Medtner est un phénomène inhabituel à l'horizon de la musique russe, n'ayant aucun lien avec son passé ni avec son présent. « Il est difficilement possible de nommer un autre compositeur qui occupe une place plus isolée dans la famille des musiciens russes », a écrit le critique musical V.G. Karatygine. Artiste à la personnalité originale, compositeur, pianiste et pédagogue remarquable, Medtner n'adhère à aucun des mouvements musicaux caractéristiques de la première moitié du XXe siècle.
Nikolaï Karlovitch Medtner est né à Moscou le 5 janvier 1880. Il est issu d'une famille riche en traditions artistiques : sa mère était une représentante de la célèbre famille musicale des Goedicke ; le frère Emilius était philosophe, écrivain, critique musical (pseudonyme - Wolfing) ; un autre frère, Alexander, est violoniste et chef d'orchestre. Diplômé du Conservatoire de Moscou en 1900 avec un diplôme de piano de V. Safonov avec une petite médaille d'or, Medtner a rapidement attiré l'attention en tant que pianiste talentueux et techniquement fort et en tant que musicien intéressant et réfléchi.
Il n'a pas reçu une formation systématique en tant que compositeur, malgré sa capacité précoce à composer de la musique. Au cours de ses années de conservatoire, Medtner a suivi des cours de contrepoint et de fugue avec Taneyev pendant seulement six mois, même si plus tard, comme en témoigne son épouse A. M. Medtner, « il aimait vraiment montrer ses œuvres à Sergueï Ivanovitch et était heureux quand il a reçu son approbation. » Sa principale source d'acquisition de compétences en composition était son étude indépendante d'exemples de littérature musicale classique.
Au moment où il a obtenu son diplôme du conservatoire, Medtner était l'auteur d'un assez grand nombre de pièces pour piano, qu'il n'a cependant pas rendues publiques, les considérant, apparemment, pas assez matures et parfaites pour cela.
La voix de Medtner, pianiste et compositeur, a été immédiatement entendue par les musiciens les plus sensibles. Outre les concerts de Rachmaninov et de Scriabine, les concerts originaux de Medtner constituent des événements dans la vie musicale en Russie et à l'étranger. L'écrivain M. Shaginyan a rappelé que ces soirées étaient des vacances pour les auditeurs.
Il s'est produit pour la première fois publiquement en tant que compositeur en 1903, jouant lors de son concert du 26 mars de cette année, aux côtés d'œuvres de Bach, Beethoven et Chopin, plusieurs de ses propres pièces du cycle « Pictures of Moods ». La même année, l'intégralité du cycle est publiée par P.I. Jurgenson. Il a été accueilli favorablement par la critique, qui a souligné la maturité précoce du compositeur et l'originalité prononcée de son individualité créatrice.
Parmi les œuvres de Medtner qui ont suivi son premier opus, la plus significative est la sonate en fa mineur, sur laquelle le compositeur a travaillé en 1903-1904, guidé par les conseils de Taneyev. Son ton général est extrêmement pathétique, sa texture est plus stricte et « musclée » par rapport aux œuvres précédentes de Medtner, les thèmes principaux, caractérisés par leur compacité et leur élasticité de rythme, semblent chargés d'énergie cinétique, ce qui donne une impulsion à un développement ultérieur. .
À partir de cette première expérience, pas encore complètement mature et indépendante, de maîtrise d’une forme nouvelle pour lui, le genre sonate occupe la place la plus importante dans l’œuvre de Medtner. Il a écrit quatorze sonates pour piano, trois sonates pour violon et piano, et si l'on ajoute à cela d'autres œuvres basées sur les principes de la forme sonate (concertos, quintette, même certaines petites pièces de forme), alors nous pouvons affirmer avec certitude que pas une aucun des contemporains de Medtner, non seulement en Russie, mais dans le monde entier, n'a développé cette forme avec autant de ténacité et de persévérance que lui.
Mais, ayant assimilé les acquis de l’époque classique et romantique dans le développement de la forme sonate, Medtner l’interprète en grande partie de manière indépendante, d’une manière nouvelle. Tout d'abord, l'attention est attirée sur l'extraordinaire diversité de ses sonates, qui diffèrent les unes des autres non seulement par le caractère expressif de la musique, mais aussi par la structure du cycle. Mais dans tous les cas, quels que soient le volume et le nombre de parties, le compositeur s'efforce de poursuivre systématiquement du début à la fin une seule idée poétique, qui est indiquée dans certains cas par des titres spéciaux - sonates « Tragique », « Orage », « Mémoire ». Sonate » - ou l'épigraphe poétique qu'il a préfacée. Le principe épique-narratif est également souligné par les définitions de l'auteur telles que « Sonate-ballade », « Sonate-conte de fées ». Cela ne donne pas le droit de parler du caractère programmatique des sonates de Medtner au sens propre du terme : on peut plutôt parler de l'unité du concept poétique général, qui se développe de bout en bout tout au long du cycle de la sonate. .
L'une des meilleures sonates de Medtner, appréciée des auditeurs et des interprètes, est la sonate en sol mineur, écrite en 1909-1910. L'élan et la complétude de la forme s'y combinent avec l'impétuosité dramatique expressive de la musique et le pathétique courageux et volontaire.
Étant lui-même un pianiste exceptionnel, il s'est montré le plus pleinement et le plus brillamment dans le domaine de la musique pour piano. Sur les soixante et une œuvres qu’il a publiées, près des deux tiers étaient écrites pour piano. Un rôle important, souvent protagoniste, appartient à cet instrument de prédilection dans ses autres œuvres (romances, sonates pour violon, quintette). Avant de partir à l'étranger, lorsque les conditions de vie l'obligeaient à étendre ses activités de concert, Medtner se produisait rarement, considérant ses performances comme une sorte de rapport au public sur de nouvelles réalisations créatives.
Medtner n'aimait pas se produire dans de grandes salles devant un large public, préférant les salles de concert de type chambre. La tendance à l’intimité et à l’intimité était généralement caractéristique de l’apparence artistique de Medtner. Dans une lettre de réponse à son frère Emilius, il écrit : « Si mon art est « intime », comme vous le dites souvent, qu'il en soit ainsi ! L'art naît toujours intimement, et s'il est destiné à renaître, alors il doit devenir intime ! encore une fois... Rappelez-vous que c'est ce que je considère comme mon devoir envers les gens et en cela je suis ferme et à toute épreuve, comme devrait l'être un fils du siècle..."
L'un des types d'œuvres pour piano préférés de Medtner était le genre du conte de fées - une courte œuvre au contenu lyrique-épique, racontant diverses impressions de ce qu'il a vu, entendu, lu ou des événements de sa vie spirituelle intérieure. Se distinguant par la richesse de leur imagination et la diversité de leurs personnages, les contes de fées de Medtner ont également une portée inégale. A côté de miniatures simples et sans prétention, on trouve également parmi elles des compositions plus détaillées et de forme complexe. Le premier d’entre eux apparaît dans Medtner en 1905.
Dans le même temps, la créativité vocale de Medtner se développe également. Au cours de l’été 1903, lorsqu’il commença à s’intéresser sérieusement à la littérature poétique et à développer « une certaine technique de lecture de la poésie », le poète allemand Goethe lui ouvrit la voie à la compréhension du pouvoir secret du mot poétique. "Et maintenant", a-t-il partagé ses impressions avec son frère Emilius, "quand j'ai découvert Goethe, je suis littéralement devenu fou de plaisir." Au cours des années 1904-1908, Medtner crée trois cycles de chants basés sur les poèmes de Goethe. Le compositeur les a écrits dans le texte original allemand, ce qui lui a permis de conserver toutes les caractéristiques du discours poétique de l’auteur. Malgré certaines irrégularités, les trois cycles Goethe de Medtner doivent généralement être considérés comme l'une des plus hautes réalisations du compositeur dans le domaine de la musique vocale de chambre. Ils furent appréciés de leurs contemporains et reçurent le prix Glinkin en 1912.
Après avoir créé une sorte d’« offrande musicale » au poète allemand qu’il appréciait tant, Medtner se tourne ensuite principalement vers la poésie russe. En 1911-1914, un certain nombre de romans parurent basés sur les poèmes de Tioutchev et de Fet, qu'il avait auparavant sous-estimés, mais l'attention principale du compositeur fut attirée sur la poésie de Pouchkine. On peut parler avec la même justification de la « période Pouchkine » de la créativité vocale de Medtner, puisque sa première décennie mérite le nom de « Goethéenne ». Avant cela, l'appel de Medtner à Pouchkine n'était que de nature aléatoire et épisodique. En 1913-1918, comme les précédents de Goethe, Medtner créa successivement trois cycles Pouchkine.
Les romans qui entrent dans leur composition sont très inégaux, mais parmi eux il y a aussi des succès incontestables, et les meilleurs romans Pouchkine de Medtner méritent d'être classés parmi les chefs-d'œuvre du lyrisme vocal russe du début du siècle. Il s’agit avant tout de deux poèmes vocaux « Muse » et « Arion », dont les images prennent des proportions épiques dans l’interprétation musicale de Medtner.
L'activité pédagogique de Medtner a également été couronnée de succès. En 1909-1910 et 1915-1921, Medtner était professeur de piano au Conservatoire de Moscou. Parmi ses élèves figurent de nombreux musiciens célèbres par la suite : A. Shatskes, N. Stember, B. Khaikin. V. Sofronitsky et L. Oborin ont suivi les conseils de Medtner.
Et le compositeur avait quelque chose à dire à ses élèves. Après tout, Medtner était le plus grand maître de la polyphonie. Le but de ses aspirations était « la fusion du style contrapuntique avec le style harmonique », dont il trouva le plus bel exemple dans l'œuvre de Mozart.
Le côté extérieur et sensuel du son, la couleur sonore en tant que telle, n'intéressait guère Medtner. Pour lui, l'essentiel dans la musique était la logique d'expression de pensées ou de sentiments dans une structure harmonique complète et cohérente, dont les éléments sont fermement interconnectés et subordonnés à un seul plan holistique. Une abondance excessive de couleurs ne pouvait, de son point de vue, que détourner l’attention de l’auditeur du développement de l’idée principale et ainsi affaiblir la force et la profondeur de l’impression. Il est caractéristique que malgré toutes ses compétences et son équipement technique complet, Medtner était complètement dépourvu de sens de la sonorité orchestrale. Par conséquent, lors de la composition de ses trois concertos pour piano, où il a dû recourir à l'aide d'un orchestre, il a été contraint de se tourner vers ses amis musiciens pour obtenir des conseils et de l'aide.
Les concertos pour piano du compositeur sont monumentaux et se rapprochent des symphonies. Le meilleur d’entre eux est le Premier, dont les images s’inspirent des terribles bouleversements de la guerre mondiale. Un concert en un mouvement relativement petit se distingue par la plus grande intégrité interne et unité de concept. Medtner y a travaillé dur pendant quatre années entières. À l'été 1917, il écrit à son frère Emilius : « Le concert, commencé il y a trois ans, n'est toujours pas terminé. Cependant, sa musique est complètement terminée, mais l'instrumentation rock n'en est qu'un tiers. L'instrumentation est très difficile pour moi. . Je suis essentiellement un improvisateur.
Au début des années 1920, Medtner était membre du commissaire du peuple MUZO à Millet. En 1921, il part en tournée à l'étranger en France, en Allemagne, en Angleterre, en Pologne, ainsi qu'aux États-Unis et au Canada. En 1927, le compositeur vient en URSS et donne des concerts avec un programme de ses œuvres à Moscou, Leningrad, Kiev, Kharkov et Odessa.
Dans son travail et à l'étranger, Medtner se tourne à nouveau vers la poésie russe. Deux romans basés sur les poèmes de Tioutchev et deux romans de Pouchkine - "Élégie" ("J'aime ton crépuscule inconnu") et "La charrette de la vie" ont été inclus dans l'opus écrit en 1924, et à la fin des années 1920, un autre cycle a été créé - " Sept chansons basées sur les poèmes de Pouchkine. " La poésie de Pouchkine est également représentée dans le dernier opus vocal de Medtner, écrit au cours du déclin de sa vie. Le compositeur est occupé dans ce groupe d'œuvres par diverses tâches, principalement de nature caractéristique. Le plus intéressant d'entre eux est le « Chariot de la vie », très apprécié par l'auteur lui-même, qui caractérise allégoriquement diverses périodes de la vie humaine sous la forme d'une chanson de route audacieuse et entraînante. Dans le dernier cycle Pouchkine de Medtner, l'attention est attirée sur "Scottish Song", "Raven Flies to Raven" et deux romances espagnoles - "Devant la noble femme espagnole" et "Je suis ici, Inezilla" avec leur rythme complexe et aux motifs complexes caractéristiques.
En 1928, la dernière série de contes de fées de Medtner fut publiée en Allemagne, composée de six pièces de ce genre, avec la dédicace à « Cendrillon et Ivan le Fou ».
Le sentiment toujours croissant de solitude et d'aliénation au fil des années, qui a déterminé non seulement le développement de l'art musical au XXe siècle, mais aussi toute la structure du monde moderne, a contraint Medtner à se séparer de son environnement, en protégeant la pureté. des valeurs spirituelles et des idéaux qui lui sont chers. Cela a laissé dans son œuvre une empreinte d’isolement, parfois de morosité et d’insociabilité lugubre. Ces caractéristiques de la musique de Medtner ont été notées à plusieurs reprises par les contemporains du compositeur. Bien sûr, il ne pouvait pas s'isoler complètement de ce qui se passait dans la réalité qui l'entourait, et les échos des événements modernes trouvaient un écho conscient ou inconscient dans ses œuvres. Composée au début des années 1930, alors que le pressentiment de bouleversements imminents couvait déjà en Europe, Medtner a qualifié la « Sonate de l’Orage » de « la plus moderne » de ses œuvres, « parce qu’elle reflète l’atmosphère orageuse des événements modernes ».
En 1935, l'événement le plus important de la vie de Medtner a lieu : le livre du compositeur « Muse et mode » est publié à Paris. Les pensées et les jugements qui y sont exprimés sont le résultat de réflexions longues et concentrées qui ont inquiété Medtner tout au long de sa vie d'adulte. L’auteur évalue de manière très critique l’état contemporain de la musique, la comparant à une « lyre désaccordée ».
Dans son raisonnement, il part de la reconnaissance de certains fondements éternels et inébranlables, ou, comme il le dit, des « sens » de la musique, dont la déviation entraîne pour elle des conséquences désastreuses. Medtner considère la « perte de sens » de la musique moderne comme la principale raison de la crise et de la confusion qu’elle traverse.
Depuis 1936, Medtner vit en Angleterre, où son travail est reconnu. À l’étranger, il continue de se considérer comme un musicien russe et déclare : « Au fond, je n’ai jamais été un émigré et je ne le deviendrai jamais ». Il a été profondément choqué par l'attaque de l'Allemagne hitlérienne contre l'URSS : « …Moscou est pour moi comme si j'y étais, et pas ici » (extrait d'une lettre à I.E. et E.D. Prenam du 27 octobre 1941). Le 5 juin 1944, Medtner se produit lors d'un concert en faveur du Comité mixte de secours de l'Union soviétique à Londres, où sa musique est interprétée aux côtés d'œuvres de Glinka, Tchaïkovski et Chostakovitch. Au cours des dernières années de sa vie, Medtner a été contraint d'abandonner ses concerts en raison d'une maladie cardiaque.
«Medtner est apparu immédiatement tout fait, comme Pallas Athéna de la tête de Zeus.
Medtner n'avait pas d'œuvres précoces faibles - une telle maîtrise que ces œuvres auraient pu être créées beaucoup plus tard.
UN B. Goldenweiser
En ce qui concerne l'œuvre de Nikolai Karlovich Medtner, je voudrais souligner une sorte de « retenue », principalement dans le nombre d'œuvres publiées par le compositeur - un total de 62 opus : 3 concertos pour piano et orchestre, 10 cycles de contes de fées, plus de 100 romances, 14 sonates pour piano, 3 sonates pour violon et autres œuvres, et notons également la retenue de la créativité du genre. Le compositeur est le plus proche des genres vocaux et de la musique pour piano (c'est sa similitude avec Chopin). Cependant, la musique de Medtner a son propre « visage ». En règle générale, interpréter la musique de Medtner est préférable pour des interprètes profondément significatifs.
L'épouse du compositeur, A.M. Medtner, a rappelé que Rachmaninov était parfois appelé « le champion de Medtner » en Amérique, car il jouait ses œuvres plus souvent que les autres pianistes. Vladimir Sofronitsky s'est tourné plus d'une fois vers la musique de Medtner. Un excellent exemple de compréhension de l’intention de l’auteur est la lecture remarquable par E. Gilels de la Sonate-Mémoires en la mineur (opus 38), qui a véritablement attiré l’attention sur Medtner et a passé le relais à de nombreux collègues. Elle a volontiers et souvent interprété les œuvres de Medtner T. Nikolaev. C'est elle qui a eu l'occasion d'interpréter pour la première fois le 3e concerto pour piano. S.F. Feinberg traitait l’art de Medtner avec un amour particulier. Il a écrit à ce sujet dans son merveilleux livre « Le piano comme art ». Feinberg lui-même a parfaitement joué le 1er concerto et plusieurs de ses autres pièces. Parmi les interprètes des œuvres de Nikolai Karlovich Medtner, I.M. Joukov est célèbre. Le 2ème concert a été interprété par Ya.I.Zak. Son répertoire comprenait des contes de fées, des œuvres 24, 26, 34. M.V. Yudina a joué ses œuvres pour piano. Yu.V. Ponizovkin a présenté au public la deuxième improvisation, les cycles de « Motifs oubliés », les sonates et les pièces de théâtre de N.K. Medtner. Elle a interprété avec succès les œuvres de Medtner d'A.I. Sats.
N.K. Medtner
N.K. Medtner a créé son propre style pianistique. Steinber, auteur d'un article inédit conservé dans les archives du Musée de la Culture Musicale du nom. Glinka, souligne les traits caractéristiques suivants du style pianistique de Medtner : polyphonie dans le développement du matériau thématique, richesse et complexité des motifs et des connexions rythmiques, extraordinaire pulsation idéologiquement accentuée de la mesure et du rythme, contrastes de toucher : aigu-sec, fabuleux mystérieux et des épisodes cohérents et mélodieux avec une pédale riche, l'absence de caractère extérieurement ostentatoire dans les œuvres virtuoses et techniques ou les fragments individuels, le rubato familier et narratif, en quelque sorte surtout, à la manière de Medtner, combiné à sa pulsation vitale du rythme.
Cette liste ne serait pas complète sans mentionner également la complexité du phrasé de Medtner, l’attention du compositeur à la production sonore, ses traits soigneusement écrits et, enfin, ses nuances subtiles. Artiste en recherche qui réfléchit beaucoup à l'art du compositeur et de l'interprète, N.K Medtner a tenu pendant de nombreuses années des notes dans son journal concernant les spécificités du jeu du piano. Des pages du journal du compositeur ont été publiées en 1963 (voir M. Gurevich et L. Lukomsky « N.K. Medtner. Travail quotidien d'un pianiste et compositeur ».
Au début des années 30, Medtner ressentait le besoin de systématiser bon nombre de ces dispositions dans un livre spécial «Muse and Fashion». S.V. Rachmaninov, qui, comme Medtner, vit en exil, s'est chargé de la publication de ce livre. De plus, j'étais dans le musée qui porte son nom. M.I. Glinka a trouvé dans les notes du pianiste L. Lukomsky (élève de Medtner) des déclarations de Nikolai Karlovich qui n'étaient pas incluses dans le recueil publié « Le travail quotidien d'un pianiste et compositeur ».
À propos de Nuances: « Quand on arrête d’écouter ce qu’on joue, on tombe plus souvent dans une teinte, plus souvent forte. Si vous vous écoutez, il y aura à la fois du forte et du piano. Mais vous devez toujours savoir ce que vous écoutez. Chaque instant doit être vécu individuellement et non être un morceau d'un fil gris de sons. La perte du piano est la perte du forte et vice versa.
À propos de Tempé: « Le rythme n'est pas quelque chose d'absolu. Cela dépend de la sonorité que vous pouvez donner. Et la sonorité, à son tour, dépend de diverses conditions : de l'instrument, de l'acoustique de la pièce donnée. Ainsi, le tempo d’un même morceau peut être différent… On ne peut jamais déterminer le tempo sans connaître le morceau jusqu’au bout.
À propos de la pédalation: Medtner a prêté attention au pédalage comme facteur d'expressivité. « Vous ne devriez jamais prendre de pédales qui annulent une nuance que vous souhaitez mettre en valeur. La fin d'une phrase avec le début d'une autre ne doit jamais être floue, floue par une pédale. Avant le début d'un nouveau morceau, d'une nouvelle section, d'un fragment de morceau, il doit y avoir un moment de repos complet de la pédale, c'est-à-dire complètement propre. La pédale doit être un facteur de réalisation de vos intentions artistiques qui mûrissent au cours de votre travail. La pédale ne doit pas être seulement un facteur de variété. C’est important pour mettre en valeur les notes qui procurent à l’oreille certains plaisirs que vous avez choisis.
À propos du doigté: Medtner a recommandé de rechercher des doigtés sans pédale. « Quand on compose des doigtés, il faut les chronométrer sans pédale, comme si on allait jouer d'un orgue. La jambe ne doit pas gêner les bras. La pédale doit fonctionner en harmonie avec vos mains. Il est très important que le pp (pianissimo) ne soit pas lent, afin qu'il contienne parfois potentiellement une tempête ! Medtner aimait utiliser le legato et le considérait comme utile pour trouver les mouvements les plus pratiques. Medtner n'aimait pas rechercher des images pour accompagner la musique, mais il essayait toujours d'utiliser la révélation d'images évidentes et l'attrait d'une image afin d'évoquer en lui-même l'état d'interprétation souhaité.
À propos des gestes: « Les mains sont une cloche qui se balance. Elles (les mains) ont leur propre « physionomie », leur propre image.
À propos de la technologie: « La technique est une économie de mouvements. Le jeu est une danse sur le clavier. Cela devrait vous apporter de la joie. Le retrait et la chute corrects de la main sont la condition principale de la technique. La moitié de la technique consiste à retirer rapidement votre main du clavier - plus les mouvements sont rapides, plus petits. Enfilez plusieurs notes en un seul souffle !
À propos de l'atterrissage: « Asseyez-vous avec le ventre (le ventre) tombant. [Faisant référence à une liberté physique totale] Il y a un orchestre sur vos épaules, alors baissez les épaules ! L’essentiel est de trouver l’axe, le point d’appui, le centre autour duquel tous les mouvements se rassembleraient.
À propos de la respiration: La respiration a reçu une grande importance. Nikolai Karlovich a respiré fortement pendant sa performance, même sur scène.
À propos des balances: Balances Nikolai Karlovich a recommandé de jouer avec cinq doigts d'affilée. J'ai adoré le doigté en gammes chromatiques : 1-2-3, 1-2-3-4, 1-2-3-4-5, si on commence la gamme par une note mi. (Lukomsky, Musée médical central d'État M.I. Glinka)
"Medtner est né avec la forme sonate"
(S.I. Taneyev)
N.K. Medtner a investi l'essentiel de son énergie créatrice dans le genre de la sonate. Un tiers des œuvres du compositeur sont écrites sous forme de grandes sonates à dominante : « Sonate pour voix et piano », trois sonates pour violon. Il a utilisé la forme sonate comme base pour trois concertos pour piano. Le compositeur l'a également utilisé dans un certain nombre de pièces de petite taille, par exemple dans « Contes de fées ». N.K. Medtner a écrit 14 sonates pour piano : « 1ère Sonate », « Opus 5 », « Fa mineur » en 4 parties. Les trois sonates en un mouvement suivantes combinent l'opus 11 : « La bémol majeur », sonate-élégie « Ré mineur » et sonate « Do majeur ». L'opus 25 comprend deux sonates. La première d’entre elles, « en ut mineur », se compose de trois parties et s’appelle « Sonate-Conte de fées ». La deuxième sonate de cet opus, dédiée à S.V. Rachmaninov, est inspirée du poème de Tioutchev « De quoi hurles-tu, vent de la nuit ? Sonate en un mouvement « Sol mineur », opus 22. « Sonate-Ballade en fa dièse majeur » en deux mouvements, opus 27. Sonate en un mouvement « La mineur », opus 30 (qui sera discutée). « Sonate de mémoire en la mineur » en un mouvement, opus 38. Sonate en un mouvement « Sonate tragique », opus 39. « Sonate romantique » en 4 mouvements, opus 53 n°1. « Sonate de la Tempête » en un mouvement, opus 53 n°2. « Sonate-Idylle » en deux mouvements, opus 56.
Ainsi, 9 des 14 sonates ont été écrites par N.K. Medtner sous la forme d'œuvres en un seul mouvement. Les sonates pour piano, dont la plupart comptent parmi les meilleures œuvres du compositeur, constituent non seulement une partie importante de l'héritage créatif du compositeur, mais constituent également une étape majeure dans le développement du genre sonate.
La « Sonate en la mineur, opus 30 » en un mouvement a été commencée avant la Première Guerre mondiale en 1913 et a été jouée pour la première fois lors du concert de l'auteur le 20 février 1915. Parmi les musiciens proches de Medtner, la sonate était qualifiée de « militaire ». Medtner a non seulement réagi aux événements vécus par son pays natal et en Europe occidentale, mais il les a également prévus.
La guerre de 1914 ébranla tout le pays. En septembre, Rachmaninov et Medtner ont été enrôlés dans l'armée, mais ont été libérés. Cette exemption a été perçue par certaines personnalités musicales comme une évasion des responsabilités civiques. M. Shaginyan se souvient : « On a rappelé à Nikolai Medtner qu'il était allemand de naissance, bien que son frère K.K. Medtner et son neveu Shura Medtner aient combattu dans les rangs de l'armée russe sur les lignes de front et soient morts pour la Russie. L'épouse de N.K. Medtner, Anna Mikhaïlovna, a écrit avec tristesse : « …notre amour pour la Russie s'est particulièrement intensifié et a grandi, mais il y avait du ressentiment à l'idée que nous étions étrangers à notre propre mère… » (M. Shaginyan « Souvenirs de Rachmaninov », tome 2, p. 177-178).
Au Musée central d'État de la culture musicale du nom. M.I. Glinka contient la première édition londonienne de la sonate, dans les marges de laquelle se trouvent des notes au crayon du compositeur lui-même. Dans la partie principale, sa marque pour la main gauche indique la performance : " Jouez sans points !", c'est à dire. Medtner abandonne son staccato originel et réaffirme le caractère mélodique de la partie principale. Les quatre thèmes du jeu annexe se succèdent. La musique est lyrique et réfléchie.
Medtner cherchait une consonance dans sa nature natale avec les pensées qui l'envahissaient : « Je voyageais au printemps le long de la vallée de la Loire. Tout a fleuri de manière luxueuse et parfumée, et je me suis souvenu de notre bouleau natal. Le vent a érodé en moi toute envie de voyager à travers des mers et des terres étrangères, et il me semble qu'il n'y a pas de climat et de nature meilleurs que les nôtres... » (article introductif de P. Vasiliev au premier volume des ouvrages rassemblés de N.K. Medtner).
Dans la première édition londonienne, j'ai trouvé une inscription faite par Medtner dans la strophe vocale sous le premier thème de la partie latérale : « DONNER, DIEU, DONNER DU BONHEUR À LA RUSSIE ! DONNER, SEIGNEUR !« Et il a fait cette inscription après que le gouvernement russe l'a forcé à émigrer avec une interdiction à vie de retourner dans son pays !!!
En général, le caractère lyrico-dramatique de la sonate souligne la primauté de la partie secondaire sur la partie principale. La partie latérale, étant le centre des déclarations lyriques, détermine le ton général de l'œuvre. Tout au long du développement de la sonate, nous assisterons à une transformation complète de l'image du côté parti. Ce thème, modeste dans ses contours mélodiques, évoluera depuis les sons « Scriabine » d'un raffinement exquis dans l'exposition jusqu'à des exclamations grandioses et volontaires qui prennent le sens d'un cri spontané dans la reprise.
La sonate s'ouvre sur une introduction. Il s’agit d’une introduction avec un saut optimiste accentué, à sa manière un cri : « ÉCOUTEZ ! » A la suite de l'auteur de cette musique, je voudrais aussi crier : « ÉCOUTEZ ! ÉTUDE! PROPAGANDEZ ! »
S.V. Rachmaninov a déclaré : « Medtner fait partie de ces rares personnes, en tant que musicien et personne, qui gagnent d'autant plus qu'on se rapproche d'eux ! Le sort de quelques-uns. »
Original : http://7iskusstv.com/2016/Nomer9/Genkina1.php
L'un des derniers romantiques de la musique. Nikolaï MedtnerV. Shember
N.K. Medtner
(1880 - 1951)
Nikolai Karlovich Medtner occupe une place particulière dans l'histoire de la culture musicale russe et mondiale. Artiste à la personnalité originale, compositeur, pianiste et pédagogue remarquable, Medtner n'adhère à aucun des styles musicaux caractéristiques de la première moitié du XXe siècle.
Se rapprochant en partie de l'esthétique des romantiques allemands (F. Mendelssohn, R. Schumann) et, parmi les compositeurs russes, de S. Taneev et A. Glazunov, Medtner était en même temps un artiste en quête de nouveaux horizons créatifs. a beaucoup en commun avec l'innovation géniale de I. Stravinsky et S. Prokofiev.
Né à Moscou le 24 décembre 1879 (5 janvier 1880) dans une famille d'origine allemande aux grandes traditions musicales : sa mère est une représentante de la célèbre famille Goedicke ; le frère Emilius était philosophe, écrivain, critique musical (pseudonyme Wolfing). Un autre frère, Alexander, est violoniste et chef d'orchestre.
En 1900, Medtner est brillamment diplômé du Conservatoire de Moscou dans la classe de piano de V. Safonov. Parallèlement, il étudie la composition sous la direction de S. Taneev et A. Arensky. Son nom est inscrit sur la plaque de marbre du conservatoire.
Nikolai Medtner a commencé sa carrière créative avec une performance réussie au IIIe Concours International du même nom. A. Rubinstein (Vienne, 1900) et se fait reconnaître en tant que compositeur grâce à ses premières compositions. La voix de Medtner, pianiste et compositeur, a été immédiatement entendue par les musiciens les plus sensibles. Outre les concerts de S. Rachmaninov et A. Scriabine, les concerts originaux de Medtner constituent des événements dans la vie musicale en Russie et à l'étranger. Les critiques ont écrit que Medtner au piano n’est pas un virtuose, « un interprète est un créateur, emporté par l’essence des choses qu’il interprète ».
En 1909-10 et 1915-21. Medtner était professeur de piano au Conservatoire de Moscou. Parmi ses élèves figurent de nombreux musiciens célèbres par la suite : A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. V. Sofronitsky et L. Oborin ont suivi les conseils de Medtner.
En 1921, il part à l'étranger et vit en Allemagne et en France à partir de 1936. - En Grande Bretagne. En février 1927, il se rend pour la dernière fois en Russie pour une longue tournée, comprenant ses propres concerts, qui remportent un grand succès. À l'étranger, il a donné de nombreux concerts en Europe et aux États-Unis, a mené des activités pédagogiques et a beaucoup composé. L'héritage créatif de Medtner couvre plus de 60 opus, dont la plupart sont représentés par des œuvres pour piano et des romances.
Les romances de Medtner sont variées et d'humeur très expressive ; il s'agit le plus souvent de paroles sobres au contenu philosophique. Beaucoup sont consacrés aux peintures de la nature. Les poètes préférés de Medtner étaient A. Pouchkine, F. Tyutchev, I. Goethe.
Le concept de « philosophique » s'applique surtout à la musique de Medtner, en particulier dans sa forme préférée, la sonate : les sonates et les concertos du compositeur sont précisément des « drames d'idées », même si cet auteur n'est pas étranger aux très belles images lyriques, apparaissant habituellement dans la forme de « souvenirs ». Son écriture se caractérise par une texture complexe riche en polyphonie et en retenue des couleurs - une certaine « graphisme ».
Les concertos pour piano de Medtner sont monumentaux et se rapprochent des symphonies, la meilleure d'entre elles étant la Première, dont les images s'inspirent des chocs de la Première Guerre mondiale.
Medtner est connu non seulement comme musicien, mais aussi comme auteur de livres sur l'art de la musique : « Muse et mode » et « Le travail quotidien d'un pianiste et compositeur ».
L'art de Medtner était très apprécié par ses contemporains (dont Rachmaninov, Prokofiev, Myaskovsky). Il entretenait une amitié de longue date avec Rachmaninov. Le Quatrième Concerto pour piano de Rachmaninov est dédié à Medtner.
Le retour de Medtner en Russie
Le remarquable pianiste russe Boris Berezovsky a organisé le « Festival international Medtner » en 2006. Il est très passionné par ce compositeur et a rassemblé ses personnes partageant les mêmes idées lors de ce festival. Il a organisé le premier festival avec son propre argent. Les musiciens travaillaient gratuitement, Berezovsky payait leurs billets et leur hébergement. Interrogé par un journaliste sur l'incroyable altruisme des interprètes, Berezovsky a répondu : "C'est juste que tous les fans de Medtner sont comme des toxicomanes, comme une secte. Pour les gens qui l'aiment, l'argent n'a pas d'importance."
Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait un tel amour pour Medtner, le pianiste a répondu : « Parce qu'il est un populiste protégé par des harmonies complexes et sophistiquées, mais il a du folklore dans sa musique, et pas seulement russe, mais, disons, anglais. a des sujets incroyables et très variés. Medtner me fait penser à un païen."
À propos de l'amitié de Medtner avec Rachmaninov : « Ils se complètent. Rachmaninov a beaucoup de musique d'église, par exemple, tout le monde connaît ses « Cloches », et Medtner a de la musique folklorique. Ce sont des compositeurs complètement différents, mais ce sont ces deux charges opposées. Ils constituaient une étonnante unité d'opposés. Probablement, un compositeur ne peut pas tout faire ; il a besoin de quelqu'un à proximité qui peut faire ce qu'il ne peut pas faire. Dans la vie, Rachmaninov et Medtner étaient très amis et se soutenaient mutuellement.
Dans l'une des interviews Berezovsky skaHall que ce qu'ils font n'est qu'une goutte d'eau dans le seau. Nous avons besoin d’une approche différente pour organiser le festival. Plus professionnel.
METNER, NIKOLAÏ KARLOVITCH(1879/1880-1951), compositeur et pianiste russe. Né à Moscou le 24 décembre 1879 (5 janvier 1880) dans une famille d'origine allemande aux traditions musicales étendues. Du côté de sa mère, il était cousin de A.F. Gedike.
Dès son enfance, Medtner a étudié la musique avec sa mère, a joué de la musique avec ses frères et a montré très tôt un penchant pour la composition. Entré au Conservatoire de Moscou en 1892, il étudie le piano avec P.A. Pabst et obtient son diplôme de pianiste dans la classe de V.I. Safonov en 1900 avec une petite médaille d'or. Parallèlement, il participe au Troisième Concours International de Piano du nom d'A.G. Rubinstein, où il reçoit la première critique honorifique. Au début des années 1900, il publie ses premières œuvres (pièces pour piano et romances). Il fait ses débuts en interprétant sa propre musique (quatre Peintures d'ambiance) le 26 mars 1903 à Moscou dans la Petite Salle du Conservatoire ; Depuis 1906, il donne des concerts d'auteurs annuels. En tant que pianiste, il connut un grand succès, donnant des concerts en Russie et à l'étranger à partir de 1904 ; Outre son propre répertoire, son répertoire comprend principalement des œuvres de Beethoven, Schumann, Chopin, Tchaïkovski et plus tard de Rachmaninov. Les critiques ont écrit que Medtner au piano n’est pas un virtuose, mais « un interprète-créateur, passionné par l’essence des choses qu’il interprète ». L'activité créatrice de Medtner s'épanouit dans les années 1910, lorsque parurent notamment ses sonates pour piano (op. 22, 25, 27, 30) et d'autres.
Dans les années 1900, Medtner enseigna à l'école de musique privée de L.E. Konyus, à l'Institut élisabéthain et, après 1905, au Conservatoire populaire ; a également été associé aux activités de l'entreprise de concerts « House of Song », fondée par M.A. Olenina-d « Allheim ; en 1909-1910 et 1915-1919, professeur de piano au Conservatoire de Moscou. En 1921, il part à l'étranger, vit en Allemagne et en France, en 1936 - en Grande-Bretagne. En février 1927, il se rend pour la dernière fois en Russie pour une longue tournée, y compris ses propres concerts, qui remportent un énorme succès. Il donne de nombreux concerts à l'étranger en Europe et aux États-Unis. il a mené des activités d'enseignement privé et a beaucoup composé dans la première moitié des années 1930. Il a également travaillé sur un livre. Muse et mode(Paris, 1935), dédié au processus créatif de composition musicale. À la fin des années 1940, grâce à l'aide d'un de ses élèves, il put enregistrer plusieurs de ses œuvres sur disques (dont trois concertos pour piano et son dernier opus, un quintette avec piano, commencé dès les premières années du XXe siècle et achevé en 1949).
L'activité compositionnelle de Medtner est principalement liée aux genres pianistiques, à la fois grands (trois concertos et de nombreuses sonates, principalement pour piano et trois sonates pour violon et piano) et miniatures, souvent combinés en cycles (contes de fées, nouvelles, improvisations, etc.). .). Il a créé beaucoup de musique vocale intéressante et sophistiquée ; parmi ses poètes préférés figurent Pouchkine, Tioutchev et Goethe. Le style de composition unique de Medtner, strict et sérieux, maintenant l'unité tout au long de la carrière du musicien, est un phénomène original dans la culture russe : il représente une synthèse de la tradition romantique d'Europe occidentale (principalement allemande) (en termes non seulement musicaux, mais avant tout spirituels). ) et un certain nombre de caractéristiques typiques de l'école russe. Le concept de « philosophique » s'applique surtout à la musique de Medtner, en particulier aux œuvres écrites sous sa forme préférée, la sonate : les sonates et les concertos du compositeur sont précisément des « drames d'idées », même si cet auteur n'est pas étranger aux très belles images lyriques qui apparaissent généralement sous la forme de « réminiscences »-souvenirs. Son écriture pianistique se caractérise par une texture complexe riche en polyphonie et en retenue des couleurs – une certaine « graphisme ».
L'art de Medtner était très apprécié par ses contemporains (dont Rachmaninov, Prokofiev, Myaskovsky). Medtner entretenait une amitié de longue date avec Rachmaninov ; Le Quatrième Concerto pour piano de Rachmaninov est dédié à Medtner.
Medtner N.K. Le travail quotidien d'un pianiste.pdf
DES COMPILATEURS
Nikolai Karlovich Medtner prenait généralement de courtes notes tout en s'entraînant à la composition ou en jouant du piano. Il a écrit sur quelles pièces il avait travaillé, combien de temps il avait travaillé et à quoi il devait prêter une attention particulière. Ces enregistrements sont de nature différente. Parfois, ils ont un sens fondamental et généralisateur, mais le plus souvent ce sont de courts rappels à soi-même, faits à un certain stade de l'apprentissage d'un morceau particulier. Medtner a insisté pour que ses étudiants écrivent immédiatement les idées qui surgissent pendant les cours. Il pensait qu'il n'était pas nécessaire de surcharger indûment la mémoire, car des vérités simples et apparemment évidentes sont souvent oubliées au cours du travail.
Un aussi grand musicien et pianiste que Medtner reconnaissait la nécessité de se rappeler constamment : « écoutez et écoutez, ne regardez pas les touches » ; « immersion dans le silence, et tout depuis le silence » ; "ferme tes yeux"; « à bas les accents, les coups secs et généralement toute sorte de tension » ; « coudes écartés et libres » ; "ne forcez pas le levier du doigt", etc.
Les notes sont purement intimes ; elles étaient destinées à lui-même. Par conséquent, certaines notes de pensées profondes sont si laconiques que leur signification peut ne pas être immédiatement comprise, nécessitant une lecture lente et réfléchie. Par exemple : « tout doit être à portée de main » ; « mémoriser les tempos par rapport au son d'un piano donné » ; « donner ce qui est donné » ; « fil de discussion sur les lignes larges, les vagues, les perspectives », etc.
Tant dans son travail avec les étudiants que dans ses études personnelles, Medtner a toujours recherché de nouvelles voies de manière créative, rejetant l'approche dogmatique. Ainsi, ses instructions semblent parfois contradictoires, mais en réalité elles ne sont qu’une adaptation flexible à certaines caractéristiques de la constitution mentale de l’interprète et de la structure de ses mains, aux exigences de l’interprétation de diverses œuvres en fonction des étapes du travail préparatoire.
Les cahiers de Medtner offrent une occasion rare d'examiner le laboratoire créatif d'un compositeur et interprète exceptionnel, qui analyse en profondeur et organise parfaitement le processus de son travail. C'est ce dernier qui a permis à Medtner de créer 62 opus de compositions tout en atteignant une perfection d'interprétation extraordinaire, même s'il ne consacrait pas plus de quatre heures par jour à jouer du piano (deux heures le matin et le soir).
De nombreuses informations tirées des enregistrements peuvent aider nos jeunes musiciens à trouver des méthodes de travail productives.
L'annexe contient des exercices, en partie disponibles dans des cahiers, en partie dictés par Medtner à ses élèves.
En plus des exercices, Medtner utilisait constamment pour s'entraîner quelques études de Kramer, des sonates de D. Scarlatti, des préludes et fugues du « Clavier bien tempéré » de J. S. Bach, 32 variations de L. Beethoven, presque toutes les études de F. Chopin. , quelques études de f. Liszt,
Outre ses propres compositions, le répertoire de concert de Medtner comprenait, comme le montrent les enregistrements, les œuvres suivantes :
I.S. Bakh. Préludes et fugues du « Clavier bien tempéré » : do-moll, cis-dur, si-dur du tome I et ré-moll du tome II ;
D. Scarlatti. Sonates B-dur, ré-moll, F-dur ;
B.A. Mozart. Concert A majeur;
L. Beethoven. Concerto en sol majeur, 32 variations, sonates en ré majeur, op. 10, do majeur, op. 53, e-moll, op. 90, fa mineur, op. 57, « Marche turque » arrangée par A. Rubinstein, « Chœur des Derviches » arrangé par C. Saint-Saens ;
R. Schumann. Toccata;
F. Chopin. Toutes les études op. 10 et 25, fantaisie en fa mineur, ballades en fa majeur et fa mineur, polonaises en mi mineur et fi mineur, préludes (notamment sol majeur, Des major) ;
F. Feuille. Polonaise, "Feux follets", "Gnomenreigen" ;
S. Rachmaninov. Esquisses-peintures et préludes.
Les cahiers ont été conservés sous forme de feuilles de papier éparses, pas toujours datées. Les premières notes datent de 1916, les dernières de 1940.
Dans cette publication, les entrées sont regroupées en sections où, dans la mesure du possible, sont rassemblées les réflexions liées à des questions individuelles d'interprétation ou de composition. La collection se compose de quatre sections : I. Lignes directrices générales dans le travail d'un pianiste II. Travailler les éléments de base de la performance musicale
III. À propos de l'exercice
IV. Réflexions sur l'œuvre du compositeur
L'originalité du langage de l'auteur est pleinement préservée. Des notes et des commentaires sur les exercices ont été rédigés par les compilateurs : M. A. Gurvich et L. G. Lukomsky, l'article d'introduction « Sur les cahiers de N. K. Medtner » et le texte de l'annexe ont été rédigés par P. I. Vasiliev.
