Caractéristique
Liszt est devenu le plus grand pianiste du XIXe siècle. Son époque était l’apogée du piano de concert, Liszt était à l’avant-garde de ce processus, avec des capacités techniques illimitées. Sa virtuosité reste encore aujourd’hui une référence pour les pianistes modernes et ses œuvres restent le summum de la virtuosité pianistique. L'activité active des concerts dans son ensemble a pris fin en 1848 (le dernier concert a été donné à Elizavetgrad), après quoi Liszt s'est rarement produit. En tant que compositeur, Liszt a fait de nombreuses découvertes dans le domaine de l'harmonie, de la mélodie, de la forme et de la texture. Il crée de nouveaux genres instrumentaux (rhapsodie, poème symphonique). Il a formé la structure d'une forme cyclique en une partie, qui a été décrite par Schumann et Chopin, mais n'a pas été développée avec autant d'audace. Liszt a activement promu l'idée d'une synthèse des arts (Wagner était sa personne partageant les mêmes idées en la matière). Il disait que le temps des « arts purs » était révolu (cette thèse fut avancée dès les années 1850). Si Wagner voyait cette synthèse dans le lien entre la musique et les mots, alors pour Liszt, elle était davantage liée à la peinture et à l'architecture, même si la littérature jouait également un grand rôle. D'où l'abondance des œuvres au programme : « Les Fiançailles » (d'après un tableau de Raphaël), « Le Penseur » (une sculpture de Michel-Ange) et bien d'autres. Par la suite, les idées de synthèse des arts ont trouvé une large application jusqu’à nos jours.
Liszt croyait au pouvoir de l’art, capable d’influencer d’immenses masses de personnes et de combattre le mal. Ses activités éducatives y sont liées.
Réalisation d'activités pédagogiques. Des pianistes de toute l’Europe venaient le voir à Weimar. Dans sa maison, où se trouvait une salle, il leur donnait des cours ouverts et ne prenait jamais d'argent pour cela. Entre autres, Borodine et Ziloti lui ont rendu visite. Liszt a commencé sa carrière de chef d'orchestre à Weimar. Il y met en scène des opéras (dont celui de Wagner) et interprète des symphonies. Les œuvres littéraires comprennent un livre sur Chopin, un livre sur la musique des gitans hongrois, ainsi que de nombreux articles consacrés aux problèmes actuels et mondiaux.
Biographie
Franz Liszt est né le 22 octobre 1811 en Hongrie, dans la ville de Doborjan (nom autrichien Riding), comté de Sopron.
Parents
Le père de Franz Liszt, Adam Liszt (1776-1826), était « surveillant des moutons » du prince Esterhazy. C'était une position honorable et responsable, puisque les troupeaux de moutons constituaient la principale richesse de la famille Esterhazy. Les princes encourageaient l'art. Jusqu'à l'âge de 14 ans, Adam joue du violoncelle dans l'orchestre princier dirigé par Joseph Haydn. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase catholique de Pressburg (aujourd'hui Bratislava), Adam List entra dans l'ordre franciscain en tant que novice, mais deux ans plus tard, il décida de le quitter. Il entretint toute sa vie une amitié avec l'un des franciscains, ce qui, comme le suggèrent certains chercheurs, l'incita à nommer son fils Franz, et Liszt lui-même, entretenant également des liens avec les franciscains, rejoignit l'ordre au cours de ses dernières années. Adam Liszt a composé en dédiant ses œuvres à Esterhazy. En 1805, il obtint sa nomination à Eisenstadt, où se trouvait la résidence des princes. Là, de 1805 à 1809, pendant son temps libre de son travail principal, il continue à jouer dans l'orchestre, ayant l'occasion de travailler avec de nombreux musiciens qui y viennent, dont Cherubini et Beethoven. En 1809, Adam fut envoyé dans la circonscription. Dans sa maison était accroché un portrait de Beethoven, qui était l’idole de son père et devint plus tard l’idole de son fils.
La mère de Franz Liszt, née Anna Lager (1788-1866), est née à Krems (Autriche). Orpheline à l'âge de 9 ans, elle a été obligée de déménager à Vienne, où elle a travaillé comme femme de ménage, et à 20 ans, elle a déménagé à Mattersburg pour vivre avec son frère. En 1810, Adam List, arrivé à Mattersburg pour rendre visite à son père, la rencontra et en janvier 1811, ils se marièrent.
En octobre 1811, un fils naît, qui devient leur unique enfant. Le nom donné au baptême s'écrivait en latin Franciscus et en allemand, il se prononçait Franz. Le nom hongrois Ferenc est plus souvent utilisé, bien que Liszt lui-même, maîtrisant mal le hongrois, ne l'ait jamais utilisé.
La participation du père à la formation musicale de son fils fut exceptionnelle. Adam Liszt a commencé très tôt à enseigner la musique à son fils, lui donnant lui-même des cours. Dans l'église, le garçon a appris à chanter et l'organiste local lui a appris à jouer de l'orgue. Après trois années d'études, Ferenc se produit pour la première fois dans un concert public à l'âge de huit ans. Son père l'emmena dans les maisons des nobles, où le garçon jouait du piano, et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que son fils a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne.
Depuis 1821, Liszt étudie le piano à Vienne avec Karl Czerny, qui accepte d'enseigner gratuitement au garçon. Au début, le grand professeur n’aimait pas le garçon, car il était physiquement faible. L'école de Czerny a donné à Liszt l'universalité de son art pianistique. Liszt a étudié la théorie avec Antonio Salieri. S'exprimant lors de concerts, Liszt a fait sensation parmi le public viennois. Au cours de l’une d’elles, Beethoven, après la brillante improvisation de Franz dans la cadence d’un de ses concerts, l’embrassa. Liszt s’en souvint toute sa vie.
Après Vienne, Liszt se rend à Paris (en 1823). L'objectif était le Conservatoire de Paris, mais Liszt n'y fut pas accepté, car seuls les Français y étaient acceptés. Le père décide cependant de rester à Paris, malgré la situation financière difficile. Pour cette raison, nous avons dû constamment organiser des spectacles. C’est ainsi que l’activité professionnelle de Liszt commence dès son plus jeune âge. Des professeurs du même Conservatoire de Paris ont étudié avec Liszt (parmi eux se trouvaient des musiciens aussi remarquables que Ferdinando Paer et Antonin Reich), mais personne d'autre ne lui a appris à jouer du piano. Czerny fut son dernier professeur de piano.
Durant cette période, Liszt commence à composer - principalement le répertoire de ses performances - des études. À l'âge de 14 ans, il commença l'opéra « Don Sancho ou le Château de l'Amour », qui fut même joué au Grand-Opéra (en 1825).
Adam List est décédé en 1827. Ferenc a pris cet événement au sérieux et a été déprimé pendant environ 3 ans. De plus, il était irrité par son rôle de « clown », curiosité des salons profanes. Pour ces raisons, Liszt fut exclu de la vie parisienne pendant plusieurs années ; sa nécrologie fut même publiée. L’ambiance mystique, déjà remarquée chez Liszt, s’accroît.
Liszt n’est apparu au monde qu’en 1830. C’est l’année de la Révolution de Juillet. Liszt était fasciné par la vie turbulente qui l’entourait et réclamait justice. L'idée d'une « Symphonie révolutionnaire » est née, dans laquelle des chants révolutionnaires devaient être utilisés. Liszt revient au travail actif et donne des concerts avec succès. Un cercle de musiciens proches de lui se dessine : Berlioz (qui crée alors la Symphonie Fantastique), Paganini (venu à Paris en 1831). La performance du brillant violoniste a incité Liszt à atteindre une perfection encore plus grande dans son interprétation. Il renonça quelque temps à donner des concerts, travailla beaucoup sa technique et transcrivit les caprices pour piano de Paganini, publiés sous le titre de six études. Ce fut la première et extrêmement brillante expérience d’arrangement pour piano, que Liszt porta ensuite à un si haut degré. Liszt, en tant que virtuose, fut également fortement influencé par Chopin (qui était sceptique à l'égard de Liszt, n'ayant pas vu l'épanouissement de son œuvre après 1848 et ne voyant en lui qu'un virtuose). Parmi les connaissances de Liszt figurent également les écrivains Dumas, Hugo, Musset et Georges Sand.
Vers 1835, sont publiés les articles de Liszt sur le statut social des artistes en France, sur Schumann, etc. Parallèlement, Liszt débute sa carrière d'enseignant qu'il ne quittera jamais.
Au début des années 30. Liszt rencontre la comtesse Marie d'Agoux, amie de Georges Sand. Elle s'intéressait à l'art moderne. La comtesse avait quelques capacités littéraires et publiait sous le pseudonyme d'Henri Style. L’œuvre de George Sand était pour elle une référence. La comtesse d'Agoux et Liszt étaient dans un état d'amour romantique. En 1835, la comtesse quitte son mari et rompt tout lien avec son entourage. Avec Liszt, elle part pour la Suisse - c'est ainsi que commence la prochaine période de la vie de Liszt.
"Des années d'errance"
De 1835 à 1848 dura la période suivante de la vie de Liszt, pour laquelle le nom « Années d'errance » (d'après le nom du recueil de pièces de théâtre) fut attribué.
En Suisse, Liszt et Marie d'Agoux vivaient à Genève et de temps en temps dans quelque village pittoresque. Liszt réalise les premières ébauches de pièces de théâtre pour le recueil « L'Album du voyageur », qui deviendra plus tard « Les Années d'errance » (en français « Années de pèlerinage »), enseigne au Conservatoire de Genève et se rend parfois à Paris avec des concerts. Cependant, Paris est déjà captivé par un autre virtuose, Thalberg, et Liszt n'a plus son ancienne popularité. A cette époque, Liszt commençait déjà à donner à ses concerts un thème pédagogique - il jouait des symphonies (dans son arrangement pour piano) et des concertos de Beethoven, des paraphrases sur des thèmes d'opéras, etc. Avec d'Agu, Liszt écrivit l'article « Sur le rôle de l’art et la position de l’artiste dans la société moderne » (voir ci-dessus). À Genève, Liszt ne quitte pas la vie européenne active. Des amis de Paris viennent le voir, dont Georges Sand.
En 1837, ayant déjà un enfant, Liszt et d'Agoux partent pour l'Italie. Ici, ils visitent Rome, Naples, Venise, Florence - centres d'art et de culture. Depuis l'Italie, Liszt a écrit des essais sur la vie musicale locale, qu'il a envoyés à Paris pour publication. Le genre d'écriture a été choisi pour eux. Le destinataire de la plupart des lettres était George Sand, qui répondit également à Liszt par des essais dans la revue.
En Italie, Liszt a donné pour la première fois de l'histoire un concert solo, sans la participation d'autres musiciens. C'était une décision audacieuse et audacieuse qui séparait complètement les concerts des représentations en salon.
La même période comprend des fantaisies et des paraphrases sur des thèmes d’opéras (dont « Lucia » de Donizetti), des transcriptions de la Symphonie pastorale de Beethoven et de nombreuses œuvres de Berlioz. Après avoir donné plusieurs concerts à Paris et à Vienne, Liszt retourne en Italie (1839), où il achève les transcriptions au piano des symphonies de Beethoven.
Liszt rêvait depuis longtemps d'aller en Hongrie, mais son amie Marie d'Agoux était contre ce voyage. Au même moment, une grande inondation se produisait en Hongrie et Liszt, possédant déjà une popularité et une renommée énormes, considérait qu'il était de son devoir d'aider ses compatriotes. Ainsi, il y eut une rupture avec d’Agu, et il partit seul pour la Hongrie.
L'Autriche et la Hongrie accueillirent triomphalement Liszt. A Vienne, après l’un des concerts, Thalberg, son concurrent de longue date, s’approcha de lui, reconnaissant la supériorité de Liszt. En Hongrie, Liszt est devenu le porte-parole du soulèvement patriotique de la nation. Les nobles venaient à ses concerts en costumes nationaux et lui offraient des cadeaux. Liszt a fait don des bénéfices des concerts au profit des victimes des inondations.
Entre 1842 et 1848 Liszt a voyagé à plusieurs reprises dans toute l’Europe, notamment en Russie, en Espagne, au Portugal et en Turquie. Ce fut l'apogée de son activité de concertiste. Liszt était en Russie en 1842 et 1848. À Saint-Pétersbourg, Liszt a été écouté par des personnalités marquantes de la musique russe - Stasov, Serov, Glinka. Dans le même temps, Stasov et Serov ont rappelé leur choc face à sa performance, mais Glinka n'aimait pas Liszt, il a classé Field plus haut.
Liszt s'intéressait à la musique russe. Il a hautement apprécié la musique de « Ruslan et Lyudmila », a fait une transcription pour piano de « La Marche de Chernomor » et a correspondu avec les compositeurs de « Mighty Handful ». Au cours des années suivantes, les liens avec la Russie ne furent pas interrompus ; en particulier, Liszt publia un recueil d'extraits sélectionnés d'opéras russes.
Dans le même temps, les activités éducatives de Liszt atteignent leur apogée. Dans ses programmes de concerts, il inclut de nombreuses œuvres pour piano de classiques (Beethoven, Bach), ses propres transcriptions des symphonies de Beethoven et Berlioz, des chansons de Schubert et des œuvres pour orgue de Bach. À l’initiative de Liszt, des célébrations furent organisées en l’honneur de Beethoven à Bonn en 1845, et il contribua également à la somme manquante pour l’installation d’un monument au brillant compositeur.
Cependant, après un certain temps, Liszt fut déçu par ses activités éducatives. Il s'est rendu compte qu'il n'avait pas atteint son objectif et que l'homme moyen préférait écouter un medley d'un opéra à la mode plutôt qu'une sonate de Beethoven. Les activités actives de concert de Liszt ont cessé.
A cette époque, Liszt rencontre Caroline Wittgenstein, l'épouse d'un général russe. En 1847, ils décident de s'unir, mais Caroline est mariée et, de plus, professe dévotement le catholicisme. Il fallut donc demander le divorce et un nouveau mariage, ce que l'empereur russe et le pape durent autoriser.
En 1848, Liszt et Caroline s'installent à Weimar. Ce choix était dû au fait que Liszt avait le droit de diriger la vie musicale de la ville et que Weimar était la résidence de la duchesse, sœur de l'empereur Nicolas Ier. Apparemment, Liszt espérait par son intermédiaire influencer l'empereur en la question du divorce. Liszt reprend l'opéra et actualise le répertoire. De toute évidence, après avoir été déçu par les activités de concert, il a décidé de réorienter l'accent pédagogique vers les activités de metteur en scène. Par conséquent, le répertoire comprend des opéras de Gluck, Mozart, Beethoven, ainsi que des contemporains - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) et d'autres. Les programmes symphoniques comprenaient des interprétations d'œuvres de Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, ainsi que les siennes. Mais dans ce domaine aussi, Liszt connut un échec. Le public n'était pas satisfait du répertoire du théâtre, la troupe et les musiciens se plaignaient.
Le principal résultat de la période de Weimar fut le travail intense de Liszt en tant que compositeur. Il met de l'ordre dans ses croquis, termine et révise nombre de ses compositions. « L’Album du voyageur » est devenu après beaucoup de travail « Années d’errance ». Des concertos pour piano, des rhapsodies (dans lesquelles ont été utilisées des mélodies enregistrées en Hongrie), des Sonates en si mineur, des études, des romances et les premiers poèmes symphoniques sont également apparus ici.
De jeunes musiciens du monde entier viennent chez Liszt à Weimar pour suivre ses cours.
Avec Caroline List, il écrit des articles et des essais. Commence un livre sur Chopin. C'est à cette époque que remonte le rapprochement de Liszt avec Wagner sur la base d'idées communes. Au début des années 50. L'Union des musiciens allemands, appelés « Weimariens », est créée, par opposition aux « Leipzigiens » (auxquels appartenaient Schumann, Mendelssohn, Brahms, qui professaient des opinions plus académiques que Wagner et Liszt). De violents conflits éclataient souvent entre ces groupes dans la presse.
A la fin des années 50, l'espoir d'un mariage avec Caroline s'évanouit enfin, de plus, Liszt est déçu par le manque de compréhension de ses activités musicales à Weimar. Au même moment, le fils de Liszt meurt. Encore une fois, comme après la mort de son père, les sentiments mystiques et religieux s'intensifient chez Liszt. Avec Carolina, ils décident d'aller à Rome pour expier leurs péchés.
Des années plus tard
Au début des années 60, Liszt et Caroline s'installent à Rome, mais vivent dans des maisons différentes. Elle insista pour que Liszt devienne moine et, en 1865, il prononça ses vœux monastiques mineurs et le titre d'abbé. Les intérêts créatifs de Liszt se situent désormais principalement dans le domaine de la musique religieuse : ce sont les oratorios « Sainte Elisabeth », « Le Christ », quatre psaumes, un requiem et la messe du couronnement hongrois (allemand : Kronungsmesse). Par ailleurs, paraît le troisième volume des « Années d'errance », riche en motifs philosophiques. Liszt a joué à Rome, mais extrêmement rarement.
En 1866, Liszt se rend à Weimar, ce qu'on appelle la deuxième période de Weimar commence. Il vivait dans la modeste maison de son ancien jardinier. Comme auparavant, de jeunes musiciens viennent à lui, parmi lesquels Grieg, Borodine, Ziloti.
En 1875, les activités de Liszt se concentrent principalement en Hongrie (à Pest), où il est élu président de la nouvelle École supérieure de musique. Liszt enseigne, écrit des « Valses oubliées » et de nouvelles rhapsodies pour piano, le cycle « Portraits historiques hongrois » (sur les figures du mouvement de libération hongrois).
La fille de Liszt, Cosima, devint à cette époque l'épouse de Wagner (leur fils était le célèbre chef d'orchestre Siegfried Wagner). Après la mort de Wagner, elle continue d'organiser des festivals wagnériens à Bayreuth. Lors d'une des fêtes de 1886, Liszt attrapa un rhume, et bientôt le rhume se transforma en pneumonie. Sa santé commençait à se détériorer et son cœur le gênait. En raison de l'enflure de ses jambes, il ne pouvait se déplacer qu'avec de l'aide.
Faits intéressants
* En 1842, Franz Liszt fut expulsé de Saint-Pétersbourg dans les 24 heures. En outre, le chef de la police lui a fait part de sa volonté la plus élevée : Liszt ne devrait plus jamais revenir dans la capitale de la Russie.
L'Empereur écouta la fin du concert en silence. Cependant, immédiatement après le discours de Liszt, le chef de la police attendait.
* Liszt a interprété sa nouvelle œuvre à la société musicale de Bayreuth. C’était une composition extrêmement complexe, écrite à un rythme rapide. Liszt l'a joué avec sa virtuosité habituelle et a terminé la partie sous des applaudissements enthousiastes. Liszt, flatté, s'inclina poliment devant le public et dit fièrement :
« Seuls deux pianistes en Europe peuvent interpréter cette pièce de cette manière : moi et Hans von Bülow !
Alors le jeune Georges Bizet, présent ce soir-là, s'approcha du piano, s'assit et, avec non moins de virtuosité, interpréta de mémoire le morceau qu'il venait d'entendre, sans notes.
- Bravo ! - s'exclama Liszt embarrassé. "Mais, mon jeune ami, tu ne devrais pas trop fatiguer ta mémoire, voici les notes pour toi."
Bizet a magnifiquement interprété l’œuvre du maestro pour la deuxième fois, désormais à partir des notes.
"Félicitations", Liszt lui tendit la main. — Vous êtes désormais troisième en Europe !
Travaux
Il existe 647 œuvres de Liszt : 63 d'entre elles pour orchestre, environ 300 arrangements pour piano. Dans tout ce que Liszt a écrit, on peut voir l'originalité, le désir de nouvelles voies, la richesse de l'imagination, le courage et la nouveauté des techniques, une vision unique de l'art. Ses compositions instrumentales représentent une avancée remarquable dans l’architecture musicale. 14 poèmes symphoniques, les symphonies comédia Faust et Divina et les concertos pour piano offrent une richesse de nouveaux matériaux au chercheur de forme musicale. Les œuvres musicales et littéraires de Liszt comprennent des brochures sur Chopin (traduites en russe par P. A. Zinoviev, en 1887), sur le « Benvenuto Cellini » de Berlioz, sur Schubert, des articles dans la « Neue Zeitschrift für Musik » et un grand essai sur la musique hongroise (« Des Bohémiens et de leur musique en Hongrie »).
Franz Liszt est également connu pour ses Rhapsodies hongroises (composées de 1851 à 1886), qui comptent parmi ses œuvres artistiques les plus marquantes et originales. Liszt a utilisé des sources folkloriques (principalement des motifs gitans), qui ont constitué la base des Rhapsodies hongroises. Il convient de noter que le genre de la rhapsodie instrumentale est une invention de Liszt. Des rhapsodies furent créées dans les années suivantes : n° 1 - vers 1851, n° 2 - 1847, n° 3-15 - vers 1853, n° 16 - 1882, n° 17-19 - 1885.
Le patrimoine musical de Liszt est énorme : il compte plus de mille deux cents œuvres, dont environ la moitié (six cent quarante-neuf) sont originales, le reste étant des adaptations et des transcriptions d'œuvres d'autres auteurs. Liszt a consacré plus de cinq cents œuvres à son instrument favori, le piano. Son héritage littéraire est également important (il fut publié au début des années 1880 en six volumes).
Œuvres pour piano
Oratorios et messes
"La Légende de Sainte Elisabeth" (1857-1862)
"Christ" (1862-1866)
Grande Messe (1855)
Messe du couronnement hongrois (1866-1867)
Chansons et romances (environ 90)
Travaux littéraires
"Lettres d'un baccalauréat en musique" (1837-1839)
« Paganini. Concernant sa mort" (1840)
"Chopin" (1851, nouvelle édition - 1879)
"Tannhäuser" (1849)
"Lohengrin" (1850)
"Lettre sur la direction d'orchestre" (1853)
"Le Hollandais volant" (1854)
"Sur l'Orphée de Gluck" (1854)
"Sur le Fidelio de Beethoven" (1854)
"Sur l'Euryanthe de Weber" (1854)
"L'Or du Rhin" (1855)
"Berlioz et sa Symphonie Harold" (1855)
"Robert Schumann" (1855)
"Clara Schumann" (1855)
«Mozart. A l'occasion du centenaire de sa naissance" (1856)
« Critique de la critique. Oulybychev et Serov" (1857)
"John Field et ses nocturnes" (1859)
« Sur les Tsiganes et leur musique en Hongrie » (1860, nouvelle édition - 1881)
Le célèbre compositeur et pianiste Franz Liszt est à juste titre qualifié de génie musical, de plus grand artiste-musicien du peuple hongrois. Son activité créatrice progressiste reflétait pleinement les pensées et les aspirations des Hongrois défendant l'indépendance nationale dans la lutte contre les Habsbourg autrichiens.
Abordant divers genres musicaux, ce compositeur de talent a privilégié la musique pianistique, symphonique, chorale (oratorios, messes, petites compositions chorales) et vocale (chants, romances). Dans plusieurs de ses créations, il a essayé d'incarner des images vivantes de la vie populaire et de la vie quotidienne.
Franz Liszt
Franz Liszt est né le 22 octobre 1811 dans la ville de Doborjan, dans la région de Sopron, l'un des domaines des célèbres magnats hongrois - les princes d'Esterhazy. Adam Liszt, le père du célèbre compositeur, était le gardien de la bergerie princière et le garçon l'a aidé dès son enfance. C'est ainsi que Franz Liszt a passé son enfance dans un environnement de vie rurale et de nature.
Les premières impressions musicales du futur compositeur, qui ont eu un impact énorme sur le développement de son génie et ont laissé une empreinte sur toutes les œuvres ultérieures, ont été les chants et danses folkloriques et gitanes hongroises.
Ferenc s'est intéressé très tôt à la musique. L'amour pour ce type d'art lui a probablement été transmis par son père, passionné de créativité musicale. Les cours de piano sous la direction d'Adam Liszt sont devenus la première étape sur le chemin de Ferenc vers une carrière de musicien. Bientôt, de nombreuses personnes ont commencé à parler du succès du jeune pianiste et ses performances publiques ont commencé.
En 1820, Liszt, neuf ans, donne des concerts dans plusieurs villes de Hongrie, après quoi lui et son père s'installent à Vienne pour poursuivre son éducation musicale. Ses professeurs étaient Carl Czerny (piano) et le compositeur italien Antonio Salieri (solfège).
A Vienne, Liszt rencontre le grand Beethoven. Le père du garçon a eu du mal à convaincre le compositeur sourd d'assister au concert de son fils et de lui donner un thème d'improvisation. En observant l'expression du visage et les mouvements des doigts du jeune pianiste, Beethoven a pu apprécier le génie musical de Liszt, âgé de douze ans, et a même, en signe de reconnaissance, offert au garçon un baiser, dont Ferenc se souvenait comme l'un des moments les plus heureux de sa vie.
En 1823, après avoir donné un concert à Budapest, le garçon, accompagné de son père, se rend à Paris pour entrer au conservatoire. Cependant, le directeur de cet établissement d'enseignement, le célèbre compositeur et personnage musical Cherubini, n'a pas accepté Liszt, citant des instructions pour n'admettre que des Français au Conservatoire de Paris. Le refus de Cherubini n'a pas brisé le petit Hongrois: il a commencé à étudier le solfège avec le chef d'orchestre de l'opéra italien de Paris, F. Paer, et le professeur du conservatoire A. Reich.
Cette période d'activité créatrice comprend l'écriture de la première œuvre musicale et dramatique majeure - l'opéra «Don Sancho ou le Château de l'amour», mis en scène en 1825 au Grand Opera Theatre.
Ayant perdu son père en 1827, Liszt se retrouve livré à lui-même. Dans cet environnement se forment progressivement les convictions artistiques et éthiques du jeune compositeur, fortement influencées par les événements révolutionnaires de 1830. La réponse à ce qui se passait fut la Symphonie Révolutionnaire, dont ne resta que le poème symphonique révisé « Lamentation pour un héros ».
La révolte des tisserands lyonnais en 1834 inspira à Liszt l'écriture héroïque de la pièce pour piano "Lyon", qui devint la première du cycle de pièces "L'Album du voyageur". A cette époque, les idées de protestation sociale et d'opposition croissante au régime en place coexistaient calmement dans l'esprit du jeune compositeur avec des aspirations religieuses et prêcheuses.
Un rôle important dans la vie de Liszt a été joué par sa rencontre avec des musiciens exceptionnels du XIXe siècle - Niccolo Paganini, Hector Berlioz et Fryderyk Chopin. Le jeu virtuose du brillant violoniste Paganini oblige Liszt à revenir aux exercices musicaux quotidiens.
S'étant fixé pour objectif d'atteindre une maîtrise du piano égale à celle du célèbre italien, Ferenc a tout mis en œuvre pour y parvenir. Les transcriptions par Liszt des œuvres de Paganini (« La Chasse » et « Campanella ») ont autant excité les auditeurs que le jeu magistral du célèbre violoniste.
En 1833, le jeune compositeur crée une transcription pour piano de la Symphonie Fantastique de Berlioz, et trois ans plus tard la symphonie « Harold en Italie » subit le même sort. Ce qui a attiré Liszt vers Chopin, c’est sa capacité à comprendre et à apprécier les traditions musicales nationales. Les deux compositeurs étaient des chanteurs de leur pays d'origine : Chopin - Pologne, Liszt - Hongrie.
Dans les années 1830, le talentueux compositeur se produit avec succès sur de grandes scènes de concert et dans des salons d'art, où Liszt rencontre des personnalités aussi marquantes que V. Hugo, J. Sand, O. de Balzac, A. Dumas, G. Heine, E. Delacroix, G. Rossini, V. Bellini, etc.
En 1834, un événement marquant se produit dans la vie de Ferenc : il rencontre la comtesse Maria d’Agu, qui deviendra plus tard son épouse et écrivaine, connue sous le pseudonyme de Danielle Stern.
En 1835, le couple Lisz entreprit un voyage en Suisse et en Italie, qui aboutit à l’écriture d’œuvres pour piano intitulées « L’Album du voyageur ».
La première partie de cet ouvrage (« Impressions et expériences poétiques ») contient sept pièces de théâtre : « Lyon », « Sur le lac de Wallenstadt », « À la Source », « Les Cloches de Genève », « La Vallée d'Oberman », « La Chapelle ». de Guillaume Tell » et « Psaume » », qui furent recyclés quelques années plus tard. À la fin des années 1840, certaines pièces de la deuxième partie (« Pastorale », « Orage », etc.) furent incluses ici, le résultat fut donc « La première année d'errance », remplie d'un psychologisme et d'un lyrisme profonds.
La deuxième partie de "l'Album du voyageur" s'intitulait "Fleurs de mélodies alpines" et la troisième - "Paraphrases" (elle comprenait des mélodies traitées de chansons du compositeur suisse F. F. Huber).
Vivant à Genève, le talentueux compositeur a non seulement donné des concerts, mais a également enseigné et dirigé des cours au conservatoire. Il s'est rendu à plusieurs reprises à Paris, où son apparition a été saluée par les cris de fans enthousiastes. En 1837, la concurrence entre Franz Liszt et le représentant du mouvement académique du piano, Sigismond Thalberg, provoqua un tollé général.
La même année, le compositeur et sa femme se rendent en Italie. Sous l'impression des monuments de la Renaissance italienne, a été écrite « La deuxième année des errances », qui comprenait les pièces « Les Fiançailles », « Le Penseur », trois « Sonnets de Pétrarque », écrits sous forme de romans sur les textes du célèbre poète, ainsi que d'autres œuvres peignant des tableaux de la vie du peuple italien.
Par exemple, dans le cycle « Venise et Naples », Liszt a utilisé les mélodies de chansons folkloriques italiennes. La base pour écrire "Le Gondolier" était la barcarolle vénitienne, "Canzona" est une transcription pour piano de la chanson du gondolier de "Othello" de Rossini, et la tarentelle contient d'authentiques mélodies napolitaines, créant une image vivante du plaisir festif.
L'activité du compositeur s'accompagne de concerts, parmi lesquels deux méritent une attention particulière : à Vienne en 1838, dont les bénéfices furent envoyés en Hongrie pour aider les sinistrés des inondations, et des concerts en 1839, donnés par Liszt pour reconstituer les fonds du installation d'un monument à Beethoven à Bonn.
La période de 1839 à 1847 fut celle de la marche triomphale de Franz Liszt à travers les villes d’Europe. Ce brillant compositeur, qui a donné des concerts solo en Angleterre, en République tchèque, en Russie, au Danemark, en Espagne et dans de nombreux autres pays, est devenu le plus en vogue et le plus populaire. Son nom résonnait partout, apportant non seulement la renommée, mais aussi la richesse et les honneurs, et chaque visite de Liszt dans son pays natal se transformait en fête nationale.
Le répertoire du talentueux musicien était très diversifié. Liszt a interprété lors de concerts des ouvertures d'opéra dans ses propres transcriptions, paraphrases et fantaisies sur des thèmes de divers opéras (« Don Giovanni », « Les Noces de Figaro », « Les Huguenots », « Les Puritains », etc.), les Cinquième, Sixième de Beethoven. et Septième Symphonies, la « Symphonie Fantastique » de Berlioz, des chants de compositeurs célèbres, des caprices de Paganini, des œuvres de Bach, Haendel, Chopin, Schubert, Mendelssohn, Weber, Schumann et de nombreuses œuvres personnelles (rhapsodies hongroises, « Sonnets de Pétrarque », etc. .).
Un trait caractéristique du jeu de Liszt était sa capacité à créer des images musicales colorées, remplies d’une poésie sublime et produisant une impression indélébile sur les auditeurs.
En avril 1842, le célèbre musicien visita Saint-Pétersbourg. Un an plus tard, ses concerts eurent lieu à Saint-Pétersbourg et à Moscou, et en 1847 - en Ukraine (Odessa et Kiev), en Moldavie et en Turquie (Constantinople). La période de nombreuses années d’errance de Liszt s’est terminée dans la ville ukrainienne d’Elizavetgrad (aujourd’hui Kirovograd).
En 1848, après avoir uni sa vie avec la fille d'un propriétaire terrien polonais Caroline Wittgenstein (il se sépara de la comtesse d'Agout en 1839), Ferenc s'installe à Weimar, où commence une nouvelle période dans sa vie créatrice.
Ayant abandonné sa carrière de pianiste virtuose, il se tourne vers la composition et la critique littéraire. Dans ses articles « Lettres de voyage d'un bachelier en musique » et autres, il adopte une approche critique pour évaluer l'état actuel de l'art, qui est au service des sommets de la société bourgeoise-aristocratique.
Les œuvres consacrées à divers compositeurs représentent des études majeures dans lesquelles, outre l'analyse de l'œuvre de maîtres exceptionnels, est posé le problème de la musique à programme, dont Liszt fut un partisan tout au long de sa vie.
La période de Weimar, qui dure jusqu’en 1861, est marquée par l’écriture d’un grand nombre d’œuvres différentes, qui reflètent la vision du monde du compositeur. Les œuvres pour piano et symphoniques de Liszt méritent une attention particulière. Les premières œuvres du compositeur ont subi une révision approfondie, ce qui les a rendues plus parfaites et plus cohérentes avec le concept artistique et poétique.
En 1849, le compositeur achève les œuvres qu'il avait commencées plus tôt - les concertos pour piano en mi bémol majeur et la majeur, ainsi que la Danse Macabre pour piano et orchestre, qui étaient des variations colorées et variées sur le thème médiéval populaire "Dies irae". .
Six petites pièces lyriques, réunies sous le titre « Consolation », trois nocturnes, qui sont des transcriptions pour piano des romans de Liszt, et le « Cortège funèbre », étonnamment tragique, écrit pour la mort du révolutionnaire hongrois Lajos Batyan, remontent à la même époque. .
En 1853, Franz Liszt créa l'une de ses meilleures œuvres - la sonate pour piano en si mineur, une œuvre de composition en un mouvement qui incorporait des parties d'une sonate cyclique et devint un nouveau type de sonate-poème pour piano en un mouvement.
Les meilleures œuvres symphoniques ont été écrites par Liszt pendant la période de sa vie de Weimar. Les poèmes symphoniques « Ce qu'on entend sur la montagne » (incarnaient ici l'idée romantique de contraire la nature majestueuse avec les chagrins et la souffrance humaines), « Tasso » (dans cette œuvre, le compositeur a utilisé le chant des gondoliers vénitiens), « Préludes » (il affirme les joies de l'existence terrestre) étonnent par leur beauté particulière du son), « Prométhée », etc.
Dans le poème symphonique « Orphée », conçu comme une ouverture de l'opéra du même nom de Gluck, le conte mythique du chanteur à la voix douce s'incarne dans un sens philosophique généralisé. Pour Liszt, Orphée devient une sorte d'image généralisée, un symbole collectif de l'art.
Parmi les autres poèmes symphoniques de Liszt, il faut noter « Mazeppa » (d'après V. Hugo), « Cloches de fête », « Lamentation d'un héros », « Hongrie » (une épopée héroïque nationale, sorte de rhapsodie hongroise pour orchestre, écrite par le compositeur en réponse à un poème qui lui est dédié (un poème du poète hongrois Veresmarty), « Hamlet » (une introduction musicale à la tragédie de Shakespeare), « La Bataille des Huns » (composé sous l'impression d'une fresque par un Allemand artiste), «Idéaux» (d'après un poème de Schiller).
En plus des poèmes symphoniques, deux symphonies à programme ont été créées pendant la période de Weimar - le Faust en trois parties (le final du troisième mouvement utilise un chœur d'hommes) et une œuvre en deux parties basée sur la Divine Comédie de Dante (avec un chœur final de femmes ).
Les œuvres les plus populaires de Liszt dans le répertoire des pianistes sont deux épisodes - « Procession nocturne » et « Valse de Méphisto », qui existe à la fois en piano et en arrangements orchestraux, de « Faust » du célèbre poète autrichien N. Lenau. Ainsi, la période de Weimar s'est avérée la plus productive dans l'œuvre de Franz Liszt.
Cependant, sa vie ne se limite pas à la composition. Ayant reçu une invitation à prendre la place de chef d'orchestre de l'Opéra de Weimar, le célèbre musicien a commencé avec enthousiasme à réaliser ses projets artistiques de longue date.
Malgré toutes les difficultés, Liszt a réussi à mettre en scène des productions d'opéras aussi complexes qu'Orphée, Iphigénie en Aulis, Alceste et Armide de Gluck, Les Huguenots de Meyerbeer, Fidelio de Beethoven, Don Giovanni et La Flûte enchantée de Mozart, "Guillaume Tell" et "Othello" de Rossini, "Le Tireur magique" et "Eurytana" de Weber, "Tannhäuser", "Lohengrin" et "Le Hollandais volant" de Wagner, etc.
En outre, le célèbre Hongrois promeut sur la scène du théâtre de Weimar des œuvres peu reconnues (« Benvenuto Cellini » de Berlioz, « Alphonse et Estrella » de Schubert, etc.). En 1858, fatigué des obstacles constants causés par la direction du théâtre, Liszt démissionne.
Non moins significative fut son activité de chef d'orchestre de concerts symphoniques. Outre des œuvres de sommités musicales reconnues (Haydn, Mozart, Beethoven), les orchestres dirigés par Liszt ont interprété des œuvres de Berlioz, des extraits d'opéras de Wagner, ainsi que des poèmes symphoniques de Ferenc lui-même. Le talentueux chef d’orchestre fut invité à diverses célébrations et, en 1856, il dirigea même à Vienne à l’occasion du centenaire de la naissance de Mozart.
Liszt accorda une grande attention à l'éducation des jeunes musiciens qui, ayant adopté les idées de leur professeur, rejoignirent la lutte pour un art nouveau, pour la musique à programme, contre la routine et le conservatisme. Les musiciens à l'esprit progressiste ont toujours trouvé un accueil chaleureux dans la maison de Franz Liszt à Weimar : B. Smetana, I. Brahms, A. N. Serov, A. G. Rubinstein et d'autres ont visité ici.
À la fin de 1861, la famille Liszt s'installe à Rome, où quatre ans plus tard, le célèbre compositeur prend le rang d'abbé et écrit plusieurs œuvres spirituelles - l'oratorio « Sainte Elisabeth » (1862), « Le Christ » (1866), « Messe du couronnement hongrois »(1867).
Dans la première de ces œuvres, à côté du mysticisme religieux, on retrouve des traits de véritable drame, de théâtralité et de chant hongrois. « Le Christ » est une œuvre imprégnée de cléricalisme et de mysticisme religieux.
L'écriture de nombreuses œuvres musicales profanes remonte à cette époque : deux études pour piano (« Le bruit de la forêt » et « Procession des nains »), « Rhapsodie espagnole », de nombreuses transcriptions d'œuvres de Beethoven, Verdi et Wagner. .
Malgré la soutane de l'abbaye, Liszt reste un homme laïc. S'intéressant à tout ce qui est nouveau et brillant dans la vie musicale, Ferenc ne pouvait pas se consacrer pleinement au service de l'Église. Malgré les protestations de son épouse, fervente catholique, Liszt retourne à Weimar en 1869. Ainsi commença la dernière période de son activité créatrice.
Le brillant compositeur a beaucoup voyagé à travers les villes et les pays, visitant à plusieurs reprises Vienne, Paris, Rome et Budapest, où il est devenu le premier président et professeur de l'Académie nationale de musique, qui a ouvert ses portes avec son soutien. Liszt continue d’apporter tout le soutien possible aux jeunes musiciens. Il y avait toujours autour de lui de nombreux étudiants qui aspiraient à devenir des pianistes virtuoses. Par ailleurs, il continue de suivre de près les nouvelles musiques et l’émergence de nouvelles écoles nationales, restant l’âme de tous les événements musicaux.
Ayant renoncé depuis longtemps aux représentations publiques, Liszt se produit avec enthousiasme dans de petits concerts à domicile. Cependant, dans sa vieillesse, son style de jeu pianistique a considérablement changé : ne voulant plus surprendre le public avec un éclat virtuose et des effets extérieurs, il s'est davantage attaché à comprendre l'art réel, surprenant les auditeurs par la clarté et la richesse des nuances d'un particulier. mélodie.
Franz Liszt fut peut-être le premier à apprécier l'originalité et l'innovation de la musique classique russe. Parmi les transcriptions de ce compositeur figurent également des arrangements d'œuvres musicales russes : la marche de Tchernomor tirée de « Rouslan et Lyudmila » de Glinka, la « Tarantelle » de Dargomyzhsky, le « Rossignol » d'Alyabyev, ainsi que des transcriptions de certaines chansons folkloriques russes et ukrainiennes.
Dans les dernières années de sa vie, Liszt accorda peu d’attention à ses activités de composition. Parmi les œuvres les plus significatives des années 1870 et 1880, il convient de noter « La Troisième année d’errance », qui reflète les impressions de Liszt sur son séjour à Rome.
Dans les pièces "Les Cyprès de Villa d'Este", "Les Fontaines de Villa d'Este", "Angelus" et "Sursum codra", l'accent est mis sur la contemplation religieuse, les œuvres deviennent statiques et révèlent des traits de l'impressionnisme musical. . Les trois « Valses oubliées » (1881 – 1883), les deuxième et troisième « Valses Méphisto » (1880 – 1883), « Polka Méphisto » (1883), ainsi que les dernières Rhapsodies hongroises (n° 16 – 19) remontent à à la même époque, dont la musique lumineuse et entraînante, associée aux genres de danse du quotidien, n’est pas sans rappeler les œuvres antérieures du compositeur.
Ayant conservé sa jeunesse spirituelle et son énergie créatrice inépuisable, Liszt reprit les concerts au cours des dernières années de sa vie. En juillet 1886, son dernier concert eut lieu au Luxembourg.
Une mauvaise santé ne pouvait pas affecter le vif intérêt de l’illustre génie pour tout ce qui était nouveau dans la musique, et il se rendit à Bayreuth pour évaluer la production des opéras de Wagner, Parsifal et Tristan et Isolde. En chemin, Franz Liszt tomba malade d'une pneumonie, les efforts des médecins furent vains et le 31 juillet 1886, le fils le plus talentueux du peuple hongrois mourut.
Les œuvres de Liszt occupent une place prépondérante dans le répertoire des organistes.
1. Biographie
Franz Liszt est né dans le village de Doborjan (nom autrichien de la circonscription) près de la ville de Sopron, en Hongrie.
1.1. Parents
Statue du jeune F. Liszt
Le père de Franz Liszt, Adam Liszt ( - ), était le « gardien des moutons » du prince Esterhazy. C'était une position honorable et responsable, puisque les moutons constituaient la principale richesse de la famille Esterhazy. Les princes soutenaient l'art. Jusqu'à l'âge de 14 ans, Adam joue du violoncelle dans l'orchestre du Prince, dirigé par Joseph Haydn. Après avoir obtenu son diplôme du gymnase catholique de Pressburg (aujourd'hui Bratislava), Adam List est devenu novice dans l'ordre franciscain, mais après deux ans, il a décidé de le quitter. Il entretint toute sa vie une amitié avec l'un des franciscains, ce qui, comme le suggèrent certains chercheurs, l'incita à nommer son fils Franz, et Liszt lui-même, entretenant également des liens avec les franciscains, rejoignit l'ordre au cours de ses dernières années. Adam Liszt a écrit de la musique en dédiant ses œuvres à Esterhazy. L'année où il obtint sa nomination à Eisenstadt, où se trouvait la résidence des princes. Là, en 1805, pendant son temps libre de son travail principal, il continue à jouer dans l'orchestre, ayant l'occasion de travailler avec de nombreux musiciens qui y viennent, dont Cherubini et Beethoven. En 1809, Adam fut envoyé dans la circonscription. Dans sa maison était accroché un portrait de Beethoven, qui était l’idole de son père et devint plus tard l’idole de son fils.
La mère de Franz Liszt, née Anna Lager ( - ), est née à Krems (Autriche). Orpheline à l'âge de 9 ans, elle a été obligée de déménager à Vienne, où elle a travaillé comme femme de ménage, et à 20 ans, elle a déménagé à Mattersburg pour vivre avec son frère. Cette année-là, Adam List, arrivé à Mattersburg pour rendre visite à son père, la rencontra et en janvier, ils se marièrent.
En octobre 1811, un fils est né, qui était leur unique enfant. Le nom donné au baptême s'écrivait en latin Franciscus et en allemand, il se prononçait Franz. Le nom hongrois Ferenc est plus souvent utilisé, bien que Liszt lui-même, maîtrisant mal le hongrois, ne l'ait jamais utilisé.
1.2. Enfance
La participation des parents à la formation musicale de leur fils a été exceptionnelle. Adam Liszt a commencé très tôt à enseigner la musique à son fils, lui donnant lui-même des cours. Dans l'église, le garçon a appris à chanter et l'organiste local lui a appris à jouer de l'orgue. Après trois années d'études, Ferenc se produit pour la première fois dans un concert public à l'âge de huit ans. Son père l'emmena chez des nobles, où le garçon jouait du piano et réussit à susciter parmi eux une attitude favorable. Comprenant que Ferenc a besoin d'une école sérieuse, son père l'emmène à Vienne.
Lors d'une tournée à Kiev en février 1847, Franz Liszt rencontre Caroline Wittgenstein, avec qui son étroite amitié durera toute sa vie. C'est à cette femme que le compositeur consacrera tous ses poèmes symphoniques. Caroline Wittgenstein possédait un domaine en Podolie à Voronovka, où séjourna Franz Liszt. C'est ici, sur les thèmes des chansons folkloriques ukrainiennes « Oh, ne pars pas, Gritsyu » et « Les vents soufflent, les vents sauvages soufflent », qu'il a écrit les pièces pour piano « Ballade ukrainienne » et « Dumka », qui ont été inclus dans le cycle « Épillets de Voronivets » créé en 1847-1848".
Mais Caroline était mariée et, en outre, professait avec zèle le catholicisme. Il fallait donc demander le divorce et un nouveau mariage, ce que l'empereur russe et le pape auraient dû autoriser.
2.2. Weimar
En 1848, Liszt et Caroline s'installent à Weimar. Ce choix était dû au fait que Liszt avait le droit de gérer la vie musicale de la ville et que Weimar était la résidence de la duchesse-sœur de l'empereur Nicolas Ier. De toute évidence, Liszt espérait, par son intermédiaire, influencer l'empereur en matière de divorce.
F. Liszt, portrait par W. von Kulbach, 1856
Liszt reprend l'opéra et actualise le répertoire. De toute évidence, après avoir été déçu par les activités de concert, il a décidé de réorienter l'accent pédagogique vers les activités de metteur en scène. Par conséquent, des opéras de Gluck, Mozart, Beethoven, ainsi que des contemporains - Schumann (Genoveva), Wagner (Lohengrin) et d'autres apparaissent dans le répertoire. Les programmes symphoniques comprenaient des œuvres de Bach, Beethoven, Mendelssohn, Berlioz, ainsi que les leurs. Mais dans ce domaine aussi, Liszt connut un échec. Le public n'était pas satisfait du répertoire du théâtre, la troupe et les musiciens se plaignaient.
Le principal résultat de la période de Weimar fut le travail intense de Liszt en tant que compositeur. Il organise ses croquis, termine et retravaille nombre de ses œuvres. "L'Album du voyageur" est devenu après beaucoup de travail "Années d'errance". Des concertos pour piano, des rhapsodies (utilisant des mélodies enregistrées en Hongrie), une sonate en si mineur, des études, des romances et les premiers poèmes symphoniques ont également été écrits ici.
De jeunes musiciens du monde entier viennent chez Liszt à Weimar pour recevoir ses leçons. En 1860, le pianiste ukrainien Andrei Rodzianko perfectionne ses compétences.
Avec Caroline Liszt, il écrit des articles et des essais. Commence un livre sur Chopin.
C'est à cette époque que remonte le rapprochement de Liszt avec Wagner sur la base d'idées communes. Au début des années 60, l’Union des musiciens allemands, connue sous le nom de « Weimarzi », a été créée, contrairement aux « Leipzigiens » (auxquels appartenaient Schumann, Mendelssohn, Brahms, qui professaient des opinions plus académiques que Wagner et Liszt). De violents conflits éclataient souvent entre ces groupes dans la presse.
A la fin des années 50, l'espoir d'un mariage avec Caroline s'évanouit enfin, de plus, Liszt est déçu par le manque de compréhension de ses activités musicales à Weimar. Au même moment, le fils de Liszt meurt. De nouveau, comme après la mort de son père, les sentiments mystiques et religieux de Liszt s’intensifièrent. Avec Carolina, ils décident d'aller à Rome pour expier leurs péchés.
2.3. Des années plus tard
F. Liszt, dernières années de la vie
Au début des années 60, Liszt et Caroline s'installent à Rome, mais vivent dans des maisons différentes. Elle a insisté pour que Liszt devienne moine et, dans la ville, il a prononcé ses vœux monastiques mineurs et le titre d'abbé. Les intérêts créatifs de Liszt se situent désormais principalement dans le domaine de la musique religieuse : il s'agit des oratorios « Sainte Elisabeth », « Le Christ », quatre psaumes, un requiem et la messe du couronnement hongrois (en allemand). Kronungsmesse). Par ailleurs, paraît le troisième volume des « Années d'errance », riche en motifs philosophiques. Liszt a joué à Rome, mais extrêmement rarement.
L’année où Liszt se rend à Weimar, commence ce qu’on appelle la deuxième période de Weimar. Il vivait dans la modeste maison de son ancien jardinier. Comme auparavant, de jeunes musiciens viennent à lui, parmi lesquels Grieg, Borodine, Ziloti.
Au cours de l'année, les activités du List se concentrent principalement en Hongrie (à Pest). Ici, il a été élu président de la nouvelle École supérieure de musique. Plus tard, cette institution deviendra connue sous le nom d’« Académie royale hongroise de musique » et, à partir de 1925, elle portera le nom du compositeur. Liszt enseigne, écrit "Valses oubliées ? et nouvelles rhapsodies pour piano, cycle ? Portraits historiques hongrois" (sur les figures du mouvement de libération hongrois).
La fille de Liszt, Cosima, devint à cette époque l'épouse de Wagner (leur fils était le célèbre chef d'orchestre Siegfried Wagner). Après la mort de Wagner, elle continue d'organiser le Festival Wagner à Bayreuth. Lors d'une des fêtes de l'année, Liszt attrapa un rhume qui se transforma bientôt en pneumonie. Le compositeur meurt le 31 juillet 1886 à Bayreuth dans les bras d'un valet de chambre.
3. Créativité
L'activité créatrice aux multiples facettes de Liszt s'est étendue sur environ 60 ans. Au cours de sa vie, il a créé plus de 1 300 œuvres. Les origines du style de composition de F. Liszt sont considérées comme étant les écoles de composition française et allemande, ainsi que le folklore musical urbain hongrois. Certaines caractéristiques de la musique nationale, par exemple les danses Verbunkos et Csardas, ont été incarnées dans un certain nombre d'œuvres, principalement dans les « Rhapsodies hongroises », ainsi que dans des arrangements de chansons folkloriques.
Le principe principal de la créativité de F. Liszt est la programmaticité. La plupart de ses œuvres sont basées sur un concept d'intrigue poétique. Avec son aide, Liszt a essayé de rendre l’art plus efficace, plus figuratif et plus accessible à l’auditeur. Les œuvres de Liszt se caractérisent généralement par un conflit romantique entre le vrai et le personnel, qui se résout par l'héroïsme. Certaines œuvres de Liszt sont consacrées à des événements héroïques ou à des personnalités du passé - par exemple, "Mazepa" (incarnant l'image héroïque de l'hetman ukrainien), "Marche héroïque à la hongroise", "Bataille des Huns". Une place prépondérante est occupée par les œuvres inspirées du mouvement de libération nationale - "Passages funéraires", dédiés à la mémoire des révolutionnaires exécutés en 1849, des poèmes symphoniques ? Lamentation des héros, "Hongrie" et d'autres œuvres peuvent aussi avoir le thème de la Patrie. être vu dans des œuvres telles que "Peintures historiques hongroises", "Messe du couronnement hongrois" et bien d'autres œuvres.
Au cours de sa vie, F. Liszt a en effet écrit six œuvres dédiées à l'hetman Ivan Mazepa : la première étude pour piano, 1827 ; Étude transcendantale partie 4 « Mazepa » 1838 (dédiée à V. Hugo) Étude transcendantale partie 4 « Mazepa » 1840 (version modifiée de l'ouvrage de 1838) ; Poème symphonique « Mazepa » 1851 ; « Mazepa » pour deux pianos 1855 et pour piano à quatre mains 1874
Innovateur audacieux, Franz Liszt a enrichi et élargi les moyens d'expression de l'art musical. Liszt a introduit dans la mélodie instrumentale des éléments d'intonation de la parole, soulignés par la déclamation, issus des techniques oratoires, et a appliqué le principe du monothématicisme, dont l'essence était de créer des thèmes de nature différente sur une seule base thématique. Franz Liszt utilisait souvent ce qu'on appelle. des mélodies-caractéristiques, comme si elles représentaient certaines situations ou l'image d'un héros, et le développement ultérieur de ces mélodies-caractéristiques dépend du développement de l'image poétique. Liszt a également réalisé des réalisations significatives dans le domaine de la pensée harmonieuse : des comparaisons contrastées, des harmonies altérées, l'enharmonisme, etc. sont utilisées. Une innovation audacieuse dans le domaine de l’harmonie a largement anticipé le développement du langage musical moderne. Les chromatismes utilisés par Liszt ont non seulement enrichi le style romantique du siècle dernier, mais, plus important encore, anticipé la crise de la tonalité traditionnelle du XXe siècle. La « musique du futur » radicale dont rêvaient Liszt et Wagner donnait vie à des séquences de cylotons, de polytonalité, d’atonalité et d’autres éléments typiques de l’impressionnisme musical. Comme Wagner, Liszt était attaché à l’idée d’une synthèse de tous les arts comme forme d’expression artistique la plus élevée.
3.1. Œuvres pour piano
Comme F. Chopin et R. Schumann, Liszt dans son activité de composition a donné la palme au piano solo. Le style pianistique de F. Liszt a ouvert une nouvelle ère dans l'histoire de l'art pianistique. L'utilisation de l'instrument dans toute sa plénitude de registre, sa multicolore et son dynamisme a fourni des possibilités universelles de reproduction des sons orchestraux, démocratisant l'interprétation du piano - la faisant passer de la sphère de l'intimité et du salon à une grande salle de concert. Selon V. Stasov, « tout est devenu possible pour le piano ». Des images vives, une exaltation romantique, une expression dramatique et un éclat orchestral furent les moyens par lesquels Liszt atteignit le sommet de l’art du spectacle, accessible à un large éventail d’auditeurs. La manière d’interpréter de F. Liszt reproduit et développe les traits caractéristiques de l’improvisation folklorique hongroise.
Parmi les œuvres populaires de Liszt figurent « Rêves d'amour » (Liebestraum), 19 Rhapsodies hongroises, cycle de 12 "Etudes transcendantales" (Etudes d'exécution transcendante) et trois cycles de pièces courtes intitulés "Années d'errance" (Années de pèlerinage). Certaines des « Rhapsodies hongroises » (qui sont basées sur des airs tsiganes plutôt que hongrois) ont été orchestrées plus tard.
Manuscrit de la sonate pour piano de F. Liszt
La majeure partie du patrimoine pianistique du compositeur est constituée de transcriptions et de paraphrases de musique d'autres auteurs. Initialement, la raison de leur création était le désir de F. Liszt de populariser dans ses concerts de grandes œuvres orchestrales de maîtres du passé ou de la musique nouvelle de compositeurs contemporains méconnus. À notre époque, la plupart de ces arrangements sont tombés en disgrâce, même si les pianistes incluent toujours de telles pièces dans leur répertoire de concert, offrant ainsi l'occasion de démontrer une technique vertigineuse. Parmi les transcriptions de F. Liszt figurent des transcriptions pour piano des symphonies de Beethoven et des fragments d'œuvres de Bach, Bellini,. Étant une œuvre en un seul mouvement, la sonate comporte 4 mouvements internes très clairs, qui sont placés dans une forme sonate commune à l'ensemble de l'œuvre. On ne peut reprocher à la sonate pour piano de Liszt, contrairement à certaines de ses autres œuvres, la présence de passages « vides » ; La richesse du tissu musical, l'équilibre des formes et l'intégrité expressive de cette œuvre sont d'un très haut niveau. La sonate est l'une des œuvres les plus marquantes et les plus réussies de Liszt.
3.2. Œuvres orchestrales et vocales
Liszt est devenu le créateur du genre de musique à une partie et de forme symphonique à programme, qu'il a appelé le poème symphonique. Ce genre était destiné à exprimer des idées non musicales ou à raconter les réalisations de la littérature et des beaux-arts par des moyens musicaux. L'unité de la composition a été obtenue en introduisant des leitmotivs ou des leitthèmes qui parcourent tout le poème. Les œuvres orchestrales (ou pièces avec orchestre) de Liszt comprennent d'intéressants poèmes symphoniques, notamment les Préludes. (Les Préludes, 1854), "Orphée" (Orphée, 1854) et "Idéaux" (L'Idéal, 1857).
Liszt était l’un des plus grands maîtres de l’instrumentation, qui utilisa un certain nombre de nouvelles techniques basées sur une connaissance approfondie de la nature des timbres orchestraux. Il est caractéristique que la révolution opérée par Liszt dans l’art pianistique repose en grande partie sur l’interprétation symphonique du piano.
Pour différentes compositions avec la participation de solistes, chœur et orchestre, Liszt a composé plusieurs messes, psaumes et l'oratorio « La Légende de sainte Elisabeth ». (Légende von der heiligen Elisabeth, 1861). Par ailleurs, on peut citer la Symphonie de Faust avec un final choral (1857) et la Symphonie de la Divine Comédie de Dante avec un chœur de femmes à la fin (1867) : les deux œuvres s'appuient fortement sur les principes des poèmes symphoniques. Les concertos pour piano de Listivsky sont interprétés - La majeur (1839, éditions 1849, 1853, 1857, 1861) Mi bémol majeur (1849, éditions 1853, 1856). Le seul opéra de Liszt est Don Sancho en un acte. (Don Sanché)- écrit par un compositeur de 14 ans et mis en scène en même temps (durée cinq représentations). La partition de l'opéra, longtemps considérée comme perdue, a été découverte en 1903. Liszt a également écrit plus de 60 chansons et romances pour voix et piano et plusieurs œuvres pour orgue, dont une fantaisie et une fugue sur le thème BACH.
Au cours des dernières années de sa vie, les aspirations créatives de F. Liszt ont considérablement changé - il en est venu à créer un style spécial, ascétique et laconique, exempt d'exagération romantique, à bien des égards en avance sur les moyens expressifs de la musique du XXe siècle.
Les activités de F. Liszt ont joué un rôle majeur dans la formation de l’école nationale hongroise de composition et ont eu une influence considérable sur le développement de la culture musicale mondiale.
4. Liszt en tant que pianiste
Liszt a donné des concerts littéralement jusqu'aux derniers jours de sa vie. Certains pensent qu'il est l'inventeur du genre des récitals de pianiste et d'un style de concert pathétique particulier qui a fait de la virtuosité une forme autonome et passionnante.
Rompant avec la vieille tradition, Liszt positionne le piano de manière à ce que les spectateurs puissent mieux voir le profil et les mains impressionnants du musicien. Parfois, Liszt plaçait plusieurs instruments sur scène et voyageait entre eux, jouant chacun avec le même brio. La pression émotionnelle et la force de frapper les touches étaient telles que pendant la tournée, il a laissé des cordes et des marteaux cassés dans toute l'Europe. Tout cela faisait partie intégrante du spectacle. Liszt reproduisait magistralement la sonorité d'un orchestre complet au piano ; il n'avait pas son pareil pour lire les notes à vue ; il était également célèbre pour ses brillantes improvisations ; L'influence de Liszt se fait encore sentir dans le piano de diverses écoles.
5. Les œuvres les plus significatives
Statue de F. Liszt à Bayreuth, Allemagne. Sculpteur Arno Brecker
Franz Liszt est un compositeur hongrois, pianiste virtuose, professeur, chef d'orchestre, publiciste et l'un des principaux représentants du romantisme musical. Fondateur de l'École de musique de Weimar.
Liszt fut l'un des plus grands pianistes du XIXe siècle. Son époque était l’apogée du piano de concert, Liszt était à l’avant-garde de ce processus, avec des capacités techniques illimitées. Sa virtuosité reste encore aujourd’hui une référence pour les pianistes modernes et ses œuvres restent le summum de la virtuosité pianistique.
L'activité active des concerts dans son ensemble prit fin en 1848 (le dernier concert fut donné à Elisavetgrad), après quoi Liszt se produisit rarement.
En tant que compositeur, Liszt a fait de nombreuses découvertes dans le domaine de l'harmonie, de la mélodie, de la forme et de la texture. Il crée de nouveaux genres instrumentaux (rhapsodie, poème symphonique). Il a formé la structure d'une forme cyclique en une partie, qui a été décrite par Schumann et Chopin, mais n'a pas été développée avec autant d'audace.
Liszt a activement promu l'idée d'une synthèse des arts (Wagner était sa personne partageant les mêmes idées en la matière). Il disait que le temps des « arts purs » était révolu. Si Wagner voyait cette synthèse dans le lien entre la musique et les mots, alors pour Liszt, elle était davantage liée à la peinture et à l'architecture, même si la littérature jouait également un grand rôle. D'où l'abondance d'œuvres programmatiques : « Les Fiançailles » (d'après un tableau de Raphaël), « Le Penseur » (une sculpture de Michel-Ange sur la pierre tombale de Laurent Médicis) et bien d'autres. Par la suite, les idées de synthèse des arts ont trouvé une large application. Liszt croyait au pouvoir de l’art, capable d’influencer les masses populaires et de combattre le mal. Ses activités éducatives y sont liées.
Liszt a mené des activités pédagogiques. Des pianistes de toute l’Europe venaient le voir à Weimar. Dans sa maison, où se trouvait une salle, il leur donnait des cours ouverts et ne prenait jamais d'argent pour cela. Entre autres, Borodine, Siloti et d'Albert lui rendirent visite.
Liszt a commencé sa carrière de chef d'orchestre à Weimar. Il y met en scène des opéras (dont celui de Wagner) et interprète des symphonies.
Les œuvres littéraires comprennent un livre sur Chopin, un livre sur la musique des gitans hongrois, ainsi que de nombreux articles consacrés aux problèmes actuels et mondiaux.
"Marche Rakoczi" de la Rhapsodie hongroise n°15.
Le genre de la rhapsodie instrumentale lui-même est une invention de Liszt.
Il est vrai qu’il n’est pas le premier à introduire cette appellation dans la musique pour piano ; Depuis 1815, le compositeur tchèque V. J. Tomashek écrit des rhapsodies. Mais Liszt leur a donné une interprétation différente : par rhapsodie, il entend une œuvre virtuose dans l'esprit de la paraphrase, où des motifs de chants et de danses folkloriques sont utilisés à la place des mélodies d'opéra. La forme des rhapsodies de Liszt se distingue également par son originalité, fondée sur la comparaison contrastée de deux sections - lente et rapide : la première est plus improvisée, la seconde est variationnelle*.
"Rhapsodie espagnole", interprétée par Alexander Lubyantsev.
*Il est curieux que Liszt conserve un rapport de parties similaire dans la « Rhapsodie espagnole » : le mouvement lent est construit sur une variation du thème de la folia, proche de la sarabande ; Le mouvement rapide est également basé sur le principe de variation, mais dans la suite des thèmes, se révèlent les caractéristiques d'une forme sonate librement interprétée.
"Venise et Naples" 1/2h, interprété par Boris Berezovsky.
Cette comparaison reflète la pratique instrumentale populaire. La musique des mouvements lents est fière, chevaleresque, romantique et optimiste, parfois sous la forme d'une procession de danse lente et guerrière, rappelant l'ancienne danse hongroise du palotash (semblable à la polonaise, mais à deux temps), parfois dans le esprit de récitatif improvisé ou de récit épique, avec une abondance de décorations - comme la "note halgato". Les parties rapides peignent des images de divertissements folkloriques, de danses du feu - czardashi. Liszt a souvent utilisé des figurations caractéristiques qui transmettaient le son des cymbales et la richesse de la mélismatique du violon, soulignant l'originalité des tournures rythmiques et modales du style verbuncos.
"Venise et Naples"2/2h.
"Canzone"
