Digressions lyriques dans le poème de Gogol « Dead Souls. Âmes mortes, Digressions lyriques dans le poème de N. V. Gogol « Âmes mortes Digressions lyriques dans le poème citations d'âmes mortes

Digressions lyriques- une partie très importante de tout travail. En raison de l'abondance de digressions lyriques, le poème « Dead Souls » peut être comparé à une œuvre en vers d'A.S. Pouchkine "Eugène Onéguine". Cette caractéristique de ces œuvres est associée à leurs genres - un poème en prose et un roman en vers.

Les digressions lyriques de « Dead Souls » sont remplies du pathos de l’affirmation de la haute vocation d’une personne, du pathétique des grandes idées et intérêts sociaux. L’auteur exprime-t-il son amertume et sa colère face à l’insignifiance des héros qu’il montre, parle-t-il de la place de l’écrivain dans la société moderne qu'il écrive sur l'esprit russe vivant et vif - la source profonde de son lyrisme réside dans les pensées sur le service pays natal, sur ses destins, ses chagrins, ses forces géantes cachées et réprimées.

Gogol a créé nouveau genre prose, dans laquelle les éléments opposés de la créativité se confondaient inextricablement - le rire et les larmes, la satire et le lyrisme. Jamais auparavant, comme cela a déjà été établi, ils n'ont été trouvés dans une seule œuvre d'art.

Le récit épique de « Dead Souls » est continuellement interrompu par les monologues lyriques excités de l'auteur, évaluant le comportement du personnage ou réfléchissant sur la vie et l'art. Le véritable héros lyrique de ce livre est Gogol lui-même. Nous entendons constamment sa voix. L'image de l'auteur est en quelque sorte un participant indispensable à tous les événements qui se déroulent dans le poème. Il surveille attentivement le comportement de ses héros et influence activement le lecteur. De plus, la voix de l’auteur est totalement dénuée de didactique, car cette image est perçue de l’intérieur, comme représentative de la même réalité réfléchie que les autres personnages de Dead Souls.

La voix lyrique de l'auteur atteint sa plus grande tension dans les pages directement consacrées à la patrie, la Russie. Un autre thème est tissé dans les pensées lyriques de Gogol : l'avenir de la Russie, le sien destin historique et sa place dans les destinées de l'humanité.

Les monologues lyriques passionnés de Gogol étaient l'expression de son rêve poétique d'une réalité correcte et non déformée. Ils révélèrent un monde poétique, en contraste avec lequel le monde du profit et de l’intérêt personnel se révéla avec encore plus d’acuité. Les monologues lyriques de Gogol sont une évaluation du présent du point de vue de l'idéal de l'auteur, qui ne peut être réalisé que dans le futur.

Gogol dans son poème apparaît avant tout comme un penseur et un contemplateur, essayant de démêler le mystérieux oiseau trois - le symbole de la Rus'. Deux des thèmes les plus importants de la pensée de l'auteur - le thème de la Russie et le thème de la route - se confondent dans une digression lyrique : « N'êtes-vous pas, Rus', comme une troïka vive et imparable qui se précipite ? ...Rus ! où vas-tu? Donnez une réponse. Ne donne pas de réponse. »

Le thème de la route est le deuxième le sujet le plus important« Dead Souls », en rapport avec le thème de la Russie. La route est une image qui organise toute l'intrigue, et Gogol s'introduit dans des digressions lyriques en homme de la route. « Avant, il y a longtemps, pendant l'été de ma jeunesse... c'était amusant pour moi de me rendre pour la première fois en voiture dans un endroit inconnu... Maintenant, j'approche avec indifférence n'importe quel village inconnu et je regarde avec indifférence son apparence vulgaire ; mon regard glacé est inconfortable, ça ne me fait pas rire... et mes lèvres immobiles gardent un silence indifférent. Ô ma jeunesse ! Ô ma conscience !

Les plus importantes sont les digressions lyriques sur la Russie et le peuple russe. Tout au long du poème, l'idée de l'auteur de image positive du peuple russe, qui se confond avec la glorification et le chant de la patrie, qui exprime la position civilo-patriotique de l'auteur : la vraie Russie- ce ne sont pas des Sobakevich, des Nozdryov et des boîtes, mais le peuple, l'élément du peuple. Ainsi, dans le cinquième chapitre, l'écrivain loue « l'esprit russe vif et vif », son extraordinaire capacité d'expression verbale, que « s'il récompense un point de vue par un mot, alors cela ira à sa famille et à sa postérité, il prendra il l'accompagna à la fois au service et à la retraite, à Saint-Pétersbourg et aux extrémités du monde. Chichikov a été conduit à un tel raisonnement par sa conversation avec les paysans, qui appelaient Pliouchkine « patché » et ne le connaissaient que parce qu'il ne nourrissait pas bien ses paysans.

En contact étroit avec des déclarations lyriques sur le mot russe et caractère national il y a aussi la digression de cet auteur qui ouvre le sixième chapitre.

L'histoire de Pliouchkine est interrompue par les paroles colériques de l'auteur, qui ont un sens généralisateur profond : « Et une personne pourrait condescendre à une telle insignifiance, une telle mesquinerie et un tel dégoût !

Gogol sentit âme vivante peuple russe, son audace, son courage, son travail acharné et son amour pour vie libre. À cet égard, le raisonnement de l’auteur, mis dans la bouche de Chichikov, sur les serfs dans le septième chapitre est d’une profonde signification. Ce qui apparaît ici n’est pas une image généralisée d’hommes russes, mais des personnes spécifiques aux caractéristiques réelles, décrites en détail. Il s'agit du charpentier Stepan Probka - «un héros qui serait digne de la garde», qui, selon Chichikov, parcourait la Russie avec une hache à la ceinture et des bottes sur les épaules. Il s'agit du cordonnier Maxim Telyatnikov, qui a étudié chez un Allemand et a décidé de s'enrichir instantanément en fabriquant des bottes en cuir pourri, qui se sont effondrées en deux semaines. À ce moment-là, il abandonna son travail et commença à boire, rejetant la faute sur les Allemands, qui ne permettaient pas aux Russes de vivre.

Dans les digressions lyriques apparaît destin tragique des gens réduits en esclavage, opprimés et socialement humiliés, ce qui se reflétait dans les images de l'oncle Mitia et de l'oncle Minya, la fille Pelageya, qui ne pouvait pas distinguer la droite et la gauche, la Proshka et la Mavra de Plyushkin. Derrière ces images et peintures vie populaire se trouve profondément et âme large Les Russes.

L'image de la route dans les digressions lyriques est symbolique. C'est la route du passé vers l'avenir, la route sur laquelle se déroule le développement de chaque individu et de la Russie dans son ensemble.

L'œuvre se termine par un hymne au peuple russe : « Eh ! troïka! Oiseau-trois, qui t'a inventé ? Tu aurais pu naître d'un peuple vivant..." Les digressions lyriques remplissent ici une fonction généralisatrice : elles servent à élargir l'espace artistique et à créer une image holistique de la Rus'. Ils révèlent l'idéal positif de l'auteur : la Russie populaire, qui s'oppose à la Russie bureaucratique et propriétaire terrienne.

Pour recréer l’intégralité de l’image de l’auteur, il faut parler de digressions lyriques dans lesquelles Gogol parle de deux types d’écrivains. L'un d'eux « n'a jamais changé la structure sublime de sa lyre, n'est pas descendu de son sommet jusqu'à ses pauvres et insignifiants frères, et l'autre a osé crier tout ce qui se trouve à chaque minute sous ses yeux et que des yeux indifférents ne font pas. voir."

Le sort d'un véritable écrivain, qui a osé recréer fidèlement une réalité cachée aux yeux du peuple, est tel que, contrairement à un écrivain romantique, absorbé par ses images surnaturelles et sublimes, il n'est pas destiné à devenir célèbre et à vivre le joyeux le sentiment d'être reconnu et chanté. Gogol arrive à la conclusion que l'écrivain réaliste et satiriste méconnu restera sans participation, que "son domaine est dur et qu'il ressent amèrement sa solitude".

Tout au long du poème, des passages lyriques sont entrecoupés dans le récit avec beaucoup de tact artistique. Au début, elles ressemblent aux déclarations de l'auteur sur ses héros, mais au fur et à mesure que leur action se déroule thème interne devient de plus en plus large et multiforme.

Nous pouvons conclure que les digressions lyriques de « Dead Souls » sont remplies du pathos de l’affirmation de la haute vocation d’une personne, du pathétique des grandes idées et intérêts sociaux. Que l'auteur exprime son amertume et sa colère face à l'insignifiance des héros qu'il montre, qu'il parle de la place de l'écrivain dans la société moderne, qu'il écrive sur l'esprit russe vivant et vif, la source profonde de son lyrisme réside dans la pensée de servir son pays natal, sur ses destinées, ses peines, ses forces gigantesques cachées et réprimées.

Donc, espace artistique Le poème « Dead Souls » se compose de deux mondes, qui peuvent être désignés comme le monde réel et le monde idéal. Monde réel Gogol construit en recréant sa réalité contemporaine, révélant le mécanisme de distorsion de l'homme en tant qu'individu et du monde dans lequel il vit. Le monde idéal pour Gogol est la hauteur vers laquelle l'âme humaine s'efforce, mais en raison de ses dommages causés par le péché, elle ne trouve pas de chemin. Presque tous les héros du poème sont des représentants de l'anti-monde, parmi lesquels les images de propriétaires fonciers, dirigées par le personnage principal Chichikov, sont particulièrement frappantes. Sens profond Le titre de l'œuvre Gogol donne au lecteur une perspective sur la façon de lire son œuvre, la logique de la vision des personnages qu'il a créés, dont les propriétaires terriens.

Le poème «Dead Souls» diffère par son genre des autres œuvres de la littérature russe. Les digressions lyriques le rendent encore plus brillant. Ils prouvent que N.V. Gogol a créé précisément le poème, mais pas en vers, mais en prose.

Le rôle des retraites

N.V. Gogol est constamment présent dans le texte du poème. Le lecteur le ressent tout le temps ; parfois il semble oublier l'intrigue du texte et s'égare. Pourquoi le grand classique fait-il cela :

• Aide à faire face plus facilement à l’indignation provoquée par les actions des personnages.
• Ajoute de l'humour au texte.
• Crée des œuvres indépendantes distinctes.
• Change l'impression de description générale la vie quotidienne des propriétaires terriens qui ont perdu leur âme.

L'écrivain souhaite que le lecteur connaisse sa relation aux événements et aux personnes. C'est pourquoi il partage ses pensées, montre de la colère ou des regrets.

Raisonnement philosophique

Certaines digressions suggèrent de spéculer sur les caractéristiques personnalité humaine et être.

• À peu près épais et mince. L'écrivain divise les hommes en deux catégories selon leur embonpoint. Il trouve des propriétés distinctives de leur caractère. Les minces sont ingénieux et peu fiables. Ils s'adaptent facilement aux situations et changent de comportement. Les gros sont des hommes d’affaires qui prennent plus souvent du poids dans la société.
• Deux types de personnages. Grands portraits et difficile pour les portraitistes. Certains sont ouverts et compréhensibles, d'autres cachent non seulement leur apparence, mais aussi tout ce qu'ils contiennent.
• La passion et l'homme. Les sentiments humains varient en force. Il peut être visité par les plus belles passions, ou par les basses et mesquines. Quelqu'un rêve de bibelots insignifiants, mais quelque part un sentiment naît grand amour. La passion change une personne, elle peut la transformer en ver et conduire à la perte de son âme.
• À propos des scélérats et des vertus. Comment apparaissent les canailles ? Le classique estime que la faute réside dans l’acquisition. Plus le désir d’acquérir d’une personne est fort, plus vite elle perd ses vertus.
• À propos d'un humain. L'âge change la personnalité. Il est difficile de s'imaginer dans la vieillesse. Le jeune homme devient amer et perd son humanité Le chemin de la vie. Même la tombe est plus miséricordieuse : il est écrit sur l'enterrement d'une personne. La vieillesse perd sa sensualité, elle est froide et sans vie.

L'amour pour la Russie

De telles digressions montrent clairement la particularité du peuple et de la nature russes. L'amour sans limites de l'auteur pour sa patrie est supérieur aux autres sentiments. Aucun obstacle n’arrêtera la Russie. Elle endurera et empruntera le chemin large et clair, pour sortir de toutes les contradictions de la vie.

• Rus' - Troïka. La route sur laquelle se dirige le pays évoque la joie dans l’âme de Gogol. La Russie est libre, elle aime la vitesse et le mouvement. L'auteur estime que le pays trouvera la voie vers un avenir heureux pour son peuple.
• Routes. Les chemins de retraite sont une force qui conquiert une personne. Il ne peut pas rester assis, il s'efforce d'avancer. Les routes l'aident à voir de nouvelles choses, à se regarder de l'extérieur. La route la nuit, par temps clair et par temps clair le matin est différente. Mais elle est toujours bonne.
• Russie. Gogol est transporté dans le beau lointain et tente d'examiner les étendues russes. Il admire la beauté, la capacité à cacher la mélancolie, la tristesse et les larmes des habitants. L'immensité du pays captive et effraie. Pourquoi a-t-il été donné à la Russie ?
• Communication russe. Gogol compare le traitement réservé aux Russes à celui des autres nations. Les propriétaires fonciers de la province changent de style de conversation en fonction de l'état de l'interlocuteur : le nombre d'âmes. Le « Prométhée » du bureau devient une « perdrix » aux portes des autorités. Une personne change même extérieurement, elle devient plus basse en servilité, et avec une classe inférieure, plus bruyante et plus audacieuse.
• Discours russe. La parole prononcée par le peuple russe est pertinente et significative. Cela peut être comparé à des choses découpées à la hache. Le mot créé par l'esprit russe vient du cœur même. Il est « radical, intelligent » et reflète le caractère et l’identité du peuple.

Histoires sélectionnées

Certaines digressions lyriques ont leur propre intrigue. Ils peuvent être lus comme une œuvre indépendante, sortie du contexte du poème. Ils ne perdront pas leur sens.

• L'histoire du capitaine Kopeikin. La partie la plus marquante du livre. La censure cherchait à supprimer l'histoire de Dead Souls. L'histoire d'un participant à la guerre cherchant l'aide des autorités est une histoire difficile. N'ayant rien obtenu, il devient un voleur.
• Kif Mokievich et Mokiy Kifovich. Deux personnages, vivant selon leurs propres lois, relient tous les personnages passés devant le lecteur. Le fort Mokiy gaspille ce que Dieu lui a donné. Les Bogatyrs sont éliminés et transformés en personnes faibles d'esprit. Eux, dotés de qualités particulières, ne comprennent pas ce qu'ils pourraient devenir, quel bénéfice ils pourraient apporter au peuple.
• Paysans du village Moche arrogance. Les gens talentueux sont réduits en esclavage, mais restent travailleurs et brillants. Une histoire sur comment, lors d'une révolte populaire dans un village au nom révélateur (comme Gogol aime)

  "...la police en la personne de l'évaluateur a été rayée de la surface de la terre..."

  Confirme.

Le grand classique parle de deux types d’écrivains. Certains décrivent des personnages ennuyeux. Les auteurs sont originaires de leur société. La gloire s'élève si haut qu'ils se reconnaissent eux-mêmes comme des génies et les assimilent au Divin. D'autres écrivains ne recherchent pas la gloire ; ils travaillent sur la parole, mais finissent par être jugés, ce qui leur enlève leur talent. Le domaine de l'écriture est très dur. Les réflexions de l'auteur du poème rendent le livre plus large et plus significatif ; elles soulèvent des questions et encouragent le lecteur à rechercher des réponses aux questions posées par le texte et des écarts lyriques par rapport à l'intrigue principale.

"Dead Souls" est une œuvre lyrique-épique - un poème en prose qui combine deux principes : épique et lyrique. Le premier principe est incarné dans le projet de l’auteur de peindre « toute la Russie », et le second – dans les digressions lyriques de l’auteur liées à son projet, qui font partie intégrante de l’œuvre.

Le récit épique de "Dead Souls" est continuellement interrompu par les monologues lyriques de l'auteur, évaluant le comportement du personnage ou réfléchissant sur la vie, l'art, RF et ses habitants, ainsi qu'en abordant des sujets tels que la jeunesse et la vieillesse, le but de l'écrivain, qui aident à en savoir plus sur monde spirituelécrivain, sur ses idéaux.

Les plus importantes sont les digressions lyriques sur RF et le peuple russe. Tout au long du poème, l’idée de l’auteur d’une image positive du peuple russe s’affirme, qui se confond avec la glorification et la célébration de la patrie, exprimant la position civique-patriotique de l’auteur.

Ainsi, dans le cinquième chapitre, l'écrivain loue « l'esprit russe vif et vif », son extraordinaire capacité d'expression verbale, que « s'il récompense un point de vue par un mot, alors cela ira à sa famille et à sa postérité, il prendra il l'accompagna au service et à la retraite, à Saint-Pétersbourg et jusqu'aux extrémités du monde. Chichikov a été conduit à un tel raisonnement par sa conversation avec les paysans, qui appelaient Pliouchkine « patché » et ne le connaissaient que parce qu'il ne nourrissait pas bien ses paysans.

Gogol a ressenti l'âme vivante du peuple russe, son audace, son courage, son travail acharné et son amour pour une vie libre. À cet égard, le raisonnement de l’auteur, mis dans la bouche de Chichikov, sur les serfs dans le septième chapitre est d’une profonde signification. Ce qui apparaît ici n’est pas une image généralisée d’hommes russes, mais des personnes spécifiques aux caractéristiques réelles, décrites en détail. Il s'agit du charpentier Stepan Probka - "un héros qui serait digne de la garde", qui, selon l'hypothèse de Chichikov, a parcouru toute la Russie avec une hache à la ceinture et des bottes sur les épaules. Il s'agit du cordonnier Maxim Telyatnikov, qui a étudié chez un Allemand et a décidé de s'enrichir instantanément en fabriquant des bottes en cuir pourri, qui se sont effondrées en deux semaines. À ce moment-là, il abandonna son travail et commença à boire, rejetant la faute sur les Allemands, qui ne permettaient pas aux Russes de vivre.

L'apparition de nombreuses digressions lyriques dans le poème «Dead Souls» est due, notamment, à la solution de genre inhabituelle de l'ensemble de cette œuvre, dans laquelle se trouvent des éléments et que l'auteur lui-même a qualifié de «poème», malgré l'absence de strophes poétiques.

Nous pouvons trouver dans le poème non pas un simple récit basé sur l’intrigue des aventures de Chichikov, mais une véritable « chanson » sur le pays dans lequel il a investi ses aspirations, ses pensées et ses expériences les plus intimes.

De telles digressions lyriques, tout d'abord :

• révéler au lecteur l'image de l'auteur de "Dead Souls" lui-même
• élargir la période du poème
• remplir le contenu de l'œuvre avec le raisonnement subjectif de l'auteur

On peut supposer que Gogol a emprunté une tradition similaire d'« accompagnement d'auteur » de l'intrigue, poursuivant le mélange des genres apparu dans le poème « Eugène Onéguine ». Cependant, les digressions de l’auteur de Gogol avaient aussi leurs propres caractéristiques qui les distinguaient de celles de Pouchkine.

Analyse des passages lyriques de Gogol dans le poème

Image de l'auteur

Dans "Dead Souls", l'auteur présente presque sa propre philosophie de la créativité, alors que son objectif principal est déterminé à être le service public. Gogol, contrairement à d'autres classiques, est ouvertement étranger aux problèmes de « l'art pur » et veut délibérément devenir un enseignant, un prédicateur pour ses lecteurs contemporains et ultérieurs. Cette volonté le distingue non seulement des rangs des écrivains du XIXe siècle, mais fait également de lui un créateur exceptionnel de toute notre littérature.

Ainsi, l'image de l'auteur dans ces digressions apparaît comme la figure d'une personne possédant une expérience énorme et personnellement vécue, qui partage avec nous sa position réfléchie et fondée. Son expérience de vie est entièrement liée au pays ; Gogol s'adresse même directement à la Russie dans les pages du poème :

"Rus ! Quel lien incompréhensible existe entre nous ?

Sujets des déclarations de l'auteur

Dans les monologues de Gogol le professeur et moralisateur, les thèmes suivants sont évoqués :

• Problèmes philosophiques du sens de l'existence
• Idées de patriotisme - et
• Image de la Russie
• Quête spirituelle
• Objectifs et buts de la littérature
• Libertés de création, etc.

Dans ses passages lyriques, Gogol chante avec assurance un hymne au réalisme, qui peut susciter les sentiments nécessaires chez ses lecteurs.

Cependant, si A. Pouchkine permettait l'égalité avec son lecteur et pouvait communiquer avec lui sur des conditions presque égales, donnant à ce dernier son propre droit de tirer une conclusion, alors Nikolai Vasilyevich, au contraire, s'est d'abord concentré sur la formation de la réaction et des conclusions nécessaires. du lecteur. Il sait avec certitude ce qui devrait exactement surgir dans l'esprit des lecteurs et le développe avec confiance, les ramenant à l'idée de correction, de libération des vices et de résurrection des âmes pures.

Digressions lyriques comme chanson sur la Russie

Gogol crée une grande toile de réalité dans laquelle l'image de son pays, la Russie, est présentée de manière volumétrique et expressive. Rus' dans les digressions lyriques de Gogol est tout – à la fois Pétersbourg et ville de province, et Moscou, et la route elle-même, le long de laquelle se déplace la chaise, et le « oiseau-trois » du futur se précipite. On peut dire que la route elle-même devient l'accent philosophique de « Dead Souls » ; son héros est un voyageur. Mais l'auteur lui-même regarde la Russie contemporaine avec une belle distance, à laquelle il aspire, la considérant comme « merveilleuse et pétillante ».

Et même si au stade actuel de sa Russie, tout est « pauvre et mauvais », Gogol estime qu'un grand avenir s'ouvrira alors pour ses « trois oiseaux », lorsque d'autres États et peuples lui donneront la voie à suivre, évitant sa fuite. .

Digressions lyriques dans le poème « Dead Souls » de N. V. Gogol

Les digressions lyriques sont l’expression par l’auteur de ses sentiments et de ses pensées en relation avec ce qui est représenté dans l’œuvre. Le poème de N.V. Gogol « Dead Souls » incarné nouveau genre, mêlant satire et digressions lyriques sur la Russie. Ce travail est basé sur début lyrique– La perception excitée et émotionnelle de la vie de Gogol.
L'idée du poème comprenait trois scénarios(aventures de Chichikov, biographie

Les propriétaires fonciers et les activités des fonctionnaires municipaux), qui sont liés entre eux symboliquement routes - mouvements, chemins, y compris le chemin historique de la Russie. À cet égard, la pensée du peuple russe, de son destin présent et futur est la principale du poème.
Les digressions de l'auteur sont organiquement liées à tout le contenu de "Dead Souls". Respectivement plan idéologique, ils sont différents : la plupart ont pour but d'élargir et d'approfondir les images de la vie russe dessinées par Gogol. Telles sont par exemple les discussions sur les messieurs maigres et gros (chapitre 1), sur les messieurs aux mains grandes et moyennes (chapitre 4), sur la passion de gâter son prochain (chapitre 4), sur les sociétés et les réunions (chapitre 10). ), etc. Cela peut également inclure les discussions de l'écrivain sur la langue des dames de la ville de NN (chapitre 8) et la langue de la haute société - et bien d'autres.
Ces digressions lyriques dans lesquelles l'auteur réfléchit sur le monde de la vulgarité humaine, sur la nature du talent d'un écrivain satirique, sur le sort du peuple russe et de toute la Russie, ont un caractère complètement différent.
Les réflexions lyriques sur le sort de l'écrivain satiriste jouent un rôle important dans le poème. Dessinant l'image d'un voyageur (chapitre 7), Gogol se compare à lui, et le chemin parcouru - la première moitié du premier volume - avec une route longue et ennuyeuse, dans laquelle l'image de la « vie méprisable » avec tout son « bavardages silencieux et cloches »est révélé. L'auteur donne dans cette réflexion héroïque une définition remarquable du talent d'un écrivain satirique. "Qui d'autre que l'auteur devrait dire toute la sainte vérité !" – c’est pourquoi les réflexions lyriques de Gogol sur le peuple russe et la Russie se distinguent par un haut niveau de sentiments patriotiques. Le peuple s'oppose au monde des fonctionnaires et des propriétaires fonciers, tout comme une âme vivante s'oppose à une âme morte, comme garantie d'espoir en un grand avenir.
Le plus terrible des propriétaires terriens est Pliouchkine, mais « il était autrefois une âme vivante », « c'était un propriétaire économe », « il était marié et père de famille... L'économie marchait à merveille ». Nous voyons maintenant « un trou dans l’humanité » – un vilain avare qui a ruiné ses hommes et s’est perdu. A l'aide d'une digression lyrique, Gogol prononce des paroles étonnantes adressées aux lecteurs : « Et à quelle insignifiance, mesquinerie, méchanceté une personne pourrait condescendre !.. L'actuel... le jeune homme reculerait d'horreur s'on lui montrait le sien portrait dans la vieillesse.
Les lignes suivantes sont le véritable témoignage de Gogol : « Emportez-le avec vous en voyage, en laissant le doux les jeunes années, courage sévère et amer, emporte tout avec toi mouvements humains, ne les laissez pas sur la route, vous ne les récupérerez pas plus tard ! La vieillesse à venir est terrible, terrible, et rien ne rend en retour !
Et pourtant, l’espoir d’un avenir radieux se fait entendre dans la plus célèbre digression lyrique qui conclut le premier volume de « Dead Souls ». A la fin du poème, Gogol utilise son image préférée de la route, le voyageur. Chichikov (le héros scélérat) montant dans sa chaise disparaît quelque part, et à la fin du premier volume, on entend les paroles excitées de l'auteur adressées aux lecteurs. On dirait l'accord final réflexion lyrique sur la puissance russe éternelle, sur le mouvement rapide et formidable vers un grand avenir - réflexions sur Grande Rus'- un oiseau ou trois - et les merveilleux chevaux qui le portent. Âme russe qui aime Conduire vite, s'avère être semblable à un oiseau-trois, né parmi les « gens vivants », « dans ce pays qui n'aime pas plaisanter, mais… dispersé dans la moitié du monde », et « les chevaux étaient un tourbillon, les rayons se sont déplacés en un cercle lisse, seule la route a tremblé... - et là, elle se précipite !.. N'est-il pas vrai que toi, Rus', comme une troïka vive et imparable, tu te précipites ?.. » Ainsi, il ce n'est pas l'histoire extérieure - les aventures de Chichikov - qui constitue le contenu du poème de Gogol, mais le sort de toute la Russie. Le poème se termine par l'image majestueuse de Rus' - une troïka imparable se précipitant vers une distance inconnue. Ces mots contiennent l'anxiété, l'amour et la douleur de l'écrivain satirique : « Rus, où te précipites-tu ? Donnez une réponse. Ne donne pas de réponse..."
Un grand nombre de digressions lyriques sont déterminées par la variété des sentiments que l'auteur éprouve et exprime dans ce livre. Leur but n'est pas seulement d'élargir et d'approfondir l'image de la vie russe, mais aussi de révéler le sens principal du poème, en contrastant âmes mortes les propriétaires terriens et les fonctionnaires sont l'âme vivante du peuple. C'est la pensée du peuple russe, de son esprit vif et de ses paroles acérées (chapitre 5), du chemin historique de la Russie (chapitre 11), du sort du peuple dans le présent et le futur - l'idée principale de ​le poème.