Dominant la scène artistique depuis les années 1990.
Dans les années 1980, le Goldsmith College était considéré comme innovant : contrairement à d'autres écoles qui acceptaient des étudiants qui ne pouvaient pas entrer dans un véritable collège, la Goldsmith School attirait de nombreux étudiants talentueux et des enseignants inventifs. Goldsmith a introduit un programme innovant qui n'obligeait pas les étudiants à dessiner ou à peindre. Au cours des 30 dernières années, ce modèle d’éducation s’est répandu partout dans le monde.
En tant qu'étudiant à l'école, Hirst visitait régulièrement la morgue. Plus tard, il remarquera que bon nombre des thèmes de ses œuvres sont originaires de là.
Carrière
En juillet 1988, Hirst a organisé l'exposition acclamée Freeze dans le bâtiment vide de l'Autorité du Port de Londres à London Docks ; L'exposition présentait les œuvres de 17 étudiants de l'école et sa propre création - une composition de boîtes en carton peintes avec des peintures au latex. L'exposition elle-même Gelerétait aussi le fruit de la créativité de Hirst. Il sélectionne lui-même les œuvres, commande le catalogue et planifie la cérémonie d'ouverture.
Geler est devenu le point de départ de plusieurs artistes de l'association YBA ; En outre, le célèbre collectionneur et mécène Charles Saatchi a attiré l'attention sur Hirst.
Hirst est diplômé du Goldsmiths College en 1989. En 1990, il organise avec son ami Karl Friedman une autre exposition, Pari, dans un hangar, dans un bâtiment vide de l'usine de Bermondsey. Saatchi a visité cette exposition : Friedman se souvient comment il se tenait la bouche ouverte devant l'installation de Hirst intitulée A Thousand Years - une démonstration visuelle de la vie et de la mort. Saatchi a acheté cette création et a proposé à Hirst de l'argent pour créer de futures œuvres.
Ainsi, avec l’argent de Saatchi, a été créé en 1991 l’Impossibilité physique de mourir dans la conscience d’une personne vivante, qui était un aquarium avec un requin tigre dont la longueur atteignait 4,3 mètres. Les travaux ont coûté 50 000 £ à Saatchi. Le requin a été capturé par un pêcheur agréé en Australie et coûtait 6 000 £. En conséquence, Hirst a été nominé pour le Turner Prize, qui a été décerné à Greenville Davey. Le requin lui-même a été vendu en décembre 2004 au collectionneur Steve Cohen pour 12 millions de dollars (6,5 millions de livres sterling).
La première reconnaissance internationale de Hirst est venue à l'artiste en 1993 à la Biennale de Venise. Son œuvre "Mother and Child Divided" présentait des parties d'une vache et d'un veau placées dans des aquariums séparés contenant du formaldéhyde. En 1997, l'autobiographie de l'artiste «Je veux passer le reste de ma vie partout, avec tout le monde, un à un, toujours, pour toujours, maintenant» est publiée.
Le dernier projet de Hirst, qui a fait beaucoup de bruit, est une image grandeur nature d'un crâne humain ; le crâne lui-même est copié du crâne d'un Européen, âgé d'environ 35 ans, décédé entre 1720 et 1910 ; de vraies dents sont insérées dans le crâne. La création est incrustée de 8 601 diamants industriels pesant au total 1 100 carats ; ils le recouvrent complètement, comme un trottoir. Au centre du front du crâne se trouve un gros diamant rose pâle de 52,4 carats de taille brillant standard. La sculpture s'appelle Pour l'amour de Dieu et est la sculpture la plus chère d'un auteur vivant - 50 millions de livres sterling.
En 2011, Hirst a conçu la couverture de l'album Red Hot Chili Peppers « I'm with you ».
Travaux
| Les tasses colorées sont devenues la marque de fabrique de Hirst, un antidote à celles de ses œuvres dont le thème était la mort et la décadence ; Puisqu'il n'y a pas deux taches exactement identiques en couleur, ces peintures sont exemptes d'harmonie, d'équilibre des couleurs et de tout autre souci esthétique, elles rayonnent toutes, comme des affiches publicitaires, d'un rayonnement joyeux et accrocheur. |
Damien Hirst est un sculpteur de renommée mondiale. Son travail est perçu différemment. Certains disent que tout son art n'est qu'une tentative d'un artiste médiocre de devenir célèbre à travers des œuvres scandaleuses et sans valeur artistique ; d'autres disent que derrière la simplicité extérieure des formes de ses sculptures et de ses produits, il y a une signification beaucoup plus profonde et comparent Damien Hirst à des créateurs historiques aussi célèbres que ou. Le Pop Art, sans doute plus présent dans sa sculpture, a toujours été critiqué. Il n'est ni le premier ni le dernier artiste qui, ayant choisi ce type de créativité, a été ridiculisé et harcelé.
Damien Stephen Hirst est l'un des sculpteurs contemporains les plus célèbres et les plus chers. Né en 1965 en Grande-Bretagne. Il est peintre, sculpteur et collectionneur d'art. Une de ses œuvres, qui s'intitule « Pour l'amour du Seigneur", fait partie des sculptures les plus chères au monde et a été vendue pour 100 millions de dollars. Ce travail lui apporta une véritable renommée. Comme toutes ses œuvres, celle-ci explore également le thème de la mort. La mort, telle qu’elle est, est cruelle et inconciliable à la lumière des fausses idées que les gens se font à son sujet. Bien que le crâne ne soit pas réel, il est copié de l'original d'un homme de 35 ans. Le crâne contient de vraies dents et des diamants industriels pesant au total 1 100 carats. Sur son front se trouve un diamant rose pâle de 52,4 carats.
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Damien Stephen Hirst (anglais : Damien Hirst ; 7 juin 1965, Bristol, Royaume-Uni) est un artiste, entrepreneur, collectionneur d'art anglais et la figure la plus célèbre du groupe Young British Artists, dominant la scène artistique depuis les années 1990.
Selon le Sunday Times, Hirst est l'artiste vivant le plus riche du monde, avec une fortune estimée à 215 millions de livres sterling en 2010. Au début de sa carrière, Damien travaille en étroite collaboration avec le célèbre collectionneur Charles Saatchi, mais des divergences croissantes conduisent à une rupture en 2003.
La mort est un thème central de ses œuvres. La série la plus célèbre de l'artiste est Histoire Naturelle : des animaux morts (dont un requin, un mouton et une vache) dans du formaldéhyde. Une œuvre marquante est « L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit d’un vivant » : un requin tigre dans un aquarium rempli de formaldéhyde. Cette œuvre est devenue un symbole du travail graphique dans l'art britannique dans les années 1990 et un symbole du Britart à travers le monde.
Les papillons sont l'un des objets centraux d'expression de la créativité de Hirst ; il les utilise sous toutes les formes possibles : images dans des peintures, photographies, installations. Ainsi, pour l'une de ses installations, « In and Out of Love », qui s'est déroulée à la Tate Modern d'avril à septembre 2012 à Londres, 9 000 mille papillons vivants, sont morts progressivement au cours de cet événement. Après cet incident, les représentants du RSPCA Animal Welfare Charitable Fund ont soumis l'artiste à de sévères critiques.
En septembre 2008, Hirst a vendu la collection complète de Beautiful Inside My Head Forever chez Sotheby's pour 111 millions de livres sterling (198 millions de dollars), battant ainsi le record d'une vente aux enchères pour un seul artiste.
Damien Hirst est né à Bristol et a grandi à Leeds. Son père était mécanicien et vendeur de voitures qui a quitté la famille quand Damien avait 12 ans. Sa mère, Mary, était une artiste amateur. Elle perd rapidement le contrôle de son fils, arrêté à deux reprises pour vol à l'étalage. Damien a d'abord étudié à l'école d'art de Leeds, puis, après deux ans de travail sur des chantiers de construction à Londres, il a tenté de s'inscrire au Central Saint Martins College of Art and Design et dans une université du Pays de Galles. Il a finalement été accepté au Goldsmith College (1986-1989).
Dans les années 1980, le Goldsmith College était considéré comme innovant : contrairement à d'autres écoles qui acceptaient des étudiants qui ne pouvaient pas entrer dans un véritable collège, la Goldsmith School attirait de nombreux étudiants talentueux et des enseignants inventifs. Goldsmith a introduit un programme innovant qui n'obligeait pas les étudiants à dessiner ou à peindre. Au cours des 30 dernières années, ce modèle d’éducation s’est répandu partout dans le monde.
En tant qu'étudiant à l'école, Hirst visitait régulièrement la morgue. Plus tard, il remarquera que bon nombre des thèmes de ses œuvres sont originaires de là.
En juillet 1988, Hirst a organisé l'exposition acclamée Freeze dans le bâtiment vide de l'Autorité du Port de Londres à London Docks ; L'exposition présentait les œuvres de 17 étudiants de l'école et sa propre création - une composition de boîtes en carton peintes avec des peintures au latex. L’exposition Freeze elle-même est également le fruit de la créativité de Hirst. Il sélectionne lui-même les œuvres, commande le catalogue et planifie la cérémonie d'ouverture.
Freeze est devenu le point de départ de plusieurs artistes de YBA ; En outre, le célèbre collectionneur et conservateur de la propagande de l'OTAN, Charles Saatchi, a attiré l'attention sur Hirst.
Hirst est diplômé du Goldsmiths College en 1989. En 1990, avec son ami Carl Friedman, il organise une autre exposition, Gamble, dans un hangar d'un bâtiment vide de l'usine de Bermondsey. Saatchi a visité cette exposition : Friedman se souvient comment il se tenait la bouche ouverte devant l'installation de Hirst intitulée A Thousand Years - une démonstration visuelle de la vie et de la mort. Saatchi a acheté cette création et a proposé à Hirst de l'argent pour créer de futures œuvres.
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Une statue de 16,5 mètres de haut représentant un démon sans tête remplit l'atrium du Palazzo Grassi
Pour la première fois dans l'histoire, les deux espaces d'exposition vénitiens du collectionneur François Pinault sont consacrés à une seule exposition. Et ils étaient occupés par nul autre que Damien Hirst, l'un des artistes les plus célèbres de notre époque. Les détails de l'exposition sont restés secrets jusqu'à l'ouverture : on savait seulement que l'auteur préparait le nouveau projet depuis 10 ans.
Damien Hirst, "Hydra et Kali" (deux versions) et "Hydra et Kali sous l'eau (photographie sous-marine de Christoph Gehrigk)." Photo : Rudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Dimanche 9 avril, le public a enfin eu l'occasion d'assister à l'exposition vénitienne du Britannique Damien Hirst. Il a créé pour elle des expositions sous couvert de secret au cours de la dernière décennie.
"Kronos dévorant ses enfants"
Photo : Andrea Merola / ANSA / AP / Scanpix / LETA
« Les trésors de l'épave de l'Incroyable se trouvent dans les deux palais de la Fondation Pino - le Palazzo Grassi et la Punta della Dogana. C'est la première fois dans l'histoire que les deux centres accordent un espace à un seul artiste.
L'exposition est présentée comme un labyrinthe à plusieurs niveaux de trésors provenant d'un navire qui a coulé il y a 2 000 ans et qui n'a été découvert qu'en 2008 (par coïncidence, l'année précédente de l'apogée de la carrière de Hirst).
Damien Hirst, « Hydra et Kali » (fragment). Photo : Andrea Merola/AP
Damien Hirst
Damien Hirst, 51 ans, est considéré comme l'artiste vivant le plus riche du monde. Il est également le représentant le plus éminent du groupe « Young British Artists » (Britart), qui domine l’art de Foggy Albion depuis un quart de siècle.
L'œuvre de Hirst « L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit des vivants » (1991), représentant un requin tigre dans un aquarium rempli de formaldéhyde, est un symbole de cette unification.
Trésors de l'épave de l'Incroyable : exposition Damien Hirst au Palais Grassi et au Centre d'art contemporain Punta della Dogana, Venise. Photo : Damien Hirst et Science Ltd
« Les trésors de l'épave de l'Incroyable sont un labyrinthe à plusieurs niveaux de sculptures, d'objets historiques, de photographies et de séquences vidéo de la « découverte » et du « sauvetage » de la cargaison inestimable.
"Deux Garudas"
Selon la légende, le navire aurait coulé au large des côtes de l’Afrique de l’Est.
"Démon avec une tasse"
Photo : Andrea Merola / EPA / Scanpix / LETA
À bord se trouvait une vaste collection d’art appartenant à un esclave affranchi nommé Sif Amotan II.
La collection comprenait des artefacts de toutes les civilisations connues à cette époque et était dirigée vers l’île aux musées, où elle devait être exposée. Le navire a coulé et tous ses objets de valeur ont reposé sereinement dans les profondeurs de la mer jusqu'en 2008. Maintenant, ces trésors apparaissent devant nous.
Damien Hirst, « Cinq femmes grecques nues », « Cinq torses antiques », « Femme grecque nue » (trois versions).
Chaque pièce exposée à l'exposition a été réalisée en triple exemplaire. Dans la première version, il ressemble à un trésor soulevé des fonds marins (« Corail » dans la langue de Hirst) ; dans le second - en tant que relique sauvée et restaurée par des restaurateurs modernes (« Trésor » ); et dans le troisième - en tant que reproduction d'un objet pseudo-historique (« Copie »).
Damien Hirst, « Crâne de cyclope » et « Divers Study Cyclops Skull (Photographie sous-marine) ».
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Damient Hirst, Crâne du Cyclope.
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd
Damien Hirst, "Vue de Katya Ishtar Yo-landi".
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Il y a d'énormes déesses guerrières en bronze, des bustes en marbre uniques et des crânes de Cyclopes, des figurines de prière, des tombeaux, des tables, des urnes, des vitrines avec des boucliers, des bijoux précieux et des pièces de monnaie.
Sculpture à l’exposition « Trésors de l’Incroyable Naufrage »
Photo : Éveil/Getty Images
Hirst a utilisé une variété de matériaux coûteux - malachite, or, lapis et jade - pour créer une collection d'objets de qualité musée évoquant le monde antique.
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Damien Hirst, La tête coupée de Méduse.
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Damien Hirst, "Tristesse".
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Pour plus de vraisemblance, de nombreuses œuvres sont décorées de vers blancs et de « coraux » aux couleurs incroyables. Le thème du naufrage est complété par des photographies grand format et des séquences vidéo très réalistes de plongeurs travaillant au large de l'archipel de Zanzibar.
Selon Artnet.com, des navires de sauvetage spéciaux ont été loués pour abaisser les statues géantes en bronze au fond de l'océan Indien, puis les relever.
Damien Hirst, Hydra et Kali découverts par quatre plongeurs.
Photo : Christoph Gerigk © Damien Hirst et Science Ltd.
Damien Hirst, "Le Calendrier de Pierre".
Photo : Miguel Medina/AFP/Getty Images
Damien Hirst, "Le Pharaon inconnu" (fragment). Le modèle de cette œuvre était clairement le chanteur, rappeur, producteur, musicien et créateur de vêtements américain Pharrell Williams. Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
A noter que dans tout cet environnement soigneusement conçu, les visages du musicien Pharrell Williams, du mannequin Kate Moss, des chanteuses Rihanna et Yolandi Visser clignotent...
Buste de Taduheppa, épouse cadette du pharaon égyptien Amenhotep III
Photo : Miguel Medina / AFP / Scanpix / LETA
Sans oublier la statue de Mickey Mouse à Punta della Dogana. Damien Hirst lui-même apparaît dans l'œuvre en bronze "Buste du collectionneur Sif Amotan II", laissant entendre qu'il est non seulement un créateur, mais aussi un collectionneur d'œuvres d'art.
Damien Hirst, « Sphinx » (version « Corail ») ; ci-dessous - Damien Hirst, « Sphinx » (version « Trésor »).
Les deux photos : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Selon le New York Times, de grands marchands - comme la Gagosian Gallery ou le White Cube - ont déjà acheté certaines œuvres à des prix allant de 500 000 à 5 millions de dollars l'exemplaire. Cependant, comme la plupart des faits présentés dans l’exposition, cette information est cachée sous un voile de secret.
Damien Hirst, Protée.
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
Damien Hirst, "Bouddha de Jade".
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
L’exposition « Trésors de l’épave de l’Incroyable » de Damien Hirst sera l’un des événements centraux de la Biennale de Venise et durera jusqu’au 3 décembre 2017.
Damien Hirst, "Les restes d'Apollon".
Photo : Prudence Cuming Associates © Damien Hirst et Science Ltd.
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Damien Hirst (1965, Bristol, Royaume-Uni) est l'un des artistes vivants les plus précieux et la figure la plus éminente du groupe des Young British Artists.
Son père était mécanicien et vendeur de voitures et a quitté la famille quand Damien avait 12 ans. Sa mère était catholique, travaillait dans un bureau de conseil et était artiste amateur. Elle perd rapidement le contrôle de son fils, arrêté à deux reprises pour vol à l'étalage. Damien Hirst a fréquenté une école d'art à Leeds et a étudié l'art à l'université de Londres.
Hirst a eu de sérieux problèmes de drogue et d'alcool pendant dix ans, à partir du début des années 90.
La mort est un thème central de ses œuvres. Les séries les plus célèbres de l'artiste sont des animaux morts dans le formaldéhyde (requin, mouton, vache...)
L'une de ses premières œuvres fut l'installation « Mille ans » - une démonstration visuelle de la vie et de la mort. Dans une vitrine en verre, des larves de mouches émergeaient des œufs pour ramper derrière la cloison vitrée jusqu'à la nourriture - une tête de vache pourrie. Les larves ont éclos en mouches, qui sont ensuite mortes sur les fils dénudés de la « tapette à mouches électronique ». Un visiteur pourrait regarder "Mille ans" aujourd'hui, puis revenir quelques jours plus tard et voir comment la tête de la vache a rétréci pendant cette période et comment le tas de mouches mortes s'est agrandi.
À quarante ans, Hirst valait 100 millions de livres sterling, soit plus que Picasso, Warhol et Dali réunis à cet âge.
En 1991, Hirst crée « L’impossibilité physique de la mort dans l’esprit des vivants » (un requin tigre dans un aquarium rempli de formaldéhyde)
"J'aime quand un objet symbolise un sentiment. Le requin fait peur, il est plus grand que toi et il se trouve dans un environnement qui ne t'est pas familier. Mort, on dirait qu'il est vivant, et vivant, on dirait qu'il est mort." Vendu pour 12 millions de dollars
Mouton en conserve coupé dans le sens de la longueur. Une créature « figée dans la mort ». Exprime « la joie de vivre et l’inévitabilité de la mort ». Vendu pour 2,1 millions de livres sterling
"Mère et enfant séparés." Vous pouvez marcher entre eux. En 1995, Hirst a reçu le Turner Prize pour cette œuvre. En 1999, il décline une invitation à représenter la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise.
Hirst avait une grande série « médicale ». Lors d'un salon professionnel à Mexico, le président d'une entreprise de vitamines a payé 3 millions de dollars pour "Blood of Christ", une installation de comprimés de paracétamol dans un cabinet médical. "Spring Lullaby" - une armoire contenant 6 136 pilules disposées sur des lames de rasoir vendue chez Christie's pour 19,1 millions de dollars
LSD
La troisième grande série de Hirst est constituée de « peintures par points » – des cercles colorés sur fond blanc. Le maître a indiqué quelles peintures utiliser, mais n'a pas touché lui-même la toile. En 2003, son motif de points a été utilisé pour calibrer un instrument du vaisseau spatial britannique Beagle lancé sur Mars.
La quatrième série – peintures de rotation – est créée sur un tour de potier en rotation. Hirst se tient sur un escabeau et jette de la peinture sur une base rotative - toile ou planche. Parfois il commande à l'assistant : « Plus de rouge » ou « Térébenthine »
Les peintures "sont une représentation visuelle de l'énergie du hasard"
Un collage de milliers d'ailes individuelles de papillons tropicaux est créé par des techniciens dans un studio séparé
Une histoire intéressante s'est produite avec un journaliste qui avait accroché un vieux portrait de Staline, qu'il avait acheté une fois pour 200 livres. En 2007, il a contacté Christie's pour lui proposer de le mettre aux enchères. La maison de vente aux enchères a refusé, affirmant qu'elle ne vendait ni Staline ni Hitler.
- Et si l'auteur était Hirst ou Warhol ?
- Eh bien, nous serions heureux de l'emmener.
Le journaliste a appelé Hearst et lui a demandé de dessiner un nez rouge sur Staline. Il l'a fait et a ajouté sa signature.
Christie a vendu l'œuvre pour 140 000 £
