Des milliers de livres et de chansons ont été écrits sur Salvador Dali, de nombreux films ont été réalisés, mais il n'est pas nécessaire de regarder, lire et écouter tout cela - après tout, il y a ses peintures. Le brillant Espagnol a prouvé par son propre exemple qu'un univers entier vit en chaque personne et s'est immortalisé dans des toiles qui seront au centre de l'attention de toute l'humanité pendant des siècles. Dali n'est depuis longtemps pas seulement un artiste, mais quelque chose comme un mème culturel mondial. Aimez-vous avoir l'opportunité de vous sentir comme un journaliste d'un journal jaune et de vous plonger dans le linge sale génie?
1. Le suicide du grand-père
En 1886, Gal Josep Salvador, le grand-père paternel de Dali, se suicide. Le grand-père du grand artiste souffrait de dépression et de manie de persécution, et pour ennuyer tous ceux qui le « regardaient », il a décidé de quitter ce monde mortel.
Un jour, il est sorti sur le balcon de son appartement au troisième étage et s'est mis à crier qu'ils l'avaient volé et tenté de le tuer. La police arrivée a réussi à convaincre le malheureux de ne pas sauter du balcon, mais il s'est avéré que pendant un certain temps seulement - six jours plus tard, Gal s'est néanmoins jeté du balcon la tête en bas et est mort subitement.
Pour des raisons évidentes, la famille Dali a tenté d'éviter une large publicité et le suicide a donc été étouffé. Dans le rapport de décès, il n'y avait pas un mot sur le suicide, seulement une note selon laquelle Gal était décédé « d'un traumatisme crânien », de sorte que le suicide a été enterré selon les rites catholiques. Pendant longtemps, les proches ont caché la vérité sur la mort de leur grand-père aux petits-enfants de Gala, mais l’artiste a finalement appris cette histoire désagréable.
2. Dépendance à la masturbation
Adolescent, Salvador Dali aimait, pour ainsi dire, comparer les pénis de ses camarades de classe, et il qualifiait le sien de « petit, pathétique et doux ». Les premières expériences érotiques du futur génie ne se sont pas terminées par ces farces inoffensives : d'une manière ou d'une autre, un roman pornographique est tombé entre ses mains et ce qui l'a le plus frappé a été l'épisode où personnage principal se vantait qu’il « pouvait faire grincer une femme comme une pastèque ». Le jeune homme était tellement impressionné par la force image artistique, que se souvenant de cela, il se reprocha son incapacité à faire de même avec les femmes.
Dans son autobiographie " Vie secrète Salvador Dali" (à l'origine - "Les Confessions Innommables de Salvador Dalí") l'artiste avoue : « Pendant longtemps, il m'a semblé que j'étais impuissant. » Probablement, pour surmonter ce sentiment d'oppression, Dali, comme beaucoup de garçons de son âge, s'est livré à la masturbation, à laquelle il était tellement accro que tout au long de la vie d'un génie, la masturbation était son principal, et parfois même le seul, moyen de se divertir. satisfaction sexuelle. À cette époque, on croyait que la masturbation pouvait conduire une personne à la folie, à l'homosexualité et à l'impuissance. L'artiste avait donc constamment peur, mais ne pouvait s'en empêcher.
3. Dali associait le sexe à la pourriture
L'un des complexes de génie est né de la faute de son père, qui a laissé un jour (exprès ou non) un livre sur le piano, rempli de photographies colorées d'hommes et de femmes. organes génitaux féminins, défiguré par la gangrène et d'autres maladies. Après avoir étudié les photographies qui l'enchantaient et en même temps l'horrifiaient, Dali Jr. s'est longtemps désintéressé des contacts avec le sexe opposé, et le sexe, comme il l'a admis plus tard, a commencé à être associé à la pourriture, à la décomposition et à la pourriture.
Bien sûr, l’attitude de l’artiste envers le sexe se reflète sensiblement dans ses toiles : les peurs et les motifs de destruction et de décadence (le plus souvent représentés sous la forme de fourmis) se retrouvent dans presque toutes les œuvres. Par exemple, dans Le Grand Masturbateur, l'une de ses peintures les plus significatives, on voit un personnage regardant vers le bas. visage humain, à partir duquel une femme « grandit », probablement basée sur l’épouse et muse de Dali, Gala. Une criquet est assis sur le visage (le génie a ressenti une horreur inexplicable face à cet insecte), le long de l'abdomen duquel rampent les fourmis - symbole de décomposition. La bouche de la femme est pressée contre l'aine de l'homme debout à côté de lui, ce qui fait allusion à un sexe oral, tandis que les coupures sur les jambes de l'homme saignent, indiquant la peur de castration de l'artiste, qu'il a vécue étant enfant.
4. L'amour est mauvais
Dans sa jeunesse, l'un des amis les plus proches de Dali était le célèbre poète espagnol Federico Garcia Lorca. Il y avait des rumeurs selon lesquelles Lorca aurait même tenté de séduire l'artiste, mais Dali lui-même l'a nié. De nombreux contemporains des grands Espagnols ont déclaré que pour Lorca, l'union amoureuse du peintre et d'Elena Dyakonova, plus tard connue sous le nom de Gala Dali, était une surprise désagréable - le poète était censé être convaincu que le génie du surréalisme ne pouvait qu'être heureux avec lui. Il faut dire que malgré toutes les rumeurs, il n’existe aucune information précise sur la nature de la relation entre les deux hommes marquants.
De nombreux chercheurs sur la vie de l'artiste s'accordent à dire qu'avant de rencontrer Gala, Dali était resté vierge et, même si à cette époque Gala était mariée à quelqu'un d'autre, possédait une vaste collection d'amants et avait, après tout, dix ans de plus que lui, l'artiste était fasciné par cette femme. Le critique d’art John Richardson a écrit à son sujet : « L’une des épouses les plus méchantes qu’un artiste moderne à succès puisse choisir. Il suffit de la connaître pour commencer à la détester. Lors d’une des premières rencontres de l’artiste avec Gala, il lui a demandé ce qu’elle attendait de lui. Cette femme extraordinaire, sans aucun doute, a répondu : « Je veux que tu me tues » - après cela, Dali est immédiatement tombé amoureux d'elle, complètement et irrévocablement.
Le père de Dali ne supportait pas la passion de son fils, croyant à tort qu'elle consommait de la drogue et forçant l'artiste à les vendre. Le génie a insisté pour poursuivre la relation, à la suite de quoi il s'est retrouvé sans l'héritage de son père et s'est rendu à Paris chez sa bien-aimée, mais avant cela, en signe de protestation, il s'est rasé la tête chauve et a « enterré » ses cheveux sur la plage.
5. Génie voyeur
On pense que Salvador Dali a reçu une satisfaction sexuelle en regardant les autres faire l'amour ou se masturber. Le brillant Espagnol a même espionné sa propre femme, alors qu'elle prenait un bain, a avoué « l'expérience passionnante d'un voyeur » et a qualifié l'un de ses tableaux de « Voyeur ».
Les contemporains murmuraient que l'artiste organisait des orgies chez lui chaque semaine, mais si cela est vrai, il n'y a probablement pas lui-même participé, se contentant du rôle de spectateur. D'une manière ou d'une autre, les pitreries de Dali ont choqué et irrité même les bohèmes dépravés - le critique d'art Brian Sewell, décrivant sa connaissance de l'artiste, a déclaré que Dali lui avait demandé d'enlever son pantalon et de se masturber, allongé en position fœtale sous la statue de Jésus-Christ. dans le jardin du peintre. Selon Sewell, Dali a fait des demandes étranges similaires à plusieurs de ses invités.
La chanteuse Cher se souvient qu'elle et son mari Sonny sont allés un jour rendre visite à l'artiste et qu'il avait l'air de venir de participer à une orgie. Lorsque Cher commença à faire tournoyer dans ses mains la baguette en caoutchouc joliment peinte qui l'intéressait, le génie l'informa solennellement qu'il s'agissait d'un vibromasseur.
6. George Orwell : « Il est malade et ses peintures sont dégoûtantes »
En 1944 un écrivain célèbre a consacré un essai à l’artiste intitulé « Le privilège des bergers spirituels : notes sur Salvador Dali », dans lequel il exprime l’opinion que le talent de l’artiste fait que les gens le considèrent comme impeccable et parfait.
Orwell a écrit : « Retournez demain au pays de Shakespeare et découvrez que son divertissement préféré V temps libre- en violant des petites filles dans des wagons, on ne devrait pas lui dire de continuer à faire ça juste parce qu'il peut écrire un autre Roi Lear. Il faut être capable de garder en tête les deux faits en même temps : le fait que Dali est un bon dessinateur et le fait qu’il est une personne dégoûtante. »
L’écrivain note également la nécrophilie et la coprophagie (envie d’excréments) prononcées présentes dans les peintures de Dali. L'une des œuvres les plus célèbres de ce genre est considérée comme "The Gloomy Game", écrite en 1929. Au bas du chef-d'œuvre se trouve un homme taché d'excréments. Des détails similaires sont présents dans les œuvres ultérieures du peintre.
Dans son essai, Orwell conclut que « les hommes comme Dali ne sont pas désirables et que la société dans laquelle ils peuvent s’épanouir est en quelque sorte imparfaite ». On pourrait dire que l’écrivain lui-même a admis son idéalisme injustifié : après tout, le monde humain n’a jamais été et ne sera jamais parfait, et les peintures impeccables de Dali sont l’une des les brillants preuve
7. "Visages cachés"
Salvador Dali a écrit son unique roman en 1943, alors que lui et sa femme étaient aux États-Unis. Entre autres choses, dans Travail littéraire, qui vient de la main de l'artiste, il y a des descriptions des pitreries d'aristocrates excentriques du Vieux Monde engloutis par le feu et trempés dans le sang, tandis que l'artiste lui-même a qualifié le roman d'« épitaphe de l'Europe d'avant-guerre ».
Si l’autobiographie de l’artiste peut être considérée comme un fantasme déguisé en vérité, alors « Hidden Faces » est plus probablement une vérité déguisée en fiction. Dans le livre, qui était sensationnel à l'époque, il y a aussi un tel épisode - Adolf Hitler, qui a gagné la guerre, dans sa résidence du Nid d'Aigle, tente d'égayer sa solitude avec des chefs-d'œuvre d'art inestimables du monde entier exposés autour de lui, la musique de Wagner joue et le Führer fait des discours semi-délirants sur les Juifs et Jésus-Christ.
Les critiques du roman étaient généralement favorables, bien qu'un critique littéraire du Times ait critiqué le style fantaisiste du roman, les adjectifs excessifs et l'intrigue confuse. Au même moment, par exemple, un critique du magazine The Spectator écrivait à propos de l’expérience littéraire de Dali : « C’est un gâchis psychotique, mais j’ai aimé ça. »
8. Beats, alors... un génie ?
L'année 1980 est devenue un tournant pour le vieux Dali : l'artiste était paralysé et, incapable de tenir un pinceau dans ses mains, il a arrêté de peindre. Pour un génie, cela s'apparentait à de la torture - il n'avait pas été équilibré auparavant, mais maintenant il commençait à se mettre en colère avec ou sans raison, et en plus, il était très irrité par le comportement de Gala, qui dépensait l'argent qu'elle recevait de la vente des peintures de son brillant mari à de jeunes fans et amants, et leur a offert ses propres chefs-d'œuvre, et a également souvent disparu de la maison pendant plusieurs jours.
L'artiste a commencé à battre sa femme, à tel point qu'un jour il lui a cassé deux côtes. Pour calmer son mari, Gala lui a donné du Valium et d'autres sédatifs, et a donné une fois à Dali une forte dose d'un stimulant, ce qui a causé des dommages irréparables au psychisme du génie.
Les amis du peintre ont organisé le soi-disant « Comité de sauvetage » et l'ont admis à la clinique, mais à ce moment-là, le grand artiste n'était plus qu'un spectacle pitoyable - un vieil homme maigre et tremblant, craignant constamment que Gala ne le quitte pour l'acteur Jeffrey Fenholt. , interprète rôle principal dans la production Broadway de l'opéra rock Jesus Christ Superstar.
9. Au lieu de squelettes dans le placard - le cadavre de sa femme dans la voiture
Le 10 juin 1982, Gala quitte l'artiste, mais pas pour le bien d'un autre homme - la muse du génie, âgée de 87 ans, est décédée dans un hôpital de Barcelone. Selon son testament, Dali allait enterrer sa bien-aimée dans le château de Pubol en Catalogne, dont il était propriétaire, mais pour cela, son corps devait être enlevé sans formalités administratives légales et sans attirer inutilement l'attention de la presse et du public.
L'artiste a trouvé une issue, effrayante mais pleine d'esprit : il a ordonné à Gala de s'habiller, de « mettre » le cadavre sur la banquette arrière de sa Cadillac, et une infirmière se tenait à proximité pour soutenir le corps. La défunte a été emmenée à Pubol, embaumée et vêtue de sa robe rouge Dior préférée, puis enterrée dans la crypte du château. Le mari inconsolable a passé plusieurs nuits à genoux devant la tombe et épuisé d'horreur - leur relation avec Gala était compliquée, mais l'artiste ne pouvait pas imaginer comment il vivrait sans elle. Dali a vécu dans le château presque jusqu'à sa mort, a sangloté pendant des heures et a déclaré avoir vu divers animaux - il a commencé à avoir des hallucinations.
10. Infernal invalide
Un peu plus de deux ans après la mort de sa femme, Dali a de nouveau vécu un véritable cauchemar : le 30 août, le lit dans lequel dormait l'artiste de 80 ans a pris feu. La cause de l'incendie était un court-circuit dans le câblage électrique du château, qui aurait été causé par le vieil homme qui jouait constamment avec le bouton de cloche de la servante attaché à son pyjama.
Lorsqu'une infirmière est arrivée en courant au bruit de l'incendie, elle a trouvé le génie paralysé allongé devant la porte, dans un état semi-évanoui et s'est immédiatement précipitée pour lui faire du bouche-à-bouche, bien qu'il ait essayé de se défendre et de l'appeler. « salope » et « meurtrier ». Le génie a survécu, mais a été brûlé au deuxième degré.
Après l'incendie, Dali est devenu complètement insupportable, même s'il n'avait pas un caractère facile auparavant. Un publiciste de Vanity Fair a noté que l'artiste s'est transformé en un « homme handicapé venu de l'enfer » : il a délibérément souillé le linge de lit, a gratté le visage des infirmières et a refusé de manger ou de prendre des médicaments.
Après sa guérison, Salvador Dali déménage son théâtre-musée dans la ville voisine de Figueres, où il décède le 23 janvier 1989. Grand artiste il a dit un jour qu'il espérait ressusciter, c'est pourquoi il voulait que son corps soit gelé après la mort, mais au lieu de cela, selon sa volonté, il a été embaumé et emmuré dans le sol d'une des salles du théâtre-musée, où il le reste à ce jour.
L'enfant souffrait de beaucoup de phobies et de complexes, ce qui l'empêchait de trouver langage mutuel avec des pairs. Ses camarades de classe le taquinaient souvent et utilisaient ses phobies contre lui. Dans le même temps, Salvador s'est comporté de manière provocante et a tenté de choquer son entourage. Même s'il y avait peu d'amis d'enfance, l'un d'eux était Josep Samitier, un footballeur de Barcelone.
Déjà dans son enfance, le talent de Dali pour les beaux-arts s'est manifesté. À l'âge de 6 ans, il écrivait des images intéressantes. Et à l'âge de 14 ans, sa première exposition a lieu à Figueres. Dali a eu l'opportunité d'améliorer ses compétences à la municipalité école d'art.
En 1914-1918, Salvador étudie à Figueres à l'Académie de l'Ordre Mariste. L'éducation à l'école monastique ne s'est pas déroulée sans heurts et, à l'âge de 15 ans, l'élève excentrique a été expulsé pour comportement obscène.
En 1916 eut lieu un événement marquant pour Dali : un voyage à Cadaqués avec la famille Pichot. C'est là que nous nous sommes rencontrés peinture moderne. Dans sa ville natale, le génie a étudié avec Joan Nunez.
En 1921 futur artiste Il est diplômé de l’institut (c’est ainsi qu’on appelait les lycées en Catalogne), auquel il a réussi à s’inscrire malgré son exclusion de l’école monastique. Les notes de Dali étaient excellentes.
Les années de jeunesse de Dalí
Un jeune homme talentueux entre facilement à l'Académie madrilène de San Fernando et s'installe dans la « Résidence » - un dortoir pour étudiants doués. Dali est remarqué pour son apparence attrayante et son panache. Parallèlement à ses études de métiers d'art, le jeune homme commence à maîtriser la littérature. Bien que les premières notes sur les grands artistes soient apparues en 1919, alors qu'il étudiait à l'Académie, il consacra davantage de temps à l'écriture.
En 1921, la mère de Salvador, qu'il adorait, décède.
Durant ses études, Dali rencontre Lorca, Garfias et Buñuel. Plus tard, dans son livre scandaleux « La vie secrète de Salvador Dali racontée par lui-même », écrit en 1942, l'artiste écrira que seul Lorca lui a fait une impression indélébile. L'artiste aura une collaboration fructueuse avec Buñuel.
Également au cours de ses études, Dali a lu Freud, dont les idées l'ont marqué de manière indélébile. Sous l’influence du père de la psychanalyse, naît la méthode paranoïaque-critique, qui sera décrite en 1935 dans l’ouvrage « La conquête de l’irrationnel ».
Les contemporains parlaient de Salvador Dali comme d'une personne très talentueuse et travailleuse. On disait qu'il pouvait passer des heures à écrire en studio, à maîtriser de nouvelles techniques et à oublier de descendre manger. Expérimentant Dada et le Cubisme, Dali tente de trouver son propre style. Vers la fin de ses études, il fut déçu par ses professeurs et commença à se comporter de manière provocante, ce qui lui valut d'être expulsé de l'Académie en 1926. La même année, à la recherche de lui-même, le génie se rend à Paris et rencontre Picasso. Dans les œuvres de cette période, l'influence de ce dernier est perceptible, ainsi que celle de Joan Miró.
Jeunesse
En 1929, Dali et Buñuel écrivent le scénario du film « Un Chien Andalou » en seulement six jours. Le film est une franche réussite.
Le succès d'Un Chien Andalou incite Buñuel et Dali à réaliser leur deuxième film, L'Âge d'or, sorti en 1931.
Les querelles avec les surréalistes commencent. La goutte d'eau qui a fait déborder le vase a été la peinture du tableau "Le mystère de Guillaume Tell" en 1933. Ici, le personnage est identifié à Lénine en tant que père idéologique sévère. Les surréalistes ont pris Dali au pied de la lettre. Il a d’ailleurs eu l’audace de déclarer : « Le surréalisme, c’est moi ». Le conflit entraîne une rupture avec la société bretonne en 1936.
Changements créatifs
En 1934, l'un des plus de célèbres tableaux— "La Métamorphose de Narcisse." Presque immédiatement, Dali a publié Travail littéraire"Métamorphoses de Narcisse. Sujet paranoïaque."
Peu à peu, l'artiste s'éloigne du surréalisme, mais continue toujours de choquer le public, se qualifiant de sauveur (un jeu sur la signification du nom Salvador) de la dégradation moderniste.
La vie aux États-Unis
Avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Dali et Gala partent pour les États-Unis, où ils resteront de 1940 à 1948. L’autobiographie scandaleuse évoquée plus haut sort ici.
Toutes les activités aux États-Unis s'avèrent être un succès commercial : peintures, publicités, photographies, expositions, actions farfelues. Le caractère volontaire de Gala y contribue beaucoup. Elle organise les activités de son mari, met de l'ordre dans son atelier, le pousse dans certaines directions, le stimule à gagner de l'argent.
Retour en Espagne. Années matures
Le mal du pays se fait sentir et, en 1948, le couple retourne en Espagne, dans leur chère Catalogne. Des thèmes fantastiques et religieux commencent à apparaître dans les peintures de cette période. En 1953, une exposition fut organisée rassemblant plus de 150 œuvres. En général, Dali était un artiste très prolifique.
Dali et Gala ont établi leur véritable première maison à Port Lligat en 1959. À cette époque, le génie était devenu un auteur très populaire et vendu. Dans les années 60, seules les personnes très riches pouvaient s’offrir ses tableaux.
En 1981, l'artiste reçoit un diagnostic de maladie de Parkinson et il cesse pratiquement d'écrire. La mort de sa femme l'a également abattu. Derniers travaux exprimer toute la mélancolie d'un vieux malade.
Le génie est décédé le 23 janvier 1989 d'une insuffisance cardiaque et a été enterré dans son pays natal, dans un musée sous une dalle sans nom, afin que, à sa guise, les gens puissent marcher sur la tombe.
Aujourd'hui, le 11 mai, c'est l'anniversaire du grand peintre et sculpteur espagnol Salvador Dalí . Son héritage restera à jamais avec nous, car dans ses œuvres beaucoup trouvent un morceau d'eux-mêmes - cette « folie » même sans laquelle la vie serait ennuyeuse et monotone.
« Le surréalisme, c'est moi", - a affirmé sans vergogne l'artiste, et on ne peut qu'être d'accord avec lui. Toutes ses œuvres sont imprégnées de l'esprit du surréalisme - tant des peintures que des photographies, qu'il a créées avec un savoir-faire sans précédent. Dalí proclamait l’affranchissement total de toute contrainte esthétique ou morale et allait jusqu’aux limites de toute expérience créative. Il n'a pas hésité à donner vie aux idées les plus provocatrices et a tout écrit : de l'amour et de la révolution sexuelle, de l'histoire et de la technologie à la société et à la religion.
Super masturbateur
Le visage de la guerre
Diviser l'atome
Le mystère d'Hitler
Christ de Saint Juan de la Cruz
Dalí a commencé à s'intéresser très tôt à l'art et a suivi des cours particuliers de peinture auprès de l'artiste alors qu'il était encore à l'école Nuñez , professeur à l'Académie des Arts. Puis, à l'école beaux-ArtsÀ l'Académie des Arts, il se rapproche des milieux littéraires et artistiques de Madrid - notamment, Luis Buñuel Et Federico García Lorcoy . Cependant, il ne resta pas longtemps à l'Académie - il fut expulsé pour des idées trop audacieuses, ce qui ne l'empêcha cependant pas d'organiser la première petite exposition de ses œuvres et de devenir rapidement l'une des plus importantes. artistes célèbres Catalogne.
Jeune femme
Autoportrait au cou de Raphaël
Panier avec du pain
Jeune femme vue de dos
Après cela Dalí se rencontre Gala, qui est devenu le sien muse du surréalisme" Arrivée à Salvador Dalí avec son mari, elle s'enflamme aussitôt de passion pour l'artiste et quitte son mari au profit d'un génie. Dalí mais, absorbé par ses sentiments, comme s’il ne s’était même pas rendu compte que sa « muse » n’était pas arrivée seule. Gala devient son partenaire de vie et sa source d'inspiration. Elle est également devenue un pont reliant le génie à l'ensemble de la communauté d'avant-garde - son tact et sa douceur lui ont permis d'entretenir au moins une sorte de relation avec ses collègues. L'image de l'être aimé se reflète dans de nombreuses œuvres Dalí .
Portrait de Gala avec deux côtes d'agneau en équilibre sur son épaule
Ma femme, nue, regarde son propre corps, devenu une échelle, les trois vertèbres d'une colonne, le ciel et l'architecture.
Galarine
Dali nu, contemplant cinq corps ordonnés, se transformant en carpuscules, à partir desquels Leda Leonardo, fécondée par le visage de Gala, est créée de manière inattendue
Bien sûr, si on parle de peinture Dalí , on ne peut s'empêcher de rappeler ses œuvres les plus célèbres :
Un rêve inspiré du vol d'une abeille autour d'une grenade, un instant avant le réveil
La persistance de la Mémoire
Girafe enflammée
Les cygnes se reflètent dans les éléphants
Structure pliable avec des haricots bouillis (Prémonition guerre civile)
Casier anthropomorphe
Sodome, autosatisfaction d'une jeune fille innocente
Araignée du soir... j'espère
Le Fantôme de Wermeer de Delft, pouvant aussi servir de tableau
Sculptures Dalí a porté son talent surréaliste à un nouveau niveau : du plan de la toile, ils ont sauté dans l'espace tridimensionnel, acquérant une forme et un volume supplémentaire. La plupart des œuvres sont devenues intuitivement familières au spectateur - le maître y a utilisé les mêmes images et idées que dans ses toiles. Pour créer des sculptures Dalí J'ai dû passer plusieurs heures à sculpter en cire puis à créer des moules pour couler des figures en bronze. Certains d’entre eux ont ensuite été coulés dans des dimensions plus grandes.
En plus de tout le reste, Dalí était un excellent photographe, et au siècle du tout début du développement de la photographie, avec Philippe Halsman il a réussi à créer des photographies absolument incroyables et surréalistes.
Aimez l’art et appréciez les œuvres de Salvador Dali !
Salvador Dalí ( nom et prénom Salvador Domenech Felip Jacinte Dalí et Domenech, marquis de Dalí de Pubol, cat. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol, espagnol. Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí et Domènech, marquis de Dalí et de Púbol ; 11 mai 1904 (19040511), Figueres - 23 janvier 1989, Figueres) - Peintre, graphiste, sculpteur, réalisateur, écrivain espagnol. Un des plus représentants célèbres surréalisme.
A travaillé sur les films : « Un Chien Andalou », « L'Âge d'Or » (réalisé par Luis Buñuel), « Spellbound » (réalisé par Alfred Hitchcock). Auteur des livres « La vie secrète de Salvador Dali racontée par lui-même » (1942), « Le journal d'un génie » (1952-1963), Oui : la révolution paranoïaque-critique (1927-33) et de l'essai « La Mythe tragique d'Angelus Millet.
Salvador Dali est né en Espagne le 11 mai 1904 dans la ville de Figueres, province de Gérone, dans la famille d'un riche notaire. Il était catalan de nationalité, se percevait comme tel et insistait sur sa particularité. Il avait une sœur, Anna Maria Dalí (espagnol : Anna Maria Dalí, 6 janvier 1908 - 16 mai 1989) et un frère aîné (12 octobre 1901 - 1er août 1903), décédés d'une méningite. Plus tard, à l'âge de 5 ans, ses parents lui dirent sur sa tombe qu'il était la réincarnation de son frère aîné.
Enfant, Dali était un enfant intelligent, mais arrogant et incontrôlable. Un jour, il a déclenché un scandale dans un quartier commerçant pour un bonbon, une foule s'est rassemblée et la police a demandé au propriétaire du magasin de l'ouvrir pendant la sieste et de donner des bonbons au garçon. Il a atteint son objectif grâce à des caprices et à des simulations, en s'efforçant toujours de se démarquer et d'attirer l'attention.
De nombreux complexes et phobies, par exemple la peur des sauterelles, l'empêchaient de se livrer à des activités normales. vie scolaire, établir des liens ordinaires d'amitié et de sympathie avec les enfants. Mais, comme toute personne éprouvant une faim sensorielle, il recherchait par tous les moyens un contact émotionnel avec les enfants, essayant de s'habituer à leur équipe, sinon en camarade, du moins dans n'importe quel autre rôle, ou plutôt le seul dont il était capable - comme un enfant choquant et désobéissant, étrange, excentrique, agissant toujours à l'encontre des opinions des autres. Perdre à l'école jeu d'argent, il a agi comme s'il avait gagné et qu'il était triomphant. Parfois, il commençait des bagarres sans raison.
Les camarades de classe ont traité l'enfant «étrange» avec assez d'intolérance, ont profité de sa peur des sauterelles, ont glissé ces insectes le long de son col, ce qui a poussé Salvador à l'hystérie, dont il a parlé plus tard dans son livre «La vie secrète de Salvador Dali, racontée par lui-même». .»
Dali a commencé à étudier les beaux-arts dans une école d'art municipale. De 1914 à 1918, il fait ses études à l'Académie des Frères de l'Ordre Mariste de Figueres. L'un de ses amis d'enfance était le futur footballeur du FC Barcelone, Josep Samitier. En 1916, avec la famille de Ramon Pichó, il part en vacances dans la ville de Cadaqués, où il se familiarise avec l'art moderne.
En 1921, à l’âge de 47 ans, la mère de Dali meurt d’un cancer du sein. Pour Dali, ce fut une tragédie. Cette même année, il entre à l'Académie de San Fernando. Le dessin qu'il avait préparé pour l'examen a semblé trop petit au gardien, ce qu'il a informé son père, qui à son tour en a informé son fils. Le jeune Salvador a effacé tout le dessin de la toile et a décidé d'en dessiner un nouveau. Mais il ne lui restait que 3 jours avant le bilan final. Cependant, le jeune homme n'était pas pressé de se mettre au travail, ce qui inquiétait beaucoup son père, qui souffrait déjà de ses caprices depuis de nombreuses années. Finalement, le jeune Dali a annoncé que le dessin était prêt, mais qu'il était encore plus petit que le précédent, et ce fut un coup dur pour son père. Cependant, les enseignants, en raison de leurs compétences extrêmement élevées, ont fait une exception et ont accepté les jeunes excentriques dans l'académie.
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Salvador Dali a peint son premier tableau à l'âge de 10 ans. C'était un petit paysage impressionniste peint sur une planche de bois avec de la peinture à l'huile. Le talent d'un génie éclatait. Dali était assis toute la journée dans une petite pièce qui lui était spécialement réservée, dessinant.
"...Je savais ce que je voulais : avoir une buanderie sous le toit de notre maison. Et ils me l'ont offerte, me permettant ainsi d'aménager l'atelier à mon goût. Des deux buanderies, une, abandonnée, servie comme débarras. Les domestiques l'ont débarrassé de tous les déchets qui l'encombraient, et j'en ai pris possession dès le lendemain. Il était si exigu que le bac en ciment l'occupait presque entièrement, comme je l'ai déjà dit. J'ai ravivé les joies intra-utérines. A l'intérieur de la baignoire en ciment, j'ai placé une chaise dessus, j'ai posé la planche horizontalement, je me suis déshabillé et j'ai ouvert le robinet, remplissant la baignoire jusqu'à la taille. du réservoir d'à côté et j'étais toujours au chaud à cause du soleil.
Sujet de la majorité premières œuvres il y avait des paysages dans les environs de Figueres et de Cadaqués. Un autre débouché pour l'imagination de Dali était les ruines d'une ville romaine près d'Ampurius. L’amour pour ses lieux d’origine se retrouve dans de nombreuses œuvres de Dali. Déjà à l’âge de 14 ans, il était impossible de douter de la capacité de Dali à dessiner.
A l'âge de 14 ans, son premier exposition personnelle au Théâtre Municipal de Figueres. Le jeune Dali recherche constamment son propre style, mais en attendant il maîtrise tous les styles qu'il aime : l'impressionnisme, le cubisme, le pointillisme. "Il peignait avec passion et avidité, comme un possédé"- Salvador Dali dira de lui-même à la troisième personne.
À l'âge de seize ans, Dali a commencé à mettre ses pensées sur papier. À partir de cette époque, la peinture et la littérature font désormais partie intégrante de sa vie créative. En 1919, dans sa publication maison "Studium", il publie des essais sur Velazquez, Goya, El Greco, Michelangelo et Leonardo.
En 1921, à l'âge de 17 ans, il entre à l'Académie des Beaux-Arts de Madrid.
"... Bientôt, j'ai commencé à suivre des cours à l'Académie des Beaux-Arts. Et cela a pris tout mon temps. Je ne traînais pas dans la rue, je ne suis jamais allé au cinéma, je n'ai pas rendu visite à mes camarades de la Résidence. Je suis revenu et Je m'enfermais dans ma chambre pour continuer à travailler seul. Le dimanche matin, j'allais au Musée du Prado et j'emportais des catalogues de peintures de différentes écoles. Le trajet aller-retour de la Résidence à l'Académie me coûtait une peseta. dépenses quotidiennes. Père, averti par le metteur en scène et poète Marquina qu'il m'a quitté) du fait que je menais la vie d'ermite, il m'a écrit à plusieurs reprises, me conseillant de voyager dans les environs, d'aller au théâtre. , je faisais des pauses dans mon travail, mais tout cela était en vain. Une peseta par jour et pas un centime de plus. Ma vie intérieure s'en contentait et toutes sortes de divertissements me dégoûtaient.
Vers 1923, Dalí commença ses expériences avec le cubisme, s'enfermant même souvent dans sa chambre pour peindre. A cette époque, la plupart de ses collègues essayaient leurs capacités et leurs atouts artistiques dans l'impressionnisme, auquel Dali s'était intéressé plusieurs années plus tôt. Lorsque les camarades de Dali le virent travailler sur des peintures cubistes, son autorité augmenta immédiatement et il devint non seulement un participant, mais l'un des dirigeants d'un groupe influent de jeunes intellectuels espagnols, parmi lesquels se trouvaient le futur réalisateur Luis Buñuel et le poète Federico. Garcia Lorca. Leur rencontre a eu une grande influence sur la vie de Dali.
En 1921, la mère de Dali décède.
En 1926, Salvador Dali, 22 ans, est expulsé de l'Académie. N'étant pas d'accord avec la décision des professeurs concernant l'un des professeurs de peinture, il s'est levé et a quitté la salle, après quoi une bagarre a éclaté dans la salle. Bien sûr, Dali était considéré comme l'instigateur, même s'il n'avait aucune idée de ce qui s'était passé et il est même allé en prison pendant une courte période.
Mais il revint bientôt à l'académie.
"... Mon exil a pris fin et je suis rentré à Madrid, où le groupe m'attendait avec impatience. Sans moi, disaient-ils, tout n'était "pas de gloire à Dieu". Leur imagination était avide de mes idées. Ils m'ont donné une position". ovationné, commandé des cravates spéciales, réservé des places au théâtre, fait mes valises, surveillé ma santé, obéi à tous mes caprices et, comme un escadron de cavalerie, descendit sur Madrid pour vaincre à tout prix les difficultés qui empêchaient la réalisation de mon fantasmes les plus inimaginables.
Malgré les capacités exceptionnelles de Dalí dans ses études universitaires, sa tenue vestimentaire et son comportement excentriques ont finalement conduit à son expulsion pour avoir refusé de passer un examen oral. Lorsqu'il apprit que sa dernière question porterait sur Raphaël, Dali déclara soudain : "...Je ne connais pas moins de trois professeurs réunis, et je refuse d'y répondre car je suis mieux informé en la matière."
Mais à cette époque, sa première exposition personnelle avait déjà eu lieu à Barcelone, un court voyage à Paris et une connaissance de Picasso.
"...Pour la première fois, je suis resté à Paris seulement une semaine avec ma tante et ma sœur. Il y a eu trois visites importantes : à Versailles, au Musée Grévin et chez Picasso. J'ai été présenté à Picasso par l'artiste cubiste Manuel Angelo Ortiz de Grenade, à qui Lorca m'a présenté. Je suis venu chez Picasso, rue La Boétie, si excité et respectueux, comme si j'étais à une réception avec le pape lui-même.
Le nom et les œuvres de Dali ont attiré une attention particulière dans les cercles artistiques. Dans les peintures de Dali de cette époque, on peut remarquer l'influence du cubisme ( "Jeune femme" ,
1923).
En 1928, Dali devient célèbre dans le monde entier. Sa photo
Aux autres événement important C'est la décision de Dali de rejoindre officiellement le mouvement surréaliste parisien. Avec le soutien de son ami l'artiste Joan Miró, il rejoint leurs rangs en 1929. André Breton traitait ce dandy bien habillé - un Espagnol qui peignait des puzzles - avec une certaine méfiance.
En 1929, sa première exposition personnelle a lieu à Paris à la Galerie Goeman, après quoi il commence son chemin vers le sommet de la gloire. La même année, en janvier, il rencontre son ami de l'Académie de San Fernando, Luis Bunuel, qui lui propose. travailler ensemble sur un scénario pour un film connu sous le nom "Chien andalou"(Un Chien andalou). (« Chiots andalous » était ce que les jeunes madrilènes appelaient les immigrants du sud de l'Espagne. Ce surnom signifiait « bave », « salope », « klutz », « fils à maman »).
Or ce film est un classique du surréalisme. C'était un court métrage destiné à choquer et toucher le cœur de la bourgeoisie et ridiculiser les excès de l'avant-garde. Parmi les images les plus choquantes figure la célèbre scène, connue pour avoir été inventée par Dali, où l'œil d'un homme est coupé en deux avec une lame. Les ânes en décomposition qui apparaissent dans d'autres scènes font également partie de la contribution de Dali au film.
Après la première projection publique du film en octobre 1929 au Théâtre des Ursulines à Paris, Buñuel et Dalí deviennent immédiatement célèbres et célébrés.
Deux ans après Un Chien Andalou est venu L'Age d'Or. Critiques acceptées Nouveau film avec délice. Mais il est ensuite devenu une pomme de discorde entre Buñuel et Dali : chacun prétendait avoir fait plus pour le film que l'autre. Cependant, malgré les disputes, leur collaboration a profondément marqué la vie des deux artistes et a envoyé Dali sur la voie du surréalisme.
Malgré son lien « officiel » relativement court avec le mouvement surréaliste et le groupe breton, Dali reste d'abord et à jamais l'artiste qui personnifie le surréalisme.
Mais même parmi les surréalistes, Salvador Dali s’est révélé être un véritable fauteur de troubles dans les troubles surréalistes ; il a plaidé pour un surréalisme sans rivages, déclarant : « Le surréalisme, c’est moi ! et, mécontent du principe d’automatisme mental proposé par Breton et basé sur un acte créateur spontané non contrôlé par l’esprit, le maître espagnol définit la méthode qu’il a inventée comme une « activité paranoïaque-critique ».
La rupture de Dali avec les surréalistes a également été facilitée par ses déclarations politiques délirantes. Son admiration pour Adolf Hitler et ses penchants monarchiques allaient à l'encontre des idées de Breton. La rupture définitive de Dali avec le groupe breton intervient en 1939.
Le père, insatisfait de la relation de son fils avec Gala Eluard, interdit à Dali de se présenter chez lui, marquant ainsi le début d'un conflit entre eux. Selon ses récits ultérieurs, l'artiste, tourmenté par le remords, lui coupa tous les cheveux et les enterra dans son Cadaqués bien-aimé.
- "...Quelques jours plus tard, j'ai reçu une lettre de mon père, qui m'a dit que j'avais finalement été expulsé de la famille...Ma première réaction à cette lettre a été de me couper les cheveux. Mais je l'ai fait différemment : je m'a rasé la tête, puis l'a enterré dans le sol, ses cheveux, les sacrifiant avec des coquilles vides oursins mangé au dîner. »
N'ayant pratiquement pas d'argent, Dali et Gala ont déménagé dans une petite maison dans un village de pêcheurs de Port Ligat, où ils ont trouvé refuge. Là, dans la solitude, ils passèrent de nombreuses heures ensemble et Dali travailla dur pour gagner de l'argent, car même s'il était déjà reconnu à cette époque, il avait encore du mal à joindre les deux bouts. À cette époque, Dali commençait à s'impliquer de plus en plus dans le surréalisme, son travail était désormais très différent même de ceux peintures abstraites, qu'il a écrit au début des années vingt. Le sujet principal Pour beaucoup de ses œuvres, il s'agissait désormais d'une confrontation avec son père.
L’image d’une côte déserte était alors fermement ancrée dans l’esprit de Dali. L'artiste a peint la plage déserte et les rochers de Cadaqués sans thématique particulière. Comme il l'a affirmé plus tard, le vide a été comblé pour lui lorsqu'il a vu un morceau de camembert. Le fromage est devenu mou et a commencé à fondre dans l'assiette. Cette vue a évoqué une certaine image dans le subconscient de l'artiste, et il a commencé à remplir le paysage d'horloges fondantes, créant ainsi l'une des images les plus puissantes de notre époque. Dali a nommé le tableau "La persistance de la Mémoire" .
"... Ayant décidé d'écrire les heures, je les ai peintes en douceur. C'était un soir, j'étais fatigué, j'avais une migraine - un mal rarissime chez moi. Nous devions aller au cinéma avec des amis, mais à au dernier moment, j'ai décidé de rester à la maison. Gala les accompagnera et je me coucherai tôt. Nous avons beaucoup mangé. fromage délicieux, puis je suis resté seul, assis les coudes sur la table, réfléchissant à quel point le fromage fondu est « super mou ». Je me suis levé et suis entré dans l'atelier pour jeter un œil à mon travail comme d'habitude. Le tableau que j'allais peindre représentait le paysage des environs de Port Lligat, les rochers, comme éclairés par la faible lumière du soir. Au premier plan, j'ai dessiné le tronc coupé d'un olivier sans feuilles. Ce paysage est la base d'une toile avec une idée, mais quoi ? J’avais besoin d’une image magnifique, mais je ne la trouvais pas. Je suis allé éteindre la lumière, et en sortant, j'ai littéralement « vu » la solution : deux paires de montres souples, dont une pendue pitoyablement à un rameau d'olivier. Malgré la migraine, j'ai préparé ma palette et je me suis mis au travail. Deux heures plus tard, lorsque Gala revient du cinéma, le film, qui allait devenir l'un des plus célèbres, était terminé. "
La Persistance de la mémoire a été achevée en 1931 et est devenue un symbole du concept moderne de la relativité du temps. Un an après l'exposition à la galerie parisienne de Pierre Colet, le plus image célèbre Dali a été acheté par le Museum of Modern Art de New York.
Ne pouvant visiter la maison de son père à Cadaqués en raison de l'interdiction de celui-ci, Dalí a construit nouvelle maison en bord de mer, près de Port Lligat.
Dali est désormais plus que jamais convaincu que son objectif est d’apprendre à peindre comme les grands maîtres de la Renaissance et qu’avec l’aide de leur technique il pourra exprimer les idées qui le poussent à peindre. Grâce aux rencontres avec Bunuel et de nombreuses controverses avec Lorca, qui passa beaucoup de temps avec lui à Cadaqués, de nouvelles et larges voies de pensée s'ouvrirent à Dali.
En 1934, Gala avait déjà divorcé de son mari et Dali pouvait l'épouser. Caractéristique étonnante de ceci un couple marié c'est qu'ils se sentaient et se comprenaient. Gala, au sens littéral du terme, a vécu la vie de Dali, et lui, à son tour, l'a déifiée et l'a admirée.
Le déclenchement de la guerre civile empêche Dalí de retourner en Espagne en 1936. La crainte de Dali pour le sort de son pays et de son peuple se reflète dans ses peintures peintes pendant la guerre. Parmi eux - tragiques et terrifiants "Prémonition de la guerre civile" en 1936. Dali aimait souligner que ce tableau était un test du génie de son intuition, puisqu'il fut achevé 6 mois avant le déclenchement de la guerre civile espagnole en juillet 1936.
Entre 1936 et 1937, Salvador Dali peint l'un de ses tableaux les plus célèbres, "La Métamorphose de Narcisse". Parallèlement, son œuvre littéraire intitulée « Métamorphoses de Narcisse. Thème paranoïaque » est publiée. À propos, plus tôt (1935), dans son ouvrage «La conquête de l'irrationnel», Dali avait formulé la théorie de la méthode critique paranoïaque. Dans cette méthode, j'ai utilisé diverses formes associations irrationnelles, en particulier des images qui changent en fonction de la perception visuelle - de sorte que, par exemple, un groupe de soldats combattant peut se retourner soudainement visage de femme. Particularité Dali était que, aussi bizarres soient-elles, ses images étaient toujours peintes d’une manière « académique » impeccable, avec cette précision photographique que la plupart des artistes d’avant-garde considéraient comme démodées.
Même si Dali exprimait souvent l’idée que les événements mondiaux tels que les guerres avaient peu d’influence sur le monde de l’art, il était très préoccupé par les événements en Espagne. En 1938, lorsque la guerre éclata Climax, "Espagne" a été écrite. Pendant la guerre civile espagnole, Dalí et Gala se sont rendus en Italie pour admirer les œuvres des artistes de la Renaissance les plus admirés par Dalí. Ils visitèrent également la Sicile. Ce voyage inspire à l'artiste l'écriture des "Impressions africaines" en 1938.
En 1940, Dalí et Gala, quelques semaines seulement avant l'invasion nazie, quittent la France sur un vol transatlantique réservé et payé par Picasso. Ils sont restés aux États-Unis pendant huit ans. C'est là que Salvador Dali a écrit, probablement l'un de ses meilleurs livres - une biographie - "La vie secrète de Salvador Dali, écrite par lui-même". Lorsque ce livre fut publié en 1942, il suscita immédiatement de sévères critiques de la part de la presse et des partisans puritains.
Durant les années que Gala et Dali ont passées en Amérique, Dali a fait fortune. En même temps, selon certains critiques, il paierait de sa réputation d'artiste. Parmi l'intelligentsia artistique, ses extravagances étaient considérées comme des pitreries afin d'attirer l'attention sur lui-même et son œuvre. Et le style traditionnel de peinture de Dali était considéré comme inadapté au XXe siècle (à cette époque, les artistes étaient occupés à chercher un nouveau langage pour exprimer les nouvelles idées nées dans la société moderne).
Durant son séjour en Amérique, Dali travaille comme bijoutier, designer, photoreporter, illustrateur, portraitiste, décorateur, décorateur de vitrines, réalise des décors pour le film d'Hitchcock La Maison du Dr Edwards, distribue le journal Dali News (qui notamment , a publié Interprétation hiéroglyphique et analyse psychanalytique de la moustache de Salvador Dali). Parallèlement, il écrit le roman Hidden Faces. Sa performance est incroyable.
Ses textes, films, installations, reportages photo et performances de ballet se distinguent par l'ironie et le paradoxe, fusionnés en un seul tout de la même manière originale qui caractérise sa peinture. Malgré l'éclectisme monstrueux, la combinaison de l'incompatible, le mélange (évidemment délibéré) de stylistiques douces et dures - ses compositions sont construites selon les règles art académique. Une cacophonie d'intrigues (objets déformés, images déformées, fragments corps humain etc.) est « pacifié », harmonisé par une technologie joaillière qui reproduit la texture de la peinture de musée.
La nouvelle vision du monde de Dali est née après l'explosion d'Hiroshima le 6 août 1945. Profondément impressionné par les découvertes qui ont conduit à la création de la bombe atomique, l'artiste a peint toute une série de tableaux consacrés à l'atome (par exemple, « Splitting the Atom », 1947).
Mais la nostalgie de leur patrie fait des ravages et en 1948, ils retournent en Espagne. À Port Lligat, Dali s'est tourné vers des thèmes religieux et fantastiques dans ses créations.
Le jour d'avant guerre froide, Dali développe la théorie de « l'art atomique », publiée la même année dans le « Manifeste mystique ». Dali se donne pour objectif de transmettre au spectateur l'idée de la constance de l'existence spirituelle même après la disparition de la matière ( "La tête explosive de Raphaël", 1951). Les formes fragmentées de ce tableau, ainsi que d'autres peintes au cours de cette période, sont enracinées dans l'intérêt de Dali pour la physique nucléaire. La tête est semblable à l'une des Madones de Raphaël - des images classiquement claires et calmes ; en même temps, il comprend le dôme du Panthéon romain avec un flux de lumière tombant à l'intérieur. Les deux images se distinguent clairement, malgré l’explosion qui brise toute la structure en petits fragments en forme de corne de rhinocéros.
Ces études ont atteint Le point le plus élevé V "Galatea des Sphères", 1952, où la tête de Gala est constituée de sphères en rotation.
La corne de rhinocéros est devenue un nouveau symbole pour Dali, qu'il a incarné le plus pleinement dans le tableau « Figure en forme de rhinocéros d'Ilissa Phidias », 1954. Le tableau remonte à l'époque que Dali appelait « la période stricte presque divine de la corne de rhinocéros ». ", affirmant que la courbe de cette corne est la seule dans la nature, est une spirale logarithmique absolument exacte, et donc la seule forme parfaite.
La même année, il peint également « Jeune Vierge auto-sodomisée par sa propre chasteté ». Le tableau représentait une femme nue menacée par plusieurs cornes de rhinocéros.
Dali était fasciné par les nouvelles idées de la théorie de la relativité. Cela l'a incité à revenir à "La persistance de la Mémoire" 1931. Maintenant en "Désintégration de la persistance de la mémoire",1952-54, Dali a représenté son montre douce sous le niveau de la mer, où des pierres ressemblant à des briques s'étendent en perspective. La mémoire elle-même se désintégrait, puisque le temps n'existait plus dans le sens que Dali lui donnait.
Sa renommée internationale ne cesse de croître, basée à la fois sur sa flamboyance et son sens du goût du public, et sur son incroyable prolificité en matière de peinture, de graphisme et d'illustration de livres, ainsi que de dessinateur en travaux de bijoux, vêtements, costumes de scène, intérieurs de magasins. Il a continué à surprendre le public avec ses apparitions extravagantes. Par exemple, à Rome, il est apparu dans le « Cube métaphysique » (une simple boîte blanche recouverte d’icônes scientifiques). La plupart des spectateurs venus voir les représentations de Dali étaient simplement attirés par cette célébrité excentrique.
En 1959, Dalí et Gala s'établissent véritablement à Port Lligat. À cette époque, personne ne pouvait douter du génie du grand artiste. Ses tableaux ont été achetés pour d'énormes sommes d'argent par les fans et les amateurs de luxe. Les immenses toiles peintes par Dali dans les années 60 étaient évaluées à des sommes faramineuses. De nombreux millionnaires considéraient comme chic d'avoir des tableaux de Salvador Dali dans leur collection.
En 1965, Dali rencontre une étudiante en art, mannequin à temps partiel, Amanda Lear, dix-neuf ans, future pop star. Quelques semaines après leur rencontre à Paris, alors qu'Amanda rentrait chez elle à Londres, Dali annonçait solennellement : « Désormais, nous serons toujours ensemble. » Et au cours des huit années suivantes, ils se sont à peine séparés. De plus, leur union a été bénie par Gala elle-même. La muse de Dali a calmement confié son mari entre les mains attentionnées d'une jeune fille, sachant bien que Dali ne la quitterait jamais pour personne. Il n'y avait aucun lien intime au sens traditionnel du terme entre lui et Amanda. Dali ne pouvait que la regarder et profiter. Amanda passait plusieurs saisons consécutives chaque été à Cadaqués. Dali, allongé sur une chaise, appréciait la beauté de sa nymphe. Dali avait peur des contacts physiques, les jugeant trop rudes et banals, mais l'érotisme visuel lui procurait un réel plaisir. Il pouvait regarder Amanda se baigner sans fin, alors lorsqu'ils séjournaient dans des hôtels, ils réservaient souvent des chambres avec des bains communicants.
Tout se passait bien, mais quand Amanda a décidé de sortir de l’ombre de Dali et de poursuivre sa propre carrière, leur union amoureuse et amicale s’est effondrée. Dali ne lui a pas pardonné le succès qui lui est arrivé. Les génies n’aiment pas que quelque chose qui leur appartient entièrement leur échappe soudainement. Et le succès de quelqu’un d’autre est pour lui un tourment insupportable. Comment est-il possible que son « bébé » (malgré le fait qu'Amanda mesure 176 cm) se soit permis de devenir indépendant et de réussir ! Ils n'ont pratiquement pas communiqué pendant longtemps, se voyant seulement en 1978 à Noël à Paris.
Le lendemain, Gala appelle Amanda et lui demande de venir la voir d'urgence. Lorsqu'Amanda est apparue chez elle, elle a vu qu'une Bible ouverte se trouvait devant Gala et juste à côté se trouvait l'icône de la Mère de Dieu de Kazan, prise de Russie. "Jure-moi sur la Bible", a strictement ordonné Gala, 84 ans, que quand je serai parti, tu épouseras Dali, je ne peux pas mourir, le laissant sans surveillance. Amanda a juré sans hésitation. Un an plus tard, elle épousa le marquis Allen Philip Malagnac. Dali a refusé d'accepter les jeunes mariés et Gala ne lui a plus parlé jusqu'à sa mort.
À partir des années 1970, la santé de Dali commença à se détériorer. Bien que son énergie créatrice n'ait pas diminué, les pensées sur la mort et l'immortalité ont commencé à le déranger. Il croyait en la possibilité de l'immortalité, y compris l'immortalité du corps, et explorait les moyens de préserver le corps par la congélation et la transplantation d'ADN afin de renaître.
Mais le plus important était la préservation des œuvres, qui devint son principal projet. Il y a mis toute son énergie. L'artiste a eu l'idée de construire un musée pour ses œuvres. Il se chargea bientôt de reconstruire le théâtre de Figueres, son pays natal, gravement endommagé pendant la guerre civile espagnole. Un dôme géodésique géant a été érigé au-dessus de la scène. Salle a été dégagé et divisé en secteurs dans lesquels ses œuvres de différents genres pouvaient être présentées, notamment la chambre de Mae West et grands tableaux, comme "Le torero hallucinogène". Dali lui-même a peint le hall d'entrée, le représentant avec Gala en train de chercher de l'or à Figueres, les pieds suspendus au plafond. Le salon a été nommé Palais des Vents, d'après le poème du même nom, qui raconte la légende du vent d'est, dont l'amour s'est marié et vit à l'ouest, de sorte que chaque fois qu'il s'approche d'elle, il est obligé de se retourner, tandis que son les larmes tombent à terre. Cette légende plaisait beaucoup à Dali, le grand mystique, qui consacrait une autre partie de son musée à l'érotisme. Comme il aimait souvent le souligner, l’érotisme diffère de la pornographie en ce que la première apporte le bonheur à tous, tandis que la seconde n’apporte que le malheur.
Le Théâtre et Musée Dalí présentait de nombreuses autres œuvres et autres bibelots. Le salon a ouvert ses portes en septembre 1974 et ressemblait moins à un musée qu'à un bazar. Là, entre autres choses, se trouvaient les résultats des expériences holographiques de Dali, à partir desquelles il espérait créer des images tridimensionnelles globales. (Ses hologrammes ont été exposés pour la première fois à la Knoedler Gallery de New York en 1972. Il a arrêté ses expériences en 1975.) De plus, le Musée du Théâtre Dali expose des peintures spectroscopiques doubles d'un Gala nu sur un fond de Claude Laurent et d'autres objets d'art. créé par Dali. En savoir plus sur le Théâtre-Musée.
En 1968-1970, le tableau «Le Toréador hallucinogène» a été créé - un chef-d'œuvre de métamorphisme. L'artiste lui-même a appelé cette immense toile « tout Dali en un seul tableau », car elle représente toute une anthologie de ses images. Au sommet, toute la scène est dominée par la tête pleine d'entrain de Gala, dans le coin inférieur droit se trouve Dali, six ans, habillé en marin (comme il se représentait dans Le Fantôme de l'attraction sexuelle en 1932). En plus de nombreuses images d'œuvres antérieures, le tableau contient une série de Vénus de Milo, changeant progressivement et simultanément de genre. Le torero lui-même n'est pas facile à voir - jusqu'à ce qu'on se rende compte que le torse nu de la deuxième Vénus en partant de la droite peut être perçu comme une partie de son visage (le sein droit correspond au nez, l'ombre sur le ventre à la bouche), et l'ombre verte sur ses draperies en guise de cravate. À gauche, une veste de torero à paillettes scintille et se confond avec les rochers dans lesquels on distingue la tête d'un taureau mourant.
La popularité de Dali grandit. La demande pour son travail est devenue folle. Les éditeurs de livres, de magazines, les maisons de couture et les metteurs en scène de théâtre se disputaient cette place. Il a déjà réalisé des illustrations pour de nombreux chefs-d'œuvre de la littérature mondiale, comme la Bible, " The Divine Comedy"Dante," Paradis perdu" Milton, "Dieu et monothéisme" de Freud, "L'art de l'amour" d'Ovide. Il a publié des livres consacrés à lui-même et à son art, dans lesquels il vante sans retenue son talent ("Le Journal d'un génie", "Dali de Dali ", "Le livre d'or de Dali", "La vie secrète de Salvador Dali") Il s'est toujours distingué par son comportement bizarre, changeant constamment ses costumes extravagants et son style de moustache.
Le culte de Dali, l'abondance de ses œuvres dans différents genres et styles ont conduit à l'apparition de nombreux contrefaçons, ce qui a provoqué gros problèmes sur le marché mondial de l'art. Dali lui-même a été impliqué dans un scandale en 1960, lorsqu'il a signé de nombreux des draps propres papier destiné à réaliser des impressions à partir de pierres lithographiques stockées chez des marchands à Paris. Des accusations ont été portées contre utilisation illégale ces feuilles blanches. Cependant, Dalí resta imperturbable et poursuivit son travail erratique et vie active, comme toujours, en continuant à rechercher de nouvelles façons flexibles d’explorer son propre Monde incroyable art.
À la fin des années 60, la relation entre Dali et Gala commence à s'estomper. Et à la demande de Gala, Dali a été contraint de lui acheter son propre château, où elle a passé beaucoup de temps en compagnie de jeunes. Le reste de leur vie commune n'était que des tisons qui couvaient autrefois un vif feu de passion... Gala avait déjà environ 70 ans, mais plus elle vieillissait, plus elle avait envie d'amour. "Salvador s'en fiche, chacun de nous a sa propre vie"», a-t-elle convaincu les amis de son mari en les entraînant dans le lit. "Je permets à Gala d'avoir autant d'amants qu'elle le souhaite- dit Dali. - Je l'encourage même parce que ça m'excite.". Les jeunes amants de Gala la volèrent sans pitié. Elle leur a offert des tableaux de Dali, leur a acheté des maisons, des ateliers, des voitures. Et Dali a été sauvé de la solitude par ses favorites, de jeunes et belles femmes, dont il n'avait besoin que de leur beauté. En public, il prétendait toujours qu’ils étaient amants. Mais il savait que ce n’était qu’un jeu. La femme de son âme n'était que Gala.
Tout au long de sa vie avec Dali, Gala a joué le rôle d'une éminence grise, préférant rester en retrait. Certains la considéraient comme la force motrice de Dali, d'autres comme une sorcière tissant des intrigues... Gala gérait la richesse toujours croissante de son mari avec une efficacité efficace. C'est elle qui suivait de près les transactions privées pour l'achat de ses tableaux. On avait besoin d'elle physiquement et mentalement, c'est pourquoi lorsque Gala décède en juin 1982, l'artiste subit une lourde perte. Parmi les œuvres créées par Dalí dans les semaines précédant sa mort figurent Trois énigmes célèbres du Gala, 1982.
Dali n'a pas participé aux funérailles. Selon des témoins oculaires, il est entré dans la crypte quelques heures plus tard seulement. "Ecoute, je ne pleure pas", c'est tout ce qu'il a dit. Après la mort de Gala, la vie de Dali est devenue grise, toute sa folie et son plaisir surréaliste ont disparu à jamais. Ce que Dali a perdu avec le départ de Gala, lui seul le savait. Seul, il errait dans les pièces de leur maison, marmonnant des phrases incohérentes sur le bonheur et la beauté de Gala. Il ne dessinait rien, mais restait assis des heures seulement dans la salle à manger, dont tous les volets étaient fermés.
Après sa mort, sa santé a commencé à se détériorer fortement. Les médecins soupçonnaient Dali d'être atteint de la maladie de Parkinson. Cette maladie devint autrefois mortelle pour son père. Dali a presque cessé d'apparaître dans la société. Malgré cela, sa popularité grandit. Parmi les récompenses qui tombèrent sur Dali comme d'une corne d'abondance, il y avait l'adhésion à l'Académie des Beaux-Arts de France. L'Espagne lui a rendu la plus haute distinction en lui décernant la Grand-Croix d'Isabelle la Catholique, remise par le roi Juan Carlos. Dalí fut déclaré marquis de Púbol en 1982. Malgré tout cela, Dali était malheureux et se sentait mal. Il s'est jeté dans son travail. Toute sa vie, il admira les artistes italiens de la Renaissance, c'est pourquoi il commença à peindre des tableaux inspirés des têtes de Julien de Médicis, de Moïse et d'Adam (trouvées dans Chapelle Sixtine) de Michel-Ange et sa "Descente de Croix" dans l'église Saint-Pierre de Rome.
L'artiste a passé les dernières années de sa vie complètement seul dans le château de Gala à Pubol, où Dali a déménagé après sa mort, puis dans sa chambre au Théâtre-Musée Dali.
Dali a terminé sa dernière œuvre, "Swallowtail", en 1983. Il s’agit d’une simple composition calligraphique sur une feuille de papier blanche, inspirée de la théorie des catastrophes.
À la fin de 1983, son moral semblait s’être quelque peu amélioré. Il commença à se promener parfois dans le jardin et à peindre des tableaux. Mais cela n’a pas duré longtemps, hélas. La vieillesse a pris le pas sur un esprit brillant. Le 30 août 1984, un incendie se déclare dans la maison de Dali. Les brûlures sur le corps de l'artiste couvraient 18 % de la peau. Après cela, sa santé s'est encore détériorée.
En février 1985, la santé de Dali s'était quelque peu améliorée et il put accorder une interview au plus grand journal espagnol Pais. Mais en novembre 1988, Dali a été admis à la clinique avec un diagnostic d'insuffisance cardiaque. Salvador Dali est décédé le 23 janvier 1989 à l'âge de 84 ans.
Il a légué pour s'enterrer pas à côté de son Madone surréaliste, dans la tombe de Pubol, et dans la ville où il est né, à Figueres. 
Le corps embaumé de Salvador Dali, vêtu d'une tunique blanche, a été enterré au Théâtre-Musée de Figueres, sous un dôme géodésique. Des milliers de personnes sont venues dire au revoir au grand génie. Salvador Dali a été enterré au centre de son musée. Il laissa sa fortune et ses œuvres en Espagne.
Rapport sur la mort de l'artiste dans la presse soviétique :
"Salvador Dali, l'artiste espagnol de renommée mondiale, est décédé. Il est décédé aujourd'hui dans un hôpital de la ville espagnole de Figueres, à l'âge de 85 ans, après longue maladie. Dali était le plus grand représentant du surréalisme - un mouvement d'avant-garde de la culture artistique du XXe siècle, particulièrement populaire en Occident dans les années 30. Salvador Dali était membre des académies d'art espagnole et française. Il est l'auteur de nombreux livres et scénarios de films. Des expositions des œuvres de Dali ont eu lieu dans de nombreux pays du monde, y compris récemment en Union soviétique. »
"Depuis cinquante ans maintenant, je divertis l'humanité", a écrit Salvador Dali dans sa biographie. Il divertit encore aujourd’hui et continuera de divertir à moins que l’humanité ne disparaisse et que la peinture ne périsse à cause du progrès technique.
