de théâtre de Kotzebue. 117 ; "Marche triomphale" sur le drame "Tarpeia" de Kuffner.

4. Danses pour orchestre : 12 menuets, 12 danses allemandes, 12 danses country. Menuet de félicitations.

II. Musique militaire

Marches : ré majeur, fa majeur, do majeur ; deux marches pour le carrousel ; polonaise; Écossez.

III. Œuvres pour soliste et orchestre

1. Concertos pour piano : mi bémol majeur, ré majeur (un mouvement) ; 1er concert en do majeur op. 15 ; 2e - Si bémol majeur op. 19 ; 3e - Do mineur op. 37 ; 4e - Sol majeur op. 58 ; 5ème - Mi bémol majeur op. 73 ; fantaisie pour piano, chœur et orchestre en do mineur op. 80.

2. Autres concerts et pièces pour solistes et orchestre : concertos pour violon en do majeur (inachevé) et ré majeur op. 61 ; deux romances pour violon et orchestre : sol majeur op. 40 et fa majeur op. 50 ; triple concert pour piano solo (« concertant »), violon et violoncelle. Rondo en si bémol majeur pour piano, avec orchestre.

IV. Ensembles de chambre

1. Sonates : pour violon et piano : 1ère - Ré majeur ; 2e - La majeure ; 3e - mi bémol majeur (trois sonates op. 12) ; 4e - Un op. mineur. 23 ; 5e - fa majeur op. 24 ; 6ème - La majeure ; 7e - do mineur ; 8e - Sol majeur (trois sonates op. 30) ; 9e (« Kreutzerova ») - Un op. 47 ; 10e - Sol majeur op. 96. Pour violoncelle et piano : 1er - fa majeur ; 2e - Sol mineur (deux sonates op. 5) ; 3ème - Une op. majeure. 60 ; 4e - do majeur ; 5e - Ré majeur (deux sonates op. 102). Pour cor et piano : sonate en fa majeur op. 17.

2. Quatuors à cordes : 1er - fa majeur ; 2e - sol majeur ; 3e - ré majeur ; 4e - do mineur ; 5ème - La majeur ; 6e - si bémol majeur (six quatuors op. 18) ; 7e - fa majeur ; 8e - mi mineur ; 9e - do majeur (trois quatuors Razumovsky op. 59) ; 10e - Mi bémol majeur op. 74 (« Harpe ») ; 11e - Fa mineur op. 95 (« Sérieux ») ; 12e - Mi bémol majeur op. 127 ; 13e - Si bémol majeur op. 130 ; 14e - Do dièse mineur op. 131 ; 15e - Un op. mineur. 132 ; 16e - Fa majeur op. 135. Grande Fugue en si bémol majeur op. 133.

3. Trio pour cordes, mixtes et pour instruments à vent. Violon, alto, violoncelle : mi bémol majeur op. 3 ; do majeur, ré majeur, do mineur (trois trios à cordes op. 9) ; Sérénade en ré majeur op. 8. Pour flûte, violon, alto : sérénade op. 25 ; trio pour deux hautbois et cor anglais - Do majeur op. 78.

4. F.-p. trio (ph.-p., violon, violoncelle) : mi bémol majeur, sol majeur, do mineur (on. 1) ; Ré majeur, mi bémol majeur (op. 70) ; si bémol majeur (op. 97); trio pour piano, clarinette et violoncelle (op. 11).

5. Quintettes à cordes (deux violons, deux altos, violoncelle) : mi bémol majeur op. 4 ; Do majeur op. 29 ; do mineur op. 104 ; Fugue en ré majeur op. 137.

6. Autres ensembles : sextet pour deux clarinettes, deux cors, deux bassons - Mi bémol majeur op. 71 ; marche pour la même composition ; Septuor pour violon, alto, violoncelle, contrebasse, clarinette, cor et basson - Mi bémol majeur op. 20 ; sextet pour deux violons, alto, violoncelle et deux cors - Mi bémol majeur op. 816 ; Octuor pour deux hautbois, deux clarinettes, deux cors et deux bassons - Mi bémol majeur op. 108 ; rondino pour la même composition ; trois duos pour clarinette et basson ; trois quatuors (« égaux ») pour quatre trombones ; six danses rurales (« ländlers ») pour deux violons et contrebasse ; trois f.-p. quatuor (ph.-p., violon, alto et violoncelle) - mi bémol majeur, ré majeur, do majeur ; f.-p. quintette (piano, hautbois, clarinette, cor, basson) op. 16 ; un certain nombre de variations et d'autres pièces pour différentes compositions.

V. Œuvres pour piano

1. Sonates : 6 sonates de jeunesse : mi bémol majeur, fa mineur, ré majeur, do majeur, do majeur et fa majeur (deux « petites » sonates). Sonates de Vienne : 1ère. - fa mineur ; 2e - La majeur, 3e - Do majeur (trois sonates op. 2) ; 4ème - Mi bémol majeur op. 7; 5e - do mineur ; 6ème - La majeure ; 7e - ré majeur (trois sonates op. 10) ; 8e (« Pathétique ») - Do mineur op. 13 ; 9e - mi majeur ; 10e - Sol majeur (deux sonates op. 14) ; 11e - Mi majeur op. 22 ; 12 (avec marche funèbre) - La bémol majeur op. 26 ; 13e - mi bémol majeur ; 14e (« Clair de lune ») - do dièse mineur (deux « sonates fantastiques » op. 27) ; 15e (« Pastorale ») - Ré majeur op. 28 ; 16e - sol majeur ; 17e (avec récitatif) - Ré mineur ; 18e - mi bémol majeur (3 sonates op. 31) ; 19e - sol mineur ; 20e - Sol majeur (deux sonates op. 49) ; 21e - Do majeur («Aurora>») op. 53 ; 22e - Fa majeur op. 54 ; 23e - Fa mineur («Appassionata») op. 57 ; 24e - Fa dièse majeur op. 78 ; 25e - Sol majeur op. 79 ; 26e - Mi bémol majeur (« Adieu, séparation, retour ») op. 81a; 27e - Mi mineur op. 90 ; 28 - Une op. majeure. 101 ; 29e - si bémol majeur (« Sonate pour piano marteau » op. 106) ; 30e - Mi majeur op. 109 ; 31 - La bémol majeur op. PAR; 32e - Do mineur op. 111.

Pour f.-p. 4 mains : sonate en ré majeur op. 6.

2. Variations : sur la marche de Dressler (9) ; sur thème propre en fa majeur (6) op. 34 ; avec fugue en mi bémol majeur (15) op. 35 ; sur son propre thème en ré majeur (6) - op. 76 ; sur la valse en do majeur (33) op. 120;.Vieni amore" en ré majeur (24); «Es war einmab (13); Quant"e piu bella» en la majeur (9); «Nel cor piu» en sol majeur (6); do majeur (12); la majeur (12); sur une chanson suisse ( 6) fa majeur (idem pour la harpe) ; « Une fièvre brulante » en do majeur (8) ; « La stessa » en si bémol majeur (10) ; ) sur son propre thème en sol majeur (6) ; sur l’hymne anglais en do majeur (7) ; sur son propre thème en do majeur (32) ; 4 mains ; Thème de Waldstein - do majeur ; « Ich denke Dein » en ré majeur.

3. Autres œuvres : Bagatelles : op. 33 (7), op. 119 (9) op. 126(6). Rondo : do majeur et sol majeur (tous deux op. 51), sol majeur op. 129 (« Penny perdu ») ; Un important. Danses : allemande en la majeur ; deux valses en mi bémol majeur et ré majeur ; deux écosses en mi bémol majeur et sol majeur ; six écosses ; six menuets ; menuet en mi bémol majeur ; six terriens ; Polonaise en do majeur.

Divers : fantaisie en sol mineur op. 77 ; Prélude en fa mineur ; « Andante préféré » en fa majeur ; « Pour Eliza » en la mineur ; « Amusant et triste » ; « La dernière pensée musicale » ; Allegretto en do mineur ; feuille de l'album de Piringer. Cadence à f.-p. concerts. À 4 mains : trois marches en do majeur, mi bémol majeur et ré majeur op. 45.

VI. Pour mandoline

Sonatine ; adagio.

B. MUSIQUE VOCALE (ET OPÉRA)

1. "Fidélio". Opéra en 2 actes, op. 72. Trois éditions.

2. Messes : 1ère - Do majeur op. 86 ; 2e (« Solennel ») - Ré majeur op. 123.

3. Chœurs : « Mer calme et voyage heureux » op. 112 ; refrain final sur « Consécration de la Maison » ; « Fondateurs sages » ; "Chanson de l'Union" op. 122 ; cantate "Moment glorieux" op. 136 ; « Renaissance de l'Allemagne » ; "C'est fini"; 2 cantates impériales.

4. Arrangements de chansons folkloriques : vingt-cinq op. 108 ; vingt-cinq Irlandais ; vingt Irlandais ; douze Irlandais ; vingt-six gallois ; douze chansons différentes - chansons anglaises, écossaises, irlandaises, italiennes, etc.

5. Airs individuels et ensembles : scène italienne et air « Oh, traître ! op. 65 ; "Chanson sacrificielle" op. 1216 (deux éditions) ; deux airs pour basse et orchestre ; deux airs pour le singspiel d'Umlauf "The Beautiful Shoemaker" ; air « Premier amour » (italien) ; « Chanson d'adieu » à 3 voix masculines, etc.

6. Canons : « Dans les bras de l'amour » ; "Ta-ta-ta" ; « La souffrance en quelques mots » (deux options) ; "Dis dis"; « Apprenez à vous taire » ; "Bonne année"; "Hoffmann" ; « Oh, Tobius ! » ; "Tout d'abord Tobias" ; "Brauchle... Linke" ; « Pierre était un roc » ; « Bernard était un saint » ; "Bisous"; « Homme, sois noble » ; "Amitié"; "Être de bonne humeur"; « Chacun fait des erreurs, mais chacun à sa manière » ; "Ça devrait être"; « Docteur, fermez la porte pour que la mort n'arrive pas », etc.

7. Chansons avec accompagnement f.-p. : « To Hope » (Tidge) - deux options : op. 32 et op. 94 ; "Adélaïde" (Matisson) op. 46 ; six chansons de Goethe op. 48 ; huit chansons op. 52 ; six chansons (Gellert, Galm, Reissig) op. 75 ; quatre ariettes italiennes et un duo (Metastasio) op. 82 ; trois chants (Goethe) op. 83 ; "Le bonheur de l'amitié" op. 88 ; « À un bien-aimé lointain » (Eiteles) op. 98 ; « Un homme honnête » (Kleinschmidt) op. 99 ; "Merkenstein" (Ruprecht) - deux versions de l'op. 100 ; « Le Baiser » (Weisse) op. 128 ; une quarantaine de chansons avec des paroles de divers auteurs sans désignation d'opus.

Aujourd'hui, des années plus tard, en évaluant et en analysant toute la vie du grand compositeur, nous pouvons dire qu'il a réussi à s'échapper, à préserver sa vie et sa raison, grâce à la même musique. Beethoven n’avait tout simplement pas le temps de mourir. La vie pour lui a toujours été un combat, avec ses victoires et ses défaites, et il a continué à se battre, il ne pouvait pas faire autrement.

Un grand nombre d’idées et de projets remplissaient l’esprit de Ludwig, si nombreux qu’il dut travailler sur plusieurs œuvres en même temps. La Troisième Symphonie (Symphonie Éroïque) fut créée et, au cours de la même période, apparurent des esquisses de la Cinquième Symphonie et de « Appassionata ». L'achèvement des travaux sur la symphonie héroïque et la sonate « Aurora » approche, et Beethoven commence déjà à travailler sur l'opéra « Fidelio » et à finaliser « Appassionata ». Après l'opéra, le travail sur la Cinquième Symphonie reprend, mais pas pour longtemps, puisqu'il écrit la Quatrième. Entre 1806 et 1808 furent publiées les Quatrième, Cinquième et Sixième symphonies (« pastorales »), l'ouverture « Kriolan », la Fantaisie pour piano, chœur et orchestre. Des performances de folie ! Et chaque œuvre suivante est absolument différente de la précédente, elles se situent toutes sur des plans différents et chacune d'elles est géniale ! « Sur la page de titre de la Symphonie héroïque, qui donne son nom à cette période de la vie du compositeur, la main de Beethoven écrivit « Buonaparte », et juste en dessous « Luigi van Beethoven ». Puis, au printemps 1804, Napoléon fut l'idole de. Beaucoup de gens s'attendaient à des changements dans l'idéologie et l'ordre mondial, des gens désireux de se débarrasser du fardeau des vieux préjugés. Bonaparte était la personnification des idéaux républicains, un héros digne de la Symphonie héroïque. Mais une autre illusion a été dissipée lorsque Napoléon s'est proclamé. empereur.

Celui-ci est aussi une personne ordinaire ! Désormais, il foulera aux pieds tous les droits de l'homme, ne suivra que son ambition, il se mettra au-dessus de tous les autres et deviendra un tyran ! – la page de titre a été déchirée en lambeaux par l'auteur. « Eroica » est le nouveau titre de la symphonie.

Parallèlement, il propose ses services en tant que compositeur, écrivant une lettre à la direction des théâtres de la cour royale et impériale, mais celle-ci, à son tour, ne prend même pas la peine de répondre. Pourquoi un professionnel dont le nom est connu dans toute la vieille Europe est-il obligé de mendier pour un emploi ? Une fois de plus, vous êtes convaincu que l'histoire tourne toujours en spirale... Par ailleurs, il explique lui-même sa situation dans la même lettre : « le fil conducteur pour le soussigné (Beethoven.? Auteur) depuis des temps immémoriaux n'était pas tant le l'acquisition du pain quotidien, mais bien plus encore - le service à l'art, l'ennoblissement du goût et les aspirations d'un génie musical à de hauts idéaux et à la perfection... il a été contraint de lutter contre toutes sortes de difficultés et jusqu'à présent il n'a pas eu le chance de se créer ici une place en accord avec cette volonté de consacrer sa vie exclusivement à l’art… » Ce n'est pas pop ! La réponse n’est jamais venue ; Beethoven lui-même a décrit très simplement et laconiquement la « vénérable » direction – un bâtard princier.

Tout le monde connaît désormais la célèbre Cinquième Symphonie, c'est ainsi que le destin frappe à la porte. Elle a également frappé à la porte de Beethoven. Les guerres napoléoniennes sans fin, l'occupation secondaire de Vienne, l'exode massif de la capitale autrichienne - dans le contexte de ces événements, Ludwig doit travailler. Mais une autre circonstance a contribué à l’essor si rapide de la popularité de Beethoven et du développement de la musique en général : l’invention du métronome. Le nom du célèbre inventeur-mécanicien Maelzel est entré à jamais dans l'histoire grâce au métronome. "La bataille de Vittoria" - un essai sur un sujet militaire très populaire - a été écrit sur proposition du même Maelzel pour l'appareil qu'il a conçu. L'œuvre était très impressionnante, elle était jouée par un orchestre symphonique, renforcé par deux musiques militaires, divers dispositifs reproduisaient des tirs de fusil et de canon. L’énorme succès auprès du public a élevé Beethoven au sommet de sa renommée. Le Théâtre Impérial se souvient soudain de l'opéra « Fidelio » de Beethoven, mais la surdité gêne grandement la direction de l'auteur, et dans son dos le chef d'orchestre Umlauf corrige soigneusement les erreurs... La mode, précisément la mode, grandit pour Beethoven. Il est invité à des présentations, excusez-moi, à des événements mondains, à l'époque c'étaient encore des réceptions. Il faut reconnaître au grand compositeur qu'il préfère encore un cercle d'amis proches dans un restaurant modeste. Là, entre amis, il laisse libre cours à ses émotions, il dit tout ce qu'il pense, sans crainte des espions et des informateurs. Tout le monde l’a compris, le gouvernement autrichien, la religion catholique et l’empereur. Son audition étant pratiquement perdue, Ludwig utilisait des « cahiers de conversation » spéciaux dans lesquels les questions et les réponses étaient écrites. Environ 400 de ces cahiers nous sont parvenus ; les inscriptions y sont plus qu'en gras :

« La noblesse dirigeante n'a rien appris ! », « Notre époque a besoin d'esprits puissants pour fouetter ces viles âmes humaines ! », « Dans cinquante ans, il y aura des républiques partout. " Beethoven restait lui-même. Et à ce moment-là, dans le même restaurant, à la table du fond est assis un jeune homme qui regarde avec enthousiasme son idole, le nom de cet homme est Franz Schubert.

De 1813 à 1818, Beethoven compose assez peu et lentement, mais même celles écrites dans un état de dépression, ses œuvres sont magnifiques. Sonate pour piano op. 90, e-moll, deux sonates pour violoncelle, ses arrangements de chansons folkloriques sont publiés. Pas grand-chose, mais au cours de cette période, on peut remarquer un changement dans la manière et le style d’écriture ; à notre époque, on appelle cela le « style tardif » de Beethoven. Il convient de souligner le cycle de chansons « To a Distant Beloved », qui est absolument original et a un air de nouveauté. C'est cette œuvre qui a eu une influence significative sur les cycles vocaux romantiques de Schubert et Schumann. Entre 1816 et 1822 paraissent les cinq dernières sonates pour piano ; leur composition est assez complexe, tout comme celle des quatuors ultérieurs (1824-1826). Il s'écarte des formes classiques des sonates, détruisant une fois de plus toutes les frontières, probablement en raison de son humeur philosophique et contemplative.

Il semble que M. Beethoven habite à proximité, je l'ai souvent vu venir ici... - Le vendeur de hareng a montré la maison du voisin.

« J'ai le malheur d'être abandonné de tous mes amis et coincé seul dans cette vilaine Vienne », dira-t-il, puis il demandera à parler fort, puisque désormais il entend très mal. Il est un peu gêné, c'est pourquoi il parle beaucoup et fort. Il dit qu'il est souvent malade, qu'il n'écrit pas beaucoup... Il est mécontent de tout, il maudit surtout l'Autriche et Vienne.

Je suis enchaîné ici par les circonstances, dira-t-il en frappant le piano du poing, mais tout ici est dégoûtant et sale. De haut en bas, tout le monde est des canailles. Vous ne pouvez faire confiance à personne. La musique ici est en déclin complet. L'Empereur ne fait rien pour l'art, et le reste du public se contente de ce qu'il a... - Lorsqu'il se tait, son front se plisse et le compositeur a l'air particulièrement sombre, parfois même effrayant.

Conclusion

Peu avant sa mort, Beethoven se rend chez l'un de ses frères Johann. Ludwig entreprit ce pénible voyage afin de persuader Johann de rédiger un testament en faveur de son neveu Karl. N'ayant pas réussi à obtenir le résultat souhaité, Beethoven enragé rentre chez lui. Ce voyage lui devint fatal. Sur le chemin du retour, Ludwig attrapa un gros rhume, il ne parvint jamais à se remettre sur pied, trop d'énergie fut dépensée et après plusieurs mois de grave maladie, Ludwig van Beethoven mourut. Vienne était plutôt indifférente à sa maladie, mais lorsque la nouvelle de sa mort se répandit dans la capitale, une foule de milliers de personnes, choquée, escorta le grand compositeur jusqu'au cimetière. Tous les établissements d'enseignement étaient fermés ce jour-là.

Épilogue

En 1812, dans la célèbre station balnéaire tchèque de Teplice, deux grands créateurs de leur temps se sont rencontrés, dont les noms ont été écrits en lettres d'or dans l'histoire de l'art - Beethoven et Goethe. Dans l'une des ruelles, le poète et compositeur a rencontré un groupe de nobles autrichiens entourant l'impératrice. Goethe, ôtant son chapeau et s'écartant au bord de la route, salua les « grands » invités avec des révérences respectueuses. Beethoven, au contraire, baissa son chapeau sur ses yeux et, joignant les mains derrière le dos, traversa rapidement la foule de la haute société. Son visage était sévère, sa tête haute. Il toucha seulement légèrement le bord de son chapeau.

Après avoir dépassé les promeneurs, Beethoven se tourna vers Goethe :

Je vous attendais parce que je vous respecte et vous honore comme vous le méritez, mais vous avez montré trop d'honneur à ces messieurs. Inflexible dans la défense de ses convictions, tant artistiques que politiques, sans tourner le dos à personne et la tête haute, le grand compositeur Ludwig van Beethoven a parcouru le chemin de sa vie.

Bibliographie

1. Koenigsberg A., Ludwig van Beethoven. L. : Musique, 1970.

2. Klimovitsky A.I. À propos du processus créatif de Beethoven : Recherche – Leningrad : Musique, 1979. – 176 pp., ill.

3. Khentova S. M. « Sonate au clair de lune » de Beethoven. M., « Musique », 1975.–40 p.

Célèbre compositeur et pianiste, un de ceux dont le nom est fortement associé à la musique classique. Auteur de plus de 650 compositions de musique instrumentale et vocale de genres variés. Parmi eux figurent des symphonies, des concerts, des ouvertures, des sonates, des opéras, des oratorios, des chansons (y compris des arrangements de mélodies folkloriques), de la musique pour des drames, des ballets et bien plus encore. Il a écrit des œuvres pour plusieurs types de claviers, instruments à vent et son nom est Ludwig van Beethoven. Les œuvres de ce génie musical continuent d'étonner les mélomanes et les connaisseurs, même près de 200 ans après sa mort. Cet article parlera de la richesse musicale qu'il a laissée derrière lui

Musique symphonique

Cette partie de la créativité comprend des œuvres interprétées par un orchestre symphonique avec une grande variété d'instruments et souvent avec la participation d'un chœur. Beethoven a écrit très activement ce genre de musique. Les œuvres, dont la liste comprend des symphonies, des ouvertures, des concertos et d'autres œuvres, sont très diverses et largement connues.

Les concerts les plus joués sont :

triple concerto pour violon, violoncelle et piano ;
concert pour violon et orchestre ;
cinq concertos pour piano et orchestre.

La Symphonie n°5 est la composition pour orchestre la plus célèbre écrite par Beethoven. Il est difficile de trouver des œuvres d’une telle puissance dans l’histoire de la musique classique. Il personnifie le triomphe de la force personnelle et la victoire sur les circonstances.

D'autres œuvres intéressantes incluent : la symphonie n° 3 (« Éroique »), la fantaisie pour piano, chœur et orchestre (« Choral Fantasy »), la symphonie n° 6 (« Pastorale ») et d'autres.

Musique de chambre

Des quatuors à cordes, des quatuors pour piano et cordes, ainsi que des sonates pour violon, violoncelle et piano ont été écrits dans ce genre. Quelques-unes des œuvres les plus jouées de ce genre :

Trio n° 7 pour piano, violon et violoncelle (« Archiduc ») ;
sérénade pour violon, flûte et violoncelle (opus 25) ;
trois trios à cordes (opus 9) ;
Grande fugue.

Les cordes « Quatuors Razumovsky », écrites par Beethoven, sont intéressantes. Les œuvres comprenaient des thèmes de chansons folkloriques russes et étaient dédiées au comte Andrei Razumovsky, un célèbre diplomate avec lequel le compositeur était ami. Les motifs folkloriques sont loin d’être rares dans l’œuvre du compositeur allemand. En plus du russe, il utilisait également l'ukrainien, l'anglais, l'écossais, l'irlandais, le gallois, le tyrolien et bien d'autres.

Œuvres pour piano et violon

Parmi eux se trouvent des œuvres célèbres de Beethoven telles que :

Sonate n°14 d’une tristesse perçante (« Clair de lune »). L'œuvre a été écrite sur fond d'événements dramatiques de la vie du compositeur : surdité progressive et sentiments non partagés pour l'un de ses élèves.
Une bagatelle « Fur Elise » lyrique et légèrement mélancolique. La destination de cette chose est inconnue, mais ce n’est pas important pour en profiter.
Sonate inquiète et passionnée n°23 (« Apassionata »). Composé de trois parties, il s'inspire
Sonate enflammée n° 8 (« Pathétique »). Il reflète des motifs héroïques et sublimement romantiques.

Beethoven écrivait aussi souvent pour violon et piano. Ces œuvres se distinguent par leur force particulière, leur contraste et la beauté de leur son. Il s'agit de la sonate n° 9 (« Kreutzerova »), de la sonate n° 5 (« Printemps ») et de plusieurs autres.

De nombreuses sonates et concertos créés existaient en deux versions : pour instruments à cordes et piano.

Musique vocale

Dans cette variété, il a écrit une liste comprenant divers genres : opéras (même si seulement un sur quatre a été achevé), oratorios, œuvres pour chœur et orchestre, duos, airs et chansons, y compris des adaptations de chansons folkloriques.

L'opéra en deux actes Fidelio est devenu la seule œuvre du compositeur dans ce genre. L'intrigue s'inspire des idéaux de la Révolution française, racontant des histoires de lutte, d'amour et d'héroïsme.

Parmi les œuvres du genre de la chanson, il existe divers motifs : civils-patriotiques (« Homme libre », « Chanson de guerre des Autrichiens »), lyriques (« Mystère », « Chanson du soir sous le ciel étoilé ») et autres.

Interprètes célèbres de la musique de Beethoven

La beauté et l'expressivité du son que les auditeurs apprécient deviennent possibles non seulement grâce au talent exceptionnel du compositeur, mais également grâce à l'habileté des interprètes musicaux. Beethoven Ludwig van, dont les œuvres sont entendues dans des millions de salles de concert à travers le monde, reste immortel grâce à des musiciens célèbres dont les performances sont aussi brillantes que la musique. Par exemple, les meilleurs interprètes des pièces pour piano du compositeur allemand sont :