Ivan Bilibin est né le 4 (16) août 1876 dans le village de Tarkhovka (près de Saint-Pétersbourg), dans la famille d'un médecin militaire. En 1888, il entre au 1er gymnase de Saint-Pétersbourg, dont il obtient une médaille d'argent en 1896. Il est diplômé de la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg.

En 1898, il étudie dans l'atelier de l'artiste A. Ashbe à Munich, puis étudie pendant plusieurs années sous la direction d'Ilya Repin à l'école-atelier de Maria Tenisheva. A vécu principalement à Saint-Pétersbourg. Après la création de l'association artistique « World of Art », elle en devient membre actif.

En 1899, Bilibin est arrivé accidentellement dans le village d'Egny, district de Vesyegonsky, province de Tver. Ici, il a d'abord créé des illustrations dans ce qui deviendra plus tard le style « Bilibin » pour son premier livre, « Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris ».

En 1902, 1903 et 1904, Bilibin visita les provinces de Vologda, Olonets et Arkhangelsk, où il fut envoyé par le département ethnographique du Musée d'architecture en bois Alexandre III.

Le talent artistique de Bilibin a été clairement démontré dans ses illustrations de contes de fées et d'épopées russes, ainsi que dans son travail sur des productions théâtrales. De 1899 à 1902, il crée une série de six « Contes de fées » publiés par l’Expédition pour l’approvisionnement des papiers d’État, puis la même maison d’édition publie les contes de Pouchkine illustrés par Bilibine. En particulier, parurent « Le Conte du tsar Saltan » (1905) et « Le Conte du coq d'or » (1910). En 1905, l'épopée « Volga », illustrée par Bilibin, est publiée et en 1911, les contes de fées de Roslavlev sont publiés par la maison d'édition « Public Benefit ». Outre le style « conte de fées » avec d'anciens motifs ornementaux russes, il y a la production de l'opéra « Le Coq d'or » conçu par Bilibin en 1909 au Théâtre Zimin de Moscou.

Dans l'esprit du mystère français, il présente « Le Miracle de Saint-Pierre ». Théophile" (1907), recréant un drame religieux médiéval ; Les costumes du drame de Lope de Vega "La Source du mouton" et du drame de Calderon "Le Purgatoire de Saint-Pierre" Patrick" - une production théâtrale du "Théâtre Antique" en 1911. Une caricature humoristique de la même Espagne émane du vaudeville "Honneur et Vengeance" de F. Sologub, mis en scène par Bilibin en 1909.

Des éclaboussures, des fins, des couvertures et d'autres œuvres de Bilibin se trouvent dans des magazines du début du XXe siècle tels que "World of Art", "Golden Fleece", dans les publications de "Rosehipnik" et "Moscow Book Publishing House".

Durant la révolution de 1905, l'artiste réalise des caricatures révolutionnaires.

En 1915, il participe à la création de la Société pour la renaissance de la Russie artistique, avec de nombreux autres artistes de son temps.

Après la Révolution d’Octobre 1917, Bilibin quitta la Russie. À partir de 1920, il vécut d'abord au Caire, puis à Alexandrie et s'installa en 1925 à Paris. A cette époque, il prépare de brillants décors pour des productions d'opéras russes ; l'artiste est invité à concevoir le ballet « L'Oiseau de feu » de Stravinsky à Buenos Aires et plusieurs opéras à Brno et à Prague. Au fil des années, il se réconcilie avec le pouvoir soviétique. En 1935-1936, il participe à la conception de l'ambassade soviétique à Paris en créant le panneau monumental « Mikula Selyaninovich ».

En 1936, l'artiste retourne dans son pays natal sur le navire « Ladoga » et s'installe à Leningrad. Bilibin enseigne à l'Académie panrusse des arts et continue de travailler comme illustrateur et artiste de théâtre.

Bilibin est décédé à Leningrad assiégée le 7 février 1942 dans un hôpital de l'Académie panrusse des arts. La dernière œuvre du célèbre artiste était une illustration préparatoire de l'épopée « Duc Stepanovich » en 1941. Il a été enterré dans la fosse commune des professeurs de l'Académie des Arts près du cimetière de Smolensk.

Style bilibino

Le dessin de Bilibin se caractérise par une représentation graphique. En commençant à travailler sur le dessin, Bilibin a esquissé un croquis de la future composition. Des lignes ornementales noires limitent clairement les couleurs, fixent le volume et la perspective dans le plan de la feuille. Remplir un graphisme en noir et blanc avec des aquarelles ne fait que souligner les lignes données. Bilibin utilise généreusement l'ornement pour encadrer ses dessins.

Famille

Première épouse - Maria Yakovlevna Chambers (Chambers-Bilibina) (1874-1962). Artiste, graphiste de livres, scénographe de théâtre. Elle a étudié à l'École de Dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts. Depuis 1900, elle travaille comme graphiste de livres. Expose depuis 1909. Sœur de l'artiste de théâtre et graphiste Vladimir Chambers (1877-1934 ; vit en Angleterre depuis 1917). Épouse de Bilibin de 1902 à 1911, mère de ses fils Alexandre (1903-1972) et Ivan (1908-1993). En 1914, elle part avec ses enfants pour l'Angleterre ; Depuis, je ne suis pas retourné en Russie.

Deuxième épouse - Renée Rudolfovna O'Connel-Mikhailovskaya (née O'Connell ; 1891-1981). Artiste sur porcelaine, graphiste. Le grand-père de l’artiste est le patriote irlandais Daniel O’Connell. Née à Paris, elle arrive en Russie vers 1910. Elle étudie avec Bilibin à l'École de dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts ; Après avoir terminé ses études, elle y a enseigné. Elle a travaillé comme artiste à la Fabrique Impériale de Porcelaine (Fabrique nationale de porcelaine). Épouse de Bilibin de 1912 à 1917. De son deuxième mariage, avec Sergueï Nikolaïevitch Mikhaïlovski, elle eut deux enfants, un fils et une fille. Au milieu des années 1930. a été réprimée. Après la guerre, elle vécut à Léningrad.

Troisième épouse - Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya (née Shchekotikhina ; 1892-1967). Artiste sur porcelaine, peintre, graphiste. Né à Alexandrovsk (Zaporojie). Depuis 1908, elle vivait à Saint-Pétersbourg. Elle étudie à l'École de dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts en 1908-1913. Depuis 1915, elle participe à des expositions. À partir de 1918 et tout au long de sa vie (avec des interruptions), elle travaille comme artiste à la Fabrique impériale de porcelaine (Fabrique nationale de porcelaine). De son premier mariage avec l'avocat Nikolai Filippovich Pototsky (1881-1920), elle eut un fils, Mstislav. Épouse de Bilibine depuis 1923. Depuis lors, elle vit avec lui en France ; en 1936, elle revint avec lui à Léningrad. Veuve en 1942

Travaux

1899 - "Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris"
1899-1900, 1902 - « Vasilisa la Belle »
1899 - « La princesse grenouille »
1900 - "Plume du Finiste Yasna-Falcon"
1900-1901 - « Marie Morevna »
1901-1902 - « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka »
1902 - « Canard blanc »
1903 - épique "Volga"
1904-1905 - « Le Conte du tsar Saltan » de A. S. Pouchkine
1906 - "Le Conte du coq d'or" de A. S. Pouchkine
1908 - "Le conte du pêcheur et du poisson" de A. S. Pouchkine
1909 - opéra « Le Coq d'or » de N. Rimsky-Korsakov
1911 - "Le conte des trois divas du tsar et d'Ivashka, le fils du prêtre" de A. S. Roslavlev
1919 - "Allez-y - je ne sais où, apportez ça - je ne sais quoi..."

Marie Morevna 1900-1900

Vasilisa la Belle 1899-1900, 1902

Coq doré 1909

Coq doré 1909

Un mot sur la campagne d'Igor

Cavalier rouge 1899

Ivan Tsarévitch et l'oiseau de feu 1899
Île Buyan 1905

Nikititch

Ilya Muromets et Rossignol le voleur

Alconost

Tribunal pendant la Pravda russe

Canard blanc

Kikimora 1934

Rouslan et Ludmila

Projet d'uniforme de police au nom de Bilibin dans le style « russe ». Caricature d'Odessa. 1917

Adresses

De 1937 à 1942, il a vécu et travaillé dans la maison n°25 de la rue Gulyarnaya à Leningrad (actuelle rue Liza Chaikina), comme en témoigne la plaque commémorative de cette maison.

Bibliographie

Ivan Yakovlevich Bilibin : Art., lettres, souvenirs de l'artiste / Comp. S.V. Golynets. L., 1970 ;
Golynets G.V.I.Ya. M., Beaux-Arts. 1972. P.5
Semenov O. S., Ivan Bilibin, M., Littérature jeunesse, 1986
Golynets G.V. Ivan Bilibin, Leningrad, Aurora, 1988
Ivan Yakovlevitch Bilibin, 1876-1942 (Album). Statistique automatique. T. F. Verizhnikova. Saint-Pétersbourg, 2002
I. Ya Bilibin en Egypte (1920-1925) : Lettres, documents et matériels / Compilé, préface. et notez. V. V. Belyakov. M. : La Maison des Russes de l'étranger porte son nom. Alexandra Soljenitsyne / Voie Russe, 2009
Sudeikina V.A. Journal 1917--1919./ Préparé. texte, article d'introduction, commentaire de I.A. Menshova. M. : Voie russe, 2006

Ivan Yakovlevich Bilibin - Artiste russe, graphiste, artiste de théâtre, membre du "Monde de l'Art", auteur d'illustrations de contes de fées et d'épopées russes de manière décorative et graphique basée sur la stylisation de motifs de l'art populaire et médiéval russe ; l'un des plus grands maîtres du mouvement romantique national dans la version russe du style Art Nouveau.

Ivan Bilibin est né le 4 (16 août) 1876 à Tarkhovka, près de Saint-Pétersbourg. Issu d'une ancienne famille de commerçants. Il étudie dans l'atelier d'Anton Azhbe à Munich (1898), ainsi qu'à l'école-atelier de la princesse Maria Klavdievna Tenisheva avec Ilya Efimovich Repin (1898-1900). Il vivait à Saint-Pétersbourg et était un membre actif de l'association World of Art. Les voyages entrepris sur les instructions du département ethnographique du Musée russe dans les provinces du nord (1902-1904), l'étude des monuments de l'architecture locale et des arts décoratifs ont été d'une grande importance pour la formation de son talent. Il a résumé ses impressions non seulement en images, mais aussi dans un certain nombre d'articles (« Créativité populaire du nord de la Russie », 1904 ; etc.). Il a également été fortement influencé par les gravures sur bois japonaises (gravures sur bois).

Illustrant des contes de fées et des épopées depuis 1899 (« Vasilisa la Belle », « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », « Finist le faucon clair », etc., les contes de Pouchkine sur le tsar Saltan et le coq d'or), Ivan Bilibin a créé dans la technique de dessin à l'encre, rehaussé d'aquarelle, son propre « style Bilibino » de conception de livres, basé sur des motifs de broderie folklorique, d'estampes populaires, de sculptures sur bois et d'anciennes miniatures russes.

Ces cycles graphiques, impressionnants par leur richesse ornementale, sont toujours très appréciés des enfants et des adultes grâce à de nombreuses réimpressions. La même ambiance national-romantique (le maître lui-même se considérait comme l'un des «artistes nationalistes») domine sa scénographie, sur laquelle il travaille avec succès depuis 1904, travaillant dans l'entreprise de Sergueï Pavlovitch Diaghilev et à l'Opéra de Moscou de S. I. Zimin.

Les royaumes « en pain d'épice » de Bilibin, cependant, sont véritablement romantiques – dans le sens où ils sont ouvertement irréels, imprégnés d'ironie astucieuse et dépourvus de toute apologétique. Adhérant à des convictions anti-monarchistes et libérales, l'artiste a volontiers participé aux magazines satiriques « Joupel » et « Hell Mail », parus pendant la Première Révolution russe de 1905. Ses grotesques politiques se distinguent par leur sarcasme maléfique, impitoyable envers le système existant. Il s'agit notamment de la caricature de Nicolas II (« Âne 1/20 grandeur nature », 1906), pour laquelle il fut soumis à une brève arrestation administrative.

Lorsque la révolution eut lieu, Ivan Bilibine ne l'accepta pas au début : il participa à la propagande du gouvernement de Dénikine, en 1920 il fut évacué de Novorossiysk avec l'armée blanche, vécut au Caire et à Alexandrie, puis, en 1925, il déménagea à Paris. Il continue à travailler activement dans l'art du livre et la scénographie et crée de nombreux panneaux colorés pour décorer des maisons privées et des restaurants. Son style décoratif - à motifs, exotiquement accrocheur - est devenu une sorte de standard du « style russe », c'est-à-dire du « style russe », à l'étranger, nourrissant des souvenirs nostalgiques. Il a également conçu un certain nombre d'églises orthodoxes en Égypte et en Tchécoslovaquie.

Le tournant « national-bolchevique » de la politique, la diffusion des idées du « patriotisme soviétique », caractéristiques de l’ère stalinienne, ont contribué au retour de Bilibine dans son pays natal. Après avoir décoré l'ambassade soviétique à Paris du panneau patriotique monumental « Mikula Selyaninovich » (1935-1936), il s'installe de nouveau à Leningrad. Au cours de la dernière décennie de sa vie, il a enseigné à l'Académie panrusse des arts, tout en travaillant toujours comme artiste de livre et de théâtre : il a de nouveau conçu « Le Conte du tsar Saltan » (comme un opéra de Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov au Théâtre national d'opéra et de ballet du nom de Sergueï Mironovitch Kirov, 1936-1937, et comme livre d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, publié dans les mêmes années à Goslit). Sergei Eisenstein envisageait d'impliquer Ivan Yakovlevich en tant qu'artiste pour travailler sur le film "Ivan le Terrible", mais la mort de Bilibin à Leningrad assiégée n'a pas permis à cette idée de se réaliser.

Bilibine Ivan Yakovlevitch
Né : 4 (16) août 1876.
Décédé : 7 février 1942.

Biographie

Ivan Yakovlevich Bilibin (4 (16) août 1876 - 7 février 1942) - Artiste russe, illustrateur de livres et décorateur de théâtre, membre de l'association World of Art.

Ivan Bilibin est né le 4 (16) août 1876 dans le village de Tarkhovka (près de Saint-Pétersbourg), dans la famille du médecin naval Yakov Ivanovich Bilibin. En 1888, il entre au 1er gymnase classique de Saint-Pétersbourg, dont il obtient une médaille d'argent en 1896. En 1900, il est diplômé de la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg.

En 1895-1898. a étudié à l'école de dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts. En 1898, il étudie pendant deux mois dans l'atelier de l'artiste Anton Aschbe à Munich. Pendant plusieurs années (1898-1900), il étudie sous la direction d'Ilya Repin à l'école-atelier de la princesse Maria Tenisheva, puis (1900-1904) sous la direction de Repin à l'École supérieure d'art de l'Académie des arts.

A vécu principalement à Saint-Pétersbourg. Après la création de l'association artistique « World of Art », elle en devient membre actif.

En 1899 Bilibine arrive accidentellement dans le village d'Egny, district de Vesyegonsky, province de Tver. Ici, il a d'abord créé des illustrations dans ce qui deviendra plus tard le style « Bilibin » pour son premier livre, « Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris ».

En 1902, 1903 et 1904, Bilibin visita les provinces de Vologda, Olonets et Arkhangelsk, où il fut envoyé par le département ethnographique du Musée d'Alexandre III pour étudier l'architecture en bois.

Le talent artistique de Bilibin a été clairement démontré dans ses illustrations de contes de fées et d'épopées russes, ainsi que dans son travail sur des productions théâtrales. De 1899 à 1902, il crée une série de six « Contes de fées » publiés par l’Expédition pour l’approvisionnement des papiers d’État, puis la même maison d’édition publie les contes de Pouchkine illustrés par Bilibine. En particulier, parurent « Le Conte du tsar Saltan » (1905) et « Le Conte du coq d'or » (1910). En 1905, l'épopée « Volga », illustrée par Bilibin, est publiée et en 1911, les contes de fées de Roslavlev sont publiés par la maison d'édition « Public Benefit ». Le même style « conte de fées » avec d'anciens motifs ornementaux russes comprend la production de l'opéra « Le Coq d'or » conçu par Bilibin en 1909 au Théâtre Zimin de Moscou.

Dans l'esprit du mystère français, il présente « Le Miracle de Saint-Pierre ». Théophile" (1907), recréant un drame religieux médiéval ; Les costumes du drame de Lope de Vega "La Source du mouton" et du drame de Calderon "Le Purgatoire de Saint-Pierre" Patrick" - une production théâtrale du "Théâtre antique" en 1911. Une caricature humoristique de la même Espagne émane du vaudeville "Honneur et vengeance" de Fiodor Sologub, mis en scène par Bilibin en 1909.

Pendant la révolution de 1905 artiste crée des caricatures révolutionnaires.

Depuis 1907, Bilibin a enseigné un cours d'art graphique à l'école de la Société pour l'encouragement des arts, continuant à enseigner jusqu'en 1917. Parmi ses élèves à l'école se trouvaient Georgy Narbut, Konstantin Eliseev, L. Ya Khortik, A. Roosileht, Nikolai Kuzmin, René O'Connell, K.D. Voronets-Popova.

En 1912, il se maria pour la deuxième fois avec R. R. O'Connell. La même année, un groupe d'intellectuels de Moscou et de Saint-Pétersbourg achètent un terrain sur la côte sud de la Crimée, à Batiliman, pour y construire des datchas. Bilibin était l'un des partenaires ; les autres actionnaires étaient les écrivains Vladimir Korolenko, Alexander Kuprin, Sergei Elpatievsky, Evgeny Chirikov, l'artiste Vladimir Derviz, les professeurs Abram Ioffe, Vladimir Vernadsky et Mikhail Rostovtsev. Par tirage au sort, Bilibin a obtenu un terrain près de la mer, sur lequel se trouvait déjà une maison de pêcheur. Un atelier était attenant à la maison. Après cela, chaque année, à la fin des cours à l'école OPH, Bilibin se rendait à Batiliman et revenait à Saint-Pétersbourg à l'automne à la rentrée.

En 1915, il participe à la création de la Société pour la renaissance de la Russie artistique, avec de nombreux autres artistes de son temps.

Après la Révolution de Février, Bilibin a créé un croquis d'un aigle à deux têtes, qui a été utilisé comme symbole temporaire de la République russe. Depuis 1992, cette image constitue la base de l'emblème de la Banque de Russie.

En 1917, Bilibin se sépare de sa seconde épouse Renee O'Connell. Après la Révolution d'Octobre, Bilibin partit pour la Crimée à Batiliman, où il vécut jusqu'en septembre 1919. Jusqu'en décembre 1919, il se trouvait à Rostov-sur-le-Don, puis avec la retraite de l'Armée blanche, il se retrouva à Novorossiysk.

En exil

Le 21 février 1920, Bilibin quitta Novorossiysk sur le bateau à vapeur Saratov. En raison de la présence de malades à bord, le navire n'a pas débarqué à Constantinople ni à Famagouste à Chypre, mais est arrivé en Égypte, où les réfugiés russes ont été placés par les autorités britanniques dans un camp à Tel el-Kebir. Depuis 1920, il vit au Caire. En Egypte, Bilibin travaille sur des esquisses de panneaux et de fresques de style byzantin pour les demeures de riches marchands grecs. Il étudie l'art égyptien, d'abord musulman et copte, puis l'art de l'Egypte ancienne.

En février 1923, Bilibin épousa l'artiste Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya, qui vint le voir au Caire avec son fils Mstislav. Au cours de l'été 1924, il voyagea avec sa famille à travers la Syrie et la Palestine. En octobre 1924, il s'installe à Alexandrie.

En août 1925, Bilibin s'installe à Paris. A cette époque, il prépare de brillants décors pour des productions d'opéras russes ; l'artiste est invité à concevoir le ballet « L'Oiseau de feu » de Stravinsky à Buenos Aires et plusieurs opéras à Brno et à Prague.

Crée des illustrations pour les contes de fées russes, les contes de fées des frères Grimm et les mille et une nuits.

Au fil des années, Bilibin a accepté le pouvoir soviétique. En 1935-1936 il participe à la conception de l'ambassade soviétique à Paris, réalise le panneau monumental « Mikula Selyaninovich ».

EN URSS

De 1937 à 1942, il a vécu et travaillé dans la maison n° 25 (app. 46) de la rue Gulyarnaya à Leningrad (actuelle rue Liza Chaikina), comme en témoigne la plaque commémorative sur cette maison.

Style bilibino

Famille

Première épouse - Maria Yakovlevna Chambers (Chambers-Bilibina) (1874-1962). Artiste, graphiste de livres, scénographe de théâtre. Elle a étudié à l'École de Dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts. Depuis 1900, elle travaille comme graphiste de livres. Expose depuis 1909. Sœur de l'artiste de théâtre et graphiste Vladimir Chambers (1877-1934 ; vit en Angleterre depuis 1917). Épouse de Bilibin de 1902 à 1911. Mère de ses fils Alexandre (1903-1972) et Ivan (1908-1993). En 1914, elle part avec ses enfants pour l'Angleterre ; Depuis, je ne suis pas retourné en Russie.

Deuxième épouse - Renée Rudolfovna O'Connel-Mikhailovskaya (née O'Connell ; 1891-1981). Artiste sur porcelaine, graphiste. Le grand-père de l'artiste est le patriote irlandais Daniel O'Connell. Née à Paris, elle arrive en Russie vers 1910. Elle étudie avec Bilibin à l'École de dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts. Après avoir terminé ses études, elle y a enseigné. Elle a travaillé comme artiste à la Fabrique Impériale de Porcelaine (Fabrique nationale de porcelaine). Épouse de Bilibin de 1912 à 1917. En 1922-1932. a travaillé à la fabrique de porcelaine de Leningrad. M.V. Lomonossov. De son deuxième mariage, avec Sergueï Nikolaïevitch Mikhaïlovski (1885-1927), elle eut deux enfants, sa fille Eva (1920-1942) et un fils décédé alors qu'il se rendait de Leningrad à sa mère en Sibérie. Au milieu des années 1930. fut réprimé et fut en exil jusqu'en 1953. En exil, elle se marie pour la troisième fois. Après la guerre, elle vécut à Léningrad. Elle a également travaillé la porcelaine dans les années 1950.

Troisième épouse - Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya (née Shchekatikhina ; 1892-1967). Artiste sur porcelaine, peintre, graphiste. Né à Alexandrovsk (Zaporojie). Depuis 1908, elle vivait à Saint-Pétersbourg. Elle étudie à l'École de dessin de la Société pour l'Encouragement des Arts en 1908-1913, depuis 1915, elle participe à des expositions. À partir de 1918 et tout au long de sa vie (avec des interruptions), elle travaille comme artiste à la Fabrique impériale de porcelaine (Fabrique nationale de porcelaine). De son premier mariage avec l'avocat Nikolai Filippovich Pototsky (1881-1920), elle eut un fils, Mstislav (1916-1998). Épouse de Bilibin depuis février 1923. Dès lors, elle vécut avec lui en Egypte, puis en France ; en 1936, elle revint avec lui à Leningrad et continua à travailler à l'usine. Veuve en 1942

Graphiques de livres

1899 - "Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris"
1899-1900, 1902 - « Vasilisa la Belle »
1899 - « La princesse grenouille »
1900 - "Plume du Finiste Yasna-Falcon"
1900-1901 - « Marie Morevna »
1901-1902 - « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka »
1902 - « Canard blanc »
1903 - épique "Volga"
1904-1905 - « Le Conte du tsar Saltan » de A. S. Pouchkine
1906 - "Le Conte du coq d'or" de A. S. Pouchkine
1908 - "Le conte du pêcheur et du poisson" de A. S. Pouchkine
1908 - "Ruslan et Lyudmila" de A. S. Pouchkine
1911 - "Le conte des trois divas du tsar et d'Ivashka, le fils du prêtre" de A. S. Roslavlev
1919 - "Allez-y - je ne sais où, apportez ça - je ne sais quoi..."
1931 - Contes de l'Isba
1932-1933 - Contes de grand-mère russe
1932 - Contes de la coulée
1934 - Le Tapis Volant, Contes Arabes, Flammarion, Paris
1936 - Le farouche Abd-el-Kader

Arts théâtraux et décoratifs

1904 - Croquis et costumes pour l'opéra « The Snow Maiden ». Théâtre national de Prague.
1907 - Esquisses de décors et de costumes pour le miracle « L'Acte de Théophile ». Théâtre antique. Pétersbourg.
1908 - Esquisses de costumes russes pour l'opéra "Boris Godounov" de l'entreprise Diaghilev à Paris.
1908 - Esquisses de décors et de costumes pour la comédie « Honneur et Vengeance ». Théâtre "Lukomorye".
1909 - Croquis et costumes de l'opéra Le Coq d'Or. Opéra Zimin à Moscou.
1911 - Croquis et costumes pour la comédie « Fuente Ovejuna ». Théâtre antique.
1911 - Croquis et costumes pour le drame « Le Purgatoire de Saint-Patrick ». Théâtre antique.
1913 - Croquis et costumes pour l'opéra "Askold's Grave".
1913 - Croquis et costumes pour l'opéra « Ruslan et Lyudmila ».
1914 - Croquis et costumes pour l'opéra « Sadko ». Maison du Peuple de Saint-Pétersbourg.
1928 - Esquisses et costumes pour l'opéra « Le Conte du tsar Saltan ». Théâtre des Champs Elysées. Paris.
1930 - Croquis et costumes pour l'opéra « Prince Igor ».
1930 - Croquis et costumes pour l'opéra « La Fiancée du Tsar ».
1931 - Croquis et costumes pour l'opéra « Boris Godounov ».
1931 - Croquis et costumes pour le ballet « L'Oiseau de Feu ». Théâtre Colon. Buenos Aires.
1934 - Croquis et costumes pour l'opéra "Le Conte de la ville invisible de Kitezh et de la jeune fille Fevronia". Brno.
1936 - Esquisses de décors et de costumes pour l'opéra « Le Conte du tsar Saltan ». Théâtre d'opéra et de ballet de Leningrad nommé d'après S. M. Kirov.
1939 - Croquis et costumes pour la pièce « Commandant Souvorov ». Théâtre dramatique de Leningrad nommé d'après Pouchkine.

Panneaux et peintures

1913 - Esquisses pour peindre les halls de la succursale de Nijni Novgorod de la Banque d'État.
1915 - Esquisses d'abat-jour pour la gare Kazansky à Moscou (les peintures n'ont pas été réalisées).
1922 - Panneau « Boris et Gleb sur le bateau »
1922 - Panneau « Cavalier »
1925 - Esquisses de fresques et d'iconostase pour l'Église syro orthodoxe d'Alexandrie.
1927 - Esquisses de fresques et d'iconostase pour l'église de l'Assomption de la Bienheureuse Vierge Marie au cimetière d'Olsany à Prague.
1935 - Panneau « Mikula Selyaninovich » à l'ambassade soviétique à Paris.

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Légendes des diapositives :

BIOGRAPHIE d'Ivan Yakovlevitch Bilibine

Ivan Yakovlevich Bilibin est un célèbre artiste et illustrateur russe. Le genre principal dans lequel Ivan Bilibin a travaillé est considéré comme le graphisme de livres. En outre, il a créé diverses peintures, panneaux, réalisé des décors pour des productions théâtrales et créé des costumes de théâtre.

Ivan Yakovlevich Bilibin est né le 4 août 1876 dans le village de Tarkhovka, province de Saint-Pétersbourg, dans la famille d'un médecin militaire.

Gare "Tarkhovka"

À l'âge de 12 ans, Ivan entre au gymnase, obtient son diplôme avec mention et devient étudiant à l'université en choisissant la Faculté de droit. La science juridique n'empêche pas le jeune homme de dessiner ; il est soutenu par la Société pour l'Encouragement des Arts. Il se rend ensuite à Munich et suit les cours du peintre slovène Anton Ashbe pendant plus d'un mois.

L'apprentissage du dessin est inextricablement lié au nom du célèbre artiste Ilya Efimovich Repin (1844-1930), d'abord par le biais de master classes, puis d'une formation à l'Académie des Arts. Élèves de l'atelier d'Ilya Repin à l'École supérieure d'art de l'Académie des arts. 1892-1894

Atelier de peinture du professeur Ilya Repin. Mise en scène. 1897-1898

Après l'association des artistes du « Monde de l'Art », Bilibin est devenu son visiteur actif. Artiste, fondateur de l'association Le Monde de l'Art, auteur de centaines d'articles, critique de théâtre et metteur en scène, Alexandre Benois l'a prouvé par son exemple personnel : une personne talentueuse est talentueuse en tout.

Ivan Bilibin vivait habituellement à Saint-Pétersbourg, mais après une visite au village de Yogny, il fut tellement impressionné qu'il créa des peintures pour le livre basées sur des contes populaires russes. Puis, sur instruction du département ethnographique du Musée russe, Bilibin a parcouru les provinces de Vologda, Arkhangelsk, Olonets et Tver. En 1904, il se rend en Carélie, à Kiji.

Photos de la collection de I. Bilibin « Nord russe » Aile de l’église. Village de Kokshenga. Village de Maly Kholui. Province de Vologda

Province de Vologda

De la collection de I. Bilibin

Ivan Bilibine. Cartes postales dédiées au Nord russe. (Publié par la Communauté de Sainte-Eugénie, 1904)

Toutes les impressions reçues ont été incarnées dans de magnifiques illustrations de contes et d'épopées. L'artiste a également conçu des productions théâtrales. Le style dans lequel l'artiste a travaillé a commencé à être appelé par son nom - "Bilibinsky". Kem. Cimetière. Le village de Poduzhemie.

Bilibin a réalisé des illustrations pour les contes populaires russes « La princesse grenouille », « La plume du faucon Finist-Yasna », « Vasilisa la Belle », « Marya Morevna », « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », « Canard blanc », pour les contes de fées. par A.S. Pouchkine - "Le Conte du tsar Saltan" (1904-1905), "Le Conte du coq d'or" (1906-1907) "La princesse grenouille" "Marya Morevna" "Vasilisa la Belle"

En 1904, Bilibin se tourne pour la première fois vers la scénographie. « Sadko » Croquis de décors théâtraux « Ruslan et Lyudmila » Le Conte du coq d'or

Jardins Tchernomor. Scénographie de l'opéra « Rouslan et Lyudmila » de M. I. Glinka (1913) Scénographie de l'opéra « Le Coq d'or » de N. A. Rimsky-Korsakov (1909)

Le bâtiment conserve des peintures uniques basées sur des croquis de I.Ya. Nijni Novgorod. 1913 Inauguration du bâtiment de la Banque d'État sur Bolchaïa Pokrovskaya (à l'occasion du 300e anniversaire de la maison des Romanov).

La révolution de 1917 bouleverse les projets de l'artiste. À l'automne, il quitta Petrograd pour la Crimée, puis pour Novorossiysk, et au début de 1920, il réussit à se rendre en Égypte. Il vécut d'abord à Alexandrie, puis s'installa au Caire, où il vécut jusqu'en août 1925.

Carton d'invitation à l'exposition personnelle de I.Ya Bilibin à Alexandrie. 1924 En décembre 1924, une exposition personnelle de I.Ya a lieu en Egypte, à Alexandrie. Bilibine. L'artiste a fait ce qu'il aimait : il a conçu des spectacles et réalisé plusieurs projets d'iconostases pour des églises orthodoxes en Égypte.

Les croquis de I. Bilibin au Caire furent les premiers projets d’iconostase de l’artiste. Plus tard, l'artiste crée des croquis de fresques et d'iconostase pour l'église russe - l'église de l'Assomption de la Bienheureuse Vierge Marie au cimetière d'Olsany à Prague. (1927)

Esquisses de fresques et d'iconostase pour l'église de l'Assomption de la Bienheureuse Vierge Marie au cimetière d'Olsany à Prague. (1927)

En 1925, il s'installe à Paris, où il travaille beaucoup - il conçoit 10 représentations, parmi lesquelles les plus célèbres sont les opéras "Le Conte du tsar Saltan" (1928) de N. A. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" d'A. P. Borodine, " Boris Godounov " du député Moussorgski (1931). Costumes de l'opéra "Boris Godounov" de Moussorgski à Paris au Grand Opéra.

A Paris, I. Bilibin réalise des illustrations pour les traductions françaises de contes de fées russes. En 1932, les « Contes de perruques » de Jeanne Roche-Mazon illustrés par Bilibin sont publiés à Paris. Alexandre Nikolaïevitch Benois a écrit à propos de ce livre : « Les dessins français de Bilibine se sont révélés aussi brillants et typiques que ses illustrations d'épopées et de contes de fées russes. » J. Roche-Mazon. Les contes de fées sont fous. Édition française des peuples russes. contes de fées "Contes de la cabane" (1930)

Une série d'illustrations pour les contes de fées arabes. "Mille et une nuits".

En 1936, Bilibin retourna dans son pays natal, Leningrad, sur le navire « Ladoga ». Il commence à enseigner à l'Institut de Peinture, de Sculpture et d'Architecture. La guerre commence, et après cela - le blocus terrifiant de Léningrad, dont Bilibin n'a pas eu le temps de sortir et ne voulait peut-être pas le faire. Après avoir survécu à tous les tourments imaginables et inconcevables de la faim et du froid, le 7 février (selon d'autres sources - 8 février 1942), l'artiste décède. Institut académique d'État de peinture, de sculpture et d'architecture de Saint-Pétersbourg, nommé d'après I.E. Répina.

Fosse commune, où repose le grand artiste russe Ivan Yakovlevich Bilibin.

Sources 1. T.V. Yurieva. Églises orthodoxes d'Afrique du Nord. http://vestnik.yspu.org/releases/novye_Issledovaniy/29_5/ 2. Severyukhin D.Ya., Leykind O.L. Artistes de l'émigration russe. Dictionnaire biographique. Saint-Pétersbourg, 1994.P.83. 3. Belyakov V.V. « Aux rives du Nil sacré... » Russes en Egypte. M., 2003. P.208.

Il y a eu beaucoup de choses dans sa vie : un succès incroyable, l'émigration, la vie en Égypte et à Paris, deux mariages ratés, un amour malheureux et un mariage complètement inattendu qui l'a sauvé de la mort, et à la fin - le retour dans son pays natal et la mort à Leningrad assiégée. .

B. Koustodiev. Portrait d'Ivan Bilibine. 1901

Ivan Yakovlevich Bilibin était une véritable star de la Russie au début du XXe siècle. Graphiste célèbre, glorifié par le magazine Le Monde des Arts, concepteur de productions théâtrales de haut niveau et illustrateur des meilleurs nouveaux livres, c'était un homme à succès, vivant avec style, adorant faire la fête et plaisanter...

Il est né en 1876, dans le village de Tarkhovka, près de Saint-Pétersbourg, dans la famille d'un médecin naval. Après avoir obtenu une médaille d'argent au lycée, il entre à la faculté de droit, mais étudie en même temps à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts, puis avec Repin lui-même, de sorte qu'au moment où il obtient son diplôme universitaire il était déjà membre de la nouvelle association d'artistes « World of Art ».

De plus, déjà en 1899, Bilibin a trouvé son propre style « Bilibin ». Arrivé accidentellement dans le village d'Egny, district de Vesyegonsky, province de Tver, il crée des illustrations pour son premier livre, "Le conte d'Ivan Tsarévitch, l'oiseau de feu et le loup gris".

Ivan Tsarévitch et l'Oiseau de Feu. 1899

La fine ligne noire impeccable des contours de ses peintures n'a pas été dessinée avec un stylo, mais avec le pinceau Kolinsky le plus fin, et pour sa clarté et sa dureté, elle a été appelée « fil d'acier ». Dans un cadre clair, Bilibin a utilisé une coloration dans des tons unis - cela s'est avéré comme dans un vitrail. Il semblait que tout ce que la main de Bilibin touchait devenait beau, et les contes de fées de Bilibin devenaient immédiatement à la mode.

Personne n’a dessiné comme lui des personnages de contes de fées russes. La technique de dessin raffinée de ses œuvres était combinée à la grâce du modernisme le plus récent, et on sentait que les contes de fées russes étaient les siens, chers à Bilibin.

Vasilisa la Belle. 1899-1900

Les illustrations de contes de fées et d'épopées russes se succèdent : contes populaires, contes de Pouchkine... Son talent s'appuie sur une excellente connaissance du sujet : Bilibin consacre beaucoup de temps à des expéditions ethnographiques, où il étudie les sources primaires et collectionne des antiquités. . Les contes de Bilibino, magnifiquement illustrés, magnifiquement publiés et en même temps peu coûteux, ont acquis une renommée nationale. Ils constituaient une réussite dans le domaine de la conception de livres - un véritable ensemble avec une couverture standard, des initiales et des ornements. Sur les couvertures, il y avait trois héros, l'oiseau Sirin, le Serpent Gorynych, une cabane sur des cuisses de poulet, et sur les bords - des fleurs, des sapins, des bouleaux, des champignons agaric mouches... Des livres avec ces illustrations ont été publiés cinquante et un cent ans plus tard.

Parallèlement, Bilibin travaille beaucoup pour le théâtre. Il a réalisé des croquis de décors pour « Le Coq d'or » de Rimski-Korsakov (Opéra Zimin de Moscou), ainsi que pour les opéras « Sadko » et « Le Coq d'or » (Théâtre de la Maison du Peuple de Saint-Pétersbourg), et a participé à la conception de « Boris Godounov” pour l'entreprise de Diaghilev.

B. Koustodiev. Portrait d'Ivan Bilibine. 1914

Il est surprenant qu'avec un tel amour pour la culture russe, Bilibin ait épousé une Anglaise. Le père de l'artiste Masha Chambers était irlandais et s'appelait James Stephen Chambers, et sa mère était une pure Anglaise (Elizabeth Mary Page), mais Masha (Maria-Elizabeth-Veronica) est née à Saint-Pétersbourg et portait le deuxième prénom Iakovlevna. Ayant donné naissance à deux fils, sa femme quitta Bilibin en 1911 - elle ne supportait pas ses beuveries. Ce problème - l'ivresse - a accompagné l'artiste toute sa vie, et il n'a pu y échapper que par le travail.

Sa deuxième épouse, une conjointe de fait, était également anglaise, Renee O'Connell. Bilibin l'a un jour capturée à l'image de Strelchikha dans les illustrations du conte de fées "Allez-y - je ne sais pas où..."

Archer devant le roi et sa suite. Illustration pour le conte de fée « Vas-y, je ne sais où »

Ivan Yakovlevich a salué la révolution. Artiste vénérable, après le changement de pouvoir, il a rejoint une réunion spéciale sur les affaires artistiques et la Commission pour la protection des monuments d'art et des antiquités. Il est allé à des réunions, a mené presque la même vie, a bu - heureusement, il a réussi à se procurer de l'alcool, et puis... puis Bilibin a cessé d'aimer les bolcheviks et il est parti - à la fois des bolcheviks et de sa femme - en Crimée, où il avait une maison dans sa maison de campagne Batiliman, coopérative d'artistes et autres intelligentsia. Les difficultés des temps troublés ne le concernaient presque pas. Il dessinait un peu, marchait beaucoup et aimait discuter et boire sur le rivage avec les pêcheurs.

Ivan Bilibine. Sur la façon dont les Allemands ont libéré les bolcheviks contre la Russie. Affiche. 1917

Là, il tombe amoureux de son voisin de campagne. Lyudmila Chirikova avait presque 20 ans de moins. Son père, l'écrivain Eugène Chirikov, s'est rendu à Perekop pour aider son fils lycéen, mobilisé dans l'Armée blanche, et sa femme l'a accompagné. Ils ne purent retourner à Novorossiysk : les Blancs perdaient la guerre civile, les trains cessaient de circuler. Bilibin rendait visite à Lyudmila et à sa sœur, laissées sans soutien, deux fois par jour. Pour leur procurer de la nourriture, il vendait ses croquis pour presque rien. Mais il n'a jamais obtenu la réciprocité de Lyudmila.

I. Bilibine. Crimée. Batiliman. 1940

Bientôt, les parents des sœurs Chirikov quittèrent la Russie. Les filles décidèrent de les suivre. Et Bilibin, pour se rapprocher de Lyudmila, se retrouva à bord du bateau à vapeur Saratov, rempli de gens fuyant la Russie. Le 13 mars 1920, le navire arrive en Égypte, au port d'Alexandrie. D'anciennes dames, officiers et professeurs d'université de Saint-Pétersbourg se sont installés dans un camp de réfugiés.

Bilibin a rapidement fait preuve de bon sens en matière de marchand. Il rencontre ses compatriotes du consulat russe, qui le présentent aux clients. L'artiste a quitté le camp pour la ville et est devenu une personne totalement respectée. Lyudmila Chirikova a également trouvé un revenu - elle a dansé dans des boîtes de nuit au sein d'une troupe russe. Dans l'espoir de gagner son cœur, Bilibin lui a loué une chambre et lui a proposé un emploi d'assistante.

I. Bilibine. Egypte. Pyramides. 1924

Pendant quelque temps, Bilibin vit de son travail, mais bientôt Lyudmila part pour Berlin rendre visite à ses parents et l'artiste recommence à boire. Tout a changé quand soudain, en 1922, Ivan Yakovlevich a reçu une lettre de Russie, d'une amie de son ex-femme, l'artiste Alexandra - ou plutôt, comme tout le monde l'appelait, Shurochka - Shchekotikhina. Shurochka était veuve, travaillait dans une usine de porcelaine à Petrograd et vivait avec son petit-fils dans l'ancienne maison des marchands Eliseev, devenue l'auberge de la Maison des Arts. Les poètes Osip Mandelstam et Vladimir Khodasevich, le prosateur Alexander Green, l'artiste Mstislav Dobuzhinsky vivaient ici, et il y avait partout des poêles ventraux, chauffés avec des livres et des civières.

La lettre simple et aimable de Shurochka a tellement touché l'artiste ardent qu'il lui a envoyé un télégramme : « Sois ma femme. Attendre une réponse". Shurochka a accepté. En février 1923, elle et son fils arrivèrent à Alexandrie.

Alexandra Chtchekotikhina-Pototskaya

Shurochka a apporté le succès à Bilibin : les commandes affluent pour lui. Elle-même n'est pas restée les bras croisés : elle a équipé un petit atelier de porcelaine et a commencé à vendre des décors peints. Elle vendait également des assiettes avec des marteaux et des faucilles : les Britanniques achetaient volontiers des objets exotiques révolutionnaires.

Bilibine dans les années 1920.

Bientôt, le couple décida qu'il était temps de déménager en Europe. Par la suite, Bilibin n'était pas très content de cette décision : en Europe, son art intéressait avant tout les émigrés comme lui, et c'étaient pour la plupart des pauvres. Et même si lui et sa femme vivaient en grand style, dirigeaient un studio et construisaient même une petite datcha sur les rives de la mer Méditerranée, Ivan Yakovlevich entendait de plus en plus souvent qu'il était déçu de la vie à Paris. Au début des années 1930, il commença à communiquer étroitement avec les gens de l'ambassade soviétique, en 1935 il possédait déjà un passeport soviétique et en 1936 il vint à Léningrad avec sa femme et son fils.

Livre "Contes de la Cabane". Contes populaires russes en français. Paris. 1931

Ils ont été bien accueillis et ont obtenu un appartement dans la rue Gulyarnaya, l'actuelle rue Liza Chaikina. Ivan Yakovlevich est devenu professeur à l'atelier graphique de l'Académie, a conçu « Le Conte du tsar Saltan » pour le Théâtre Kirov, a réalisé des illustrations pour ce conte et pour « La Chanson du marchand Kalachnikov » pour la maison d'édition et a participé à œuvre de décoration pour le Palais des Soviets à Moscou. Shurochka est retournée à l'usine de porcelaine.

Lorsque la guerre a commencé, Bilibin a refusé d'évacuer et est resté à Léningrad, affamée et froide.

I. Bilibine. Dobrynya Nikitich libère Zabava Putyatichna du Serpent Gorynych. 1941

D'après les mémoires de l'artiste A.I. Brodsky, qui vivait également à Leningrad pendant le siège, un jour, le chef du département de propagande de la ville, le colonel Tsvetkov, a promis d'offrir à Brodsky et Bilibin de la bouillie de mil et du hareng. Pour ce faire, ils ont dû traverser la Neva gelée et marcher pendant deux heures. Après avoir nourri les invités, le colonel a demandé à Bilibin de lui écrire des cartes postales avec des reproductions des aquarelles de Bilibin en souvenir. Les inscriptions étaient :

« Quel saumon il y a par ici ! Quiconque n’a pas essayé le saumon frais ne peut pas imaginer de quel genre de poisson divin il s’agit ! Écrit pendant les jours de grève de la faim : décembre 1941 Leningrad. I. Bilibine"

« Ces champignons, mais maintenant dans une poêle avec de la crème sure. Eh-ma !... 30 décembre 1941. »

Ivan Yakovlevich Bilibin est décédé le 7 février 1942 et a été enterré sans cercueil dans la fosse commune des professeurs de l'Académie des arts près du cimetière de Smolensk.

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