Le monde du blues regorge de musiciens brillants qui ont tout donné sur chaque album, et certains d’entre eux sont devenus des légendes sans jamais sortir un seul disque ! JazzPeople a choisi les 5 meilleurs albums de blues enregistrés par de grands musiciens qui ont influencé non seulement leur propre vie et la créativité, mais a également influencé tout le développement de la musique dans ce genre.
B.V. King – Pourquoi je chante le blues
"Roi du Blues" pour ses nombreuses années carrière créative a sorti plus de 40 albums et est resté à jamais dans le cœur de millions de fans à travers le monde. En 1983, sort son 17e album, Why I Sing the Blues, qui littéralement a donné une réponse à la question de savoir pourquoi King chante du blues.
La tracklist comprend : compositions célèbres des musiciens comme Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, et bien sûr, le premier d'entre eux était le célèbre The Thrill is Gone, qui à un moment donné reçut une énorme popularité et de nombreux prix. La musique du maestro du blues a toujours suscité des émotions profondes et des sentiments réciproques chez les auditeurs, et sur ce disque, les chansons les plus « acidulées » de King ont été rassemblées, nous permettant essentiellement « d'entrer en conversation » avec le bluesman et d'écouter son histoire passionnante, dans ce cas, plus d’un.
Robert Johnson – Roi des Delta Blues Singers
Le grand Robert Johnson, qui selon la légende a vendu son âme au diable en échange d'apprendre à jouer du blues, n'a pas enregistré un seul album au cours de sa courte vie (Johnson est décédé à 27 ans), mais néanmoins, sa musique n'est pas seulement vivante à ce jour, elle hante comment musiciens célèbres, et les fans de blues. La vie entière du guitariste était enveloppée d'une aura de mysticisme et d'étranges coïncidences, ce qui se reflète directement dans son travail.
Outre les nombreux remakes et rééditions de ses compositions, l'album de 1998 (réédition officielle de l'album de 1961) mérite définitivement qu'on s'y arrête. Roi des chanteurs de Delta Blues. La pochette du disque elle-même donne déjà le ton d'une écoute solitaire et d'une immersion totale dans l'univers complexe de Robert Johnson, comme s'il était encore vivant. Si vous voulez essayer de comprendre le blues, commencez par Johnson, avec ses émouvants Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Travelling Riverside Blues.
Stevie Ray Vaughan – Inondations au Texas
Tragiquement tué (il s'est écrasé dans un hélicoptère en 1990 à l'âge de 35 ans), il a néanmoins réussi à laisser une formidable empreinte dans l'histoire du blues. Le travail du chanteur et guitariste se distingue par son originalité et sa performance puissante. Le musicien a collaboré et donné des concerts avec de nombreuses figures du blues tout aussi célèbres, par exemple Buddy Guy, Albert King et d'autres.
Dans toute improvisation, Vaughn a transmis ses sentiments et ses émotions avec brio et une véritable ouverture, grâce à laquelle le blues mondial s'est reconstitué avec de nouveaux succès.
Son album coloré Texas Flood, enregistré avec l'équipe Double Trouble et sorti en 1983, comprenait les compositions les plus célèbres qui apportèrent plus tard la plus grande popularité au musicien, notamment Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny et of bien sûr, languissante et tranquille Tin Pan Alley. Le bluesman partage avec ses auditeurs non seulement sa musique, mais une partie de son âme dans chaque mélodie qu'il interprète, et chacune d'elles mérite certainement une attention particulière.
Buddy Guy – Bon sang, j'ai le blues
Il n’est pas étonnant qu’un bluesman doté d’un tel talent musical ait été rapidement remarqué et pris sous sa protection. Le jeu unique et virtuose et le charisme de Buddy Guy lui ont rapidement valu la renommée et le respect de ses collègues et auditeurs du monde entier, ainsi qu'un album au titre flashy. Bon sang, j'ai le blues a reçu un Grammy Award en 1991.
Le disque regorge d'excellentes paroles, de performances uniques et de transmission émotionnelle dans les compositions et dans le style - électro-blues, Chicago et parfois même blues archaïque. La dynamique et le caractère du disque sont immédiatement définis par la première chanson - Damn Right, I've Got the Blues, continue dans Five Long Years, There Is Something on Your Mind, nous emmène dans le monde nocturne du musicien dans Black Night, après qu'il nous réveille avec le dynamique Let Me Love You Baby, et à la fin du disque le musicien rend hommage à Stevie Ray Vaughn, décédé en 1990, dans le morceau Rememberin' Stevie.
T-Bone Walker – Bonne sensation
On peut se plonger dans l’esprit du vrai blues texan en écoutant l’album du capricieux T-Bone Walker, Good Feelin’, enregistré en 1969 et reçu un Grammy un an plus tard. Le disque contient les superbes morceaux de l’artiste – Good Feelin’, Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.
Le bluesman a eu une influence significative sur le travail de nombreux musiciens talentueux, dont Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King et bien d'autres. L'album révèle le véritable caractère de Walker, mettant en valeur la grandeur de son jeu, sa virtuosité et sa technique vocale. Ce qui rend le disque spécial, c'est qu'il commence et se termine par la narration informelle de Walker, dans laquelle il s'accompagne au piano. Le musicien salue le public et l'invite à se concentrer sur la suite.
Nous allons maintenant examiner les meilleurs groupes de blues rock du monde entier. En plus de cela, je vais vous donner une liste de bons albums et Groupes russes pour ce genre.
Les meilleurs groupes de blues rock
Connexion du blues et début du rock Le développement du genre blues rock ne s’est pas fait en vase clos. C’est en grande partie l’invention des enfants blancs britanniques. Ils étaient amoureux des disques de blues de Muddy Waters, Howlin' Wolf et d'autres artistes importés en Grande-Bretagne.
Les parrains du blues, Alexis Korner et John Mayall ont créé le genre. Elle résonne encore aujourd’hui dans le cœur de nombreux auditeurs. Voici les premiers et les meilleurs artistes de blues rock.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Connu comme " père du blues britannique" Musicien et chef d'orchestre, Alexis Korner faisait partie intégrante de la scène blues des années 1960 en Angleterre.
Son propre groupes de musique a contribué à la popularisation du blues. Et au début de cette décennie, Korner s'est produit avec longue liste Musique royale britannique.
Dans toute son œuvre, il n’a jamais connu un énorme succès commercial. Ainsi, son influence sur le développement du blues rock ne fait aucun doute. On ne peut pas en dire autant de ses pairs et de ses jeunes assistants.
John Mayall (John Mayall)
Le musicien britannique John Mayall a apporté une contribution significative au développement de genres tels que le jazz, le blues et le blues rock au cours de ses cinquante années de carrière.
Il découvre et commence à développer les talents instrumentaux d'Eric Clapton, Peter Green et Mike Taylor.
Mayall a beaucoup d'albums dans ses bagages. Ils présentent du blues, du blues rock, du jazz et des styles musicaux africains.
Peter Green et Fleetwood Mac
Fleetwood Mac est principalement connu dans le monde entier pour être un groupe pop rock révolutionnaire en tête des charts. Dirigé par le guitariste Peter Green, le groupe s'est fait un nom en tant que groupe de blues psychédélique.
Le groupe a été formé en 1967. Et elle a sorti son premier en 1968. Combinaison de compositions originales et de pochettes de blues, l'album est devenu un succès commercial au Royaume-Uni, passant un an dans les charts.
En 1970, à cause de sa maladie, Peter Green quitte le groupe. Mais même après son départ, Fleetwood Mac a continué à se produire et à travailler sur de nouvelles compositions.
Rory Gallagher et le goût
Dans la seconde moitié des années 1960, au plus fort de la mode du blues rock britannique, sous l'influence de la foule, Rory Gallagher donne des performances de son groupe Taste.
Grâce à leur sens du spectacle dynamique, le groupe a tourné avec les superstars Yes et Blind Faith. Elle s'est même produite en 1970 sur l'île de Wight.
Le groupe a été formé en 1966 par Rory Gallagher, le bassiste Eric Keatherin et le batteur Norman Damery.
Après un concert au Royaume-Uni, le groupe de Rory Gallagher se sépare.
Après avoir déménagé à Londres, ce guitariste de vingt ans collectionne nouvelle version son groupe Taste avec le bassiste Richard McCracken et le batteur John Wilson. Après la signature d'un contrat avec Polydor, l'enregistrement et les tournées commencent aux États-Unis et au Canada.
Pendant des décennies, le Pierres qui roulent c'était le plus cool Bandes de rock oh sur la planète. Elle avait des albums à succès. Surtout aux USA. C'est pourquoi les musiciens connaissent beaucoup de succès. Leur contribution au développement musique rockénorme.
Les Yardbirds et le blues rock britannique
Les Yardbirds étaient l'un des groupes de blues rock britanniques les plus influents et innovants du début des années 1960. Leur influence se fait sentir bien au-delà de leurs succès commerciaux éphémères.
Formé au début des années 1960 sous le nom de quatuor Blues Metropolis, le groupe était connu en 1963 sous le nom de Yardbirds.
Composé du chanteur Keith Relf, des guitaristes Chris Drach et Andrew Topham, du bassiste Paul Samwell-Smith et du batteur Jimi McCarthy, le groupe s'est rapidement fait un nom avec un mélange électrisant de Blues classique et de R&B.
Le premier album des Yardbirds s'appelait Five Live Yardbirds. Il a été enregistré en 1964 au club Marquee. Les artistes ont commencé à ajouter des éléments de musique pop, rock et jazz.
Eric Clapton quitte le groupe en 1965 pour jouer du blues pur avec les Bluesbreakers de John Mayall. Le nouveau guitariste Jeff Beck a apporté une nouvelle dimension au son du groupe. En 1968, l'équipe se sépare.
Les meilleurs albums de blues-rock
Ci-dessous, je souhaite présenter les meilleurs albums de blues rock. Je vous recommande de les écouter à votre guise. Voici la liste :
Où joué : Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, La Grande Société
Genres : rock classique, blues rock
Ce qui est cool : Grace Slick est la chanteuse principale du légendaire groupe psychédélique Jefferson Airplane. Possédant non seulement une voix envoûtante, mais aussi une apparence séduisante (les yeux seuls valent le coup !), elle devient un véritable sex-symbol des années 1960, et les chansons White Rabbit et Somebody to Love composées par elle deviennent des classiques du rock. La voix puissante de Grace Slick a ouvert de nouvelles dimensions dans rocher féminin et l'a amenée à la 20ème place dans la liste des « Cent les plus grandes femmes rock and roll." Malheureusement, son penchant pour les comportements choquants et sa dépendance à l’alcool et aux drogues ont considérablement brouillé sa carrière. Cependant, après avoir quitté le monde de la musique en 1990, Grace s'est retrouvée dans beaux-Arts. Une partie importante créativité artistique réaliser des portraits de collègues de la scène rock.
Citation: J'ai alors chanté avec une telle force et une telle colère que les femmes de cette époque avaient peur de le montrer. J'ai réalisé par moi-même qu'une femme peut ignorer les stéréotypes et faire ce qu'elle veut.
Mariska Vérès
Photo - Ricky Noot →
Où joué :: Bleu choquant, carrière solo
Genres : rythme et blues, rock classique
Qu'est-ce qui est cool: Mariska Veres est propriétaire de l'un des plus puissants et belles voix dans la musique rock, une beauté époustouflante et... une fille incroyablement timide et vulnérable. Compte tenu des mœurs de la fin des années 60 et du début des années 70, on peut imaginer à quel point cela a été difficile pour elle. Quoi qu’il en soit, Shocking Blue a atteint le sommet de la renommée musicale et s’est immortalisé ainsi que son travail en grande partie grâce à Mariska. Et même les animaux de compagnie de chaque foyer connaissent leur omniprésente Vénus presque par cœur.
Citation: Avant, j’étais juste une poupée peinte ; personne ne pouvait s’approcher de moi. Maintenant, je suis plus ouvert aux gens.
Janis Joplin
Photo - David Gahr →
Où joué : Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band
Genres : blues-rock
Ce qui est cool : L'un des membres du célèbre Club 27. Au cours de sa courte vie, Janis Joplin n'a réussi à sortir que quatre albums, dont un après sa mort, mais cela n'empêche pas les critiques du monde entier de la considérer comme la meilleure chanteuse de blues blanc. et l'un des plus grands chanteurs de l'histoire de la musique rock. Joplin a reçu plusieurs prix majeurs, mais encore une fois à titre posthume : en 1995, elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame, en 2005, elle a reçu un Grammy pour ses réalisations exceptionnelles et en 2013, une étoile a été dévoilée en son honneur sur le Walk of Fame. La renommée à Hollywood. Son activité créative a commencé en 1961, en grande partie sous l’influence des beatniks alors populaires, en compagnie desquels la jeune fille a passé l’été 1960. Joplin était considérée comme inhabituelle, voire étrange - elle venait aux cours à l'université en jean Levi's, marchait pieds nus et emportait partout avec elle une cithare au cas où elle voudrait chanter. Le tournant La carrière de Joplin comprenait une performance dans composé de Grand Brother & The Holding Company au Festival de Montreuil. Ensuite, le groupe s'est même produit deux fois parce que le réalisateur Pennebaker voulait les enregistrer sur pellicule. On peut beaucoup parler des réalisations de Janice : malgré sa courte vie, elle a accompli beaucoup de choses. Que vaut le fait de participer au festival culte de Woodstock en 1969 sur la même scène avec L'OMS et Hendrix. Les différends sur la cause du décès du chanteur sont toujours en cours. Certains disent que tout est à blâmer la toxicomanie, certains insistent sur le fait qu'il s'agissait d'un suicide. D'une manière ou d'une autre, beaucoup conviennent que la mort spontanée et prématurée était une plaisanterie très cruelle du destin, car à ce moment-là, la vie de Joplin a commencé à s'améliorer - elle se mariait et n'avait pas consommé d'héroïne depuis longtemps. Mais elle n’était toujours pas contente.
Citation: Je fais l'amour à vingt-cinq mille personnes dans un stade et je rentre seul chez moi.
Annie Haslam
Photo - R.G. Daniel →
Où joué : Renaissance, carrière solo
Genres : rock progressif, rock classique
Ce qui est cool : Tous les sondages comme « Meilleur chanteur progressif » perdent rapidement leur intrigue si Annie figure sur la liste. Et ce n'est pas surprenant pour vous si vous avez entendu au moins une chanson qui lui est chantée. La voix pure de Haslam, s'élevant vers des hauteurs transcendantales, apparemment fragile, mais en même temps assez puissante, à cinq octaves, l'a amenée, ainsi que des foules de fans de la Renaissance, dans les années 70. Suivant - réussi Carrière solo chanteur et artiste, une lutte heureusement victorieuse contre le cancer et des retrouvailles périodiques du groupe pour des performances live.
Citation: Je me suis toujours demandé : nous étions si uniques et le sommes toujours, alors n'aurions-nous pas dû faire plus que ce que nous avons fait ? Par au moins, nous aurions dû filmer tous nos spectacles. Nous devions écrire autant que possible. Nous n'avons pratiquement rien fait.
Les artistes de blues n'ont presque jamais joui de la même popularité que les rois de la musique pop, et pas seulement dans notre pays, mais aussi dans la patrie de ce style - aux États-Unis. Un son compliqué, une mélodie mineure et un chant particulier rebutent souvent l'auditeur de masse, habitué à des rythmes plus simples.
Les musiciens qui ont adapté cette musique du Sud noir et créé des dérivés plus accessibles (rhythm and blues, boogie-woogie et rock and roll) ont acquis une grande renommée. De nombreuses superstars (Little Richard, Ray Charles et d’autres) ont commencé leur carrière en tant qu’interprètes de blues et sont retournées à plusieurs reprises à leurs racines.
Le blues n’est pas seulement un style et un mode de vie. Tout narcissisme et tout optimisme irréfléchi lui sont étrangers - des traits caractéristiques de la musique pop. Le nom du style est dérivé de l’expression blue devils, qui signifie littéralement « diables bleus ». Ce sont ces mauvais habitants des enfers qui tourmentent l'âme d'une personne pour qui tout va mal dans cette vie. Mais l'énergie de la musique démontre une réticence à se soumettre à des circonstances difficiles et exprime une détermination totale à les combattre.
La musique folklorique, formée stylistiquement tout au long du XIXe siècle, est devenue connue du grand public dans les années vingt du siècle suivant. Huddy Ledbetter et Lemon Jefferson, premiers artistes populaires le blues, dans un sens, a brisé le monolithique image culturelle"l'ère du jazz" et dilué la domination des big bands avec un nouveau son. Mamie Smith enregistre l'album Crazy Blues, qui devient soudain très populaire parmi les blancs et les métis.
Les années trente et quarante du 20e siècle sont devenues l’ère du boogie-woogie. Cette nouvelle direction se caractérise par un rôle accru dans l'utilisation des organes, un tempo plus rapide et une expressivité accrue du chant. L'harmonie générale est restée la même, mais le son était aussi proche que possible des goûts et des préférences de l'auditeur de masse. le blues du milieu et de la fin des années 40 - Joe Turner, Jimmy Rushing - a jeté les bases de ce que l'on appellera quelques années plus tard le rock and roll, avec tous traits caractéristiques ce style (son riche et puissant créé, en règle générale, par quatre musiciens, rythme de danse et manière scénique extrêmement exaltée).
Les artistes de blues du début des années quarante et soixante, tels que B.B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith et bien d'autres, ont créé des chefs-d'œuvre qui ont enrichi le trésor de la musique du monde, ainsi que des œuvres pratiquement inconnues des auditeurs modernes. Cette musique n'est appréciée que par quelques fans qui connaissent, apprécient et collectionnent les enregistrements de leurs artistes préférés.
Le genre est popularisé par de nombreux artistes de blues moderne. Musiciens étrangers, comme Eric Clapton et Chris Rea, interprètent des compositions et enregistrent parfois des albums communs avec des classiques plus anciens qui ont grandement contribué à la formation du style.
Les musiciens de blues russes ("Chizh and Co", "Road to Mississippi", "Blues League", etc.) ont suivi leur propre chemin. Ils créent leurs propres compositions, dans lesquelles, en plus de la mélodie mineure caractéristique, les paroles ironiques jouent un rôle important, exprimant la même rébellion et dignité d'une bonne personne qui se sent mal...
Le blues, c'est quand à une bonne personne Mal.
Le rejet et la solitude, les pleurs et la mélancolie, l'amertume de la vie, assaisonnée d'une passion brûlante, dont le cœur est excité - c'est le blues. Ce n’est pas seulement de la musique, c’est de la vraie magie.
Débordant de bonne tristesse Côté lumineux a rassemblé deux douzaines de compositions de blues légendaires qui ont résisté à l'épreuve du temps. Naturellement, nous ne pouvions pas couvrir toute la vaste couche de cette musique divine, nous proposons donc traditionnellement de partager dans les commentaires les compositions qui ne vous laissent pas indifférent.
Chaleur en conserve - Sur la route à nouveau
Les amateurs et collectionneurs de blues de Canned Heat ont fait revivre un grand nombre de classiques du blues oubliés des années 1920 et 30. Le groupe connaît sa plus grande renommée à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Eh bien, leur chanson la plus célèbre était On La route Encore.
Eaux boueuses - Hoochie Coochie Man
L'expression mystérieuse «hoochie coochie man» est connue de tous ceux qui aiment même un peu le blues, car c'est le nom d'une chanson considérée comme un classique du genre. "Hoochie coochie" s'appelait sexy danse des femmes, qui a captivé le public lors de l'Exposition universelle de Chicago de 1893. Mais l’expression « hoochie coochie man » n’est entrée en usage qu’après 1954, lorsque Muddy Waters a enregistré une chanson de Willie Dixon qui est immédiatement devenue populaire.
John Lee Hooker - Boum Boum
Boom Boom est sorti en single en 1961. À cette époque, Lee Hooker jouait au Apex Bar de Detroit depuis un certain temps et était constamment en retard au travail. Lorsqu’il apparaissait, le barman Willa disait : « Boum boum, tu es encore en retard. » Et ainsi tous les soirs. Un jour, Lee Hooker a pensé que ce « boum boum » pourrait faire une bonne chanson. Et c’est ce qui s’est passé.
Nina Simone - Je t'ai jeté un sort
L'auteur-compositeur Screamin Jay Hawkins avait initialement prévu d'enregistrer I Put A Spell On You dans le style d'une ballade d'amour blues. Cependant, selon Hawkins, « le producteur a saoulé tout le groupe et nous avons enregistré cette version fantastique. Je ne me souviens même pas du processus d'enregistrement. Avant cela, j'étais juste un chanteur de blues régulier, Jay Hawkins. Puis j’ai réalisé que je pouvais faire des chansons plus destructrices et crier à mort.
Dans cette collection, nous avons inclus la version la plus sensuelle de cette chanson interprétée par la magnifique Nina Simone.
Elmore James - Dépoussiérer mon balai
Écrit par Robert Johnson, Dust My Broom est devenu un standard du blues après avoir été interprété par Elmore James. Par la suite, il a été repris plus d'une fois par d'autres interprètes, mais, à notre avis, la meilleure version On pourrait l'appeler la version d'Elmore James.
Howlin Wolf - Cheminée Lightnin'
Un autre standard du blues. Le hurlement de Wolfe peut vous faire sympathiser avec l'auteur, même si vous ne comprenez pas la langue dans laquelle il chante. Incomparable.
Eric Clapton - Layla
Eric Clapton a dédié cette chanson à Pattie Boyd, sa femme George Harrison ( Les Beatles), avec qui ils ont rencontré secrètement. Layla est une chanson incroyablement romantique et touchante sur un homme désespérément amoureux d'une femme qui l'aime aussi, mais qui reste indisponible.
B.B. King - Three O'Clock Blues
C’est cette chanson qui a rendu célèbre Riley B. King, originaire des plantations de coton. C'est une histoire courante comme : « Je me suis réveillé tôt. Où est passée ma femme ? Un véritable classique interprété par le roi du blues.
Buddy Guy et Junior Wells - Jouer avec le gamin
Standard de blues interprété par Junior Wells et guitariste virtuose Mon pote. Il est tout simplement impossible de rester assis avec ce blues de 12 mesures.
Janis Joplin - Kozmic Blues
Comme le disait Eric Clapton : « Le blues est la chanson d’un homme qui n’a pas de femme ou dont la femme l’a quitté. » Dans le cas de Janis Joplin, le blues s'est transformé en un véritable strip-tease émotionnel frénétique d'une femme désespérément amoureuse. Le blues dans sa performance n'est pas seulement une chanson répétée parties vocales. Ce sont des expériences émotionnelles en constante évolution, lorsque les supplications plaintives passent de sanglots silencieux à un cri rauque et désespéré.
Big Mama Thornton - Chien de chasse
Thornton était considérée comme l’une des artistes les plus cool de son époque. Bien que Big Mama soit devenu célèbre avec un seul tube, Hound Dog, il est resté en tête des charts rythmique et blues du magazine Billboard pendant sept semaines en 1953 et s'est vendu à près de deux millions d'exemplaires au total.
Robert Johnson - Crossroad Blues
Pendant longtemps, Johnson a essayé de maîtriser la guitare blues afin de pouvoir se produire avec ses camarades. Cependant, cet art était extrêmement difficile pour lui. Pendant un certain temps, il se sépara de ses amis et disparut, et lorsqu'il apparut en 1931, le niveau de ses compétences augmenta plusieurs fois. À cette occasion, Johnson a raconté qu'il y avait eu un certain carrefour magique où il avait conclu un accord avec le diable en échange de la capacité de jouer du blues. Peut-être que la sacrément cool chanson Crossroad Blues parle de ce carrefour en particulier ?
Gary Moore - J'ai toujours le blues
La chanson la plus célèbre de Russie de Gary Moore. Selon le musicien lui-même, il a été enregistré pour la première fois en studio, du début à la fin. Et nous pouvons affirmer avec certitude que même ceux qui ne comprennent pas du tout le blues le savent.
Tom Waits - Bleu Valentine
Waits a une voix rauque et distinctive, décrite par le critique Daniel Dutchhols comme : "C'est comme s'il avait été trempé dans un baril de bourbon, comme s'il avait été laissé dans un fumoir pendant des mois, puis renversé lorsqu'il était sorti." Ses chansons lyriques sont des histoires, souvent racontées à la première personne, avec des images grotesques de lieux miteux et de personnages malmenés par la vie. Un exemple d’une telle chanson est Blue Valentine.
Steve Ray Vaughan - Inondations au Texas
Un autre standard du blues. Le blues de 12 mesures interprété par un guitariste virtuose touche l'âme et donne la chair de poule.
Ruth Brown - Je ne sais pas
Chanson du merveilleux film "Moonlight Tariff". Elle joue au moment même où personnage principal, nerveux avant la réunion, allume des bougies et verse du vin dans des verres. La voix émouvante de Ruth Brown est tout simplement captivante.
Harpo Slim- Je suis un roi des abeilles
Une chanson aux paroles simples, écrite dans les meilleures traditions du blues, a aidé Slim à devenir célèbre en un instant. La chanson a été reprise à plusieurs reprises par différents musiciens, mais personne ne l'a fait mieux que Slim. Après que les Rolling Stones aient repris la chanson, Mick Jagger lui-même a déclaré : « À quoi ça sert d'entendre I'm A King Bee interprété par nous alors qu'Harpo Slim la chante le mieux ? »
Willie Dixon - L'homme de la porte arrière
Dans le sud des États-Unis, le titre « homme de la porte dérobée » faisait référence à une personne qui rencontre femme mariée et sort par la porte arrière avant que son mari ne rentre à la maison. C’est à propos d’un tel type que se trouve la magnifique chanson « Back Door Man » de Willie Dixon, devenue un classique du blues de Chicago.
Petit Walter - Mon bébé
Avec sa technique d'harmonica révolutionnaire, Little Walter se classe parmi les maîtres du blues tels que Charlie Parker et Jimi Hendrix. Il est considéré comme l'interprète qui a établi la norme en matière de jeu d'harmonica de blues. Écrit pour Walter Willie Dixon, My Baby met en valeur son superbe jeu et son style.
