Le nom de Walt Disney est probablement familier à chacun d'entre nous... Cela est particulièrement vrai pour ceux qui ont grandi en regardant ses films et dessins animés. Tout le monde se souvient de la joyeuse souris Mickey Mouse, du fou Dingo, du drôle Donald Duck... et du nombre de filles qui ont été et sont élevées dans les princesses Disney !

Cependant, nous sommes tellement habitués aux dessins animés sonores et colorés que nous tenons pour acquis les œuvres de Disney. Je le ferais toujours ! Qui peut être surpris par Mickey la souris maintenant, si l'animation a depuis longtemps atteint un niveau tel que les personnages sortent littéralement des écrans 3D directement au cinéma.

Il nous est difficile d’imaginer que les dessins animés étaient autrefois en noir et blanc et muets. Et que c’est Walt Disney qui a révolutionné le domaine de l’animation, qui a réalisé le rêve du garçon, son rêve.

Peu de gens le savent, mais ce sont les œuvres de Disney qui sont devenues un exemple pour le reste du monde. Les animateurs japonais ont autrefois reçu la tâche d'atteindre le niveau de la célèbre Blanche-Neige - et c'est ainsi que l'anime est apparu. Le camarade Staline lui-même, qui a suivi de près les réalisations de Disney, a déclaré que les dessins animés soviétiques devraient être les mêmes : vous serez surpris, mais la plupart des dessins animés de l'époque de l'URSS sont nés précisément comme une imitation du studio d'animation américain (« La fleur écarlate", "Le petit cheval à bosse"), et dans certains ("Les trois petits cochons"), des chansons traduites en russe ont été utilisées. "Nous n'avons pas peur Loup gris"- cette chanson a été interprétée pour la première fois dans la version Disney du conte des trois petits cochons.

Que puis-je dire... D'autres génies du monde entier se sont tournés vers Disney. Sergueï Prokofiev lui-même est célèbre Musicien soviétique J'ai personnellement demandé à Walt Disney de dessiner un dessin animé basé sur son « Pierre et le loup » ! Un film d'animation sur la musique du compositeur est créé un peu plus tard au studio américain. Le projet d'animation inachevé, développé par le génie de l'animation en collaboration avec.

En un mot, il est difficile de surestimer les mérites de Walt Disney... ils étaient vraiment de grande envergure. Ce qui se reflète sans aucun doute dans le nombre de récompenses, notamment les Oscars. Personne n'a encore réussi à battre le record de Disney - il a reçu 25 Oscars de son vivant et un à titre posthume (certains experts indiquent le nombre 29, car l'une des récompenses était un Grand Oscar et 4 petits).

De son vivant, le génie de l'animation a déploré que chaque enfant connaisse ses personnages, mais que peu de gens connaissent son propre visage, sa personnalité. En effet, nous ne savons pratiquement rien de lui. Cependant, la personnalité de Walt Disney ne mérite pas moins d'attention que son œuvre.

Aujourd'hui, nous n'entrerons pas dans les détails biographie détaillée Walt Disney, mais ne prenons que les faits et passages de la vie les plus importants, les plus intéressants et les plus controversés, considérons-les du point de vue de la psychologie système-vecteur, ce qui nous permettra de mieux comprendre ce génie mystérieux.

Walt Disney à la lumière de la psychologie système-vecteur

Comme la plupart des génies, Walt Disney possédait un vecteur sonore. Après tout, ce sont précisément ces personnes qui, en règle générale, agissent comme innovateurs : elles sont capables de donner naissance à de nouvelles idées, de regarder au-delà des limites des choses familières, de créer quelque chose de fondamentalement nouveau, parfois condamné et non accepté par la société, mais , bien sûr, original. Les personnes possédant un vecteur sonore, possédant une intelligence abstraite, sont essentiellement des inventeurs (en particulier les sons cutanés et urétraux). Ils sortent toujours des sentiers battus, différemment.

En plus du vecteur sonore, Walt Disney disposait également de vecteurs visuels, oraux, anaux et cutanés. Les vecteurs anaux et visuels ont donné à l'animateur l'opportunité de devenir ce qu'il était : un créateur de dessins animés. Sinon, comment créer un dessin animé sans un sens subtil du style et de la couleur (selon diverses sources, Walt Disney distinguait plus de 1 500 nuances, alors que l'œil moyen peut en percevoir en moyenne 356) et sans perfectionnisme allié à la persévérance ? Imaginez combien de travail il faut pour faire bouger l’image ! Walt Disney a lui-même exprimé ses premiers personnages. Et dans cette affaire, le vecteur oral l'a également aidé.

Et, bien sûr, le brillant animateur était un excellent leader et organisateur, un directeur qui a créé un grand studio d'animation qui a longtemps eu une attitude monopolistique sur le marché de l'animation. Dans cette affaire, Walt Disney a été aidé par un vecteur cutané, qui lui a correctement montré le chemin. Inutile de dire que le « dictateur des dessins animés » a gagné plus d’un million de dollars grâce à ses dessins ?

Caractéristiques de l'animation Walt Disney. Où ont commencé les dessins animés ?

Où a commencé l’animation moderne ? Depuis, alors qu'il était adolescent de 14 ans, Walt Disney, alors livreur de journaux, avait vu un jour au cinéma un dessin animé muet sur Blanche-Neige. C'est alors qu'est né son rêve, qui s'est réalisé un peu plus tard... après tout, c'est Blanche Neige de 1937 qui est devenue la référence en matière de dessins animés. haut niveau, qui a finalement conquis le cœur des enfants et des adultes du monde entier.

Les premiers dessins animés Disney (sur Oswald le Lapin, Mickey Mouse, etc.) sont inextricablement liés à l'humour. L'humour de Disney est particulier, pas toujours compréhensible, parfois analement stupide, oral vulgaire et sonorement absurde. Les premiers films du génie de l’animation n’étaient pas tant destinés aux enfants qu’aux adultes. Il s'agit d'une satire sur des sujets d'actualité, révélant brutalement les imperfections. monde moderne. Mais la créativité de Walt Disney ne pouvait pas se limiter à cela, sinon il ne serait pas qualifié de génie.

Les dessins animés de Walt Disney sont également inextricablement liés à la musique. À partir de "Steamboat Willie", la musique commence à jouer un rôle très important dans les films du dessinateur, ce qui, bien sûr, n'est pas surprenant pour une personne dotée d'un vecteur sonore qui perçoit le monde à travers l'oreille. La musique n'est pas seulement un fond pour les dialogues des personnages. Elle occupe la partie centrale des dessins animés du génie : de nombreuses chansons vivent encore aujourd’hui dans la mémoire des téléspectateurs. Les dessins animés de Walt Disney sont un monde d'harmonie entre l'image et le son.

De ce point de vue, attention particulière mérite la « Fantaisie » de 1940, qui est une tentative de transmettre la musique en couleur, de subordonner le dessin au contexte musical. Walt Disney reprend les œuvres des plus grands génies musicaux - Bach, Tchaïkovski, Beethoven, Stravinsky et d'autres génies. « Fantasy » est une bande dessinée-association, une bande dessinée-abstraction, ridiculisée par les critiques de l'époque et reconnue comme la norme du mauvais goût. Cependant, déjà dans les années 60, ce film avait reçu une note plus élevée. « Fantasia » propose pour la première fois un son stéréo. Soi accompagnement musical car le dessin animé a été enregistré par le Philadelphian orchestre symphonique sous la direction de Léopold Stokowski.

L'innovation de Walt Disney ne se limite pas au seul son. Ses dessins animés ont été les premiers à utiliser des caméras à trois films pour le procédé Technicolor tricolore. Pendant longtemps, le studio Disney a été le seul à utiliser cette technologie, l'ayant brevetée.

L'innovateur Walt Disney appréciait l'originalité et la capacité de trouver des idées chez les personnes qui travaillaient dans son studio. Il a embauché des gens comme lui comme employés - des propriétaires doués du vecteur sonore - et les a encouragés de toutes les manières possibles à trouver de nouvelles solutions et des astuces originales. Un peu plus tard, l'un des projets de Disney sera une université pour la jeunesse créative, qui, hélas, n'était pas destinée à se réaliser du vivant du génie.

Les grands thèmes de l'œuvre de Genius

L'un des thèmes principaux des œuvres de Walt Disney est le thème de la famille. Beaucoup de ses héros sont des orphelins qui ont perdu leurs proches - leurs parents (souvent leur mère). L'absence des mères dans de nombreuses œuvres Disney a souvent suscité des rumeurs et des ragots parmi les téléspectateurs... accusant même l'animateur de sexisme. Cependant, il y a des raisons légèrement différentes à cela.

Première raison- dans ses films, Walt Disney a voulu montrer comment la personnalité de ses héros évolue et grandit. La perte de ses parents (et surtout de sa mère) prive le héros d'une enfance insouciante et le confronte au besoin de grandir. Il doit maintenant apprendre à assumer ses responsabilités. Il affronte la vie et, contre toute attente, persévère et gagne.

Une autre raison L'absence de mères dans de nombreux films Disney est associée aux expériences personnelles de l'animateur. Le fait est qu'en 1938, une tragédie s'est produite dans la vie d'un génie: sa mère, sa plus proche et la plus chère, est décédée des suites d'une fuite de gaz. personne importante pour chaque propriétaire du vecteur anal. Walt Disney s'est senti coupable de cette tragédie, car c'est lui qui a acheté pour ses parents une maison qui nécessitait de sérieuses réparations. La mère de Disney se plaignait souvent de problèmes d'approvisionnement en gaz, mais l'animateur a toujours reporté la décision ce problème pour plus tard, ce qui a finalement conduit à une tragédie.

Walt Disney se sentait coupable et ne parvenait pas à accepter cette perte. Le sujet de la perte de sa mère est devenu pour lui très douloureux. C'était probablement avec ces pensées en 1941-42. il crée des dessins animés Dumbo et Bambi dont le motif principal est la perte de sa mère.

Quant à l'autre face, attribuée à Walt Disney, elle est associée à la perception typique d'une femme par un homme avec un vecteur anal. Comme la plupart des analystes, Disney, d’un côté, idolâtrait et admirait les femmes, mais de l’autre, avait des opinions patriarcales. Un homme est soutien de famille, chef de famille, père. Une femme est une mère et une épouse dont les responsabilités incluent la vie quotidienne et les enfants. C'est pourquoi il n'a pas accepté d'animatrices dans son studio, estimant qu'un homme pourrait mieux faire ce travail.

Walt Disney lui-même a épousé la belle Lilan Bounds, une fille atteinte d'un ligament optocutané. Pendant longtemps, Lillian Bounds, comme beaucoup de femmes à la peau visuelle, n'a pas pu tomber enceinte. Plusieurs de ses grossesses se sont soldées par des fausses couches. Finalement, après 8 ans, le couple a pu avoir un enfant : la petite Diana Mary est née. Disney a adopté la deuxième fille et lui a donné le nom de Sharon May.

Pour un homme porteur d’un vecteur anal, aussi génial soit-il, la famille reste une priorité. Walt Disney a consacré tout son temps libre à sa belle épouse et à ses filles. C'est lors d'une autre promenade que le génie a eu l'idée de créer un parc pour enfants et adultes - Disneyland.

"J'espère vraiment que nous n'oublierons jamais une chose : que tout a commencé avec une souris."

Walter Elias Disney

Walt Disney- un animateur, réalisateur, acteur, scénariste et producteur américain hors du commun, créateur de toute une série de longs métrages d'animation qui lui ont valu une renommée mondiale. Père de Mickey Mouse, Oswald le Lapin, Donald Duck et plus de 200 autres personnages aimés de tous les enfants du monde. Il a reçu 29 Oscars et la plus haute distinction gouvernementale civile aux États-Unis, la Médaille de la Liberté. Fondateur de Walt Disney Productions et créateur du premier immense parc d'attractions pour enfants au monde, Disneyland.

Success Story, Biographie de Walt Disney

Biographie de Walter Disney a commencé le 5 décembre 1901, lorsque le quatrième de cinq enfants, Walter Elias, est né dans la famille d'un charpentier et d'un enseignant. Le père de Walt, Elias Disney, avait des racines irlandaises-canadiennes et sa mère Flora avait des racines germano-américaines.

Elias et Flora Disney - Les parents de Walt Disney

L’enfance de bébé Walt ne peut pas être qualifiée de chanceuse, puisque le père du garçon ne l’a pas élevé de manière tout à fait démocratique. Le père battait souvent le garçon, invoquant le fait que les châtiments corporels constituent la meilleure éducation. Mais en fait, Elias (c'était le nom du père de Disney) s'en est simplement pris aux membres de sa famille : la raison en était l'insolvabilité de son père : toute entreprise qu'il commençait se soldait toujours par un échec, qu'il s'agisse de construction ou simplement de croissance. fruit.

Très peu de Walt Disney

"Non! Papa, non ! Je ne le ferai plus ! - le futur génie de l'animation hurle de manière déchirante, appuyé contre un banc en bois par le puissant genou de son père. La large ceinture en peau de vache descend sur les fesses maigres du garçon – Walt risque six ans de flagellation régulière.

Parfois, Walt doutait qu'Elias soit vraiment son père, car des coups et des coups se produisaient tous les jours. Mais tous les membres de la famille n'étaient pas aussi cruels : le bébé demandait souvent de l'aide à son frère aîné Roy, qui pouvait toujours calmer et aider l'enfant.

La mère n’a jamais non plus pris le parti du père et a essayé de prendre soin de son fils. Lire des histoires au coucher était une consolation. Tout cela a aidé l'enfant à oublier temporairement le monde réel cruel et à plonger au moins un peu dans le monde fantastique. C'est ce qui a probablement aidé la future légende à devenir la meilleure dans le domaine de l'animation.

W.Disney avec sa sœur

Chicago, où vivait la famille, était alors devenue non seulement la plus grande ville industrielle, mais aussi la ville la plus criminelle des États-Unis. La patience de Disney était débordante suite au meurtre d'un policier survenu dans une rue voisine. Après cet incident, la famille Disney a déménagé chez le frère du père de famille, à petite ville Marceline, Missouri. Disney y a acheté une ferme. Walt n'avait alors que 4 ans. L'ambiance familiale ici était dure : Elias Disney avait sa propre idée de ce que enfance heureuse. Il n'y a pas de place pour des bêtises, comme des crayons de couleur inutiles : Walt supplie en larmes son père d'acheter au moins une boîte, mais Elias est catégorique. Le garçon se contente de branches et de résine liquide - le résultat est qu'une jolie vache en résine apparaît sur le mur de la maison... S'ensuit une flagellation particulièrement impitoyable, et la vache sur le mur de la ferme est encore visible .

L'enfance et l'adolescence de Walt Disney

Beaucoup de gens à Marceline connaissaient Walt. Il avait un caractère joyeux, donc ses voisins et connaissances l'aimaient beaucoup. L'un des voisins, un vétéran âgé, le Dr Sherwood, a payé à Walt 25 cents pour que le garçon dessine son cheval sur un morceau de papier. Disney crut plus tard que c'était le portrait réussi de la jument du Dr Sherwood qui lui avait donné l'idée de devenir artiste.

Les crayons sont passés de la catégorie des « bibelots inutiles » à la catégorie des « choses utiles » - Walt a reçu deux boîtes à la fois et a utilisé tout le papier de la maison. La vie du garçon était égayée par le dessin et l'amour des animaux : ses pupilles comprenaient un cochon, un chien, une tortue, une souris sauvée d'un chat... La loi de la compensation psychologique était probablement à l'œuvre ici : Walt avait d'abord peur de son père, puis il le détestait sincèrement et transférait sa tendresse aux animaux. Non seulement ils resteront les amis de Walt pour le reste de sa vie, mais de nombreuses générations de jeunes téléspectateurs les connaîtront et les aimeront. Par exemple, le cochon Porker, sur lequel montait le bébé, est devenu le prototype du dessin animé Silly dans Les Trois Petits Cochons. Dans les mémoires de Disney, il avouait sans vergogne sa profonde nostalgie pour ses amis dans ses jeux d'enfance.

Walt a montré un intérêt pour le dessin dès son enfance et a commencé à vendre ses premières bandes dessinées à l'âge de sept ans. Le jeune Walt participe à la création du journal de l'école en tant qu'artiste et photographe et fréquente le soir l'Académie des Beaux-Arts. Il a ensuite suivi un cours pour dessinateur de journaux, où il a appris une pensée non conventionnelle, de drôles de violations de la logique conventionnelle et un style laconique.

Dès que le garçon eut 8 ans, la famille déménagea à nouveau, cette fois au Kansas. Le père de Walt ne parvenait toujours pas à trouver un revenu décent pour qu'ils ne soient pas pauvres. Son père a commencé à lui donner du travail. Le garçon livrait des lettres et des publicités pour l'entreprise de son père : par tous les temps, qu'il pleuve, qu'il neige, tôt le matin ou tard le soir, Walt courait dans les rues avec ses bottes usées, se précipitant pour livrer le courrier à temps. Tout l'argent gagné par Walt a été pris par son père. Mais Walt ne s'est pas plaint : il a simplement accepté deux fois plus de travail que ce que son père exigeait, en secret de son strict « patron », et a gardé pour lui tout ce qu'il gagnait au-delà de la norme comme argent de poche.

Quand Disney avait 10 ans, son père tomba malade du typhus. Flora Disney s'assit à côté de son mari et pressa des tranches d'orange sur ses lèvres fanées, essayant de faire entrer au moins un peu de jus dans la bouche d'Elias. " Ces tranches d'orange nous semblaient si merveilleuses à mon frère et à moi que nous rêvions aussi de tomber du typhus, ou même d'une maladie plus terrible, juste pour obtenir quelques gouttes du jus désiré."La sœur de Walt, Ruth, se souvient.

Bientôt, son père se rétablit et ils décidèrent de déménager à Kansas City, comme de nombreuses familles pauvres qui migrèrent sans fin à travers l'Amérique à la recherche de travail. Cette décision a joué un rôle important dans la vie de Walt. À Kansas City, il y avait un gigantesque et riche manoir caché derrière une haute clôture et entouré d’un jardin luxuriant. Le manoir appartenait à un propriétaire privé et faisait l'objet du désir des enfants du quartier. Ils avaient tous tellement envie de ramper dans un trou secret, de jouer dans le jardin et peut-être même de se faufiler dans le manoir lui-même, de courir autour de ses luxueuses enfilades et de contempler les portraits anciens.

Walt a tenté à plusieurs reprises d'entrer dans la propriété et toutes ses tentatives se sont soldées par un échec. Puis il a juré que lorsqu'il serait grand, il construirait définitivement une immense maison avec des animations pour les enfants, avec un immense jardin pour les jeux. Ainsi, apparemment, un rêve est né qui, quarante ans plus tard, s'est incarné à Disneyland.

Le premier meilleur ami de Disney était Walt Pfeiffer. Les garçons dépensaient tout leur argent de poche pour aller au cinéma. Leur idole était Charlie Chaplin. En sortant du cinéma, ils déambulèrent dans la rue, imitant à tour de rôle la démarche de Charlie et essayant de jouer ses tours en couple. À cette époque, les amis, les professeurs et Walt lui-même pensaient qu'il devait définitivement devenir acteur.

À l'automne 1918, le jeune homme tente de s'enrôler dans service militaire. Cependant, Walt a été rejeté parce qu'il était trop jeune. Il s'est donc porté volontaire pour la Croix-Rouge et a été envoyé à l'étranger, où il a passé un an à travailler comme chauffeur d'ambulance. Cette voiture est devenue un point de repère local parce que Walt l'a entièrement décorée avec des motifs amusants.

Là, ses talents de dessinateur, d'artiste et d'homme d'affaires s'épanouissent : Walt peint des médailles sur les vestes de ses collègues pour un prix raisonnable et des impacts de balle sur leurs casques. Son ambulance était peinte du toit aux roues. De retour chez lui, Disney a organisé sa première représentation. De face, Walt apporta un cadeau à sa mère : en ouvrant la boîte, Mme Disney haleta, attrapa son cœur et glissa doucement sur le sol. Il y avait là un doigt humain ensanglanté. En plus de tout, la souche bougeait. Disney était content - il a fait un trou dans la boîte à l'avance et y a mis son propre petit doigt. C'était sa signature : avec de telles plaisanteries, le grand humaniste a ravi sa famille et ses amis jusqu'à sa mort.

À son retour, Walt réussit à s'inscrire à l'Art Institute of Chicago, où il découvre que ses véritables talents résident dans la conceptualisation et la coordination de projets. Il voulait s'échapper rapidement de ce bâtiment et commencer à travailler seul. Il voulait terminer ses études rapidement, histoire de se consacrer toute son âme au dessin.

Finalement, il le termine. Et immédiatement devant l'artiste en herbe, Disney se tenait tout à fait un problème compliqué: où dois-je aller travailler ? Tout d'abord, il a trouvé un emploi dans l'une des entreprises de restauration, qui avait besoin de dessins publicitaires amusants sous forme de panneaux. Son directeur a eu du mal à embaucher Disney, et le salaire n’était pas très élevé – seulement 50 dollars par semaine !

1920e année. Un jeune inconnu nommé Walter Elias Disney obtient un emploi d'artiste dans un studio de publicité à Kansas City. Et, même si c'était la quatrième tentative de s'installer, quelque chose a forcé Walter à ne pas abandonner et à chercher du travail dans le domaine artistique. À ce stade, Disney avait déjà une certaine expérience en tant qu'artiste : malgré son premier échec au journal Star, il a rapidement obtenu un emploi au Pesmen-Rubin Art Studio, un petit atelier de publicité où Walt concevait des publicités pour les journaux et les magazines. Dans ce studio, Disney rencontre son futur ami et partenaire Yub Iwerks. Bientôt, Disney et Iwerks sont licenciés, mais sans y réfléchir à deux fois, les amis décident de fonder leur propre entreprise : Iwerks-Disney Commercial Artists. L'entreprise se consacrait à la création d'objets de décoration artistique et vendait ces objets sociétés commerciales. Ainsi, Iwerks-Disney Commercial Artists remporte un certain succès. Mais l'année 1920 arrive et nous revenons au début : une voix intérieure s'éveille chez Disney, l'appelant à dessiner, et lui, laissant l'entreprise à un ami, obtient un emploi d'artiste dans une agence de publicité. Les « Iwerks-Disney Commercial Artists » n'ont pas existé longtemps sur les épaules de Yub Iwerks : l'entreprise a rapidement fait faillite et Iwerks a trouvé un emploi au même endroit que Disney.

Jubé Iwerks et Walt Disney

Création de la Walt Disney Company

Travailler dans une agence de publicité est un épisode qui a déterminé tout la vie plus tard Walt Disney. C'est ici qu'il a clairement compris qu'il voulait faire de l'animation et c'est ici qu'il a appris cet art. De plus, Disney affiche ici activement sa vision créative et non conventionnelle du monde : il propose l'idée innovante de dessiner sur des feuilles de celluloïd et de les superposer les unes aux autres. Cette idée semblait révolutionnaire dans le contexte ancienne technologie créer une animation : éditer des allumettes ou des figurines en papier déplacées dans un ordre tel qu'elles forment des animaux et des mots maladroits. Cependant, ils n’ont pas écouté Disney, un jeune homme qui n’était encore respecté de personne. Walt, se rendant compte qu’il ne pourra rien faire pour l’entreprise de cette manière, décide de reprendre lui-même ses idées. Il prend donc un vieil appareil photo dont l'entreprise n'a pas besoin et, pendant son temps libre, l'utilise pour réaliser ses premiers dessins animés expérimentaux (toujours publicitaires), dont il a appelé la série « Laugh-O-Gram », traduit comme « Laugh-O-Gram ». Les dessins animés de Disney se distinguaient par la qualité du tournage (grâce aux expériences constantes de Walt avec la lumière, la mise en scène et les dessins eux-mêmes) et par leur vivacité, car les créations de Disney étaient pleines d'esprit et lumineuses.

"Ouverture" "Newman Laugh-O-Grams". Le dessin animé dessiné est un autoportrait de Disney lui-même

Le principal client de Disney était le propriétaire de cinéma Frank Newman, pour qui Disney a créé une série de dessins animés appelée Newman Laugh-O-Grams. La série Newman Laugh-O-Grams devient très populaire : Disney est inondé de commandes, il y a beaucoup de travail et peu de temps. Par conséquent, Walt quitte la société de publicité et crée son propre studio Laugh-O-Gram. Il embauche des travailleurs pour ce studio - principalement ses amis (dont Iwerks). Au cours de son existence, le studio a réussi à sortir sept dessins animés, qui ont grandement influencé tous les travaux ultérieurs de Disney. Ils étaient tous une sorte d’interprétation de vieux contes de fées. L'épisode s'appelait simplement "Laugh-O-Grams".

S'intéressant sérieusement à l'animation, Walt Disney décide de quitter son Kansas natal et, en août 1923, avec seulement quelques dessins, un long métrage d'animation terminé et 40 $ en poche, il part pour Hollywood.

L’idée de créer des dessins animés est devenue pour lui une obsession. " Je suis passé d'un studio à l'autre, où j'ai visité tous les bureaux d'affilée, du service du personnel jusqu'au plateau. Le seul travail que j'ai pu obtenir était celui d'appoint. J'ai dû monter à cheval sur quelques mètres - dans une foule d'autres figurants. Cependant, il a beaucoup plu, le tournage a été reporté à un autre jour, puis notre scène a tout simplement été exclue du scénario. C'était la fin de mon carrière d'acteur», - Disney écrit dans ses mémoires.

Désespéré de trouver un emploi à Hollywood, Walt loue le garage de son oncle Robert. Le loyer est un grand mot. Il reprend simplement le fameux garage, promettant de payer un jour son utilisation. Dans le garage il place équipement nécessaire, acheté avec l'argent emprunté au frère Roy - peintures, pinceaux, spots - tout pour la réalisation de dessins animés. Roy devient le partenaire de Walt (la part de Roy était de 250 $ et 500 $ supplémentaires ont été empruntés) et ils créent un studio de dessins animés appelé Disney Brothers Cartoon Studio.

Bientôt Roy se retrouve face à un gigantesque problème : comment et quoi nourrir son frère, plongé dans le travail ? Habituellement, Roy quittait le garage et se dirigeait vers la petite pièce où ils se blottissaient tous les deux pour préparer un modeste dîner pour deux. Mais soudain, Walt, sans prêter attention aux difficultés quotidiennes, déclenche un terrible scandale, au cours duquel il crie à Roy confus qu'il ne mangera pas la bouillie pathétique que son frère lui donne. Et puis Roy décide de faire un « pas désespéré » : il propose à sa petite amie bien-aimée, Edna Frances, qui, devenue l'épouse du cuisinier malchanceux Roy, emménage chez ses frères et devient leur cuisinier pendant plusieurs mois.

Roy Disney et sa femme Edna Frances

Et Walt lui-même pensait déjà au mariage. Une fille merveilleuse, Lillian Bounds, a obtenu un travail auxiliaire au studio. Elle s'occupait principalement de couler de la peinture, c'est-à-dire qu'elle peignait les personnages créés par Walt. Walt n'avait pas beaucoup à s'occuper de Lillian - elle est immédiatement tombée amoureuse de son "patron", et quand il était fauché, elle a facilement renoncé à ses 15 $ honnêtement gagnés par semaine - au profit du studio.

Walt Disney avec sa femme Lillian

Walt a eu l'idée du premier dessin animé après s'être intéressé aux dessins animés de Max Fleischer. J'ai vu que Fleischer utilise très technique intéressante: alliant animation et tournage réel. Ceux. - le personnage de dessin animé semble tomber dans monde réel. Mais Disney n'a pas copié la solution innovante de Fleischer. Il a tout fait un peu différemment - il a présenté Vrai héros dans le monde du dessin animé, qui est en réalité beaucoup plus compliqué. Tout d'abord, il fallait choisir une intrigue (inventer un scénario). Walt aimait le livre "Alice au pays des merveilles" depuis son enfance. Il a donc décidé de monter un dessin animé avec la participation de ce personnage - la petite fille Alice.

Le modèle d'Alice vrai vie est devenue la fille Katherine Beaumont, qui a également fait son doublage.

Travailler sur ce dessin animé a nécessité un stress insupportable. Walt n'était plus capable de rester éveillé la nuit pendant de longues périodes, alors il a embauché deux artistes en herbe. Il s'agissait de deux amis qui étudiaient dans la même école d'art que Disney - Rudolf Eising et Hugh Harman, futurs auteurs des séries animées "Les Aventures de Bosco", "Barney Bear" et "Joyful Harmonies". Disney a expliqué aux deux gars ses exigences pour le film d'animation, et finalement le travail a vraiment commencé à bouillir.

Première programmation de Walt Disney Productions

Ayant reçu peu d'argent pour ce dessin animé, Walt et Roy décidèrent de changer le nom du studio. Le 16 octobre 1923, Walt Disney signe un contrat avec Margaret Winkler, une distributrice new-yorkaise. Cette date est considérée comme le jour de la fondation de l'actuelle Walt Disney Company. Ce nom s'est avéré plus chanceux pour les frères.

Vice-président de la Walt Disney Company Roy Disney

Le studio a produit des films d'Alice pendant quatre ans, puis Walt a décidé de se consacrer à la production de dessins animés entièrement animés. La star de la nouvelle série est un drôle de lapin nommé Oswald, créé et dessiné par Walt Disney. En seulement un an, le studio a sorti 26 épisodes sur les aventures d'un lapin, mais quand il était temps de commencer nouvelle saison, Walt fut horrifié de découvrir que la pratique Margaret Winkler avait réussi à attirer quatre artistes de studio et envisageait désormais de publier des dessins animés sur Oswald sans la participation du créateur. Hélas, le contrat était rédigé de telle manière que c'était le distributeur, et non l'auteur, qui détenait les droits sur le personnage de dessin animé. Ce fut une leçon amère mais utile pour Disney, qui veille depuis à ce que les droits sur toutes ses créations lui appartiennent exclusivement.

Marguerite Winkler

L'équipe des Studios Walt Disney. Ici, vous pouvez voir Hube Iwerks et Walt Disney tenant Louis Hardwicke, la quatrième et dernière fille à jouer Alice. Milieu en bas - Roy Disney.

Le début de l'ère Mickey Mouse

Après avoir perdu Oswald, Disney n'a eu d'autre choix que de trouver nouvelle étoile pour vos dessins animés. C’est ainsi qu’est née la célèbre souris Mickey Mouse (« Son prénom était Mortimer Mouse, mais ma femme Lillian n'aimait pas ce nom et a suggéré de l'appeler Mickey. Je ne pouvais pas lui refuser une si petite chose - c'est ainsi qu'est né Mickey Mouse, ce qui a valu à mon entreprise une renommée mondiale"- Disney a rappelé.), étrangement semblable à son frère aîné lapin. Disney lui-même et artiste principal son atelier Ab Iwerks.

Cependant, le studio n'a pas pu vendre les deux premiers dessins animés mettant en scène Mickey Mouse : ils étaient muets, et le son était déjà arrivé dans les salles de cinéma. Les dessins animés ont été créés assez rapidement pour les studios de cette époque, et d'ailleurs, il ne faut pas oublier que le studio Disney était en partie artisanal. Dès l’apparition des films sonores en 1927, Walt adopte immédiatement l’expérience de ses confrères cinéastes et se lance dans le doublage de dessins animés. Le troisième film de la série (déjà sonore) sort le 18 novembre 1928 et ce jour marque le début de l'ère Mickey Mouse.

Au même moment, Walt Disney lance la production nouvelle série- Symphonies idiotes. Il était construit sur des principes différents : de nouveaux personnages apparaissaient dans chaque film, ce qui était censé stimuler la pensée créative des animateurs du studio. La série est devenue en quelque sorte un terrain de formation permettant aux artistes Disney de pratiquer de nouvelles techniques d'animation avant de les utiliser dans des projets plus vastes. Néanmoins, c'est le dessin animé de cette série qui remporta le premier Oscar pour le studio en 1932 comme meilleur film dessiné à la main. À partir de ce moment et jusqu’à la fin de la décennie d’avant-guerre, les dessins animés Disney reçurent chaque année un Oscar. Pour son travail, il a reçu 29 prix de ce type.

Très opportunément pour la société Disney, il s’est avéré que les personnages de dessins animés peuvent constituer une bonne source de revenus supplémentaires. Un jour, un homme d'affaires de New York a offert à Disney 300 $ pour l'autorisation de mettre une image de Mickey Mouse sur des stylos-plumes. Walt Disney avait juste besoin d'argent, alors il a accepté volontiers de reproduire l'image de la souris.

Ube Iwerks dessine Mickey Mouse

Après cela, des portraits de Mickey Mouse et d'autres personnages de Disney ont commencé à apparaître littéralement partout : sur des assiettes et des brosses à dents, des serviettes et des cahiers d'école, des emballages de bonbons et du papier peint pour les chambres d'enfants. En 1930, la première série de bandes dessinées Mickey Mouse est publiée. Tout cela a rapporté beaucoup d'argent et, surtout, a contribué à la promotion des personnages de dessins animés et a finalement conduit au fait que beaucoup d'entre eux se sont transformés en légendes nationales Amérique.

En 1927 Walt Disney et sa femme Lillian emménagent dans leur propre appartement assez spacieux. Walt offre à Lillian un chien comme cadeau de Noël. Il a commencé à jouer le rôle de l'enfant bien-aimé de Lillian, qui n'avait pas d'enfants. À propos, deux tentatives du couple Disney pour avoir un enfant ont échoué : à chaque fois, Lillian a fait une fausse couche. Et lorsqu'elle tomba enceinte pour la troisième fois, Disney, qui semblait si désireux d'avoir un héritier, perdit soudain tout intérêt pour sa femme. Dans une de ses lettres à cousin, Walt a écrit : "Je suis marié et tout ce que j'ai à montrer, c'est une jolie petite femme et un beau chow chow."

Ainsi, en 1933, la fille de Walt et Lillian, Diana, est née. A la veille de sa naissance, Walt envoie une lettre à sa mère pour se plaindre : « Lilly attend une fille. Personnellement, je n'y prête aucune attention. Je ne veux pas de nouvelles déceptions. Toute notre chambre s’est transformée en une parodie de chambre d’enfant, avec des couches roses et bleues qui traînent partout… Mais je ne veux rien savoir. Je crois que je ferai le père le plus dégoûtant du monde..." C'est drôle que ce soit à cette époque, fin 1933, que Walt soit récompensé par le magazine Parents pour sa contribution à l'éducation de la jeune génération américaine.

Toujours en 1933, Disney sort son premier dessin animé en couleur, Les Trois Petits Cochons. La chanson « Nous n'avons pas peur du loup gris » qui y a été jouée est devenue un succès national.

Pendant ce temps, le studio s'agrandit. Plusieurs autres dessins animés sont en cours de tournage. Mickey Mouse conquiert le cœur de millions de personnes, non seulement d'Américains, mais aussi d'Européens. "Merry Melodies" est en cours de tournage, et un Donald Duck cancan, un chien hurlant Pluton et un Dingo idiot essayant de puiser l'eau d'un étang dans une passoire apparaissent sur les écrans. Disney conclut un accord avec Columbia Pictures, puis avec United Artists.

En 1934, Walt Disney annonce à ses employés son intention de réaliser un long métrage. dessin animé Blanche Neige et les Sept Nains. Au début, beaucoup étaient sceptiques quant à cette idée : peu croyaient qu'un film dans lequel il n'y aurait pas d'acteurs vivants serait capable d'intéresser les spectateurs de la même manière qu'un grand film. Cependant, peu à peu, l’idée de Disney a cessé de paraître fantastique et le travail a commencé à bouillir.

Le tournage a duré trois ans et a coûté une somme folle pour l'époque : 1,499 million de dollars Disney n'a été sauvé de la ruine que grâce à un prêt de Bank of America, dont le chef, Amadeo Giannini, aimait beaucoup Mickey Mouse. Mais le résultat en valait la peine, puisque Blanche-Neige longue durée fut le film le plus rentable de tous les temps (son record n'a été dépassé que par emporté par le vent). Et en 1939, Walt Disney reçut son neuvième Oscar pour ce long métrage d'animation. Il convient de noter que lors de la cérémonie de remise des prix, Disney, en plus d'une statuette à part entière, a également reçu symboliquement sept petits « oscors » - en fonction du nombre de nains. Depuis, le studio Disney a commencé à considérer les longs métrages d’animation comme son produit principal et potentiellement le plus rentable.

À mesure que le studio grandit, la famille Disney grandit également. Lillian, ayant encore une fois échoué dans le domaine de la maternité, décide d'adopter. En 1937, Walt et Lillian accueillent une petite fille et la nomment Sharon Mae Disney.

Il y a de plus en plus d'argent. La Grande Dépression n’a eu pratiquement aucun effet sur le travail de Disney. Eh bien, il y a eu juste quelques grèves au studio - voyez-vous, les artistes ne voulaient pas travailler sous la supervision d'une personne qui dessine moins bien qu'eux et qui a une éducation si maigre (un an d'université), mais qui se considère comme un réalisateur. La grève s’est très vite « dissoute » : le conflit est essentiellement né des désaccords de Walt avec les producteurs qui voulaient devenir les collaborateurs officiels de Disney.

Devenu riche, Walt achète un manoir à ses parents. Cependant, en y regardant de plus près, cette demeure s'avère quelque peu endommagée : son système de chauffage au gaz est dangereusement endommagé. Un matin ensoleillé de novembre 1938, du gaz commence à s'échapper d'un tuyau directement dans les pièces d'habitation, Flora Disney, la mère de notre « héros », tombe morte au sol, Elias Disney tente de la soulever et reçoit lui aussi un dangereux dose de gaz. Elias a survécu, mais Flora n'a pas pu être sauvée. Walt a été tourmenté par la culpabilité pendant longtemps après la mort de sa mère, car il était au courant des dommages causés au système de chauffage, mais il a toujours reporté la résolution de ce problème à plus tard.

Tournés pendant la Seconde Guerre mondiale, Pinocchio, Fantasia, Dumbo et Bambi, qui avaient toutes les chances de rééditer le succès de Blanche Neige, n'ont pas rapporté à Disney les bénéfices escomptés. Pendant la guerre, le studio a dû se concentrer principalement sur la réalisation de films de propagande et de formation pour l'armée commandés par le Département d'État américain.

Walt Disney avec une médaille d'or reçue pour le dessin animé Bambi,

et Joan Bennett, voix de Bambi

Mais toutes les mauvaises choses ont une fin. Au début des années 50, la société Disney a réussi à regagner les marchés étrangers qui lui avaient été retirés par la guerre et a recommencé à réaliser des longs métrages, y compris ceux avec des acteurs réels.

En 1954, la société Disney commence à produire des programmes télévisés, devenant ainsi l’un des pionniers de la télévision en noir et blanc puis en couleur aux États-Unis. Le premier succès télévisuel de Disney fut la série Disneyland qui, après avoir changé plusieurs fois de nom, dura 29 ans sur les écrans américains et fut diffusée exclusivement aux heures de grande écoute. Un an plus tard, les débuts ont eu lieu programme célèbre Le Mickey Mouse Club, où de nombreuses futures stars du show business américain ont fait leurs premiers pas.

Disney est déjà un homme mûr et accompli, qui a perdu l'occasion de se développer de manière créative en raison du fait qu'il a déjà accompli beaucoup de choses, mais pour tout cela, il n'en est pas moins plein d'enthousiasme. C'est grâce à lui que Disney trouve en partie une issue à sa stagnation créative : l'amour des animaux, qui était la qualité de Walt depuis l'enfance et qui s'est manifesté lors du travail sur les premiers longs métrages d'animation, s'est à nouveau fait sentir et est venu à l'esprit de Disney, cette fois sous forme d'idée pour créer une série documentaires sur la nature. Ainsi, de 1953 à 1959, l’équipe Disney a tourné 7 documentaires regroupés dans la série « True Life Adventures ».

Bien sûr, ces films se sont révélés merveilleux et ont influencé non seulement d'autres projets de l'entreprise, mais également des programmes documentaires ordinaires sur la nature. Cependant, de cette manière, Disney n'a pu que libérer son âme, mais en aucun cas répéter son succès. en tant qu'innovateur dans le monde du cinéma. Mais, comme c'est généralement le cas, Disney avait besoin d'un peu de repos et de stabilité avant de s'engager dans son dernier projet expérimental, le plus ambitieux et le plus romantique de sa vie : créer un pays où tous ses héros vivraient et erreraient parmi des lieux de conte de fées, et n'importe qui peut venir marcher avec eux, complètement immergé dans le conte de fées. Ainsi, à Anaheim, en Californie, le premier Disneyland a ouvert ses portes en 1955.

Disneyland - Un pays de rêve pour les enfants de tout âge

Cependant, peu à peu, le talent de Walt Disney s'est retrouvé à l'étroit dans le secteur du cinéma et de la télévision. Un nouveau domaine d’activité lui est suggéré par l’expérience de son père. Tout en passant du temps avec ses filles, Walt se rendait souvent dans des zoos, des carnavals et d'autres événements de divertissement. Pendant que les enfants montaient sur le carrousel, le père s'asseyait patiemment sur un banc et attendait que ses filles s'ébattent. Au cours de ces rassemblements, il est arrivé à la conclusion que l'Amérique manque vraiment d'endroit où il serait intéressant pour les adultes et les enfants de passer du temps. Et puis Disney a décidé de créer lui-même un tel lieu.

Wald Disney avec sa femme et ses filles. 1954

Dans le premier projet, Disney a investi plusieurs centaines de milliers de dollars d'argent personnel et plusieurs millions de dollars en prêts. Peu de gens croyaient à la chance : même le fidèle Roy pensait que son frère était bizarre. Un grand terrain sans valeur a été acheté - bientôt un chemin de fer jouet, une rivière remplie de crocodiles électroniques, le château de Blanche-Neige, d'innombrables Mickey Mouse et d'autres merveilles y sont apparus. Le parc, encore inachevé, commença à générer des bénéfices ; le deuxième projet, Disney World, s'est avéré encore plus réussi. L’entreprise créée par Disney tournait à plein régime, et la mort subite de son père fondateur n’arrêta pas la machine qu’il avait mise au point. Même la lutte de pouvoir qui a éclaté alors n’a pas affecté les bénéfices : Roy Jr. et le mari de Diana, l’ancien footballeur Ron Miller, se sont battus pour l’héritage pendant une dizaine d’années.

Walt Disney est un animateur et réalisateur américain, fondateur du studio Walt Disney Productions, devenu aujourd'hui le puissant empire multimédia The Walt Disney Company. Disney est le premier créateur de dessins animés sonores. Au cours de sa carrière, il a réalisé plus de 100 films, pour lesquels il a reçu 26 fois une statuette Oscar, et a également remporté plusieurs dizaines d'autres prix cinématographiques prestigieux.

Walt Disney est né à Chicago, mais alors qu'il n'avait pas encore cinq ans, ses parents ont déménagé le garçon et son frère aîné Roy dans un village du Missouri, et quelques années plus tard à Kansas City. Walt aimait dessiner depuis son enfance, mais n'a reçu aucune éducation spéciale.

Adolescent, il a dû travailler à temps partiel pour aider sa famille à survivre. période difficile- le premier marchait Guerre mondiale. À propos, Disney a réussi à servir un an avant la fin de la guerre. Il était ambulancier en France.

De retour chez lui, le jeune homme obtient un emploi d'artiste dans un studio de cinéma, où il servait à créer des publicités. C’est alors que Walt commença à expérimenter l’animation dessinée à la main et fonda même son premier studio, Laugh-O-Gram, qui fit cependant rapidement faillite.

Cependant, cela n’a pas arrêté Disney. Il implique son frère aîné dans l'entreprise, avec qui il s'installe à Los Angeles et organise le studio hollywoodien « The Walt Disney Company ». C'était alors un petit bureau dans lequel les principaux employés étaient les frères eux-mêmes, ainsi que leur ami, l'artiste Ab Iwerks.

Les dessins animés

La première expérience du studio Disney fut la série de dessins animés « Alice in Animation Land ». Walt a dessiné plus de 50 courtes histoires muettes sur Alice, l'héroïne du conte de fées de Lewis Carroll. Dans le même temps, un style particulier de films Disney a commencé à émerger.

Le premier personnage original créé par Disney n'était pas le célèbre Mickey Mouse, mais Oswald le lapin, dont le dessin animé est sorti en 1927 et est devenu très populaire. Et la souris légendaire est apparue un an plus tard dans le film «Airplane Crazy», et au début son nom était Mortimer.

Mais la même année, Mickey Mouse reçoit son vrai nom et crée une véritable sensation dans le monde entier, puisque le dessin animé "Steamboat Willie" avec sa participation devient le premier dessin animé sonore de l'histoire du cinéma. À propos, Walt Disney lui-même a exprimé la souris.

S'ensuit alors un énorme cycle de plus de 70 histoires de musique sous le titre général « Funny Symphonies ». En eux, le spectateur a rencontré pour la première fois ses personnages préférés - le caneton Donald Duck, le chien Dingo, le chien jaune Pluto et bien d'autres.

Bientôt, Walt Disney a eu l'idée de réaliser le premier long métrage de dessin animé au monde. C'est l'adaptation cinématographique du conte des frères Grimm « Blanche-Neige et les Sept Nains » qui a valu à l'auteur le titre de roi de l'animation.

Succès ultérieur renforcé par d'autres longs métrages d'animation - "Pinocchio", "Dumbo", "Bambi", "Cendrillon", "101 Dalmatiens" et bien d'autres. Le dernier dessin animé sorti du vivant de Walt Disney était l'histoire de Mowgli, Le Livre de la Jungle. Après sa mort, d’autres artistes ont terminé le film « Aristochats », mais la collaboration de Disney avec le grand artiste « Destino » est malheureusement restée inachevée à jamais.

Directeur

À la fin des années 40, le studio Walt Disney a commencé à étendre ses capacités, auparavant limitées à l'animation. Ils ont commencé à apparaître sur les écrans films artistiques, principalement destiné au public des enfants. Les films éducatifs de Disney sur la faune étaient également destinés aux adolescents et aux enfants - « The Vanishing Prairie », « The Living Desert » et d'autres.

En tant que producteur, Walt a joué dans les films d'aventure "Treasure Island", "" et la célèbre comédie musicale "Mary Poppins", qui a reçu cinq Oscars.

Il convient de noter que pour Disney, non seulement «l'image» était d'une grande importance, mais aussi le son. Il a toujours soigneusement sélectionné l'accompagnement musical afin qu'il souligne et renforce l'effet de la perception des événements. En outre, le réalisateur animateur a été à plusieurs reprises un innovateur dans le cinéma.

Il a réalisé le premier dessin animé sonore, le premier film avec son stéréo, le premier long métrage film d'animation, fut le premier à utiliser le tournage sur trois films à la fois. De plus, il récompensait tout employé qui offrait idée intéressante, les collègues étaient donc toujours intéressés par un travail fructueux.

Disneyland

Un jour, alors qu'il se promenait avec ses filles, Walt Disney a pensé à créer un endroit spécial pour les enfants où ils pourraient s'amuser et passer du temps avec leurs parents, entourés de leurs personnages de dessins animés préférés.

En 1953, il convainc finalement 17 familles de lui vendre un terrain et, à 50 kilomètres de Los Angeles, construit un parc d'attractions époustouflant par sa taille et ses capacités techniques. Le parc a ouvert ses portes deux ans plus tard et est désormais connu dans le monde entier sous le nom de Disneyland.

Vie privée

Walt Disney ne s'est marié qu'une seule fois. Sa femme bien-aimée était Lillian Bounds, sa secrétaire de studio, avec qui il vécut jusqu'à sa mort. Ils se sont mariés en 1925, ont longtemps rêvé d'un enfant, mais pendant 8 ans, chaque grossesse s'est terminée tragiquement. Walt et Lillian ont beaucoup souffert jusqu'à ce qu'ils aient finalement une fille, Diana Mary, en 1933.

Après 4 ans, ils ont adopté une fille abandonnée, qu'ils ont nommée Sharon May. Comme tous ses amis l'ont noté, Walt a toujours été un père de famille exemplaire et a consacré tout son temps libre à sa femme et à ses enfants.

C'est drôle, mais le créateur de Mickey Mouse a eu peur des souris toute sa vie.

Walt Disney avec ses filles

Selon leur propre Opinions politiques Walt Disney était un ardent anticommuniste, collaborait avec le FBI et rédigeait des dénonciations contre les employés d'Hollywood qu'il soupçonnait d'être des sympathisants des Rouges. Et dans les documents déclassifiés au XXIe siècle, une autre circonstance a été découverte. Il s'avère que pendant la Seconde Guerre mondiale, Disney a soutenu l'idée de l'antisémitisme et était fidèle à la politique allemande.

La mort

Walt Disney est décédé en 1966 d'un cancer du poumon. Pour cette raison, depuis lors, les films et dessins animés Disney ne montrent plus de personnages fumants. À propos, une version très courante veut que le corps de l’animateur ait été congelé dans une chambre spéciale afin de le réanimer à l’avenir. En fait, les restes de Disney reposent au cimetière Forest Lawn à Los Angeles.

Deux films étaient consacrés à l'homme légendaire. Dans le drame biographique «Saving Mr. Banks», Walt a été joué par l'acteur, et dans le film documentaire de la série «Geniuses and Villains of a Bygone Era», il a été interprété par acteur russe Dmitri Filimonov.

Filmographie

• 1922-1927 - « Les Aventures d'Alice »
• 1927 - « Oswald le lapin »
• 1928 - « Le bateau à vapeur Willie »
• 1937 - "Blanche Neige et les Sept Nains"
• 1940 - "Pinocchio"
• 1940 - « Fantastique »
• 1941 - "Dumbo"
• 1942 - "Bambi"
• 1950 - "Cendrillon"
• 1951 - "Alice au pays des merveilles"
• 1953 - "Peter Pan"
• 1959 - « La Belle au bois dormant »
• 1961 - « Cent un Dalmatiens »
• 1963 - « L'épée dans la pierre »
• 1966 - « Le Livre de la Jungle »

Walt Disney est né le 5 décembre 1901 à Chicago. La famille Disney a eu de nombreux enfants : outre lui, ses parents ont élevé trois autres fils et une fille. Le père avait un caractère despotique, probablement dû à ses tentatives infructueuses pour subvenir aux besoins de sa famille. Quoi qu’il ait entrepris – qu’il s’agisse de construction ou de vente de journaux – il a échoué partout. Après avoir été battu par son père, Walt a cherché du réconfort auprès de son frère aîné et de sa mère, qui ont guéri ses blessures émotionnelles avec des contes de fées.

Quand Walt avait 5 ans, la famille a déménagé dans une ferme du Missouri et quelques années plus tard à Kansas City. Disney se sentait beaucoup mieux ici. Il s'occupait d'animaux de compagnie, dont il fit ensuite pour la plupart des personnages dans ses dessins animés. C’est alors que Walt s’intéresse pour la première fois au dessin. Le père était contre le nouveau passe-temps de son fils, c’est pourquoi il ne lui a jamais acheté de crayons ni de papier.

Cependant, le débrouillard a quand même réussi à réaliser des dessins à l’aide d’un bâton et de résine. Un jour, un des voisins a acheté un dessin de cheval chez Disney pour 25 centimes. Cet incident a poussé Walt à l'idée de devenir artiste. Le soir, il peignait personnages de contes de fées, et pendant la journée, il travaillait dans l’entreprise de son père, distribuant des brochures et des lettres publicitaires.

En 1917, la famille Disney retourne à Chicago. Après avoir travaillé un peu dans l'entreprise de son père, Walt part en Europe, où se déroule la Première Guerre mondiale. Pendant une année entière, il a conduit une ambulance de la Croix-Rouge en France. Après son retour en Amérique, Disney a travaillé pendant un certain temps comme dessinateur de journaux, puis comme artiste dans un studio de publicité cinématographique. À cette époque, il rêvait déjà d'un rêve : construire un studio de cinéma où il pourrait tourner des films d'animation.

Sur le chemin de la gloire

L'activité vigoureuse de Walt Disney a commencé dans les années 20, lorsqu'il a créé avec son ami Ub Iwerks le studio d'animation Laugh-O-Gram. Cependant, il était difficile de qualifier cela de studio à part entière. Il était situé dans un garage et disposait d'un équipement rudimentaire. Les cinéastes débutants n’avaient pratiquement pas d’argent. Lorsque le premier dessin animé de Walt et Ab, Le Petit Chaperon Rouge, échoua, ils furent contraints de quitter la ville pour échapper à leurs créanciers.

Walt a déménagé chez son frère à Los Angeles, qui a cru en ses idées et a accepté d'investir de l'argent dans l'entreprise. Ensemble, ils fondèrent le studio « The Walt Disney Company », qui marqua le début d'un grand empire cinématographique. Walt était en charge du développement du film, son frère Roy était en charge des finances et Iwerks est devenu l'artiste principal. En 1924, le premier film d'animation à succès de Disney, Alice's Day at Sea, est créé.

Malgré un démarrage réussi, les recettes ont suffi à rembourser les dettes. Il faut dire que pendant les dix premières années, l’entreprise a toujours été au bord de la faillite et que seule la réticence de Disney à abandonner a permis de la sauver. Dans les moments difficiles, Walt a toujours été soutenu par sa femme Lillian Bounds, qu'il a épousée en 1925. Au début, elle a travaillé comme secrétaire dans un studio, puis a aidé son mari à peindre des personnages. Ensemble, ils ont élevé deux filles : leur propre Diana Mary et ont adopté Sharon May.

Au cours de l'une des périodes de faillite, Walt a réalisé un croquis d'une souris, qui a ensuite été nommée Mickey Mouse et a immortalisé le nom de Disney. Le producteur a souvent rappelé que cette image n'était pas née dans sa tête par hasard. Lorsqu'il travaillait dans le garage, il surveillait constamment les souris et en apprivoisait même une. Au cours de ces années, toute l'Amérique discutait du vol de Lindbergh à travers l'Atlantique, et l'ingénieux Disney a eu l'idée de mettre son héros aux commandes de l'avion. Ainsi apparaît le premier film muet avec Mickey Mouse, Airplane Crazy (1928), qui connaît un succès retentissant.

Le meilleur de la journée

Très vite, sort le premier dessin animé sonore de The Walt Disney Company, Steamboat Willie (1928), racontant les aventures du même Mickey Mouse. Le film s'est avéré coûteux et a conduit le studio à la faillite. Mais Disney ne s'est pas découragé. Il a toujours dit qu'il ne créait pas de dessins animés pour gagner de l'argent, mais qu'il gagnait de l'argent pour créer des dessins animés. Ce n’était ni la première ni la dernière situation de ce type dans la carrière du producteur. Lorsque Walt commença à produire le long métrage d'animation Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) en 1934, il savait qu'il prenait un gros risque. Ses craintes se sont réalisées. Le film a failli mettre l’entreprise en faillite, mais a connu un succès retentissant et a valu à Disney un Oscar.

La création de Disneyland

Peu à peu, le studio de cinéma Walt Disney sort de la crise et devient l’un des studios les plus influents de l’industrie cinématographique américaine. Les années 40 et 50 sont l’âge d’or de l’animation. Des dessins animés tels que "Pinocchio" (1940), "Fantasia" (1940), "Dumbo" (1941), "Bambi" (1942), "Cendrillon" (1950), "Peter Pan" (1953), "La Belle au bois dormant". (1959). Le studio a créé chef-d'œuvre après chef-d'œuvre et Disney n'a pas eu le temps d'accepter des récompenses du monde entier.

Cependant, Disney a eu une autre idée folle : créer un parc d'attractions où les parents pourraient s'amuser avec leurs enfants. Quand il en a parlé à son frère, il s'est contenté de rire. Les experts ont assuré à Walt que ce projet était voué à la faillite, mais il a cru jusqu'au bout à son succès. Producteur vendu sa propre maison, mais cet argent suffisait seulement à réaliser les dessins. Et puis il a passé un accord avec son pire ennemi.

À cette époque, Hollywood et la télévision se disputaient l’audience. Hollywood avait le monopole du divertissement et la télévision restait donc impopulaire. Lorsque les dirigeants d'ABC ont jeté leur dévolu sur la cinémathèque de Disney, il a accepté de céder les droits de diffusion de ses dessins animés en échange de aide financière. Le rêve du producteur de films devint ainsi réalité et, en 1955, le premier Disneyland fut ouvert à Anaheim.

Il faut dire que cet accord a non seulement contribué à la création du plus grand complexe de divertissement au monde, mais a également révolutionné la nature de la télévision. Une fois par semaine, ABC a commencé à diffuser l'émission "Walt Disney Presents...", qui montrait invariablement les dessins animés du producteur. Ainsi, avec l’aide de Disney, la télévision est devenue divertissante !

Walt Disney avait de nombreux projets grandioses, mais il n'était pas destiné à tout réaliser. Le 15 décembre 1966, le grand producteur de cinéma décède. Son travail a continué propre fille Diana Mary, qui fut longtemps l'une des dirigeantes de The Walt Disney Company, a équipé et amélioré son célèbre Disneyland.

En conclusion, je voudrais dire que Walt Disney a établi une sorte de record, en étant nominé 59 fois aux Oscars et en recevant 26 statuettes ! Cependant, il n’a jamais recherché la gloire et l’argent et a toujours dit que le succès ne peut être atteint que si l’on ne pense pas au gain matériel. Et le plus important est de poursuivre ses rêves et de ne pas quitter la route !