Pomerezh Margarita Mikhailovna, d'une voix élevée, essaie d'expliquer à tous les membres de la troupe que les techniciens de la scène doivent se tenir dans les coulisses au début du spectacle, et ne pas s'asseoir dans leur chambre et jouer avec on ne sait quoi.
La situation est tendue. Je me demande si je devrais quitter la répétition : ce n’est pas pratique.
Soudain Krymov dit :
- Ritochka Mikhailovna, je vous aime tous beaucoup.
- Tout ira bien, Ritochka Mikhailovna ! - Krymov continue. "Je suis ici, vous êtes là, les techniciens sont près de la scène." Tout va bien, tout va bien.
Krymov, ajustant ses lunettes, amène sur son visage une sorte de carton avec un bord déchiré. Regarder. Il y a des dessins de la performance. Puis, très sérieusement, il se tourne vers deux nettoyeurs tadjiks :
— Le paillasson contient une autre série d'actions. Il est donc important de le supprimer le plus rapidement possible. Ne prenez pas mes conseils au pied de la lettre, mais comme une sorte de nerf.
Les femmes de ménage sont surtout d’accord.
Le réalisateur doit être un grincheux, un dictateur. Criez après tout le monde, frappez le paysage, saisissez votre cœur. Et Krymov est un gentil réalisateur. Cette combinaison est assez étrange.
Krymov est le genre de performances où vous êtes assis avec un sourire jusqu'aux oreilles ou avec les larmes aux yeux et vous n'en avez pas honte. Sous vos yeux, ils fabriquent quelque chose avec de l'encre, du papier et divers gadgets, dessinent, déchirent, coupent - et puis il s'avère que Tolstoï. Ou même un Géorgien avec une moustache. Ou un bébé emmailloté. Et vous ressentez une pure joie. Ou peut-être le bonheur.
Ils vous racontent une histoire dans une autre langue. Pas en russe - dans de nombreuses représentations, il n'y a aucun mot. Dans le langage de l'enfance. Et c'est un langage universel.
Dans la pièce « La vache » (basée sur l’histoire de Platonov), de petits trains passent au-dessus de la tête du public. L'action se déroule dans une gare où vivent un garçon, sa mère, son père et une vache. Père marche sur des échasses et des tabourets – il est grand et mystérieux. Il apparaît toujours accompagné de jazz (« Caravan » de Duke Ellington), et cela est profondément personnel, Krymovsky : son père, le réalisateur Anatoly Efros, était un grand connaisseur de jazz. La mère étend les vêtements pour les faire sécher. Et une vache... Une vache est généralement une fille portant une jupe élégante et des talons, mais avec une corde autour du cou.
Le garçon a son propre monde : des trains grondent le long des draps accrochés à une corde, et ils contiennent des choses qu'on enseigne à l'école ou dont on rêve. Ouvrier et kolkhozien, girafe, Tour Eiffel, bustes de Lénine et Pouchkine. Et puis dans ces voitures qui passent devant la gare, ils transportent les gens derrière les barreaux.
Le veau est amené à l'abattoir et la vache, comme Anna Karénine, se jette sous la locomotive. La locomotive à vapeur de Krymov est réelle – en fer, effrayante.
À propos de la généalogie et de l'Holocauste
La performance «Opus No. 7» de Dmitry Krymov se compose de deux parties, apparemment sans rapport. La première représentation porte sur l’ascendance juive et sur l’Holocauste. La seconde concerne Chostakovitch et Staline.
Des portraits d'habitants de villes juives du début du siècle dernier défilent sur scène. Quelque part parmi eux se trouve une photo de Chagall. Une partie a été collectée dans les archives d'organisations juives de Moscou, et une autre partie a été apportée par les acteurs eux-mêmes, leurs proches. Les porteurs d'eau, les boulangers, les commerçants et les rabbins regardent le spectateur.
Au début de « Opus No. 7 », l’acteur projette de l’encre d’un seau sur du carton blanc et utilise une agrafeuse pour attacher l’étoupe à la tache – le résultat est des sidelocks. Il ajoute son chapeau et le petit homme sort. Les vivants et les morts dansent "Hava Nagila". Il s'agit d'une pièce sur la façon dont la frontière des mondes est perméable et que nous, les vivants, pouvons toujours entendre la voix des morts. Si nous voulons.
— J'ai lu des mémoires selon lesquels Romm, Mikhoels et Alexei Tolstoï étaient membres du Comité antifasciste et on leur a montré une chronique des atrocités commises par les nazis. Et ils sont tombés malades après ça. Alexeï Tolstoï est peut-être la raison pour laquelle il est mort si rapidement : c'était un homme grand et, évidemment, doux. Ranevskaya rappelle que Mikhoels est tombé en transe. Et Romm a fait un film qui ne contenait même pas la centième partie de ce qu’ils avaient à voir.
Je demande : ses parents, Anatoly Efros et Natalya Krymova, ont-ils conservé leur pedigree ? Connaît-il lui-même l'histoire de sa famille - et jusqu'à quelle génération ?
- Malheureusement, pas très profond. Du côté de mon père, ma grand-mère était issue d'une famille juive assez aisée d'Odessa. Et mon grand-père paternel, au contraire, est complètement prolétaire. Grand-mère maternelle est écrivain, à l'époque Guerre civileétait commissaire régiment de cavalerie. Et elle est restée ainsi toute sa vie. Elle était originaire de Yalta, se rendit à Rostov-sur-le-Don en 1918 et se plongea dans la vie révolutionnaire. Son premier mari était un commandant rouge très célèbre - Antonov. La légende familiale raconte que Makhno lui a personnellement tiré dessus avec une mitrailleuse. Une rue de Kiev porte même son nom. Quand il est mort, ma grand-mère a épousé un autre homme du NKVD. Mon arrière-grand-père maternel était cordonnier et, du côté paternel, il était représentant de la société Gillette, qui fabrique des rasoirs. En général, la pièce parle de tout.
...Ce n'est plus le bruit des faubourgs ou le brouhaha de la cour qui retentit de la scène, mais des coups de feu. Les acteurs sortent d'un tas de chaussures des sandales usées : s'ils prennent la sandale, ils diront le nom. Ils le mettront sous le mur - de drôles de lunettes pour enfants avec un œil scotché apparaîtront dans le mur. Sarah, Marik, Izya. Ils finissent de peindre les robes noires - il s'avère que c'est un chœur d'orphelins à lunettes. L'un des enfants juifs peints donne main en carton vivant.
À propos de Chostakovitch
Une immense dame de six mètres fait sortir un garçon, emmitouflé jusqu'aux yeux dans un cache-nez. Quelques verres ronds dépassent. La dame emmène le garçon dans la salle de musique – élégante, attentionnée, mais sinistre. Le garçon voit le piano pour la première fois et essaie de le monter. Et puis cette dame en boa et voilée mettra une casquette avec un bandeau et ressemblera à une Géorgienne en veste. Et il courra après le meilleur de ses enfants. Meyerhold, Akhmatova, Maïakovski.
Chostakovitch survivra. Au son de la Septième Symphonie (Leningrad), des pianos de fer au son grinçant plongent sur le spectateur comme des avions de combat. La voix confuse de Chostakovitch renonçant à son œuvre retentit. C’est notre époque – et, hélas, tout cela est toujours d’actualité.
Le pouvoir joue toujours avec l’artiste ; son étreinte peut toujours à la fois réchauffer et étouffer. Un long bras, enroulé comme un serpent, est enfoncé dans Chostakovitch - ici, embrasse ! Et au spectateur. Vous vous asseyez et pensez : m'auriez-vous alors embrassé - ou non, ne vous seriez-vous pas endormi ?
D'où, je demande, Dima, avez-vous obtenu Chostakovitch ?
« Mon père aimait beaucoup la musique, et lui et Chostakovitch se connaissaient personnellement, il l'idolâtrait simplement. Et il est clair pour moi depuis longtemps que Chostakovitch est un personnage dramatique. Mon père et moi étions à la première de "The Nose" à Théâtre de chambre, et Chostakovitch était là avec Irina Antonovna. Je me souviens de chaque seconde : comment il s'est incliné, comment il a été emmené par le bras, quelle chemise il portait, quelle cravate. Comme il était embarrassé et maladroit. Il avait peur de l'inconfort de se tourner vers le public et de s'incliner. Il voulait vraiment partir. Il avait une chemise en nylon d’une couleur stupide, une cravate bizarre, tout n’était pas vraiment insipide, mais ça ne collait pas avec sa musique. Il était complètement indifférent aux choses matérielles. Il dit à un compositeur à l’étranger : « Voici votre argent, achetez-moi la même chose que vous avez achetée pour vous-même. » Il s’étonne : « Peut-être que la couleur ne te va pas ? Et lui : "Ça fera l'affaire !" Juste pour riposter.
À propos du père
— Papa a vraiment adoré le Trio de Chostakovitch. Il était généralement mélomane ; le soir, le jazz et la chanson française résonnaient toujours dans l'appartement - Piaf, Brel, Aznavour. J'ai adoré cette musique. Après un certain temps, tout cela a fusionné avec mon père. J'aime davantage les souvenirs que cela me rappelle. Papa avait un tourne-disque fait maison avec des haut-parleurs. Et puis il l’a ramené d’Amérique par la route. Et je l'ai brûlé une fois : j'ai allumé l'aspirateur, puis, sans changer de tension, je l'ai branché sur la prise et je l'ai brûlé. Il était terriblement bouleversé.
"La création du spectacle était pour lui la chose la plus importante", poursuit Krymov. - C'est pour ça qu'il vivait : les répétitions. Papa les avait au théâtre différentes périodes. Il y a eu un pic de bonheur inconditionnel dans Théâtre pour enfants. Le sommet d'un bonheur temporaire mais aigu à Lenkom - et un court et terrible moment de troubles et d'expulsion de là. Il y a eu une longue et heureuse période de représentations à Bronnaya. Et puis vint un moment terrible : la trahison des étudiants et la destruction du théâtre. Et Taganka, et... tout ça.
Krymov ne veut pas, ou, plus précisément, ne peut pas parler en détail de son père. Trop personnel. "Père? C’est un mot un peu inhabituel, je dis toujours « papa ». À PROPOS destin tragique Anatoly Efros sait, en général, tout : sa pièce « Trois sœurs » à Lenkom a été interdite comme séditieuse, le metteur en scène a été exilé au Théâtre de Malaisie Bronnaya, certains étudiants l'ont suivi, d'autres non. Efros a placé plusieurs des siens sur Bronnaya meilleures performances. Mais même là, il y eut à nouveau un conflit avec les acteurs, des réunions de la troupe contre le metteur en scène, une trahison des étudiants... Ils disaient qu'Efros n'avait d'autre choix que d'aller à Taganka lorsque Lyubimov fut déclaré transfuge et invité à diriger la troupe. théâtre à sa place. Mais la troupe Taganka s'est rebellée. Efros est mort de crise cardiaque avant d'atteindre l'âge de 62 ans.
— Mon père disait : il faut faire les choses soit de forme parfaite, soit si extrêmes que les erreurs soient pardonnées. Et il a ajouté : "Je suis pour le deuxième !" Moi aussi. Si vous faites la même chose pendant longtemps, cela fonctionnera parfaitement. Il s’avère que Stradivarius avait de mauvais violons – je ne le savais pas.
— Votre père a-t-il trouvé des performances infructueuses ?
- Non, il a bien traité toutes ses performances. Et il a oublié ce qu'il avait déjà fait. Jusqu'au prochain travail. Performances passées - il ne les a même pas regardées. Et si je le regardais, j'étais bouleversé. Et pendant que je regarde, j’essaye. Et si quelque chose est lâche, j'essaie de le resserrer. Mais je n’en ai pas encore beaucoup, des performances. Lorsque j’ai travaillé pour la première fois avec mon père, il n’y avait pas de mots d’adieu, nous avons juste fait une performance. "Othello". Je n'ai pas compris les conditions nouveau jeu. J'avais seize ans. Une personne de seize ans - à l'exception peut-être des génies qui, avec perspicacité, voient plus que ce qu'ils ont vécu - ne peut pas imaginer bonne performance. Il peut proposer une performance à son niveau. Sur le vin, il est toujours écrit : jeune. Cela semble savoureux, c’est juste classé dans une catégorie différente.
— Et quelle version de la pièce convenait finalement à votre père ?
- Cinq cent un. Tout cela a duré cinq ans.
À propos des soins
— Votre départ du théâtre pour l'atelier était-il lié à votre père et à la trahison de ses élèves, aux situations de Taganka ?
- Non, avec les trahisons - non. Papa vient de décéder et je... me suis ennuyé. J'ai soudainement changé de cercle social. J’en suis arrivé au point où je ne pouvais plus aller au théâtre ni aux premières, tout était désagréable pour moi. Peut-être que j'en savais trop sur beaucoup de gens grâce à ma mère et mon père. D’une manière ou d’une autre, je n’ai pas pu, je me suis enfermé dans l’atelier. Cela ressemble maintenant à une décision fondamentale. Et puis quelque chose est mort. L'atelier était vide, je n'y ai même jamais mangé. Il est venu travailler, s'est épuisé et est parti. Le lendemain matin, même chose. je viens de décor de théâtre Je me suis lancé dans la peinture parce que j’ai toujours voulu peindre – c’était ennuyeux de ne pas pouvoir le faire. Plus précisément, ce qui m’excitait, c’est que je n’y arrivais pas.
- "Je ne peux pas" - qu'est-ce que c'est ? La toile a-t-elle résisté, contrairement au décor ?
Krymov regarde dans ses lunettes puis mélodieusement, délicatement, comme s'il chantait une chanson triste. chanson lyrique, objecte catégoriquement.
- Cela dépend de votre tête, pas de la toile. La toile n'attend que vous pour la rendre belle. C'est pareil au théâtre. Qu'est-ce que Tchekhov est sur scène maintenant et qu'est-ce qu'une nature morte aux pommes maintenant - c'est la même question. Ou encore l'abstraction et le paysage : qu'est-ce que la rivière maintenant sur la photo ou qu'est-ce que la bande bleue et les nombreux points ? C'est une rivière et les mouches volent. Mais c'est déjà arrivé ! Voilà avec Tchekhov : je veux faire cela - et cela est déjà arrivé. Eh bien, où en êtes-vous maintenant par rapport à aujourd’hui et à l’éternité ?
Le baroque a duré des siècles - maintenant tout semble passer vite, mais en fait l'essence est la même. Vous pouvez toujours fabriquer des violons comme votre père et enseigner à votre fils, mais vous devez rapidement regarder autour de vous. Quand on m'a appris à conduire une voiture, on m'a dit qu'une fois toutes les demi-minutes, je devais regarder autour de tous les rétroviseurs : gauche, centre et droite. Il en va de même pour Tchekhov. Qu’est-ce que Tchekhov aujourd’hui ? J'étais artiste de théâtre, et maintenant je dis à mes étudiants que, à mon avis, frères, ce qui semblait juste avant-hier, même David Borovsky, a changé aujourd'hui. Vous devez sentir l'air. La décoration n’existe pas, c’est démodé. Les vieux, les bons, les bons ont disparu.
Alors j’ai arrêté de peindre, parce que je ne savais pas quoi peindre maintenant et comment. Avant, j’étais ravi de pouvoir peindre le portrait de quelqu’un que je connaissais et d’exprimer quelque chose. Mais pour une raison quelconque, cela a disparu. Je regarde les tableaux avec assez d'indifférence. Tout ce que j'avais est allé au théâtre. Ici, je suis soit un lièvre, soit un loup, je suis toujours aux aguets.
Krymov a passé 15 ans dans l'atelier. Personne n'est venu le voir. Mais un jour, un ami, l'acteur Valery Garkalin, est passé par là.
«J'ai expliqué à Valera comment pourrait être réalisée la scène de la rencontre entre le fantôme et Hamlet. Il dit : allez, mets-le et je vais jouer. Tout ressemblait à une blague. Mais la plaisanterie s’est éternisée et s’est transformée en spectacle. Et puis nous avons commencé à faire quelque chose avec les étudiants en art, et d'une manière ou d'une autre, j'ai aimé monter et descendre les escaliers avec eux, inventer quelque chose. Pourquoi des spectacles sur l'enfance ? Je les fais avec des gars très jeunes, ils ont des bagages d'enfants.
Sur la façon de faire quelque chose
Ensuite, nous avons discuté de la possibilité d'apprendre le théâtre et l'art en général. J’ai raconté comment j’étais allé aux cours d’Otar Ioseliani et qu’il enseignait aux étudiants comment travailler sur une intrigue. Krymov éclata de rire :
- Alors il t'a montré comment il travaille ! Jusqu’à ce que vous fassiez quelque chose vous-même, il vous semble que cela peut ressembler à celui de quelqu’un d’autre. Ce type a creusé comme ça - il a fait pousser un tel rutabaga. Ce type a creusé comme ça – il a fait pousser un concombre. Mieux vaut ne pas le faire si vous pouvez l'aider. Et si vous ne pouvez pas vous empêcher d’étudier, alors souffrez, inventez votre propre voie.
Le théâtre de Krymov semble frivole - fabriqué à partir de matériaux de récupération. Objets de brocantes, vieux manteaux et bottes, chiffons, papiers, peintures. Par chance, lorsque Krymov a imaginé une pièce de théâtre à grande échelle "Tararabumbia" pour le 150e anniversaire de Tchekhov - avec une plate-forme mobile, avec un grand nombre de personnes sur scène - il s'est avéré que personne n'allait soutenir la crise et l'un des réalisateurs les plus brillants de Russie avec de l'argent. Bien que cette représentation puisse devenir l'événement central du Festival Tchekhov 2010. Lorsqu’il s’est avéré qu’il n’y avait pas d’argent, Krymov a déclaré : « Nous ne sommes pas un hôpital pour enfants pour demander de l’argent. Retournons aux marchés aux puces et sortons. Et allons-y.
— Comment mettre en scène Tchekhov maintenant, quand il est à vos oreilles ? Tchekhov est-il mort maintenant ? Non!!! Bien sûr que non! Mais comment est-il vivant exactement ? Je me suis récemment demandé pourquoi " Le verger de cerisiers" ou " Trois Sœurs " personne ne fait de films ? Là, tu regardes quelque chose de nouveau, tu ne sais pas comment ça va finir. Et au théâtre, vous regardez des versions. Une version de Hamlet, une version des Trois Sœurs. Et vous, en connaisseur, essayez les nuances. En tant que gourmet, vous vous sentez : oh, ils ont ajouté un peu d'oignon. Mais l’agneau n’est pas mort à cause de ça !
À propos du théâtre de l'artiste
— En Russie, les artistes faisaient du théâtre - Benois, Dobuzhinsky, Korovin. Il y avait Simov, un collègue de Stanislavski, l'arrière-grand-père de cette profession, David Borovsky et nous tous à la fois. En Occident, autant que je sache, il s'agit d'un métier de service utilitaire. Mais en Russie, il se trouve qu'elle était très indépendante et fière. J'ai toujours ressenti cela. Mais j’aborde la définition de « théâtre d’artistes » avec le sourire, même si physiquement c’est le cas : je suis un artiste, pas un metteur en scène. Mais on peut dire ceci : « le théâtre d'un homme », « le théâtre d'un homme aux cheveux gris », « le théâtre d'un homme à deux mains et dix doigts ». Me voici - un artiste, un homme aux cheveux gris, avec deux mains et dix doigts. Et j'ai ce genre de théâtre.
— On pense que le théâtre russe est centré sur la littérature et que le théâtre visuel, le théâtre de l'artiste, est plutôt une affaire occidentale...
— Et en Occident, n’y a-t-il pas des millions d’exemples de théâtre d’artistes ? Un artiste est une marchandise. Dans ce domaine, la quantité de talents est primordiale. Si un imbécile se lance dans le « théâtre d’artistes », ce sera un désastre. Opération - que peut faire toute personne qui décide de retirer une balle à son camarade ? Et puis, le théâtre demande un certain caractère. Tout le monde doit comprendre que si quelque chose ne va pas, on peut tuer.
- Et tu peux tuer ?
- Oui, bien sûr, et tout le monde le sait ! Bien entendu, il n’est pas nécessaire de tuer. Mais sinon, tu ne peux rien faire.
Photos : Pavel Smertin pour RR
Un des piliers de la modernité culture nationale aujourd'hui, bien sûr, le directeur de production Dmitri Krymov, dont le génie est actuellement reconnu par l'ensemble de la communauté théâtrale. Il est membre de l'Union des travailleurs du théâtre de Russie et de l'Union des artistes et a reçu de nombreux prix thématiques, notamment des prix décernés par des festivals internationaux.
Biographie de Dmitri Krymov
Le 10 octobre 1954, dans une famille métropolitaine créative, un futur directeur de théâtre est né (le père est le célèbre metteur en scène Anatoly Efros et la mère est la critique de théâtre et critique d'art Natalya Krymova). En raison de la vague d’antisémitisme dans notre pays lors de la naissance et de la croissance de Dmitry, le conseil de famille a décidé que le garçon porterait le nom de famille de sa mère. Et comme la vie elle-même l’a montré, cette décision était justifiée.
Après avoir obtenu un diplôme d'enseignement général établissement d'enseignement Krymov est entré à l'École de théâtre d'art de Moscou (département de production), sur les traces de son célèbre parent. En 1976, titulaire d'un diplôme de l'enseignement supérieur je suis allé développer mon carrière professionnelle au Théâtre de Malaya Bronnaya. Et ses premiers projets de réalisateur furent les productions "Memory", "Summer and Smoke", "The Living Corpse", "A Month in the Country" et d'autres.
De 1985 jusqu'au début des années 90, lorsque son père est décédé, Dmitry a principalement collaboré avec le Théâtre Taganka. Ici, les spectateurs pouvaient apprécier son talent de metteur en scène dans les représentations : « La guerre n'a pas visage de femme», « Un mètre carré et demi » et « Misanthrope ». Cependant, en plus de sa scène théâtrale natale, le célèbre scénariste a participé à des productions théâtrales situées dans de nombreuses villes de Russie (Saint-Pétersbourg, Nijni Novgorod, Volgograd et autres), ainsi qu'au Japon et en Bulgarie. Et ses collègues de l'atelier de création étaient des célébrités telles que Portnova, Tovstonogova, Arie et Shapiro.
Après la mort de son père, Dmitry Krymov décide d'abandonner son travail de scénographe et de se concentrer entièrement sur les beaux-arts. C'est la peinture et le graphisme qui le rendent célèbre en France, en Angleterre et en Allemagne, où il expose lors d'expositions thématiques. Et à Moscou, créativité artistiqueétait largement représenté au Musée russe.
Et à l'heure actuelle, la Galerie Tretiakov et le Musée Pouchkine exposent parmi leurs expositions des peintures de Dmitri Krymov. De 2002 à aujourd'hui, il a commencé à enseigner en Académie russe arts théâtraux. Sous sa direction se trouvent également le Laboratoire de l'École d'Art Dramatique et le cours artistes de théâtre.
Il est intéressant de noter que les idées de l'auteur principal sur tout projet de théâtre Le réalisateur considère précisément le postulat de « l’incompréhension du spectateur quant aux intentions du réalisateur ». Cela permettra aux spectateurs de réfléchir et de tirer des conclusions seulement après de longues délibérations. C'est-à-dire le succès théâtre moderne se situe précisément sur le plan philosophique et psychologique, qui exclut les intrigues banales.
Vie personnelle du réalisateur
DANS la vie de famille pour le célèbre réalisateur, tout est assez stable et calme. Le seul mariage avec sa femme Inna est devenu la raison de la naissance d'un fils. Son épouse est une professionnelle en économie et en psychologie et dernières années elle aide très sérieusement son mari dans ses activités de production. Il est intéressant de noter qu'en 2009, Dmitri Krymov a été reconnu comme « Personne de l'année » par les communautés juives de Russie et qu'il n'a pas célébré son anniversaire depuis très longtemps, préférant visiter les tombes de ses vénérés parents à ce moment-là. , qui ont su lui donner une éducation créative digne.
Nom: Dmitri Krymov
Âge: 64 ans
Activité: metteur en scène, artiste, scénographe
Situation familiale: marié
Dmitri Krymov: biographie
DANS dans un sens large Tout artiste est appelé un artiste. Et dans le cas du metteur en scène de théâtre Dmitri Krymov, ce mot est utilisé dans son sens littéral, car il a d'abord travaillé comme scénographe, pour lequel il a même reçu un prix séparé, et est également devenu membre de l'Union des artistes et de l'Union des artistes. Académie des Arts.
Enfance et jeunesse
Le 10 octobre 1954, il est né dans la famille théâtrale de la réalisatrice et critique Natalya Krymova. Le fils unique Dima. Même dans l'enfance, ils ont décidé de donner à l'enfant le nom de sa mère afin de le protéger des difficultés futures, des étiquettes et même des tabous qui accompagnent les porteurs d'un nom de famille juif.
Une fois dans une interview, Dmitry a admis que le parent le plus éloigné qu'il connaissait était son arrière-grand-père Akim Fursov, cordonnier à Yalta. En général, tout ce qui concerne biographie de famille, est précieux et protégé pour un homme. Par exemple, il a une légende préférée associée au moment où ses parents se sont rencontrés, lorsque son père a dit l'original :
« Allons-nous nous marier maintenant ou attendre que tu termines tes études ? »
Mémoire vive premières années la vie - le premier voyage au théâtre.
« La première représentation que j'ai vue de ma vie était la légendaire production du Théâtre d'art de Moscou de L'Oiseau Bleu. Ma mère m'a emmené le voir quand j'avais 5 ans. Les meilleurs souvenirs d’enfance ! » a partagé le talentueux réalisateur.
Mais il assistait rarement aux répétitions organisées par le chef de famille, mais il se souvenait de l'essentiel :
« Il a fouillé très attentivement en présence grande quantité personnes. Et il a essayé, et tout le monde était fasciné par la réflexion qu’il leur proposait. C'était son travail, sa quête.
Et c'est l'odeur du père qui est inextricablement liée à l'enfance.
Les capacités de dessin du garçon augmentaient chaque année et il rêvait d'étudier à l'école Stroganov. Cependant, avec le temps, tout a changé à cause de la décision de la mère et de la menace imminente de l’armée. C'est ainsi que Krymov s'est retrouvé à l'École de théâtre d'art de Moscou, où les talents manuels de Natalia Anatolyevna se sont révélés utiles dès son admission : les étudiants devaient être capables de faire quelque chose de leurs propres mains.
Théâtre et créativité
Après avoir obtenu son diplôme de studio, il rejoint le théâtre de Malaya Bronnaya, où il crée des décors et des costumes pour des spectacles. Parmi eux, il y avait une place pour les auteurs classiques - ("Othello"), ("Un mois à la campagne") et soviétiques - Alexei Arbuzov ("Mémoires"), Ignatius Dvoretsky ("Directeur de théâtre") et d'autres. Il a également conçu les productions du Théâtre d’art de Moscou de son père – Tartuffe de Molière et Le Cadavre vivant de Tolstoï.
Après 9 ans biographie créative a été reconstitué par le Théâtre Taganka, où, grâce à lui, 3 productions ont reçu leur incarnation artistique, parmi lesquelles une œuvre basée sur l'œuvre du futur Lauréat du Prix Nobel. La plupart des principaux « temples de Melpomène » de Moscou ont invité Krymov à les décorer propres productions, et des artistes célèbres pour la coopération : Evgeniy Arie, etc.
Le début des années 90 s’avère difficile : d’abord le pays disparaît, puis mon père. Durant cette période, Dmitry décide de quitter définitivement le théâtre, lui semble-t-il, et de se lancer dans la peinture et le graphisme. L'affaire progresse entre les mains du maître : de nombreuses expositions russes et étrangères ont lieu.
Les peintures de Krymov étaient auparavant présentées aux spectateurs au Musée russe, dans des galeries en Angleterre, en Allemagne et en France, et on les trouve désormais à la galerie Tretiakov et Musée Pouchkine. Puis il a été professeur au GITIS, où il a dispensé un cours, en 2017 il a reçu le titre de professeur honoraire, et a dirigé le Laboratoire de l'École d'Art Dramatique.
La même année, "Dowryless" est sorti ici - avec une faute d'orthographe dans le titre, "sonnant comme une gifle", faisant référence à la déclaration du réalisateur bien-aimé Alexander Sergeevich. Ce n’est cependant pas la première adaptation grotesque et hyperbolique de l’auteur : en 2016, « Oh. Late Love" a reçu le très convoité Masque d'Or, tout comme son actrice principale.
Vie privée
Dans sa vie personnelle, Dmitri Anatolyevich est un homme monogame : comment il a choisi d'être son compagnon la seule femme, et lui reste fidèle jusqu'à ce jour. Sa femme Inna est née le 29 juin à Magadan, est auteur de projets, productrice documentaires, ainsi que l'organisateur expositions d'art, foires, ventes aux enchères. Il parle de lui avec retenue :
"Épouse. Elle a donné naissance à un fils. Construit une maison. DANS temps libre J'aide Dima.
La famille avait un enfant unique, Mikhail, qui maîtrisait le métier d'architecte et vit désormais aux États-Unis. D'autres enfants couple créatif Non.
Interrogé par les journalistes sur ce pour quoi Dmitry n'a pas le temps chaque jour, il a répondu que c'était pour avouer son amour à sa femme. Et laver la voiture. Au fait, une interview avec un réalisateur talentueux - espèces distinctes plaisir intellectuel. Ses réponses profondes et pétillantes aux correspondants étonnent par l'ampleur de ses pensées et de sa sagesse.
Dmitri Krymov maintenant
En 2018, pour la première fois sur la scène du Théâtre des Nations, Dmitri Krymov a présenté au public un film loin de l'école travail classique comédie de masques "Mu-Mu", où personnage principal- pas le chien noyé que tout le monde plaint, mais la fille Masha.
La même année, au Théâtre d'art Tchekhov de Moscou, «Seryozha» est né - le fils d'une femme morte d'amour. La performance ne ressemble que partiellement au célèbre roman. Il y avait aussi une place pour « La vie et le destin » de Grossman.
Le dernier jour de l'été, le 31 août 2018, une note touchante et détaillée du réalisateur concernant son départ de l'École d'art dramatique est apparue sur le site officiel du Laboratoire. Si l’on en croit les commentaires du directeur du théâtre, il n’y a eu aucun désaccord « au travail ».
"Il s'agit probablement de motivations personnelles et, peut-être, de projets dont seul Dmitri Anatolyevich lui-même peut parler", a souligné Olga Sokolova, qui a ajouté qu'il resterait en fonction jusqu'en novembre.
D'ailleurs, le site déjà évoqué mérite une attention particulière. Ici, des sections apparemment familières (photos, vidéo, audio) et inhabituelles (personnes, enseignants) sont présentées d'une manière étonnamment élégante et originale.
Artiste, scénographe, metteur en scène et professeur de théâtre. Dmitri Anatolyevitch Krymov est membre de l'Union des artistes de Russie et de l'Union des travailleurs du théâtre.
Dmitri Krymov- fils de parents célèbres Anatoly Efros Et Natalia Krymova. Son père était un célèbre metteur en scène et sa mère était critique de théâtre et critique d'art. Dmitry a reçu le nom de famille de sa mère, car en heure soviétique Anatoly Efros ont rencontré des obstacles dans leur carrière en raison de leur origine juive.
En 1976, il est diplômé de l'École de théâtre d'art de Moscou et a immédiatement commencé à travailler au Théâtre de Malaya Bronnaya. Travail d'études supérieures Krymovaétait basé sur la production d'Othello de son père.
Activité créative de Dmitry Krymov/Dmitrii Krymov
En 1985 Dmitri Krymov a obtenu un emploi de décorateur au Théâtre Taganka, où ses performances ont été mises en scène « La guerre n'a pas un visage de femme », « Un mètre carré et demi » et « Misanthrope ».
Au début des années 90 à cause de la crise Krymov a été contraint de quitter le théâtre et de se lancer dans la peinture et le graphisme. Les peintures de Dmitry Anatolyevich ont été présentées au Musée russe, dans des musées en France, en Allemagne et en Angleterre. Son travail est désormais visible dans Galerie Tretiakov et le musée beaux-Arts nommé d'après Pouchkine.
Dmitri Krymov travaillé dans de nombreux Théâtres russesà Moscou, Saint-Pétersbourg, Nijni Novgorod, Volgograd, s'est rendu à Riga, Tallinn, en Bulgarie et au Japon. Son talent de décorateur et de réalisateur est apprécié dans le monde entier. La Crimée est un hôte particulièrement bienvenu en Europe.
"Le spectacle est réalisé par une personne, la principale, et c'est le metteur en scène", explique Dmitry Krymov à propos de son travail. "Il devrait y avoir des gens autour qui comprennent cela." Je suis intéressé par les opinions et je suis prêt à parler. Mais il suffit de s'arrêter à temps. Après tout, c’est souvent une façon pour les acteurs non pas de travailler, mais de bavarder ou de s’énerver.
À l'Académie russe des arts du théâtre Dmitri Krymov enseigne un cours pour artistes de théâtre et travaille dans son laboratoire de création « École d'art dramatique ». Le laboratoire est situé à Moscou. Avec de jeunes acteurs diplômés du GITIS et de l'école Chtchoukine, Krymov met en scène ses propres pièces, qu'il présente ensuite dans des festivals internationaux.
"Le metteur en scène est responsable de la performance", explique Dmitry Krymov à propos du métier. — Je suis responsable de ce qui se passe sur scène. Si les choses ne se passent pas comme je le pense, alors la performance ne sera pas la mienne. Pourquoi alors est-ce que je passe du temps au lieu de peindre ou de faire quelque chose dans la maison ? Cela fait un an que ma poignée de porte tombe et je ne l'ai pas revissée, il faut que je compense par quelque chose. Et cela est compensé par les meilleures performances possibles.
Des idées pour vos performances fantasmagoriques Dmitri Krymov il puise dans son imagination, chez d'autres artistes et ses élèves. Les performances de Krymov sont une synthèse d'images plastiques, de dessins, de prose et de poésie. Tous n'ont pas scénario, ou un entrelacement intrigant de destins, mais il y a toujours une image visuelle vive qui évoque une réponse chez chaque spectateur et des sentiments caractéristiques. Cela oblige les spectateurs à venir de plus en plus voir les productions dirigées par Dmitry Krymov.
«La première représentation de notre groupe s'appelait «Innuendos» et a été mise en scène avec des étudiants de mon département d'art, alors en première année, de l'Académie russe des arts du théâtre. La base de la représentation était des contes populaires russes édités par Afanasyev, c'est-à-dire. les plus « vrais » contes de fées russes, le spectacle était sans paroles. Les acteurs étaient les mêmes étudiants artistes, qui créaient une série d'images visuelles devant le public, unies par une intrigue et une idée.
Laboratoire de théâtre Dmitri Krymov des spectacles mis en scène tels que « Trois sœurs », « Sir Vantes. Âne chaud", "Commerce" et un certain nombre d'autres. La renommée dans de larges cercles Les productions de Krymov ont été reçues après l’interprétation du poème de Lermontov "Démon. Vue d'en-haut". Le spectacle a reçu des prix des critiques de théâtre « Crystal Turandot » et du Syndicat des travailleurs du théâtre « Golden Mask ».
En 2010, avec Mikhaïl Barychnikov Dmitri Krymov a mis en scène une pièce de théâtre "À Paris", qui a été vu par les téléspectateurs européens. Le spectacle était en russe, mais n'a pas été présenté en Russie.
Interprétations de Dmitri Krymov
- 1987 - Costumier (film-pièce de théâtre) - artiste
- 1988 - La guerre n'a pas un visage de femme (film-pièce) - artiste
- 1989 - Tartuffe (film-pièce de théâtre) - artiste
- 2001 - Napoléon Ier (film-pièce) - artiste
- 2005 - Anatoly Efros
- 2005 — Îles (documentaire)
- 2012 - Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya... (film-pièce de théâtre) - réalisateur
- Tararaboumbia
- Mort de la girafe
- Gorki 10
- Les rêves de Katerina
- Opus n°7
- Vache
Krymov Dmitry Anatolyevich (né en 1954) est un célèbre metteur en scène, artiste et scénographe russe. Ses performances sont incroyablement populaires en Russie et à l'étranger. En tant que scénographe, Krymov a travaillé avec succès avec de nombreux théâtres de la capitale et de province, participant à la conception de plus d'une centaine de représentations.
Il est l’un des révolutionnaires du théâtre russe moderne, lui apportant une esthétique sans précédent. Son mélange des genres unique, son travail à la croisée des styles et des tendances ne peuvent laisser personne indifférent. Ce n’est pas un hasard si ses productions, sous la direction très précise de l’historien du théâtre V. Berezkin, sont communément appelées « le théâtre de l’artiste ».
Première biographie
Dmitri Krymov est né le 10 octobre 1954 à Moscou en famille créative célèbre réalisateur Anatoly Efros et critique de théâtre, écrivain Natalia Krymova. AVEC petite enfance le garçon, sur les conseils de son grand-père, a été enregistré sous le nom de sa mère, car son père avait des racines juives, ce qui pourrait créer certains problèmes à l'avenir. Il existe une opinion selon laquelle la naissance du futur réalisateur est liée au fameux « cas des médecins », ou plutôt à la réhabilitation de tous ceux qui l'ont vécu. Natalya et Anatoly voulaient vraiment un enfant, mais avaient peur d'en avoir un à cause de la répression, et maintenant le destin leur a donné une chance.
On dit encore de lui qu'il vient de l'enfance et, en se souvenant du vieux film dans lequel Anatoly Efros parle de son fils de quatre ans, il est difficile d'être en désaccord avec cela. On y voit une spontanéité enfantine, vêtue de la figure d'un garçon talentueux, dont les tableaux étaient accrochés chez lui à côté des œuvres d'A. Matisse.
Krymov a grandi et a grandi dans un environnement exceptionnellement talentueux de sa mère et de son père, qui lui ont beaucoup donné et en même temps ont jeté une certaine ombre sur son individualité. Anatoly Efros a souvent critiqué son fils pour son comportement excessif mise en marche longue pour résoudre un problème créatif, et sa mère a dû expliquer longtemps que tout le monde n'est pas comme lui. Cependant, cela n'a pas du tout empêché Krymov de devenir une personne autonome.
Scénographe talentueux
Ayant obtenu un certificat d'études, Dmitry est allé apprendre les bases de l'art scénographique à l'École-Studio de Théâtre d'Art de Moscou dans le département de production. Après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1976, Krymov a obtenu un emploi de scénographe au théâtre de Malaya Bronnaya. Ici, il participe à la conception de toute une série de spectacles mis en scène par son père : « Othello », « Summer and Smoke », « Suite de Don Juan », « Un mois à la campagne ». En outre, il a conçu plusieurs productions du Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov - "Le cadavre vivant", "Tartuffe", "Tentative de fuite". DANS temps différent Dmitry Anatolyevich a réussi à travailler dans de nombreux théâtres métropolitains, notamment le Théâtre des Variétés, le Théâtre Central pour Enfants et le Théâtre du nom. Mossovet, théâtre du nom. Maïakovski et autres. En outre, Krymov a collaboré fructueusement avec des théâtres d'autres villes. Union soviétique- Tallinn, Saint-Pétersbourg, Nijni Novgorod, Volgograd.
Dans les années 90, après la mort subite de son père puis de sa mère, il quitte le théâtre. Ensuite, il a semblé que c'était pour de bon, puisque le théâtre frappait les vivants - les pertes les plus importantes et les profondes déceptions y étaient associées. Entre-temps au service de Melpomène, Krymov s'est sérieusement lancé dans l'art du chevalet et s'est plongé tête baissée dans le graphisme, la peinture et l'installation. Ses peintures ont été exposées au Musée russe, le Musée des Beaux-Arts. A. S. Pouchkine et sur les sites de plusieurs pays étrangers. Les œuvres de l’auteur font également partie de collections privées parmi des collectionneurs d’Israël, d’Allemagne et des États-Unis.
Mais la vie l'a forcé à retourner là où il avait trouvé sa vocation, et Dmitry Anatolyevich n'a plus tenté le destin. Sur la scène du théâtre. Stanislavski, de manière inattendue pour beaucoup, a mis en scène Hamlet, puis est allé enseigner au GITIS, où il a finalement réalisé la nécessité de l'art théâtral.
Parcours pédagogique
Dmitry Anatolyevich s'est avéré être un merveilleux professeur qui a formé une galaxie de jeunes acteurs talentueux. Certains d’entre eux restent dans la même équipe avec lui même après l’obtention de leur diplôme. Depuis 2002, Krymov enseigne à l'Académie russe des arts du théâtre, où il donne son propre cours. En 2008, avec le réalisateur E. Kamenkovich, il a composé groupe expérimental, dans lequel les futurs acteurs, scénographes et metteurs en scène ont étudié ensemble. « Être capable de négocier est une grande compétence », - dit Dmitri Anatolyevich. Pour l’enseignement du théâtre national, il s’agissait d’une expérience d’apprentissage véritablement unique dans une telle co-création. Il ne parlait pas toujours positivement de son expérience ; parfois il voulait abandonner cette tâche ingrate, mais à chaque fois il tapait à nouveau. nouveau cours. Activités pédagogiques, qui impliquait une communication avec les étudiants, a sérieusement motivé Krymov à retourner au théâtre. Et ce théâtre est devenu son célèbre laboratoire.
Le laboratoire de Krymov
Son histoire a commencé en octobre 2004, lorsque le metteur en scène et les étudiants du département artistique de l'Académie russe des arts du théâtre ont mis en scène la pièce « Innuendos ». La production est basée sur des histoires russes contes populaires, publié sous la direction d'Afanassiev. caractéristique principale performance - communication avec le public exclusivement dans le langage des images visuelles, unies par un schéma sémantique commun. Le réalisateur Anatoly Vasiliev a beaucoup aimé cette production, qui a proposé de l'inclure dans le répertoire de son « Théâtre de l'Europe » et de créer un laboratoire. Depuis lors, c'est une division unique du théâtre, possédant une esthétique artistique. Le tournant pour le site de Krymov, il y a eu le départ du Théâtre Vassiliev, survenu en 2006. Le premier désir du réalisateur était de suivre l’exemple de son collègue, mais il a dit avec fermeté : « N’y allez pas ». En conséquence, Krymov est resté, grâce à quoi le laboratoire a maintenu son existence.
À différents moments, V. Garkalin, M. Smolnikova, E. Startsev, V. Martynova, A. Mikhalev et bien d'autres ont participé au projet. Les critiques de théâtre, qui n'ont pas ignoré Krymov, ont attribué à ses créations diverses épithètes - sincérité perçante, expressivité visuelle brillante, séries associatives inattendues, ainsi que jeu dans des réalités inhabituelles. structure artistique. Ils ne sont pas loin de la vérité - tout cela et bien plus encore est présent dans les performances du laboratoire, ce qui lui permet d'être considéré comme une sorte de plateforme expérimentale. Toutes les performances y sont créées en deux étapes. Tout d'abord, il y a une séance de brainstorming, au cours de laquelle il y a une discussion active sur le matériel et chacun peut exprimer son opinion et également faire une proposition. Ensuite, les acteurs se présentent devant le réalisateur maquillé et le développement des personnages commence.
La musique joue un rôle particulier dans les productions de Krymov. Il la considère comme une participante à part entière au spectacle, il prend donc rarement travaux terminés pour les représentations. Le plus souvent, une production a sa propre mélodie originale écrite pour elle. Récemment, Dmitri Anatolyevich a collaboré fructueusement avec le compositeur K. Bodrov, qui a écrit plusieurs œuvres pour la messe du Pape. Il a créé accompagnement musical pour les performances "Oh, dernier amour", " Comme vous l'aimez ", " Gorki-10 " et quelques autres.
Réalisateur avant-gardiste
Krymov lui-même affirme que pour lui, la pièce n'a pas de principe fondamental. Il estime avoir le droit d'adapter le travail, en retranchant ce qui est inutile et en ajoutant ce qui est nécessaire. « À partir de n’importe quelle pièce, je crée ma propre base, et en ce sens, mon théâtre est celui d’un auteur », dit le réalisateur. Au cours de l'existence du laboratoire, plus d'une douzaine de représentations ont été organisées. Parmi eux : « La Mort d'une girafe », « Opus n°7 », « Tararabumbia », dédié au 150e anniversaire d'A.P. Tchekhov, « Honoré de Balzac. Notes sur Berdichev", "Oh, amour tardif", "Rêver dans nuit d'été", devenu lauréat Festival d'Édimbourg arts et bien d'autres.
Chaque production interprétée par Krymov est un véritable chef-d'œuvre, présenté dans le langage des métaphores. Ils vous obligent à approfondir des problèmes urgents, changeant ainsi la perspective de perception de la réalité. Par exemple, dans le diptyque « Opus n° 7 », deux intrigues apparemment complètement différentes se combinent organiquement : le sort du peuple d'Israël et les vicissitudes Le chemin de la vie compositeur exceptionnel D. Chostakovitch. Mais le maître a su le montrer : les destins des persécutés et du musicien se confondent, privés et questions historiques ont de nombreux points de contact et sont parfois très étroitement imbriqués.
Krymov a de l'expérience dans genre d'opéra. À une certaine époque, il a mis en scène deux opéras en un acte dans les locaux d'Helikon, et en 2011, en collaboration avec le compositeur K. Bodrov, sur scène Théâtre musical eux. Stanislavski a mis en scène la pièce « H.M. Technique mixte". C'est exactement ainsi que le metteur en scène appelle sa performance, même s'il y a une place pour un chœur et un orchestre. De plus, en 2010, Krymov avait un un projet commun avec M. Baryshnikov « À Paris » - une pièce jouée en russe pour le public européen.
Nouveaux forfaits
Comme toujours, Dmitry Anatolyevich est plein plans créatifs. À l'été 2016, Krymov a annoncé publiquement son désir de retirer Long métrage. Et même si son scénario est encore inconnu, le réalisateur a partagé sa vision du film. DANS processus de tournage Ce sont principalement ses élèves et étudiants qui y participeront, et le schéma figuratif du film sera identique à l'un des premiers films de son père. » Année bissextile", tourné en 1961.
Vie privée
Dmitry Anatolyevich est marié et père d'un fils. Son épouse Inna est psychologue sociale de formation, mais Dernièrement apporte une grande aide à son mari dans ses activités de réalisateur. En 2007, Krymov a reçu le prix « Crystal Turandot » et, deux ans plus tard, le titre de « Personne de l'année » selon Fédération Russe Communautés juives.
Il n’a pas fêté son anniversaire depuis longtemps et se montre serein face aux rendez-vous ronds. Au lieu de célébrations magnifiques, Dmitri Anatolyevich visite chaque année les tombes de ses parents, qui lui ont donné la vie et lui ont tant donné pour réaliser son talent.
