Le groupe "Soul Asylum" est issu du groupe punk "Loud Fast Rules", créé en 1981 par Dave Pirner (chant, batterie), Dan Murphy (guitare) et Karl Mueller (basse). Avec l'arrivée du batteur Pat Morley, Pirner est passé à la guitare et le groupe a commencé à se produire dans leur Minneapolis natale. Grâce à des shows incendiaires et dynamiques, le groupe se constitue rapidement une base de fans et en 1984, Soul Asylum conclut un accord avec le label Twin/Tone Records. À ce moment-là, Morley avait quitté le groupe et Grant Young avait repris le kit. En août 1984, le premier EP "Say What You Will, Clarence...Karl Sold The Truck" est sorti, produit par le leader de Husker Du, Bob Mould. L'enregistrement contenait 9 morceaux forts et rapides et cinq ans plus tard, il a été réédité avec des bonus sous la forme d'un album complet.
En 1986, le groupe sort quelques albums, mélangeant progressivement des éléments du rock et de la country des années 70 avec du hardcore. Un critique a décrit le son de Soul Asylum à l'époque comme une soirée Kiss avec Hank Williams et le rugissement d'un train au départ. Pendant ce temps, les paroles introspectives de Pirner sont devenues plus matures, ce qui a attiré l'attention du label majeur A&M Records.
Après avoir fait ses adieux à Twin/Tone avec l'EP Clam Dip & Other Delights, le groupe fait ses débuts sous un nouveau toit avec Hang Time. Ce disque a été produit par Lenny Kaye, membre du groupe Patti Smith, et se distinguait des œuvres précédentes par son son plus dur. Les sessions suivantes ont été dirigées par Steve Jordan, sur la suggestion duquel les guitares et pianos semi-acoustiques ont été introduits. Malgré le fait que la chanson "Spinnin" ait figuré sur le "classement rock moderne" du Billboard au numéro 15, les ventes de "And The Horse They Road In On...", ainsi que de "Hang Time", ont été lentes et. A&M s'est empressé de mettre fin au contrat. Le groupe était déjà au bord de l'effondrement, mais Soul Asylum a été sauvé de l'effondrement final grâce à une offre de Columbia Records.
Il s’est avéré que cette société avait raison et, en 1992, le groupe a sorti son album le plus célèbre, « Grave Dancers Union ». Cependant, le succès n'est pas venu immédiatement - les deux premiers singles, "Somebody To Shove" et "Black Gold", bien qu'ils soient entrés dans le Top 10 du rock moderne, n'ont pas fait beaucoup de bruit. La situation a changé avec la sortie de la vidéo "Runaway Train", dédiée aux enfants disparus.
Le sujet soulevé a laissé peu de gens indifférents et la chanson, qui a atterri à la cinquième place du classement principal du Billboard, a remporté un Grammy dans la catégorie « Meilleure chanson rock de l’année ». L'album "Grave Dancers Union" est devenu double platine et les musiciens ont généreusement partagé les bénéfices, reversant les bénéfices de la vente de "Runaway Train" à des œuvres caritatives. Cependant, il y a eu quelques ratés et Michael Beinhorn, qui dirigeait les séances, a conseillé de se débarrasser de Grant Young. Le nouveau batteur était Sterling Campbell (ex-Duran Duran), dont les débuts officiels ont eu lieu sur l'album "Your Dim Light Shine". ce travail, qui contenait le hit "Misery", bien qu'il ait visité chaud dix et a reçu le statut de platine, commercialement sensiblement inférieur à "Grave Dancers Union".
Le prochain album ("Candy From A Stranger") s'est avéré être un échec et Soul Asylum s'est de nouveau retrouvé sans contrat. L'échec a contraint l'équipe à garder le silence pendant longtemps et lorsque les musiciens ont décidé de créer un nouvel album, Müller a reçu un diagnostic de cancer. Karl participait toujours aux sessions de "The Silver Lining", mais cet enregistrement était son dernier, et il mourut avant la sortie officielle du disque.
Dernière mise à jour le 31/10/09SOUL TO SOUL (Soul II Soul), anglais groupe légendaire. Formé en 1989 à Londres. Ses membres comprenaient : Jazzie B. (de son vrai nom Beresford Romeo, Beresford Romeo) (née le 26 janvier 1963 à Londres) ; Nellee Hooper (née à Bristol) (productrice, arrangements musicaux) ; le multi-instrumentiste Philip "Daddae" Harvey. Le groupe se caractérise par un style acid house combiné,… Lis tout
SOUL TU SOUL (Soul II Soul), groupe légendaire anglais. Formé en 1989 à Londres. Ses membres comprenaient : Jazzie B. (de son vrai nom Beresford Romeo, Beresford Romeo) (née le 26 janvier 1963 à Londres) ; Nellee Hooper (née à Bristol) (productrice, arrangements musicaux) ; le multi-instrumentiste Philip "Daddae" Harvey. Le groupe se caractérise par un style combiné d'acid house, de soul et de R&B. Le groupe s'est d'abord produit à l'Africa Centre (à Covent Garden à Londres), où ils ont été remarqués par les producteurs de 10 (une des branches de Virgin). Sur ce label, Soul II Soul a sorti deux singles - Fairplay et Feel Free, qui ont attiré l'attention de la presse et des administrateurs des clubs londoniens. En invitant la chanteuse Caron Wheeler, Soul II Soul a sorti son troisième single, Keep on Movin', qui est entré dans le Top Ten britannique en mars 1989. Le même sort attendait leur prochain travail. Groupes arrière to Life, également enregistré avec Wheeler (été 1989). Suite à cela, il est sorti premier album groupe "Club Classics, Vol. 1".
En Amérique, il est sorti sous le nom de "Keep on Movin'" et est devenu un succès retentissant des deux côtés de l'Atlantique, devenant double platine et recevant deux Grammy Awards (pour "Meilleur instrument R&B" (danse africaine) et "Meilleur chant". groupe r&b (Back To Life)”. Peu de temps avant le début de l'enregistrement du deuxième album de Soul II Soul, Vol. II : 1990 – Une nouvelle décennie » Wheeler quitte le groupe. Cela n'a pas empêché l'album d'occuper le sommet des charts britanniques, mais la confusion et les hésitations dans Soul II Soul se sont poursuivies : Hooper a rapidement quitté le groupe et Jazzy Dee s'est retrouvé pratiquement seul. Hooper a ensuite travaillé avec les artistes les plus célèbres du début des années 1990, parmi lesquels MASSIVE ATTACK (album « Blue Lines »), Björk (« Debut and Post »), Madonna (« Bedtime Stories »), U2 (single « Hold ») Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me"), etc. En 1992, Soul II Soul sort un nouvel album, "Vol. III: Just Right", a été chaleureusement accueilli par la presse et a connu un succès commercial considérable. Elle a été suivie par la collection « Vol. IV : The Classic Singles », puis le cinquième album du groupe « Vol. V : Croyez.
Discographie :
Classiques des clubs, Vol. 1 (EMI, 1989) | Continuez à bouger (Atlantique, 1989)
Vol. II : 1990 - Une nouvelle décennie (Atlantique, 1990)
Vol. III : Juste ce qu'il faut (Vierge, 1992)
Vol. IV : Les célibataires classiques (1994)
Vol. V : Croire (Vierge, 1995)
Il est temps de changer (Île, 1997)
Le groupe a débuté en 1981, lorsque l'ancien guitariste d'At Last, Dan Murphy, a retiré Dave Pirner de son groupe punk The Shits et, avec le bassiste Karl Mueller, a fondé nouveau projet appelé "Règles rapides et bruyantes".
Lors des premières répétitions, Pirner combinait les fonctions de chanteur et de batteur, mais un peu plus tard, le batteur « pur » Pat Morley est apparu dans le groupe et Pirner a obtenu la guitare rythmique. L'équipe prend la direction de la pop hardcore. En 1984, le groupe change son nom pour Soul Asylum et signe un contrat avec Twin Tone Records. Sous la direction du producteur Bob Mauld, les gars ont enregistré leur premier disque, "Say What You Will". Le disque « Made To Be Broken » de 1986 a également été enregistré avec la participation de Mould, seul Grant Young était désormais derrière la batterie.
Avant de se séparer de Twin Tone, le groupe a sorti Clam Dip And Other Delights sur le label, qui comprenait des reprises de Foreigner (« Jukebox Hero »), Glen Campbell (« Rhinestone Cowboy ») et Janice Joplin (« Move Over »), Barry Manilow (« Mandy »), etc.
En 1988, les activités de Soul Asylum sont temporairement suspendues, mais quelques mois plus tard, les musiciens reprennent le travail et signent un contrat pour la sortie du prochain album avec le label major A&M Records. Les compositions du groupe ont commencé à être de plus en plus entendues à la radio, mais les albums "Hang Time" et "Soul Asylum And The Horse They Rode In On" n'ont pas réussi à atteindre les charts, et un "A&M" déçu a rompu le contrat. En 1992, Soul Asylum prend Columbia Records sous son aile. Sur le nouveau label, les musiciens ont enregistré l'album « Grave Dancer's Union », qui contenait le super hit « Runaway Train ». Grâce à lui, le disque est non seulement entré dans les charts, mais a acquis après un certain temps le statut de multi-platine.
La chanson était dédiée aux enfants qui se sont enfuis de chez eux et n'a pas laissé indifférent le cœur de millions d'auditeurs. Les musiciens eux-mêmes n'ont pas profité de ce sujet sensible, et tout l'argent de la sortie du single « Runaway Train » a été transféré au fonds national. organisation caritative Organisation caritative nationale des personnes disparues.
Pendant ce temps, la chanson elle-même a pris d’assaut les charts, atteignant la cinquième place du classement Billboard. Le groupe est apparu à la prestigieuse émission de David Letterman, puis aux MTV Awards devant un public de quatre cents millions de téléspectateurs.
Les Soul Asylum sont devenus si populaires que le 42e président des États-Unis, Bill Clinton, les a invités à se produire sur la pelouse de la Maison Blanche.
L'intérêt pour l'équipe a été alimenté par Dave Pirner, qui est apparu avec sa petite amie Winona Ryder dans le film Generation X. Cependant, la popularité d'une seule chanson a commencé à déprimer les musiciens, et ils ont supprimé « Runaway Train » de leurs listes de concerts, décidant de revenir à leurs racines punk.
Avant la sortie de l'album "Let Your Dim Light Shine", Sterling Campbell a repris la batterie. Cependant, ce camarade n'est pas resté longtemps dans le groupe et, en 1998, Chris Quintana a été temporairement remplacé à sa place. Le reste des membres de Soul Asylum Dernièrement J'ai préféré m'amuser dans divers projets parallèles.
Par la suite, le groupe n'a pas pu répéter son succès et lors de l'enregistrement de l'album « The Silver Lining », le bassiste Karl Müller est décédé d'un cancer et la poursuite du développement le groupe n'a rien à dire.
Mais en 2010, des informations sont apparues sur le site Web du groupe selon lesquelles le groupe travaillait sur un nouveau disque.
Soul Asylum présentera son nouvel album le 17 juin 2012, son premier depuis 6 ans. Delayed Reaction est également le premier album du groupe depuis la mort du bassiste fondateur Karl Mueller en 2005.
Où nous parlerons tout l'été des jeunes artistes qui changent actuellement la musique russe.
Un quatuor d'amis de la région de la Volga a commencé par une représentation à dernier appel, et maintenant vous pouvez l'entendre en tournée aux USA ou à Afisha Picnic. Ils sont respectés à la fois par les présentateurs de radio de la BBC et par les danseurs burlesques de Détroit. Mais eux-mêmes veulent travailler et voyager dans leur pays d'origine. Nous avons demandé au batteur du groupe, Igor Joukovski, comment tout cela s’est passé.
À PROPOS DU GROUPE SCOLAIRE
J'ai étudié à Nijni Novgorod à l'école n°33. Le directeur savait que j'apprenais à jouer de la batterie et m'a demandé de constituer un groupe pour jouer à la dernière cloche. Un groupe s’est réuni : deux de mes camarades de classe et la voisine de ma grand-mère. C'était il y a une dizaine d'années. Puis, deux ou trois ans plus tard, nous nous sommes réunis à nouveau avec ce line-up, avons commencé à jouer du funk conceptuellement, et c'est devenu The Soul Surfers. Nous avons simplement répété longtemps sans jouer. Nous avons enregistré une démo, l'avons envoyée à des labels et des DJ, et nous avons été invités sur deux labels à la fois. Nous avons choisi Détroit, nous l'aimions mieux, les conditions étaient meilleures - et nous y avons sorti des disques. Et seulement après cela, après avoir décidé que depuis qu'ils l'avaient sorti, cela signifiait que la musique était de haute qualité, nous avons commencé à donner des concerts.
En général, nous nous sommes unis sur une base territoriale, bien sûr. Mais par accident – et par amour du funk. Nous avons eu un cours intéressant. Aujourd’hui, c’est difficile à comprendre, Internet est partout, mais différentes écoles et classes pourraient avoir leurs propres modes, différentes sous-cultures. Ce n’est plus le cas, tous les enfants sont unis. On avait les Beastie Boys dans la mode, la jungle, le funk, tout circulait dans l'école sur cassettes. Igor Bolshov, notre guitariste, aimait beaucoup le funk. Miller, qui joue de l'orgue, le connaissait bien également. Et Dima, la voisine de ma grand-mère, était également au courant. Nous aimions ce genre de musique et lorsque nous nous sommes réunis, nous avons décidé de jouer comme James Brown.
À PROPOS DES TAMBOURS ET DES MORS
J'ai commencé à jouer de la batterie parce que j'étais d'abord DJ et platine. Je m'appelais Eln, Karandash a mon rythme sur l'un de ses albums. Pour les beats, j'ai cherché des samples et ça m'a amené vers les disques, encore plus que les beats. En général, j'ai sept classes école de musique dans la classe de piano, et à l'âge de 4-5 ans, j'ai été emmené au département de percussions, mais ils ne m'y ont pas emmené - ils ont dit que j'étais trop petit. Je n'y suis revenu qu'à l'âge de 16-17 ans. Pensez-y, huit cours coûtent 300 roubles et un cours particulier coûte beaucoup plus cher. L'école est à proximité, étudiez autant que vous le souhaitez, le professeur est du conservatoire !
À PROPOS DE CE QUE VOUS NE DEVEZ PAS PISER
Nous avons juste joué assez longtemps sans même enregistrer. Je n’ai pas aimé comment ça s’est passé. Petit à petit, j'ai commencé à l'aimer. Mon père est ingénieur du son, je savais déjà quelque chose et j'ai commencé à nous écrire. Et puis je suis une personne plutôt arrogante, et j'ai écrit au mec du groupe The Dap-Kings, qui Sharon Jones et le The Dap-Kings, qui était le groupe d'Amy Winehouse. Leur leader est le bassiste du groupe et le patron du label Daptone Records, alors je lui ai écrit : "Bonjour, je m'appelle Igor, j'ai 19 ans." Eh bien, j'ai souligné les points pour qu'il comprenne que je comprenais quelque chose et je lui ai demandé comment ils avaient été enregistrés, certains points techniques. Il a répondu un jour plus tard et a rédigé des conseils détaillés. Plus tard, notre Artem s'est arrêté à leur studio et y a fait une visite. Et ils ont envoyé nos dossiers - nous savons avec certitude qu'ils leur sont parvenus. Il y a une vidéo pour l'anniversaire de ce label, il y a une visite du studio et vous pouvez voir nos disques, debout sur le piano, ce même pack de cinq couches. Bref, il faut arrêter de pisser et communiquer.
À PROPOS DU DOSSIER ET DES VENTES
Bien sûr, nous avons immédiatement décidé de le sortir sur disque. Eh bien, j'ai décidé, j'en collectionne quarante-cinq. Je n'écoute tout simplement pas les groupes de funk modernes qui ne sortent pas de disques. C'est du racisme. Si vous êtes un groupe normal qui respecte la soul et le funk, vous devriez quand même sortir des disques. Nous devons maintenir cette belle tradition vivante. Notre premier disque a été pressé dans une usine de Détroit, où le label Motown imprimait tous ses disques.
Les disques peuvent bien se vendre. Il y a un groupe finlandais qui s'appelle The Soul Investigators, ils m'ont dit qu'ils avaient vendu 20 000 exemplaires de leur album rien qu'en vinyle. Si vous avez du bon matériel et qu’il touche différents publics, c’est possible. Mais vous pouvez gagner beaucoup d'argent sur 20 000 disques ; ils bénéficient d'une bonne majoration. Nous avons un single qui s'est vendu à 1000 exemplaires et qui est actuellement en répression. C'est la piste "Faire le Rasklad", il a joué dans la série "Glee" et, apparemment, c'est pour cela qu'il s'est bien vendu. Et l’album a un tirage encore plus important. Au total, probablement 12 000 à 13 000 pièces de nos vinyles ont été vendues.
À PROPOS DES ÉTIQUETTES
Nous travaillons actuellement avec deux labels. Funk Night Records de Détroit, petit et indépendant ; il a été ouvert par DJ Frank Raines. Il a organisé des soirées funk et elles ont eu un tel succès qu'il a commencé à sortir des disques de sept pouces, car il habite à côté de l'usine. Il sort du funk et du rap, il a même eu quelque chose sur les beats de J Dilla, Guilty Simpson a sorti quelque chose. Label local très apprécié, il vient même de lancer un site Internet, même si 75 sorties sont à venir. Nous avons envoyé nos morceaux, et ils les ont reçus également. Frank l'a vraiment aimé et a immédiatement proposé de sortir cinq disques de sept pouces, à 500 exemplaires chacun. Les deux premiers ont été vendus en deux semaines et il s'est dit prêt à continuer à travailler avec nous. Nous avons maintenant sorti 27 singles et 1 album.
Un autre label est Ubiquity Records. J'ai essayé de faire une réédition du funk soviétique là-bas, je les ai mélangés avec Melodiya, mais rien n'en est sorti. Et à la fin, ils ont découvert par hasard que j'appartenais au groupe The Soul Surfers. Ils disent que c’est un morceau cool, s’il y a quelque chose d’inédit, donnez-le-nous. Nous leur avons donné deux singles et ils en ont transformé un en série Glee. Ensuite, ils ont dit qu’ils faisaient en réalité des albums, pas des singles. Nous nous sommes réunis, avons travaillé longtemps, avons fait tous les exploits que nous souhaitions avec les étrangers. Mixé ici, au conservatoire, à Gorki.
Il est encore difficile de gagner de l’argent avec cette musique, malgré le fait de travailler avec des labels étrangers. Mais nous pensons simplement que les gens ont besoin d’une telle musique. Les gens ont besoin d’émotions live, de concerts aussi amusants. Ce n’est pas de la musique sous-culturelle, elle est compréhensible pour tout le monde, elle s’adresse aux gens. Nous ne faisons pas de musique super conceptuelle, où le concept est plus important que le contenu. Avec la sortie de l'album, nous sommes restés pendant une semaine à la première place sur iTunes dans la catégorie « Soul » - pour les rappeurs, c'est peut-être un chiffre amusant, mais pour nous, ce fut un choc. Nous ne nous attendions pas à cela.
À PROPOS DE LA TOURNÉE AUX ÉTATS-UNIS
Il y a beaucoup de groupes funk aux USA et beaucoup de disques sortent. Le sujet est loin d’être mort, il perdure. Il y a la culture soul, il y a la culture funk. Et ce ne sont pas des adolescents ou des hipsters, ce sont des gars respectables, d'anciens gangsters et revendeurs. Ils aiment vraiment cette musique. De telles personnes sont venues à nos concerts en Amérique et ont apporté des sacs d'herbe ; je n'en ai jamais tenu autant dans mes mains. Ces gars-là sont issus du hip-hop ballyhoo et ils voulaient de la soul lente et du funk puissant. On dit que nous avons du hard funk, ce qu’on appelle du brut. Et une âme psychédélique. Ils l'ont comparé aux groupes de soul rock des années soixante.
Nous voyageons assez régulièrement en Europe ; à l'automne nous irons en Suisse, en Espagne et peut-être en France. Et nous sommes allés une fois en Amérique, pour une courte tournée : Chicago, Détroit, St. Louis. Et j’ai aussi joué des DJ sets à Los Angeles et à San Diego. C'était très cool, surtout à Chicago, où il y avait beaucoup de monde. À Détroit, cela s'est avéré étrange, mais avec sa propre romance. Nous avons joué dans le hall faiblement éclairé d’un hôtel abandonné, et la loge était l’une des chambres de l’hôtel. A Saint-Louis, le concert a eu lieu dans un bar, et devant nous il y avait un burlesque. Ces femmes légèrement en surpoids se déshabillaient jusqu'aux mamelons et portaient des pompons sur les mamelons. Et l'animatrice de ce stand m'a demandé de jouer de la batterie avec elle pendant qu'elle se déshabillait, il y a même une vidéo sur YouTube. Puis ces filles nous ont appelés à trois heures du matin pour nous chercher - les gars, où êtes-vous, nous sommes prêts à tout.
Ce que nous avons appris de cette tournée est la suivante : l’Amérique ressemble beaucoup à la Russie, mais nous ne voudrions pas y vivre. Nous en avions terriblement marre des burgers, nous avons eu recours à la cuisine chinoise du mieux que nous pouvions, et le dernier jour j'ai juste fait un méli-mélo. Je croyais aussi à l’international. C’est plus amusant ensemble n’importe où, on n’a pas besoin d’écouter toutes ces conneries politiques. Ils vivent à leur manière, bien sûr, mais dans l’ensemble, ils sont pareils.
À PROPOS DU PATRIOTISME
Notre objectif n’était pas d’aller aux USA et d’y rester. Nous voulons redonner de l'âme à Rus', c'est notre objectif. Cette musique était populaire, une bande de VIA jouait du funk, du jazz-rock, où est-ce que tout ça ?! On voit aux concerts que les gens aiment ça. Peu importe comment on l’appelle, mais c’est une chanson amusante et cool qui donne envie de danser. Notre objectif est de vaincre la sous-culture. Nous sommes des puristes du funk, bien sûr, mais les vrais puristes du funk n'essaient pas d'appartenir à une sous-culture. James Brown n'essayait pas seulement d'être populaire dans le funk, il voulait juste être populaire. Le funk est une musique simple, assez radio-friendly. Nous voulons le porter aux masses, et non à un parti de 20 personnes. En fait, nous avons commencé par fouiller dans les disques soviétiques ; nos premières chansons étaient inspirées du groove soviétique des années 70. Le fait que nous soyons appelés en Amérique ou en Europe est cool, nous sommes heureux, mais notre scène principale est ici. Nous ne souhaitons pas être simplement un groupe exportateur. Il y a ce gars Tame Impala d’Australie, pour une raison quelconque, il y avait une forte scène psychédélique dans sa ville. D'une manière ou d'une autre, il s'est fait connaître dans le monde entier grâce à Internet, il est devenu très célèbre et voyage partout dans le monde. Est-ce exportable ? Certainement. Artiste australien ? Bien sûr, il y est aimé plus que partout ailleurs.
À PROPOS DE LA RADIO ET DU CINÉMA
Nous voulons vraiment faire de la musique pour la radio et la télévision. Nous avons récemment terminé la conception complète de la radio Mayak. Autrement dit, tous les jingles, tous les écrans de veille de la radio fédérale - tout a été écrit par nous. Nous ne sommes allés au spectacle de Stilavin qu’une seule fois, il était très inspiré et au bout d’un moment, on nous a proposé de le faire. Dans les meilleures traditions de la musique de bibliothèque. Nous avons également obtenu une licence pour une chanson pour le film." Bon garçon", qui sortira à l'automne. Je n'ai pas vu le film, je ne sais pas s'il est bon, mais il est devenu " Meilleur film"à Kinotavr récemment. Le morceau "Get It Right" a été pris pour la scène breakdance.
À PROPOS DE VOTRE PROJET SECONDAIRE COEURS BRISÉS
Le groupe Broken Hearts est notre projet parallèle sur lequel nous travaillons activement. Il s'agit d'un groupe soul qui collabore avec des artistes nationaux. L'idée est que Rus' ait un nouveau style, âme lowrider, âme profonde. Il y a déjà des chanteurs prêts à travailler. Parmi les rappeurs, outre Vladi, Basta a exprimé son intérêt, nous avons enregistré un instrumental pour lui, je ne sais pas si ça marchera. Avec Tony Tonite, Broken Hearts a enregistré une version de la chanson "Ayayay", elle était incluse dans son album, mais cela n'indique pas que nous jouons. En termes de composition, c'est nous, mais conceptuellement, nous jouons de la soul russe. Après avoir écouté les instrumentaux de Broken Hearts, je me suis déjà donné à plus d'une nana, donc on s'attend à ce qu'il y ait une bombe. Deep Soul est juste pour ça - pour que la fille soit dans votre poche. Gazgolder nous a invité à sortir un album avec eux, on a pensé que c'était une bonne idée de sortir du soul sur un label hip-hop. Mais maintenant, je ne sais pas si les choses vont s’arranger avec eux ou non. Les Américains sont également intéressés, ils s'intéressent au son. Il peut également sortir des Finlandais, sur le label de ce groupe The Soul Investigators. Mais j'aimerais trouver un label russe qui pourrait m'aider avec un soutien médiatique, radio. Pour que ces chansons atteignent les masses.
À PROPOS DE LA MUSIQUE MODERNE
Bien sûr, nous nous intéressons à la musique moderne. J'aime vraiment les scènes beat et bass, je m'intéresse à la uk-bass. J'adore l'Hudson Mohawke bien avant qu'il ne s'appelle ainsi. Et il n’y a pas si longtemps, le manager d’Ivan Dorn nous a contacté et nous a dit qu’Ivan aimait notre album et nous invitait à jouer à son concert à Nijni Novgorod. En signe de bonne volonté, bien sûr. Nous sommes satisfaits de cette attention, nous avons accepté. Vous pouvez traiter Dorn comme bon vous semble – je le traite bien. Il le fait frais et juste. Nous avons appelé la section des cuivres et avons fait vibrer la performance pendant une demi-heure. Cela s'est avéré cool, il a aimé notre performance, j'ai aimé la sienne.
À PROPOS DE CREUSER
Je continue à creuser, même si c'est devenu plus difficile. Ce qui me permet de continuer, c'est que les tournées avec le groupe m'ont donné plus d'endroits où creuser. J'ai rencontré un grand nombre de grands diggers du monde entier et maintenant j'obtiens les disques les plus intéressants non pas par achat, mais par échange. Ici, je trouve des disques soviétiques rares qui ne sont peut-être pas intéressants ici, mais qui sont très demandés là-bas. J'échange avec des gens comme Dante Carfagna, Egon (responsable du label Now Again, une division de Stones Throw), Gaslamp Killer. Connecté au réseau mondial des creuseurs. Heureusement, mes réserves sont telles que je n’aurai rien à creuser avant cinq ans. L'intérêt pour les disques soviétiques n'a pas diminué depuis environ 10 ans. Melodiya a sorti presque plus de disques que tous les autres labels, mais il faut pouvoir trouver des choses intéressantes. Les étrangers viennent essayer de creuser, mais ils échouent. Ils ne comprennent pas ce qui est cool. musique soviétique Ils ont essayé de le rééditer à plusieurs reprises, mais la société Melodiya ne donne rien pour la réédition. Et même quand il dit qu’il donnera, à la fin il n’en sortira rien. Ils rééditent eux-mêmes les classiques et se foutent de tout le reste. Je leur ai montré ce qui avait de la valeur, avec la garantie que je ferais tout pour eux. Pas pour de l'argent, pour une idée. Ce disque coûte 300 dollars, dis-je, si vous le rééditez, tout sera épuisé ! Eh bien, après que le dollar ait augmenté, il est devenu coûteux d’imprimer des disques et ils l’ont complètement oublié.
À PROPOS DES GROUPES SIMILAIRES
Dans notre catégorie, je ne peux que nommer Le groupe Grands réanimateurs de Saint-Pétersbourg. Ce groupe instrumental, ils jouent à la bibliothèque - un peu comme la musique des films d'action des années 60.
Un autre groupe sympa est Medzhikul - cool boogie en russe. Plus personne ne semble faire du funk. Il y a de bons groupes moscovites qui jouent du garage rock. Des coups de tonnerre, par exemple. Ce n’est pas du tout ce que nous faisons, mais l’esthétique est claire. Ils jouent très bien en live, des gars formidables. Parmi les modernes, j'aime beaucoup le beatmaker Lapti, j'ai récemment acheté son disque. J'étais sur son set au Boiler Room, un set désastreux, où il a joué sa musique pendant 15 minutes et tout a buggé et s'est cassé. Et tout cela a été diffusé, horreur, le pauvre. Après tout, ce n’est pas de la musique pour les spectacles live, mais pour les films porno.
J'ai entendu du "soul" domestique, mais je ne suis pas prêt à l'écouter. Je ne peux pas comprendre avec de tels textes. C'est peut-être du snobisme intérieur, mais je peux écouter Ivan Dorn sans problème, mais notre genre d'âme... Pas du tout. C'est peut-être mon goût bizarre.
À PROPOS DES PLANS ET DES BANDES-SON
Le 30 juillet, nous nous produirons au Afisha Picnic avec le musicien anglais Sean Lee, qui figurait sur notre album. De plus, nous ne jouerons pas seulement avec lui, mais il arrivera en avance et nous préparerons quelque chose d'intéressant, nous répéterons à l'usine de Zil. Et en août, on nous a proposé de jouer au château de Vyborg. Cela m'intéresse énormément - c'est une forteresse très ancienne. J'espère que cela fonctionnera. Nous espérons sortir l'EP Broken Hearts cet hiver. Mais n'oubliez pas d'écrire que nous rêvons d'écrire une bande originale pour le film. Peut-être que quelqu'un d'autre le lira. Nous en écrirons un bon. Un jeune réalisateur qui réalise des films de festival ou un homme d'âge moyen qui réalise de mauvais films russes, faites attention à nous. Nous sommes pour la bande originale russe. Laissez l'âme russe jouer avec les flics de la série !
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