Dans le bouquet de peintures d'artistes russes, la peinture fantastique occupe une place particulière. Cela est dû à notre culture avec de nombreux contes de fées et croyances polythéistes. L'un des artistes qui a clairement compris le lien entre le fictif et le réel était Ivan Nikolaevich Kramskoy. Dans ses peintures, il n'y a pas de division évidente entre fantaisie et réalité ; ces deux facteurs s'entremêlent harmonieusement et donnent au spectateur toute une histoire. Le principe d’une certaine nébulosité voire « matité » de la surface, une sélection minutieuse des images et des couleurs sombres confèrent ce caractère fabuleux caractéristique des peintures d’Ivan Nikolaevich. Par exemple, on peut certainement dire que « Sirènes » est un tableau de Kramskoy, sa description coïncide avec les caractéristiques d'autres tableaux de cet auteur : le mysticisme coexiste avec une nature calme. À propos, si nous parlons de réalisme, nous pouvons voir des paysages, des cabanes et des maisons assez familiers avec des détails clairement dessinés.
Kramskoï : de commis à peintre
L'artiste est né en mai 1837. Son père était commis, il souhaitait donc que son fils suive ses traces. Et c’est ce qui s’est passé. Après avoir obtenu son diplôme, Ivan a travaillé comme commis à la Douma de sa ville. Mais en 1853, son attention se tourna vers d'autres activités, il commença à traiter des photographies ; Tulinov, compatriote de Kramskoï, lui apprit cela.
Ainsi commença le parcours du peintre en tant qu’artiste. Dès 1857, il commença à étudier à Académie des Beaux-Arts A Saint-Pétersbourg. Succès un jeune hommeétaient si évidents que pour l'un des tableaux, Ivan Nikolaïevitch a reçu une médaille d'or.
Parmi les œuvres de l'artiste figuraient des portraits des personnes célèbres, avec l'aide duquel il a fait ses armes dans ce genre, mais son tableau le plus célèbre est "Le Christ dans le désert". Ce fut l’apogée du développement de Kramskoï dans la peinture religieuse.
Un nombre inimaginable de tableaux et de photographies ont été légués aux héritiers en mémoire de merveilleux artiste, décédé des suites de problèmes cardiaques à l'âge de cinquante ans.
Le mysticisme du tableau « Sirènes »
Kramskoï est peut-être l'un des plus ardents amateurs de mysticisme dans la peinture russe. Le tableau « Sirènes » a recueilli tellement d’opinions téméraires sur sa mauvaise réputation qu’il est malheureusement impossible de tout énumérer. L'histoire de l'œuvre est curieusement liée à Gogol et à son histoire "La nuit de mai ou la noyée". Si l’on en croit la rumeur populaire, les filles noyées sont devenues des sirènes après leur mort, invitant les voyageurs dans leurs filets. C’est exactement ce que l’artiste a voulu représenter dans le tableau.
Pourquoi Gogol ? Comme vous le savez, Nikolai Vasilyevich n'était pas non plus opposé à écrire sur quelque chose de mystérieux, rappelant même "Viy" ou "Soirées dans une ferme près de Dikanka", et Kramskoy a relu ces œuvres à plusieurs reprises. Probablement, cette attirance pour Gogol est devenue le point de départ dans le domaine peinture fantastique. L'artiste a voulu transmettre l'atmosphère d'une nuit de mai en Ukraine dans petits détails, d'où l'effet de co-présence. Comme Kramskoy lui-même l'a dit, le tableau "Sirènes" ne répond pas pleinement à ses exigences, car il voulait tellement représenter la lumière de la lune, mais il n'a jamais réussi à "l'attraper". Bien que nous voyons comment la lumière froide de l'astre nocturne glisse sur les images de mystérieuses sirènes. Mais ce n’est là qu’une partie de l’intention de l’auteur lui-même.
On croyait que les intrigues mystiques étaient dangereuses et que si vous les copiiez des œuvres de Gogol, vous pourriez devenir fou. Kramskoy a même plaisanté à ce sujet: "C'est bien qu'avec un tel complot, je ne me sois pas complètement cassé le cou, et si je n'attrapais pas la lune, alors quelque chose de fantastique en sortait."
Et en effet, ils n’ont jamais pu lui trouver une place dans les galeries et les expositions. Les peintures à côté des « Sirènes » tombaient, et des chants à peine audibles pouvaient être entendus depuis la pièce et il y avait un souffle de fraîcheur. Mais après que la toile ait été déplacée dans le coin le plus éloigné, loin du soleil, le surnaturel s'est arrêté, probablement les sirènes avaient trop chaud au soleil. lumière du soleil.
L'image ressemble à un rêve fantastique plausible
Mais peu importe ce que Kramskoy lui-même a dit, le film «Les Sirènes» a été un grand succès, car il a fait forte impression sur beaucoup, même si ce n'est pas toujours positif. Cela est dû à ce que l'artiste a voulu représenter sur la toile. Les visages des femmes noyées et la nature elle-même semblent évoquer des pensées désagréables et mélancoliques.
Les expressions sur les visages des filles trahissent la tristesse face à la vie, les rêves du passé et le désespoir. L’ensemble du tableau est le symbole d’une profonde tristesse. Les images inhabituelles de filles sirènes attirent immédiatement votre attention. Ils n'ont pas de queue, apparemment, ils se déplacent très bien sur leurs deux pieds au sol, seul le spectateur a l'impression d'apesanteur, puisque les robes blanches des ondines les font ressembler à des fantômes.
Même s'il n'était pas entièrement satisfait du travail de Kramskoy, le tableau « Sirènes » était apprécié des professionnels : de nombreux critiques d'art l'assimilaient ce travailà un rêve magique, tout y est représenté de manière réaliste.
L'évaluation de Pouchkine
Le soleil de la poésie russe a parlé de manière extrêmement positive de la toile d’Ivan Nikolaïevitch. Qu’est-ce qui a étonné Pouchkine dans le film « Les Sirènes » de Kramskoï ? Oui, tout est comme pour tous les connaisseurs bonne créativité. Il ressentait l'atmosphère que l'auteur essayait de transmettre, il admirait les nuances d'humeur, car Alexandre Sergueïevitch voyait ici du côté ludique, rêveur et triste. Dans les images de filles, il a capturé cette chose réelle que, hélas, parfois on ne voit pas chez les personnes vivantes. C’est précisément ce genre de psychologisme, peu caractéristique des portraitistes, qui captivait Pouchkine.
Cette œuvre a bouleversé le monde des artistes ; elle a eu une énorme influence sur les œuvres ultérieures du même auteur, ainsi que sur celles de ses disciples. Comme Kramskoy le souhaitait, le tableau « Sirènes » a pris son clair de lune, grâce à l'utilisation compétente de sujets du folklore et de la culture du peuple russe sur la toile. De nombreux écoliers regardent la reproduction de l’œuvre comme illustration des « Nuits de mai » de Gogol, puis écrivent leurs impressions sur ce qu’ils ont vu. Cependant, un essai basé sur le tableau « Sirènes » d’Ivan Nikolaevich Kramskoy nécessite non seulement la capacité d’exprimer correctement ses pensées, mais également de comprendre les sentiments non seulement des personnages, mais aussi de l’artiste lui-même.
De nombreux artistes ont consacré leurs peintures aux jeunes filles mystérieuses, étonnantes, fabuleuses et mythologiques des rivières, des mers et des océans. Les sirènes occupent l'esprit des gens depuis l'Antiquité. Il n'est donc pas surprenant que même les plus grands artistes aient prêté attention à ces créatures belles et dangereuses.
Les sirènes sont des créatures mythologiques et féeriques présentes dans la mythologie de nombreux peuples du monde. Ce qui est étonnant à propos de ces créatures, c'est qu'elles combinent des éléments qui suscitent une véritable curiosité chez les gens. Et le point ici n'est même pas que les sirènes soient des résidentes Monde sous marin, qui n'avait pas été étudié par les gens depuis longtemps et était une sorte de monde mystérieux, habité par d'étranges créatures. La raison ici est complètement différente.
Les sirènes ont deux caractéristiques principales qui fonctionnent bien ensemble.
Premièrement, les sirènes sont de belles jeunes filles. Dans différentes cultures du monde, les sirènes étaient imaginées soit avec une queue de poisson, soit complètement semblables à une personne, mais elles étaient avant tout de vraies beautés qui n'avaient tout simplement pas d'égale. Peut-être que l’amour d’un homme pour une sirène est chanté dans toutes les cultures du monde.
Deuxièmement, les sirènes sont des créatures extrêmement dangereuses (à en juger par les mêmes mythes et contes de fées). Rencontre avec des sirènes, des nymphes, des néréides, etc. ne promet rien Homme bon. De nombreuses légendes disent qu'une rencontre avec une sirène peut être très dangereuse pour une personne, car, malgré le fait qu'elles soient des beautés folles, elles restent avant tout des créatures de leur propre monde, hostile au monde humain.
C'est cette dualité qui suscite l'intérêt humain. belle jeune fille, dont on peut tomber amoureux au premier regard, et qui restera toujours inaccessible pour une personne, qui ne peut être approché et qui ne peut être touché - c'est le facteur même qui suscite l'intérêt et la curiosité pour le conte de fées (et peut-être pas créatures de conte de fées).
K. Vasiliev - Sirène 
J. Waterhouse - Sirène
Dans l’histoire de la peinture russe classique, il existe de nombreux épisodes mystérieux et étonnants qui nous permettent de parler de l’existence de peintures de « mauvaise réputation ». Cette liste comprend plusieurs œuvres du célèbre artiste itinérant Ivan Kramskoy. Le plus un grand nombre de légendes associées à son tableau « Sirènes ».
I. Repin. Portrait de l'artiste I. N. Kramskoy, 1882. Fragment
L’idée de l’artiste pour « Les Sirènes » est née sous l’impression du récit de N. Gogol « La Nuit de mai ou la noyée ». Selon croyances populaires, les filles noyées sont devenues des sirènes après leur mort. C'est ce qu'Ivan Kramskoy a décidé d'écrire. Ce sujet était tout à fait inattendu et nouveau pour l'artiste réaliste. L'artiste aimait beaucoup Gogol et relisait plusieurs fois toutes ses œuvres. Il voulait transmettre l'atmosphère même de « May Night », plonger le spectateur dans le monde mystérieux du folklore ukrainien.
I. Kramskoï. Autoportrait, 1867
En travaillant sur le tableau, l'artiste était hanté par plusieurs thèmes. Premièrement, il était obsédé par l’idée de transmettre la beauté envoûtante du clair de lune, ce qu’il n’a jamais réussi : « J’essaie toujours d’attraper la lune en ce moment. Ils disent cependant que la particule nuit au clair de lune est entré dans mon image, mais pas tout. La lune est une chose difficile… », a déploré l’artiste. La tâche était compliquée par le fait que la lune elle-même n'était pas sur la photo - seulement ses reflets sur les figures fantomatiques des sirènes.
M. Dérigus. Illustration pour le conte de N. Gogol *La Nuit de Mai ou la Noyée* : Ganna, 1951
Deuxièmement, le sujet même des fantômes et de l’autre monde était considéré comme dangereux. De nombreux contemporains de Kramskoï croyaient sérieusement que les sujets de Gogol pouvaient rendre fous les peintres. "Je suis heureux de ne pas m'être complètement cassé le cou avec un tel complot, et si je n'ai pas attrapé la lune, alors quelque chose de fantastique en est quand même sorti", a déclaré Kramskoy.
A. Kanevski. Illustration pour le conte de N. Gogol *La Nuit de Mai ou la noyée* : La libération de la belle-sœur
Les critiques ont reconnu que l'idée avait été réalisée avec succès et ont qualifié le tableau d'« extrême plausibilité d'un rêve fantastique » : « Nous sommes tellement fatigués de tous ces paysans gris, de ces villageoises maladroites, de ces fonctionnaires épuisés... que l'apparition d'un des œuvres comme « May Night » devraient faire l’impression la plus agréable et la plus rafraîchissante possible auprès du public. Cependant, c'est là que s'arrêtent les réponses favorables. Et puis le mysticisme a commencé.
V. Vlassov. Illustration pour l'histoire de N. Gogol *La Nuit de Mai ou la Noyée* : Levko endormi, 1946
Lors de la première exposition de l'Association des Peredvizhniki « Les Sirènes », I. Kramskoy a été accroché à côté du tableau de A. Savrasov « Les Tours sont arrivées ». La nuit, le paysage est soudainement tombé du mur - puis ils ont plaisanté en disant que les sirènes n'aimaient pas un tel quartier. Cependant, le temps n’était bientôt plus aux plaisanteries.
Après l'exposition, P. Tretiakov a acheté les deux tableaux pour sa galerie. Une place a été immédiatement trouvée pour les "Freux" - dans le bureau, mais pendant longtemps, ils n'ont pas pu trouver de place appropriée pour les "Sirènes", elles ont été suspendues de pièce en pièce. Le fait est que depuis la salle où était accroché le tableau de Kramskoï, on entendait la nuit des chants à peine audibles et il y avait un souffle de fraîcheur, comme de l’eau. Les agents de nettoyage ont refusé d'entrer dans les locaux.
O. Jonaitis. Illustration pour le conte de N. Gogol *La Nuit de Mai ou la Noyée*
Peu enclin au mysticisme, Tretiakov ne croyait pas aux rumeurs, mais un jour il remarqua lui-même qu'il se sentait fatigué lorsqu'il restait longtemps près de ce tableau. Les visiteurs de la galerie se sont également plaints de ce qu'il fallait regarder longue durée cette image est tout simplement impossible. Et bientôt des rumeurs circulèrent selon lesquelles les jeunes filles qui regardaient les "Sirènes" pendant longtemps étaient devenues folles et l'une d'elles s'était noyée dans le Yauza. Bien entendu, il existe des preuves solides de la relation entre l'incident et galerie d'art n'a pas eu.
O. Jonaitis. Illustration pour le conte de N. Gogol *La Nuit de Mai ou la Noyée*
Une vieille nounou qui vivait avec la famille Tretiakov a conseillé d'accrocher le tableau dans un coin le plus éloigné afin qu'aucune lumière ne tombe dessus pendant la journée : « C'est difficile pour les sirènes au soleil, c'est pourquoi elles ne peuvent pas se calmer même à nuit. Et dès qu’ils tombent dans l’ombre, ils arrêtent immédiatement de bavarder ! Tretiakov, loin d'être superstitieux, écouta néanmoins les conseils. Depuis, les visiteurs de la galerie ne se sont pas plaints de ce tableau.
I. Kramskoï. Sirènes, 1871
Les « Sirènes » de Makovsky ont été présentées à la 7e exposition itinérante en 1879. Et puis elle a reçu des critiques franchement merdiques à l'encontre des féroces épouvantails de l'art de Stasov et Garshin (pour « la plasticité spectaculaire des nus corps de femmes utilisant des techniques de salon-académiques") et la censure de ses collègues. Le reste des Wanderers était furieux de l'enthousiasme arc-en-ciel. femmes de conte de fées et l’isolement de Makovsky du programme du peuple, ce que tous les fidèles itinérants attendaient avec impatience.
Pire encore, Alexandre II, qui, comme déjà mentionné, ne comprenait pas l'art, fut tellement impressionné par ces mêmes arts plastiques spectaculaires et ces mêmes techniques de salon qu'il fit de Makovsky presque un artiste de cour et lui commanda immédiatement une série de portraits de famille. Bien entendu, la joie de mes collègues ne connaissait pas de limites.
Tous les divertissements de sirènes selon version Médias LiveJournal, 2016
Pourquoi vous sera-t-il facile de comprendre Makovsky ?
Paradoxe : Makovsky a réussi à souffrir pour un art qui n'était pas reconnu par ses collègues, mais approuvé par l'establishment. Seulement, il a reçu beaucoup de crédit pour cette intrigue, malgré le fait que d'autres membres du cercle ont également écrit leurs sirènes - Repin et Kramskoy, par exemple.
Mais dans l’œuvre de Repin, les sirènes ne sont qu’une escorte pour le roi de la mer, à la réception duquel Sadko s’est retrouvé. Leurs poses expriment l’humilité et, en général, n’irritent pas. Encore une fois, le tableau représente une classe opprimée, ce qui convenait très bien aux Vagabonds.
Les sirènes de Kramskoï, créées sur la base des motifs de Gogol, sont généralement complètement mortes-vivantes ; on n'y parle pas d'érotisme ou d'injustice sociale (enfin, à moins que l'on suppose que les morts sont discriminés par les vivants). La seule plainte concernant le tableau a été déposée par le collectionneur Tretiakov, dont la famille aurait perdu connaissance dans la pièce où se trouvaient les sirènes, et l'un des invités, ayant vu suffisamment le tableau, aurait même sauté vers la mort dans le Yauza ;
– Ceci est une image sur les zombies. Ses héroïnes ne sont pas seulement celles qui s'assoient sur des branches dans les contes de fées russes et personnifient tout ce qui est magique et beau. Selon tradition slave, devenez des sirènes filles célibataires et les fiancées décédées pendant la semaine spéciale Rusal, qui se déroule du 19 au 24 juillet. C’est à cette époque que l’on peut observer des groupes de jolis morts-vivants près des réservoirs et dans les prairies aquatiques. C’est aussi possible en forêt, car ils adorent se balancer sur les branches. Tout cet événement avec natation, danses en rond et balançoires s'appelle rusalia - un tel sabbat pour les filles décentes mais mortes ;
"Sirènes" de Makovsky, exposées au Musée russe de Saint-Pétersbourg, 1879
Comment lire une toile avec des nus gambadant ?
Nudité vêtue
Il faut quand même convenir que les sirènes, par définition, ne sont pas des créatures nues, mais en permanence à moitié nues, car elles ont une queue et des cheveux. Les artistes de "La Petite Sirène" de Disney ont affirmé ce point de manière unique en dotant la partie supérieure de la queue d'Ariel d'un pli d'écailles supplémentaire, créant l'effet d'un bikini ou d'une serviette de bain sur les hanches.
Pas enfantinement séduisante Ariel du dessin animé
Mais les sirènes de Makovsky sont des Slaves mortes et non, par exemple, des Allemandes. C'est pourquoi ils n'ont pas de queue. La nudité des sirènes d'Europe de l'Est est traditionnellement cachée cheveux longs. Les cheveux bruns, bien sûr, sont l'un des signes de l'espèce et l'une des options pour l'origine du nom d'un mort-vivant particulier.
Sa propre atmosphère
Makovsky a peint le tableau à l'endroit le plus approprié pour l'intrigue, dans le domaine de Zagony, non loin de Dikanka, à la frontière des provinces de Tchernigov et de Poltava. Et il a peint d'après nature une nuit ukrainienne tranquille, ainsi que, probablement, le personnage central, s'étendant langoureusement dans clair de lune. Makovsky a également été critiqué pour sa représentation trop réaliste des corps des filles, mais il était simplement fidèle à la légende - le folklore insiste sur le fait que les sirènes ne portent pas de sous-vêtements, même si dans leurs chants plaintifs et rusés, que l'on peut entendre une nuit de juillet, elles peut demander des vêtements aux vivants. Mais ce n'est qu'une façon d'attirer un enfant stupide dans votre cercle et de le danser jusqu'à la mort.
L'église les réchauffera toujours
Rusalia est un événement païen et impie et, apparemment, pour montrer que tout est sous le contrôle du Seigneur, Makovsky représente une structure occulte dans le coin. Cela s'est avéré étrange : les mauvais esprits s'ébattent avec un cynisme particulier devant le temple de Dieu. Les représentants de l’Église, en général, n’ont pas non plus compris le tableau.
Canaux de transmission maléfiques
L'eau, les arbres et la traditionnelle file de danse des sorcières (comme dans les gravures médiévales européennes) sont les voies traditionnelles de transition entre le monde des vivants et celui des morts. Makovsky rassemble tout en un tas élégant et, sous le bois flotté, place un salut aux préraphaélites - une dame allongée dans des nénuphars.
Les numéros précédents de « Photos de la semaine » peuvent être consultés aux liens suivants :
1879 Huile, toile.
Description du tableau de Makovsky K.E. "Sirènes"
Les contemporains appelaient Makovsky rien de moins que « le brillant Kostya », et l'empereur Alexandre II le considérait comme « son » artiste et lui faisait confiance pour peindre les portraits du couple royal. Les peintures de Konstantin Makovsky ne sont jamais passées inaperçues. Cela s'est produit avec son œuvre "Sirènes", qui a fait beaucoup de bruit à un moment donné. Les critiques V. Stasov et V. Garshin ont donné une évaluation très négative de la toile pour sa « plasticité trop spectaculaire de corps féminins nus utilisant des techniques académiques de salon ». Le tableau fut discuté si vigoureusement que même Alexandre II lui-même, qui était plutôt calme à ce sujet, beaux-Arts, visité en personne pour la première fois Exposition itinérante. Il était satisfait du travail de l’artiste.
Qu'est-ce qui a tant choqué les critiques et l'empereur ?
Le sujet du tableau de Makovsky était la fête païenne de Rusalia, célébrée lors de la « Semaine russe » du 19 au 24 juin. Les sirènes étaient considérées comme une force sombre et impure. Mais en même temps, craignant de les rencontrer heure habituelle, pendant la semaine de vacances, les gens eux-mêmes les appelaient pour prévenir la sécheresse - après tout, l'élément et le lieu de résidence des sirènes étaient l'eau. Un de ces jours, où de belles sirènes s'amusent et se promènent, est représenté sur toile.
L'artiste a représenté des jeunes filles de l'eau en totale conformité avec les idées de l'Orient. mythologie slave. Selon la tradition, les sirènes étaient considérées comme des personnages à la fois mystiques et mystérieux et assez mystérieux. Vrais gens, par la volonté du destin, transformées en sirènes. Il peut s'agir de filles décédées avant le mariage, de bébés non baptisés décédés ou volés à leur mère, de personnes décédées pendant la Semaine des Sirènes. Extérieurement, les personnages de la mythologie slave diffèrent de l'image habituelle d'une sirène. Les filles de l'eau slaves ne peuvent être distinguées de personne ordinaire– ils n'ont pas de queue de poisson. Les sirènes ont des cheveux longs et luxueux, qu'elles ne tressent jamais, mais qu'elles portent lâches sur leurs épaules. La nudité, pour laquelle l'artiste a été tant critiqué pour sa représentation réaliste et détaillée, correspond également aux idées traditionnelles sur les sirènes. Le plus souvent, ils étaient représentés nus, recouverts uniquement de feuillage vert. Dans leurs chansons, les sirènes demandaient souvent des chemises et, selon les légendes, elles pouvaient voler du fil, de la toile et des foulards. Passe-temps favori sirènes - gambadant dans l'eau et se balançant sur les branches des arbres. Occupé par son passe-temps favori, Makovsky a écrit ses héroïnes mythiques.
L'image est remplie d'une aura de mysticisme et de mystère. La nature mythologique des personnages soutient l'arrière-plan de l'image - la palette de couleurs savamment sélectionnée par l'artiste dresse un tableau fascinant. nuit noire, dans lequel de jeunes sirènes, enveloppées d'une brume brumeuse, s'élèvent dans le ciel, captivant par leur danse et attirant un témoin aléatoire de leur plaisir.
Les meilleures peintures de Makovsky K.E.
