Valery Kipelov : Je ne pense pas que le patriotisme soit un gâchis. « Les dirigeants de la production ont écrit des lettres de colère à notre sujet

Aujourd'hui, 12/07/2013, à Valery Kipelov, musicien de rock, ancien chanteur du groupe « Aria », auteur chanson la plus populaire"Je suis libre" et le fondateur de son propre groupe "Kipelov" fête ses 55 ans. Aujourd'hui, il continue de travailler dur : donne des concerts, se produit dans divers festivals et se prépare à enregistrer un nouvel album. Trud a interrogé le héros du jour sur ses projets musicaux et dans la vie.

– Comment se passe le travail sur le nouvel album ?

– C’est difficile à deviner ; il nous a fallu beaucoup de temps pour écrire le précédent album. De nos jours, il y a généralement des problèmes avec la sortie de gros albums, donc nous pouvons prendre un chemin différent et écrire des maxi-singles, c'est-à-dire des albums avec un maximum de trois chansons. Et ainsi nous allons accélérer ce processus.

– Quelles chansons seront incluses dans l’album ?

– Il nous reste une ballade de l’époque où nous avons écrit l’album « Life in Contrary ». Matériel musical Déjà enregistré, mais pas de texte. Rita (Margarita Pushkina, auteur de nombreuses chansons « Aria » et « Kipelova » - « Trud ») et moi sommes très scrupuleux dans l'écriture des paroles, et c'est pourquoi cette chanson n'a jamais été incluse dans l'album. Mais je pense qu'il sortira sur l'un des maxi-singles. Mais la composition définitive n’a pas encore été déterminée. Nous déménageons maintenant vers une nouvelle base - et là nous résoudrons tous les problèmes.

– Travaillez-vous avec des musiciens étrangers ? De manière générale, le groupe Kipelov compte-t-il sur un public occidental ?

– Il y a des propositions, pas mal, mais on ne compte pas sur un public occidental. Beaucoup de nos collègues, dont le groupe Aria, voyagent souvent à l'étranger - en Allemagne, aux USA, en Finlande... Mais ces propositions sont basées sur le chant pour nos anciens compatriotes, cela ne me convient pas. Et pour conquérir le marché occidental, il faut chanter en anglais, et quelqu'un d'autre doit faire votre promotion. Mais pourquoi avons-nous besoin du public occidental ? Nous sommes une équipe absolument russe qui travaille pour notre public. Nous sommes demandés ici, nous sommes aimés ici. Et donc, en octobre par exemple, nous irons en Israël. Mais ce voyage est plutôt des vacances combinées à une visite.

– Vous donnez l’impression d’être une personne très calme.

"Peut-être que le calme est un signe d'expérience." Je veux être un exemple pour mes enfants, pour mes petites-filles, qui d'ailleurs sont déjà des dames assez âgées - l'une a 12 ans, l'autre quatre ans. Après les grands festivals, quand on dégage énormément d'énergie, le meilleur moyen de récupérer est de faire du sport. Je me suis juré de faire des exercices tous les jours pendant une heure et demie à deux heures. Pendant que je le suis, peut-être que si je meurs, je me soulagerai. La nature donne la paix : une datcha, une forêt, un lac...

– Je sais que le football vous intéresse. Allez-vous souvent aux matchs ?

– Malheureusement, je n’ai pas l’occasion de le regarder souvent. À un moment donné, le fan club du Spartak m'a donné un abonnement, mais je n'ai jamais réussi à en sortir. C'est vrai, dans Dernièrement Le championnat national m'intéresse de moins en moins. Il y a de bons joueurs de football, mais quand je regarde les championnats occidentaux, je comprends l'énorme différence entre notre ligue et la leur, même si je suis un grand patriote. Quel dévouement ! Mais ici, il y a si peu de matchs brillants, comme si les joueurs ne voulaient même pas jouer. Et ceux qui veulent partir à l'étranger.

– Que pensez-vous du fait que désormais de nombreux groupes « métal » se retrouvent dans la catégorie « non-format » et, pour s'en sortir, commencent à se produire dans des festivals pop et à participer à diverses émissions de télévision ?

– Personnellement, je ne vais pas aux émissions de télévision, ce n'est pas mon truc. Tout y est artificiel, on a toujours l'impression que les invités ne disent rien. Assis là, les joues gonflées, pourquoi ? Perdez juste du temps. Je me souviens qu'une fois, j'ai été invité à un programme où ils discutaient de l'influence de l'alcool et découvraient qui était à blâmer - l'État ou la personne elle-même. C'était intéressant, j'avais quelque chose à dire, mais ma réplique a finalement été coupée. Après cela, j'ai réalisé que je n'assisterais pas à de tels programmes.

Quant aux festivals pop, je n’y participe pas non plus et nous n’y sommes pas invités. Il y a eu une histoire lorsque nous avons été invités au prix Muz-TV, en 2004, alors qu'il n'en était qu'à ses balbutiements, et les gars n'avaient pas encore décidé du format. Nous voulions jouer en live, mais ils ne nous l’ont pas permis.

Le fait que le métal ne soit plus formaté, oui, c’est dommage. De tels groupes ne sont pas diffusés à la radio, sauf que Nashe Radio diffuse parfois quelque chose. Même si là aussi nous nous démarquons. Mais c'est probablement une tradition : « Aria », moi – nous participons régulièrement à « Invasion ». Mais cela ne me dérange pas : les pop stars ont toute une équipe de relations publiques, de créateurs d’images, nous n’utilisons pas ça, nous avons d’autres méthodes. De cœur à cœur, comme on dit. Nous regardons nos spectateurs droit dans les yeux.

– Maintenant, certains de vos collègues se lancent en politique : Spider, par exemple, est devenu candidat à la mairie de Moscou. Vous n'avez aucune ambition politique ?

- Non, je ne veux pas. Chacun doit s'occuper de ses affaires. Je suis profondément convaincu que notre pays n’a pas besoin de chocs. J'ai beaucoup de plaintes contre le Kremlin, mais je comprends qu'un pays immense a d'énormes problèmes, dont la solution nécessite une grande équipe et beaucoup d'expérience, et je ne sais pas pourquoi des gens qui n'y comprennent rien cela devrait s'impliquer dans cela. Je ne veux pas m'impliquer dans la politique. Lorsque vous êtes en politique, vous n'êtes pas indépendant, mais j'apprécie vraiment ma liberté et le fait qu'il n'y ait pas de patrons à ma tête.

Le musicien rock, chanteur et compositeur, l'un des fondateurs d'Aria et leader du groupe Kipelov Valery Kipelov fête ses 60 ans le 12 juillet. Un appel téléphonique d'un correspondant de TASS a permis de retrouver le musicien à la datcha où il passe ses vacances.

L'interprète du tube "I'm Free" a expliqué dans une interview pourquoi la liberté absolue n'existe pas, à propos de Prêtres orthodoxes lors de concerts de rock, ainsi que sur les relations avec les membres d'« Aria » et le nouvel album de son groupe.

Valery Alexandrovich, le directeur, a dit que vous étiez en vacances. Si ce n'est pas un secret, où préférez-vous vous détendre, dans votre pays natal ou à l'étranger ?

Je me détends dans ma datcha dans la région de Moscou avec mes petites-filles, avec ma famille, je regarde le football, je vais nager, je bronze. Je ne pars à l'étranger que lorsque je combine cela avec le travail.

Rentrons dans l'histoire. Comment est-il arrivé que le gars qui jouait école de musique sur l'accordéon à boutons, a grandi peut-être le rocker le plus célèbre du pays ?

Dur à dire. Mes goûts se sont formés vers l’âge de 10-12 ans. C'était en 1970, alors je n'avais ni magnétophone, ni vinyle, ni disques, j'entendais quelques réenregistrements de mes camarades de classe. Et puis, j'adorais aussi beaucoup jouer au hockey, et parfois, à la patinoire, j'entendais soudain une musique étrange qui me touchait beaucoup.

De plus, beaucoup ont commencé par le travail des Beatles, Pierres qui roulent, et je suis tombé amoureux du groupe Creedence Clearwater Revival, j'ai été impressionné par la voix inhabituelle. Puis quelqu'un m'a donné un disque avec quatre de leurs chansons. C'est là que mon amour pour la musique rock a commencé. Et puis, bien sûr, il y avait les Beatles, les Rolling Stones, Slade et Violet foncé, et Led Zeppelin sont mes groupes préférés.

Chaque fois que nous attendions avec impatience la sortie d’un nouvel album, nous écoutions des enregistrements de mauvaise qualité. Tout était alors sur film, un dixième réenregistrement...

Ensuite, j'ai voulu faire quelque chose moi-même ; il y avait des groupes amateurs. Je suis née à Kapotnya et, au centre culturel local, il y avait un groupe que j'ai rencontré lors du mariage de ma sœur. J'avais alors environ 14 ans. Ils m'ont demandé de chanter quelque chose pour ma sœur, et j'ai chanté, à mon avis, « Pesnyarov » (je les aimais beaucoup à l'époque et j'ai toujours un grand respect pour leur travail), et j'ai aussi chanté Creedence Clearwater Revival. . Puis j'ai commencé à jouer avec eux lors de bals, lors de mariages, lors de fêtes d'usine...

Et en même temps, j'ai étudié dans une école de musique dans la classe d'accordéon à boutons, et d'une manière ou d'une autre, cela coexistait en moi : un amour pour les classiques (j'ai joué à la fois Bach et Mozart à l'accordéon à boutons, car l'accordéon à boutons est un mini-orgue) , et pour le rock, et mon père en son temps m'a inculqué l'amour pour la musique folk. Je l'écoute toujours, je l'aime et je chante parfois lors de concerts.

Ensuite, il y avait VIA "Leisya, Song" - déjà un groupe professionnel. Je n'ai pas arrêté d'écouter du rock à ce moment-là, même si Kolya Rastorguev et moi avons chanté quelque chose de complètement différent : " Mère patrie", "Alliance"... Mais même là, nous avons réussi à faire des arrangements qui rappellent la musique rock.

En 1985, j'ai eu une chance : nous avons échoué à l'audition suivante des ensembles vocaux et instrumentaux. J'ai reçu un appel de Victor Vekshtein, le directeur de Singing Hearts, qui a décidé de créer un groupe de rock basé sur ce groupe. Et donc nous sommes venus de là différentes équipes, ont enregistré un album, appelé « Aria ». A partir de ce moment j'ai commencé à chanter avec grande scène le genre de musique que j’ai voulu jouer toute ma vie.

- A-t-il été difficile de quitter le groupe Aria ? Ou était-ce quelque chose de naturel ?

Bien sûr, c'était décision difficile, puisque j'ai été à l'origine de la formation du groupe. Travailler chez Aria a représenté une grande partie de ma vie : 17 ans. Et il y avait le plus périodes difficiles que nous avons pu survivre : de 1992 à 1995, alors qu'il n'y avait pratiquement pas de travail, j'étais gardien dans la même base où nous répétitions. En 2002, il y a une nouvelle ascension du groupe Aria ; un bon album, Chimera, sort. Mais c'est ainsi que les circonstances ont évolué : soit nous étions fatigués l'un de l'autre, soit nous étions fatigués.

Et puis, de nombreuses contradictions internes se sont accumulées dans leurs points de vue sur la musique, les paroles et la vie en général. Et il y avait des gens qui, disons, ont aussi apporté leur contribution - les soi-disant partenaires, sponsors. Et je n’ai jamais aimé les influences extérieures sur la musique.

On peut dire que ce n'était pas à cent pour cent mon initiative. C'était aussi l'initiative des personnes avec qui je suis parti - le guitariste Sergei Terentyev et le batteur Sasha Manyakin. Nous avons créé le groupe Kipelov. Encore une fois, au début j'étais contre un tel nom, j'ai dit que ce ne serait pas très éthique par rapport aux autres participants. Mais ils ont dit qu'ils n'étaient pas contre, ils nous ont convaincus qu'il serait clair de quel genre de groupe il s'agissait et ce que nous allions faire.

- Et comment est né le nouveau groupe ?

Ce n'était pas facile. Bien sûr, ce n’est pas la même chose que lors de l’Aria. C'est clair qu'on avait déjà une certaine expérience derrière nous, on avait un bagage musical, on avait assez écrit chansons célèbres. Nous avons dû prouver que nous existons, et nous L'année entière Ils se livraient uniquement à des activités de tournée. Puis, petit à petit, ils ont commencé à préparer du nouveau matériel.

Les relations ne se sont pas améliorées immédiatement, mais seulement après cinq ans. Nous ne nous sommes pas très bien séparés, c'est un euphémisme. Il a fallu du temps pour que les passions se calment. De plus, nous avions constamment des problèmes concernant le droit d'auteur, à qui appartenait quoi, il y avait une certaine division, ce qui n'avait pas non plus un très bon effet sur la relation. Mais ensuite j’ai été invité au 20e anniversaire de l’album « Hero of Asphalt » en 2007.

Par dans l'ensemble, nous n'avions rien à partager : le groupe Aria s'occupait de ses affaires, nous faisions les nôtres. Nous avons un grand pays : nous sommes allés dans différentes parties du monde et ne nous sommes pratiquement pas gênés en termes de tournées.

- Tous les conflits sont-ils terminés maintenant ?

Je ne dirais pas que tout est rose, il y a encore des petites frictions : quelqu'un a dit quelque chose dans une interview... Mais en général, on essaie d'entretenir des relations courtoises sans se jeter de la boue. Et c'est vrai. C’était une grande partie de nos vies, et maintenant je ne veux pas m’en souvenir négativement. Que Dieu nous donne la force et le désir, peut-être nous retrouverons-nous pour le 35ème anniversaire d'« Aria ».

Le groupe Kipelov fait rarement plaisir aux fans avec des albums : 2005, 2011, 2017. Est-ce une sorte de mesure délibérée après six ans ?

Non, ça se passe comme ça. Vous savez, il existe des artistes prolifiques qui peignent un grand nombre de tableaux, et des tableaux qui en sont dignes. Mais on ne peut pas sortir des albums plus souvent. Peut-être parce que nous avons des standards élevés en matière de musique, de paroles et d’arrangements. Et puis, au fil des années, il devient de plus en plus difficile de composer de la musique, de trouver des sujet intéressant, parce que vous comprenez que, probablement, tout a déjà été composé avant vous. De plus, nous sommes également dans certaines limites du genre heavy metal, et il est parfois difficile de sortir de ces limites : ils peuvent ne pas vous comprendre.

Parfois, nous sortons des singles et nous pensons déjà : « Maintenant, il y aura un album ». Mais non, il y a une pause, on commence à faire une introspection. Et on ne trouve pas toujours langage mutuel avec notre poétesse Margarita Pushkina, le processus s'éternise, parfois jusqu'à la rupture. Et puis nous comprenons à nouveau que nous ne pouvons pas vivre les uns sans les autres.

- Y a-t-il des prérequis pour un nouvel album maintenant ?

La main sur le cœur, oui, il y a quelques idées de nouvelles chansons.

Parfois, nous sommes accusés... Même mon fils m'a récemment dit que notre style était qualifié de « misère patriotique ». Nous parlons de chansons telles que « Kosovo Field », « Unconquered » (dédiées à Leningrad assiégée).

"YouTube/Kipelov"

Mais ils n’apparaissent pas parce que nous voulons plaire à quelqu’un et montrer à quel point nous avons raison. Il ne s’agit pas d’une décision opportuniste. Ce sujet m'inquiète en fait car deux de mes grands-pères sont morts pendant la Grande Guerre patriotique: l'un près de Moscou, l'autre sur le front Volkhov près de Veliky Novgorod. C’était drôle pour moi d’entendre des commentaires selon lesquels le groupe Kipelov aurait écrit une chanson-hymne à la patrie de Poutine. Quelle absurdité!

Manger faux patriotisme, mais il y en a un qui est en toi avec le lait de ta mère. Quand on le fait de tout son cœur, quand on y tient vraiment, je ne vois rien de mal au patriotisme. Donc nouvelle chanson, peut-être, sera associé à un anniversaire des événements de la Grande Guerre patriotique.

Souhaitez-vous consacrer une chanson aux événements modernes ? Par exemple, la situation dans le Donbass. Quelle est votre opinion sur cette question ?

Quant au Donbass, je n'aimerais pas encore écrire de chansons sur ce sujet, car en fait c'est très aigu et difficile. Je crois qu'il s'agit d'une immense tragédie de notre époque, de nos relations avec l'Ukraine. Je connais les avis des différents musiciens, ils sont partagés : certains soutiennent, d'autres non. Makarevich, en particulier, a un poste et j'en ai un complètement différent.

-Tu prépares quelque chose en l'honneur de ton anniversaire ? Spécial programme des concerts, Par exemple?

Nous allons nous réunir maintenant et en discuter définitivement. Nous voulons toujours surprendre nos fans avec quelque chose de bien, comme avec les mêmes chansons folkloriques russes. Quand nous les avons chantés pour la première fois, accompagnés d'une femelle groupe folklorique au concert, c’était intéressant de voir les réactions des gens, avec quels yeux ils écoutaient ! J’espère que nous ferons une sorte de reprise et jouerons une chanson oubliée depuis longtemps. Peut-être pourrions-nous inviter quelqu'un. Je veux que le concert soit extraordinaire et extraordinaire.

Nous nous produirons au Stade le 1er décembre, pas si loin du Nouvel An. Je veux que les gens soient de bonne humeur.

De nombreux représentants du secteur domestique Hard Rock ils font de leur mieux pour imiter leurs collègues occidentaux, par exemple Ozzy Osbourne, en allant, disons, dans le mysticisme : crânes, symboles occultes et tout ça. Vous avez même refusé d’interpréter la chanson « Antichrist », dont les fans ont mal compris le sens. Comment se portent aujourd’hui vos relations avec l’Église et la religion en général ?

Je ne suis pas pratiquant, même si je me considère comme orthodoxe. J'essaie de vivre autant que possible selon les commandements chrétiens, au mieux de mes capacités. Bien sûr, nous sommes tous imparfaits, mais nous voulons être meilleurs.

Je suis souvent invité dans les églises. Curieusement, des prêtres viennent à nos concerts. Je me suis même demandé : y a-t-il une interdiction ? Les prêtres ont interrogé les plus hauts hiérarques de l'Église et ils ont répondu qu'il n'y avait pas de contradictions. Bien sûr, ils ne viennent pas en robe, mais en civil.

Ensuite, de nombreux fans, des jeunes donnent des icônes, et je communique souvent avec eux sur le thème de la religion, et en général sur les circonstances de la vie dans lesquelles ils se trouvent parfois.

Je crois (et c'est mon opinion personnelle) que l'Église est l'un des bastions de l'existence du peuple russe. Mais je n’aime pas les opinions extrêmes, les extrémistes des deux côtés. Dieu est amour - c'est la chose la plus importante que j'essaie de préserver en moi.

Pourquoi avez-vous accepté de participer à la version russe de l'opéra rock « Jesus Christ Superstar » ? Ce travail a fait beaucoup de bruit ; par exemple, des militants orthodoxes ont tenté de l'interdire à Omsk.

Je n’aime pas l’expression « activistes orthodoxes » ; elle me semble étrange. Je sais qu'il y a des gens qui, comme on dit, tentent de défendre l'histoire de la foi. Je ne suis pas toujours d'accord avec eux. Par exemple, je connais cet opéra depuis l’âge de 15 ans et je n’y ai absolument rien vu qui contredirait le christianisme. Et la musique était incroyable et l’intrigue choisie était biblique. Je connais des exemples où des gens sont parvenus à la foi grâce à cet opéra et ont en général fait quelques découvertes par eux-mêmes.

Voici l'histoire d'un autre opéra - avec la production de "Tannhäuser" à Novossibirsk. Honnêtement, je n’ai pas aimé : ils ont pris l’intrigue et l’ont déformée. Mais ceci est mon opinion personnelle et, encore une fois, je suis contre toute interdiction. Notre peuple n’est pas stupide et découvrira par lui-même ce qui est bien et ce qui est mal.

- Terminons sur une note philosophique. Que signifie pour vous personnellement la « liberté » ?

"YouTube/Kipelov"

On me pose souvent des questions sur cette chanson et sur la liberté. Je pense qu'il est impossible d'être absolument libre. Vous vivez dans un certain environnement, vous avez des obligations envers vos proches, envers les musiciens et envers ceux qui vous écoutent. C'est peut-être dit de manière pathétique, mais c'est une énorme responsabilité, car chaque mot qui retentit sur scène résonne parfois différemment.

Pour moi, la liberté est la liberté de créativité. L'atmosphère dans laquelle travaille désormais le groupe Kipelov nous permet d'être libres. Nous n’avons pas de producteurs qui nous feraient pression, nous imposeraient calendrier de la tournée, performances d'entreprise. Nous coopérons avec la merveilleuse entreprise "Melnitsa", avec laquelle nous trouvons un langage commun. Et nous nous considérons comme des gens libres : nous allons où nous voulons, nous composons la musique que nous jugeons nécessaire.

C'est la liberté pour moi : la liberté d'exprimer mes pensées. Mais je crois que votre liberté devrait s’arrêter là où commence la liberté d’autrui. C'est important

Interviewé Anastasia Silkina

«J'AI GRANDI AVEC LA MUSIQUE FOLK... LA MUSIQUE FOLK EST LA BASE DE TOUT. C'EST SOCKEN AVEC DU LAIT MAMAN..."

Entretien avec Valéry Kipelov

Le musicien Valery Kipelov et le groupe du même nom sont extrêmement intéressants pour les spécialistes du droit d'auteur et les avocats en propriété intellectuelle. "Aria" a gagné en popularité dans les années 80 et, à ce jour, les "Aryens", comme le groupe Kipelov, restent des groupes de stade. Néanmoins, les groupes de rock nationaux ayant un chemin similaire vers le succès sont complètement différents d'eux : ils sont tous construits autour de la personne de l'auteur-interprète, que ce soit Shevchuk et DDT, Kinchev et « Alice », Grebenshchikov, et même feu Viktor Tsoi. . "Aria", comme maintenant dans le groupe "Kipelov", a un chemin complètement différent : ils ont toujours été un conglomérat personnalités créatives– musiciens, poètes et, bien sûr, chanteur avec lettres majuscules. C’est pourquoi la construction juridique des relations au sein et autour du groupe phare de la scène metal nationale est si intéressante.

- Valéry, bonjour ! Cela fera bientôt 15 ans que vous avez quitté le groupe Aria. Maintenant que vous dirigez un groupe portant votre nom, aucun problème avec le nom du groupe ne peut en aucun cas survenir. Et puis, en 2002, avez-vous eu l’opportunité de garder pour vous le nom « Aria » ? Y a-t-il eu des accords réglementant la possibilité de votre départ du groupe ? Selon de nombreuses rumeurs qui circulaient à cette époque tant dans la presse que dans la foule, « Aria » aurait dû vous rejoindre, tandis que le groupe de Dubinin et Kholstinin aurait pu s'appeler, par exemple, « Chimère ». Le nom « Kipelov » est-il désormais protégé d’une manière ou d’une autre ?

– Oui, le nom « Kipelov » et le logo sont désormais protégés. Et à cette époque j’étais loin des subtilités juridiques, c’était difficile d’écarter l’idée que je ne travaillerais plus dans cette équipe. Nous nous sommes appuyés sur des gentlemen's contracts avec nos collègues et, autant que je sache, le nom « Aria » était enregistré sous une LLC distincte, et il y avait cinq membres et un directeur. Mais au moment de la rupture et du départ des trois membres du groupe Aria, personne ne revendiquait le nom d'Aria, et nous avons compris qu'Aria représentait quelque chose de plus que trois participants. Oui et la plupart de Les chansons ont été écrites par les deux autres membres du groupe. Mais en réalité, « Aria » ce sont ces cinq musiciens du groupe. Chacun de nous a contribué...

Oui, à cette époque, ils se sont réenregistrés le nom « Aria ». À notre tour, nous ne nous sommes pas inquiétés longtemps et avons commencé à travailler. Eh bien, le temps a tout remis à sa place.

– Les premiers prérequis pour se séparer d'« Aria » ont commencé à apparaître au milieu des années 90, si l'on en croit l'histoire du groupe. Vous êtes déjà parti en 1994 et Alexeï Boulgakov a commencé à enregistrer l'album « La nuit est plus courte que le jour ». Encore une fois, selon les rumeurs, Alexander Morozov (Moroz Records) a joué un rôle important dans votre retour à Aria, qui a menacé de rompre les contrats avec le groupe. L’aspect juridique de la question était-il alors vraiment important ?

– Nous avons eu un certain conflit après un voyage en Allemagne en 1994, principalement entre moi et V. Kholstinin. Je n’avais aucune intention de partir nulle part ; apparemment, il n’aimait pas mes démarches indépendantes. A cette époque, la situation financière était difficile et je travaillais dans des clubs avec le groupe « Master ». C'était un projet temporaire ; le groupe Master n'avait pas de chanteur à cette époque. J'ai rempli toutes mes obligations avec Aria, puis nous avons même décidé de travailler sur un nouvel album. Mais ensuite A. Boulgakov a été invité. Alexey était le chef du groupe de la Légion, et établir de nouvelles relations s'est avéré difficile - apparemment, ils ont tout simplement atteint une impasse assez rapidement.

Je ne sais pas s'il y avait vraiment un tel accord avec Morozov, m'en a parlé V. Kholstinin, disant que la société ne voulait pas sortir un album avec un autre chanteur. Ainsi, notre relation est entrée dans une nouvelle phase et a duré jusqu'en 2002, ce dont j'étais globalement heureux.

J'ai entendu quelques compositions avec le chant de A. Boulgakov, et certaines d'entre elles m'ont plu, j'ai entendu la chanson « La nuit est plus courte que le jour... » elle-même.

Je peux seulement dire qu’à cette époque je n’avais aucune intention de partir nulle part. La situation est complètement différente de celle de 2002.

– Dans quelle mesure les obligations contractuelles ont-elles influencé le sort des artistes en général au cours du premier parcours de votre carrière métal (1985-1995) ? Est-il vrai que Melodiya a vendu des millions d’exemplaires de vos disques sans payer un centime aux « Aryens » ? Comment s'est construite votre relation avec le producteur d'« Aria » V.Ya. Weckstein?

– Vekshtein était directeur artistique, nous avons travaillé chez Mosconcert et avons reçu notre forfait. Depuis 1988, la situation a changé, les tarifs ont été supprimés et nous avons travaillé sur nos concerts commerciaux. Le paiement du concert a été discuté avec Weckstein et ces problèmes ont déjà été résolus avec lui.

C’était une période où il n’y avait pas de contrats spéciaux, de signatures, et on ne parlait même pas de droits d’auteur. Nous ne nous souciions pas particulièrement de savoir de qui il s’agissait – l’aspect juridique du problème est apparu un peu plus tard, lorsque nous avons commencé à signer des contrats pour la sortie de CD. Et bien sûr, à cette époque, nous n’étions pas tout à fait préparés aux relations juridiques ; au début, certains problèmes sont survenus.

Quant à « Melody », ce fut une sorte de percée lorsque le disque d’une équipe de métal sortit en vinyle. Plus tard, l'album suivant est sorti... Pour nous, ce fut une victoire définitive - la sortie d'un album d'un groupe de metal à la fois sur vinyle et sur Melodiya.

Bien sûr, nous n’avons pas reçu beaucoup d’argent à l’époque, mais cela ne nous a pas beaucoup dérangés. La sortie de l'album en vinyle parlait déjà du statut du groupe.

– Revenons au milieu des années 90. Avec le guitariste Sergei Mavrin, qui a quitté Aria en 1995, vous avez enregistré album solo « Le temps des troubles", qui a été joué pour la première fois coup principal de tous les temps et de tous les peuples, « Je suis libre ». Racontez-nous l'histoire derrière cet album. Pourquoi ces chansons n’ont-elles pas été incluses dans le répertoire « Aria » ? Qui n’a pas vu leur potentiel ? Y avait-il des restrictions légales vous empêchant de sortir un disque solo alors que vous étiez l'actuel chanteur d'Aria ?

– Ce n’est pas que la chanson « I’m Free » n’ait pas été remarquée… Elle s’est probablement démarquée dans l’album, selon au moins pour moi, mais nous ne pensions pas que cette chanson serait un succès et tout ça.

Je n'ai pas forcé cette chanson à être interprétée dans le groupe « Aria », on n'en a presque même pas parlé, d'autant plus que « Aria » a beaucoup de ses propres chansons, plus lyriques... D'après les résultats de notre collaboration, Sergei et moi voulions juste faire quelque chose d'indépendant, le résultat de ce travail fut un album sorti en 1997. Nous sommes satisfaits de certaines choses, pas d'autres, probablement, certaines choses sont drôles à écouter maintenant du point de vue des années... Je pense que c'est à ce moment-là que la première pierre a été posée, qui a jeté les bases du groupe Kipelov.

– Dans vos groupes, aussi bien à Aria qu'à Kipelov, tout le monde écrit des chansons sauf le batteur. Comment détermine-t-on quelles compositions le groupe accepte pour travailler et lesquelles sont reportées à plus tard ?

– Tout se décide collectivement, peu importe qui apporte quelque chose, on essaie de travailler ensemble. La seule chose que je peux dire, c'est que ce qui se passe ici est différent de certaines équipes occidentales, lorsque sur 80 chansons soumises pour l'album, seules 10 sont choisies. Nous apportons autant de chansons que nécessaire pour l'album.

Nous décidons de tout nous-mêmes, l'essentiel est que cela soit cohérent avec le style du groupe. Quant au batteur, oui, il n'écrit pas de chansons, mais il a beaucoup d'autres avantages, et nous sommes tout à fait d'accord avec ça. Bien sûr, s'il composait, ce serait génial, mais il participe néanmoins à processus créatif, propose quelque chose...

– La plupart des ballades sont sorties de votre plume dans « Aria », mais votre travail solo vous a présenté un excellent compositeur et des pistes de combat. Pourquoi y avait-il une telle fonctionnalité dans « Aria » ? Était-ce une demande du public ou l’incapacité des autres membres du groupe à écrire une ballade ?

– C’est difficile à dire… ça dépend probablement des périodes de la vie. Dans "Aria", principalement Granovsky, Bolshakov, Kholstinin, Dubinin écrivaient, j'écrivais parfois, mais avant "Aria", je ne composais pas de chansons du tout, disons, en travaillant dans "Leisya, chanson!" Après un certain temps, comme on dit, la vie m'a forcé, et je me suis déjà essayé à l'écriture non seulement de ballades, mais aussi de « films d'action ». Je suppose que j'acquérais de l'expérience...

– Les auteurs de la chanson « Take My Heart » sont tous les participants de « Aria », à l'exception du batteur. Et ce n’est pas le seul cas. Comment la paternité des chansons est-elle déterminée dans « Kipelov », dans « Aria » de ces années où tous les musiciens ont investi dans la création du morceau ? Après tout, le guitariste peut proposer le riff d'ouverture, le solo, etc., mais la mélodie vocale et l'harmonie sont inventées par vous. Existe-t-il des accords entre les co-auteurs pour déterminer davantage les revenus ? Ces revenus varient-ils en fonction de la contribution de chaque co-auteur à la chanson ?

– Historiquement, depuis l'époque d'« Aria », on a en quelque sorte développé que la paternité appartient à celui qui a composé la mélodie et l'harmonie... Et quant au riff ou à l'arrangement, cela est aussi très important et parfois il fait son travail. .. Mais ici, ça s'est passé comme ça pour nous. Fondamentalement, nous faisons tout le reste ensemble, même si cela se produit de différentes manières, mais c'est néanmoins ainsi que nous le faisons.

- À cause de grande quantité les auteurs du matériel que vous interprétez (à la fois la musique et les paroles) avez-vous déjà eu des difficultés avec l'interprétation live de certaines chansons ? À un moment donné, ils ont dit qu'il n'était pas possible d'inclure certaines chansons écrites par A. Bolshakov dans les albums de concert (« Lève-toi, surmonte la peur », « Volonté et raison »).

Par exemple, il y a une chanson « Ange insouciant", dont la musique a été écrite par le groupe Golden Earing, il y a eu également des problèmes lors de la sortie...

– « Kipelov » est célèbre pour sa performance chansons folkloriques, à la fois dans les traitements lourds et avec ensembles folkloriques. D’où vient la passion pour ce genre de musique ? Le public doit-il s’attendre à de nouveaux morceaux dans ce sens ?

– J'ai grandi en écoutant de la musique folklorique, j'avais toujours un gramophone à la maison et les sons de Chaliapine, S. Lemeshev, Ruslanova jouaient. Il était absorbé par le lait de ma mère, ma famille chantait, des chansons résonnaient toujours et partout. Et je me suis tenu sur un tabouret et j'ai chanté le russe pour les invités chansons folkloriques. Il y a toujours quelque chose à apprendre des gens. musique folklorique– c’est la base de tout. Et d’ailleurs, « Kosovo Pole » est notre nouvelle chanson, parce que beaucoup pensaient que c’était une sorte de chanson folklorique. Ce n'est pas mal, et l'amour pour art folklorique restera avec moi jusqu'à la fin de mes jours.

– En plus des chansons folkloriques, au sein du groupe Kipelov, vous pouvez également entendre des reprises de succès du rock occidental. Vous avez travaillé sur le projet du club Retour vers le futur dans les années 90, où ils ont également réalisé des reprises. Et « Aria » acquis en 1999 nouvelle vie et des stades de nouveaux fans avec une reprise de « Careless Angel ». Que pensez-vous généralement de l’interprétation de chansons par d’autres artistes ? Existe-t-il un travail juridique en ce sens ? Le choix de certaines reprises est-il déterminé par la possibilité de « libérer » les droits sur le morceau original pour le travail ?

– Eh bien, la chanson « Careless Angel » a déjà été mentionnée ; elle nous a été héritée et est interprétée par « Aria », « Kipelov », ainsi que S. Mavrin et, éventuellement, S. Terentyev. Quant aux reprises, nous les jouons extrêmement rarement, plutôt de manière exceptionnelle, que ce soit en raison de « concerts verts » ou d'une autre occasion spéciale.

À une certaine époque, il y avait un projet « Retour vers le futur », des reprises étaient réalisées, aucun problème de paternité ne se posait...

– Votre successeur dans « Aria » Arthur Berkut a participé à litige en raison de l'interprétation solo des chansons «aryennes», essentiellement des reprises. Avez-vous rencontré des incidents similaires ?

- Non, personne ne m'a poursuivi sur ce sujet, si des questions se posent, alors nous avons un tel accord tacite, et nous essayons de ne pas interpréter des chansons qui ne nous appartiennent pas. Il y a des cas où une chanson appartient à deux auteurs : l'un est membre du groupe « Aria », l'autre est membre du groupe « Kipelov », mais notre cas n'a jamais été porté devant les tribunaux.

– Valery Kipelov est connu comme un artiste sérieux qui ne participe pas à des projets qui ne lui sont pas proches. En même temps, on ne peut pas vous qualifier de reclus : duos avec Galanin, Tarja Turunen, participation au projet de Margarita Pushkina « Dynastie des Initiés ». Comment impliquez-vous les avocats lorsque vous participez à ces projets ? Accords avec des co-interprètes, contrôle qualité et promotion des phonogrammes ?

– C'est aussi une exception - toutes ces performances communes, comme pour, par exemple, Tarja, nous n'avons signé aucun accord spécial, mais je suis heureux que nous ayons chanté ensemble.

Quant à Sergei, cela a été fait par amitié, comme un geste Bonne volonté, pas d'argent ni de contrats. L'argent et les obligations ne sont pas toujours impliqués dans ce processus.

Avec le groupe « PicNik », j'ai aussi interprété ces chansons volontairement, selon à volonté et sans l'intervention d'avocats.

– Sur quelles bases se construit votre coopération avec le FC Spartak ? Nous avons tous entendu l'hymne de plusieurs champions russes interprété par vous, mais il y a eu des expériences antérieures dans ce sens. Entendra-t-on encore sur scène « Levons notre drapeau rouge et blanc vers le ciel ! » ? Racontez-nous l'histoire derrière ces morceaux.

– Evgeniy Khavtan m'a appelé, et c'était un « test de plume » concernant l'hymne du Spartak. Il a dit qu'il y avait une idée pour enregistrer l'hymne du FC Spartak. Il m'a montré une démo qui, à mon avis, était chantée par le groupe "Cockroaches", et elle était bien chantée, joyeusement, je ne sais pas pourquoi ça n'a pas réussi... et j'ai accepté d'essayer. Je n’avais jamais fait quelque chose de pareil auparavant et c’était intéressant.

Je ne suis pas surpris qu'il ne soit pas devenu un hymne incontournable. Je ne connais pas le sort de cet hymne, et je n'ai même pas d'enregistrement...

Plus tard, Viktor Drobysh a appelé et a fait la même proposition, disant qu'il avait composé un hymne, un peu différent, comme l'avait demandé le FC Spartak, plus mélodieux et mélodieux. Il n’y avait pas non plus de contrats ni de conditions particulières. FC.Spartak. était mon club préféré, et j'ai accepté avec plaisir...

– Maintenant, « Kipelov » travaille sur du nouveau matériel. L'une des nouvelles chansons, « Kosovo Field », a déjà fait exploser Internet. Que pensez-vous du fait que les fans apprennent à connaître votre travail grâce à des enregistrements effectués à partir de téléphones réservés aux vrais fans ? Poursuivez-vous la distribution de tels enregistrements piratés ? Par exemple, lors des concerts de plusieurs groupes de rock populaires Il est interdit de photographier et de filmer des vidéos dans la salle.

- En fait, nous avons accepté cela, car c'est stupide de courir après les fans et de les interdire, maintenant tout le monde a plusieurs téléphones, appareils photo - c'est comme interdire le vent, il souffle et souffle. Et quand des enregistrements apparaissent, parfois ce n'est peut-être pas très agréable, mais d'un autre côté cela vous mobilise - toute inexactitude de votre part est évidente, tout cela vous fait réfléchir à ce que et comment vous faites sur scène.

– Poursuivant la conversation sur les projets futurs du groupe Kipelov, dites-moi, Nouvel album verra-t-il le jour sur des supports physiques ou le piratage sur Internet a-t-il tué le CD ?

– Il est difficile de deviner s’il s’agira d’un album complet ou si nous nous limiterons à sortir un single. L'histoire du CD est en quelque sorte plus proche de moi, parce que... Je ne suis pas particulièrement ami avec Internet. On envisageait même d'abandonner complètement la sortie de l'album, et les gens n'écouteraient de nouvelles chansons que lors de concerts. De plus, une performance peut différer d'une autre, elle peut être chantée avec une ambiance différente... c'est intéressant. Mais je pense que nous comprendrons la situation dans un avenir proche.

Interviewé par Timofey Shcherbakov

Question: Valery Alexandrovich, merci d'avoir pris le temps et de pouvoir discuter avec nous après le concert. Dites-moi, quoi de neuf dans votre travail ? Cet automne, vous terminez un album intitulé " Étoiles et croix« Quelle est son idée ?

Valéry Kipelov: Ce n’est pas un hasard si l’album « Stars and Crosses » s’appelle ainsi ; il y a une telle chanson dans cet album. Les gens, ayant entendu un tel nom, commencent immédiatement à proposer différentes versions, disent-ils, je je suis tombé à corps perdu dans la religion ou autre chose. Cette chanson dit que nous acceptons notre patrie telle qu'elle est, avec des étoiles et des croix. Vous savez, il est désormais de bon ton de nier le passé socialiste et l’éternel affrontement entre « blancs » et « rouges ». Et nous disons que la Russie est notre patrie, et nous l'acceptons avec tout. Elle est également proche de nous avec des étoiles et des croix. L'album n'est pas du tout conceptuel, toutes les chansons ne sont pas sur ce thème, elles sont complètement différentes. Chacun y trouvera quelque chose d'utile pour lui-même. Ceux qui n’aiment pas le thème du patriotisme y trouveront d’autres sujets de réflexion.

Question: J'ai entendu dire que l'album s'est avéré très diversifié en termes de genres.

Valéry Kipelov: Je l'ai analysé ici, c'est dans l'album trois ballades- c'est probablement la première fois de toute ma pratique. D’ailleurs, l’un d’eux est presque à cent pour cent blues. Le blues n'est bien sûr pas ce que l'on a l'habitude d'entendre de la part du groupe Kipelov. Mais il y a ici un aperçu qui, peut-être, répète même à certains égards l'album précédent « Living in Contrary ». Pourquoi ne pas chanter sur une personne, sur ses problèmes ?, et, fondamentalement, toutes les chansons du nouvel album ont une fin positive. Et à cet égard, nous souhaitons aux gens que tout le monde espère toujours le meilleur.

Question: A quel stade en est le travail sur l'album maintenant ?

Valéry Kipelov: Nous sommes presque en train de terminer cet album, dans un avenir très proche nous le terminerons et terminerons la pochette. Mes musiciens en savent parfois plus que moi sur ces choses-là. Ils me mettent au courant au tout dernier moment, pour ne pas me blesser d'avance ( des rires-Note de l'éditeur). Dans l'album, les gens retrouveront également de la musique extrême, de la musique douce et les mêmes ballades. Il y a là aussi des éléments de mysticisme. Mon fils m'a dit récemment que nous jouons dans le style d'un barrage patriotique.

Question: Et comment as-tu réagi ?

Valéry Kipelov: Et je parle par mon prénom avec Internet et je ne lis pas vraiment ce qu’ils écrivent sur moi et notre groupe. J’ai été très choqué par un tel gâchis politique. En général, nous n'avons jamais caché le fait que nous aimons notre patrie et pensons qu'il n'y a rien de honteux à cela. Tout cela sonne dans le style des « patriotes », et le patriotisme, comme certains disent, est le dernier refuge d'un scélérat. Je ne pense pas. je pense que patriotisme- c'est tout à fait normal, notre sentiment humain.

Question: Pour beaucoup de gens, le patriotisme est désormais associé à la Crimée. Et vous avez récemment eu un concert là-bas. Que pouvez-vous dire de l’état d’esprit des Criméens après leur retour en Russie et de la situation en Ukraine ?

Valéry Kipelov: Nous étions récemment à un salon du vélo en Crimée, c'est la quatrième fois que nous y jouons. D'abord concerts solos nous les avions à Sébastopol et à Simferopol. C'était en 2014. Et depuis 2015, nous assistons chaque année au salon du vélo. Nous y venons avec grand plaisir. Je sais que maintenant il y a beaucoup de bruit autour de Sasha Zaldostanov - qu'ils ont été privés de subventions, etc. Je ne veux pas entrer dans ces « quoi », « qui » et « quoi » politiques. Il est important pour nous que nous y rencontrons nos fans qui aiment notre musique. Et quand nous avons chanté "Kosovo Field" J'ai vu ces yeux dans la foule, je les ai entendus chanter, et cela signifie que nous sommes sur la bonne voie et que nous faisons la bonne chose. Et tous ces aspects économiques et politiques ne nous dérangent pas beaucoup. Dieu jugera alors qui avait raison et qui avait tort.

Question: Avez-vous des amis ukrainiens ?

Valéry Kipelov: En Crimée, nous avons rencontré des gars de Marioupol, ils sont également venus au salon du vélo l'année dernière - mari et femme, la femme était alors enceinte. Je leur ai alors souhaité que l'accouchement soit merveilleux et qu'ils ne s'arrêtent pas là. Ils sont arrivés et m'ont montré une photo. Marioupol est la partie de l’Ukraine qui est sous le contrôle des troupes de Porochenko. Et malgré cela, nous avons eu une excellente conversation, a eu une excellente conversation. Et surtout, vous savez quoi ? Entre simple et personnes normales il n'y a pas une telle inimitié. Je pense que c'est exagéré, surtout de ce côté-là. Je ne vois aucune négativité entre les gens, c’est peut-être quelque part sur Internet. Les gens répondent avec causticité à la causticité, cruauté à la cruauté.. Je crois que cela ne devrait pas être autorisé, et peu importe ce que l'on dit, nous sommes toujours des peuples fraternels, Rus'-c'est notre patrie commune, pour nous, pour les Biélorusses, pour les Ukrainiens et pour les Slaves en général. Mes gars du groupe ont beaucoup d'amis d'Ukraine, même de l'ouest de l'Ukraine, et ils communiquent toujours bien, et ils n'ont aucune hostilité les uns envers les autres, parce que la musique est unie, et peu importe ce qui se passe. là en politique.

Question: C'est la troisième fois que vous visitez Kurgan. Comment aimez-vous la ville, qu'avez-vous réussi à apprendre sur elle ?

Valéry Kipelov: Les gens nous ont rencontrés ici à Kurgan le matin, j'ai été étonné par leur enthousiasme et leur enthousiasme. Deux filles - l'une est architecte, la seconde est artiste. Ils ont créé ici un monument récemment inauguré, un monument au fondateur de la ville Nevezhin. Si tout le monde à Kurgan est comme ça, alors j'envie votre ville. Ce n'est pas pour le mot rouge, mais Notre pays repose sur de telles personnes. D'après ce que je comprends, il fut un temps à Kourgan où des spécialistes, notamment russes, centre scientifique Traumatologie réparatrice et orthopédie du nom d'Ilizarov, nous y étions l'année dernière. Aujourd'hui, ce centre est en train de renaître, car les dirigeants font progressivement revenir des spécialistes. Si les choses continuent ainsi, j'y viendrai moi-même avec plaisir et soignerai mes articulations douloureuses. J'aurai 60 ans l'année prochaine, donc mes articulations commencent à céder. Grâce au Centre Ilizarovsky, je pourrai peut-être chanter encore au moins cinq ans.

Je connais aussi Kurgan que vous avez ici des lacs merveilleux. Et en termes de composition de l'eau, elles ne sont pas pires que la fameuse Mer Morte. Je connais les nouveaux véhicules blindés de transport de troupes produits par Kurganmashzavod. À une certaine époque, j'ai servi dans l'armée dans l'Oural, à Nijni Tagil. Le climat ici change tellement que j'ai même emporté une veste avec moi - il peut faire chaud pendant la journée, mais le soir il fait très froid. Je sais aussi qu'à une époque il y avait des informations négatives sur Kurgan dans les années 90, tous ces Soloniki ( célèbre tueur Alexandre Solonik-Note de l'éditeur), des bandits, mais je crois qu'il y a quand même plus de positif que de négatif.

Et je regarde les gens locaux, ils... des gens merveilleux et sincères, et en fait, dans notre pays, il existe de nombreuses villes de ce type dans lesquelles existe cet esprit russe très indéracinable.

Pour son aide dans la préparation de l'interview, il remercie l'organisateur du concert, l'usine de transformation de viande de Veles.