Émail chaud(d'un e-mail français) - une technique d'émail dans laquelle une masse pâteuse colorée avec des oxydes métalliques est appliquée sur une surface spécialement traitée et cuite, ce qui donne l'apparence d'une couche colorée vitreuse.
Il existe plusieurs types d'émaux selon la technique de sa fabrication :
- Miniature sur émail, émail- technique d'émaillage artistique qui utilise la technique de la main peinture sur chevalet. Le premier repérage de l'image est réalisé sur un fond émaillé blanc d'une plaque de base en cuivre. Après la sous-couche, la plaque est séchée, cuite dans un four à moufle à 800 degrés et repeinte. Pour obtenir une sophistication maximale des couleurs et des détails du dessin, l'artiste émailleur répète ce processus plusieurs fois.
- Émail peint (pittoresque)- sur le recto, le contour de l'image et ses détails sont écrits à l'aide d'une peinture émaillée aux couleurs riches. L'émail étant appliqué par fragments, la cuisson est effectuée 10 à 15 fois, en tenant compte des différents niveaux de température de fusion des émaux utilisés.
- Émail cloisonné- pour le réaliser, on prend une fine plaque de métal sur laquelle est découpé le contour de la future image. Ensuite, de fines bandes métalliques sont soudées le long de ce contour, obtenant ainsi une image à partir de cellules de différentes formes et tailles. Chaque cellule est remplie d'émail couleur différente jusqu'au bord supérieur des cloisons et l'émail est cuit.
- Émail sur filigrane (filigrane)- souder des légumes ou ornement géométrique constitué de fils métalliques entrelacés qui forment des cellules. Chaque cellule est remplie à ras bord d'émail d'une couleur différente qui, après cuisson, se dépose et apparaît sous l'ornement en filigrane. En conséquence, l’émail filigrane n’est pas poli.
- Émail champlevé- une intrigue ou une image ornementale est profondément découpée (retirée) sur une plaque métallique. Les dépressions résultantes sont remplies d'émail transparent ou opaque et l'émail est cuit. Dans la technique de l'émail champlevé, plusieurs techniques sont connues pour obtenir un effet artistique.
- Gravure sur émail est un type de technique d'émail champlevé.
- Émail guilloché- un type de technique de gravure sur émail. La gravure est terminée mécaniquementà l'aide d'une machine spéciale. Dans la technique de l'émail guilloché, on utilise exclusivement des émaux transparents de la plus large gamme de couleurs.
- Émail coulé- l'image est obtenue en la coulant avec une plaque de base métallique. Ensuite, l'évidement de la plaque est rempli d'émail.
- Émail en relief- une technique utilisée pour l'émaillage artistique en haut-relief, lorsque la couche d'émail épouse la forme d'une image en relief métallique, agissant comme une glaçure.
Les types de graphiques sont classés selon la méthode de création de l’image, son objectif et en tant que manifestation de la culture de masse.
Selon la méthode de création de l'image, les graphiques peuvent être imprimé(circulation) et unique.
Graphiques imprimés et leurs types
Les graphiques imprimés sont créés à l’aide de formulaires imprimés protégés par le droit d’auteur. Les graphismes imprimés permettent de diffuser des œuvres graphiques en de nombreux exemplaires équivalents.
Auparavant, les graphiques imprimés (gravure) servaient à des reproductions répétées (illustrations, reproductions peintures, affiches, etc.), car en fait, c’était le seul moyen de produire des images en masse.
Actuellement, la technologie de duplication s'est développée, de sorte que les graphiques imprimés sont devenus une espèce indépendante art.
Types de graphiques imprimés
Imprimer
Une estampe (Français Estampe) est une impression sur papier à partir d'une plaque d'impression (matrice). Sont considérées comme estampes originales celles réalisées par l'artiste lui-même ou avec sa participation.
L'estampe est connue en Europe depuis le XVe siècle. Au début, la gravure n'était pas une section indépendante arts visuels, mais, seulement méthode technique reproduction d'images.
Types de gravure
Les types de gravure diffèrent par la manière dont le formulaire d’impression est créé et la méthode d’impression. Ainsi, il existe 4 techniques principales de gravure.
Typographie: gravure sur bois ; linogravure; gravure sur carton.
Gravure sur bois
La gravure sur bois est une gravure sur bois ou une impression sur papier réalisée à partir d'une telle gravure. La gravure sur bois est la plus ancienne technique de gravure sur bois. Il est né et s'est répandu dans les pays Extrême Orient(VI-VIII siècles). Les premiers exemples de gravure d'Europe occidentale réalisés selon cette technique sont apparus au tournant des XIVe et XVe siècles.
Les maîtres de l'impression sur bois étaient Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate et bien d'autres. autre.
Ouais. carte de Noël
Linogravure
La linogravure est une méthode de gravure sur linoléum. Cette méthode est issue de tournant du XIX-XX des siècles avec l'invention du linoléum. Le linoléum est bon matériel pour les gravures grande taille. Pour la gravure, du linoléum d'une épaisseur de 2,5 à 5 mm est utilisé. Les outils pour la linogravure utilisent les mêmes que pour la gravure longitudinale : des ciseaux d'angle et longitudinaux, ainsi qu'un couteau pour une coupe précise petites pièces. En Russie, le premier à utiliser cette technique fut N. Sheverdiaev, élève de Vasily Mate. Par la suite, cette technique a été utilisée pour la réalisation de gravures de chevalet et notamment dans l'illustration de livres d'Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidiya Ilyina et d'autres.
B. Kustodiev « Portrait d'une dame ». Linogravure
À l'étranger, Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel et d'autres ont travaillé dans la technique de la linogravure. expressionnistes allemands, artistes américains.
Depuis artistes contemporains la linogravure est activement utilisée par Georg Baselitz, Stanley Donwood et Bill Fike.
Des linogravures en noir et blanc et en couleur sont utilisées.
R. Guseva. Linogravure colorée. Nature morte "Œuf au plat"
Gravure sur carton
Un type d'impression. Type de gravure technologiquement simple, elle est utilisée même dans les cours de beaux-arts.
Mais au XXe siècle. certains graphistes importants ont utilisé la gravure sur carton dans leurs pratique professionnelle. Une impression en relief à imprimer est réalisée à l'aide d'une applique composée d'éléments individuels en carton. L'épaisseur du carton doit être d'au moins 2 mm.
Gravure sur carton
Impression taille-douce: techniques de gravure (gravure à l'aiguille, aquatinte, lavis, pointillé, style crayon, pointe sèche ; vernis doux ; manière noire, gravure).
Gravure
La gravure est un type de gravure sur métal, une technique qui permet d'obtenir des impressions à partir de plaques d'impression (« planches »), en train de créer une image sur laquelle la surface est gravée avec des acides. La gravure est connue depuis le début du XVIe siècle. Albrecht Dürer, Jacques Callot, Rembrandt et de nombreux autres artistes ont travaillé dans la technique de la gravure.
Rembrandt "La prédication du Christ" (1648). Eau-forte, pointe sèche, burin
Mezzotinte
La manière noire (« manière noire ») est un type de gravure sur métal. La principale différence avec les autres styles de gravure n'est pas la création d'un système d'indentations (traits et points), mais le lissage des zones claires sur une planche grainée. Les effets mezzotint ne peuvent pas être obtenus par d’autres moyens. L'image ici est créée par différentes gradations de zones claires sur fond noir.
Technique de la manière noire
Impression à plat: lithographie, monotype.
Lithographie
La lithographie est une méthode d'impression dans laquelle l'encre est transférée sous pression d'une plaque d'impression plate sur du papier. La lithographie est basée sur un principe physique et chimique qui consiste à obtenir une impression à partir d'une surface complètement lisse (pierre) qui, grâce à un traitement approprié, acquiert la capacité d'accepter une peinture lithographique spéciale dans ses différentes zones.
Remblai universitaire, XIXe siècle, lithographie de Müller d'après un dessin de I. Charlemagne
Monotypie
Le terme vient du mono... et du grec. τυπος – empreinte. Il s'agit d'un type de graphisme imprimé qui consiste à appliquer de la peinture à la main sur une surface parfaitement lisse d'une plaque d'impression, puis à l'imprimer sur une machine ; L'impression obtenue sur papier est toujours la seule, unique. En psychologie et en pédagogie, la technique du monotype est utilisée pour développer l'imagination des enfants d'âge préscolaire.
Monotype
Tout le monde peut maîtriser la technique du monotype. Vous devez appliquer au hasard des peintures (aquarelles, gouache) sur une surface lisse, puis appuyer ce côté sur le papier. Lorsque la feuille est arrachée, les couleurs se mélangent, qui forment ensuite une belle image harmonieuse. Ensuite, votre imagination commence à travailler et, sur la base de cette image, vous créez votre chef-d'œuvre.
Les couleurs de la prochaine composition sont choisies intuitivement. Cela dépend de l'état dans lequel vous vous trouvez. Vous pouvez créer un monotype avec certaines couleurs.
Impression d'écran: techniques de sérigraphie; découper un pochoir.
Sérigraphie
Méthode de reproduction de textes et d'inscriptions, ainsi que d'images (monochrome ou couleur), à l'aide d'une plaque de sérigraphie à travers laquelle l'encre pénètre sur le support imprimé.
I. Sh. Elgurt «Vezhraksala» (1967). Sérigraphie
Des graphismes uniques
Des graphismes uniques sont créés en un seul exemplaire (dessin, appliqué, etc.).
Types de graphiques par objectif
Graphiques de chevalet
Dessin- la base de tous les types de beaux-arts. Sans connaissance des bases du dessin académique, un artiste ne peut pas travailler avec compétence sur une œuvre d'art.
Le dessin peut être réalisé comme une œuvre graphique indépendante ou servir de première étape à la création de conceptions picturales, graphiques, sculpturales ou architecturales.
Les dessins sont dans la plupart des cas créés sur papier. Le dessin au chevalet utilise toute la gamme des matériaux graphiques : une variété de crayons de couleur, des peintures appliquées au pinceau et à la plume (encre, encre), des crayons, crayon graphite et du charbon.
Graphiques de livres
Cela comprend les illustrations de livres, les vignettes, les coiffes, les lettrines, les couvertures, les jaquettes, etc. graphiques de livre Cela inclut également les graphiques de magazines et de journaux.
Illustration– un dessin, une photographie, une gravure ou toute autre image expliquant le texte. Les illustrations de textes sont utilisées depuis l’Antiquité.
Les vieux livres manuscrits russes utilisaient des miniatures dessinées à la main. Avec l’avènement de l’imprimerie, les illustrations dessinées à la main ont été remplacées par la gravure.
Certains artistes célèbres, en plus de leur occupation principale, se sont également tournés vers l'illustration (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Pour d'autres, l'illustration était à la base de leur créativité (Evgeny Kibrik, Lydia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev, etc.).
(Vignette française) – décoration dans un livre ou un manuscrit : un petit dessin ou un ornement au début ou à la fin du texte.
En règle générale, les sujets des vignettes sont des motifs végétaux, des images abstraites ou des images de personnes et d'animaux. Le but de la vignette est de donner au livre une apparence artistique, c'est-à-dire Il s'agit d'une conception de livre.
Vignettes
En Russie, la décoration des textes avec des vignettes était à la mode à l'époque de l'Art Nouveau (les vignettes de Konstantin Somov sont connues, Alexandra Benois, Evgénia Lansère).
Jaquette
Graphiques appliqués
Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
Affiche– le principal type de graphiques appliqués. DANS formes modernes l'affiche s'est développée au 19ème siècle. comme publicité commerciale et théâtrale (affiches), puis commença à exercer des tâches de propagande politique (affiches de V.V. Mayakovsky, D.S. Moor, A.A. Deineka, etc.).
Affiches de V. Maïakovski
Infographie
DANS infographie les ordinateurs sont utilisés comme outils de création d’images et de traitement d’informations visuelles obtenues du monde réel.
L'infographie est divisée en sciences, affaires, design, illustration, artistique, publicité, animation par ordinateur et multimédia.
Yutaka Kagaya "Chanson éternelle". Infographie
Autres types de graphiques
Éclisse
Un type de graphique, une image avec une légende, caractérisé par la simplicité et l'accessibilité des images. Vue originale art folklorique. Il a été réalisé en utilisant les techniques de gravures sur bois, de gravures sur cuivre, de lithographies et a été complété par des colorations à la main.
Lubok se caractérise par la simplicité de la technique, le laconisme arts visuels(trait grossier, coloration vive). Souvent, l'estampe populaire contient un récit détaillé avec des inscriptions explicatives et des images supplémentaires (explicatives, complémentaires) à la principale.
Éclisse
Graphiques de lettres
Les graphiques de la lettre forment un région indépendante graphique.
Calligraphie(grec kalligraphie - belle écriture) - l'art d'écrire. La calligraphie rapproche l'écriture de l'art. Des maîtres inégalés Les peuples de l’Orient, notamment les Arabes, sont pris en compte dans l’art de la calligraphie. Le Coran interdisant aux artistes de représenter des êtres vivants, les artistes ont donc amélioré leurs ornements et leur calligraphie. Pour les Chinois, les Japonais et les Coréens, le hiéroglyphe n’était pas seulement un signe écrit, mais aussi une œuvre d’art. Un texte mal rédigé ne peut pas être considéré comme parfait dans son contenu.
L'art du sumi-e(sumi-e) est une adaptation japonaise de la technique de peinture à l'encre de Chine. Cette technique est la plus expressive possible grâce à sa brièveté. Chaque coup de pinceau est expressif et significatif. Sumi-e démontre clairement la combinaison de la simplicité et de l'élégance. L'artiste ne peint pas un objet précis, il représente une image, l'essence de cet objet. Les œuvres utilisant la technique sumi-e sont dépourvues de détails excessifs et laissent au spectateur place à l'imagination.
Arts graphiques- une sorte de beaux-arts. Le mot graphique vient de mot grec grapho, qui signifie écrire, dessiner, gratter.
Les œuvres graphiques, contrairement aux peintures, transmettent les choses les plus importantes sans détails inutiles. Ils semblent refléter l'idée de l'œuvre. Les œuvres graphiques peuvent être en noir et blanc, parfois en couleur. Par conséquent le monde en graphisme, il est très expressif, mais quelque peu conventionnel et figuratif.
Indépendant, œuvres individuelles appelé chevalet graphique. Plusieurs feuilles de chevalet combinées idée générale, forment une série graphique.
Types de graphiques. Les graphiques combinent deux groupes œuvres d'art: dessin et graphisme imprimé.
Le dessin est considéré comme unique car il existe en un seul exemplaire. Autrefois, les artistes peignaient sur papyrus, puis sur parchemin, dès le XIVe siècle. - sur papier. La tradition de la peinture sur tissu a survécu jusqu'à nos jours.
Le papyrus est un matériau d'écriture fabriqué à partir de la plante papyrus.
Le parchemin est un matériau d'écriture fabriqué à partir de peau d'animal.
Techniques graphiques. L'image peut être créée avec un crayon, du fusain, de l'encre, de la sanguine (un crayon rouge-brun fabriqué à partir d'un type spécial d'argile) et d'autres moyens. A propos de l'œuvre réalisée avec des craies de couleur, nous dirons : réalisée selon la technique du pastel.
A. Bazilevich. Illustrations pour le poème «Énéide» de I. Kotlyarevsky (gouache)
G. Malakov. Illustrations pour le poème de Lesya Ukrainka « Robert the Bruce, roi d’Écosse » (linogravure)
Albrecht Dürer. Illustration pour « Apocalypse » (gravure sur bois)
Contrairement aux dessins, les graphiques imprimés existent en de nombreux exemplaires. Pour les obtenir, ils utilisent une gravure - une image sur un matériau solide, enduit de peintures puis imprimée sur papier.
Exister différentes techniques gravures : gravure sur bois, linogravure, eau-forte, lithographie. L'émergence du livre imprimé et le développement du graphisme du livre sont associés à l'avènement de la gravure.
Dans la vie de tous les jours, on rencontre le plus souvent du graphisme industriel. Ce - timbres, affiches, programmes de théâtre, étiquettes, noms de marques, dessins sur boîtes de gâteaux et friandises, etc.
Linogravure- un dessin gravé sur linoléum. Le motif est découpé sur une plaque de linoléum à l'aide de couteaux en acier de différentes configurations. Selon la forme du cutter, la ligne qu'il laisse peut être très fine, pointue ou large, arrondie. C'est ainsi que le moule est fabriqué. Ensuite, de l'encre d'imprimerie y est appliquée à l'aide d'un équipement spécial - des rouleaux.
La linogravure est imprimée sur une presse à imprimer. Dans ce cas, une couche de peinture appliquée sur le formulaire est imprimée sur le papier. Une impression sur papier est appelée linogravure ou, plus généralement, comme toutes les autres techniques d'impression, gravure.
Gravure sur bois(gravure sur bois) - une image réalisée avec des ciseaux sur une surface en bois. Toutes les espèces d’arbres ne s’y prêtent pas. Les artistes utilisent du poirier, du chêne, du hêtre et du buis.
La surface en bois est soigneusement poncée et même lissée avec de la cire. Le dessin est découpé de la même manière que sur une linogravure, mais la plus grande dureté du bois permet d'enrichir l'image de petits détails. Ce genre de travail est plus difficile à réaliser.
L'impression est imprimée de la même manière qu'une linogravure, à l'aide d'une presse à imprimer sur du papier tampon spécial. Cette technique est ancienne et nous est parvenue depuis des temps immémoriaux. C’est exactement ainsi qu’ont été réalisés les premiers livres imprimés.
Gravure, ou gravure sur métal, sont plusieurs techniques permettant de réaliser une forme imprimée en métal (cuivre, zinc). Le motif est appliqué sur une plaque lisse, polie et prétraitée. Cela peut être une gravure ou une grattage. Ce type de travail nécessite une extrême précision et un effort physique.
Il existe des moyens d’appliquer un dessin plus facilement. La plaque peut être recouverte couche protectrice vernis spécial et « peinture », en enlevant uniquement le vernis. Ensuite, une telle plaque est immergée dans un récipient contenant de l'acide et, au lieu d'un graveur, l'acide fait des empreintes dans le métal. La peinture est appliquée à la main sur la plaque de gravure.
L'impression est réalisée sur une presse à imprimer. Le papier mou, appuyé contre la plaque, semble sélectionner la peinture dans les recoins.
Lithographie- C'est une gravure sur pierre. Une pierre lithographique spéciale est utilisée pour cela. Le système permettant d’appliquer un motif sur la pierre est très complexe. Cela peut être du grattage, du dessin avec un pinceau et de l'encre, ou du dessin avec un crayon. Dans tous ces cas, des matériaux destinés uniquement à la lithographie sont utilisés.
L'impression est imprimée sur une presse à imprimer. La lithographie vous permet d'obtenir de subtiles gradations (transitions) de tons, semblables aux dessins au crayon ou à l'aquarelle. Grâce à cela, les impressions lithographiques ressemblent parfois à des dessins à l'aquarelle.
T. Chevtchenko. Aveugle dans un cimetière (eau-forte)
E. Kibrik. Illustration pour le conte « Cola Brugnon » de Romain Rolland (lithographie)
- Comparez les œuvres réalisées selon les techniques de linographie (gravure sur bois) et les dessins réalisés au crayon à la main. Quelle est la différence?
- Pensez aux nuances d'humeur qui peuvent être transmises en utilisant différents types graphisme et techniques graphiques.
Réfléchissez ensemble à quoi Travail littéraire pourrait être illustré à l’aide de techniques de gravure sur bois, de gravure, de lithographie et de pastel. Pourquoi?
Monotype- Il s'agit d'une empreinte de peinture de n'importe quelle surface sur du papier. Ce tirage existe en un seul exemplaire, comme l'indique la particule « mono » dans le nom. C'est quelque chose entre les graphiques imprimés et un dessin.
Créez une composition graphique en utilisant la technique du monotype.
Outils et matériel : plusieurs feuilles de papier, gouache, liquide vaisselle ou savon liquide, pinceaux. Plan de travail:
- Diluez les peintures dans de petites bouteilles et ajoutez-y un peu de solution savonneuse dans un rapport de 1:5. Les peintures ne doivent pas être complètement liquides, mais pas non plus très épaisses.
- À l'aide d'un pinceau, appliquez de la peinture sur une feuille de papier en sélectionnant les couleurs que vous aimez et laissez-les se dissoudre un peu les unes dans les autres.
- D'un mouvement rapide, appuyez une autre feuille de papier contre cette feuille pendant une demi-minute ou une minute.
- Séparez les feuilles de papier et laissez sécher les impressions.
- Considérez le résultat obtenu, essayez de voir une parcelle ou une image unique dans les taches colorées.
- Utilisez des pinceaux et de la peinture ou d'autres matériaux pour terminer votre travail, en ajoutant les détails et les éléments manquants.
Travaux d'étudiants réalisés selon la technique du monotype
Étapes de travail sur un monotype
Narbut Gueorgui Ivanovitch(1886-1920) - Graphiste ukrainien. Influence significative sur la formation manière créative les maîtres avaient un lien avec Saint-Pétersbourg association artistique"World of Art", dont les membres ont accordé une grande attention au renouveau de l'art du livre. Premières œuvres Narbuta - illustrations pour contes de fées. Dans les illustrations des fables de I. Krylov, l'artiste utilise un style graphique ancien - une silhouette, vers laquelle il s'est ensuite tourné plus d'une fois.
En 1917-1920, Narbut a travaillé à Kyiv ; Sa passion pour l’art ukrainien ancien l’a poussé à créer une série d’œuvres remarquables. Depuis janvier 1919, Narbut était recteur de l’Académie des Arts de Kiev.
G. Narbut. Illustration pour la poésie de T. Shevchenko « Dream » (encre)
Pablo Picasso(1881-1973) - une personnalité brillante de l'art du XXe siècle. Picasso est espagnol d'origine, mais la plupart Il a vécu sa vie en France. Déjà dans les années 1900, Picasso se déclarait comme un maître mûr. Son premières peintures appartiennent aux périodes dites « rose » et « bleue » (« Girl on the Ball »). En 1907, Picasso crée le tableau « Les Demoiselles d’Avignon », qui marque le début de l’histoire d’un nouveau mouvement dans l’art du XXe siècle. L'artiste a toujours beaucoup expérimenté. La grande toile « Guernica » date de 1937 et constitue l’un des sommets de l’œuvre de Picasso. Il est dédié à la mort d'une ville espagnole et de ses habitants suite à un bombardement aérien. Le talent de l’artiste s’est également clairement démontré dans le graphisme (l’une de ses œuvres graphiques les plus célèbres est « Don Quichotte »), la sculpture et la céramique.
Pablo Picasso. don Quichotte
Cet article se concentrera sur le dessin avec un crayon. Si vous souhaitez apprendre à dessiner, mais que vous ne parvenez pas à vous lancer, c'est le moment de commencer à apprendre. Prenez une feuille de papier, un crayon et essayez-le :) Commençons par les techniques de dessin.
Technique de dessin au crayon
Il existe deux techniques principales de dessin : l'ombrage et l'ombrage au crayon.
Éclosion
Utiliser des traits ( lignes courtes) peut très bien transmettre le ton du sujet. En fonction du nombre de traits dessinés, vous pouvez obtenir différents niveaux saturation du ton (moins il y a de traits, plus le ton est clair, plus il y a de traits, plus il est foncé). Par la direction des traits, vous pouvez transmettre la texture de la surface de la figure. Par exemple, les traits horizontaux transmettront bien la surface de l'eau et les traits verticaux transmettront l'herbe.
Fondamentalement, l’ombrage se fait avec des traits courts et droits espacés à peu près de la même distance. Les traits sont appliqués sur le papier avec un crayon arraché. Tout d'abord, une ligne fine est tracée, puis le crayon revient à la ligne de départ et ainsi tous les autres traits sont appliqués.
Les hachures croisées peuvent être utilisées pour améliorer la profondeur des tons. Par exemple, un ombrage horizontal est appliqué à l'ombrage oblique, assombrissant le ton, puis sur ce qui est sorti, vous pouvez appliquer un ombrage oblique dans la direction opposée au premier - cela l'assombrira encore plus. Le plus sombre dans ce cas sera le ton où les ombres sont combinées dans toutes les directions.
Plumage
L'ombrage est l'une des principales techniques pouvant être utilisées lors du dessin pour les artistes débutants. En utilisant une gradation de ton, vous pouvez ajouter du volume à votre silhouette. En général, l'ombrage est cas particulier ombres. Après avoir appliqué les traits, en utilisant les propriétés du crayon graphite et un outil d'ombrage spécial, ils sont ombrés (étalés) jusqu'à l'obtention d'un ton uniforme.
Cependant, la mise en œuvre de l'ombrage elle-même présente un certain nombre de fonctionnalités.
- L'ombrage des traits doit être effectué le long des traits, mais pas transversalement. En ombrant le long des traits, vous obtiendrez une tonalité plus naturelle.
- Pour l'ombrage, ils sont utilisés non seulement ombrage simple, mais aussi des traits en zigzag.
Avec l'aide de telles techniques, vous pouvez tout représenter sur papier.
10 erreurs courantes commises par les débutants
La plupart des gens qui aiment dessiner font leurs premiers pas par eux-mêmes. Et même si ce n'est qu'un passe-temps, ils réalisent toujours divers croquis. Nous voulons écrire environ 10 erreurs possibles que tous les artistes débutants rencontrent probablement.
1. Mauvais crayon
Si vos ombres ne ressortent pas bien, vérifiez les marques sur votre crayon. C'est probablement trop dur. Il est recommandé de dessiner les ombres avec des crayons marqués B, 2B et 4B, mais pas HB.
2. Dessiner à partir de photographies
Chaque artiste commence à dessiner à partir de photographies. Mais très souvent, les photographies ne reflètent pas suffisamment les traits du visage pour les rendre visibles. bon dessin. Lorsque le visage d'une personne est positionné de face, il sera difficile de modéliser correctement son visage sur papier, car la perspective derrière la tête disparaît. Essayez de prendre une photo où la tête de la personne est légèrement inclinée sur le côté. De cette façon, le portrait sera plus réaliste et avec meilleure transmission ombres
3. Mauvaises proportions de base
Très souvent, les gens commencent immédiatement à prêter attention aux détails, en les dessinant complètement sans esquisser l'intégralité du dessin. C'est mal parce que tu ne planifies pas proportions correctesà l'avance. Tout d'abord, il est conseillé d'esquisser l'ensemble du dessin, puis de dessiner ensuite les détails en détail.
4. Caractéristiques tordues
Nous avons l’habitude de regarder directement une personne et de l’aligner lorsque nous dessinons. En conséquence, le portrait est assez déformé. Lorsque vous dessinez des objets complexes, essayez d'abord de définir des lignes directrices selon lesquelles il sera plus facile de construire le dessin plus tard.
5. Dessin d'animaux
Habituellement, nous regardons notre animal de haut. Cela nous fait paraître la tête plus grande que le corps entier et la proportionnalité normale est perdue. Essayez de distraire l'animal pour qu'il tourne son museau sur le côté, le dessin deviendra alors plus véridique.
6. Coups
Si vous dessinez chaque cheveu ou brin d'herbe séparément, le dessin sera dégoûtant. Essayez de réaliser des croquis nets, allant du sombre au clair.
7. Arbres
N'essayez pas de dessiner des arbres, des fleurs et des feuilles avec les formes correctes. Utilisez les contours et la pénombre pour plus de réalisme.
8. Mauvais papier
Avant d'acheter du papier, testez-le sur un échantillon de quelque chose de léger. Le papier peut être trop lisse et le motif sera décoloré. De plus, le papier peut être trop rigide et le motif sera assez plat.
9. Volumes
Lorsque vous transmettez du volume, essayez de ne pas utiliser de lignes claires pour les bords. Ils peuvent être délimités par des lignes claires de tons différents.
10. Ombres
Très souvent, il n'est pas possible d'appliquer les ombres de manière uniforme. Essayez d'utiliser toute la gamme de couleurs du crayon, allant du plus clair au plus foncé. Si vous avez peur d'en faire trop avec l'obscurité, placez un morceau de papier sous le bord et tout le noir sera dessus.
Au début, il peut sembler que les dessins au crayon sont trop ordinaires et ennuyeux. Mais avec l'aide d'un crayon, vous pouvez transmettre une énorme quantité d'émotions.
Une petite sélection de chaînes vidéo basées sur le dessin au crayon :
De l'auteur : Si vous êtes intéressé par la peinture, le dessin, la composition et l'art en général, alors cet endroit est fait pour vous ! De profession je suis Peintre-Monumentaliste. Diplômé de MGAHI du nom. Sourikov. Sur la chaîne Art Shima, vous trouverez des vidéos dans lesquelles je dessine et peins à l'huile, ainsi que des vidéos avec des astuces. Comme je connais de nombreuses techniques, n'hésitez pas à poser des questions, et je me ferai un plaisir d'y répondre. En vous abonnant à ma chaîne, vous pourrez voir toutes mes nouvelles vidéos.
Leçons vidéo intéressantes sur n'importe quel sujet.
Le travail est plus compliqué, mais avec bonne description. Si vous le voulez vraiment, cela arrivera.
À propos du cours
Gravure, gravure, gravure sur bois, linoléum, carton et autres produits traditionnels et méthodes modernes impression à la main.
L'odeur de la peinture sensations tactiles La matérialité de l’impression sur papier épais, texturé et fin, imprimable est un plaisir incomparable.
Un tas de artistes célèbres, parmi lesquels des génies tels que Dürer, Rembrandt, Goya, Degas et Picasso, ont créé œuvres remarquables art utilisant diverses techniques d’impression. Il est difficile d’imaginer l’œuvre de Rembrandt sans les gravures pleines de puissance classique ou l’œuvre de Goya sans les feuilles passionnées des « Caprices ».
Linogravure et gravure, collagraphie et monotype – les techniques d’impression sont si diverses et si vastes qu’elles permettent à chaque auditeur de développer sa propre technique individuelle, exprimant au mieux ses préférences créatives.
Quels sont les avantages d'étudier la technologie de l'impression ? Les cours en atelier d'impression sont la matérialité de la créativité dont nous avons été privés technologies numériques, est une expérience fascinante des techniques d’impression traditionnelles.
Grâce aux cours de gravure, les étudiants acquièrent :
- Développement complet de diverses compétences créatives : dessin, travail de la couleur, composition, capacité à choisir les techniques et techniques nécessaires à la réalisation de l'idée.
- Méthodes de travail avec divers matériaux et technologies, compréhension de leurs caractéristiques et capacités.
Programme
NIVEAU D'ENTRÉE (1 mois)
Un cours intensif couvrant les techniques de base et permettant aux étudiants d'expérimenter et de réaliser leurs premiers tirages.
- Gravure sur linoléum (1 leçon)
- Eau-forte (pointe sèche) (1 leçon)
- Monotype (1 leçon)
- Collagraphie (gravure-collage) (1 cours)
NIVEAU DE BASE (5 mois)
- Gravure sur linoléum. Linogravure en couleurs selon la méthode de la planche unique (4 leçons). Technique d'impression typographique. Le linoléum est confortable et matériel disponible pour toutes les idées créatives : des ex-libris et illustrations de livres aux grandes gravures de chevalet.
- Eau-forte (pointe sèche) (4 leçons). Technique traditionnelle d'impression taille-douce sur métal. La plaque d'impression est gravée avec des aiguilles dures sans utilisation de gravure. Caractéristique Les impressions réalisées avec cette technique se caractérisent par une « douceur » particulière du trait.
- Collagraphie (gravure-collage) (4 leçons). Technologie d'impression expérimentale moderne, combinant les avantages de la typographie et de l'impression taille-douce. La plaque d'impression est formée de reliefs à partir d'une variété de matériaux aux textures variées.
- Gravure sur contreplaqué (4 leçons). Technique d'impression typographique, proche de la gravure sur bois découpée (gravure sur bois), avec des traits et une texture contrastés caractéristiques. La disponibilité du matériel permet de créer des gravures de grande taille.
- Monotype (4 leçons). Technique d'impression hors tirage, dans laquelle chaque tirage est unique. Intéressant par sa « spontanéité » calculée et ses effets aléatoires. Utilisé comme formulaire d'impression divers matériaux du verre à l'aluminium.
NIVEAU AVANCÉ (4 mois)
- Techniques mixtes. Chine colle (chincolle). Combiner l'impression avec diverses techniques de gravure (4 leçons). Les techniques mixtes permettent de combiner plusieurs types d'impression en une seule impression (tampon). La Chine Colle est une technique d'impression combinée spéciale utilisant une couche de papier fin.
- Impression sur tissu en diverses techniques(4 leçons). Techniques d'impression pour la production d'impressions sur tissus, notamment vêtements (T-shirts, T-shirts) et accessoires divers.
- Livre d'artiste (8 leçons). Projet d'édition d'un auteur utilisant des techniques d'impression sélectionnées.
