Un vaste quatrain contenait tant de Noms, dont les mains créaient des chefs-d'œuvre uniques parmi les instruments. Les œuvres de ces maîtres font rêver tout musicien. Cependant, aujourd'hui, nous ne parlerons pas de maîtres. Aujourd'hui nous allons parler d'instruments à cordes, ou plutôt de En quoi les violons, violoncelles, altos, contrebasses et leurs archets diffèrent-ils ?.

Les enfants modernes savent en quoi les téléphones portables diffèrent, mais comment en sont les choses avec la classification des violons - même le Google omniscient peut se trouver dans une impasse. Eh bien, le site Web du Violin Maker tentera de compenser cette malheureuse omission.

Il existe donc plusieurs types d'instruments à archet :

Saviez-vous que les grands maîtres répartissaient les instruments de musique selon leur utilisation prévue ? Par exemple, violon pour tous ou « messe » en théorie, il aurait dû avoir un bon son, mais dans la production de tels violons, on n'a pas accordé trop d'attention au choix du bois et au soin du travail. Inutile de parler de la qualité de l'assemblage final des pièces et du son. Presque toujours, après l’achat d’un tel instrument, une visite chez un luthier s’ensuit. Des types de bois alternatifs ont été utilisés dans la production d’arcs produits en série. Bouleau, charme, variétés d'acajou bon marché, ainsi que du plastique pour blocs. Parfois, les arcs produits en série contenaient des cheveux artificiels.

Ensuite en termes de qualité sonore et, par conséquent, de qualité de production, c'était violon destiné au jeu orchestral. La voix d'un tel violon doit être douce pour ne pas se démarquer de l'ensemble et suffisamment standard en force et en couleur pour ne pas se perdre dans le son global. Pour ces deux types de violons, le maître a utilisé de l'érable pour fabriquer le fond, le fût, le manche et le support. L'épicéa, spécialement préparé, résonne traditionnellement bien avec l'érable, c'est pourquoi les tables d'harmonie en sont fabriquées. Pour le cordier et les chevilles, de l'ébène ou des bois durs moins chers peints en noir ont été utilisés. Le bois du corps de l'instrument a été sélectionné en fonction de sa texture et de sa couleur, et verni d'une seule couleur ou avec une retouche « antique » avec un vernis de haute qualité. Les exigences relatives aux archets d'orchestre étaient également quelque peu différentes. Avec de tels arcs, il était nécessaire de jouer différents coups ; par conséquent, dans leur production, un arbre plus approprié en termes de caractéristiques de jeu a été utilisé. Par exemple, le bois du Brésil.

Vient ensuite violon et violoncelle pour performances en solo et en ensemble. C’est là que le son a eu une place à part et ils ont travaillé dessus longuement et scrupuleusement. De tels instruments peuvent être utilisés dans des orchestres de chambre, des quatuors et divers types d'ensembles, où le son de chaque instrument individuel est plus perceptible que dans un orchestre symphonique. Les arcs pour la catégorie solo sont en fernambuco. Il s’agit d’un type de bois particulier qui pousse en Amérique du Sud. Historiquement, c'était le fernambouc qui était le mieux adapté à la production d'arcs solos.

Et le dernier de cette catégorie est violon artistique, dont le nom parle déjà de lui-même. Il s'agit d'un violon de concert avec un son unique, une apparence unique et des trouvailles spéciales et exquises du Maître. Si pour les deux premières catégories d'instruments la beauté du bois ne joue pas de rôle, alors pour les instruments « solo » et « artistiques », le maître recherchait non seulement un bois approprié, mais aussi un bois avec une texture brillante. Et le manche, le cordier et les chevilles étaient en ébène, palissandre et buis de haute qualité. Il existe également des exigences particulières pour les archets de concert. Ils sont principalement fabriqués à partir de fernambouc, bien qu’il existe des expériences intéressantes et remarquables avec des matériaux modernes. Comme le carbone.

Pour résumer, les violons et violoncelles peuvent également être classés selon leur destination d'utilisation :

* massif;

* orchestral;

*solo;

* artistique.

Doucement et imperceptiblement, nous avons approché le deuxième point de classification : la taille.

Tous ceux qui ont déjà appris à jouer du violon connaissent la taille, et vous trouverez un article séparé sur la façon de choisir un violon « par taille » sur notre site Internet. Cependant, répétons et rappelons que les violons et violoncelles existent en différentes tailles :

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

La taille est un indicateur axé sur les données individuelles des étudiants et des artistes. C'est pourquoi cette échelle est si grande, mais... peu de gens savent qu'il existe deux autres tailles : 1/10 et 7/8. Chaque taille est livrée avec une longueur d'arc correspondante.

La division des altos par taille est légèrement différente. L'alto est un instrument relativement jeune et n'a finalement été créé qu'au 19ème siècle. L'alto est principalement joué par des adolescents et des adultes, bien qu'il existe des altos d'étudiant de taille 3/4 avec une longueur de corps comme un violon, mais une action alto. Les altos entiers mesurent de 38 à 45 centimètres, voire plus. La longueur du pont inférieur sans le talon est mesurée. Les instruments les plus courants mesurent 40 à 41 cm. Parfois, la taille est indiquée en pouces.

Les contrebasses existent également en différentes tailles, y compris celles pour enfants. Curieusement, la taille la plus courante de la contrebasse jouée par les musiciens adultes est de 3/4. Les contrebasses 4/4 sont jouées principalement dans les orchestres. Il est également utile de savoir que les contrebasses ont des accordages différents. Solo et orchestral. Et le nombre de cordes : 4 et 5.

Il existe une opinion selon laquelle chaque instrument de musique, et en particulier le violon, sonne différemment selon les mains. Même un bon instrument entre les mains d’un musicien médiocre peut caler. À l’inverse, un violoniste et un violoncelliste talentueux peuvent extraire un son magnifique de l’instrument le plus simple et le plus déraciné. Cela a sa propre logique magique de magie des sons et de singularité du talent de l’interprète. Et c’est aussi le secret que chaque Maître met dans son instrument à chaque respiration, à chaque toucher.

Qui a un dispositif similaire au violon. Cependant, il est légèrement plus gros, c'est pourquoi son son a un registre plus grave. Les cordes d'alto sont accordées d'une manière particulière. Ils sont plus bas que ceux du violon d'une quinte, tandis qu'ils sont plus hauts que ceux des violoncelles d'une octave. Les notes pour alto sont écrites en clés de sol et d'alto.

Histoire d'origine

L'instrument alto est considéré comme le premier instrument à archet existant. L'époque de son origine remonte aux XVe et XVIe siècles. Cet instrument fut le premier à recevoir la forme qui nous est familière aujourd'hui. Il a été conçu par Antonio Stradivari. L’ancêtre de l’alto est considéré comme la viole à main. Cet instrument était tenu à l'épaule gauche. Il convient de mentionner que le parent le plus proche, la viole de gambe, était tenu sur le genou. Le nom italien de l’instrument de musique a été raccourci au fil du temps en alto. Il est conservé sous cette forme en anglais. Bratsche s'est lancé dans l'allemand et d'autres similaires. L'instrument alto se mesure en millimètres. Il existe des spécimens de 350 à 425 mm. Le choix de la taille dépend de la longueur du bras de l'interprète. De la série des violons, c'est l'alto qui se rapproche le plus de la viole, compte tenu de la taille et du son. Il apparaît donc rapidement dans l'orchestre comme voix moyenne, il rejoint la symphonie de manière très harmonieuse. L'alto constituait ainsi un pont entre la famille en voie de disparition des violes et les instruments de violon qui émergeaient à cette époque.

Technique de jeu

L'alto est un instrument de musique qui nécessite une performance particulière, différente de celle du violon. La différence réside dans la méthode de production sonore. La technique de jeu est plus limitée en raison de la grande taille et de la nécessité d'un étirement important des doigts. Le timbre de l'alto est mat, épais, moins brillant que celui du violon, velouté dans le registre grave, un peu nasillard dans le registre supérieur. Les dimensions du corps de l'instrument de musique ne correspondent pas à l'accordage. C'est ce qui crée le timbre inhabituel. D'une longueur de 46 à 47 centimètres, l'instrument a une longueur de 38 à 43 cm. Les altos de grandes tailles, proches des classiques, sont principalement joués par des solistes. Ils ont des mains fortes et des techniques développées. L'alto est relativement rarement utilisé comme instrument soliste. Le point ici est un petit répertoire. Cependant, relativement récemment, de nombreux bons altistes sont apparus, tels que : Yuri Kramarov, Kim Kashkashyan. Le principal domaine d'application de cet instrument de musique reste les orchestres à cordes et symphoniques. Ici, les épisodes solos sont dédiés à l'alto, ainsi qu'aux voix médianes. Cet instrument de musique est un participant obligatoire à un quatuor à cordes. Peut être utilisé dans d'autres compositions de chambre. Par exemple, un quintette ou un quatuor avec piano ou un trio à cordes. Traditionnellement, les gens ne devenaient pas altistes dès l'enfance, mais passaient à cet instrument à un âge relativement mûr. En règle générale, après avoir obtenu son diplôme d'une école de musique, en entrant dans un conservatoire ou un collège. Le plus souvent, les violonistes au physique imposant, aux vibrations larges et aux grandes mains se tournent vers l'alto. Certains grands musiciens ont combiné les deux instruments. Par exemple, David Oistrakh et Niccolo Paganini.

Musiciens célèbres

L'instrument alto a été choisi par Yuri Abramovich Bashmet. Parmi les autres musiciens célèbres qui ont donné la préférence à notre héros, il convient de noter Vladimir Romanovich Bakaleinikov, Rudolf Borisovich Barshay, Igor Isaakovich Boguslavsky, Vadim Vasilyevich Borisovsky, Fyodor Serafimovich Druzhinin, Yuri Markovich Kramarov, Tertis Lionel, Maurice Vieux, Maxim Rysanov, Kim Kashka Shyana, Paula Hindemith, Tabea Zimmerman, Dmitry Vissarionovich Shebalin, William Primrose, Mikhail Benediktovich Kugel.

Travaux

L'instrument alto avec orchestre est entendu dans la « Symphonie concertante » de W. A. ​​​​Mozart, la « Sonate » de Niccolo Paganini, ainsi que dans B. Bartok, Hindemith, William Walton, E. Denisov, A. Schnittke, G. F. Telemann, A. . I. Golovine. La combinaison avec le clavier se retrouve chez M. I. Glinka, D. D. Chostakovitch, Brahms, Schumann, Nikolai Roslavets, A. Hovaness. Des solos peuvent être entendus dans les œuvres de Max Reger, Moses Weinberg, Ernst Kshenek, le ballet "Giselle" d'Adolphe Adam n'aurait pas pu être réalisé sans notre héros. Cela résonne également dans le poème symphonique Don Quichotte de Richard Strauss. Le ballet « Coppelia » de Léo Delibes ne pourrait pas non plus s’en passer. Il convient également de rappeler l'opéra « Le remède de Makropoulos » de Janacek. Cela résonne également dans le ballet « La Fontaine de Bakhchisarai » de Boris Asafiev.

Un autre principe

Il existe également un alto fondamentalement différent - on l'appelle généralement althorn. Nous parlons d'un instrument de musique en cuivre. Il appartient à la famille des saxhorns. Gamme - A - es 2. En raison du son inexpressif et sourd, le champ d'utilisation est limité uniquement aux fanfares. Là, en règle générale, on lui attribue des voix médianes.

Alto- un instrument de musique appartenant à la famille des archets à cordes. Extérieurement, ils ressemblent extrêmement aux violons, mais diffèrent par leur taille. Les altos sont beaucoup plus gros que les violons, plus longs et plus larges.

La différence suivante est associée à la taille : le son. L'accordage de l'alto est inférieur d'une quinte à celui du violon. Si l'on compare le son des instruments avec les voix humaines, alors le violon est une soprano, la voix féminine la plus haute, et l'alto est un contralto, la voix féminine la plus basse, langoureuse, thoracique et expressive.

Comment fonctionne un alto ?

L'alto lui-même est composé de différentes essences de bois.

• La surface avant du produit (pont supérieur), sur laquelle sont découpés des trous en forme de lettre latine « f », est en épicéa.
• Le fond, le dos, les éclisses et les éclisses sont en érable. Les supports sont également fabriqués en bois d'érable - une pièce spéciale sur laquelle reposent les cordes. Les ponts et les coques sont recouverts d'un vernis huileux spécial qui protège le bois de la corrosion.
• Un manche est découpé dans du bois d'ébène noir durable - une planche oblongue sur laquelle les musiciens pressent les cordes avec leurs doigts. Le même bois est utilisé pour fabriquer des chevilles - des chevilles chargées de tendre les cordes.

Le principe de fonctionnement de l'alto est similaire à celui du violon, du violoncelle et de la contrebasse associés.

L'arc est chargé de produire le son - une canne sur laquelle est tendu du crin de cheval blanc.

Pendant qu'il joue, le musicien déplace l'archet le long des cordes, en tenant l'archet lui-même dans sa main droite et le corps sur son épaule gauche. Au moment du frottement de l’archet, le son naît.

Chaque cheveu utilisé pour fabriquer des nœuds possède des écailles. Lorsqu’ils entrent en contact avec la corde, ils la font vibrer. La vibration est transmise au corps de l’instrument, la « caisse de résonance », qui fait office de cloche. Le son « sort » de ces mêmes trous sculptés sur le pont supérieur.

Le son de l'alto n'est pas aussi puissant que celui du violon, par exemple, et n'est donc pas souvent utilisé pour des performances en solo. Cependant, des groupes de musique classique, tels que :

• quatuor, qui comprend deux violons, un alto et un violoncelle,
• un orchestre qui, outre les violons, comprend un groupe d'altistes, de quatre à six personnes,
• un orchestre symphonique, où le groupe d'altos comprend de douze à quatorze personnes.

Types d'altos

Le principal critère de distinction des instruments à cordes est l’âge. Traditionnellement, ils sont divisés en anciens et modernes.

Les exemplaires vintage, fabriqués il y a plus de cinquante ans, sont appréciés pour le son acquis au fil des années d'utilisation. Un exemplaire antique dont le boîtier est en bon état coûte cher et son prix augmente chaque année.

Les produits modernes sont appréciés pour leur solidité et leur fiabilité. Dans les deux cas, il est impossible de prédire comment l’instrument « se comportera » dans le temps.

Les altos ont des tailles différentes et sont sélectionnés en fonction de la longueur des bras du musicien.

Les tailles sont indiquées en pouces, la plage de tailles alto commençant à 11 et se terminant à 17,5 pouces.

Outre le confort physique, le rôle principal est joué par le son que l'échantillon est capable de reproduire.

La taille du corps, sa « caisse de résonateur », ne correspond pas à l'accordage, qui est inférieur d'une quinte à celui du violon. De ce fait, il existe des spécimens qui ont un timbre « nasal ». Heureusement, le pourcentage de ces instruments est faible et il est possible d'améliorer le son à l'aide d'accessoires.

Comment choisir un alto

Lors du choix d'un alto, vous devez faire attention aux points suivants :

• apparence. Le corps ne doit pas présenter de fissures ou de taches, des abrasions mineures sont acceptables et n'affectent pas le son,
• taille et confort du jeu. Les mains ne doivent pas se fatiguer au contact, le son doit être uniforme sur toutes les cordes, la transition sonore de la corde la plus basse à la corde la plus haute doit être douce et imperceptible.

Lorsque vous choisissez une copie réalisée aujourd'hui, vous devez tenir compte du fait que son son peut changer. Le plus souvent, il devient plus brillant, plus saturé - pour cela, l'instrument doit être "joué", en s'entraînant régulièrement à un volume sonore élevé.

Lorsque vous choisissez une pièce ancienne réalisée il y a plusieurs décennies ou centaines d’années, vous devez tenir compte de l’usure du bois.

Un alto antique doit être utilisé avec précaution, en surveillant le niveau d'humidité et en évitant le moindre dommage mécanique.

La réponse à la question « quel alto est le meilleur ? n'existe pas. L'instrument entre les mains d'un musicien est sa deuxième voix. La voix peut être différente - brillante ou langoureuse, lyrique ou invitante. Lorsque vous choisissez votre deuxième voix, cela vaut la peine de passer beaucoup de temps avec elle, de l'explorer, de parler à travers elle.

Le même alto entre les mains de deux musiciens différents sonne avec des timbres et des couleurs différents. Il faut choisir celui qui est facile et agréable à jouer tant physiquement que mentalement.

Accessoires

Les accessoires pour alto comprennent :

• arc,
• colophane,
• des cordes,
• cordier,
• des piquets,
• rester,
• mentonnière
• pont d'épaule,
• cas.

Arc– c'est un composant sans lequel un son d'alto spécial est impossible. Vous ne devez en aucun cas jouer de l'instrument avec un archet de violon - l'archet d'alto est plus long, plus lourd et plus fort, et grâce à ces propriétés, le son devient plus expressif et plus profond.

Traditionnellement, les archets sont fabriqués en fernambouc et en acajou, car ce type de bois possède une élasticité et une résistance suffisantes pour garantir la résistance à la déformation.

De nos jours, les arcs en tissu Kevlar, une substance moderne à haute résistance, gagnent en popularité.

L'avantage du Kevlar est sa résistance aux changements de température et d'humidité, dont un arc en bois ne peut se vanter. L'arc est complété par du crin de cheval blanc.

Lors du choix d'un arc, il est préférable de faire attention à la planéité de l'anche, elle ne doit pas avoir de fortes déflexions et à l'élasticité - l'anche doit « ressort » au contact des cordes.

Colophane- Il s'agit d'un morceau de résine fabriqué selon une technologie spéciale pour l'adhésion de l'archet à la corde. Sans colophane, l'instrument ne sonnera pas et le son obtenu dépend du degré de densité de la substance. Plus la texture de la colophane est dense, plus elle est dure, plus le son est dur et brillant.

Pour jouer de l'alto, on utilise de la colophane de densité moyenne. Un facteur important dans le choix de la colophane est sa fraîcheur.

La colophane fraîche et nouvellement fabriquée assurera un contact serré avec l'arc.

La vieille colophane séchée donne un faible degré d'adhérence et affecte le son, y ajoutant des sifflements désagréables.

Cordes sont chargés de colorer le son de l’instrument.

Il y a:

• métal,
• synthétique,
• veine.

Ceux en métal ont un son brillant et sonore et ont une résistance à l'usure accrue. L'avantage des cordes métalliques est leur faible prix, et l'inconvénient est le manque de volume et de profondeur du son.

Les synthétiques sont fabriqués soit en nylon, soit en perlon, moins souvent en Kevlar. Les cordes synthétiques sont populaires parmi les musiciens du monde entier.

Ils sont sujets à l'usure par rapport à ceux en métal, mais produisent à leur tour un son coloré et riche.

Les inconvénients sont un prix assez élevé et une courte durée de fonctionnement.

Les veines sont d'origine organique et sont constituées de veines animales. Ils conviennent exclusivement aux instruments anciens et sont extrêmement pointilleux sur les changements de température et d'humidité. Les cordes en boyau s'usent plus rapidement que tous les types possibles et, pour cette raison, elles ne sont pas populaires, mais elles ont le coût le plus élevé.

Cordiers son nom décrit sa fonction : réparer les chaînes.

Il en existe deux types :

1. Fibre de carbone,
2. Ébène, fabriqué à partir d'ébène.

Ils sont équipés de machines spéciales pour un réglage précis, qui vous permettent d'ajuster le réglage sans effort supplémentaire. Pour l'alto, c'est un point important : en l'absence de machines, le musicien doit régler l'accordage à l'aide de chevilles, et compte tenu de la taille de l'instrument, cela est à la fois inconfortable et problématique.

Le matériau à partir duquel le cordier est fabriqué n'a pratiquement aucun effet sur le son du produit et, lors de son choix, vous devez vous concentrer sur la commodité des machines et sur le prix qui convient à l'acheteur potentiel.

Chevilles ils fixent les cordes à l'autre extrémité de l'instrument, à l'opposé du cordier et sont responsables de leur tension. Les chevilles sont fabriquées à partir de bois d'ébène et leur fonction principale est de maintenir la tension.

Au fil du temps, les trous dans lesquels les piquets sont insérés s'élargissent. Si les piquets du produit acheté sont « enfoncés » profondément dans le corps, ils doivent alors être remplacés pour éviter de relâcher la tension des cordes au mauvais moment. Les chevilles finies sont « montées » sur l’instrument par le luthier.

Rester- une partie spéciale sur laquelle reposent les cordes. La distance entre la touche et la corde, et donc la facilité de jeu, dépend du support.

Avec une portance élevée, le musicien a besoin de plus d'effort physique pour presser la corde contre la touche. Une position basse entraîne des harmoniques pendant l'exécution, car la corde touchera la touche. La hauteur du support peut être réglée par un luthier.

Il convient de noter que le support est en contact avec la table d’harmonie résonnante et affecte le son.

Si le pont est mince (dans le cas de produits anciens), il est préférable de choisir un support fin pour réduire la charge sur le pont. Les échantillons modernes sont équipés d'un large support - cela aide l'instrument à « jouer ».

Mentonnière nécessaire pour jouer confortablement sur votre copie. Cet accessoire est une mentonnière, la fonction de la mentonnière est de soulager la pression de la tête sur l'instrument et de réduire les tensions musculaires au niveau du cou.

Une mentonnière bien ajustée aidera à prévenir les callosités au cou qui sont courantes chez les violonistes et les altistes. Les mentonnières sont en ébène et en fibre de carbone. Ils ont différentes formes - rondes et ovales, différentes tailles pour différents types de corps.

Il faut choisir une mentonnière « à essai », en privilégiant le confort au contact de la peau.

Les mentonnières modernes en fibre de carbone sont équipées d'un revêtement hypoallergénique, c'est une bonne solution pour les peaux sensibles.

Pont d'épaule ou un pont aide à maintenir l'instrument au niveau des yeux et à garder l'épaule détendue. La surface du pont en contact avec le corps épouse généralement la forme de l'épaule et est équipée d'un insert en mousse. Le chevalet est fixé à la surface de l'alto à l'aide de pieds caoutchoutés spéciaux.

Le pont d'épaule est sélectionné en fonction de la longueur du cou - plus il est long, plus la possibilité d'ajuster la hauteur du pont est grande. Un pont mal sélectionné entraîne des douleurs à l'épaule, cet accessoire est donc très important pour l'interprète.

Il est préférable d'essayer toutes les options possibles et de choisir celle qui rend la tenue de l'instrument confortable et libre.

Cas ou cas est un moyen de transporter votre alto et de le protéger de l'environnement. Les étuis sont fabriqués à partir de contreplaqué recouvert de mousse, de plastique, de fibre de carbone et de Kevlar.

Un étui fiable fabriqué dans un matériau durable aide à protéger l'instrument des conditions météorologiques extrêmes et évite les dommages en cas de chute.

Il est préférable de choisir un boîtier en tenant compte du climat et de la distance de transport.

Une caisse en contreplaqué bon marché convient au stockage à domicile. Pour voyager, mieux vaut choisir une coque en carbone durable et résistante aux dommages.

Avantages et inconvénients des alternatives

La spécialité alto n'est pas une classe d'école de musique dans laquelle on étudie dès la petite enfance. Les musiciens qui maîtrisent l'art de jouer de l'alto commencent leur voyage en étudiant le violon, et ce n'est qu'après l'avoir maîtrisé qu'ils passent à l'alto.

Les jeunes musiciens les plus aptes à jouer de l'alto ont :

• des bras grands et longs,
• grandes paumes et doigts longs et forts.

Parmi les altistes, les hommes dominent quantitativement, mais les femmes se retrouvent aussi souvent dans les groupes musicaux.

La popularité de l'instrument parmi les interprètes des deux sexes est associée à un large choix de tailles - elles peuvent être petites, « féminines » et plus grandes, « masculines ».

La technique de jeu de l'alto, les techniques et les coups sont les mêmes qu'au violon. Mais du fait que l'interprète doit tenir l'instrument avec le pouce de sa main gauche (pour les violonistes, ce doigt ne remplit pas une fonction similaire), la virtuosité de l'altiste est inférieure à celle du violoniste.

La culture du son et ses origines philosophiques sont mises en avant, ce qui impose à l'interprète, en train de maîtriser le répertoire, d'exécuter un travail réfléchi, dépourvu de répétitions mécaniques, comme lorsqu'il joue du piano.

Sur la base de ces caractéristiques, les avantages suivants peuvent être identifiés :

• grand choix de tailles pour femmes et hommes ;
• l'alto est une spécialité qui peut être choisie à un âge tardif et réussir, car la technique de jeu ne se distingue pas par un haut degré de virtuosité ;
• l'alto n'est pas une spécialité très courante, elle est donc très demandée dans la plupart des groupes musicaux.

Ne négligez pas certaines fonctionnalités désagréables de l'outil, notamment :

• poids lourd – les exercices quotidiens de jeu entraînent une gêne à l’épaule gauche ;
• Après avoir décidé d'apprendre à jouer, vous devez d'abord maîtriser le violon, sans cela il est impossible de devenir altiste.

Exploitation

Le bois est un matériau fragile qui réagit aux chutes avec des éclats et des fissures, c'est pourquoi l'outil doit être protégé des chutes et des dommages. Les dommages causés au coffret affectent le son et nécessitent des réparations coûteuses.

La peinture demande de l'attention. Vous devez essuyer l'instrument à chaque fois après avoir joué, car de la poussière de colophane reste dessus, ce qui peut endommager le vernis.

La surface doit être protégée de l'exposition aux produits à base d'alcool - le vernis utilisé dans la production se dissoudra avec l'alcool. Les platines doivent être nettoyées avec des produits spécialement conçus à cet effet ; on les trouve facilement dans les magasins de musique.

Au fil du temps, des traces d'utilisation subsistent sur la couche de vernis et le vernis s'efface aux endroits où l'outil entre en contact avec les mains. Ne laissez pas l'arbre sans protection, il pourrait se déformer.

Les endroits où le revêtement protecteur est usé doivent être revernis par un luthier.

L'humidité a un effet profond sur tout produit en bois. À la maison, vous ne devez pas ranger un instrument à cordes à proximité d'appareils de chauffage ou dans des pièces très humides.

La lumière directe du soleil est contre-indiquée. Les musiciens professionnels utilisent un hygromètre, un appareil pour mesurer l'humidité. La norme est de 40 à 60 %.

En cas de faible humidité, les terrasses peuvent sécher et former des fissures. Lorsque l'humidité est élevée, un problème se pose avec les coquilles : elles se détachent.

Défauts possibles

Un problème courant rencontré par les musiciens professionnels est le dysfonctionnement des cordes supérieures, A et D. Ils sont constitués de fibres plus fines et s’effilochent rapidement dans les zones où ils sont fréquemment touchés par les doigts. Heureusement, ils sont faciles à remplacer par vous-même.

Lors du remplacement, vous ne devez pas retirer les anciennes cordes en même temps - cette manipulation fera tomber la corde, la cloison qui maintient les tables d'harmonie à la tension requise. Ils doivent être retirés un par un, en remplaçant immédiatement celui supprimé par un nouveau.

Avant d'installer des cordes synthétiques, vous devez lubrifier les rainures dans lesquelles elles se trouvent dans le chevalet et le manche avec un crayon doux. Cela aidera à éviter les plis de la fibre synthétique et à prolonger la durée de vie du produit.

Le changement de cordes est la seule opération que les musiciens effectuent de manière autonome sans endommager l'instrument.

Le prochain problème qui se pose chez les musiciens est l'apparition de fissures. Même une opération minutieuse ne garantit pas l'intégrité du panneau de bois. Si une fissure se produit, vous ne devez pas prendre de mesures indépendantes - les fissures des instruments sont « guéries » par le luthier à l'aide d'une colle spéciale.

L'arc a également besoin d'entretien. Les écailles recouvrant les cheveux s'usent avec le temps et l'archet cesse d'être en contact fiable avec la corde, malgré la colophane. Cela peut être éliminé en remplaçant les cheveux de l'arc par un maître.

Il est impossible de changer de cheveux par vous-même - travailler avec le matériau nécessite de l'expérience et des compétences. Les cheveux sont tirés à l'aide d'une technologie spéciale et soumis à un traitement thermique.

Des actions incompétentes peuvent ruiner l’anche, et c’est la partie la plus importante de l’arc.

Il arrive que la boucle retenant le cordier se brise. Avec la rupture de la boucle et un fort affaiblissement de la tension des cordes, et avec elle la charge sur le corps, le chéri tombe. Vous pouvez acheter vous-même une boucle, comme tout autre accessoire pour alto. Et seul un spécialiste peut installer correctement une pièce défectueuse.

De nombreux problèmes peuvent survenir lors de l’utilisation d’un appareil aussi complexe qu’un alto. Afin de ne pas l'endommager et de prolonger sa durée de vie, vous ne devez pas confier les réparations à des personnes non qualifiées ni réparer vous-même les dysfonctionnements.

Fabricants d'altos

Il existe un grand nombre d'ateliers et d'ateliers spécialisés dans la fabrication et la vente d'altos et autres exemples de leur famille d'instruments à cordes. Il existe également des artisans indépendants qui fabriquent des instruments sur mesure.

Outre les échantillons modernes, les échantillons anciens des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles sont largement utilisés dans le monde musical.

Vous trouverez ci-dessous les studios modernes les plus populaires engagés dans la fabrication d'altos :

• Studio italien Scrollavezza&Zanre Master,
• Atelier français Aubert Lutherie. Il n'existe pas de site officiel, mais des informations sur le fabricant peuvent être obtenues sur le lien Codamusic.ru

  Lors de l'achat d'un produit d'occasion ou auprès d'un atelier privé, vous ne bénéficiez d'aucune garantie. Il est délivré pour un produit particulier acheté dans un magasin spécialisé ou un atelier officiel. C'est généralement cinq ans.

  La garantie couvre les défauts de fabrication, et étant donné que les instruments sont presque entièrement fabriqués à la main, ce pourcentage est extrêmement faible.

  Les dommages mécaniques dus à une mauvaise utilisation et aux propriétés sonores du produit ne sont pas inclus dans le service de garantie.

  Des problèmes possibles, tels que divers types de délaminage et de fissures, surviennent au plus tôt 7 à 10 ans après la fabrication. Ainsi, lorsque vous achetez un outil, vous assumez l’entière responsabilité de ce qui lui arrive ensuite.

  Par conséquent, vous devez aborder le choix du produit qui vous intéresse et son son avec un soin particulier, car le pays et le fabricant sont d'une importance secondaire.

  
  

"Orgue du Moyen Âge"

L'alto est un ancien instrument de musique à cordes et à archet apparu un peu plus tôt que l'ère baroque médiévale - au tournant du XVe siècle. XVIe siècles. Cet instrument est l'ancêtre de tous les instruments de musique à cordes et à archet ; cela se voit facilement dans les noms étrangers des instruments à cordes et à archet, surtout en italien, puisque l'instrument lui-même vient de l'Italie ensoleillée.

Le développement de la Vihuela espagnole était Alto (en italien « Viola »), qui a reçu son nom russe grâce à la langue française (français « Alto »), largement connue en Russie depuis longtemps. Le parent le plus proche de l'alto est la Viola d'amore (italien "Viola d"amore" - alto d'amour). Puis, sur la base de l'alto, de nouveaux instruments sont apparus - un petit alto - violon (italien "Violino"), un grand alto - violoncelle (italien. "violoncelle"), contrebasse (italien "violoncelle"), viole de gambe (italien "viola da gamba" - viole à pied), viola da braccio (italien "viola da braccio" - viole à main ).

L'alto lui-même a trois parents proches : le violon, qui a emprunté sa position de jeu (c'est-à-dire un instrument « à main ») et le violoncelle, qui a emprunté son accordage (la seule différence est que l'accordage du violoncelle est une octave plus bas, alors que dans l'alto violon, il diffère d'une quinte).

L'alto, comme le violon et le violoncelle, est construit en quintes. Les cordes d'alto sont accordées une quinte en dessous des cordes de violon et une octave au-dessus des cordes de violoncelle - do, sol, ré 1, a 1. Les notes sont écrites en clés d'alto et de sol.

Contrairement à l'opinion publique, la technique de jeu de l'alto est très différente de celle du violon. Par exemple, l'alto se caractérise par le jeu d'une harmonique pizzicato (le son d'une harmonique de harpe), le jeu d'un pizzicato en appuyant sur la corde avec l'ongle du majeur (le son d'une caisse claire), un accord avec une basse riche , et beaucoup plus. Cependant, la grande taille de l’alto rend difficile l’exécution rapide de passages complexes. Mais ce petit inconvénient n’est rien en comparaison de la mer d’opportunités qui s’offre à l’interprète.

«Le timbre d'un alto est moins brillant que celui d'un violon», lit-on dans une encyclopédie bien connue, mais il est facile de contester cela, car un bon altiste joue beaucoup plus fort que cinq violonistes. Le timbre de l'alto est brillant, riche, coloré, velouté (surtout dans les registres graves) et un peu nasillard, né du fond du bois, des joints de colle, du vernis... un arbre qui a résisté pendant de nombreux siècles sous les averses, connu la sécheresse, l'hiver, le printemps, l'été, l'automne...

"Une caractéristique du timbre de l'alto est la plus grande variété de sons des cordes individuelles que sur d'autres instruments à cordes, par exemple sur un violon", écrit E. Yu. Concernant l'éclat, la richesse et même la grandeur du timbre de l'alto, le célèbre professeur I. D. Labinskaya aime répéter : « Ce n'est pas une sorte de violon, c'est un alto. Ce n’est pas pour rien que dans de nombreuses œuvres pour alto, on écrit : « risoluto » (italien – résolument). Il est impossible de ne pas noter la performance du piano à l'alto. V.V. Borisovsky a souligné que « le piano n'est pas une nuance incolore et sans visage. Le piano le plus silencieux doit être clair et net, comme la voix chorégraphiée d'un chanteur... » (E. Stoklitskaya, Pédagogie de l'alto de V.V. Borisovsky, 2007).

Le timbre de l'alto ne peut être égalé que par celui de l'orgue - ces deux instruments peuvent reproduire avec précision d'autres instruments. Seul le timbre de l'orgue est limité par le nombre de registres, et le timbre de l'alto n'a aucune restriction.

Ce timbre est une conséquence de l’incohérence de l’accordage de l’instrument. Avec une longueur optimale de 48o à 490 mm (uniquement la table d'harmonie), les tailles des instruments modernes vont de 350 à 420 (extrêmement rare, 430).

L'alto n'est pas étudié dès l'enfance, mais les violonistes au physique développé et aux vibrations importantes y passent à l'âge adulte. De nombreux interprètes exceptionnels, tels que Niccolo Paganini et David Oistrakh, ont parfaitement combiné le jeu de l'alto avec le jeu du violon.

Ayant longtemps « régné dans les palais », l'alto, ainsi que l'art de l'alto (jouer de l'alto est un véritable art), tombèrent en déclin, de sales rumeurs commencèrent à circuler selon lesquelles « les altistes sont des violonistes ratés », ce qui est devenu plus tard la base de nombreuses blagues, souvent offensantes. Par exemple : « Quelle est la même chose entre une grenade et les doigts d’un altiste ? Ils ne tombent pas deux fois au même endroit. » « L’altiste et le prêtre sont morts le même jour et se sont retrouvés au même moment aux portes du ciel. Le saint apôtre Pierre permet volontiers à l'altiste d'entrer au paradis, mais demande au prêtre d'attendre. Le curé s'indigne :

J'ai prié toute ma vie, et ce type a joué de son alto toute sa vie ! Pourquoi le laissez-vous continuer ?!

«Quand vous avez prié», répond Pierre, «tout le monde s'est endormi». Et quand il a commencé à jouer, tout le monde s'est mis à prier...", "Programme du concours international d'altiste : 1er tour - accordage de l'instrument, 2ème tour - déplacement de l'archet le long des cordes ouvertes (original : vides). Le programme du 3ème tour n'est pas annoncé - personne ne l'atteint de toute façon », « Il y avait trois fils dans la famille : deux intelligents et le troisième est altiste... » et bien d'autres. Comme vous pouvez le constater, ces blagues sont non seulement fausses, mais offensantes (pas seulement pour les altistes), humiliantes et contiennent un grand nombre d'erreurs grossières.

Alto a cédé son siège. L'instrument ancien se tut. Les grandes œuvres pour alto de Bach, Mozart, Paganini, Berlioz et d'autres ont été oubliées. Bien entendu, pendant la période de l'oubli, certains compositeurs ont continué à composer de la musique pour alto - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, J. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss, L. Janacek, I.F. Stravinsky, M. Reger - le célèbre organiste, etc. Il y avait aussi des interprètes de ces œuvres, mais, hélas, ils étaient peu nombreux.

La renaissance de l'art de l'alto ne s'est produite qu'à la fin du 19e siècle et a duré tout au long du 20e siècle. Le père de l’école russe d’alto était V.V. Borisovsky. Son professeur V.R. Bakaleinikov, bien qu'altiste, émigre aux États-Unis en 1927, où, à l'invitation du chef d'orchestre Fritz Reiner, il prend le poste d'assistant et premier alto de l'Orchestre symphonique de Cincinnati.

Borisovsky lui-même est devenu « fasciné » par l'alto, pourrait-on dire, par pur hasard. Un jour, il entendit jouer un orchestre dont l'alto était le soliste. En fermant les yeux et en n’écoutant pas les notes graves, l’alto sonnait comme un violon.

V.V. Borisovsky est un ancien violoniste célèbre, accompagnateur des premiers violons du Conservatoire d'État de Moscou. P.I. Tchaïkovski, mais ayant ressenti la plénitude du son de l'alto, il devient altiste.

Vadim Vasilyevich a littéralement « promu » l'alto partout, infectant tout le monde avec son son magique. « L'idée d'égaliser les droits de l'alto en tant qu'instrument soliste avec le violon et le violoncelle, proclamée par Borisovsky au début de son activité créatrice, semblait dans ces années-là... non seulement audacieuse, mais même audacieuse. Le niveau d’interprétation de l’alto était extrêmement bas et la création de l’école a dû repartir presque de zéro » (Yuzefovich V. « V.V. Borisovsky - fondateur de l’école d’alto soviétique, 1977 »).

Fondateur de l'école d'alto, Vadim Vasilyevich a étudié la technique de jeu de la Viol d'Amour, la plus proche de la technique de l'alto.

« Devant mes yeux et mes oreilles, une classe spéciale d'alto était en train d'émerger. Depuis longtemps, mais surtout aujourd'hui, je suis convaincu que, historiquement, pratiquement et de toutes les manières possibles, sa création et son développement continu et très réussi ont été justifiés. « Vous avez fait beaucoup, beaucoup pour la prospérité de votre idée », écrivait le professeur du MGK K. G. Mostras à Borisovsky en 1956. De nombreux compositeurs célèbres, tels que D. D. Chostakovitch, B. Astafiev, E. Denisov, souvent amis du grand altiste, ont écrit pour l'alto, et Vadim Vasilyevich a été le premier interprète de ces œuvres.

Une grande partie des œuvres pour alto sont des transcriptions et des arrangements de Borisovsky. Parmi eux figurent la « Sonate inachevée » de M. I. Glinka, « Pavane pour la mort de l'infante » de M. Ravel.

Le nombre de fans d'alto a augmenté. Les altistes professionnels étaient F. S. Druzhinin, Yu A. Bashmet, E. Yu. Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrintsev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade et autres.

A notre époque, ce phénomène est devenu mondial et s'appelle l'altisme mondial. Les sites dédiés à l'alto sont devenus de plus en plus populaires. Par exemple, le site des altistes « Violamusic », dont les principaux utilisateurs sont déjà plus de 1800 personnes, sans parler de ceux qui viennent de passer.

En 2010, l’ensemble de la communauté mondiale de l’alto a célébré un événement remarquable : le 110e anniversaire de la naissance de V.V. Borisovsky. En outre, en 2010, la professeure de violon et d'alto, I. D. Labinskaya, a célébré son 80e anniversaire. Inessa Dzhamilievna a consacré la majeure partie de sa vie à la préparation et à l'éducation des futurs musiciens. Elle travaille toujours à l'école de musique pour enfants M. M. Ipollitov - Ivanov. Je suis heureux d'avoir eu l'occasion d'apprendre d'elle. Et maintenant, j'ai la possibilité de simplement communiquer avec elle. L'amour et le professionnalisme avec lesquels elle apprend aux jeunes enfants à extraire le son des petits violons tiennent du miracle (les futurs altistes suivent des cours de violon à l'école primaire et ne passent à l'alto qu'à un âge plus avancé). C'est cette gentille enseignante qui vit avec ses élèves : leurs succès et leurs échecs, leur apprenant à aimer et à comprendre la musique. Même si elle n’a pas souhaité être mentionnée dans cet article, ce n’est qu’un petit merci pour son énorme travail. Je souhaite à Inessa Dzhamilievna bonne santé, force et de nombreuses années de vie.

En conclusion, il convient de noter que l'alto n'entre plus dans « l'arène » musicale, mais dépasse rapidement les autres instruments, s'imposant de plus en plus comme le roi des instruments de musique, qui a une histoire riche et pleine de hauts et de bas.

Les techniques de jeu de l'alto diffèrent légèrement des techniques de jeu du violon par la méthode de production sonore et la technique, mais la technique de jeu elle-même est un peu plus limitée en raison de la plus grande taille et, par conséquent, de la nécessité d'un plus grand étirement du doigts de la main gauche. Le timbre de l'alto est moins tape-à-l'œil que celui du violon, mais épais, mat, velouté dans le registre grave, un peu nasillard dans le registre supérieur. Ce timbre d'alto est une conséquence du fait que les dimensions de son corps (« caisse de résonateur ») ne correspondent pas à son accordage : avec une bonne longueur de 46 à 47 cm (de tels altos étaient fabriqués par d'anciens maîtres des écoles italiennes), un instrument moderne a une longueur de 38 à 43 cm. Sur les altos de plus grande taille, se rapprochant des instruments traditionnels, sont joués principalement par des solistes qui ont des mains plus fortes et une technique développée.

Lorsqu’on leur demande ce qu’est un alto, presque tout le monde répond : « C’est un violon, mais en plus gros ».

Cette réponse est correcte si l'on parle uniquement de la forme de l'instrument, de son apparence. Mais l'alto a son propre timbre correspondant, qui ne ressemble au son d'aucun autre instrument, il ne peut donc pas être considéré comme un simple grand violon.

L'histoire de l'alto est dramatique. Il n’a pas eu de chance, et pour le moment il n’a pas beaucoup de chance.
Le fait est que le corps de l'alto, s'il est réalisé selon des calculs acoustiques basés sur la structure de l'instrument, devrait être assez énorme - environ 46 cm de longueur. Bien sûr, la longueur du manche augmente également. un instrument, le musicien doit avoir des doigts longs et forts et cela arrive occasionnellement.
Vous vous demandez peut-être : comment alors jouent-ils du violoncelle, et surtout de la contrebasse - après tout, ces instruments sont beaucoup plus gros que l'alto ?

L'alto (alto italien, bratsche allemand, alto français), comme d'autres instruments de la famille des violons, est né vers la fin du XVe - début du XVIe siècle. Le chercheur russe B. A. Struve estime que l'alto était l'ancêtre de toute la famille des violons et qu'il fut le premier à rejoindre l'orchestre dans la seconde moitié du XVIe siècle. Lorsque l'alto fait son apparition dans l'orchestre, la place prépondérante des voix mélodiques constitue encore un avantage pour les grandes violes.
De toute la famille des violons, l'alto était plus proche de la viole en termes de taille et de sonorité, elle est donc rapidement devenue partie intégrante de l'orchestre en tant que voix moyenne et l'a rejoint harmonieusement. Ainsi, l'alto est devenu une sorte de pont entre la famille sortante des violes et les instruments de violon émergents.

L'alto est un instrument philosophique, un peu triste et tranquille. L'alto est toujours prêt à aider les autres instruments, mais ne cherche jamais à attirer l'attention sur lui-même. Albert Lavignac (1846-1916)
On peut dire que pendant longtemps l’équipement le plus malchanceux de l’orchestre moderne fut, sans faute, l’alto. L'alto est un instrument à cordes frottées de la famille des violons ; il est un peu plus grand que le violon. Les premiers standards de cet instrument remontent au XVIe siècle. Le remarquable maître italien A. Stradivari a joué un rôle gigantesque dans le développement du meilleur design de l'alto. Cet instrument possède 4 cordes accordées en quintes, juste une quinte plus basse que le violon : C-G-D-A. Au début, toutes les cordes d'alto étaient fabriquées à partir de noyaux, mais aujourd'hui, leur noyau est composé à la fois de noyaux et d'acier, qui est recouvert d'une tresse de fer sur le dessus. Comparé au violon, l'alto est l'instrument le moins mobile ; il a un timbre sourd, sourd, mais doux et expressif. L'alto a longtemps été utilisé dans les quatuors à cordes et les orchestres symphoniques pour remplir les voix moyennes, mélodiquement « neutres » dans l'harmonie sonore globale et était donc généralement maintenu au niveau d'un instrument moins développé. La condition préalable à ce phénomène inhabituel était le fait que, d'une part, les compositeurs eux-mêmes ne s'efforçaient pas de développer des voix moyennes et, d'autre part, ils ne voulaient pas remarquer les propriétés naturelles de l'alto qu'il possédait.

L'alto est un instrument de musique à cordes frottées légèrement plus grand qu'un violon. (Dictionnaire encyclopédique, 1995)
Il y a une histoire tellement drôle. Un chef d'orchestre se promène dans le désert et aperçoit soudain un altiste debout dans le sable et jouant divinement. Le conducteur était horrifié. Et plus tard, il pense : « Eh bien, non, ce n’est pas possible, Dieu merci, ce n’est qu’un mirage. »
Il y a à peine 30 ans, un altiste, pour n'importe quel violoniste, était en quelque sorte un sous-humain. C'est à peu près ainsi que le propriétaire d'une voiture étrangère de luxe regarde le conducteur d'un Zaporozhets. Les altistes, comme on les appelle par conviction, se comptaient sur une main. Fondamentalement, l'alto était joué par les musiciens qui n'étaient pas à la hauteur du violoniste ; en d'autres termes, ils étaient les moins capables ou les plus paresseux. Étant donné que les compositeurs n'écrivaient pas d'œuvres solos pour alto, la pratique de cet instrument, injustement offensé par Dieu, prenait encore moins de temps aux étudiants que la pratique du violon.