Théâtre Viktyuk Mowgli de bonne chasse. Mowgli. Bonne chasse! On dit que les répétitions étaient précédées d'entraînements interminables, où ils prononçaient le texte ensemble, changeaient de rôle, se lançaient dans l'improvisation libre avec la possibilité de se transformer en un autre personnage,

Rudyard Kipling

À propos de la prestation

La première œuvre de mise en scène sur la scène natale de Stromynka par l'artiste principal du théâtre, l'artiste émérite de la Fédération de Russie DMITRI BOZIN.

Selon le réalisateur, il s'agit d'une pièce sur la rage et la tendresse animales. À propos d'un grand guerrier, non inférieur en esprit et en colère à Achille, et à ses mentors, égal en sagesse au centaure Chiron. À propos de la clarté d'esprit lorsque vous atteignez le bord de la vie et franchissez consciemment le seuil d'une grande peur ou lorsque votre esprit ordonne à votre cœur en colère de garder la lame dans son fourreau. Et pourtant... Sans aucun doute... Il s'agit d'une pièce sur la sorcellerie de la grande nature.

Ce n’est pas facile lorsque deux personnes convergent en un seul être – la nature de la tribu humaine et la nature primordiale de l’essence animale. Le louveteau Mowgli a grandi, et le moment est venu de décider quelle tribu suivre, dont la voix est la plus forte. Alors qu'il est un loup, même les lianes mortes prennent vie sur son corps, devenant le corps élastique d'un boa constrictor, les forces de la forêt le servent et tous ses habitants l'aident, l'espace se soumet à lui et la voix de Kaa est né de son souffle. Mais il reste à voir quelle nature gagnera et si lui, qui a grandi dans la nature, pourra se retrouver dans ces cages que les gens appellent chez eux.

L'espace, organisé par l'artiste Efim Ruakh, est, sans exagération, un participant vivant de la performance au même titre que les comédiens. Il se reconstruit, est en mouvement continu, devenant souvent les héros mêmes du livre de cette jungle magique (« Le Livre de la Jungle » !) - ceux dont l'ampleur n'est plus possible à comprendre perception humaine, ni limité par l'espace scénique visible.

Mais c’est à cela que sert le théâtre : élargir la conscience, éveiller l’imagination et aiguiser tous les sens. Le chœur de voix prudentes se fond dans un son d'un autre monde, inhabituel pour l'audition humaine, à partir duquel sont tissées les paroles du plus sage des habitants de la jungle, Kaa, familières du livre. Bagheera, double visage et imprévisible, joue avec son ombre après avoir entendu le chant printanier de la forêt. Et les défenses de Silent Hatha, émergeant quelque part au-dessus de tout le monde dans la lumière incertaine des matins et des soirs de la forêt, donnent la paix et permettent de ne pas avoir peur - comme la plus haute justice, comme la conscience constante de son existence.

La glorieuse chasse sera la dernière pour beaucoup, mais cela ne signifie pas que vous devez fuir le combat... et la dégénérescence de votre propre nature.

Nous connaissons tous depuis longtemps le choix de Mowgli mûri grâce à notre livre d'enfance préféré, mais nous attendrons toujours sa décision avec l'enthousiasme d'un enfant qui a ouvert ce livre pour la première fois. Maintenant, Kaa a vieilli et est devenue noire – « es-tu toujours en vie, petit homme ? - oui, ce petit bonhomme sera toujours vivant. Comme toujours, ce livre sera vivant.

Le chant de la mort résonnera plus d'une fois dans la jungle. Mais ceux qui l’entendront seront prêts, sachant avec certitude que le flux de la vie est inexorable et que la mort n’est que le premier pas sur le chemin du soleil.

Créateurs de la pièce

Traduction
NINA DAROUZÉS

Directeur de stage
Artiste émérite de la Fédération de Russie
DMITRI BOZIN

Scénographie
EFIM RUACH

Costumes
EFIM RUACH

Directeur plastique
VLADIMIR ANOSOV

Designer d'illumination
ANDRÉY DYOMIN

Ingénieur du son
Valéry SALAKAEV

Personnages et interprètes

Mowgli
IVAN IVANOVITCH
MARIA MIKHAILETS
STÉPAN LAPIN

Baloo
DMITRI TADTAYÉV

Akela
ANTON DANILENKO
ALEXÉI SYCHEV

Frère gris
Mikhaïl Ourianski
ILYA KRASNOPEEV

Baldéo
CLOU ABDRAHMANOV
ALEXANDRE TITARENKO

Vantala
ALEXANDRE SEMENOV

Père loup
DMITRI GOLUBEV

Bagheera
VICTORIA SAVELIEVA,
ELENA CHUBAROVA
ADELIYA ABDULOVA,
VERA TARASOVA

Mère Loup
NATALIA MOROZ

Messua
SVETLANA GOUSENKOVA

Prêtre
IVAN STÉPANOV

Reine des Dryades
ANNA PEROVA

Dryades
ANASTASIA YAKUSHEVA
ELINA MISHKEEVA
MARIA DUDNIK
VALERIYE ENGELS

Vidéo

Avis des téléspectateurs

LE MOWGL LE PLUS MYSTIQUE
Pour comprendre ce spectacle, il faut se séparer des stéréotypes, en ressentir toute la diversité, la polyvalence et le mystère. monde immense, dans lequel nous vivons, et dans lequel l'homme n'est pas le seul à être doté de Raison.
Pour comprendre cette performance, il n’est pas nécessaire de faire semblant d’être intelligent ; il vaut mieux relire « Mowgli ».
Et - désactivez la logique, activez l'imagination, oubliez que vous savez tout sur tout !
Même si vous êtes loin du mysticisme et de l'ésotérisme, ce spectacle vaut la peine d'être regardé pour voir :
— de magnifiques décorations en forme de défenses et Kaa le python en forme de deux filets de cuir,
- la poursuite luxueuse d'un troupeau de buffles après Shere Khan,
— comment Mowgli sauve la mère et le père de Messua de la colère des villageois (la scène dans les cages est excellente),
— la bataille des Loups contre les Chiens Rouges,
- l'histoire de Hatha et de ses trois fils sur les champs piétinés de Bharatpura,
— danse d'adieu Akela.

La pièce transmet profondément la philosophie du conte de fées de Rudyard Kipling. Les lois de la nature sont primordiales. La hiérarchie stricte de la Meute est justifiée et contrastée avec les lois humaines, parfois trompeuses et égoïstes. "Il vaut mieux être mis en pièces par des bêtes que d'être tué par des hommes." Les animaux ne tuent pas pour le plaisir ou pour le gain, mais uniquement au combat, afin de survivre.

C'est un spectacle très poétique, beau et musical. Parfait dans son éclectisme. Et surtout, cela fait réfléchir et démêler la magie du « Livre de la Jungle », trouver de nombreux sous-textes, admirer la grâce, la plasticité et l'athlétisme des artistes, frémir parfois sous le regard du Loup, tomber amoureux de la mère de Mowgli, admirer le sagesse et hypnotisme de Kaa, se sentir au cœur de la bataille entre les loups d'Akela et les Chiens Rouges, succomber au charme des chants des Druides...

Dès que j'ai vu l'affiche, j'ai senti à quel point j'avais envie d'assister à ce spectacle et d'essayer de capter l'ambiance et l'énergie qui y sont inhérentes. Et je n'ai pas été déçu. La performance m’a fait une superbe impression. La performance de Dmitry Bozin s'apparente à la jungle. Lorsqu'un touriste novice se retrouve dans la jungle, il peut lui sembler, au non-initié, qu'elle est impénétrable, que de nombreux arbres se ressemblent et qu'il y a une cacophonie de sons tout autour. Mais cela vaut la peine de s'arrêter, d'écouter... d'arrêter de regarder et d'apprendre à voir, et... le monde change au point d'être méconnaissable. Du volume et de la profondeur apparaissent. La jungle n'est plus seulement une « forêt ». Ils révèlent leur Univers, dans lequel l'homme n'est en aucun cas le couronnement de l'évolution. Ce monde a ses propres lois, et chaque création a sa propre individualité lumineuse, et des individus particulièrement extraordinaires regardent hardiment dans les yeux de leur ombre et dansent avec elle.
La performance fait exploser les schémas et vous oblige à regarder le familier sous un angle différent, à chercher des réponses à la fois à l'extérieur et à l'intérieur de vous-même, à déchiffrer et à démêler ce qui est désespérément confus. Amour, dévouement, courage, gentillesse ; méchanceté, trahison, mensonges. De qui et laquelle de ces qualités est la plus proche : la Bête ou l'Homme ? Qui est réellement la Bête et qui est l’Homme ? Et qu’est-ce que les maçons ont à voir avec toute cette histoire ?

ambre avis : 81 notes : 81 notes : 27

Théâtre romain Viktyuk

a la réputation d'être un théâtre de choc, alors une pièce est apparue sur mon calendrier théâtral de février «Mowgli. Bonne chasse!» . Le directeur de cette production est Dmitry Bozin. C'était intéressant de voir comment et si cela pouvait être rendu spécial.
J'ai toujours aimé Le Livre de la Jungle, Kipling a su humaniser comme personne le monde animal. Le Livre de la Jungle était très livre étrange, elle n'a pas été oubliée, elle rayonnait d'une énergie que l'on ressent intuitivement, inconsciemment, mais très clairement dans l'enfance. Voir le monde à travers les yeux d'un leader Meute de loups Akela, le cerf-volant Chil, l'incomparable Bagheera, le sage Kaa, le majestueux Hatha, le vil Tabaca, l'impitoyable Shere Khan - c'était inhabituel et a en quelque sorte influencé votre vision du fonctionnement de l'univers. Les lois de la Jungle étaient cruelles, mais correctes, correctes par rapport au monde dans son ensemble. Et à côté d’eux, des gens perdus, leur cupidité, leur ignorance et leurs faibles vibrations se manifestaient.
Dans « Le Livre de la Jungle », il y avait quelque chose de caché entre les lignes qui remplissait l'âme de lumière, ce qui nous faisait réaliser l'existence des lois universelles de la Vie, le lien entre tout ce qui existe sur Terre. On a compris que tous les êtres vivants de la planète vivent selon les mêmes lois et règles, sans division entre supérieurs et inférieurs. La justesse des actions de chacun par rapport au monde est la loi principale de l’Univers. L'énergie des actions et des pensées de tous les habitants du monde forme le Monde lui-même et nous revient.
Au Théâtre Viktyuk, « Mowgli » est une production pour adultes, pour ceux qui ressentent encore le lien et la puissance du livre.
La dernière chose à laquelle je m'attendais en arrivant au spectacle était de « flotter » sans reconnaître les scènes qui semblaient mémorisées par cœur. Le sentiment d’incompréhension peut être comparé au fait de ne pas atteindre le sens qui était clairement inscrit dans les actions, mais que je n’arrivais pas à déchiffrer.
Deux Kaas, deux Bagheeras, quatre Shere Khans, six Hathas. Malgré le fait que les personnages eux-mêmes n'étaient pas sur scène et qu'ils n'étaient en aucun cas désignés. Tous les acteurs étaient vêtus de noir, pieds nus et n’étaient en aucun cas identifiés. La séquence des scènes ne correspondait pas.
Après la représentation, l'idée m'est venue de poser des questions au metteur en scène lui-même - et quel succès ! Les réponses reçues de Dmitry Bozin m'ont plongé dans le choc et l'étonnement, mais surtout, le puzzle s'est instantanément assemblé !

Il s'avère que Joseph Rudyard Kipling - " écrivain anglais, poète, journaliste, officier du renseignement, athlète, plus jeune lauréat prix Nobel" était franc-maçon, était membre de la Loge maçonnique n°782 « Espoir et Persévérance » ! Et, bien entendu, ses opinions et ses convictions ne pouvaient que se refléter dans son œuvre.
Il s'avère que pour raconter l'histoire de Mowgli, pour montrer son chemin, son but, ses objectifs, Dmitry Bozin a utilisé littéralement techniques magiques. Le réalisateur parle au spectateur langue spécifique- le spectacle est rempli de symbolisme, de signes occultes et est lié à la numérologie.

Pour comprendre cette performance, il faut se séparer des stéréotypes, ressentir toute la diversité, la polyvalence et le mystère de ce monde immense dans lequel nous vivons, et dans lequel l'homme n'est pas le seul doté de Raison.
Pour comprendre cette performance, il n’est pas nécessaire de faire semblant d’être intelligent ; il vaut mieux relire « Mowgli ». La pièce commence par le chapitre "Wild Dogs" (j'ai déjà écrit plus haut que la séquence des scènes a été modifiée, et pour cette raison le temps de l'action passera constamment du présent au passé, au futur ou vice versa). Retrouvez ci-dessous les poèmes mentionnés par Dmitry Bozin. Et - désactivez la logique, activez l'imagination, oubliez que vous savez tout sur tout !
tu ne sais rien !)
Et alors seulement la Fleur de Feu fleurira, vous entendrez les paroles Précieuses de la Jungle et le pas lourd du Maître de la Jungle à travers les champs piétinés de Bharatpura !
Bonne chasse !

Même si vous êtes loin du mysticisme et de l'ésotérisme, ce spectacle vaut la peine d'être regardé pour voir :
- de magnifiques décorations en forme de défenses et Kaa le python en forme de deux filets de cuir
- une poursuite luxueuse d'un troupeau de buffles après Shere Khan
- comment Mowgli sauve la mère et le père de Messua de la colère des villageois (la scène dans les cages est excellente)
- la bataille des loups avec les chiens rouges
- l'histoire de Hatha et de ses trois fils sur les champs piétinés de Bharatpura
- La danse d'adieu d'Akela

ENTRETIEN AVEC DMITRI BOZIN

Pourquoi Mowgli est-il joué par une fille ? (J'ai vu qu'il y avait un homme dans le deuxième casting, mais néanmoins, pourquoi l'un des Mowgli est-il une femme ?)
Dmitri Bozine : C'est une question très importante. Mowgli n'est pas joué seulement par une femme, mais par Maria Mikhailec. Avec sa voix, ses mains et son énergie. De toute la jeune équipe de ce théâtre, seuls elle et notre merveilleux acteur Ivan Ivanovitch a pu entrer dans le champ énergétique de Mowgli. En plus d'une physique résiliente et d'une force émotionnelle, il était également nécessaire d'avoir une magie interne, ce qui rend Mowgli lié à toutes les divinités qui le testent ou le protègent dans cette « forêt de conte de fées ».

Pourquoi y a-t-il deux Bagheeras et quatre Shere Khans ?
Dmitri Bozine : Le spectacle a été construit dans « l'Espace du Grand Kaa ». La scène de sa chasse, décrite dans le livre comme un acte magique, est devenue pour moi la clé pour déterminer le principe de l'existence énergétique des acteurs de la pièce.

- On voit, ô Kaa.

Deux ou trois fois il rampa, faisant de grands cercles et secouant la tête tantôt à droite, tantôt à gauche ; puis il commença à tordre son corps mou en boucles, en figures de huit, en triangles émoussés, qui se transformèrent en carrés et en pentagones ; recroquevillé en forme de monticule, et se déplaçait tout le temps sans repos, sans hâte. Au même moment, sa chanson douce et continue bourdonnait. L'air s'assombrissait ; enfin, l'obscurité cachait les enroulements glissants et changeants du serpent ; seul le bruissement de ses écailles pouvait être entendu...
Et un autre élément important est la base rituelle des initiations maçonniques - le pic gothique, la poursuite de l'objectif, la volonté de se séparer de beaucoup de leur vie. Kipling était un maçon dévoué. Ce fait m'a incité à utiliser le symbole de la pyramide dans des totems importants pour Mowgli : le buffle, sacrifié pour sa vie, et Hathi - grand gardien Loi.

Pourquoi tout dans la pièce est-il « noir », sans marques d'identification ; comment reconnaître, par exemple, qui est Balu ou qui est Akela ?
Dmitri Bozine :"L'Espace du Grand Kaa" combiné au gothique brûlé est la base apparence performance. Et l'« absence de visage » des acteurs leur permet de façonner plus facilement les espaces des personnages et de s'y mélanger, formant ainsi leurs champs d'énergie de l'intérieur. La numérologie, en tant qu'expression numérique de l'énergie, m'a été utile pour transmettre le sentiment de danger menaçant Mowgli. De plus, Shere Khan est composé de héros testant Mowgli, et Père Loup et Mère Loup sont des héros qui le gardent. Le champ énergétique du Grand Hatha est formé par six hommes, et le champ de Bagheera est formé par deux femmes (« … je danse avec mon ombre… » est pour moi une citation importante qui caractérise Bagheera).

Qu'est-ce qui détermine le choix de la musique ? Pourquoi pas l'ethnicité, disons ?
Quel est le rôle des « dryades » ? Quel est le sens de leur présence sur scène ?
Dmitri Bozine : La musique ethnique indienne est entendue deux fois dans la pièce, aux moments où se produit une transition dans le temps. Dans ma perception intérieure, d'autres musiques sont également profondément naturelles et imprégnées de l'énergie d'anciens rituels. Le jeune rockeur israélien Asaf Avidan est un phénomène énergétique remarquable des temps modernes. culture musicale. Sa musique commence ma performance, y fait irruption avec la voix d'un animal blessé, et la termine avec une chanson pleine d'une merveilleuse conscience intérieure que nous ressentons, même si nous ne connaissons pas l'anglais. Un autre jeune musicien américain sonne - Dave Matthews, qui a une voix et une pensée envoûtantes. De plus, sa chanson est chantée par notre acteur au moment où les épitaphes apparaissent (dans la chanson, le héros demande au fossoyeur de ne pas l'enterrer trop profondément pour qu'il puisse sentir la pluie). Marion Williams, une puissante chanteuse de gospel, chante également nous parle de la mort du Christ, apportant dans notre espace un sentiment de catastrophe imminente. Eh bien, comment ne pas ressentir à quel point ces cloches et ces soupirs sont ethniques qui imprègnent notre performance Alesya Manzha, une compositrice vivante, assise à côté de nous et façonnant soigneusement le champ sonore à l'aide d'un synthétiseur. Elle tient fermement la lignée de buffles morts, qui écraseront inexorablement Shere Khan sans interrompre la marche militaire (Ceci est un autre poème de Kipling - « Colonnes d'infanterie ») Et puis l'âme rebelle de Shere Khan sera acceptée par les dryades, qui vivront alors dans nos forêts. À l’intérieur de chaque conflit sauvage, il y a des esprits attentifs, en attente – dont l’âme quittera le corps ?

Anna Stolyarova avis : 127 notes : 129 note : 20

J'ai visité le Théâtre romain Viktyuk pour la première fois, et pas même pour la représentation du Maestro lui-même, mais pour la représentation de son apprenti, probablement l'acteur le plus charismatique. Théâtre-Dmitry Bozina. "Mowgli. Bonne chasse !" Il s'agit de sa première prestation en tant que réalisateur.

Pour mon œil non averti, cette œuvre diffère des œuvres parfois choquantes du Maître. C’est compréhensible, le réalisateur est différent et le sujet n’est généralement pas provocateur. Mais néanmoins, la performance s'est avérée être dans le style du « Théâtre Viktyuk » - lumineux, saturé d'une lumière spéciale (ou plutôt d'un jeu d'ombre et de lumière), très plastique. Et inhabituel.
Eh bien, dis-moi, où as-tu vu une fille dans le rôle de Mowgli ? Ou deux actrices simultanément dans le rôle de Bagheera ? Ou quatre Shere Khan ? Continuer? Je reste généralement silencieux à propos de Kaa, même si c’est l’interprétation de Kaa qui m’a le plus plu. Puisqu'il est clair que le python est grand, long... et surtout, sage. C'est pour cela que j'ai beaucoup aimé la polyphonie de Kaa. Et aussi de longues structures en filet dans lesquelles vivent Kaa et Bagheera. Cependant, si nous parlons de nombres, une telle polyphonie est l’essence de la passion de Kipling pour les symboles, la numérologie et tout ce qui touche à la franc-maçonnerie. ". Mais si vous regardez de ce côté-ci, du côté de l'appartenance de Kipling à la loge maçonnique, alors une telle scission... dissociation et autre multiplication des personnalités des héros est justifiée. Bien que très inhabituelle..
Alors Mowgli. Maria Mikhailets joue, non, vit sur scène comme une « Petite Grenouille » à moitié sauvage, désespérée et fière. Mowgli extraordinairement fort, gracieux et acrobatiquement fier. Voyant dans le programme que Mowgli était une fille, elle essaya d'abord de discerner des traits de fille. Mais non, je n'ai vu qu'un adolescent grandissant apprendre les lois de la vie parmi des animaux honnêtes et fiers. Mowgli apprend les lois de la meute, les lois honnêtes. Quand « tous pour un », quand il y a la loi de la jungle – Famille – meute – peuple.
Des loups incroyables. Leurs voix... et le hurlement de Vantala ! Ce n’étaient pas des gens sur scène, mais de vrais loups !
Une excellente solution pour utiliser les cordes comme symboles de connexions, comme vignes, comme moyen de s'élever. Ces danses avec elles sont fascinantes.
La pièce transmet profondément la philosophie du conte de fées de Rudyard Kipling. Les lois de la nature sont primordiales. La hiérarchie stricte de la Meute est justifiée et opposée aux lois humaines, parfois trompeuses et égoïstes. "Il vaut mieux être mis en pièces par des bêtes que d'être tué par des hommes." Les animaux ne tuent pas pour le plaisir ou pour le gain, mais uniquement au combat, afin de survivre.

C'est un spectacle très poétique, beau et musical. Parfait dans son éclectisme. Et surtout, cela fait réfléchir et démêler la magie du « Livre de la Jungle », trouver de nombreux sous-textes, admirer la grâce, la plasticité et l'athlétisme des artistes, frémir parfois sous le regard du Loup, tomber amoureux de la mère de Mowgli, admirer le la sagesse et l'hypnotisme de Kaa, se sentir au cœur de la bataille entre les loups d'Akela et les Chiens Rouges, succomber au charme des chants des Druides..

Ou peut-être que quelqu'un trouvera quelque chose par lui-même... Bonne chasse, Mowgli !

Anastasia Subbotina avis : 111 notes : 111 note : 16

Le moment est venu de parler de la pièce « Mowgli. Bonne chasse" plus en détail. Je ne suis pas sûr de ce que je peux faire pour garantir que l’évaluation reflète tous les aspects de la performance, mais je vais essayer.
La première chose que je voudrais noter est le rythme. Le rythme de la performance, qui vous met en transe, vous plonge en vous-même, à l’image de la première apparition de Kaa, lorsqu’il enchevêtre le « petit bonhomme » dans ses anneaux.

La lune se couche, dit-il, y a-t-il assez de lumière pour voir ?
Un gémissement retentit des murs, comme le bruit des vents dans la cime des arbres :
- On voit, ô Kaa.
- Bien. Maintenant, la danse commence, la danse de la faim de Kaa. Asseyez-vous et regardez.
Deux ou trois fois il rampa, faisant de grands cercles et secouant la tête tantôt à droite, tantôt à gauche ; puis il commença à tordre son corps mou en boucles, en figures de huit, en triangles émoussés, qui se transformèrent en carrés et en pentagones ; recroquevillé en forme de monticule, et se déplaçait tout le temps sans repos, sans hâte. Au même moment, sa chanson douce et continue bourdonnait. L'air s'assombrissait ; enfin, l'obscurité cachait les enroulements glissants et changeants du serpent ; seul le bruissement de ses écailles pouvait être entendu...

Le rythme est maintenu avec la musique d'Asaf Avidan, Dave Matthews et Marion Williams.
La seconde est la couleur et la lumière. La couleur de la pièce est noire, et il semblerait que les personnages et le décor auraient dû y fusionner (presque tout et tout est en noir), mais sans marques d'identification, il est facile de deviner qui est Baloo, qui est Bagheera (un merveilleux duo de deux ombres), qui est Sher-khan (une personne sur quatre). Mais la lumière joue un rôle – soit la lune, soit la fleur rouge.
Et surtout, un casting époustouflant.
Ivan Ivanovitch dans le rôle de Mowgli m'a semblé un personnage harmonieux (j'ai lu d'autres opinions, j'ai d'abord regardé attentivement, mais je ne l'ai pas remarqué). Il était tellement touchant dans la scène avec ses parents, et puis il se transforme lorsqu'il revient dans la meute.
Anton Danilenko est merveilleux dans le rôle d'Akela, pour une raison quelconque, il s'est avéré être le personnage le plus attrayant pour moi.
Bagheera interprétée par Victoria Savelyeva et Elena Chubarova est une découverte très intéressante, notamment dans la scène de la conversation avec Mowgli. Il y a deux actrices sur scène, mais Bagheera a l'impression qu'il n'y en a qu'une.
Je voudrais également mentionner le réalisateur dans cette performance. La performance commence dans sa voix, et Dmitry sait lire, plongeant texte lisible. Et dans chaque chanson choisie, dans chaque changement de rythme, on traçait les mêmes mouvements qui se faisaient déjà sentir dans ses performances mono, notamment dans « Scorpi-On », mais ici ils se déroulaient avec toute leur force.

Elena Smirnova avis : 73 notes : 73 note : 16

"Spectacle sur la sorcellerie de la grande nature"

En juillet 2012, j'ai assisté à la conférence annuelle marathon de théâtre, dirigé par le Théâtre romain Viktyuk et... je suis juste « tombé malade » !!!
Toutes les performances créées par le brillant Roman Viktyuk ont été revues un nombre incalculable de fois.
Et voilà que ses artistes phares ont décidé de donner leur mot à la mise en scène !
Dmitry Bozin - jusqu'à récemment, presque aucune représentation au théâtre n'était réalisée sans sa participation.
Je n'ai pas de mots pour exprimer ma gratitude envers cet artiste talentueux et à l'homme le plus sage pour m'avoir ouvert des mondes complètement différents. Les programmes de son auteur "Tortue", "Un amour insupportable pour les gens", "L'auteur affirme catégoriquement", "I-NOT-ZA-TE-VAI!" (sauter dans les éléments) et "Scorpi-On" regardent d'un seul coup, vous fait beaucoup réfléchir et change votre vision de l'univers !!!
Jusqu'à aujourd'hui, je n'ai pas pu voir le spectacle mis en scène par Dmitry dans son théâtre natal en 2017, mais j'avais le pressentiment que ce serait quelque chose d'extraordinaire. Et c'est arrivé !!!
«Mowgli. Bonne chasse! s'inscrit tout à fait dans le schéma que j'ai déjà élaboré au cours des 6 dernières années avec ce théâtre - j'ai regardé (la bouche ouverte) le spectacle, maintenant je relis le livre, je trouve et j'écoute la musique, j'étudie l'entretien avec le réalisateur et allez revoir le spectacle, mais avec un autre regard !!!
Oui, dès la première fois, il est tout simplement impossible de comprendre et de digérer tout ce qui a été vu et entendu pendant ces deux heures où s'est déroulée cette action magique, presque rituelle.
Jusqu’à présent, mon « énigme n’a pas été résolu ». Il ne reste que le plaisir de la scénographie, l'incroyable plasticité des jeunes Viktyukovites, leur polyphonie bien coordonnée, la merveilleuse interprétation des poèmes de Kipling dans la langue originale...
Et comme leurs danses sont incroyables avec des crânes de buffles et des troncs de bambou !
La principale difficulté dans la perception du spectacle est que les scènes du « Livre de la Jungle » commencent à être projetées dans un ordre chaotique, au crépuscule et à un rythme très lent. Cependant, vous êtes alors imperceptiblement entraîné dans l'action étrange qui se déroule sur scène sous une structure représentant soit un buffle (la rançon que Bagheera a payée pour un petit humain), soit une habitation humaine, soit les défenses de Hatha remplies de sang, et vous ne pouvez tout simplement pas le quitter des yeux !
Une performance très intéressante, dans laquelle il est impossible de distinguer un seul interprète (que mon bien-aimé Ivan Ivanovitch, qui joue le rôle de Mowgli, me pardonne), devant nous se trouve un seul troupeau, vivant selon ses propres lois.
C'est peut-être pour cela que, par la volonté du réalisateur, il n'y a pas ici de « vrais » Kaa, Sherkhan, Hatha et autres personnages célèbres, ils sont simplement indiqués.
Bagheera, « double visage et imprévisible », joue ici avec son ombre.
Cela ne sert à rien de raconter ce que vous avez vu. La prestation s'est révélée belle (malgré son monochrome), très poétique et musicale.
« Selon le metteur en scène, il s'agit d'une pièce sur la rage animale et la tendresse animale. À propos d'un grand guerrier, non inférieur en esprit et en colère à Achille, et à ses mentors, égal en sagesse au centaure Chiron. À propos de la clarté d'esprit lorsque vous atteignez le bord de la vie et franchissez consciemment le seuil d'une grande peur ou lorsque votre esprit ordonne à votre cœur en colère de garder la lame dans son fourreau. Et pourtant... Sans aucun doute... Il s'agit d'un spectacle sur la sorcellerie de la grande nature" (extrait de la page du spectacle sur le site Web du théâtre - http://teatrviktuka.ru/maugli/).
Dmitry Bozin a choisi très Langage difficile- le spectacle est lié à la numérologie, rempli de signes occultes, de symboles maçonniques (dont le principal - la pyramide), mais ça vaut vraiment le coup d'être regardé !!!

Andreï Travin avis : 49 notes : 49 notes : 10

Quand j'étais petit garçon, j'ai regardé le premier film du réalisateur Nikita Mikhalkov, "Un parmi les étrangers, un étranger parmi les uns", au cinéma Pervomaisky, et en tant qu'homme à la barbe grise, j'ai regardé la pièce purement adulte "Mowgli" au cinéma Pervomaisky. le Théâtre Viktyuk. Bonne chasse », qu'il serait plus approprié d'appeler « Mowgli ». Un parmi les étrangers, un étranger parmi les siens.
Parce que ce sujet est le principal (pour le spectateur). C'est l'essence du conflit de la pièce, et pas du tout dans le fait de grandir, de devenir et d'autres sujets trop prétentieux pour moi.

Il s'agit d'une production avec des décors à peine descriptibles. Par exemple, des anneaux métalliques s’élevant vers le haut indiquent la présence du python Kaa.
Les artistes imitent les habitudes des animaux avec leurs mouvements, mais bien sûr sans fanatisme, pas comme dans styles d'animaux Wushu.

Et c’est, pourrait-on dire, une performance monochrome ! Tous les artistes sont vêtus de noir et on ne peut pas distinguer Baloo de Bagheera par leurs vêtements.

D'ailleurs, j'ai lu dans une des critiques qu'il s'agissait d'une performance haute en couleur ! Je ne sais pas sous quelles substances une personne doit regarder ce spectacle afin d’en voir les couleurs vives.

Il contient souvent des poèmes de Kipling : en deux langues. Par exemple, « Jour-nuit-jour-nuit - nous traversons l'Afrique » sonne en russe, et le poème central :
« ... Alors vous accepterez le monde entier comme votre possession.
Alors, mon fils, tu seras un homme !
sonne en anglais : "... tu seras un homme, mon fils !"

La pièce « Mowgli. Bonne chasse! basé sur "Le Livre de la Jungle" de Kipling - la première œuvre de mise en scène sur la scène natale du principal artiste du théâtre Dmitry Bozin. Les nymphes des forêts (dryades) y participent - pour une plus grande physicalité du spectacle. Et donc, je répète : « Mowgli. Bonne chasse! - cette production montre à quel point il est difficile de comprendre quelqu'un qui est si différent de soi.

La performance montre :
- bataille de loups de tribu libre avec des chiens rouges
- la poursuite d'un troupeau de buffles après Shere Khan
- comment Mowgli sauve la mère et le père de Messua de la colère des villageois
- l'histoire de l'éléphant Hatha et de ses trois fils sur les champs piétinés de Bharatpura
- La danse d'adieu d'Akela.

Le réalisateur l'a mis en action différentes significations, qui me paraissent incompréhensibles et/ou sans intérêt.
J'ai déjà essayé d'écrire un roman avec des significations numérologiques, astrologiques et autres ésotériques. Il n’y a rien d’important à cela.
Si Dmitry Bozin est toujours intéressé par cela, laissez-le jouer avec.
Et le spectateur ? Il enlève ce qu'il peut. L'action elle-même est intense, comme s'il ne s'agissait pas de Mowgli, mais de Macbeth, et dure donc sans entracte. Les premiers spectateurs impatients ont commencé à partir après l'histoire des champs piétinés par les éléphants.

L'auditorium du théâtre Viktyuk est assez unique, coupé en deux. Mais le lieu dans lequel il se situe est généralement avant-gardiste. À une époque « où de grandes périodes conduisaient à de longues périodes », une dénonciation a été écrite contre l'architecte Konstantin Melnikov selon laquelle sa construction de la Maison de la culture Rusakov ressemblait à une croix gammée vue d'en haut. L'architecte n'a pas fini dans les camps, mais a été retiré du travail architectural actif en 1936. Pendant ce temps, le Palais de la Culture Rusakova est le premier théâtre au monde dont les balcons sont situés à l'extérieur des murs du bâtiment. Mais cette fois, nous étions assis dans les étals, et sur les balcons, quand j'étais petit, je ne pouvais aller qu'au sapin de Noël ou au cinéma...

En 1988, j'ai regardé trois représentations de Viktyuk à la fois. Mais à vrai dire, à cette époque, je ne pensais pas du tout à qui était le réalisateur ni à son style. Au nouveau siècle, je n'aurais peut-être pas pensé à Viktyuk, sans le Palais de la Culture Rusakov, qui lui a été donné comme local de théâtre et que j'ai dû visiter tant de fois le long de Stromynka. Et maintenant, j’ai eu la chance de voir à quoi ça ressemble à l’intérieur maintenant.

ms_sunshine94 avis : 97 notes : 97 note : 7

La beauté de la jungle, vous mettant en transe

«Mowgli. Bonne chasse! au Théâtre romain Viktyuk - c'est la première mise en scène de Dmitri Bozine, probablement l'un des étudiants les plus célèbres du Master. Malgré le fait que le metteur en scène ne soit pas Roman Grigorievich, le spectacle s'intègre parfaitement dans le style du théâtre.
J'ai été surpris qu'il y ait pas mal d'enfants dans la salle - après tout, ce n'est pas du tout le cas spectacle pour enfants, c’est plutôt un conte de fées pour adultes, plutôt effrayant.

L'action commence dans obscurité totale, et Dmitry lit le texte. Petit à petit, la jungle se remplit de sons et d'animaux surgissant de l'obscurité, mais l'éclairage reste encore faible, c'est une lumière bleu-violet dans laquelle les visages des héros sont à peine visibles. La jungle dans cette pièce est un endroit rude, parsemé d'ossements d'animaux tués, où se prépare une grande chasse, et peut-être sera-t-elle la dernière pour ses habitants.

À ma grande surprise, Mowgli était joué par une fille, Maria Mikhailets, et on ne sentait pas du tout que ce n'était pas un jeune homme, elle était si flexible et gracieuse. Et peu importe qui joue le rôle, l'essentiel est de le transmettre correctement. L'intention de ce réalisateur s'étend à tous les rôles - et nous voyons deux Bagheera (Adelia Abdulova et Vera Tarasova), ou Kaa, jouées par une ribambelle d'acteurs, qui bougent et parlent à l'unisson - et je pense que c'est une décision des plus ingénieuses. Le sage Balu (Dmitry Tadtaev), le vieux fier Akela (Alexey Sychev)... ces héros familiers nous apparaissent complètement différents, mais très corrects.

Parallèlement à la préparation de la Chasse, on nous montre également des scènes rétrospectives - les souvenirs de Bagheera sur la façon dont elle a racheté Mowgli de Shere Khan en tuant un buffle, ou comment Mowgli, déjà mûr, est apparu pour la première fois aux gens. D'ailleurs, les gens du village vivent dans des cages - et il y a une autre question : qui est son propre patron - un homme ou un animal ? La scène est touchante lorsque, après avoir rencontré sa vraie mère humaine, Mowgli rencontre Mère Loup (Natalia Moroz). Et quand Mowgli et ses parents sont accusés de sorcellerie et veulent les tuer, il vaut mieux vivre avec des loups, honnêtement, qu'avec des gens aussi sauvages. Mais la vengeance sera cruelle...

Je peux énumérer longtemps à quel point les paysages et les façons de représenter les héros sont beaux - par exemple, il ressort également qu'au lieu de l'éléphant Hatha, nous ne voyons que ses défenses, mais il est tout à fait réel, c'est aussi un héros. Et comme c'est merveilleux les nombreux tours de cordes, d'anneaux, de cages... Bravo à la préparation physique des comédiens !

Pendant ce temps, la chasse approche, les chiens rouges approchent déjà... Comment tout cela va-t-il finir ? Bonne chasse, Mowgli, bonne chasse !

Et j'ajouterai que j'aime beaucoup la tradition du Théâtre, selon laquelle à la fin le metteur en scène lui-même sort pour s'incliner - je trouve que c'est très touchant.

Malheureusement, cette fois, il y avait un problème. Dans l'armoire, ils m'ont donné un numéro qui n'était pas celui de ma veste. En conséquence, après le spectacle, il s’est avéré que ce numéro était celui de la parka de quelqu’un d’autre, et sur le cintre où se trouvait ma veste, il n’y avait aucun numéro. Le jeune homme a pris mon numéro, a pris ma parka, mais, bien sûr, ne m'a pas donné la veste, ne m'a pas écouté, m'a ignoré, peu importe combien je demandais pour régler la situation. Finalement, après que je sois resté 40 minutes dans l'armoire et que tous les spectateurs soient partis (en fait, seules ma veste et cette malheureuse parka restaient sur les cintres), ils m'ont demandé avec une certaine prétention où se trouvait le numéro de ma veste. Comment puis-je répondre à cette question alors que vous ne me l’avez pas posée ? Finalement, après avoir prouvé que ma veste était la mienne, ils me l'ont donnée. Heureusement, ils n’ont même pas exigé d’amende pour ma plaque d’immatriculation prétendument « perdue », pour être honnête, cela ne m’aurait pas surpris ; Il serait possible, par exemple, de m'excuser et de demander poliment d'attendre le départ des spectateurs, et de ne pas me tourner silencieusement le dos de temps en temps. Bref les gars, soyez plus prudents, c'est une erreur très désagréable, et l'attitude est encore plus désagréable.

Tamara Nelidkina avis : 11 notes : 11 note : 2

Tamara-nel Cette performance est la première production de l'artiste émérite de Russie Dmitry Bozin,
artiste principal du Théâtre romain Viktyuk.

Cette performance est basée sur "Mowgli" de Rudyard Kipling.

Nous avons tous lu et regardé de nombreuses adaptations cinématographiques de l'œuvre
K. Rudyard, figé en regardant des dessins animés
cassettes sur ce sujet.

C'est ainsi que le Théâtre romain Viktyuk s'est tourné vers ce matériau,
de présenter votre vision de l'œuvre "Mowgli" de K. Rudyard,
trouver quelque chose de nouveau en lisant cet ouvrage.

À mon avis, il s'agit d'une troupe de théâtre engagée dans ce domaine
la représentation a été un succès.

Dans la pièce "MOWGLI. BONNE CHASSE !" le sujet de grandir est abordé,
existence humaine. Un petit humain, pris dans une meute de loups,
a survécu et a prouvé sa maturité par la lutte.

Les personnages de la pièce communiquent dans le langage de l'esprit, de l'intuition et de l'imagination.

Les héros de l'œuvre sont interprétés de manière originale
K. Rudyard - python Kaa, Bagheera, Balu, Sherkhan, Akela.

Anneaux métalliques soulevés vers le haut et accompagnés de
chœur de voix d'artistes, donne une image presque réaliste de la présence
dans la pièce Python Kaa.

D’autres personnages sont également bien interprétés à l’aide des accessoires de la pièce.

Les crânes de bœufs et les cordes ont été utilisés de façon très originale,
se transformant imperceptiblement en balançoires et en stands.

Les acteurs du spectacle contrôlent magistralement leur corps, presque
plastique "animal".

« Nous étions alors tous un seul peuple »
Comment la peur est arrivée dans la jungle

«Je suis Bagheera, Bagheera, Bagheera. J'ai dansé avec eux comme je danse avec mon ombre."
Invasion de la jungle

Théâtre romain Viktyuk a la réputation d'être un théâtre de choc, alors une pièce est apparue sur mon calendrier théâtral de février «Mowgli. Bonne chasse!. Le réalisateur de cette production est Dmitri Bozine. C'était intéressant de voir comment et si cela pouvait être rendu spécial.
J'ai toujours aimé Le Livre de la Jungle ; Kipling, comme personne d'autre, a su humaniser le monde animal. "Le Livre de la Jungle" était un livre très étrange, il n'a pas été oublié, il dégageait une énergie que l'on ressent intuitivement, inconsciemment, mais très clairement dans l'enfance. Regarder le monde à travers les yeux du chef de la meute de loups Akela, du cerf-volant Chil, de l'incomparable Bagheera, du sage Kaa, du majestueux Hatha, du vil Tabaca, de l'impitoyable Shere Khan - c'était inhabituel et a en quelque sorte influencé votre vision du fonctionnement de l'univers. Les lois de la Jungle étaient cruelles, mais correctes, correctes par rapport au monde dans son ensemble. Et à côté d’eux, des gens perdus, leur cupidité, leur ignorance et leurs faibles vibrations se manifestaient.
Dans « Le Livre de la Jungle », il y avait quelque chose de caché entre les lignes qui remplissait l'âme de lumière, ce qui nous faisait réaliser l'existence des lois universelles de la Vie, le lien entre tout ce qui existe sur Terre. On a compris que tous les êtres vivants de la planète vivent selon les mêmes lois et règles, sans division entre supérieurs et inférieurs. La justesse des actions de chacun par rapport au monde est la loi principale de l'Univers. L'énergie des actions et des pensées de tous les habitants du monde forme le Monde lui-même et nous revient.
Au Théâtre Viktyuk, « Mowgli » est une production pour adultes, pour ceux qui ressentent encore le lien et la puissance du livre.
La dernière chose à laquelle je m'attendais en arrivant au spectacle était de « flotter » sans reconnaître les scènes qui semblaient mémorisées par cœur. Le sentiment d’incompréhension peut être comparé au fait de ne pas atteindre le sens qui était clairement inscrit dans les actions, mais que je n’arrivais pas à déchiffrer.
Deux Kaas, deux Bagheeras, quatre Shere Khans, six Hathas. Malgré le fait que les personnages eux-mêmes n'étaient pas sur scène et qu'ils n'étaient en aucun cas désignés. Tous les acteurs étaient vêtus de noir, pieds nus et n’étaient en aucun cas identifiés. La séquence des scènes ne correspondait pas.
Après la représentation, l'idée m'est venue de poser des questions au metteur en scène lui-même - et quel succès ! Les réponses reçues de Dmitry Bozin m'ont plongé dans le choc et l'étonnement, mais surtout, le puzzle s'est instantanément assemblé !

Merci à Olga Bobkova (c) olgabobkovaphoto pour les photos

Il s'avère que, Joseph Rudyard Kipling- "Écrivain, poète, journaliste, officier du renseignement anglais, athlète, plus jeune lauréat du prix Nobel"était franc-maçon, était membre de la Loge maçonnique n°782 « Espoir et Persévérance » ! Et, bien entendu, ses opinions et ses convictions ne pouvaient que se refléter dans son œuvre.
Il s'avère que pour raconter l'histoire de Mowgli, pour montrer son chemin, son but, ses objectifs, Dmitry Bozin a littéralement utilisé des techniques magiques. Le réalisateur s'adresse au public dans un certain langage - le spectacle est rempli de symbolisme, de signes occultes et est lié à la numérologie.

Merci d'avoir invité la meilleure communauté de blogueurs de Moscou moskva_lublu

Messages avec le tag « moi/Cinéma-Théâtre/Cirque-Concert » :

Théâtre Vakhtangov
Que le Sauveur vienne ! - « En attendant Godot » au Théâtre Vakhtangov, réal. Vladimir Beldiyan
Couronne sur le corps laid - « Richard III » dans Vakhtangov, réal. Avtandil Varsimashvili
« Richard III » n'est pas une pièce sur la politique, mais sur la perte de l'humanité au pouvoir /PROJECTION DE PRESSE
« Œdipe Roi » au Théâtre Vakhtangov, réal. Rimas Tuminas /PREMIER
Le Théâtre Vakhtangov a 95 ans ! Conférence de presse après la représentation "Œdipe Roi"
Théâtre sur Malaya Bronnaya
Bah ! Tous des visages familiers ! - "Woe from Wit" au Théâtre de Malaya Bronnaya, réal. Pavel Safonov
«Les Sorcières de Salem» au Théâtre de Malaya Bronnaya
« Princesse Marya » au théâtre de Malaya Bronnaya/PREMIER
"Les arbres meurent debout." Une pièce espagnole sur la scène de Moscou. Première au Théâtre de Malaya Bronnaya
Théâtre de la chanson russe de Nadejda Babkina
Amer "Kalina rouge". Création au Théâtre de la Chanson Russe de Nadezhda Babkina, réal. D. Petrun
Théâtre d'art Tchekhov de Moscou
Crème sure des nuages, rôti de la bourgeoisie, « Le Sentier lumineux » au Théâtre d'art de Moscou, réal. A. Molochnikov
Code Renata Litvinova. « Vent du Nord » au Théâtre d'art Tchekhov de Moscou
"Maris et femmes" : courir en rond
Ensoleillé Manya. Présentation d'un livre de mémoires sur Marina Golub au Théâtre d'art de Moscou
Balance dans le ciel, « Balance » sur terre. MHT. Grichkovets. Première
Evgeny Grishkovets et les artistes du Théâtre d'Art de Moscou lors de la projection de presse de la pièce "Scales"
"Lyokha" est le spectacle d'une vie. Nouvelle scène du Théâtre d'art Tchekhov de Moscou
Théâtre du Sud-Ouest
Oh, quel passage ! "L'Inspecteur Général" au Théâtre du Sud-Ouest
Rires et larmes de « Baba Chanel » au Théâtre du Sud-Ouest
«Mariage» ou je plains Agafya Tikhonovna (Théâtre du Sud-Ouest)
"La Mégère apprivoisée" au Théâtre du Sud-Ouest
"Macbeth" au Théâtre du Sud-Ouest
« À la recherche de trésors, ou l'incroyable histoire d'un naufrage » au Théâtre du Sud-Ouest
« Bataille d'improvisation » entre le Théâtre du Sud-Ouest et le Théâtre Provincial !

RAMT

Tout grand rêve doit être réalisé, sinon le goût de la vie s'estompe... A la question : « Réalisez-vous souvent les rêves de vos acteurs ? » Roman Grigorievich a répondu : « Il suffit d'entendre. Et c'est vraiment simple si un cœur est ouvert à un autre.

Le Théâtre Viktyuk est généralement un théâtre de matières subtiles, où derrière la scène visible « choquante » se trouve une porte avec des réponses à nos questions intérieures. Mais à chaque fois, après avoir dépassé cette limite, le spectateur devra travailler dur tout seul sur ce chemin.

Mowgli dans la pièce de Bozin est un mystère, tout comme le reste des personnages. Mais encore plus intéressant ! Y compris de jeunes comédiens, venus pour la plupart assez récemment dans ce théâtre.

On dit que les répétitions étaient précédées d'entraînements sans fin, où ils prononçaient le texte ensemble, changeaient de rôle, se lançaient dans une improvisation libre avec la possibilité de se transformer en un autre personnage, commençaient à travailler sur une ligne d'action différente... Comment pouvez-vous créer cela autrement monde magique de la jungle dans lequel se retrouve soudainement le petit garçon de personne ?

Dmitry a mis les gars sur la voie de la recherche d'une langue dans laquelle parler avec le public. "C'est cool, intéressant, génial", admettent-ils. "C'est comme dans la vie : tu trébuches, tu te relèves, tu avances." Et il ne s’agissait pas seulement de la survie de Mowgli, mais aussi d’un dépassement personnel.

"C'est "Le Chant des morts" de Kipling qui m'a donné la clé de lecture de ce livre", explique le réalisateur. "Son rythme berçant : "Calme... Calme... Chut... Chut..." Il n'y a aucune précipitation dans "Le Livre de la Jungle", la lenteur et la continuité sont fascinantes."

Peut-être que vous ne pouvez en entendre un autre qu’en silence. L'as tu essayé? Et aussi, si vous connaissez la langue de l'interlocuteur, qu'il s'agisse d'un sifflement d'oiseau ou d'un sifflement de serpent.

Alors, que peut faire un chien aussi nu contre les chiens rouges ? Celui qui s’est révélé autrefois être un étranger aux animaux et aux humains ?

"Pour moi, Mowgli est une sorte d'âme qui devrait se renforcer dans cette monde difficile, dit Dmitry. - Les gens se réjouissent de ces âmes solitaires et inutiles - le monde en a besoin, et puis ils les tuent quand même. Une histoire très terrestre - un tel héros apparaît à chaque fois sous des visages différents et les gens l'appellent même Dieu, mais la fin est la même... Bien que cela ne signifie bien sûr pas qu'il n'est pas nécessaire de se battre et que le la jungle ne devrait pas grandir en nous.

Pour le réalisateur, son personnage principal est un esprit à l'éducation chevaleresque, élevé dans une communauté noble où les règles sont impératives. Et c'est une autre raison d'écouter le silence.

Qui verrons-nous dans l’espace de Mowgli, dans l’espace de Baloo, Akela, Bagheera et Kaa ? Que nous dira l'espace de Shere Khan ?

Selon Dmitry, il réfléchit depuis longtemps en termes d'espaces, et ici les personnages apparaissent exactement ainsi. Et l’espace des forces de la Nature, très visible et tangible, les forces de conduite et de soutien, d’amour et d’avertissement, dans lequel les jeunes de Viktyuk plongent le public et eux-mêmes, sinon comment entendre le silence ?

SCÈNES DU SPECTACLE

Littératie financière : tout ce que vous devez savoir

Héros de la guerre de Troie : hommes courageux, hommes rusés, hommes impudents