Genre MÉNAGE -
Genre arts visuels dédié à la vie privée et publique quotidienne (généralement artiste contemporain).
Les images sur des thèmes quotidiens étaient déjà présentes dans l'art primitif (scènes de chasses, processions), dans les peintures et reliefs orientaux (représentations de la vie des rois, des nobles, des agriculteurs). Ils occupaient une place importante dans l'art hellénistique et romain antique (dans la peinture sur vase, les reliefs, les peintures, les mosaïques, la sculpture).
Du 4ème siècle développé peinture de genre Extrême Orient(Chine, Corée, Japon).
DANS art médiéval L'Europe scènes de genre souvent tissé dans des compositions religieuses et allégoriques (peintures, reliefs, miniatures).
Genre domestique. La relance. Pays-Bas (Flandre). Eyck, Jan van.
Mariage d'Arnolfini.
Cérémonie de mariage de Giovanni Arnolfini et de son épouse Giovanna Genami
À la Renaissance, les scènes religieuses et allégoriques de la peinture commencent à prendre le caractère d'une histoire sur événement réel, étaient saturés de détails quotidiens (Giotto, A. Lorenzetti, Jan van Eyck, R. Kampen, Hertgen tot Sint-Jans), des images apparaissaient activité de travail personne (Limbourg, Schongauer, Kosee).
Fin XVe – début XVIe siècle. dans le travail de nombreux artistes, le genre quotidien commence à s'isoler progressivement (V. Carpaccio, Giorgione, J. Bassano, C. Masseys, Luca Leiden). Dans les œuvres de P. Bruegel et J. Callot, la représentation d'images de la vie quotidienne devient un moyen d'exprimer des idées sociales et philosophiques actuelles (idées de justice sociale, de non-violence, etc.).
Genre domestique. Pays-Bas.
Bruegel le Jeune, Pierre. Paysage d'hiver avec piège à oiseaux
Dans différentes écoles nationales du XVIIe siècle. a développé différentes sortes genre quotidien, souvent affirmé dans la lutte contre les tendances idéalisantes.
Ainsi, dans l'œuvre du Caravage en Italie, qui a influencé le développement du réalisme en Europe art XVII V. La représentation monumentale et absolument véridique de scènes de la vie des classes inférieures dans des compositions religieuses contrastait avec les principes idéalisants de l'académisme.
Poétisation sublime des motifs quotidiens inclus dans les compositions mythologiques et allégoriques, affirmation du peuple puissant contenu dans vitalité caractéristique des œuvres de P. P. Rubens et J. Jordaens en Flandre, polémique avec les principes du baroque officiel.
Le genre quotidien a pris une place prépondérante en Hollande, où son formes classiques.
La poétisation de la vie paysanne et bourgeoise avec son atmosphère intime inhérente de confort paisible est caractéristique de A. van Ostade, C. Fabricius, P. de Joch, J. Wermeer de Delft, G. Terborch, G. Metsu.
Dans la seconde moitié du XVII - début XVIII V. Il y avait une divergence entre la direction démocratique du genre quotidien (œuvres de Rembrandt, A. Brouwer, S. Rosa et J. M. Crespi) et l'art idéalisant la vie quotidienne (D. Teniers, K. Netscher en Hollande).
A l'opposé des pastorales idylliques et des « scènes galantes » de l'art rococo (F. Boucher), surgissent le genre familial et la satire quotidienne (W. Hogarth, A. Watteau et J. O. Fragonard, J. B. S. Chardin ; J. B. Greuze).
Les tendances réalistes se manifestent dans les peintures quotidiennes d'artistes italiens (P. Longhi), allemands (D. Khodovetsky), suédois (P. Hilleström) et polonais (Y. P. Norblin).
La perception du monde est empreinte de démocratie joyeuse et de couleurs poétiques. premières œuvres sur des thèmes quotidiens de l'Espagnol F. Goya.
En Russie, le genre quotidien s'est développé à partir de la seconde moitié du XVIIIe siècle. (I. Firsov, M. Shibanov, I. Ermenev).
Aux XVIe-XVIIIe siècles. Le genre quotidien s'épanouit également dans l'art des pays asiatiques - dans les miniatures d'Iran, d'Inde, dans la peinture de Corée et surtout du Japon (gravures de Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai).
Dans la première moitié du XIXe siècle. dans l'affirmation esthétique de la vie quotidienne, un rôle important a été joué par la représentation idyllique de la vie des paysans et des citadins, captivante par sa simplicité poétique et sa sincérité touchante (A. Venetsianov et l'école Venetsianov en Russie, J. C. Bingham et W. Mount aux USA, D. Wilkie en Ecosse ; représentants de Biedermeier - G.F. Kersting et K. Spitzweg en Allemagne, F. Waldmüller en Autriche, K. Köbke au Danemark).
Les romantiques français (T. Gericault, A. G. Dean) ont introduit l'esprit de contestation, la généralisation et la richesse psychologique des images dans le genre quotidien des gens ordinaires; O. Daumier au milieu du XIXème siècle. développé ces recherches, en les complétant par une grande compétence en typification sociale.
Genre domestique. France.
Courbet, Gustave. Hamac.
Au milieu et dans la seconde moitié du XIXe siècle. le genre quotidien se développe dans les œuvres de G. Courbet et J. F. Millet en France, A. Menzel et V. Leibl en Allemagne, G. Fattori en Italie, I. Israels en Hollande, W. Homer aux USA, C. Meunier en Belgique .
Genre quotidien russe réalisme critique caractérisé par une pénétration profonde et précise dans tranquillité d'esprit héros, narration développée, développement dramatique détaillé de l'intrigue.
Ces caractéristiques se manifestent clairement au milieu du XIXe siècle. dans les peintures de P. Fedotov, ont été perçus par les peintres de genre démocrates V. Perov et P. Shmelkov.
Sur cette base, le genre quotidien des Itinérants s'est développé, qui a joué un rôle de premier plan dans leur art, qui reflétait exclusivement et fidèlement la vie populaire du deuxième siècle. moitié du 19ème siècle V. Une image détaillée de la vie de toutes les couches de la société russe a été donnée par G. Myasoedov, V. Maksimov, K. Savitsky, V. Makovsky et - avec une profondeur et une portée particulières - I. Repin, dont l'étendue des tâches du genre les peintures les rapprochaient souvent de la composition historique.
Le genre et les caractéristiques quotidiennes se manifestent dans des portraits, des paysages, des peintures historiques et de bataille de toute une gamme. artistes du XIX siècle, parmi lesquels J. Bastien-Lepage, L. Lhermitte en France, L. Knaus, B. Beautier en Allemagne, K. Makovsky en Russie et d'autres artistes associés à l'impressionnisme (E. Manet, E. Degas, O. Renoir en France), dans les années 1860-80. revendiqué nouveau genre peinture de genre, dans lequel ils ont tenté de capturer l’aspect apparemment aléatoire et fragmenté de la vie, la spécificité aiguë des apparences des personnages, l’unité des gens et de leur environnement. environnement naturel.
Ces tendances ont donné une impulsion à une interprétation plus libre du genre quotidien, une perception picturale directe des scènes du quotidien (M. Liebermann en Allemagne, E. Werenschell, K. Krogh en Norvège, A. Zorn, Z. Yusefson en Suède, U. Sickert en Grande-Bretagne, T. Akins aux USA, V. Serov, F. Malyavin, K. Yuon en Russie).
Au tournant des XIX-XX siècles. dans l'art du symbolisme et le style Art Nouveau, une rupture avec la tradition du genre quotidien du XIXe siècle s'esquisse.
Les scènes du quotidien sont traitées comme des symboles intemporels ; le caractère concret vital de l'image cède la place à des tâches monumentales et décoratives (E. Munch en Norvège, F. Hodler en Suisse, P. Gauguin en France, V. Borisov-Musatov en Russie).
Traditions du genre réaliste quotidien du XIXe siècle. ont été récupérés au 20e siècle. des artistes tels que T. Steinlen en France, F. Brangwyn en Grande-Bretagne, K. Kollwitz en Allemagne, D. Rivera au Mexique, J. Bellows aux USA, F. Maserel en Belgique, D. Derkovich en Hongrie, N. Balkansky en Bulgarie, S. Lukyan en Roumanie, M. Galanda en Slovaquie, etc.
Après la Seconde Guerre mondiale, cette direction fut poursuivie par les maîtres du néoréalisme - R. Guttuso, A. Pizzinato en Italie, A. Fougeron et B. Taslitsky en France, Ueno Makoto au Japon. Un trait caractéristique du genre quotidien était la combinaison de traits caractéristiques la vie quotidienne avec des images et des situations générales, souvent symboliques.
Dans les pays d'Asie et d'Afrique, des écoles distinctes de genres nationaux quotidiens se sont développées, passant de l'imitation et de la stylisation à une réflexion profonde et généralisée du mode de vie de leurs peuples (A. Sher-Gil, K. K. Hebbar en Inde, K. Affandi en Indonésie, M. Sabri en Irak, A. Tekle en Ethiopie, les sculpteurs K. Antubam au Ghana, F. Ydubor au Nigeria).
Les artistes des mouvements modernistes – pop art et hyperréalisme – se tournent vers des scènes du quotidien.
Le genre quotidien a joué un rôle crucial dans la formation art russe XXe siècle Dans les années 20 P. Kuznetsov, M. Saryan, P. Konchalovsky, K. Petrov-Vodkin, les artistes de l'association OST (A. Deineka, K. Pimenov) ont travaillé dans ce genre. - S. Gerasimov, A. Plastov, T. Galonenko, V. Odintsov, F. Krichevsky.
Les œuvres du genre quotidien reflètent dure vie avant et arrière pendant le Grand Guerre patriotique(Yu. Neprintsev, B. Nemensky, A. Laktionov, V. Kostetsky, A. Pakhomov, L. Soyfertis), caractéristiques typiques de la vie quotidienne d'après-guerre (T. Yablonskaya, S. Chuikov, F. Reshetnikov, S. Grigoriev, U. Japaridze, E. Kalnyn, L. Ilyina).
De la seconde moitié des années 50. le genre quotidien se reflète dans les peintures de G. Korzhev, V. Ivanov, E. Moiseenko, V. Popkov, T. Salakhov, D. Zhilinsky, E. Iltner, I. Zarin, I. Klychev, N. Andronov, A . et S Tkachev, T. Mirzashvili, S. Muradyan, dans les gravures de G. Zakharov, V. Tolly, V. Yurkunas et autres.
Peut-être qu'aucun autre genre n'est associé à autant de préjugés et de vicissitudes d'interprétation que le genre quotidien. Il attire l'attention avec un début d'intrigue divertissant. Les meilleures œuvres du genre quotidien attirent le spectateur comme des histoires savamment construites. Et, en même temps, on reproche souvent à ces peintures leur caractère anecdotique et mesquin. L’art quotidien doit-il représenter des scènes de la vie quotidienne ou des célébrations ? Certains artistes s’offusquent même lorsqu’on les qualifie d’artistes de genre, estimant que cette définition dévalorise injustement leur travail. Il semble que le genre, glissant sur l'apparence des choses et des événements, exclue les envolées, les rêves et les symboles, l'allégorie poétique.
Que signifie le concept de genre quotidien ? Étroitement liée à la peinture historique et au portrait, elle s'en différencie. Artistes, écrire des tableaux sur des sujets quotidiens, n'abordez pas des sujets spécifiques événements historiques, non pas aux individus, mais au flux de la vie. Le genre quotidien raconte le typique, donne Description détaillée traditions établies. Mais cela est impossible sans interaction avec les paysages et les natures mortes voisins, renforçant ainsi l'impact des images.
À quand remonte la première fois qu’un artiste a capturé une personne ordinaire dans ses soucis quotidiens ?
prix de la chasse, des rituels magiques existaient dans culture artistique depuis l'Antiquité. Fusionnés avec les mythes, ils ne sont pas encore devenus un genre à part entière, bien qu'ils aient laissé derrière eux des croquis de la nature qui étonnent par leur vive vitalité. La peinture et la petite sculpture égyptiennes antiques ont conservé de nombreux motifs expressifs du travail quotidien qui faisaient partie du rituel funéraire. Les figures de serviteurs travailleurs apparaissent comme des substituts magiques aux personnes vivantes, appelées à servir leur maître dans la vie après la mort. mosaïques, art décoratif l'Antiquité tardive contient de nombreuses intrigues du genre quotidien du travail, de la famille, de l'amour, du théâtre, de la caricature et de la satire. Pline l'Ancien dans " Histoire naturelle"(1er siècle après JC) a écrit sur l'émergence d'un type particulier de peintres, de rhiporographes et d'écrivains de la vie quotidienne qui représentaient les boutiques de cordonniers et de barbiers.
Le christianisme primitif se cachait dans les catacombes romaines, utilisant un langage d'allusions picturales et de symboles.
Et la vie quotidienne, en apparence tout à fait ordinaire, occupait une place d'honneur dans cette écriture secrète : la pêche signifiait le baptême, la construction - la création d'une communauté ecclésiale, joyeuse fête- le bonheur des âmes justes au paradis. L'amour pour les observations de genre transposé dans l'art de la maturité Moyen Âge européen, bien qu’ils aient désormais pris une place plus mineure. Les scènes quotidiennes sont ornées de chapiteaux de colonnes et de textes de manuscrits médiévaux. Dans les motifs en pierre des cathédrales gothiques, en marginalia (du mot latin marginalia, désignant les ornements dans les marges d'un manuscrit), on peut voir des bergers, des bûcherons, des boulangers, des vignerons, des jongleurs - presque tous les métiers du monde médiéval. Leurs travaux pénibles sont une illustration claire du temps terrestre, qui remplit sa fonction dans les affaires quotidiennes. cycle annuel. Et en Rus antique, à côté des icônes, des images de genre quotidiennes ont été créées, d'abord marginales, puis, au XVIIe siècle, déjà existantes sous la forme de lettres quotidiennes indépendantes.
La fusion organique des genres quotidiens et religieux est caractéristique de l'art de nombreux pays de l'Orient médiéval : Inde, Indonésie, Proche et Moyen-Orient, Chine et Japon. La secte Chan (Zen au Japon) a eu une influence particulière sur la culture extrême-orientale, dans les enseignements de laquelle un petit épisode quotidien – acheter un cheval ou découper une carcasse par un boucher – pouvait devenir un prétexte pour réflexions philosophiques sur l'essence profonde de l'univers.
Les lettres de la Genèse (pour reprendre l’ancien terme russe) absorbaient les quêtes spirituelles des hommes de la Renaissance.
Au XVe et au début du XVIe siècle, le type prit enfin forme. peinture indépendante, dédié aux rituels de mariage et de carnaval, à la vie des différentes classes. Chaque détail de ces images est chargé de signification symbolique. La bougie peut démarrer vie humaine, les fleurs et les fruits, les éléments de la Terre et la fertilité, un oiseau dans une cage, la chasteté d'une jeune fille, un balai, nettoyant la maison non seulement de la poussière, mais aussi des mauvais esprits. Comment dans rituel folklorique, les choses et les événements constituent une représentation théâtrale qui introduit le privé destin humain dans le courant dominant de l'univers, un petit cercle des affaires humaines dans le grand cercle de l'espace. En même temps, les images quotidiennes de la Renaissance, contrairement aux images médiévales, sont réalistes ; l'allégorie n'exclut pas la vérité de la vie en elles. La vision médiévale du monde est remplacée par la religion de la nature et de l'homme, qui divinise moins le créateur que la création elle-même, le monde terrestre dans son infinie diversité. Et c’est pourquoi les peintres prouvent avec diligence la matérialité de l’existence, conférant aux objets et aux situations une force de persuasion sensorielle.
La revalorisation des valeurs médiévales s'effectue visiblement, par exemple, dans les scènes de marché du Néerlandais Joachim Beukelar, où les épisodes évangéliques sont relégués au second plan et où de puissants marchands paysans et leurs marchandises sont mis en avant. Légumes, poissons et viandes, fruits de Mère Nature, incarnant clairement sa fertilité et son énergie toujours renouvelée. Cette ambiance prévaut dans les meilleures peintures quotidiennes des XVIe et XVIIe siècles, peintes par Pieter Bruegel l'Ancien, le Caravage, les frères Le Nain, Velazquez, Vermeer, Brouwer. Dans le même temps, les classes inférieures (paysans, pauvres des villes) sont généralement représentées avec un amour particulier - ces petits de ce monde sont les plus proches de la mère commune, leur présence souligne le charme de l'esprit naturel.
Le siècle des Lumières, qui a finalement adopté le point de vue de l'homme terrestre, a donné une signification éducative au genre quotidien.
Mais, d'un autre côté, cette attitude, malgré les réalisations de Hogarth, Chardin, Greuze, a conduit au fait que le genre était déchiqueté, chargé de moralisation. Il ne montrait plus au spectateur la relation mystérieuse entre l'homme et le cosmos, mais, à l'aide d'exemples anecdotiques vivants, il racontait à quel point il est mauvais de s'enivrer et de tricher et, au contraire, à quel point une attitude pieuse est agréable. la vie de famille et un travail acharné. Répétés d’image en image, ces motifs se sont transformés en clichés, devenant de plus en plus hypocrites et moralisateurs. Le genre de tous les jours (maintenant juste un genre) s'est quelque peu déprécié.
L'artiste Alexandre Ivanov a même posé une question perplexe : « En général, les genres, quel genre de peinture ? Est-ce une peinture ? Mais, comme pour répondre à ce scepticisme, les images quotidiennes de la première moitié du XIXe siècle renouent avec leur autorité, prouvant qu’elles sont capables d’incarner des tâches idéologiques significatives qui inquiètent le créateur même de « L’Apparition du Christ au peuple ».
Dans de nombreux pays européens, le genre quotidien reflétait poétiquement les traits du caractère national.
Ce sont les images d'A. Venetsianov en Russie, ou, au contraire, il a capturé les maux sociaux de la société avec une expressivité qui n'est pas inférieure à la littérature du réalisme critique. F.M. Dostoïevski, qui a laissé un certain nombre de jugements subtils sur l'art de l'écriture de la vie quotidienne, a notamment noté que : « un peintre historique connaît l'issue des événements qu'il dépeint, tandis qu'un peintre de genre, agissant en tant que participant et témoin oculaire, dans une plus grande mesure agit au hasard », plaçant ses héros dans un décor qui rappelle de nombreux tableaux des Vagabonds, notamment de V. Perov. Parallèlement à la direction dramatique, la représentation narrative idyllique se développe également dans le genre du XIXe siècle, par exemple dans les peintures de K. Makovsky.
Le goût du salon appliqué au ménage genre XIXème siècle, des dégâts considérables, ramenant nombre de ses images au rang de potins amusants, d'image mignonne mais vide de morale. Cependant, l'impressionnisme puis l'art tournant du XIXème siècle— Le XXe siècle a redonné de l'importance aux peintures quotidiennes. Le flux de l'existence momentanée, arrêté et transformé par l'artiste, est devenu bien plus significatif que les événements à grande échelle. peintures historiques. Peut-être que le drame des changements imminents a donné un sens à la vie quotidienne. Le genre se transforme en légende féerique ou en épopée monumentale chez les symbolistes (K. Petrov-Vodkin, G. Segantini, F. Hodler). D'autre part, la vie privée, ses joies et ses soucis quotidiens sont devenus un matériau précieux pour les peintures, comme pour résumer l'existence de la Russie pré-révolutionnaire, dans son aspect clair (B. Kustodiev) ou lyriquement triste (A. Korin) .
Le sort du genre quotidien russe après la révolution reflète les contradictions de la vie artistique.
Les années vingt du XXe siècle ont donné une extraordinaire variété de ses types : ici il y a des images d'affiches monumentales (un certain nombre d'artistes de l'OST), et des observations sournoises et ironiques (par exemple, de S. Luchishkin ou S. Adlivankin), et concentrées, auto -réflexion contenue (artistes du cercle Makovets). L’histoire ultérieure a contribué à l’expulsion de la culture officielle de tout ce qui ne correspondait pas au slogan selon lequel la vie devenait « toujours meilleure, de plus en plus amusante ». Le genre quotidien devait montrer des vacances à la ferme collective avec des tables chargées de nourriture, toutes sortes d'images brillantes d'enfance heureuse et de vieillesse heureuse. Mais même à travers cette fausse splendeur, la vérité surgissait souvent. Scènes de chambre apparaissant occasionnellement Vie courante, a donné de l'espoir et relaxation mentale des tragédies et de l’hypocrisie ambiante.
Dans la période d’après-guerre, le genre quotidien est devenu, pendant un certain temps, peut-être la forme d’art la plus populaire. Les peintures représentaient le retour au travail paisible, les joies et les soucis simples de la journée (étudiants en échec, footballeurs, étudiants de Souvorov en vacances). Leur représentation naïve de la vie quotidienne, contrairement aux peintures pseudo-monumentales impersonnelles, semblait naturelle, calme et donc attrayante.
Dans la seconde moitié du XXe siècle, dans différentes écoles nationales, les thèmes et motifs associés au genre quotidien ont trouvé diverses incarnations.
La rigidité dramatique du langage, comme par exemple dans les peintures des artistes des années 1960, la transformation ironique des contemporains en personnages de peintures anciennes, admirant les traits patriarcaux du mode de vie national - tout cela passe devant nous , constituait un vaste théâtre de la vie. Les artistes des années 1970 ont introduit l’acuité documentaire dans leur art, tandis que la génération suivante, au contraire, a préféré la spontanéité lyrique à la peinture énergique et capricieuse.
Les artistes du genre quotidien continuent aujourd’hui d’enrichir la tradition séculaire, arrêtant les moments et les transformant en symboles du temps.
Lors de la préparation de la publication, les éléments de l'article ont été utilisés
"Genre de tous les jours" de M. Sokolov, M. 1989
Genre quotidien, l'un des principaux genres des beaux-arts, dédié à la représentation de la vie privée et publique d'une personne. Les scènes du quotidien (« genre »), connues depuis l'Antiquité (dans l'art primitif, dans les peintures et reliefs de l'Orient antique, la peinture sur vase de la Grèce antique, les peintures hellénistiques, les mosaïques, la sculpture, les fresques et miniatures médiévales), sont apparues comme un genre particulier au cours de l'ère de la formation de la société bourgeoise dans la société européenne.
Les conditions préalables à cela ont été posées dans l'art de la Renaissance, lorsque les artistes ont commencé à saturer les compositions religieuses et allégoriques de détails quotidiens (Giotto, A. Lorenzetti en Italie, Jan van Eyck, R. Kampen, Hertgen tot Sint-Jans aux Pays-Bas). , les frères Limburg en France, M . Schongauer en Allemagne) ; à la fin du XVe – début du XVIe siècle. Le genre quotidien s'est progressivement isolé chez les Vénitiens V. Carpaccio, J. Bassano, chez les Néerlandais K. Masseys, Luc de Leiden, P. Aertsen, et dans les œuvres de P. Bruegel l'Ancien, les images de la vie quotidienne ont servi à exprimer le plus profond idées idéologiques. Au 17ème siècle Le genre quotidien finalement formé affirmait la vie privée comme le phénomène le plus significatif et le plus précieux de la vie.
Une poétisation sublime des motifs du quotidien et un puissant amour de la vie sont caractéristiques des œuvres de P.P. Rubens et J. Jordaens, admiratifs des bien portants, beauté naturelle des gens ordinaires – pour les « bodegones » de D. Velazquez. En Hollande, où les formes classiques du genre prirent enfin forme, l'atmosphère intime, le confort paisible de la vie bourgeoise et paysanne furent recréés par A. van Ostade, C. Fabricius, P. de Hooch, J. Wermeer de Delft, G. . Terborch, G. Metsu, les profondes contradictions de la vie ont révélé Rembrandt dans les scènes du quotidien. En France au XVIIIe siècle. le genre quotidien est représenté par des pastorales idylliques de style rococo (F. Boucher), " scènes galantes", dans lequel A. Watteau et J. O. Fragonard ont apporté la subtilité émotionnelle et l'acuité des observations de la vie, les compositions sentimentales et didactiques de J. B. Greuze, les toiles lyriques de J. B. S. Chardin, recréant confidentialité tiers-propriété.
La direction sociale-critique dans le genre quotidien a été initiée par les peintures et gravures de W. Hogarth, ridiculisant les mœurs de la société anglaise. Aux XVIe et XVIIIe siècles. Le genre quotidien a également prospéré dans l'art des pays asiatiques - dans les miniatures d'Iran, d'Inde (K. Behzad, Mir Seyid Ali, Reza Abbasi), la peinture coréenne (Kim Hondo) et les graphismes japonais (Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). En Europe 19ème siècle. le genre de tous les jours est devenu un domaine critique sociale et la satire journalistiquement aiguisée (graphiques et peintures d'O. Daumier), un genre plein d'authenticité de la vie et de pathos d'affirmation de la beauté et de la signification intérieure des travailleurs (G. Courbet et J.F. Millet en France, A. von Menzel et W. Leibl en Allemagne, G. Fattori en Italie, J. Israels en Hollande, etc.). Dans la 2ème moitié du 19ème siècle. les maîtres de l'impressionnisme en France (E. Manet, E. Degas, O. Renoir) ont approuvé un nouveau type de peinture de genre, dans laquelle ils cherchaient à capturer un aspect apparemment aléatoire et fragmenté de la vie, la spécificité aiguë de l'apparence des personnages, l'unité des personnes et de leur environnement ; leur travail a donné l'impulsion à une interprétation plus libre du genre, une reconstitution picturale directe de scènes quotidiennes (M. Liebermann en Allemagne, K. Krogh en Norvège, A. Zorn en Suède, T. Akins aux USA).
Au tournant des XIXème et XXème siècles. dans l'art du post-impressionnisme, le symbolisme, le style Art Nouveau a commencé nouvelle étape dans le développement du genre quotidien : les scènes du quotidien sont interprétées comme des symboles intemporels, le caractère concret de la vie de l'image cède la place à l'expression picturale, aux tâches monumentales et décoratives (E. Munch en Norvège, F. Hodler en Suisse, P. Gauguin, P. Cézanne en France, etc.) . Les artistes qui travaillent dans le genre quotidien sont appelés peintres de genre.
Peinture domestique (genre).La peinture quotidienne (peinture de genre, genre) est un genre de peinture dédié à la représentation de la vie quotidienne d'une personne, privée et publique.
Les premières histoires du quotidien
Des scènes quotidiennes se retrouvent déjà dans peintures rupestres primitives.
Les fresques sur les murs des tombes égyptiennes et étrusques antiques représentaient des scènes de labour et de récolte, de chasse et de pêche, de danse et de fêtes.
Fresques funéraires de Beni Hasan, Égypte, v. 1950 avant JC euh
Tombeaux de « Chasse et Pêche » à Tarquinia, Étrurie, 520-10. avant JC e. (*cliquable)
Ces images avaient signification magique: étaient censés offrir au défunt une vie riche et luxueuse dans l’au-delà.
Les histoires de tous les jours ne sont pas rares peinture de vase grec ancien.
« Pelik avec une hirondelle » d'Euphronius, tous deux – Ve siècle. avant JC e.
Les origines de la peinture quotidienne
La peinture domestique est née à la Renaissance, à l'époque historique : les événements légendaires étaient souvent « transférés » aux temps modernes et saturés de nombreux détails quotidiens.
F. del Cossa. Peintures murales du Palazzo Schifanoi à Ferrare, Italie, 1469-70 (*cliquable)
Les véritables œuvres de genre ont été créées par le Caravage, qui a commencé à peindre des personnages des classes inférieures et le maître de la Renaissance du Nord.
Joueurs de cartes. Caravage. 1594-95 (*cliquable)
Joueur de luth. Caravage, env. 1595 (*cliquable)
Magicien. H. Bosch, 1475-80 (*cliquable)
Sa femme a également changé. M. van Reimerswaele, ser. 16e siècle (*cliquable)
Danse paysanne. P. Bruegel l'Ancien, 1568 (*cliquable)
Mariage paysan. P. Bruegel l'Ancien, 1568
La peinture domestique comme genre indépendant
La peinture domestique est devenue un genre indépendant au XVIIe siècle. en Hollande; Parallèlement, elle connaît son premier épanouissement dans la peinture du « petit Hollandais ».
Après de nombreuses années de domination espagnole, les artistes ressentaient particulièrement le charme d'une vie calme et paisible ; par conséquent, les activités les plus simples - s'occuper des enfants, nettoyer la chambre, lire une lettre - sont couvertes par Peinture hollandaise 17ème siècle haute poésie.
Matin d'une jeune femme. F. van Mieris. Senior
Femme épluchant une pomme. G. Terborch, env. 1660
Fille avec une lettre. J. Vermeer de Delft
J. Wermeer de Delft. Femme de ménage avec un pot de lait. D'ACCORD. 1658 Musée d'État. Amsterdam (*cliquable)
Les gens des classes inférieures dans les peintures de l'Espagnol D. Velazquez et du Français L. Lenain sont pleins d'une véritable noblesse et grandeur.
Porteur d'eau de Séville. D. Velasquez, env. 1621
L. Lehnen. Famille des grives, années 1640. (*cliquable)
Le sujet de la peinture historique concerne les événements exceptionnels qui sont importants pour une nation entière ou pour toute l'humanité.
La peinture quotidienne représente ce qui se répète dans la vie de générations d'années en années, de siècles en siècles : travail et repos, mariages et funérailles, rendez-vous tranquilles et processions festives bondées.
Dans le meilleur œuvres de genre Ce n'est pas le quotidien dans sa monotonie ennuyeuse qui est présenté, mais le quotidien inspiré par la grandeur de l'existence.
Les personnages des écrivains de genre sont, en règle générale, anonymes ; ce sont des « gens de la foule », représentants typiques de leur époque, de leur nation, de leur classe, de leur profession.
Sur les terres arables. Printemps. A. G. Venetsianova (*cliquable)
Repas des paysans. L. Lehnen
La femme du marchand prend le thé. B. M. Koustodiev
Maslenitsa.B. M. Kustodiev (*cliquable)
Explication. V.E. Makovsky
Chasseurs au repos. V. G. Perov (*cliquable)
Funérailles à Ornans. G. Courbet (*cliquable)
En France, J. B. S. Chardin a écrit des scènes domestiques de la vie du tiers-état, réchauffées par la chaleur et le confort.
Prière avant le dîner, Chardin, ca. 1740 (*cliquable)
À l’époque des guerres et des révolutions, l’histoire envahit puissamment la vie d’une personne, perturbant son cours habituel.
Les œuvres consacrées à la dure vie des époques critiques se situent à la frontière des genres historiques et quotidiens.
1919 Anxiété. K. S. Petrova-Vodkine
Direction satirique dans le genre quotidien
Au XVIIIe siècle Le peintre et graphiste anglais W. Hogarth a jeté les bases du mouvement satirique dans le genre quotidien.
Mariage à la mode. W. Hogarth, 1743-45 (*cliquable)
Réalistes
Réalistes du 19ème siècle. ils s'efforçaient de refléter fidèlement et objectivement la réalité tout en exaltant le travail de l'homme sur terre.
Concasseurs de pierres. G. Courbet, 1849 (*cliquable)
Cure-oreilles. F. Millet, 1857 (*cliquable)
Impressionnistes
Les impressionnistes peignaient des moments heureux, arrachés au flux du quotidien.
Balançoire. O. Renoir, 1876 (*cliquable)
Genre quotidien dans la peinture russe
Dans la peinture russe, le genre quotidien s'est formé plus tard que les autres. Le terme a commencé à être utilisé à partir du deuxième étage. XIXème siècle, lorsque l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg reconnaît officiellement la peinture de tous les jours et emprunte pour la désigner le mot français « genre » (genre), adopté dans les académies d'Europe occidentale. Peintres qui créent des peintures sur histoires de tous les jours, ont commencé à être appelés artistes de genre.
Dans les temps anciens en Russie, les œuvres décrivant des événements de la vie quotidienne étaient appelées "Lettres bythéennes".
18ème siècle donne des exemples isolés.
I. I. Firsov. Jeune peintre, années 1760 (*cliquable)
M. Chibanov. Dîner paysan, 1774 (*cliquable)
Le fondateur de la peinture quotidienne russe était A.G. Venetsianov.
Les travaux et les journées des paysans apparaissent dans ses toiles comme une célébration éternelle de l'unité avec la nature ; la beauté des femmes est couverte d'esprit grands classiques: dans leurs images il y a la même clarté et harmonie que dans les statues grecques.
Venetsianov A.G. Les faucheurs, ok. 1825
Venetsianov A.G. A la récolte. Été", années 1820.
Venetsianov A.G. Matin du propriétaire foncier, 1823
Des motifs de genre apparaissent dans les œuvres d'autres maîtres de la première moitié. 19ème siècle
K.P. Brioullov. Midi italien, 1827
K.P. Brioullov. Fille cueillant des raisins près de Naples, 1827
V.A. Tropinina. Dentellière, 1823
Dans les peintures de P. A. Fedotov, la satire sociale se confond avec bonheur avec la poésie, avec l'admiration pour la beauté du monde qui l'entoure.
P.A. Fedotov. La mariée difficile, 1847 (*cliquable)
P.A. Fedotov. Matchmaking du major, 1848 (*cliquable)
P.A. Fedotov. "Le petit-déjeuner de l'aristocrate" État de 1849 Galerie Tretiakov. Moscou
Les Vagabonds
Le genre quotidien est devenu le genre dominant dans les peintures des Itinérants, accentuant ainsi l’orientation critique de l’œuvre de Fedotov. Trouvant des sujets profondément sociaux et d’actualité dans la réalité moderne, ils peignent leurs tableaux avec une ardente compassion pour les « petites gens ».
I. M. Pryanishnikov. Jokers, 1865 (*cliquable)
N.V. Nevrev. Marchander. Du passé récent, 1866 (*cliquable)
V.E. Makovsky. Date, 1883 (*cliquable)
Peintures chorales
Dans les années 1870-80. Des « tableaux choraux » apparaissent (terme de V.V. Stasov), dans lesquels agissent de grandes masses de personnes.
Prendre la ville enneigée. V.I. Surikova, 1891
Société des peintres de chevalets
Les traditions du genre quotidien des Itinérants se sont poursuivies dans les années 1920. peintres membres de l'Association des artistes de la Russie révolutionnaire.
Les maîtres de la Société des peintres de chevalets ont peint la vie quotidienne héroïque de la construction d'une nouvelle vie.
A. Deineka. Restauration de Rostselmach
Yu. Pimenov. Mariage dans la rue de demain. 1962 (*cliquable)
Peinture domestique au second semestre. 20 – début 21e siècle
F. Reshetnikov. Encore deux. Début des années 1950
Yablonskaïa Tatiana Nilovna. Matin. 1954
Fille du Kirghizistan soviétique, Chuikov S.A. (*cliquable)
A. Plasov. Été. 1959-1960 (*cliquable)
Popkov V.E. Constructeurs de la centrale hydroélectrique de Bratsk. 1960-1961 (*cliquable)
Basé sur les matériaux :
). Cependant, pour les besoins de cet article, nous ne considérerons que l’art objet.
Historiquement, tous les genres étaient divisés en haut et en bas. À genre élevé ou la peinture historique comprenait des œuvres de nature monumentale, porteuses d'une certaine sorte de moralité, idée significative, démontrant des événements historiques et militaires associés à la religion, à la mythologie ou à la fiction.
À genre faible comprenait tout ce qui concernait la vie quotidienne. Ce sont des natures mortes, des portraits, des peintures domestiques, des paysages, de l'animalité, des images de personnes nues, etc.
Animalisme (lat. animal - animal)
Le genre animalier est apparu dans l'Antiquité, lorsque les premiers peuples peignaient des animaux prédateurs sur les rochers. Peu à peu, cette direction est devenue un genre indépendant, impliquant une représentation expressive de tous les animaux. Les animaliers ont généralement un grand intérêt pour le monde animal, par exemple, ils peuvent être d'excellents cavaliers, élever des animaux de compagnie ou simplement étudier leurs habitudes pendant longtemps. Grâce aux intentions de l'artiste, les animaux peuvent apparaître de manière réaliste ou sous forme d'images artistiques.
Parmi les artistes russes, beaucoup connaissaient bien les chevaux, par exemple, et. Oui, sur peinture célèbre Les « Bogatyrs » de Vasnetsov, chevaux héroïques, sont représentés avec la plus grande habileté : les couleurs, le comportement des animaux, les brides et leur lien avec les cavaliers sont soigneusement pensés. Serov n'aimait pas les gens et considérait les chevaux de plusieurs manières mieux que l'homme, c'est pourquoi il la représentait souvent dans diverses scènes. même s'il peignait des animaux, il ne se considérait pas comme un animaliste, c'est pourquoi les ours étaient ses peinture célèbre"Matin à forêt de pins» a été créé par l'animaliste K. Savitsky.
DANS époque tsariste Les portraits avec des animaux de compagnie, chers aux gens, sont devenus particulièrement populaires. Par exemple, dans le tableau, l'impératrice Catherine II apparaît avec son chien bien-aimé. Les animaux étaient également présents dans les portraits d'autres artistes russes.
Exemples de peintures d'artistes russes célèbres du genre quotidien
Peinture d'histoire
Ce genre implique des peintures monumentales conçues pour transmettre à la société un projet grandiose, une certaine vérité, une moralité ou pour démontrer des événements importants. Il comprend des œuvres sur des thèmes historiques, mythologiques, religieux, folkloriques ainsi que des scènes militaires.
Dans les États anciens, les mythes et les légendes ont longtemps été considérés comme des événements du passé et étaient donc souvent représentés sur des fresques ou des vases. Plus tard, les artistes ont commencé à séparer les événements survenus de la fiction, qui s'exprimait principalement dans la représentation de scènes de bataille. DANS Rome antique, en Égypte et en Grèce, des scènes de batailles héroïques étaient souvent représentées sur les boucliers des guerriers victorieux afin de démontrer leur triomphe sur l'ennemi.
Au Moyen Âge, en raison de la domination des dogmes de l'Église, les thèmes religieux prédominaient ; à la Renaissance, la société se tournait vers le passé principalement dans le but de glorifier ses États et ses dirigeants, et depuis le XVIIIe siècle, ce genre s'est souvent tourné vers dans le but d'éduquer la jeunesse. En Russie, le genre s'est répandu au XIXe siècle, lorsque les artistes tentaient souvent d'analyser la vie de la société russe.
Dans les œuvres d'artistes russes peinture de bataille a été présenté, par exemple, et. Il aborde des sujets mythologiques et religieux dans ses peintures. Parmi eux, la peinture historique prédominait, le folklore parmi eux.
Exemples de peintures d'artistes russes célèbres dans le genre de la peinture historique
Nature morte (nature française - nature et morte - morte)
Ce genre de peinture est associé à la représentation d'objets inanimés. Il peut s'agir de fleurs, de fruits, de plats, de gibier, d'ustensiles de cuisine et d'autres objets, à partir desquels l'artiste crée souvent une composition selon son plan.
Les premières natures mortes sont apparues dans les pays anciens. DANS L'Egypte ancienne Il était d'usage de représenter les offrandes aux dieux sous forme de plats divers. Dans le même temps, la reconnaissance de l'objet passait en premier, de sorte que les artistes anciens ne se souciaient pas particulièrement du clair-obscur ou de la texture des objets de nature morte. DANS La Grèce ancienne et à Rome, les fleurs et les fruits étaient trouvés dans les peintures et dans les maisons pour la décoration intérieure, de sorte qu'ils étaient représentés de manière plus authentique et pittoresque. La formation et l'épanouissement de ce genre ont eu lieu aux XVIe et XVIIe siècles, lorsque les natures mortes ont commencé à contenir des significations religieuses et autres cachées. Parallèlement, de nombreuses variétés apparaissent selon le sujet de l'image (floral, fruitier, scientifique, etc.).
En Russie, la peinture de natures mortes n'a prospéré qu'au XXe siècle, car auparavant elle était principalement utilisée dans un but éducatif. Mais cette évolution a été rapide et captivante, y compris l'art abstrait dans toutes ses directions. Par exemple, il crée de belles compositions de fleurs, préfère, travaille et souvent « revitalise » ses natures mortes, donnant au spectateur l'impression que les plats étaient sur le point de tomber de la table ou que tous les objets étaient sur le point de commencer à tourner. .
Les objets représentés par les artistes étaient bien entendu influencés par leurs points de vue théoriques, leur vision du monde et leur état d’esprit. Il s'agissait donc d'objets représentés selon le principe de perspective sphérique découvert par lui, et de natures mortes expressionnistes émerveillées par leur drame.
De nombreux artistes russes utilisaient la nature morte principalement à des fins pédagogiques. Ainsi, il a non seulement perfectionné ses compétences artistiques, mais a également mené de nombreuses expériences, disposant les objets de différentes manières, travaillant avec la lumière et la couleur. expérimente la forme et la couleur de la ligne, s'éloignant tantôt du réalisme pour se tourner vers le pur primitivisme, tantôt mélangeant les deux styles.
D'autres artistes ont combiné dans des natures mortes ce qu'ils avaient représenté auparavant avec leurs objets préférés. Par exemple, dans les peintures, vous pouvez trouver son vase préféré, des partitions de musique et un portrait de sa femme qu'il avait créé auparavant, et il a représenté ses fleurs préférées de son enfance.
De nombreux autres artistes russes ont travaillé dans le même genre, par exemple, et d'autres encore.
Exemples de peintures d'artistes russes célèbres dans le genre des natures mortes
Nu (français nudite - nudité, abrégé en nu)
Ce genre est destiné à dépeindre la beauté du corps nu et est apparu avant notre ère. DANS ancien monde grande attention payé Développement physique, puisque la survie de toute la race humaine en dépendait. Ainsi, dans la Grèce antique, les athlètes concouraient traditionnellement nus, afin que les garçons et les jeunes hommes puissent voir leur corps bien développé et lutter pour le même résultat. perfection physique. Vers les VIIe-VIe siècles. avant JC e. Des statues d'hommes nus sont également apparues, personnifiant la puissance physique d'un homme. Les figures féminines, au contraire, apparaissaient toujours devant le public en robe, car pour exposer corps féminin n'a pas été accepté.
Au cours des époques suivantes, les attitudes envers la nudité ont changé. Ainsi, durant l’hellénisme (à partir de la fin du VIe siècle avant JC), l’endurance passe au second plan, laissant la place à l’admiration de la figure masculine. Dans le même temps, les premières figures féminines nues commencent à apparaître. À l'époque baroque, les femmes aux formes courbes étaient considérées comme idéales ; à l'époque rococo, la sensualité devenait primordiale, et à l'époque baroque, XIX-XX siècles les peintures ou sculptures de corps nus (surtout masculins) étaient souvent interdites.
Les artistes russes se sont tournés à plusieurs reprises vers le genre nu dans leurs œuvres. Ce sont donc des danseurs aux attributs théâtraux, ce sont des filles ou des femmes qui posent au centre de scènes monumentales. Il y a beaucoup de femmes sensuelles, y compris en couple, il y a toute une série de tableaux représentant des femmes nues derrière différentes activités, et vous êtes des filles pleines d'innocence. Certains, par exemple, représentaient des hommes complètement nus, même si de telles peintures n'étaient pas bien accueillies par la société de leur époque.
Exemples de peintures d'artistes russes célèbres dans le genre nu
Paysage (Paysage français, de pays - terrain)
Dans ce genre, la priorité est la représentation d'objets naturels ou artificiels. environnement: espaces naturels, vues de villes, villages, monuments, etc. Selon l'objet choisi, on distingue des paysages naturels, industriels, marins, ruraux, lyriques et autres.
Les premiers paysages des artistes anciens ont été découverts dans les peintures rupestres du Néolithique et étaient des images d'arbres, de rivières ou de lacs. Plus tard, le motif naturel fut utilisé pour décorer la maison. Au Moyen Âge, le paysage est presque entièrement remplacé par des thèmes religieux, et à la Renaissance, au contraire, la relation harmonieuse entre l'homme et la nature prend le dessus.
En Russie peinture de paysage développé à partir du XVIIIe siècle et était initialement limité (des paysages, par exemple, ont été créés dans ce style), mais plus tard, toute une galaxie d'artistes russes talentueux ont enrichi ce genre avec des techniques de styles et de directions différents. a créé ce qu'on appelle le paysage discret, c'est-à-dire qu'au lieu de rechercher des vues spectaculaires, il a dépeint les moments les plus intimes de la nature russe. et est arrivé à un paysage lyrique qui a émerveillé le public par son ambiance subtilement transmise.
Et c'est un paysage épique, où le spectateur voit toute la grandeur du monde environnant. sans cesse tourné vers l'Antiquité, E. Volkov savait transformer n'importe quel paysage discret en une image poétique, émerveillait le spectateur par sa merveilleuse lumière dans les paysages, et pouvait admirer sans fin les coins de forêt, les parcs, les couchers de soleil et transmettre cet amour au spectateur.
Chacun des peintres paysagistes a concentré son attention sur le paysage qui le fascinait particulièrement. De nombreux artistes ne pouvaient ignorer les projets de construction à grande échelle et peignaient de nombreux paysages industriels et urbains. Parmi eux se trouvent des œuvres,
