contrepoint
contrepoint, pluriel non, m. (allemand Kontrapunkt) (musique). L'art de combiner l'indépendance, à la fois des mélodies qui sonnent en un tout. La plus grande floraison du contrepoint est l'œuvre de Bach et de Haendel.
Département de solfège, dédié à l'étude des règles de la polyphonie. Étudier le contrepoint.
Dictionnaire explicatif de la langue russe. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.
contrepoint
A, m. En musique : le mouvement simultané de plusieurs mélodies indépendantes, des voix formant un tout harmonique (polyphonie), ainsi que la doctrine d'un tel mouvement.
adj. contrapuntique, -aya, -oe et contrapuntique, -aya, -oe.
Nouveau dictionnaire explicatif de la langue russe, T. F. Efremova.
contrepoint
L'art de la combinaison harmonique dans une œuvre musicale polyphonique de deux ou plusieurs voix, motifs, mélodies indépendants sonnant simultanément ; juste une telle combinaison.
Une des sections de solfège consacrée à l'étude de telles combinaisons.
Une mélodie qui accompagne le thème principal.
Dictionnaire encyclopédique, 1998
contrepoint
CONTREPOINT (allemand : Kontrapunkt) en musique -
combinaison simultanée de 2 ou plusieurs mélodies indépendantes dans des voix différentes.
Une mélodie ajoutée à une mélodie donnée.
Identique à la polyphonie.
Contrepoint mobile - construction polyphonique répétée avec modification des intervalles entre les mélodies ou du moment de leur entrée les unes par rapport aux autres.
Contrepoint
(Allemand Kontrapunkt, du latin punkt contra punkm, littéralement ≈ point contre point) en musique :
un type de polyphonie dans laquelle toutes les voix sont égales ; au 20ème siècle plus souvent appelé polyphonie. Une forme particulière est constituée de contrepoint mobile - l'utilisation répétée de voix d'une structure polyphonique avec un changement dans l'intervalle entre elles (k mobile vertical) ou le moment de leur entrée les unes par rapport aux autres (k mobile horizontal. ), ainsi qu'une combinaison de ces techniques (k. double mobile) ; le contrepoint réversible permet la possibilité de combiner des voix lors du changement de direction des intervalles dans des mélodies combinées.
Dans une composition polyphonique, il y a une mélodie qui sonne simultanément avec le thème.
Une des principales branches du solfège ; en URSS, cela s'appelle polyphonie.
Wikipédia
Contrepoint
Contrepoint(- note contre note, littéralement - point contre point) - une combinaison simultanée de deux ou plusieurs voix mélodiques indépendantes. « Contrepoint » était également le nom donné à la discipline théorique musicale qui traite de l'étude des compositions contrapuntiques (aujourd'hui polyphonie). Terme musical Le « contrepoint » (métonymiquement) est désormais utilisé par les critiques littéraires, les critiques d’art et les journalistes.
Le contrepoint a été créé comme un outil pédagogique avec lequel les étudiants pouvaient composer compositions musicales avec une augmentation progressive de la difficulté. Une partie de ces compositions était le cantus firmus immuable. L'idée est apparue au plus tard en 1532, lorsqu'il a décrit un concept similaire dans son ouvrage « Scintille di musica » (Brescia, 1533). Au XVIe siècle, le théoricien vénitien Zarlino développe les idées du contrepoint dans l'essai « Le institutioni harmoniche » et le premier Description détaillée le contrepoint apparaît en 1619 dans l'ouvrage « Prattica di musica ». Zacconi a complété le contrepoint par plusieurs techniques, comme le « renversement du contrepoint ».
En 1725 compositeur autrichien Johann Joseph Fuchs a publié un ouvrage théorique, Gradus ad Parnassum, dans lequel il décrit cinq types de contrepoint :
- note contre note ;
- deux notes contre une ;
- quatre notes contre une ;
- les notes sont décalées les unes par rapport aux autres ;
- un mélange des quatre approches précédentes.
Le style contrapuntique en musique est le plus clairement représenté dans les œuvres chorales de Palestrina (vers 1525-1594) et dans les compositions instrumentales et œuvres chorales J.S. Bach (1685-1750).
Contrepoint (homonymie)
Contrepoint:
- Le contrepoint est un terme musical
- "Contrepoint" - un roman d'Aldous Huxley
Contrepoint (roman)
"Contrepoint" est un roman d'Aldous Huxley, publié en 1928. Le roman est devenu l'œuvre la plus importante de l'écrivain.
Exemples d'utilisation du mot contrepoint dans la littérature.
Avec une habileté incomparable, Bachmann a appelé et résolu les voix contrepoint, évoquait avec des accords dissonants l'impression d'harmonies merveilleuses et - en triple fugue- a poursuivi le sujet.
Faire savoir au néophyte ce que sont assonance et allitération, rime adjacente et lointaine, simple et complexe, de même qu'on est en droit d'attendre d'un musicien qu'il connaisse l'harmonie et contrepoint, et toutes les autres petites choses de votre métier.
Leur mélodie contrepoint ont pénétré dans l'appartement présidentiel au dixième étage, car les fenêtres - pour un fonctionnement plus efficace du climatiseur - étaient hermétiquement fermées.
Il est apparu sur scène environ une demi-heure avant l'appel décisif d'Arnold, et la nouvelle qu'il m'a apportée sert en quelque sorte de cadre, ou contrepoint, ou l'enveloppe extérieure du drame d'Arnold Baffin qui a eu lieu à cette époque et plus tard.
L'éminent compositeur polonais a immédiatement apprécié le talent du garçon et, connaissant la situation financière peu enviable de la famille Cui, a commencé à étudier gratuitement le solfège avec lui. contrepointà la composition.
Ils ont lancé une esquisse insistante du motif, courant comme un ostinato. contrepoint au sujet précédent.
Mais même là où la musique ne semble pas directement présente, les poèmes sont souvent construits selon les lois contrepoint- à multiples facettes, à plusieurs voix, l'action se déroule simultanément dans différents lieux et à différents moments.
Après tout contrepoint et les acrostiches, malgré toutes leurs différences dans le niveau auquel quelque chose est caché en eux, ont aussi quelque chose en commun.
Clementi et le célèbre organiste et théoricien Abbot Vogler de Darmstadt, après avoir écouté le petit Meyerbeer, lui conseillent d'étudier contrepoint et une fugue de son élève A.
Conservatoire de Vienne, classe générale de basse, contrepoint et d'orgue et s'installe à Vienne.
Trago, avec qui il étudia plus tard au Conservatoire de Madrid, où il étudia également l'harmonie et contrepoint.
Pour l'instant, nous ne nous intéressons qu'à l'intra-atomique contrepoint voix, leur combinaison seulement dans les limites d'une conscience décomposée.
Transposer de la langue théorie de la musique dans le langage de la poétique, la position de Glinka selon laquelle tout dans la vie contrepoint, on peut dire que pour Dostoïevski tout dans la vie est dialogue, c'est-à-dire opposition dialogique.
Des efforts sont déployés pour trouver des opportunités de construire les nôtres pour la peinture contrepoint, basé sur le fait de la similitude multiforme des vibrations physiques de l'air et de la lumière.
Ce sont ces éléments qui permettent de former un tableau purement pictural. contrepoint et ils mèneront à ceci contrepoint toi.
ponctuation contre ponctuation, ponctuation contre ponctuation- note contre note, littéralement - point contre point) - à l'origine en musique : une combinaison simultanée de deux ou plusieurs voix mélodiques indépendantes. Le terme musical « contrepoint » (métonymiquement) est désormais également utilisé par les critiques littéraires, les critiques d’art et les journalistes pour définir deux ou plusieurs événements se produisant simultanément.
Musique
Le contrepoint est la combinaison simultanée de deux ou plusieurs voix mélodiques indépendantes. Contrepointégalement appelé discipline théorique musicale concernée par l'étude des compositions contrapuntiques, aujourd'hui polyphonie. Le contrepoint a été créé comme un outil pédagogique avec lequel les étudiants pouvaient composer des compositions musicales d'une complexité progressivement croissante. Une partie de ces compositions était l'immuable cantus firmus(littéralement air « dur »). L'idée apparaît au plus tard en 1532, lorsque Giovanni Maria Lanfranco décrit un concept similaire dans son travail "Scintillé de musique"(Brescia, 1533). Au XVIe siècle, le théoricien vénitien Josephfo Zarlino développe les idées du contrepoint dans l'œuvre "Les institutions harmonisées", et la première description détaillée du contrepoint apparaît en 1619 dans l'ouvrage Ludovica Zacconi "Pratique de musique". Zacconi a complété le contrepoint par plusieurs techniques, comme le « renversement du contrepoint » [ ] .
En 1725, le compositeur autrichien Johann Joseph Fuchs publie un ouvrage théorique "Gradus ad Parnassum"(« Étapes vers le Parnasse »), où il décrit cinq types de contrepoint :
- note contre note ;
- deux notes contre une ;
- quatre notes contre une ;
- les notes sont décalées les unes par rapport aux autres (syncope) ;
- un mélange des quatre approches précédentes.
Le style contrapuntique en musique est le plus clairement représenté dans les œuvres chorales de Palestrina (vers 1525-1594) et dans les œuvres instrumentales et chorales de J. S. Bach (1685-1750).
Dans les arts du cinéma
Au cinéma, à la télévision, contrepoint- contraste ou comparaison significatif du son et de l'image. Opposé en synchronisation- des variétés de matériel vidéo où l'image et le son correspondent à une même situation spatio-temporelle (le plus souvent un épisode d'interview - le spectateur voit une personne et entend des bruits et des paroles, synchronisés avec l'image, enregistrés au même endroit et au même moment où la conversation a lieu). Le contrepoint peut être créé par l’image et le bruit, l’image et la musique. Le contrepoint est particulièrement frappant, dans lequel une couche sémantique (image) contraste avec une autre (son). Un exemple serait une vidéo d'un défilé militaire accompagné d'une marche de cirque comique.
Dans la culture populaire
voir également
Le contenu de l'article
CONTREPOINT, art combinaison simultanée plusieurs lignes mélodiques. Dans l'histoire de la musique, le terme « contrepoint » appliqué dans un sens particulier au style apparu au 14ème siècle. et celui qui a remplacé le soi-disant aigus 13ème siècle Dans un sens plus large et généralement accepté, le terme contrepoint est utilisé pour décrire la musique de toutes les époques ultérieures. Le terme « polyphonie » est en grande partie synonyme du terme « contrepoint » qu’il caractérise aussi souvent ; compositions musicalesécrit en contrepoint.
Le style contrapuntique a prospéré pour la première fois au XVIe siècle. Les œuvres chorales de Palestrina (vers 1525-1594) sont considérées comme son apogée, même si à Palestrina et même plus tôt, on peut discerner (en tenant compte des soi-disant notes de passage) des éléments d'écriture harmonique. Lorsqu'il compose dans un style contrapuntique, le compositeur est confronté au problème de combiner des voix individuelles (parties vocales ou instrumentales) afin qu'elles contrastent rythmiquement et que chacune d'elles ait sa propre apparence mélodique. Ainsi, si chaque voix est mélodiquement intéressante, aucune d’entre elles ne peut être dominante – contrairement à la voix « solo » dans le style homophonique.
Bien que les compétences de Palestrina dans la composition d'œuvres contrapuntiques pour chœur non accompagné restent inégalées, sa maîtrise du contrepoint atteint un deuxième sommet dans les œuvres instrumentales et chorales de J. S. Bach (1685-1750). Le contrepoint de Bach repose sur un système harmonique plus développé et se caractérise par une plus grande liberté de lignes mélodiques. Chez Bach, la trame harmonique du contrepoint est particulièrement perceptible dans la partie « basse chiffrée » (basse continue), interprétée à l'orgue ou au clavier.
Contrepoint au XXe siècle.
P. Hindemith (1895-1963) est arrivé à la conclusion que le contrepoint des trois siècles et demi précédents s'est avéré trop étroitement lié à la base harmonique, ce qui a entravé le développement et l'individualisation des voix individuelles. Le « contrepoint linéaire » de Hindemith est en un certain sens un retour au style pré-palestinien, même si en termes d'utilisation des dissonances ce style est assez moderne. Selon Hindemith, la relation dissonante et conflictuelle entre les parties oblige l'auditeur à les percevoir comme des lignes indépendantes - contrairement au contrepoint, qui repose sur l'harmonie traditionnelle. Cette théorie est contredite par le fait que, abandonnant l'harmonie traditionnelle, le compositeur construit son style non pas sur des relations d'intervalles arbitrairement choisies, mais sur son propre système d'harmonie dissonante. Par conséquent, la perception de l'auditeur reste liée à la base harmonique.
Types de contrepoint.
La doctrine du contrepoint est une branche importante de la théorie musicale. Lors de l'enseignement de cet art, les éléments suivants ressortent : espèce individuelle contrepoint. Selon la classification de I. J. Fuchs (1660-1741), les difficultés liées à la composition et à la combinaison de lignes mélodiques indépendantes sont surmontées en cinq étapes. Le premier est « note contre note » (lat. punkt contra punkum, d'où vient le mot « contrepoint ») : ici le rythme de la « voix ajoutée » (contre-addition) est identique au rythme de la voix principale (cantus firmus) . La deuxième étape consiste à composer deux contre-notes pour une note de cantus ; la troisième étape consiste à composer quatre notes pour une note du cantus. Au quatrième stade, des syncopes sont introduites (généralement des arrestations) ; au cinquième stade, la composition devient plus libre.
Dans ce qu'on appelle le contrepoint strict est une tentative de composer selon les normes du XVIe siècle. souvent combiné avec l'utilisation d'anciens modes d'église. L'écriture contrapuntique libre est basée sur des motifs majeurs-mineurs plutôt que sur des gammes, et contrairement au contrepoint strict, il existe des modulations, une base harmonique développée et des notes de passage plus dissonantes.
Qu’est-ce que « CONTREPOUNT » ? Comment épeler correctement ce mot. Concept et interprétation.
CONTREPOINT l'art de combiner simultanément plusieurs lignes mélodiques. Dans l'histoire de la musique, le terme « contrepoint » est appliqué dans un sens particulier au style né au XIVe siècle. et celui qui a remplacé le soi-disant aigus 13ème siècle Dans un sens plus large et généralement accepté, le terme contrepoint est utilisé pour décrire la musique de toutes les époques ultérieures. Le terme « polyphonie » est en grande partie synonyme du terme « contrepoint » ; il caractérise aussi souvent les œuvres musicales écrites en contrepoint. Le style contrapuntique a prospéré pour la première fois au XVIe siècle. Les œuvres chorales de Palestrina (vers 1525-1594) sont considérées comme son apogée, bien qu'à Palestrina et même avant, on puisse discerner (en tenant compte des notes dites de passage) des éléments d'écriture harmonique. Lorsqu'il compose dans un style contrapuntique, le compositeur est confronté au problème de combiner des voix individuelles (parties vocales ou instrumentales) afin qu'elles contrastent rythmiquement et que chacune d'elles ait sa propre apparence mélodique. Ainsi, si chaque voix est mélodiquement intéressante, aucune d’entre elles ne peut être dominante – contrairement à la voix « solo » dans le style homophonique. Bien que les compétences de Palestrina dans la composition d'œuvres contrapuntiques pour chœur non accompagné restent inégalées, sa maîtrise du contrepoint atteint un deuxième sommet dans les œuvres instrumentales et chorales de J. S. Bach (1685-1750). Le contrepoint de Bach repose sur un système harmonique plus développé et se caractérise par une plus grande liberté de lignes mélodiques. Chez Bach, la trame harmonique du contrepoint est particulièrement perceptible dans la partie « basse chiffrée » (basse continue), interprétée à l'orgue ou au clavier. Contrepoint au XXe siècle. P. Hindemith (1895-1963) est arrivé à la conclusion que le contrepoint des trois siècles et demi précédents s'est avéré trop étroitement lié à la base harmonique, ce qui a entravé le développement et l'individualisation des voix individuelles. Le « contrepoint linéaire » de Hindemith est en un certain sens un retour au style pré-palestinien, même si en termes d'utilisation des dissonances ce style est assez moderne. Selon Hindemith, la relation dissonante et conflictuelle entre les parties oblige l'auditeur à les percevoir comme des lignes indépendantes - contrairement au contrepoint, qui repose sur l'harmonie traditionnelle. Cette théorie est contredite par le fait que, abandonnant l'harmonie traditionnelle, le compositeur construit son style non pas sur des relations d'intervalles arbitrairement choisies, mais sur son propre système d'harmonie dissonante. Par conséquent, la perception de l'auditeur reste liée à la base harmonique. Types de contrepoint. La doctrine du contrepoint est une branche importante de la théorie musicale. Dans l'enseignement de cet art, on distingue certains types de contrepoint. Selon la classification de I. J. Fuchs (1660-1741), les difficultés de composition et de combinaison de lignes mélodiques indépendantes sont surmontées en cinq étapes. Le premier est « note contre note » (latin punkt contra punkt, d'où vient le mot « contrepoint ») : ici le rythme de la « voix ajoutée » (contrepoint) est identique au rythme de la voix principale (cantus firmus). La deuxième étape consiste à composer deux contre-notes pour une note de cantus ; la troisième étape consiste à composer quatre notes pour une note du cantus. Au quatrième stade, des syncopes sont introduites (généralement des arrestations) ; au cinquième stade, la composition devient plus libre. Dans ce qu'on appelle le contrepoint strict est une tentative de composer selon les normes du XVIe siècle. souvent combiné avec l'utilisation d'anciens modes d'église. L'écriture contrapuntique libre est basée sur des motifs majeurs-mineurs plutôt que sur des gammes, et contrairement au contrepoint strict, il existe des modulations, une base harmonique développée et des notes de passage plus dissonantes. LITTÉRATURE Kurt E. Fondamentaux du contrepoint linéaire. M., 1931 Protopopov V.V. Histoire de la polyphonie, vol. 1-5. M., 1962-1987
CONTREPOINT- COUNTERPUNT, Tsa, m. En musique : mouvement simultané de plusieurs mélodies, voix, volumes indépendants... Dictionnaire explicatif d'Ojegov
CONTREPOINT- (Contrapunto italien, Contrapunkt allemand, Contrepoint français) - une combinaison de plusieurs auto mélodiques... Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Éphron
CONTREPOINT- (allemand Kontrapunkt, du latin punkt contra punkum, littéralement - point contre point) en musique...
Le contenu de l'article
CONTREPOINT, l'art de combiner simultanément plusieurs lignes mélodiques. Dans l'histoire de la musique, le terme « contrepoint » appliqué dans un sens particulier au style apparu au 14ème siècle. et celui qui a remplacé le soi-disant aigus 13ème siècle Dans un sens plus large et généralement accepté, le terme contrepoint est utilisé pour décrire la musique de toutes les époques ultérieures. Le terme « polyphonie » est en grande partie synonyme du terme « contrepoint » ; il caractérise aussi souvent les œuvres musicales écrites en contrepoint.
Le style contrapuntique a prospéré pour la première fois au XVIe siècle. Les œuvres chorales de Palestrina (vers 1525-1594) sont considérées comme son apogée, même si à Palestrina et même plus tôt, on peut discerner (en tenant compte des soi-disant notes de passage) des éléments d'écriture harmonique. Lorsqu'il compose dans un style contrapuntique, le compositeur est confronté au problème de combiner des voix individuelles (parties vocales ou instrumentales) afin qu'elles contrastent rythmiquement et que chacune d'elles ait sa propre apparence mélodique. Ainsi, si chaque voix est mélodiquement intéressante, aucune d’entre elles ne peut être dominante – contrairement à la voix « solo » dans le style homophonique.
Bien que les compétences de Palestrina dans la composition d'œuvres contrapuntiques pour chœur non accompagné restent inégalées, sa maîtrise du contrepoint atteint un deuxième sommet dans les œuvres instrumentales et chorales de J. S. Bach (1685-1750). Le contrepoint de Bach repose sur un système harmonique plus développé et se caractérise par une plus grande liberté de lignes mélodiques. Chez Bach, la trame harmonique du contrepoint est particulièrement perceptible dans la partie « basse chiffrée » (basse continue), interprétée à l'orgue ou au clavier.
Contrepoint au XXe siècle.
P. Hindemith (1895-1963) est arrivé à la conclusion que le contrepoint des trois siècles et demi précédents s'est avéré trop étroitement lié à la base harmonique, ce qui a entravé le développement et l'individualisation des voix individuelles. Le « contrepoint linéaire » de Hindemith est en un certain sens un retour au style pré-palestinien, même si en termes d'utilisation des dissonances ce style est assez moderne. Selon Hindemith, la relation dissonante et conflictuelle entre les parties oblige l'auditeur à les percevoir comme des lignes indépendantes - contrairement au contrepoint, qui repose sur l'harmonie traditionnelle. Cette théorie est contredite par le fait que, abandonnant l'harmonie traditionnelle, le compositeur construit son style non pas sur des relations d'intervalles arbitrairement choisies, mais sur son propre système d'harmonie dissonante. Par conséquent, la perception de l'auditeur reste liée à la base harmonique.
Types de contrepoint.
La doctrine du contrepoint est une branche importante de la théorie musicale. Dans l'enseignement de cet art, on distingue certains types de contrepoint. Selon la classification de I. J. Fuchs (1660-1741), les difficultés liées à la composition et à la combinaison de lignes mélodiques indépendantes sont surmontées en cinq étapes. Le premier est « note contre note » (lat. punkt contra punkum, d'où vient le mot « contrepoint ») : ici le rythme de la « voix ajoutée » (contre-addition) est identique au rythme de la voix principale (cantus firmus) . La deuxième étape consiste à composer deux contre-notes pour une note de cantus ; la troisième étape consiste à composer quatre notes pour une note du cantus. Au quatrième stade, des syncopes sont introduites (généralement des arrestations) ; au cinquième stade, la composition devient plus libre.
Dans ce qu'on appelle le contrepoint strict est une tentative de composer selon les normes du XVIe siècle. souvent combiné avec l'utilisation d'anciens modes d'église. L'écriture contrapuntique libre est basée sur des motifs majeurs-mineurs plutôt que sur des gammes, et contrairement au contrepoint strict, il existe des modulations, une base harmonique développée et des notes de passage plus dissonantes.
