Notre monde change et s’améliore constamment grâce au génie de la pensée humaine. Chaque siècle donne naissance à des génies qui, avec leurs inventions et plus grandes découvertes changer et faire avancer le monde. L'un d'eux est Jean Etienne Lenoir, chercheur dans le domaine de l'électrotechnique, de la chimie, de la mécanique et inventeur du moteur à combustion interne. Le brillant inventeur est né le 12 janvier 1822 en Belgique, dans la commune de Mussy-la-Ville. Le garçon a grandi dans la riche famille d'un industriel belge et rêvait d'étudier éventuellement à la célèbre université technique parisienne, l'Ecole Polytechnique. Cependant, la mort prématurée de son père l’empêche de réaliser son rêve. Déjà jeune, il rejoint Paris à pied, mais ne réussit pas les examens d'admission à l'École Polytechnique. Pendant quelque temps, il travailla comme serveur dans un restaurant parisien, où les propriétaires d'ateliers et les mécaniciens étaient des invités fréquents. Même alors, le jeune homme a été frappé par l'idée d'améliorer le moteur, dont les mécaniciens parlaient et discutaient si souvent assis à une table dans un restaurant. Bientôt, le jeune homme s'installe dans l'un des ateliers, où il travaille à la création de nouveaux émaux. Un an plus tard, il quitte l'atelier et travaille pendant quelque temps comme mécanicien indépendant. Le jeune homme talentueux acceptait n'importe quel travail, réparait tout, qu'il s'agisse de voitures ou de divers ustensiles de cuisine. Mais cela n'a apporté ni argent ni satisfaction.
Lenoir entre dans la fonderie mécanique Marioni qui bientôt, grâce à plusieurs de ses inventions, notamment la méthode de revêtement galvanoplastique des bijoux, se transforme bientôt en atelier galvanoplastique. Lenoir a considérablement amélioré sa situation financière et expérimente activement ses inventions. Il a inventé et breveté son propre moteur électrique, son compteur d'eau et son régulateur à dynamo. L'idée ne le quitte pas machine à vapeur double action, Il étudie et utilise l'expérience d'ingénierie d'autres inventeurs, ses prédécesseurs. Enfin, le premier exemple de moteur a été fabriqué. Le fonctionnement silencieux du moteur était un énorme avantage. Cependant, pendant le fonctionnement, il s'échauffait rapidement, ce qui constituait un inconvénient et nécessitait un refroidissement fondamentalement différent. 
Lorsqu'ils étaient refroidis par l'air, les pistons de travail se dilataient et se coinçaient dans le cylindre. Lenoir décide alors d'utiliser de l'eau pour le refroidissement. Il a complété sa conception par un système de lubrification à l'huile. L'utilisation de l'eau naturelle n'était certainement pas option idéale. Cela entraînait la formation progressive de tartre et de sédiments ; par temps froid, lorsque le moteur ne tournait pas, l'eau gelait, détruisant le moteur. Et ce n'est que dans les années 20 du XXe siècle qu'un liquide de refroidissement à faible congélation à base de glycérine, appelé antigel, a été inventé pour la première fois. Pour que votre voiture fonctionne correctement, vous devez savoir comment vérifier l'antigel dans la voiture et ajouter du liquide de refroidissement au radiateur. Lenoir a été sponsorisé par le propriétaire de l'atelier italien, Marioni, et puisque l'inventeur n'a pas formalisé légalement son invention. , la voiture fut bientôt scellée. En plus de la négativité, la querelle avec le sponsor a également joué un rôle rôle positif- cela incite Lenoir à créer sa propre entreprise.
La société Lenoir et Cie lance très rapidement la production de moteurs à gaz d'une puissance de 4 Puissance en chevaux. 24/01/1860 Etienne Lenoir l'a breveté. En 1862, à l'Exposition universelle de Paris, il présente la première voiture à huit places sans chevaux dotée d'un moteur breveté. Des entreprises françaises et allemandes produisaient environ trois cents moteurs qui étaient installés sur des wagons, des navires et des locomotives. Il est devenu le premier moteur de série. 
En 1872, un moteur à gaz fut installé sur un dirigeable ; le résultat du test fut positif. Étant belge, Jean Etienne Lenoir a reçu la citoyenneté française pour l'héroïsme démontré en 1870 lors de la défense de Paris lors de la guerre française contre la Prusse. Jean Etienne Lenoir est officiellement reconnu comme l'inventeur du moteur à combustion interne, cependant, sa renommée ne dura que quelques années. Bientôt, la renommée reviendra à son collègue allemand, l'ingénieur Nikolaus Otto, que Lenoir rencontra en 1860 et à qui il fit une démonstration de son moteur. N. Otto, intéressé par l'invention, crée dans un premier temps une entreprise avec Langen pour produire des moteurs Lenoir. Parallèlement, il travaille sur sa propre version du moteur, dont il fait la démonstration en 1878. C'était un moteur 4 temps, encombrant et bruyant, mais son rendement était de 16 %, alors qu'en même temps le rendement de la machine Lenoir était 3 fois moindre (5 %). En conséquence, l'invention de N. Otto a supplanté le moteur Lenoir.
Tableau « Fille au chocolat ».
Sa première et principale préoccupation est d'écrire<правдиво>-d'où son surnom<живописец правды>"La Chocolaterie" est l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste suisse Jean-Etienne Lyotard, né à Genève dans une famille de protestants français qui devaient croyances religieuses quitter leur pays et émigrer en Suisse. Le père de Liotard était bijoutier. Peu d’informations ont été conservées sur l’enfance de l’artiste. On sait qu’il s’est intéressé très tôt au dessin. Ses cahiers d'étudiants étaient remplis de dessins représentant diverses scènes de l'histoire romaine. Le garçon aimait particulièrement réaliser des portraits de ses camarades, individuels et en groupe, frappant par leur grande similitude. Voyant les capacités de son fils, son père l'envoya dans l'atelier de l'artiste suisse Daniel Gardel. Lyotard a appris ici à copier fidèlement les dessins que le professeur proposait à ses élèves, voyant en cela signification principale enseignement. Ses copies étaient si précises qu'elles suscitaient souvent la colère de Gardel, qui était sûr qu'elles étaient réalisées avec du papier calque. Au bout de quelques mois, le jeune homme n'avait plus rien à voir avec Gardel et il décida de chercher un autre professeur.
Et dans la vie de J.-E. Lyotard entame des années d'errance, au cours desquelles il visite de nombreuses villes et pays. Il voyageait en tant que compagnon de personnes nobles, comme beaucoup devaient souvent le faire artistes XVIII siècle.
La description de la vie de l'artiste contient de nombreux mythes intéressants. Quoi qu'il en soit, l'écart entre les faits et les mythes est attesté par l'histoire légendaire de la création du célèbre pastel «La Belle Fille au Chocolat», écrit à Vienne en 1745. Qui se cache derrière le personnage d’une charmante jeune fille portant soigneusement une tasse de chocolat chaud sur un plateau en argent ? Selon une version, le tableau représente la femme de chambre de Marie-Thérèse, qui a étonné l’artiste par sa beauté. Une autre version de l’histoire ressemble davantage à un « conte de Cendrillon ». Elle n’est pas confirmée, mais apparaît de manière persistante dans de nombreuses histoires sur la vie de l’artiste.
Je ne raconterai pas les histoires de sa relation avec sa femme, son frère jumeau, ainsi que l'histoire de sa barbe, qui aurait bien pu devenir sa marque, mais la prochaine version sur le chocolatier est impossible à ignorer.
Selon cette version, Anna était servante à la cour de l'impératrice autrichienne Marie-Thérèse, où le peintre remarqua la jeune fille. Anna, la fille d'un chevalier pauvre, servait de servante à la cour. On dit que c'est là que le jeune prince Dietrichstein remarqua sa beauté. Il tomba amoureux et - à la grande horreur de l'aristocratie - l'épousa.
Comme cadeau de mariage, le prince Dietrichstein a chargé Jean Etienne Lyotard, qui travaillait alors à la cour de Vienne, de peindre un portrait de son épouse dans les vêtements mêmes dans lesquels il l'a vue pour la première fois.
On raconte que le jour du mariage, la mariée a invité ses chocolatiers et, heureuse de son élévation, leur a tendu la main en disant : « Ici, je suis devenue une princesse et vous pouvez me baiser la main.
Ce tableau se distingue également par le fait qu'il fut le premier à représenter la première porcelaine d'Europe, Meissen.
Basé sur des documents Wikipédia et l'histoire de N.A. Ionina, maison d'édition Veche, 2002
Et histoire légendaire il y a eu une suite tout aussi légendaire. En 1881, le patron de la société américaine Walter Baker Company vient en Europe pour découvrir les mystères de la préparation d'une boisson sucrée. Dans la galerie de Dresde, il fut frappé par l'image d'une belle jeune femme de chambre servant du chocolat dans une tasse en porcelaine à table. Henry Pierce aimait tellement le pastel et histoire romantique sa création, qu'il décide de faire de l'image la marque de fabrique de son entreprise. Le plus remarquable est que la « Belle Dame au Chocolat » est devenue l’un des premiers logos de l’histoire de l’économie.
Artiste suisse d'origine française, peintre pastel, graphiste, graveur et théoricien de l'art. Jean-Etienne Lyotard (et son frère jumeau Jean-Michel, devenu plus tard célèbre comme graveur et graveur) sont nés à Genève dans une famille de bijoutier. Les parents étaient des protestants français contraints de quitter leur pays d'origine.
Lyotard met l'accent sur les qualités coloristiques du pastel. Outre un certain nombre d'œuvres lumineuses peintes dans des tons délicats, où dominent les nuances de blanc, parmi les œuvres de l'artiste figurent des scènes « folkloriques » turques, ainsi que des portraits dont la couleur riche et contrastée est créée à l'aide de pigments supplémentaires ajoutés aux crayons pastel. Cependant, même en eux, Lyotard évite les ombres, ses pastels n'aiment pas l'obscurité, l'évasion et le mystère, et ne supportent rien d'absolu et de brut.
Lyotard a passé quelque temps à Rome, où il a copié les œuvres de maîtres anciens, en soulignant particulièrement Correggio parmi eux. Il accompagna ensuite Sir William Ponsonby dans ses voyages en Orient. Lyotard a passé cinq ans à Constantinople, où il a largement adopté les coutumes et même les costumes turcs. L’Orient a profondément marqué la vie et l’œuvre de l’artiste. D'autres pays, mœurs et coutumes lui furent révélés. Les impressions de ce qu'il a vu sont incarnées dans de nombreux dessins réalisés au crayon et à la sanguine. Haut niveau Ces œuvres, avec leur combinaison complexe de traits, de lignes, de motifs, la beauté du ton d'un crayon argenté et d'un rouge-rouge sanguine, l'habileté et la liberté technique sont combinées à une reproduction précise et documentée de ce qui a été vu.
Portrait de l'archéologue et théologien RichardPocock. 1738-39. Crayon fusain, sanguine. Persienne, Paris.
Une jeune femme de Constantinople brode assise par terre.D'ACCORD. 1738. Crayon fusain, sanguine. Persienne, Paris.
Portrait d'un gentlemanLevetta, un marchand anglais, en costume tatar. 1738-40. Crayon fusain, sanguine. Persienne, Paris.
MonsieurLevettet Mademoiselle Glavani en costumes turcs. 1740. Persienne, Paris.
Le tableau « Femme turque au tambourin » est une copie de l’auteur, réalisée à l’huile à partir de pastels plus petits (Zurich, Collection privée). Dans le travail réalisé à l'huile, l'artiste met des accents légèrement différents et souligne d'autres détails. La surface veloutée du pastel et ses couleurs majoritairement blanchies peuvent être considérées comme le moyen par lequel l'élégante Parisienne du portrait apparaît sous un jour quelque peu idéalisé. Les tons riches du costume turc nécessitent des couleurs beaucoup plus intenses. Nuances chatoyantes, l'éclat du brocart doré, la soie étincelante des pantalons larges - tout sur la photo semble saturé de couleurs et de lumière.
Seules les tonalités chair du visage et des mains rappellent la technique du pastel. La femme du tableau a le visage élégant d’une Française. Sa pose pittoresque correspond au luxe de son costume et de son environnement. La mode pour tout ce qui est turc, née de la curiosité pour l'exotisme oriental, était très populaire en Europe à l'époque rococo. Cela est non seulement devenu le thème de la peinture de Lyotard, mais a également prédéterminé la manière de son exécution. Le contraste notable entre le style pastel et le style à l'huile dans la peinture de Lyotard indique que le beau modèle habillé en femme turque veut être perçu comme une femme turque.
Lyotard visite toutes les grandes villes européennes, peint des portraits du pape Clément XIII et de l'impératrice Marie-Thérèse à Vienne. Le portrait de Marie-Thérèse, peint en 1744 et répété plus tard en émail et en miniature sur os, est l'une de ses meilleures œuvres. L'Impératrice est peinte sans l'idéalisation typique des portraits de cérémonie ; il n'y a en elle ni royauté ni majesté. Elle ressemble à une mère de famille avec un visage agréable mais rustique et de grandes mains.
PortraitMarie-ThérèseAutrichien. 1744. Pastels. GalerieAlbertine, Vienne.
Il y réalise également un portrait d'Anna Baldauf, servante à la cour de l'impératrice autrichienne Marie-Thérèse, également connue sous le nom de « La Dame au chocolat ». Anna a épousé le prince Dietrichstein et le portrait a peut-être été commandé à Lyotard comme cadeau de mariage.
Le tableau se distingue par le fait qu'il représente la première porcelaine d'Europe - Meissen. Personnage scène de genre, combinaison harmonieuse couleurs, souci du détail. Lyotard croyait que le pastel transmettait le plus naturellement la couleur et les transitions subtiles de lumière et d'ombre dans des tons clairs et colorés. Une tâche de peinture difficile consiste à montrer un personnage en tablier blanc contre un mur blanc. Dans la combinaison d'une jupe gris-gris et d'un tablier blanc avec des ombres et une teinte d'eau d'acier, une véritable poésie de couleurs résonne. Grâce à l'utilisation de fines ombres transparentes, l'artiste a obtenu une parfaite précision du dessin, ainsi qu'une convexité et une définition maximales des volumes.
En tant que portraitiste, il travaille à Venise, Lyon, Paris et Londres, puis revient définitivement dans sa Genève natale en 1757. Les œuvres de Lyotard se caractérisent par une couleur claire et un amour pour les détails du monde qui l'entoure, où il ne voit presque rien. ombres. Les surfaces lisses des œuvres de Lyotard indiquent que son chemin créatif il a commencé comme artiste émailleur et miniaturiste.
Portrait d'Anna Maria deKyupie, surnommée MademoiselleCamargo.
D'ACCORD. 1750. Crayon fusain, sanguine. GalerieAlbertine, Vienne.
Marie Frédérica van Reed-Athlone. 1755-1756. Pastel. MuséeGetty,
Los Angeles.
PortraitMarie-Justine-Benoît Favard-Duronceray. 1757. Pastels. Fondation OscarsReinhart,
Winterthour, Suisse.
Racontant ses réalisations, l'artiste met particulièrement en avant les portraits de François Tronchin, représentant d'une des plus anciennes et des plus riches familles genevoises, et de son épouse.
Portrait de FrançoisTronshéna. 1757. Pastels. Collection privée.
Portrait de MadameTronchin. 1758. Pastels. Persienne, Paris.
Portrait de Marthe MariaTronchin. 1758-61. Pastel. Institut des Arts, Chicago.
Portrait de Marthe MariaTronchin. Fragment. 1758-61. Pastel. Institut des Arts, Chicago.
Portrait d'un coupleThalasson. 1760. Pastels. Fondation OscarsReinhart,
Winterthour, Suisse.
Portrait d'un coupleThalasson. 1760. Pastels. Fondation OscarsReinhart,
Winterthour, Suisse.
Lyotard a commencé à peindre des natures mortes de services à thé et à café au cours des deux dernières décennies de sa vie, lorsque l'âge, l'évolution des goûts et des convictions politiques ont entraîné une diminution du nombre de commandes de portraits au pastel dans lesquels il se spécialisait. À partir de 1740 environ, il inclut parfois des éléments de natures mortes - fruits et porcelaine - dans ses portraits.
Nature morte au service à thé.D'ACCORD. 1781-1783. Huile. MuséeGetty, Los Angeles.
Au moment d'écrire "Nature morte avec un service à thé" dans fin XVIII V. La consommation de thé était populaire tant parmi les classes supérieures que parmi les classes moyennes. L'artiste contraste la texture luxueuse Porcelaine chinoise et de l'argent à un plateau moins cher en étain peint, imitant le vernis oriental. Il obtient un fort contraste visuel en combinant des objets transparents et réfléchissants avec des surfaces richement peintes.
Jean-Etienne Lyotard a théoriquement résumé son expérience créative dans son « Traité sur les principes et règles de la peinture », publié en 1781. Le talent de Lyotard se manifeste non seulement dans les œuvres au pastel, mais aussi dans l'émail, ainsi que dans la gravure sur cuivre et la peinture sur verre. Mais les portraits au pastel occupent une place centrale dans son héritage, avec une grande variété.
Prince de Galles, futur GeorgeIII. 1758. Peinture sur émail. Collection Royale, Londres.
Suisse artiste Jean-Etienne Lyotard considéré comme l'un des peintres les plus mystérieux du XVIIIe siècle. Les légendes sur ses voyages et ses aventures ont survécu jusqu'à ce jour, tout comme les histoires passionnantes sur ses peintures. La plupart œuvre célèbre Lyotard est sans doute "Fille au chocolat". Associé à cette photo légende intéressante: selon le témoignage des contemporains de l’artiste, il aurait représenté ici une serveuse qui épousait un prince à qui elle servait autrefois du chocolat dans un café. Mais à propos du caractère et qualités morales des preuves très contradictoires de cette personne ont été conservées...
Dans le tableau de Lyotard « La Dame au chocolat », on voit une jeune fille modeste, baissant humblement le regard, probablement devant un visiteur de café qu'elle est pressée de servir. chocolat chaud. Selon une version généralement acceptée depuis longtemps, l'artiste a représenté sur ce tableau Anna Baltauf, une représentante bien élevée d'une population pauvre. famille noble. Un jour de 1745, le prince Dietrichstein, un aristocrate autrichien, descendant d'une riche famille ancienne, se rendit dans un café viennois pour déguster une boisson chocolatée d'un nouveau genre. Il fut tellement captivé par le charme modeste de la douce jeune fille qu’il décida de l’épouser, malgré les protestations de sa famille.
Vouloir l'offrir à sa fiancée cadeau insolite, le prince aurait commandé son portrait à l'artiste Lyotard. Cependant, il s'agissait d'un portrait inhabituel - le prince a demandé de représenter la jeune fille à l'image dans laquelle il l'a rencontrée et est tombé amoureux au premier regard. Selon une autre version, l'artiste a représenté dans le tableau la femme de chambre de l'impératrice autrichienne Marie-Thérèse, qui l'a étonné par sa beauté.
Les sceptiques soutiennent qu'en réalité tout était beaucoup moins romantique qu'auparavant. belle légende. Et même Anna n'était pas Anna, mais le simplet Nandl Balthauf, qui ne venait pas d'une famille noble, mais de famille ordinaire- tous ses ancêtres étaient des serviteurs, et les femmes obtenaient les bénédictions de la vie en fournissant souvent des services spéciaux dans le lit du maître. C’est précisément ce sort auquel la jeune fille et sa mère se sont préparées, insistant sur le fait que sa fille ne pourrait obtenir ni argent ni bonheur par d’autres moyens.
Selon cette version, le prince a vu pour la première fois la jeune fille non pas dans un café, mais comme servante dans la maison de quelqu'un qu'il connaissait. Nandl essayait d'attirer son attention plus souvent et essayait par tous les moyens d'attirer l'attention sur elle. Le plan fut un succès et la femme de chambre intelligente devint bientôt la maîtresse de l'aristocrate. Cependant, elle n'était pas satisfaite du rôle de «l'une des» et elle a veillé à ce que le prince commence à la présenter à ses invités et cesse de rencontrer d'autres maîtresses.
Et bientôt le monde fut choqué par la nouvelle : le prince Dietrichstein épousait une servante ! Il a en fait commandé un portrait de la mariée à Lyotard, et lorsqu'il lui a parlé de son élue, l'artiste a déclaré : « De telles femmes obtiennent toujours ce qu'elles veulent. Et quand elle y parviendra, vous n’aurez nulle part où fuir. Le prince s'étonna et demanda ce que voulait dire Lyotard, et il répondit : « Chaque chose a son heure. Le moment viendra où vous comprendrez cela vous-même. Mais j'ai peur qu'il ne soit trop tard. » Mais, apparemment, le prince n'a rien compris : jusqu'à la fin de ses jours, il vécut avec son élue et mourut en lui léguant toute sa fortune. Plus aucune femme ne pouvait plus l’approcher. Et sa femme, dans ses années de déclin, a réussi à obtenir honneur et reconnaissance dans le monde.
Depuis 1765, la « Fille au chocolat » se trouvait dans la galerie de Dresde et, pendant la Seconde Guerre mondiale, les nazis ont emmené ce tableau avec d'autres objets exposés dans la galerie au château de Königstein au-dessus de l'Elbe, où la collection a été découverte plus tard. troupes soviétiques. À quel point la précieuse collection y a été miraculeusement préservée, malgré le froid et l'humidité des sous-sols, les historiens de l'art s'étonnent encore aujourd'hui.
L’identité du modèle du portrait n’a pas encore été identifiée avec précision, mais la « Fille au chocolat » de Lyotard semble fasciner tous ceux qui viennent à la galerie de Dresde et est considérée comme l’un de ses meilleurs chefs-d’œuvre. Il est à noter que « Shokoladnitsa » est devenue l'une des premières marques dans l'histoire du marketing. Il est toujours utilisé comme logo par une chaîne de cafés.
Lyotard peint des portraits et des gens exceptionnels de son époque - par exemple, l'impératrice au XVIIIe siècle.
