La danse du ventre est l’une des formes d’art de la danse les plus anciennes et les plus mystérieuses. Son histoire est entourée de mystères et de secrets. La culture orientale a toujours attiré les gens par sa beauté et son charme particulier.

Il existe aujourd'hui de nombreuses légendes associées à l'histoire de la danse du ventre et de ses interprètes. Tout le monde peut imaginer une beauté flexible se déplaçant harmonieusement sur une musique rythmée. Cependant, peu de gens peuvent répondre avec assurance à la question « d’où vient la danse du ventre ? et si nous le comprenons correctement.

VERSIONS DE L'ORIGINE DE LA DANSE DU VENTRE. RACINES HISTORIQUES.

Il existe une légende intéressante qui décrit l’apparition de la danse du ventre comme un accident. Apparemment, un jour, une abeille a volé sous les vêtements flottants d'un danseur de rue. L'insecte était confus par le merveilleux arôme d'huiles émanant de la jeune fille. La danseuse, sans interrompre sa performance, a tenté de se débarrasser de l'abeille agaçante qui se tortillait en dansant. La jeune fille a fait cela avec beaucoup de grâce et de plasticité, de sorte que les spectateurs occasionnels l'ont pris pour un type particulier de danse et ont été vraiment ravis. La jeune fille intelligente, remarquant le succès et l'attention, a continué à bouger d'une manière nouvelle et sans précédent, montrant les belles lignes de son corps et de ses bras. Beaucoup de gens ont aimé cette danse et ont commencé à se répandre.

Bien sûr, ce n'est qu'une légende. L’histoire de la danse du ventre a duré bien plus longtemps que la performance d’une belle fille. Les racines de la danse orientale sont profondément ancrées dans l’histoire et, même aujourd’hui, il est impossible de déterminer avec précision le lieu de naissance exact de la danse du ventre.

Il est généralement admis que la danse du ventre était basée sur d'anciennes danses rituelles qui avaient une signification sacrée. Ils faisaient l’éloge du principe féminin, des déesses de la fertilité et des femmes en général. La danse du ventre symbolisait ce qui, dans la société de l'époque, était considéré comme le destin divin de chaque femme : le processus de conception d'un enfant, la naissance du fœtus et la naissance elle-même. Cependant, peu à peu, la danse a commencé à perdre son sens sacré et a acquis une direction plus laïque.

Si nous parlons du lieu d'origine de la danse du ventre, de nombreux chercheurs se tournent vers l'Égypte ancienne. Cependant, il convient de noter que de nombreux peuples ont contribué à la création de ce type de danse. Ainsi, la danse égyptienne initialement diversifiée et riche a été complétée par des danseurs indiens. Il s'agissait de bayadères souples et sophistiquées, dotées d'une excellente préparation chorégraphique. Les mouvements de leurs mains étaient uniques et avaient une signification particulière. Les voisins proches des Égyptiens ont également été influencés : les Perses, les Syriens, les Palestiniens et certains pays africains. Les nomades gitans ont également apporté leur contribution. Pendant de nombreux siècles, leurs propres danses folkloriques ont été combinées aux traditions indiennes, arabes, juives et espagnoles. En Grèce, la danse exprimait les émotions avec plus d'énergie, de luminosité et de netteté. En Turquie, parallèlement à la croissance du territoire, apparaissent de plus en plus de danses folkloriques qui se mélangent progressivement les unes aux autres. Grâce à cela, une grande variété de mouvements, de nouveaux rythmes et formes inhabituels sont apparus.

DISTRIBUTION ET POPULARISATION DE LA DANSE DU VENTRE. NOM INCORRECT.

Napoléon ouvre l'Egypte à l'Europe. Les Européens sophistiqués se sont intéressés à une nouvelle culture inconnue. L'intérêt a été alimenté par les écrivains et les artistes qui ont été les premiers à visiter ce pays mystérieux, qui se sont empressés de décrire de toutes les couleurs les beautés de l'Est, y compris les beautés-danseuses indigènes. Les premiers voyageurs ne sont pas en reste et parlent de la culture orientale comme de quelque chose de magique, d'exotique et d'érotique. L’intérêt était donc élevé et ils ont pu en tirer parti avec succès.

Déjà en 1889, Paris vit pour la première fois ce qu'on appelle la « danse orientale ». Quelques années plus tard, un imprésario de ces spectacles décide d'attirer le plus grand public possible en utilisant sur les affiches un titre franc et provocateur selon les standards de l'époque : « Danse Du Ventre ». L'effet escompté a été atteint. Beaucoup étaient prêts à payer n’importe quel prix pour voir des danseuses exotiques à moitié nues. L'idée et le style de danse sont immédiatement tombés amoureux d'Hollywood. Cela a eu une forte influence sur la diffusion de la « danse du ventre ». La popularité du spectacle avec la participation de danseurs orientaux a augmenté et le nom a été étroitement « adapté » au style même de leur danse.

Plus tard, ils ont essayé d'interpréter ce nom de différentes manières, donnant encore une fois à la danse un sens profond. Par exemple, certains adhèrent à la version selon laquelle la danse du ventre implique la « danse de la vie » (la vie s'appelait le ventre il y a plusieurs siècles). Et la vie est spécifiquement associée à la femme, à la terre mère et à la fertilité.

Aussi, « danse du ventre » pourrait simplement être une mauvaise interprétation du terme « baladi ». Cela signifiait « patrie » au sens le plus large du terme. Il s'agissait d'un style de danse folklorique égyptienne qui était dansé dans les villages à diverses occasions, le plus souvent à la maison, entre parents.

Il existe actuellement plus de 50 styles de danse orientale. Chacun d'eux est saturé à des degrés divers d'éléments inhérents à l'une ou l'autre danse folklorique, qui constituait il y a plusieurs siècles la base de la « danse du ventre ».

HORAIRE DES COURS DE DANSE ORIENTALE



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369 roubles/heure

D'un point de vue scientifique La danse est une forme d'art, basé sur les mouvements expressifs et la plasticité du corps humain. La danse s'organise dans l'espace et le temps en une seule composition. L'enseignement de la danse est étroitement lié à la musique et au costume, qui déterminent la nature du mouvement et la manière de se produire. Étant l’une des manifestations les plus anciennes de l’art populaire, initialement associée aux paroles et aux chants, la danse a progressivement acquis la signification d’un art indépendant.

Histoire des danses des peuples primitifs

L'émergence de la danse remontent à l’Antiquité, lorsque le mouvement était l’expression directe d’émotions fortes. Dans la danse, les danseurs primitifs exprimaient clairement la nature du temps et de tous les processus de la vie. En termes numériques, les premières mentions de danses primitives, dont l'existence pourrait être apprise grâce aux peintures rupestres, remontent à l'ère paléolithique (hommes des cavernes) 15 à 11 000 avant JC.

Pour l’homme primitif, la Danse est une façon de penser. À travers la danse, un homme d'une société primitive exprimait non seulement les émotions qu'il éprouvait, mais aussi sa vie quotidienne. La danse était comparable à une certaine forme de sorcellerie, qui donnait un sentiment de liberté et d'unité de l'homme primitif avec la nature. Les danseurs primitifs, se sentant en unité avec le flux d'énergie cosmique, croyaient que les mouvements, les figures et les gestes de la danse aidaient à contrôler les éléments naturels, les forces invisibles du cosmos. Cette croyance constituait la base du symbolisme complexe des danses anciennes conçues pour évoquer la pluie et le soleil, la fertilité, le succès militaire, la fertilité des hommes, la délivrance des malheurs, faire appel aux esprits miséricordieux et apaiser les méchants. Danses primitives généralement exécutés par des groupes. De telles danses de groupe (danses en rond) avaient un but spécifique, dont le but était d'expulser les mauvais esprits, de guérir les malades et d'éloigner les ennuis de la tribu. La participation d'un grand nombre de personnes à la danse s'accompagnait de la conviction que cela renforçait l'aide des dieux. Le mouvement le plus courant ici est le piétinement. Peut-être parce que cela fait trembler la terre et la soumet à l’homme.

Les sociétés primitives étaient également courantes danse accroupie. Les danseurs tournent, se contractent et sautent. Les sauts et les rotations amènent les danseurs dans un état d'extase, qui se termine parfois par une perte de conscience. L'accompagnement consiste à piétiner, applaudir, jouer toutes sortes de tambours et de trompettes fabriquées à partir de matériaux naturels. Les danses en cercle et les danses en rond représentaient symboliquement les mouvements cycliques du soleil et de la lune ou le changement des saisons ; des danses rondes avec entrelacs symbolisaient les mouvements des constellations. Danser autour d'un objet concentrait l'énergie de cet objet ou symbolisait sa protection. Les chamanes tournaient comme des planètes, tendant les bras vers le haut, faisant appel à l'énergie du cosmos ou les abaissant pour la diriger vers la terre. Danser avec des peaux ou des costumes représentant des animaux, avec des masques d'oiseaux, était une tentative d'attirer les oiseaux et les animaux et de pratiquer des techniques de chasse. Danse - serpent symbolisait la sagesse et la fertilité, qualités dont le serpent était doté.

Danses d'accouplement, dans lequel les danseurs étaient attachés ensemble avec une corde, symbolisait l'unité du peuple. Les danses funéraires exprimaient le chagrin et la tristesse. Par exemple, en Afrique, comme dans d’autres endroits, les chamanes et les guérisseurs ont tenté d’améliorer les effets des médicaments à l’aide de la danse. La danse servait à se libérer de la vie sociale stressante et, en particulier dans la danse en transe, de la pression de la conscience de soi individuelle. Le contact avec l’énergie cosmique se reflétait de plus en plus dans les images de dieux dansants. Par exemple, Shiva, le dieu hindou de la danse, représenté entouré de flammes, exprimait ses qualités créatrices et destructrices inhérentes.

Dans la société primitive, il n’y a pas d’artistes. Bien que danse de l'homme primitif est devenu la forme primitive de théâtre la plus ancienne. Il a transformé les normes religieuses en mouvements expressifs. Les actions militaires et les victoires futures étaient généralement répétées pour la première fois lors d'une danse de combat. Cette symbolique est présente dans les danses de la tribu afghane Pathan et dans les danses folkloriques écossaises.

Les tribus primitives n'ont pas de technique de danse réglementée, mais un excellent entraînement physique permettait au danseur de se consacrer pleinement à la danse, jusqu'à la frénésie. Des danses de ce genre peuvent encore être vues dans les îles du Pacifique Sud, en Afrique, en Amérique centrale et en Amérique du Sud.

Depuis l'Antiquité, la danse constitue une partie importante des cérémonies, des rituels et des fêtes. Cependant, pratiquement aucune information sur les danses anciennes et leurs descriptions n'a survécu à ce jour. Aujourd’hui, on ne connaît pas beaucoup de danses anciennes, chacune ayant une histoire intéressante. Certes, ces danses sont actuellement au bord de l’extinction.

1. Danse avec les morts

Madagascar
Les habitants de l'île de Madagascar accomplissent un rituel unique, « danser avec les morts », une fois tous les sept ans. Au cours de cette cérémonie, accompagnée de musique live, ils ouvrent les cryptes contenant les restes de leurs proches, les sortent et enveloppent les morts dans des tissus neufs et propres.

Une friandise est préparée à partir des animaux sacrifiés. Puis une danse joyeuse commence avec les morts dans les bras.

2. Danse de Saint-Guy

Allemagne
La manie de la danse, un phénomène inexplicable du Moyen Âge des XIVe-XVIIe siècles, connu sous le nom de danses de Saint-Guy, est l'une des premières formes décrites de « folie de masse ». Des dizaines, des centaines de personnes inconscientes pouvaient danser jusqu'à ce qu'elles soient complètement épuisées pendant des jours et des semaines jusqu'à ce qu'elles s'effondrent.

La première épidémie de cette manie a été constatée en 1374 dans la ville d'Aix-la-Chapelle et s'est ensuite répandue dans toute l'Europe.

3. Derviches tourneurs

Turquie
La danse bien connue des « derviches tourneurs », « sema », a une signification rituelle. Ses participants, les Semazen, sont les derviches de la confrérie Mevlevi. Sema est plus qu'une danse, c'est un processus magique. Les derviches, en train de tourbillonner, inclinent la tête pour comprimer l'artère carotide, et de ce fait ils tombent en transe et parviennent à l'union avec le divin.

Chaque élément est symbolique. La jupe blanche représente le linceul, le chapeau en poil de chameau représente la pierre tombale. Jeter le manteau noir symbolise la renaissance spirituelle. La confrérie Mevlevi, à laquelle appartiennent les derviches, a été fondée au XIIIe siècle en Turquie par leur mentor Mevlevi et existe encore aujourd'hui.

4. Danse Wendigo

Canada
Les Wendigos des Indiens Algonquins sont des monstres émaciés, toujours affamés, mangeurs d'hommes, aux cheveux emmêlés et à la peau en décomposition.

Les Indiens ont une danse traditionnelle dans laquelle certains danseurs représentent de manière satirique de terribles monstres dévorant les gens, tandis que d'autres représentent de courageux chasseurs de Wendigo.

5. Tarentelle

Italie
La tarentelle est une danse très rapide née au XVe siècle à Naples. Son nom, selon une version, est associé à la ville de Tarente, selon une autre - à une araignée, une tarentule, trouvée dans ces lieux. Pendant longtemps, on a cru que sa morsure provoquait le « tarentisme », une maladie mortelle qui ne pouvait être guérie que par une danse frénétique et incontrôlable, à la suite de laquelle le sang s'accélérait et les toxines étaient libérées.

À cette époque, des orchestres parcouraient même l’Italie spécialement pour les personnes souffrant de « tarantisme ». Et seulement 300 ans plus tard, on a découvert que la morsure de cette araignée n'était pas du tout mortelle, mais provoquait seulement un léger gonflement autour de la plaie.

6. Morris Danse

Angleterre
La danse Morris est une ancienne tradition anglaise. Beaucoup pensent que cette danse trouve son origine dans le passé païen lointain de l’Angleterre, en tant que danse rituelle de fertilité chez les Celtes. D'autres pensent que cela est apparu beaucoup plus tard.

Au XVIe siècle, les danses avec des costumes élaborés et des cloches aux tibias sont devenues très populaires dans les cours européennes. Cette danse est encore dansée aujourd’hui en Grande-Bretagne.

7. Danses en l'honneur de Kachin

Arizona, Utah, Colorado/États-Unis
Selon les Hopi, tout dans la nature est rempli d'esprits Kachina, qui vivent avec les Indiens dans leurs villages pendant six mois et reviennent dans leur monde fin juillet. Pour chasser les Kachina, les Hopi exécutent une danse en leur honneur pendant huit jours entiers.

Une cinquantaine de danseurs masqués et costumes colorés, représentant des esprits, dansent toute la journée au son des tambours et des chants. À la fin des vacances, comme le croyaient les Hopi, les esprits se rendaient dans les montagnes chez eux jusqu'en novembre.

8. Danse du sabre

Pakistan/Népal
La danse du sabre est l'un des rituels les plus courants au monde. Au Pakistan et au Népal, ils sont un attribut obligatoire des mariages et autres célébrations. De Crète, ils sont venus dans la Grèce antique. Ils se sont également largement répandus en Europe, notamment dans les régions voisines du Saint-Empire romain germanique et du Pays basque. Au cours d'environ quatre mille ans, les cultures du monde ont développé ces danses. Ils sont devenus partie intégrante des arts martiaux.

En Chine, la danse du sabre est également devenue l'une des quatre danses principales de l'opéra chinois. Seuls les Ottomans ont interdit les danses du sabre, estimant que sous ce prétexte ils achèteraient des armes pour le mouvement de la Résistance.

9. Danse rituelle du Candoble

Brésil
L'étrange et mystérieuse religion du Candoble, interdite jusqu'au milieu du XXe siècle, est apparue au Brésil à la suite de l'importation d'esclaves d'Afrique. L'un de ses principaux rituels est une danse avec une répétition sans fin de mouvements monotones, à la suite de laquelle le danseur tombe dans un état de transe.

On pense qu'en même temps l'un des dieux l'habite, en communiquant avec qui il peut purifier son âme. La danse est exécutée accompagnée d'un tambour brésilien et de hochets.

10. Danse Zalongo

Grèce
Ce n’est pas vraiment une danse et tous les Grecs connaissent cette histoire. C’était un acte de suicide collectif face au génocide. En 1803, après la signature de l'accord de paix, le vassal ottoman Ali Pacha le viola et attaqua les Souliotes dans le but d'asservir leurs femmes et de tuer leurs hommes. En signe de protestation, un groupe de 50 femmes avec des bébés dans les bras ont escaladé la falaise de Zalongo. Ils ont d’abord jeté leurs enfants, puis ils ont sauté eux-mêmes.

Les rumeurs à ce sujet se sont répandues partout, dans les pays ottomans et en Europe, artistes et poètes ont immortalisé ces femmes dans leurs poèmes et peintures. On disait que les femmes dansaient et chantaient des chansons folkloriques, mais peut-être que ce détail a été ajouté plus tard pour renforcer l'effet.

PRIME

Histoire de la danse

Danse folklorique

L'histoire de la danse remonte à plusieurs siècles - la principale source de la danse folklorique était les mouvements et les gestes associés aux impressions sensorielles du monde environnant, et les mystères rituels avec leur langage chorégraphique et leur expressivité uniques faisaient partie intégrante de la vie spirituelle de l'homme ancien.

L'art de la danse est la plus ancienne manifestation de la créativité des peuples, née simultanément avec l'avènement de l'homme comme besoin physiologique naturel de mouvement rythmé.

La danse est née d’une variété de mouvements et de gestes associés aux processus de travail et aux impressions émotionnelles d’une personne sur le monde qui l’entoure. Au fil des siècles, après s'être généralisée artistiquement, la danse a acquis son propre sens et chaque nation a développé ses propres traditions de danse. L’histoire de la danse est peut-être aussi ancienne que l’histoire de l’humanité. Nous ne pouvons que deviner à quoi ressemblaient les danses des premières époques. Natya Shastra est un des premiers manuscrits qui décrit la danse. L'interprétation moderne de la danse classique indienne Bharathanatyam est basée sur celle-ci. Dans la culture européenne, l'une des premières mentions de la danse appartient à Homère dans son « Iliade » - elle décrit la chorée (danse en rond grecque, danse). Les premiers Grecs ont transformé l’art de la danse en un système exprimant diverses passions. Par exemple, la danse des Furies terrifiait tous ceux qui en étaient témoins. Le philosophe grec Aristote assimilait la danse à la poésie et soutenait que les danseurs, à travers des mouvements corporels selon un certain rythme, peuvent transmettre des manières, des passions et des actions. D'éminents sculpteurs grecs ont étudié les poses de danseurs imitant certains états.

Historiquement, la danse faisait partie des rituels religieux et des célébrations publiques. On en trouve des preuves dans de nombreux documents de l’époque préhistorique. Les danses de cour existent probablement depuis aussi longtemps que les cours royales. La variété des types de danses comprenait des formes folkloriques, sociales, de salon, religieuses et expérimentales et autres. Une branche majeure de cet art était la danse théâtrale, originaire du monde occidental. Les origines du ballet moderne, de la danse que nous connaissons tous, remontent à la France du XVIe siècle, la Renaissance.

Ballet.

Les conditions préalables à l'émergence du ballet étaient une nouvelle façon de penser et la philosophie des Lumières : désormais l'homme devient le centre de l'univers et peut contrôler son existence avec l'aide des arts et des sciences. L’extrait suivant en est une illustration : « En utilisant une musique qui imitait exactement l’harmonie proportionnelle des planètes, l’homme du XVIe siècle croyait pouvoir attirer à lui les influences planétaires. La danse elle-même était une imitation du mouvement du ciel. »

À la fin du XVIe siècle, le ballet de cour atteint son apogée : il est entièrement financé par la monarchie française, qui l'utilise pour vanter sa propre grandeur. Les ballets sont devenus partie intégrante d'immenses et luxueuses extravagances de vacances qui duraient plusieurs jours d'affilée et comprenaient tous types de divertissements. En fait, toutes ces vacances étaient une façon d'auto-glorifier la Cour de France.

Dès le début du XVIIIe siècle, le ballet a migré de la Cour de France à l'Opéra de Paris jusqu'à la figure théâtrale polyvalente Jean-Baptiste Lully, qui « a conservé le concept de base du ballet - la complexité de la forme, dans laquelle la danse fait partie intégrante ». et élément significatif. Au cours de ce siècle, le ballet s'est répandu dans toute l'Europe et a évolué d'une manière sophistiquée de déplacer des images lors d'une grande représentation vers un art de la performance à part entière, appelé ballet d'action (« ballet d'action », ballet avec une intrigue). Cette nouvelle forme éliminait presque complètement le caractère artificiel inhérent à la danse de cour et établissait une nouvelle loi : « l’art doit s’efforcer d’exprimer la nature, la nature ». En conséquence, les costumes et les chorégraphies sont devenus plus libres et plus propices à une plus grande expression des talents expressifs du corps. La porte s'ouvrait sur le monde des costumes naturalistes et des chaussures sans talons - les pointes, qui offraient au danseur de plus grandes possibilités de s'élever jusqu'aux demi-orteils.

L'ère romantique du début du XIXe siècle, avec ses ballets qui attiraient l'attention du spectateur sur les émotions, la fantaisie et la richesse des mondes spirituels, a marqué le début du véritable travail sur pointes. Et maintenant, la ballerine idéale (dont les qualités s'exprimaient alors dans la légendaire Marie Taglioni) dans ses chaussures semblait toucher à peine la surface de la scène et son esprit désincarné semblait ne pas savoir ce qu'était la terre. Les étoiles montantes de la danse féminine ont complètement éclipsé la présence des pauvres danseurs masculins, qui dans de nombreux cas ont été rebaptisés comme des statues en mouvement, n'existant que sur lesquelles les ballerines peuvent s'appuyer. Cette situation a été légèrement modifiée au début du XXe siècle par l'ascension de la star de Nijinski dans les ballets russes. À cette époque, les costumes de ballet, la chorégraphie, les décors et les accessoires familiers s'étaient déjà développés, en un mot, tout était devenu presque le même qu'aujourd'hui.

Danse moderne.

Le ballet russe, après avoir lancé une révolution dans l'art du ballet, a tenté de briser les formes dépassées du ballet classique. Actuellement, les possibilités artistiques de la technique du ballet et de la musique, des paysages et du multimédia qui l'accompagnent sont plus grandes que pendant toute la période de son existence. Les frontières définies par le ballet classique sont constamment repoussées et estompées, et tout ce qui apparaît à leur place rappelle désormais à peine les termes du ballet traditionnel tels que « spin ».

Une nouvelle façon de penser est apparue. Les artistes de la danse prennent désormais en compte les traits de personnalité, les aspects rituels et religieux, la primitivité, l'expressivité et l'émotivité. Dans cette atmosphère, un autre cycle de développement de la danse moderne a eu lieu. Soudain, une nouvelle liberté est apparue dans ce qui était désormais considéré comme acceptable, ce qu’on appelait l’art accepté, dans lequel de nombreuses personnes voulaient désormais créer. Tous les attributs du nouvel art sont devenus aussi importants que les costumes de ballet – voire même plus précieux.

La plupart des chorégraphes et danseurs du début du XXe siècle avaient une attitude très négative à l’égard du ballet. Isidora Duncan le considérait comme une gymnastique laide et dénuée de sens. Martha Graham (Graham) a distingué en lui l'européisme et l'impérialisme, qui n'ont rien de commun avec les Américains. Merce Cunningham, bien qu'il ait utilisé certaines techniques de base du ballet pour enseigner, a abordé la chorégraphie et la performance à partir d'une position directement opposée au ballet traditionnel.

Le XXe siècle est sans aucun doute devenu une époque de séparation de tout ce sur quoi reposait le ballet - une époque de croissance créative sans précédent des danseurs et des chorégraphes, une époque de choc, de surprise et de public qui a changé sa compréhension de la danse, une époque de révolution.

Les années soixante ont vu le développement du postmodernisme, qui a changé de cap vers la simplicité, la beauté des petites choses, des corps non entraînés et des mouvements simples et naïfs. Le célèbre manifeste du « Non » rejette tous les costumes, intrigues et « spectacles » au profit d’un mouvement brut et non transformé – c’est peut-être l’extrême le plus frappant de cette vague de nouvelle pensée. Malheureusement, le manque de costumes, d'intrigues et d'accessoires ne contribue pas au succès du spectacle de danse - et peu de temps après, « décor », « conception artistique » et « niveau de choc » sont à nouveau apparus dans le vocabulaire des chorégraphes de danse moderne.

Dans les années 80, la danse classique revient à son point originel et la danse moderne (danse contemporaine) devient une arme hautement technique des professionnels, proche de la politique. Deux formes de danse, la danse contemporaine et le ballet classique, cohabitent paisiblement, ne connaissant qu'une infime part d'hostilité passée l'une envers l'autre et presque sans entrer en rivalité. Aujourd'hui, l'art de la danse est imprégné de compétition créative et les chorégraphes s'efforcent souvent de faire en sorte que leur travail soit qualifié de le plus choquant. Cependant, il y a encore de la beauté dans l'art, et la danse moderne surprend par son professionnalisme, sa force et sa flexibilité jamais vus auparavant.

La danse est la plus sublime, la plus excitante et la plus

le plus beau de tous les arts, car ce n'est pas seulement

un reflet de la vie ou une distraction de celle-ci, mais la vie elle-même.

(Havelock Ellis. « La danse de la vie »)

Qu'est-ce que la danse ? Qu'est-ce que le Divin ? art de Terpsichore que sont les origines de son apparition et les principes de son développement? Quel est finalement son attrait, qui ne s’est pas démenti au fil des milliers d’années ? Vous êtes-vous déjà posé ces questions ? Mais les réponses à ces questions peuvent être très intéressantes pour de nombreuses personnes. Et pas seulement à ceux qui s'occupent de chorégraphie de par la nature de leur métier, mais aussi aux historiens, critiques d'art, sociologues et bien d'autres. En fait, la danse, en tant que phénomène purement social, représente tout un pan qui, à travers ses méthodes et techniques, reflète le développement historique, social et culturel de la société humaine. Cette couche est très intéressante et, à mon avis, n’a pas été « labourée » assez profondément par la science moderne. Les historiens se sont davantage concentrés sur les aspects du développement économique et sociopolitique de la société, les historiens de l'art accordent beaucoup plus d'attention à l'architecture ou à la peinture, et sur les scènes théâtrales modernes et surtout pop, la danse joue loin d'être le premier rôle par rapport au chant ou au même genre conversationnel. Pourquoi une telle défaveur ? Après tout, l’art chorégraphique est peut-être le plus ancien du monde ; il a survécu des milliers d’années, étant né dans l’environnement humain à une époque où une société civilisée, avec son économie et sa politique, n’existait pas encore. Pourquoi la danse, qui à l'aube de l'histoire de l'humanité, avec le culte et la magie, était le plus important de tous les types d'activité mentale et socioculturelle des personnes, est-elle désormais passée au second plan ? Quand et pourquoi est-ce arrivé ? Nous allons essayer de comprendre toute cette variété de problèmes.

Et revenons au tout premier. Alors, finalement, qu’est-ce que la danse ? Pour répondre à cette question, il faut remonter aux racines, aux origines. Alors retroussons nos manches et creusons ensemble. Mais nous avons d’abord besoin d’une « pelle », c’est-à-dire une méthode avec laquelle nous classerons et disposerons les racines sur des étagères. Et cette méthode existe. C'est assez simple : c'est une méthode de sélection logique. En fait, raisonnons logiquement sur ce qui pourrait constituer la base de l'émergence de l'art de la danse dans la société humaine. Ce qui était nécessaire dictait l'apparition de mouvements corporels rythmés d'une sorte ou d'une autre. Il est clair que la danse n’est pas quelque chose sans laquelle une personne ne peut pas vivre, comme par exemple sans eau ou sans nourriture. L’homme, en tant qu’espèce, a parcouru un chemin d’évolution long et très difficile, au cours duquel sa tâche principale était la survie. Récemment, j'ai pu visiter l'un des sites les plus anciens de l'homme primitif en Russie - la grotte Akhtyshskaya, au sud de la région de Krasnodar, où les premières couches culturelles portant des traces d'activité intelligente remontent à 300 000 ans, c'est-à-dire qu'elles remontent à l'époque des Néandertaliens, qui, il y a environ 50 000 ans, ont remplacé les sites des Cro-Magnons, les hommes modernes, dans la grotte. Après avoir passé seulement une demi-heure dans cette grotte sombre, inconfortable et sombre avec un plafond bas, des murs et un sol humides, où même par temps le plus chaud, la température ne dépasse pas 10-12 degrés Celsius et où les prédateurs pourraient facilement se promener et les serpents ramper , j'ai très clairement imaginé à quel point la vie des peuples primitifs était difficile. Cela signifie que si un homme ancien consacrait une partie de son temps précieux non pas à se nourrir ou à organiser sa vie, mais à pratiquer ces mêmes mouvements corporels rythmés, alors cela était vraiment très important pour lui. Qu’est-ce qui aurait pu être si important pour nos lointains ancêtres ? Beaucoup sont enclins à croire qu’il s’agit de cérémonies rituelles. Oui, c'est logique. Il ne faut pas prendre à la légère les dieux et les démons. Il faut constamment les vénérer, les apaiser et faire des sacrifices, mais, voyez-vous, pour vénérer et faire des sacrifices, il n'est pas du tout nécessaire de galoper, de sauter, de tourner et de se tortiller à un certain rythme et à un certain rythme. Vous pouvez tout faire de manière beaucoup plus rationnelle et avec moins d'efforts, ce qui sera toujours nécessaire lors d'une chasse ou d'une guerre avec des voisins. Très probablement, la raison de l’émergence de la danse est un peu plus profonde qu’on ne le croit généralement.

Si l’on en croit les nombreux dictionnaires explicatifs et encyclopédies de nos jours, on peut généralement définir la danse comme une forme d’art qui reflète manifestations externes de la vie sous forme figurative et artistique, à travers les mouvements du corps humain, les expressions faciales et la pantomime. "Danse. N'est-il pas ce que nous voyons ?!" » demande P. Valérie dans son essai « Soul and Dance ». Oui, c'est vrai, mais pas vraiment. Tout ne peut pas s’expliquer simplement par la réaction d’une personne face au monde qui l’entoure. A cette occasion, le grand Goethe a une déclaration très opportune et intéressante : « ... qu'est-ce que l'apparence de la nature vivante, sinon une manifestation toujours changeante de l'intérieur ? Brillant! Souvenons-nous de ces mots. La même idée est développée dans son œuvre « Composer une danse » du célèbre chorégraphe, artiste du peuple de l'URSS Rostislav Zakharov : « La danse est basée sur l'action. Mais il ne peut y avoir aucune action externe pas d'action interne. Toutes les actions extérieures, exprimées en mouvements, gestes, postures, pas de danse, naissent et se forment en interne - dans des pensées, des sensations, des sentiments, des expériences. Nous sommes donc revenus, me semble-t-il, à la source. La cause profonde de l’émergence de la danse, ainsi que du culte religieux, était la psyché, le monde intérieur et spirituel de l’homme. À mon avis, le culte n’a pas donné naissance à la danse, mais est apparu en même temps qu’elle. Ce furent les toutes premières manifestations sociales externes de la psyché interne de plus en plus complexe de l’homme à l’aube de son développement en tant qu’espèce. Ce sont ces phénomènes sociaux, ainsi que l’augmentation du volume cérébral, de la posture droite et de la parole articulée, qui ont été les facteurs décisifs de l’évolution qui ont permis à l’homme moderne de se démarquer enfin de la nature. Le grand physiologiste Pavlov croyait que l'un des principaux réflexes humains est réflexe d'initiative. La psyché est devenue l'initiatrice l'émergence de la danse comme un phénomène social. Bien sûr, au début, cela était étroitement lié au culte et à la magie ; ils ne pouvaient pas être séparés l'un de l'autre. La division et la spécialisation plus étroite de ces phénomènes se sont produites beaucoup plus tard. Et le culte a progressivement pris le dessus. Pourquoi donc? Tout est très simple. Aux premiers stades de différenciation de la société humaine, deux groupes sociaux privilégiés ont émergé de la masse générale de la communauté tribale : les chefs militaires et les chefs spirituels - chamanes, guérisseurs et sorciers. Naturellement, il s'agissait pour la plupart de gens intelligents et énergiques ; ils ont très vite compris la nécessité d'unir leurs efforts pour préserver et accroître leur statut social particulier. La principale méthode d'influence spirituelle sur les parents les plus sombres et les plus primitifs à cette époque était un culte qui imposait la peur et la vénération des dieux, des esprits et d'autres puissances supérieures. Dans le monde antique de l'âge de pierre, il n'existait aucune force plus forte qui agissait sur l'esprit des gens que la peur des forces inconnues de la nature, sur lesquelles s'appuyait le culte. Danse dans ces conditions, il est passé au second plan et a commencé à « servir » uniquement les rituels, à les décorer et à renforcer le facteur d'impact psychologique et énergétique-émotionnel sur les participants aux rites et cérémonies religieux. Nous parlerons de l’impact de la danse sur le corps humain, mais revenons maintenant à la question des raisons de son origine.

L’émergence de la danse, comme tout phénomène psycho-physique, avait son propre mécanisme. Essayons de le recréer. Pour ce faire, il nous faudra faire une petite, mais absolument nécessaire, excursion dans l’histoire ancienne pour tenter de répondre à la question : quand est née la danse ? Sans entrer en profondeur dans les problèmes de l'anthropogenèse, qui dépassent le cadre du sujet qui nous intéresse, disons brièvement que l'espèce biologique de l'homme moderne, Homo sapiens, à laquelle vous et moi appartenons, se divise en deux sous-espèces : Homosapiensneanderthalelaensis (Néandertaliens) etHomosapienssapiens (Cro-Magnons).

La culture moustérienne créée par les Néandertaliens au début du Paléolithique était la plus développée de toutes celles qui existaient avant l'apparition de l'homme moderne en Europe, et les Néandertaliens eux-mêmes étaient les plus proches de nous en termes de niveau de développement mental et de structure biologique, et en en termes de volume cérébral, les Néandertaliens classiques surpassaient même les humains modernes. Alors peut-être qu'ils sont les premiers "inventé" la danse? Pour la première fois, on y découvre les rudiments de la culture spirituelle. La base de cette conclusion est l'émergence chez les Moustériens de la coutume d'enterrer les morts, qui n'est pas observée chez les hominidés antérieurs, sans parler du monde animal, ainsi que le culte des crânes et des mandibules d'ours. Il est cependant difficile de se prononcer avec certitude sur l'émergence de la culture spirituelle à l'époque moustérienne en raison de l'absence de tout signe, voire d'image, durant cette période. Il en va de même pour la langue des Néandertaliens. Ils avaient probablement une bonne communication, mais de quelle sorte ? Études récentes de squelettes préservés Homoheanderthalelaensis suggèrent qu'ils ne pouvaient produire que des sons de fausset durs ; leur larynx était moins développé que celui des humains modernes. Il est fort possible que les Néandertaliens disposaient d'un système de communication sonore assez complexe, en comparaison avec d'autres espèces biologiques, mais ce sous-développement du larynx les a apparemment empêchés de développer une parole intégrale et articulée, sans laquelle, en fait, il ne peut y avoir de pleine- une spiritualité à part entière au sens large. Pour l'émergence d'un processus socioculturel aussi complexe que art de la danse(comme d'ailleurs dans tout autre type d'art), un niveau suffisamment élevé de pensée, de communication et de spiritualité doit se développer dans la société pour qu'un besoin urgent surgisse, qui initie l'émergence de la danse , comme réalisation matérielle et motrice de ce nouveau besoin. Et la structure corporelle même des Néandertaliens n'était pas très adaptée à la danse. De petite taille, musclés, trapus avec des jambes courtes et puissantes, ils se tenaient fermement sur leurs pieds, mais ils n'étaient clairement pas adaptés à la course, au saut et à toutes sortes de mouvements plastiques légers. Donc danseurs, apparemment, ils n'étaient pas importants et l'émergence d'une culture de la danse, dans notre compréhension, remonte très probablement à l'ère ultérieure du Paléolithique supérieur, l'ère de la domination d'un type moderne d'Homme ou, comme on l'appelle souvent, l'Homme de Cro-Magnon. L'analyse moléculaire moderne montre que les Néandertaliens étaient très probablement une branche latérale et connexe de l'évolution, et non les prédécesseurs et progéniteurs directs de l'Homo sapiens sapiens. Aujourd'hui, de nombreux scientifiques pensent qu'il vient d'Afrique, où ses premières traces ont été trouvées il y a environ 100 000 ans. En Europe, il est apparu il y a environ 50 000 ans et coexiste depuis un certain temps avec les Néandertaliens. Mais, après avoir progressivement déplacé les Néandertaliens et les avoir assimilés dans une faible mesure seulement, les Cro-Magnons, en tant qu'espèce plus développée, ont acquis une domination totale. Les Néandertaliens, incapables de résister à la concurrence, disparaissent à jamais de la scène historique. Les fouilles des premiers sites européens de Cro-Magnon montrent que pendant la période de leur coexistence avec les Néandertaliens, ces derniers étaient souvent inclus dans la chaîne alimentaire du nouvel Homme. Tout simplement, Les Cro-Magnons chassaient les Néandertaliens, comme les animaux sauvages, sans faire beaucoup de différence entre eux. Ceci est confirmé par la découverte d’ossements de Néandertal dans des tas de déchets alimentaires à proximité des sites des premiers humains modernes. Une personne de type physique moderne apporte avec elle dans l'histoire des signes incontestables et stables d'existence culturelle : parole articulée, images, signes, symboles, etc. Tout cela donne ce niveau de connexions intégratrices, appelé culture. Ainsi, nous accordons sans condition le « droit d’auteur » pour « l’invention » de la danse à « Homo sapiens sapiens ». Et cet événement s'est très probablement produit à l'époque du Paléolithique supérieur, simultanément à l'émergence des premiers cultes et des beaux-arts. Tout cela s'est passé il y a si longtemps, et il y a si peu de sources archéologiques et autres qu'il est impossible de dire quoi que ce soit avec certitude, mais selon la logique des choses, le temps le plus probable, dans un sens chronologique, émergence de traditions de danse il semble que ce soit la période Madeleine (il y a 15 à 10 000 ans).

C'était à cette période art primitif et surtout, la peinture rupestre atteint son plus haut niveau de développement. Les galeries rupestres les plus célèbres et les plus parfaites remontent à l'époque magdalénienne : Lascaux, Altamira, Montespan. Il est logique de supposer que c'est au cours de cette période, où la complexité croissante de la psyché humaine et de la communication a initié l'émergence d'un besoin pour les beaux-arts, qu'un besoin pour d'autres formes d'art a pu surgir - y compris la danse, la confirmation en est fourni par les peintures rupestres des grottes de France et d'Espagne, où sur 1794 dessins - 512 représentent des personnes dans différentes poses et moments de mouvement, qui se répètent périodiquement, en outre, environ 100 dessins sont dédiés à certaines sortes de créatures humanoïdes. Si l'on considère que la peinture rupestre est très réaliste, même photographique, l'artiste ne pouvait pas encore penser de manière abstraite, il n'a rien inventé et a peint ce qu'il a vu de ses propres yeux, alors on peut se demander : qu'a-t-il vu ? Si nous écartons la version des extraterrestres ou des mutants, il s'agit très probablement de personnes déguisées en animaux ou en une sorte d'esprits qu'ils imitent.

Arrêt!!! Ainsi, les dessins les plus anciens, qui sont essentiellement les premières sources historiques, montrent des imitations d'animaux ou d'esprits de la nature ! Mais qu'est-ce que c'est? Essayez de représenter n'importe quel animal ou phénomène naturel sans mots, comme dans le célèbre jeu d'enfants, lorsque certaines personnes représentent quelque chose et que d'autres doivent deviner de quoi il s'agit. Comment allez-vous imiter ? Vous ne pouvez qu'imiter les sons, les expressions faciales et les mouvements du corps, et qu'est-ce que c'est, sinon le plus début de danse dans son essence ! Une confirmation indirecte de l'origine de la danse à l'époque de Madeleine est le fait que l'apparition des premiers instruments de musique chez l'homme remonte à peu près à cette période : par exemple, une flûte en bois de renne du site de Molodova et un marteau également en bois de renne. bois de renne et batteurs en défenses de mammouth du site de Mezinskaya. On peut donc parler du début de la couche musicale de l'art primitif. Nous avons déjà évoqué l'étroite imbrication de tous les genres de l'art préhistorique. Sur cette base, on peut dire avec une forte probabilité que début musical n'était pas séparé du mouvement, des gestes, des expressions faciales, des exclamations, c'est-à-dire En fait - de la danse.

Nous avons donc répondu à la première des questions posées : quand la première culture de la danse a-t-elle pu apparaître ? À l'époque magdalénienne de la fin du Paléolithique, il y a environ 15 à 10 000 ans. Malheureusement, danse ne laisse pas derrière lui un monument matériel aussi objectif et durable qui puisse être daté avec précision, comme la peinture ou l'architecture, mais il est peu probable que cela ait pu se produire beaucoup plus tôt - la société humaine n'était tout simplement pas encore prête. Allons maintenant plus loin et essayons de répondre à la question suivante : Comment est née la culture de la danse ?

Nous l'avons déjà dit art de la danse est né dans les profondeurs de la psyché humaine de plus en plus complexe et est devenu une manifestation externe du besoin d’une personne d’un certain type de mouvements corporels. Nous vous répondons tout le temps avec de tels besoins. Par exemple, après être resté longtemps assis à table, vous avez envie de vous lever, de vous étirer et de vous dégourdir les jambes. Nous le faisons par réflexe, au niveau de l’instinct, sans même y penser. Pourquoi fait-on ça? Oui, nous nous sentons beaucoup mieux après ça ! En plus de l’instinct et des réflexes naturels, une personne possède une mémoire biomécanique. Nous sommes capables de nous souvenir des mouvements corporels que nous aimons, après quoi nous nous sentons mieux et plus énergiques, et nous pouvons les reproduire. Une personne ne peut pas vivre sans mouvement musculaire ! Si un organe, pour une raison ou une autre, reste inactif pendant un certain temps, il s'atrophiera inévitablement. C'est là que le chien est enterré ! Nous avons besoin de mouvement pour vivre ! Tout dans ce monde est en mouvement constant, tout vibre et change. L'homme est un enfant de ce monde et ne peut exister indépendamment de ses lois objectives. Et l’une des principales lois de Mère Nature est la loi du mouvement et du changement perpétuels. « Rien n'est éternel », « Tout coule, tout change », dit la sagesse populaire. L'homme était donc contraint, en plus des mouvements de production nécessaires, à l'écoute de la voix de la nature, d'effectuer des mouvements supplémentaires pour maintenir sa vitalité. Il semblerait, pourquoi en aurait-il besoin, car la vie primitive était physiquement difficile et pleine de dangers, l'homme faisait déjà beaucoup d'activité physique et ne souffrait clairement pas d'inactivité physique. Mais non!

Avez-vous déjà vécu un moment où, après une journée de travail bien remplie, après avoir « couru » et « souffert », vous vous retrouviez soudain dans une discothèque cool, et même en bonne compagnie ?! Et après avoir dansé et amusé du fond du cœur, qu'avez-vous ressenti après cela ? Vous avez sûrement ressenti de la joie, du plaisir et, surtout, de l'exaltation, même si physiquement vous étiez peut-être fatigué. Mais mentalement, vous avez reçu une telle impulsion énergétique qui vous a rempli d'une nouvelle force et a justifié les coûts énergétiques pour son acquisition. Nous sommes des êtres au psychisme complexe et très organisé, nos sentiments et nos pensées influencent nos champs énergétiques et donc la charge mentale et spirituelle est encore plus importante pour nous que la charge physique, puisque c'est notre psychisme qui, à travers des impulsions bioélectriques, contrôle tous les processus physiques de notre corps. Je suis convaincu que c'est précisément ce besoin de recharge mentale périodique qui a initié les premiers besoins humains de rythmique mouvements du corps. Veuillez noter - pas avec des mouvements corporels simples, mais rythmés. Pourquoi donc? Oui, car tous nos organes internes, tout le corps et le système nerveux sont en vibration et pulsation constantes, qui ont leur propre rythme : le cœur bat à un certain rythme, le cycle respiratoire s'effectue également de manière strictement rythmée, etc. Par conséquent, la charge psycho-énergétique doit également être effectuée de manière rythmée, afin de ne pas tomber en dissonance avec les rythmes biologiques naturels du corps. Et cet homme recherchait l’équilibre de manière purement empirique, par essais et erreurs. Ce qui est intéressant, c’est que ce processus se poursuit encore aujourd’hui ! Je pense que vous avez observé plus d'une fois comment une personne, ayant entendu une musique rythmée et enjouée qu'elle aimait, a commencé à se balancer, à piétiner et à se contracter involontairement au rythme de cette musique. C'est ainsi que les peuples anciens « créaient » presque à un niveau inconscient, jusqu'à ce que tôt ou tard ils développent un certain « complexe » de mouvements corporels rythmés - ! Bien sûr, ils ne ressemblaient pas à grand-chose danse moderne, mais ils avaient aussi d’autres tâches. Dans ce cas, nous ne parlons pas des danses qui nous sont familières, mais de la culture des premières formes de mouvements corporels rythmés accompagnés d'un accompagnement vocal et sonore primitif, très probablement, qui peut être classé comme le tout début de la danse. culture. Elle était inextricablement liée à l’émergence de la magie et des premières formes de religion, ainsi qu’à la culture musicale et visuelle. Tous ces phénomènes sont apparus, à mon avis, presque simultanément et existaient, au début, comme un complexe unique d'activité mentale humaine visant à comprendre le monde qui nous entoure et soi-même. En plus de tout, musique et danse sont capables d'avoir non seulement un effet physiologique, mais aussi un puissant effet émotionnel sur le corps humain. L'écoute de bonne musique et la recharge rythmique du moteur amènent le corps à libérer en outre des hormones de joie et de plaisir - des endorphines, qui stimulent l'ensemble du système nerveux. Je le sais de par ma propre expérience personnelle. C'est pourquoi beaucoup de gens aiment danser. Ils tirent un grand plaisir du processus de fusion de la musique et du mouvement corporel. C'est une autre raison indirecte l'émergence de la culture de la danse. Aux personnes aimait danser. Ils ont apprécié ! Et si vous aimez quelque chose, que vous appréciez quelque chose, alors vous trouverez toujours du temps et des opportunités pour cela.

Ce ne sont donc pas les besoins des premiers rituels religieux qui ont initié émergence de l'art de la danse, cet initiateur était le psychisme même de l'homme ancien, son besoin de recharge rythmique périodique et son besoin croissant de connaissance du monde, d'expression de soi et de plaisir. Et les représentants de la secte, les gens, en règle générale, les plus intelligents et les plus développés pour leur époque, ont rapidement remarqué ce que impact mental et émotionnel rend musique et danse sur une personne et a commencé à l'utiliser comme moyen d'améliorer son influence sur l'esprit et le cœur des membres de sa tribu lors de l'accomplissement de rituels. De plus, premières danses il y avait très probablement groupe, et la foule a un effet de résonance, augmentant à plusieurs reprises le degré d'impact sur chaque participant individuel au rituel. Pourquoi est-ce que je pense cela ? Ce que l’on appelle « l’effet troupeau » dans le langage courant semble familier à tout le monde. La masse a une énorme influence sur l'individu, subordonnant sa volonté individuelle et l'impliquant dans son processus. Il était impossible et inutile de résister à cette influence dans la société primitive ; un individu ne pouvait survivre seul, sans sa communauté, dans un monde dur. Par conséquent, tout le monde a finalement dû accepter les règles générales du jeu, qui étaient généralement établies par les personnes les plus intelligentes et les plus autorisées - les dirigeants et les prêtres. En participant aux célébrations à l'échelle du groupe, danses rituelles et des rituels, dans lesquels presque tous les membres de la communauté étaient impliqués, une personne se sentait comme faisant partie d'un tout commun plus vaste, se sentait protégée et en était rechargée énergétiquement et émotionnellement. Exactement danses et danses de groupe répondait le mieux aux exigences nécessaires que la vie sociale de plus en plus complexe imposait initialement art de la danse émergent .

Vice-président de la Fédération de danse contemporaine de Volgograd (VFST),

professeur principal du département de chorégraphie de l'Institut d'éducation artistique de l'Université pédagogique d'État de Voronej ;

Chef du CFTS "Dynamo-Volgograd"

Tchernikov Konstantin Petrovitch