Il est diplômé de l'Université de Königsberg, où il a étudié le droit.
Après une courte pratique au tribunal de la ville de Glogau (Glogow), Hoffmann réussit à Berlin l'examen pour le grade d'assesseur et fut nommé à Poznan.
En 1802, après un scandale provoqué par sa caricature d'un représentant de la classe supérieure, Hoffmann fut transféré dans la ville polonaise de Plock, qui en 1793 passa à la Prusse.
En 1804, Hoffmann s'installe à Varsovie, où il consacre tous ses loisirs à la musique ; plusieurs de ses œuvres musicales et scéniques sont mises en scène au théâtre. Grâce aux efforts d'Hoffmann, une société philharmonique et un orchestre symphonique furent organisés.
De 1808 à 1813, il fut chef d'orchestre au théâtre de Bamberg (Bavière). Au cours de la même période, il gagna un peu d'argent en donnant des cours de chant aux filles de la noblesse locale. Ici, il écrit les opéras "Aurora" et "Duettini", qu'il dédie à son élève Julia Mark. Outre les opéras, Hoffmann est l'auteur de symphonies, de chœurs et d'œuvres de chambre.
Ses premiers articles furent publiés dans les pages du Journal Musical Général, dont il était employé depuis 1809. Hoffmann a imaginé la musique comme un monde particulier, capable de révéler à une personne le sens de ses sentiments et de ses passions, ainsi que de comprendre la nature de tout ce qui est mystérieux et inexprimable. Les nouvelles « Cavalier Gluck » (1809), « Les souffrances musicales de Johann Kreisler, maître de chapelle » (1810), « Don Juan » (1813) et le dialogue « Poète et compositeur » sont une expression claire des vues musicales et esthétiques d'Hoffmann. " (1813). Les histoires d'Hoffmann furent ensuite rassemblées dans le recueil Fantasmes dans l'esprit de Callot (1814-1815).
En 1816, Hoffmann revient à service publique Conseiller à la cour d'appel de Berlin, où il a exercé ses fonctions jusqu'à la fin de sa vie.
En 1816, le plus opéra célèbre Ondine d'Hoffmann, mais un incendie qui détruisit tout le décor mit fin à son grand succès.
Après cela, en plus de son service, il se consacre Travail littéraire. Le recueil « Les frères Sérapion » (1819-1821) et le roman « Les vues mondaines du chat Murr » (1820-1822) ont valu à Hoffmann une renommée mondiale. Le conte de fées « Le pot d'or » (1814), le roman « L'élixir du diable » (1815-1816) et l'histoire dans l'esprit du conte de fées « Le petit Tsakhes, surnommé Zinnober » (1819) sont devenus célèbres.
Le roman de Hoffmann Le Seigneur des puces (1822) a conduit à un conflit avec le gouvernement prussien ; les parties incriminantes du roman ont été supprimées et publiées seulement en 1906.
Depuis 1818, l’écrivain a développé une maladie de la moelle épinière qui a conduit pendant plusieurs années à la paralysie.
Le 25 juin 1822, Hoffmann décède. Il a été enterré au troisième cimetière de l'église Saint-Jean de Jérusalem.
Les œuvres d'Hoffmann ont influencé Compositeurs allemands Carl Maria von Weber, Robert Schumann, Richard Wagner. Les images poétiques d'Hoffmann ont été incarnées dans les œuvres des compositeurs Schumann ("Kreisleriana"), Wagner ("Le Hollandais volant"), Tchaïkovski ("Casse-Noisette"), Adolphe Adam ("Giselle"), Leo Delibes ("Coppelia"), Ferruccio Busoni (" Le choix de la mariée "), Paul Hindemith (" Cardillac ") et d'autres. Les intrigues des opéras étaient les œuvres d'Hoffmann " Maître Martin et ses apprentis ", " Le petit Zaches, surnommé Zinnober ", " La princesse. Brambilla" et autres. Hoffmann est le héros des opéras de Jacques Offenbach "Les Contes d'Hoffmann".
Hoffmann était marié à la fille d'un employé de Poznan, Michalina Rohrer. Leur fille unique Cécile est décédée à l'âge de deux ans.
Dans la ville allemande de Bamberg, dans la maison au deuxième étage où vivaient Hoffmann et sa femme, un musée de l'écrivain a été ouvert. À Bamberg, il y a un monument à l'écrivain tenant le chat Murr dans ses bras.
Le matériel a été préparé sur la base d'informations provenant de sources ouvertes
Contes d'Hoffmann et sa meilleure œuvre - Casse-Noisette. Mystérieux et insolite, avec sens le plus profond et un reflet de la réalité. Le fonds d'or de la littérature mondiale recommande la lecture des contes de fées d'Hoffmann.
Brève biographie d'Hoffmann
En 1776, Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, aujourd'hui connu sous le nom d'Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, est né à Königsberg. Hoffmann a déjà changé de nom en âge mûr, en y ajoutant Amadeus en l'honneur de Mozart, le compositeur dont il admirait l'œuvre. Et c'est ce nom qui est devenu le symbole d'une nouvelle génération de contes de fées d'Hoffmann, que adultes et enfants ont commencé à lire avec ravissement.
Le futur est né un écrivain célèbre et compositeur Hoffmann dans la famille d'un avocat, mais le père s'est séparé de sa mère alors que le garçon était encore très jeune. Ernst a été élevé par sa grand-mère et son oncle, qui exerçaient également la profession d'avocat. C'est lui qui a élevé le garçon personnalité créative et a attiré l'attention sur ses penchants pour la musique et le dessin, bien qu'il ait insisté pour que Hoffmann reçoive un diplôme en droit et travaille dans le droit pour garantir un niveau de vie acceptable. Dans sa vie ultérieure, Ernst lui en fut reconnaissant, car il n'était pas toujours possible de gagner sa vie avec l'aide de l'art et il lui arrivait d'avoir faim.
En 1813, Hoffmann reçut un héritage, bien que modeste, qui lui permit néanmoins de se relever. A cette époque, il avait déjà obtenu un emploi à Berlin, ce qui tombait d'ailleurs à point nommé, car il lui restait du temps pour se consacrer à l'art. C’est alors que Hoffmann réfléchit pour la première fois aux idées fabuleuses qui planaient dans sa tête.
La haine de toutes les réunions et fêtes sociales a conduit Hoffmann à commencer à boire seul et à écrire ses premières œuvres la nuit, si terribles qu'elles l'ont plongé dans le désespoir. Cependant, même à cette époque, il écrivit plusieurs ouvrages, digne d'attention, mais même ceux-ci n'étaient pas reconnus, car ils contenaient une satire sans ambiguïté et n'étaient pas du goût des critiques de l'époque. Beaucoup plus écrivain populaire est devenu hors de sa patrie. Malheureusement, Hoffmann a finalement épuisé son corps avec un mode de vie malsain et est décédé à l'âge de 46 ans. Les contes de fées d'Hoffmann, comme il le rêvait, sont devenus immortels.
Peu d’écrivains ont reçu autant d’attention propre vie, mais sur la base de la biographie d'Hoffmann et de ses œuvres, le poème La Nuit d'Hoffmann et l'opéra Contes d'Hoffmann ont été créés.
L'œuvre d'Hoffmann
La vie créatrice d'Hoffmann fut courte. Il publie son premier recueil en 1814, et 8 ans plus tard il n'y est plus.
Si nous voulions caractériser d'une manière ou d'une autre la direction dans laquelle Hoffman a écrit, nous l'appellerions un réaliste romantique. Quelle est la chose la plus importante dans l’œuvre d’Hoffmann ? Une ligne qui traverse toutes ses œuvres est la conscience de la profonde différence entre la réalité et l'idéal et la compréhension qu'il est impossible de s'arracher à la terre, comme il le disait lui-même.
Toute la vie d'Hoffmann est une lutte continue. Pour le pain, pour la possibilité de créer, pour le respect de soi et de ses œuvres. Les contes de fées d'Hoffmann, qu'il est conseillé de lire aux enfants et à leurs parents, montreront cette lutte, la force de prendre des décisions difficiles et une force encore plus grande pour ne pas abandonner en cas d'échec.
Le premier conte de fées d'Hoffmann était Le Pot d'Or. Il est déjà devenu clair qu'un écrivain de la vie quotidienne ordinaire est capable de créer un miracle fabuleux. Ici, les personnes et les objets sont une véritable magie. Comme tous les romantiques de cette époque, Hoffmann est fasciné par tout ce qui est mystique, par tout ce qui se passe habituellement la nuit. L'une des meilleures œuvres était The Sandman. Poursuivant le thème des mécanismes qui prennent vie, l'auteur a créé un véritable chef-d'œuvre - le conte de fées Casse-Noisette et roi des souris(Certaines sources l'appellent également Casse-Noisette et le Roi des Rats). Les contes d'Hoffmann sont écrits pour les enfants, mais les thèmes et les problèmes qu'ils abordent ne leur sont pas entièrement destinés.
(1776-1822) écrivain allemand
Le futur écrivain est né dans la ville de Königsberg (aujourd'hui Kaliningrad) dans la famille d'un avocat royal prussien. Le garçon s'appelait Ernst Theodor Wilhelm, mais plus tard, il changea la troisième partie de son nom en Amadeus, en l'honneur de son compositeur préféré Mozart.
Trois ans après la naissance de son fils, ses parents se sont séparés et le garçon a grandi dans la maison de sa grand-mère maternelle. Son éducation était principalement assurée par son oncle, un homme sec et pédant qui ne voulait pas supporter le tempérament actif de son neveu et le punissait souvent.
Avec un aspect inesthétique et faible santé physique, la nature a doté Ernst Hoffmann de talents polyvalents. Il dessinait magnifiquement (il était particulièrement doué pour les caricatures grotesques) et écrivait des histoires. Mais passion principale La passion d'Hoffmann, qui l'accompagnera tout au long de sa vie, est la musique. Il a appris à jouer de divers instruments de musique, a étudié en profondeur la théorie de la composition et est devenu non seulement un interprète et chef d'orchestre talentueux, mais également l'auteur de nombreuses œuvres musicales.
En 1816, l'opéra «Ondine» d'Ernst Hoffmann est monté sur la scène du théâtre de Berlin, basé sur l'intrigue d'un conte de fées poétique du romantique Fouquet, très populaire en Allemagne à cette époque.
Même dans sa jeunesse, Hoffman a commencé à étudier la littérature. Au cours de ces années, il a écrit plusieurs nouvelles merveilleuses, mais la musique l'attirait toujours davantage. Le jeune homme écrit à l'un de ses amis qu'il compte publier ses nouvelles, mais uniquement de manière anonyme, car il souhaite que son nom soit connu uniquement en tant que compositeur.
Cependant, à l'université, Ernst Hoffmann a commencé à étudier le droit. Ce métier était traditionnel pour leur famille et Ernst l'a choisi pour des raisons pratiques, car il lui procurait un revenu stable.
Ernst Hoffmann étudia assidûment le droit et, après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1798, il travailla comme fonctionnaire judiciaire dans diverses villes de Pologne, qui faisait alors partie de la Prusse. Il mérite une réputation d’avocat efficace et compétent. Mais, comme le témoigne Gippel, ami de l’écrivain, « son âme appartenait à l’art ». Il continue de jouer de la musique et dessine beaucoup. Pour des caricatures sarcastiques adressées aux hautes autorités, il est même exilé dans la ville provinciale de Plock, d'où il ne s'est échappé que grâce à l'intervention de son ami Hippel.
En 1806, l’armée napoléonienne bat la Prusse et entre à Varsovie. L'administration prussienne dans son ensemble fut abolie et Hoffmann se retrouva sans emploi, et donc sans moyens de subsistance. Il n’y avait pas non plus de travail pour lui à Berlin. Il tente de publier ses compositions musicales ou de vendre ses dessins, mais en vain.
Dès lors, Ernst Hoffmann commença ses pérégrinations à la recherche de son pain quotidien. De Berlin, il s'installe à Bamberg, puis à Leipzig et Dresde. Il travaille comme chef d'orchestre de théâtre, décorateur, professeur de musique et de chant, et se contente de cours particuliers, se retrouvant parfois sans un morceau de pain.
À ce moment-là, appartient amour romantique Ernst Hoffmann à son élève Julia Mark, âgée de seize ans, à qui il a donné des cours de chant. Cependant, le pauvre professeur de musique s’est avéré ne pas convenir à la jeune fille. De plus, il était déjà marié auparavant ; en 1802, alors qu'il travaillait à Poznan, Ernst Hoffmann épousa Michalina Trzhinska, la fille du greffier municipal. Mais ce fut un mariage sans amour et l'écrivain se sépara de sa femme. Quoi qu'il en soit, l'amour pour Julia s'est avéré malheureux. Elle était mariée à un marchand riche, sans instruction et grossier, et Hoffmann a longtemps éprouvé une angoisse mentale, qui s'est reflétée dans son travail.
En 1814, avec la défaite de l'armée de Napoléon, les pérégrinations d'Ernst Hoffmann prennent également fin. Il a obtenu un emploi au ministère de la Justice, ce qu’il considérait cependant lui-même comme « un retour en prison ». Cependant, Hoffman remplit si parfaitement ses fonctions officielles qu'après quatre ans, il est nommé à un poste de responsabilité. Mais pour lui, ce n’était pas l’essentiel. Ernst Hoffmann est plus attiré par le monde artistique et vivant vie littéraire Berlin. Il commence à publier son travaux littéraires et devient bientôt un écrivain célèbre.
C'était une belle époque direction romantique V Littérature allemande. Les écrivains romantiques ont rejeté la dure réalité et ont créé dans leurs œuvres une fiction, monde fantastique, où règnent la beauté et la poésie. Le conte de fées d'Ernst Hoffmann « Le pot d'or » est consacré à ce sujet, qui a été inclus dans son premier livre « Contes fantastiques à la manière de Callot » (1814-1815). Dans ce conte, l'étudiant Anselme renonce à sa carrière de conseiller à la cour et à son mariage avec la fille d'un professeur pour le bien d'un serpent vert doré de monde féérique L'Atlantide. Seul l'amour ardent d'un jeune homme peut redonner à Serpentina - ce serpent enchanté aux yeux bleus - sa forme humaine. Et puis Serpentina lui apportera en dot un pot en or que son père, l'archiviste Lindgorst, a volé au royaume de Foros.
Ici, le monde fantastique et irréel entre en collision avec le monde réel. Comme Kreisler, Anselme vit dans deux mondes : celui de ses rêves et celui de la prose de tous les jours. DANS vie ordinaire il est impuissant et maladroit, même ses sandwichs tombent toujours côté beurre vers le bas. La bourgeoise bornée Veronica veut l'épouser. Sa nounou, une méchante sorcière, l'aide à emmêler le marié. D’un autre côté, l’archiviste a aussi une incarnation fantastique : il est le prince des salamandres. Fonctionnaire respectable en frac, il se transforme soudain en salamandre volante et s'envole par la fenêtre.
De nombreuses aventures arrivent à Anselme. Fée maléfique l'envoûte et le met en bouteille. Mais finalement, il épouse Serpentine et s'installe avec elle dans le magnifique royaume de l'Atlantide.
Cependant, l’œuvre d’Hoffmann ne se limite pas à la seule fantaisie. De nombreuses œuvres de l'écrivain sont pour ainsi dire construites sur l'imbrication et l'interpénétration de débuts fantastiques et de contes de fées. monde réel. Ce méthode créative Ernst Hoffmann l'utilise dans son roman « L'Elixir de Satan » (1815-1817) et dans d'autres ouvrages.
Le thème du roman « L'Elixir de Satan » est né après sa visite au monastère des Capucins de Bamberg. Ici, il rencontre un moine italien, le père Cyrille, un homme d'une intelligence et d'une érudition rares. Le savant capucin confia à l'écrivain curieux de nombreuses informations intéressantes sur la vie monastique, qui attirait depuis longtemps les écrivains romantiques.
Pour séparer l'auteur du héros, Ernst Hoffmann utilise dans son roman une technique traditionnelle, se faisant passer pour un éditeur des notes d'autrui. Le thème principal de l'œuvre est la compétition entre les forces célestes et démoniaques, bien que ni Dieu ni le diable n'agissent comme personnages agissant. Leur influence se ressent dans les actions des personnages principaux et secondaires.
Le roman montre clairement l'idée que sans principe restrictif (chez Hoffmann ce sentiment religieux) l'égoïsme, l'ambition, la soif de pouvoir, l'orgueil s'emparent de l'âme humaine - tout ce que les religieux appellent les forces « démoniaques ». Bien que, par essence, ces sentiments soient une propriété réelle de la nature humaine et non une preuve du pouvoir du diable. Dans le roman, Ernst Hoffmann a réalisé avec une grande habileté analyse psychologique état d'esprit son héros, qui finit par sombrer dans la folie.
Ce roman a été un événement marquant dans l'œuvre d'Ernst Hoffmann et a été, pour ainsi dire, un tournant entre les débuts de son œuvre et une phase plus mature. L'écrivain s'éloigne progressivement de l'idée de s'échapper du monde réel pour entrer dans le domaine du fantastique. Il considère désormais ses opinions antérieures comme naïves. Dans les œuvres ultérieures d'Hoffmann apparaissent thèmes satiriques et les motifs. Il écrit le conte de fées satirique « Petits Tsakhes » (1819) et le roman « Les vues quotidiennes de Murr le chat » (1819-1821), dans lesquels il n'y a plus d'élément fantastique.
Le conte grotesque et satirique « Le petit Tsakhes, surnommé Zinnober » (1819) a montré le brillant talent de Hoffmann en tant que conteur. Malgré l'interdiction de toute diablesse et de tout ce qui est surnaturel, dans le pays du prince Paphnuce, les forces démoniaques sont à l'œuvre de plein fouet. La fée a offert au petit monstre Tsakhes trois cheveux dorés magiques en cadeau, et maintenant tout le monde le prend pour un bel homme et le comble d'éloges et de récompenses. Il devient ministre et chevalier de l'Ordre du Tigre tacheté vert aux vingt boutons. Un seul poète amoureux, Balthazar, n'est pas sujet aux mauvais sorts, et lui seul connaît le secret du petit monstre. Balthazar est un artiste par nature, à qui se révèle le secret des phénomènes. Un véritable artiste, selon Ernst Hoffmann, est capable de voir de manière plus perspicace personne ordinaire. Pour comprendre la vie, il ne suffit pas de voir un phénomène, il faut le transmettre à travers l’imagination de l’artiste. Nous avons besoin d’une réfraction romantique du monde des choses réelles à travers ce fantasme. Sinon, l’image de la vie sera unilatérale, déformée et même complètement fausse. Le conte de fées donne une image satirique d'une société où la médiocrité, les petits Tsakhes, sont dotés de pouvoir et de richesse, et où les habitants sont stupides et misérables.
Ernst Hoffmann utilise souvent des objets animés. Les légumes prennent vie dans "The Royal Bride", les jouets prennent vie dans la nouvelle "Alien Child" et le conte de fées "Casse-Noisette et le roi des souris", basé sur l'intrigue dont Piotr Ilitch Tchaïkovski a créé le célèbre ballet.
Le dernier roman d'Ernst Hoffmann provoqua un conflit entre l'écrivain et le gouvernement prussien. Durant ces années Opinions politiques les écrivains changent. Auparavant, comme beaucoup d'autres écrivains allemands du début de la période romantique, il était complètement indifférent à la politique. Selon son éditeur Kunz, « il ne lisait pas du tout les journaux, ne s’intéressait pas du tout à la politique et ne supportait même pas les conversations sur ces sujets… » Cependant, la vie a contraint l'écrivain à se joindre au combat.
En 1820, Ernst Hoffmann fut nommé membre de la commission chargée d'enquêter sur les crimes politiques. Bien qu'il ne partageait en aucun cas les sentiments révolutionnaires de l'opposition étudiante et traitait même les discours nationalistes en ridicule, en tant qu'avocat et citoyen, Hoffmann considérait qu'il était nécessaire d'introduire en Prusse des normes de droit bourgeois qui limiteraient l'arbitraire policier et le pouvoir royal tout-puissant.
Il n'était pas satisfait de sa nouvelle mission. Selon lui, le travail de la commission représente « un réseau d’arbitraire dégoûtant, de manque de respect cynique pour toutes les lois et d’hostilité personnelle ». L'écrivain a fait preuve de courage civique, exprimant une protestation ouverte dans ses appels au ministre de la Justice contre l'anarchie autorisée par la commission.
Ernst Hoffmann a été soutenu par de nombreux personnes influentes et même la Cour de justice de Berlin, dont il était membre. A cette époque, on apprit que dans sa nouvelle fantastique «Le Seigneur des puces», sous le nom de chicane Knarrpanti, Hoffmann ridiculisait de manière caustique le président de la commission, le ministre de l'Intérieur Kampets. Une plainte a été déposée contre l'écrivain sous le prétexte farfelu de divulgation de secrets d'État. Hoffmann fut menacé de licenciement et même d'expulsion vers la province d'Innsbruck. Il n'a réussi à échapper à la punition que grâce à l'intervention d'amis. Certes, il devait encore supprimer la partie criminelle de sa nouvelle, mais jusqu'à la fin de sa vie, il était considéré comme peu fiable.
Dans le roman « Les vues quotidiennes du chat Murr » (1820-1821), Ernst Hoffmann revient à nouveau sur son héros préféré, le compositeur Kreisler. Ce dernier roman Hoffmann n'avait pas fini. La bidimensionnalité de l'œuvre est déjà visible dans la composition : lors de la frappe, les ouvriers ont mélangé les pages des manuscrits du maître de chapelle Kreisler et de son chat Murr. Ainsi, le roman alterne des pages consacrées aux rêves romantiques de Kreisler, amateur d'art idéal et sublime, avec des peintures Vie courante. Le chat Murr, offert par Maître Abraham, a été élevé par Kreisler selon les principes du système d'alors. Ayant appris à lire et à écrire, un chat intelligent commence à écrire ses expériences. Il était marié à sa chatte bien-aimée Missmiss. Mais, après avoir connu des malheurs, Murr se plongea dans la vie sauvage des chats.
Ernst Hoffmann humanise la vie des animaux et parle de morale de manière satirique Société humaine. Dans le monde des chats, les passions humaines font rage : l'amour, la jalousie, l'inimitié. Dans la société humaine qui entoure Kreisler, les passions acquièrent un caractère laid et animal. La mère sacrifie sa fille au nom de sa passion vicieuse, la faisant passer pour un prince faible d'esprit. Vols, meurtres, tromperies, contrefaçons, tel est le monde des gens. Le chat est naïf dans ses instincts animaux, les gens sont laids et effrayants. Kreisler, inconnu de tous, meurt. Le monde de la fantaisie et des rêves est impuissant face à la tromperie et à la trahison. C’était une satire frappante d’une société féodale-bureaucratique et sans âme. Hoffmann n'a épargné ni les ministres, ni la police, ni la noblesse, ni les habitants philistins. Et la persécution de l'écrivain a commencé.
La santé d'Ernst Hoffmann était menacée et il a fait savoir par l'intermédiaire de ses amis que « le chat Murr est mort ». Cela indiquait que Hoffmann avait renoncé à écrire le roman, qui restait inachevé.
Vers la fin de sa vie, Ernst Hoffmann a commencé à s'adonner de plus en plus à l'alcool et a passé presque tout son temps avec des amis dans les tavernes. L'état d'ivresse a donné à l'écrivain l'illusion de liberté dans l'atmosphère sociale étouffante de la Prusse d'après-guerre. Les vapeurs du vin donnaient lieu à des visions bizarres dans sa tête, dans lesquelles il trouvait des sujets et des images pour ses œuvres fantastiques.
Cependant, le corps faible de l’écrivain n’a pas pu résister longtemps à de telles surcharges. Un travail créatif intense, des libations effrénées et une vie personnelle instable ont conduit Ernst Hoffmann à développer une maladie grave - une paralysie progressive, et il ne pouvait plus bouger de manière autonome. L'écrivain est décédé à l'âge de quarante-six ans, laissant derrière lui nombre de ses admirateurs et imitateurs. différents pays paix.
Prosateur majeur, Hoffmann a découvert nouvelle page dans l'histoire allemande littérature romantique. Son rôle est également important dans le domaine de la musique en tant que fondateur du genre. opéra romantique et surtout - en tant que penseur qui a été le premier à esquisser les principes musicaux et esthétiques du romantisme. En tant que publiciste et critique, Hoffman a créé un nouveau vision artistique critique musicale, développée ensuite par de nombreux grands romantiques(Weber, Berlioz et autres). Pseudonyme du compositeur : Johann Chrysler.
Vie d'Hoffmann, sa chemin créatif- Ce histoire tragique un artiste hors du commun, aux multiples talents, incompris par ses contemporains.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) est né à Königsberg, fils d'un avocat royal. Après la mort de son père, Hoffman, alors âgé de seulement 4 ans, a été élevé dans la famille de son oncle. Dès son enfance, l'amour d'Hoffmann pour la musique et la peinture s'est manifesté. 
CE. Hoffman - un avocat qui rêvait de musique et est devenu célèbre en tant qu'écrivain
Durant son séjour au gymnase, il a fait des progrès significatifs dans le piano et le dessin. En 1792-1796, Hoffmann suit des cours de sciences à la Faculté de droit de l'Université de Königsberg. À l'âge de 18 ans, il commence à donner des cours de musique. Hoffmann rêvait de créativité musicale.
« Ah, si je pouvais agir selon les désirs de ma nature, je deviendrais certainement compositeur », écrit-il à un de ses amis. « Je suis convaincu que dans ce domaine je pourrais être un grand artiste, mais dans celui-là. domaine de la jurisprudence, je resterai toujours une nullité.
Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Hoffman a occupé des postes mineurs dans le domaine judiciaire. petite ville Glogau. Partout où Hoffmann vivait, il continuait à étudier la musique et la peinture.
L'événement le plus important dans la vie d'Hoffmann fut sa visite à Berlin et à Dresde en 1798. Valeurs artistiques galerie d'art Dresde, ainsi qu'une variété de concerts et vie théâtrale Berlin lui a fait une énorme impression. 
Hoffmann, chevauchant le chat Murre, combat la bureaucratie prussienne
En 1802, pour une de ses caricatures maléfiques des autorités supérieures, Hoffmann fut démis de ses fonctions à Poznan et envoyé à Plock (une province prussienne isolée), où il était essentiellement en exil. A Plock, rêvant d'un voyage en Italie, Hoffmann étudia langue italienne, étudie la musique, la peinture, la caricature.
L'apparition de ses premières grandes œuvres musicales remonte à cette époque (1800-1804). Deux ont été écrits à Plock sonates pour piano(Fa-moll et Fa-major), quintette en do-moll pour deux violons, alto, violoncelle et harpe, messe à quatre voix en ré-moll (accompagnée d'un orchestre) et autres œuvres. Le premier a été écrit à Plock article critique sur l'utilisation du chœur dans drame moderne(en relation avec « La Fiancée de Messine » de Schiller, publié en 1803 dans un journal berlinois).
Le début d'une carrière créative
Au début de 1804, Hoffmann fut affecté à Varsovie L'atmosphère provinciale de Plock déprimait Hoffmann. Il s’est plaint à ses amis et a essayé de sortir de « cet endroit ignoble ». Au début de 1804, Hoffmann fut affecté à Varsovie.
En grand centre culturel ce temps activité créative Hoffmann a pris un caractère plus intense. La musique, la peinture, la littérature le maîtrisent tous dans une plus grande mesure. Les premières œuvres musicales et dramatiques d'Hoffmann furent écrites à Varsovie. Il s'agit d'un singspiel basé sur le texte de C. Brentano « Les joyeux musiciens », la musique du drame d'E. Werner « Croix sur la mer Baltique », un singspiel en un acte « Les invités non invités ou le chanoine de Milan », un opéra en trois actes « Amour et jalousie » sur une intrigue de P. Calderon, ainsi qu'une symphonie en mi majeur pour grand orchestre, deux sonates pour piano et bien d'autres œuvres.
Ayant dirigé la Société Philharmonique de Varsovie, Hoffmann fut chef d'orchestre en 1804-1806. concerts symphoniques, donne des conférences sur la musique. Parallèlement, il réalise des peintures pittoresques des locaux de la Société.
À Varsovie, Hoffmann fait la connaissance des œuvres de romantiques allemands, d'écrivains et de poètes majeurs : Aug. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, C. Brentano, qui ont eu une grande influence sur ses vues esthétiques.
Hoffmann et le théâtre
L'activité intensive d'Hoffmann fut interrompue en 1806 par l'invasion de Varsovie par les troupes de Napoléon, qui détruisit l'armée prussienne et dissout toutes les institutions prussiennes. Hoffman s'est retrouvé sans moyens de subsistance. À l'été 1807, avec l'aide d'amis, il s'installe à Berlin puis à Bamberg, où il réside jusqu'en 1813. À Berlin, Hoffmann n’a trouvé aucune utilité à ses capacités polyvalentes. Grâce à une annonce dans le journal, il apprend l'existence du poste de chef d'orchestre au théâtre municipal de Bamberg, où il s'installe fin 1808. Mais n'y ayant pas travaillé pendant un an, Hoffmann a quitté le théâtre, ne voulant pas supporter la routine et répondre aux goûts arriérés du public. 
En tant que compositeur, Hoffmann a pris un pseudonyme - Johann Chrysler
En quête de revenus, en 1809, il se tourna vers le célèbre critique musical I. F. Rokhlitz - rédacteur en chef du Journal musical général de Leipzig - avec la proposition d'écrire un certain nombre de critiques et de nouvelles sur thèmes musicaux. Rokhlitz a suggéré comme thème à Hoffmann l'histoire d'un brillant musicien tombé dans la pauvreté totale. C'est ainsi qu'est né le brillant « Kreisleriana » - une série d'essais sur le chef d'orchestre Johannes Kreisler, les nouvelles musicales « Cavalier Gluck », « Don Juan » et les premiers articles de critique musicale.
En 1810, lorsque Franz Holbein, un vieil ami du compositeur, prend la tête du théâtre de Bamberg, Hoffmann revient au théâtre, mais désormais en tant que compositeur, scénographe et même architecte. Sous l'influence d'Hoffmann, le répertoire du théâtre comprend des œuvres de Calderon traduites par Aug. Schlegel (peu de temps auparavant, publié pour la première fois en Allemagne).
La créativité musicale d'Hoffmann
Dans les années 1808-1813, de nombreuses œuvres musicales sont créées :
- opéra romantique en quatre actes "La Boisson de l'Immortalité"
- musique pour le drame « Julius Sabinus » de Soden
- opéras "Aurora", "Dirna"
- ballet en un acte "Arlequin"
- trio avec piano mi majeur
- quatuor à cordes, motets
- chœurs a cappella à quatre voix
- Miserere avec accompagnement orchestral
- de nombreuses œuvres pour voix et orchestre
- ensembles vocaux (duos, quatuor pour soprano, deux ténors et basse, et autres)
- À Bamberg, Hoffmann commence à travailler sur sa meilleure œuvre, l'opéra Ondine.
Lorsque F. Holbein quitta le théâtre en 1812, la situation d'Hoffmann se détériora et il fut contraint de chercher à nouveau un poste. Le manque de moyens de subsistance a contraint Hoffman à retourner au service juridique. À l'automne 1814, il s'installe à Berlin, où il occupe désormais divers postes au ministère de la Justice. Cependant, l'âme d'Hoffmann appartenait toujours à la littérature, à la musique, à la peinture... Il évolue dans les cercles littéraires berlinois, rencontre L. Tieck, C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine. 
Le meilleur travail L'opéra Ondine d'Hoffmann était et reste
Dans le même temps, la renommée du musicien Hoffmann augmente. En 1815, sa musique pour le prologue solennel de Fouquet est jouée au Théâtre Royal de Berlin. Un an plus tard, en août 1816, eut lieu la première d'Ondine dans le même théâtre. La production de l'opéra s'est distinguée par son extraordinaire splendeur et a été accueillie très chaleureusement par le public et les musiciens.
"Ondine" était le dernier major morceau de musique compositeur et en même temps une composition qui a ouvert nouvelle ère dans l'histoire de l'opéra romantique d'Europe. Le parcours créatif ultérieur d'Hoffmann est principalement lié à activité littéraire, avec ses œuvres les plus significatives :
- "L'Elixir du Diable" (roman)
- "Le Pot d'Or" (conte de fées)
- "Casse-Noisette et le Roi des Souris" (conte de fées)
- "L'enfant de quelqu'un d'autre" (conte de fées)
- "Princesse Brambilla" (conte de fées)
- « Petit Tsakhes, surnommé Zinnober » (conte de fées)
- "Majorat" (histoire)
- quatre volumes de nouvelles « Les Frères Sérapion » et autres...
Statue représentant Hoffmann avec son chat Murr L’œuvre littéraire de Hoffmann culmine avec la création du roman « Les vues mondaines du chat Murr, associées à des fragments de la biographie du chef d’orchestre Johannes Kreisler, qui ont accidentellement survécu dans des vieux papiers » (1819-1821).
HOFFMANN, ERNST THEODOR AMADEUS(Hoffman, Ernst Theodor Amadeus) (1776-1822), écrivain, compositeur et artiste allemand, dont les histoires et romans fantastiques incarnaient l'esprit du romantisme allemand. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann est né le 24 janvier 1776 à Königsberg (Prusse orientale). Déjà là jeune âge découvre les talents de musicien et de dessinateur. Il a étudié le droit à l'Université de Königsberg, puis a été huissier de justice en Allemagne et en Pologne pendant douze ans. En 1808, son amour de la musique pousse Hoffmann à prendre le poste de chef de théâtre à Bamberg ; six ans plus tard, il dirige des orchestres à Dresde et à Leipzig. En 1816, il retourna à la fonction publique en tant que conseiller auprès de la cour d'appel de Berlin, où il servit jusqu'à sa mort le 24 juillet 1822.
Hoffmann s'est lancé tardivement dans la littérature. Les recueils d'histoires les plus significatifs Fantasmes à la manière de Callot (Festivals fantastiques à Callots Manier, 1814–1815), Contes nocturnes à la manière de Callot (Nuitées à Callots Manier, 2 vol., 1816-1817) et Frères Sérapion (Le frère des Sérapions, 4 vol., 1819-1821) ; dialogue sur les problèmes du secteur du théâtre La souffrance extraordinaire d'un metteur en scène de théâtre (Seltsame Leiden eines directeurs de théâtre, 1818); histoire dans l'esprit d'un conte de fées Petit Tsakhes, surnommé Zinnober (Klein Zaches, génannt Zinnober, 1819); et deux romans - L'élixir du diable (L'Élexière des Teufels, 1816), une brillante étude du problème des jumelages, et Vues quotidiennes du chat Murr (Lebensansichten du Kater Murr, 1819-1821), en partie œuvre autobiographique, plein d'esprit et de sagesse. Parmi les plus histoires célèbres Hoffmann, inclus dans les collections mentionnées, appartient au conte de fées pot d'or (La Goldene Topf), histoire gothique Majorer (Le maire), une histoire psychologique réaliste sur un bijoutier incapable de se séparer de ses créations, Mademoiselle de Scudery (Das Fraulein von Scudéry) et une série de nouvelles musicales, dans lesquelles l'esprit de certains compositions musicales et des images de compositeurs.
Une imagination brillante combinée à un style strict et transparent confère à Hoffmann une place particulière dans la littérature allemande. L'action de ses œuvres n'a presque jamais eu lieu dans des pays lointains - en règle générale, il plaçait ses incroyables héros dans des décors quotidiens. Hoffmann a eu une forte influence sur E. Poe et certains écrivains français; plusieurs de ses histoires ont servi de base au livret opéra célèbre – Le conte de fées d'Hoffmann(1870) J. Offenbach.
Toutes les œuvres d'Hoffmann témoignent de ses talents de musicien et d'artiste. Il a illustré lui-même plusieurs de ses créations. Parmi les œuvres musicales d'Hoffmann, la plus célèbre était l'opéra Ondine (Ondine), créé pour la première fois en 1816 ; parmi ses œuvres - musique de chambre, messe, symphonie. Comment critique musical dans ses articles, il montra une telle compréhension de la musique de Beethoven dont peu de ses contemporains pouvaient se vanter. Hoffmann était si profondément vénéré
