DANS Musée d'État beaux-Arts eux. COMME. Pouchkine a inauguré l'exposition « Bagatelles », consacrée au 150e anniversaire de la naissance de l'artiste. Du 20 décembre 2016 au 12 février 2017, il peut être visité dans la Galerie d'Art de l'Europe et de l'Amérique des XIXe-XXe siècles.
Pour l’exposition anniversaire, nous avons rassemblé des œuvres uniques et rarement exposées provenant de diverses collections muséales et privées. Il présente des œuvres graphiques de la période moscovite (1915-1920), ainsi que peut-être les plus œuvres insolites Kandinsky, créé selon la technique de la peinture sur verre.
"Amazonie aux Lions Bleus" 1918 Kandinsky a étudié la technique de création de « lunettes » picturales en Bavière. Il a appelé ces œuvres bagatelles, ce qui signifie « bibelots » ou « bagatelles » en français. La technique consiste pour l'artiste à peindre à l'huile sur l'envers de la base en verre, en tenant compte des caractéristiques optiques et chromatiques de la perception.
"Amazonie dans les montagnes" 1918 La créativité de l’artiste s’est formée sur la base traditions nationales deux cultures - russe et allemande. L'exposition du Musée Pouchkine est consacrée à la période moscovite de Vassily Kandinsky, qui, avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, fut contraint de quitter l'Allemagne en tant que citoyen russe (il y vivait depuis 1896).
Kandinsky fut contraint de laisser toutes les œuvres de la période moscovite pour être temporairement stockées au IIe Musée de la nouvelle peinture occidentale avant de partir pour l'Allemagne en décembre 1921. Après que l’artiste ait accepté la citoyenneté allemande, les œuvres furent nationalisées et distribuées dans les musées soviétiques.
"Nuage blanc" 1918 Outre les œuvres de Kandinsky, l'exposition comprend également sept œuvres de son épouse, Nina Kandinsky, présentées pour la première fois au spectateur russe. Nina Nikolaevna n'était pas une artiste, mais vivant à côté d'un génie, elle a décidé de s'y essayer : elle a copié les œuvres de son mari et expérimenté des techniques.
"D'une seule voix" 1916 De nombreuses œuvres de l’artiste sont associées à son épouse. La célèbre aquarelle « To One Voice » (1916) présentée à l'exposition a été peinte sous l'impression du premier conversation téléphonique Vassily Kandinsky avec future femme Nina Nikolaevna Andreevskaya en mai 1916. La voix de Nina le charmait. En septembre de la même année, Kandinsky la rencontre pour la première fois dans les salles du Musée du nom Alexandra III(aujourd'hui Musée national des beaux-arts Pouchkine). En 1917, après le mariage, les jeunes mariés se rendirent en Finlande, dans la ville d'Imatra, célèbre pour sa cascade (à la suite du voyage, l'aquarelle « Imatra » (1917) fut peinte).
Vassily Kandinsky. Cavalier Bleu. 1903
Petit en comparaison de ses peintures monumentales ultérieures, Le Cavalier Bleu a été peint par Kandinsky au tout début de sa carrière artistique. Nous pouvons dire que ce travail est l'un des plus importants et significatifs non seulement pour période au début créativité de Kandinsky, mais aussi pour l'ensemble de son parcours créatif.
Vassily Kandinsky. Paysage avec un arc-en-ciel à Murnau. 1909
Le 16 décembre 2016 marquait le 150e anniversaire de la naissance de Vassily Vasilyevich Kandinsky (1866−1944) - artiste exceptionnel, professeur et fondateur de l'art abstrait. Une exposition spéciale est consacrée à cette date : le 20 décembre 2016 au Musée national des Beaux-Arts. Pouchkine a inauguré une exposition qui a présenté au public des œuvres vraiment uniques de Vassily Kandinsky, réalisées selon la technique de la peinture sur verre, ainsi que des œuvres graphiques des années 1915-1920. 
Vassily Kandinsky. Chemin de ferà Murnau. 1909
L'exposition présente des œuvres de la période moscovite, créées de 1915 à 1920, conservées dans divers musées et collections privées - une série d'aquarelles abstraites et environ 27 soi-disant « verres ».
Dans les scènes primitivistes, Kandinsky revient au sujet, à la manière de ses premières œuvres symbolistes de 1908-1909. L'artiste les appelait « bagatelles », ce qui signifie « bagatelles », « petites choses » ; souvent, ce nom était utilisé pour identifier les petites formes œuvres musicales.
Vassily Kandinsky. Toussaint I. 1911
Dans les « bagatelles » de Kandinsky, on peut noter des techniques néo-romantiques : décorativité, stylisation, appel au médiéval images mythologiques. Au total, l'exposition comprend plus de 50 œuvres de Vassily Kandinsky.
Vassily Kandinsky. "Amazonie avec les Lions Bleus" (1918). Verre, huile. Collecte de chronométrage
Outre les œuvres de Vassily Kandinsky, l'exposition comprend sept œuvres de l'épouse de l'artiste, Nina Kandinsky : six de la collection du Musée Pouchkine et une du Musée national des arts d'Azerbaïdjan, qui seront présentées au public russe pour le première fois.
La célèbre aquarelle du maître « À une seule voix » (1916) a été peinte après la première conversation téléphonique de Vassily Kandinsky avec sa future épouse, Nina Nikolaevna Andreevskaya, en mai 1916. En septembre de la même année, Kandinsky la rencontre pour la première fois dans les salles du musée Alexandre III (aujourd'hui Musée national des beaux-arts Pouchkine).
Vassily Kandinsky. Saint Georges et le dragon. 1915
La technique de la peinture sous verre pose des problèmes complexes d’optique et de couleur : l’artiste peint à l’huile au dos du socle en verre, en tenant compte de la perception qu’a le spectateur de la composition « de gauche à droite ». Kandinsky a étudié et maîtrisé l’ancienne technique du « Hinterglasmalerei » au début des années 1910 en Bavière. Pendant des siècles, les « images sous verre » ont été une forme pratique et intelligible pour représenter des sujets religieux et historiques, ainsi que des scènes de Vie courante.
Vassily Kandinsky. "Amazonie dans les montagnes" (1918). Verre, huile. Collecte de chronométrage
Parmi les neuf œuvres de petit format utilisant la technique de la peinture sur verre et des appliques, conservées dans la collection du Musée Pouchkine, six œuvres sont associées au nom de l’épouse de Kandinsky.
Ses expériences dans ce genre sont liées à son cercle familial et à ses activités créatives communes. Les spectateurs verront la première œuvre de Nina, « Walk », qui, selon l’inscription laissée par Kandinsky au dos, a été achevée le 2 avril 1917. Certaines des peintures sur verre ont été réalisées par elle à partir des premiers dessins de son mari. Des porcelaines peintes d'après les croquis de Vassily Kandinsky, créées dans les années 1920, seront présentées, ainsi que des échantillons art folklorique, qui ont eu une grande influence sur l'artiste : estampes populaires, jouets en bois, peintures sur verre de la collection du musée Pouchkine. A. S. Pouchkine et collections privées.
Vassily Kandinsky. "Imatra". 1917. Papier, aquarelle.
En 1917, après leur mariage, Vasily et Nina Kandinsky se rendirent en Finlande, dans la ville d'Imatra, célèbre pour sa cascade. Impressionné par le voyage, Kandinsky a peint l'aquarelle « Imatra », qui sera également présentée lors de l'exposition au Musée Pouchkine. Pouchkine.
Vassily Kandinsky. "Dame à la fleur" (1917). Verre, huile.
Collection du Musée national des arts d'Azerbaïdjan
Parmi les participants au projet figurent le Musée d'État russe, Viatsky Musée d'art eux. V. M. et A. M. Vasnetsov, Musée Yaransky des traditions locales, Musée d'État de la céramique et « Domaine Kuskovo du XVIIIe siècle », Musée de l'Académie d'État des arts et de l'industrie de Moscou du nom de S. G. Stroganov, musée national arts de l'Azerbaïdjan. Pour les visiteurs les plus curieux, une publication illustrée a été préparée avec des articles de chercheurs du Musée des Beaux-Arts Pouchkine. COMME. Pouchkine - Natalia Avtonomova et Alexey Petukhov. En outre, la maison d'édition « Art - XXI Century » s'apprête à publier le livre de Nina Kandinskaya « Kandinsky et moi », traduit par Marina Izyumskaya.
Vassily Kandinsky. Esquisse pour la composition « Rouge avec noir » (1915)
Papier, aquarelle. Musée d'art de Viatka nommé d'après. V. M. et A.M. Vasnetsov
Exposition « Bagatelles » de Vassily Kandinsky » au Musée des Beaux-Arts Pouchkine. Pouchkine sera ouvert au public jusqu'au 12 février 2017.
Vassily Kandinsky. Vie colorée. 1907
Prix Kandinsky - Annonce des lauréats
En parlant de Kandinsky et nouvelle exposition de ses œuvres uniques, organisées en l'honneur de l'anniversaire, il conviendrait d'informer les lecteurs sur les lauréats du concours du dixième anniversaire du Prix Kandinsky, dont les noms ont été annoncés le 14 décembre 2016. Parmi les 9 finalistes, les gagnants dans trois catégories étaient :
Les nouveaux lauréats du Prix Kandinsky sont Taus Makhacheva, Victor Misiano et Andrey Kuzkin.
"Projet de l'année" - Andrey Kuzkin, pour le projet "Right to Life". "Jeune artiste. Projet de l'année" - Super Taus (Taus Makhacheva), pour la documentation vidéo de la performance "Untitled-2", interprétée par un personnage de super-héros. " Travail scientifique. Histoire et théorie art contemporain" - Victor Misiano, pour l'album monographique "Vinogradov et Dubossarsky", publié par la maison d'édition Avangard.
Vasily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) est un peintre russe de renommée mondiale et un théoricien de l'art non objectif, qui a eu une influence significative sur son développement ultérieur au XXe siècle. Lors de l'exposition au Musée Russe, l'œuvre de ce maître est présentée pour la première fois sous l'aspect origines nationales ses premières œuvres figuratives et peintures abstraites des années 1910.
L'exposition consacrée au 150e anniversaire de la naissance de Kandinsky, outre les peintures et les œuvres graphiques de ce maître et des échantillons de porcelaine de créateur, comprenait des œuvres de ses célèbres contemporains (Ivan Bilibin, Elena Polenova, Sergei Malyutin, Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, Kazimir Malevich , David Burliuk, Alexey Yavlensky, Marianna Verevkina et autres). Ces artistes ont participé avec Kandinsky à des expositions au Salon Izdebski et à la Blue Rider Society et ont également développé librement au début du XXe siècle les principes figuratifs du symbolisme, du modernisme et de l'expressionnisme dans leurs œuvres. Une partie importante de l'exposition était constituée d'icônes de l'écriture nordique, d'estampes populaires et d'échantillons de langue russe. art folklorique(rouets, tuesa, serviettes brodées, jouets, sculptures sur bois), étonnants jeune Vassili Kandinsky avec leurs couleurs et leur décoration lumineuse a eu une influence significative sur la formation de son système pictural.
L'exposition présente des œuvres de la collection du Musée d'État russe, du Musée d'État Galerie Tretiakov, Musée Pouchkine im. A.S. Pouchkine, Etat de l'Ermitage et d'autres musées, ainsi que de collections privées russes.
L'exposition a été organisée avec le soutien de PJSC NOVATEK
L'exposition a lieu"Psous les auspices du V Forum culturel de Saint-Pétersbourg»
Vassily Kandinsky. « Imatra », 1917. De la collection du Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine
Commissaire d'exposition,
Chef du Département des collections personnelles du Musée des Beaux-Arts Pouchkine. COMME. Pouchkine Natalya Avtonomova a parlé elle-même au Posta-Magazine de la période moscovite de l'artiste Grand amour et la musique de sa vie et de son œuvre.
Période de Moscou
« Cette année, le monde entier célèbre 150 ans depuis la naissance de Vassily Kandinsky , et la prochaine exposition à la Galerie d'art européen et américain des XIXe et XXe siècles est l'un des nombreux événements anniversaires. Né à Moscou, à l'âge de cinq ans, en raison de la maladie de son père, lui et ses parents ont déménagé à Odessa. Diplômé en droit de l'Université de Moscou, il décide à l'âge de trente ans de se consacrer à l'art et s'installe à Munich, où il entre dans l'atelier de peinture privé d'Anton Ashbe. Munich est deuxième ville natale Kandinsky après Moscou, la ville de la beauté école d'art et de belles opportunités.
En 1914, le déclenchement de la Première Guerre mondiale l'oblige à retourner à nouveau à Moscou, où il restera jusqu'en 1921. La période moscovite dans l’œuvre de Kandinsky est une période véritablement unique. Trois étaient particulièrement intenses années post-révolutionnaires: il participe activement à des expositions, des études travail pédagogique. A ce moment, sans abandonner l'abstraction, il revient à nouveau à la peinture d'objets - créant de petits croquis et des vues depuis les fenêtres de sa maison. En 1916, il écrit très photo intéressante"Moscou. Place Rouge", qui est devenue une sorte de point de départ de sa nouvelle vie : il rencontre sa future seconde épouse, Nina Andreevskaya. Leur connaissance a eu lieu par téléphone - elle l'a appelé pour lui donner un livre ou un colis, et sa voix l'a tellement impressionné qu'après cette conversation, il a écrit une aquarelle fantastique "To One Voice". Et ce n’est pas un hasard : Kandinsky était extrêmement musical, il entretenait une relation particulière avec la musique. Enfant, il jouait du violoncelle, connaissait très bien l'opéra, aimait Wagner et Scriabine, communiquait avec un représentant du Nouveau école viennoise, le révolutionnaire musical Arnold Schoenberg, à qui il a dit qu'il faisait en musique ce qu'il incarnait lui-même dans ses peintures.
Kandinsky a vécu avec Nina Andreevskaya pendant trente ans, malgré la différence d'âge importante (au moment de leur rencontre, Nina avait 23 ans et Kandinsky 50). Ils formaient un couple extraordinaire et histoire d'amour. Lors de la préparation de l’exposition, j’ai commencé à chercher certaines de leurs lettres, mais je n’ai rien trouvé : comme se souvient Nina, ils « ne se sont jamais quittés ».
"Bagatelle"
« La période moscovite est également intéressante parce que Kandinsky revient à la peinture sur verre - antiquité technique traditionnelle, courante en Bavière, en République tchèque, en Slovaquie et dans le sud de la Russie. Les personnages principaux de ces histoires étaient pour la plupart des saints vénérés par le peuple. Kandinsky s'est intéressé à cette technique à Munich ; il possédait toute une collection de verre bavarois, qu'il collectionnait avec son fidèle collègue, l'artiste Gabriele Münter. Il peint lui-même des compositions sur verre, aujourd'hui conservées dans la collection de la galerie Lenbachhaus de Munich.
C'est ainsi qu'en 1917, alors qu'il est heureux de son nouveau mariage, alors que son fils vient de naître, il se tourne à nouveau vers la peinture sur verre. Peut-être que la raison est la sienne état émotionnel, ou peut-être a-t-il ressenti le besoin de créer une sorte de monde intime au milieu d’une année 1917 affamée et froide. D'où le folklore contes de fées « bagatelle » (du français bagatelle, qui signifie « bibelot », « bagatelle ») . Initialement, Kandinsky appelait ainsi les aquarelles qu'il peignait en 1916 à Stockholm. Ayant déjà ouvert de nouveaux espaces dans l'art à cette époque, il semble revenir de manière ludique à ses anciens attachements et thèmes, mais à un niveau différent et de manière très libre. On peut affirmer avec certitude qu’il s’agit de chefs-d’œuvre originaux dans leur petit format.
Également à l’exposition, nous présentons des aquarelles de 1915-1916 provenant de la petite ville de Yaransk, située près de Viatka, l’actuelle Kirov. la bride musée d'histoire locale il y a une dizaine d'années, de manière tout à fait inattendue, six aquarelles et dessins ont été découverts dans les années 1920. En général, de nombreux objets de la période moscovite de Kandinsky étaient dispersés dans diverses galeries et musées en Russie et dans l’ancien pays. républiques soviétiques. Cela est dû au fait qu'après avoir quitté la Russie en 1921, il a laissé à Moscou des œuvres qui ont ensuite été nationalisées et, conformément à la pratique courante dans les années 1930, distribuées dans tout le pays. Ainsi, dans notre exposition, nous montrons trois verres du Musée national d'Azerbaïdjan à Bakou, qui pendant longtemps n'étaient connus des chercheurs que par des photographies en noir et blanc.
Intellectuels d'avant-garde et homme XIXème siècle
"Nina Nikolaevna écrit dans ses mémoires qu'après la révolution, Tatline s'est tournée vers Kandinsky, l'invitant à participer à la construction nouvelle culture. Son champ d'activité est immense : organisation d'expositions, protection de monuments, construction de musées, activité pédagogique au Musée d'art de l'État (deuxièmes ateliers d'art libre de l'État). Et bien qu'il ait accumulé ces tendances de l'époque, il faut comprendre que Kandinsky venait encore du XIXe siècle, il n'avait pas le radicalisme de Rodchenko, avec lequel on ne trouvait pas langage mutuel, même s'ils étaient amicaux. Contrairement à Rodchenko, qui voyait le développement de la peinture en alliance avec l'architecture et le design, Kandinsky, avec ses racines symbolistes, était attiré par la musique et la poésie . En général, Vassily Kandinsky n’est pas très facile à étudier – les composantes intellectuelles et intuitives de son œuvre sont tout aussi fortes.
Détails de Posta-Magazine
L'exposition est ouverte du 20 décembre au 12 février
Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine, Galerie d'art européen et américain des XIXe-XXe siècles.
St. Volkhonka, 14 ans
www.arts-museum.ru
Archivage. À propos de l'exposition de Moscou
Vassily Kandinsky. Harmoniste. 1917. Verre, huile. Musée national des beaux-arts nommé d'après. COMME. Pouchkine. via. Cliquez via
Exposition « Bagatelles » de Vassily Kandinsky
A Moscou au Musée National des Beaux-Arts. COMME. Pouchkine du 20/12/2016 au 12/02/2017 il y a une exposition « Bagatelles » de Vassily Kandinsky. Peinture sur verre, aquarelles et dessins. 1915-1920. » On ne peut pas y prendre de photos, les photos sont donc collectées sur Internet.
D’après les conversations entendues du public lors de l’exposition : « Pourquoi n’ont-ils pas pu le recouvrir de verre entier ? Ils sont plutôt étranges » ; question au gardien : « Est-ce que ce qui est cassé est comme ça ?
Kandinsky quitte très rapidement le pays en décembre 1921. Ce qui s’est passé alors est encore inconnu des experts. Kandinsky a accepté de laisser ses œuvres pour un stockage temporaire au IIe Musée de la nouvelle peinture occidentale. La boîte contenant les biens de Kandinsky, y compris le verre, n'était plus transportée par lui-même, mais par son ami. Le verre s'est probablement cassé pendant le transport. A l’ouverture de la boîte au musée, elles étaient déjà cassées.
« Bagatelle » traduit du français signifie « bagatelles », « petites choses ». Ce nom était souvent utilisé pour identifier de petites formes d’œuvres musicales.
Commissaire de l'exposition, chef du département des collections personnelles du Musée Pouchkine. COMME. Pouchkina Natalya Borisovna Avtonomova à propos de Kandinsky et de l'exposition :
Période de Moscou
« Né à Moscou, à l'âge de cinq ans, en raison de la maladie de son père, il a déménagé avec ses parents à Odessa.
2.
1911 Vassily Kandinsky chez lui (36 de la Ainmillerstrasse), Schwabing, 1911-nd. de : Rainer Metzger, « Munich 1900 - La Sécession, Kandinsky et le Blaue Reiter », Éd. Hazan 2009 via
Diplômé en droit de l'Université de Moscou, il décide à l'âge de trente ans de se consacrer à l'art et s'installe à Munich, où il entre dans l'atelier de peinture privé d'Anton Ashbe. Munich est la deuxième ville natale de Kandinsky après Moscou, une ville dotée d’excellentes écoles d’art et de grandes opportunités.
3.
Nina Andreevskaya et Vassily Kandinsky, Dessau. 1929 via
En 1914, le déclenchement de la Première Guerre mondiale l’oblige à retourner à Moscou, où il reste jusqu’en 1921. La période moscovite dans l’œuvre de Kandinsky est une période véritablement unique. Les trois années post-révolutionnaires furent particulièrement chargées : il participe activement à des expositions et enseigne. À ce moment-là, sans abandonner l'abstraction, il revient à nouveau à la peinture d'objets - créant de petits croquis et des vues depuis les fenêtres de sa maison. En 1916, il peint un tableau très intéressant « Moscou. Place Rouge », qui est devenue une sorte de point de départ de sa nouvelle vie : il rencontre sa future seconde épouse, Nina Andreevskaya.
4.
Nina Kandinskaïa. Marcher. 1917. D'après un dessin de Vassily Kandinsky. Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine. Le premier rendez-vous entre Vassily Kandinsky et Nina Andreevskaya eut lieu en septembre 1916 au Musée Alexandre III, c'est-à-dire dans le bâtiment principal actuel Musée Pouchkine, ce dont le musée est très fier. Six mois plus tard, ils se sont mariés et ont passé 27 ans ensemble.
Leur connaissance a eu lieu par téléphone - elle l'a appelé pour lui donner un livre ou un colis, et sa voix l'a tellement impressionné qu'après cette conversation, il a écrit une aquarelle fantastique "To One Voice". Et ce n’est pas un hasard : Kandinsky était extrêmement musical, il entretenait une relation particulière avec la musique. Enfant, il jouait du violoncelle, connaissait très bien l'opéra, aimait Wagner et Scriabine, communiquait avec le représentant de la Nouvelle École de Vienne, le révolutionnaire en musique Arnold Schoenberg, à qui il raconta qu'il faisait en musique ce qu'il lui-même incarné dans ses peintures.
5.
Mots tirés des mémoires de Nina Nikolaevna Kandinskaya. Photo : vesti.ru. . Vassily Kandinsky rencontra Nina à l'automne 1916 et ils se marièrent en février 1917. Premières années la vie ensemble jeune un couple marié reflété non seulement dans les œuvres de Vassily Kandinsky, mais aussi dans le travail de l’épouse de l’artiste
Kandinsky a vécu avec Nina Andreevskaya pendant trente ans, malgré la différence d'âge importante (au moment de leur rencontre, Nina avait 23 ans et Kandinsky 50). C'était un couple et une histoire d'amour incroyables. Lors de la préparation de l’exposition, j’ai commencé à chercher certaines de leurs lettres, mais je n’ai rien trouvé : comme se souvient Nina, ils « ne se sont jamais quittés ».
"Bagatelle"
« La période moscovite est également intéressante car Kandinsky revient à la peinture sur verre, une ancienne technique traditionnelle répandue en Bavière, en République tchèque, en Slovaquie et dans le sud de la Russie. Les personnages principaux de ces histoires étaient pour la plupart des saints vénérés par le peuple. Kandinsky s'est intéressé à cette technique à Munich ; il possédait toute une collection de verre bavarois, qu'il collectionnait avec son fidèle collègue, l'artiste Gabriele Münter. Il peint lui-même des compositions sur verre, aujourd'hui conservées dans la collection de la galerie Lenbachhaus de Munich.
7.
Vassily Kandinsky. «Amazonie aux lions bleus», 1918. Verre, huile. Musée d'État russe / Amazona com Leões Azuis, 1918, Oleo sobre vidro, Museu Estatal Russo. Kandinsky, Vassily.
C'est ainsi qu'en 1917, alors qu'il est heureux de son nouveau mariage, alors que son fils vient de naître, il se tourne à nouveau vers la peinture sur verre. Peut-être que la raison était son état émotionnel, ou peut-être qu'il ressentait le besoin de créer une sorte de monde intime au milieu de l'année 1917 affamée et froide.
8.
Vassily Kandinsky. «Amazonie dans les montagnes», 1918. Verre, huile. Musée d'État russe. via
D'où le folklore, les intrigues fabuleuses des « bagatelles » (du français bagatelle, qui signifie « bibelot », « bagatelle »). Initialement, Kandinsky appelait ainsi les aquarelles qu'il peignait en 1916 à Stockholm. Ayant déjà ouvert de nouveaux espaces dans l'art à cette époque, il semble revenir de manière ludique à ses anciens attachements et thèmes, mais à un niveau différent et de manière très libre. Nous pouvons affirmer avec certitude qu’il s’agit de chefs-d’œuvre uniques dans leur petit format.
A propos de l'exposition
Informations légèrement retravaillées (pièces réarrangées, etc.) sur l'exposition, publiées sur le site Internet et Facebook du musée :
Au 150e anniversaire de la naissance de l'artiste. L'année de l'anniversaire de l'artiste exceptionnel du XXe siècle Vassily Kandinsky (1866-1944), le musée Pouchkine porte son nom. COMME. Pouchkine montre ses œuvres réalisées selon une technique unique de peinture sur verre, ainsi que des œuvres graphiques des années 1915-1920. C’est au cours de ces années, alors que Kandinsky vivait et travaillait à Moscou, qu’il revint des œuvres abstraites aux sujets.
10.
Vassily Kandinsky. Nuage blanc. 1918. Verre, huile. 25x31. Musée d'État russe / Un nuage blanc. 1918. Huile sur verre. 25x31. Musée d'État russe
L’exposition comprend également des aquarelles de 1915-1916 provenant de la petite ville de Yaransk, près de Viatka, aujourd’hui Kirov. Là, dans le musée d'histoire locale, il y a une dizaine d'années, six aquarelles et dessins arrivés dans les années 1920 ont été découverts de manière inattendue. En général, de nombreux objets de la période moscovite de Kandinsky étaient dispersés dans diverses galeries et musées en Russie et dans les anciennes républiques soviétiques. Cela est dû au fait qu'après avoir quitté la Russie en 1921, il a laissé à Moscou des œuvres qui ont ensuite été nationalisées et, conformément à la pratique courante dans les années 1930, distribuées dans tout le pays. Ainsi, dans l'exposition, vous pouvez voir trois verres du Musée national d'Azerbaïdjan à Bakou, qui pendant longtemps n'étaient connus des chercheurs que par des photographies en noir et blanc.
11.
Vassily Kandinsky. "Cavalier". Musée national des arts d'Azerbaïdjan, Bakou. Il ne s’agit pas de peinture sous verre : ici la peinture est appliquée par le dessus, le long du miroir. via
Intellectuel d'avant-garde et homme du XIXe siècle
« Nina Nikolaevna écrit dans ses mémoires qu'après la révolution, Tatline s'est tournée vers Kandinsky, l'invitant à participer à la construction d'une nouvelle culture. Il avait un vaste champ d'activité : organisation d'expositions, protection de monuments, construction de musées, enseignement au Musée d'art de l'État (Deuxièmes Ateliers d'art libre de l'État).
12.
Porcelaine peinte d'après les croquis de Vassily Kandinsky. Usine de porcelaine Dulevo. années 1920.
Et bien qu'il ait accumulé ces tendances de l'époque, il faut comprendre que Kandinsky venait encore du XIXe siècle, il n'avait pas le radicalisme de Rodchenko, avec qui ils ne parvenaient pas à trouver un langage commun, même s'ils étaient amicaux. Contrairement à Rodchenko, qui voyait le développement de la peinture en alliance avec l’architecture et le design, Kandinsky, avec ses racines symbolistes, était tourné vers la musique et la poésie.
En général, Vassily Kandinsky n’est pas très facile à étudier – son œuvre comporte des composantes intellectuelles et intuitives tout aussi fortes.
13.
Porcelaine peinte d'après les croquis de Vassily Kandinsky. Usine de porcelaine Dulevo. années 1920. Photo : Sergueï Kuksine, Rossiyskaya Gazeta.
L'œuvre de Kandinsky s'est formée sur la base des traditions nationales de deux cultures : la russe et l'allemande. Deux villes - Moscou et Munich - étaient tout aussi importantes pour lui.
14.
Hinterglasmalerei. Sujets religieux et images de saints. Europe de l'Ouest. XIX - début XXe siècle Verre, huile. Collection de Vladimir Spivakov. Photo : Mikhaïl Sveshnikov, vesti.ru.
L’artiste a étudié et maîtrisé l’ancienne technique du « Hinterglasmalerei » au début des années 1910 en Bavière.
15.
Depuis des siècles, les « images sous verre » constituent une forme pratique et intelligible pour représenter des sujets religieux et historiques, ainsi que des scènes de la vie quotidienne.
16.
Un des images folkloriques Hinterglasmalerei. Sujets religieux et images de saints. Europe de l'Ouest. XIX - début XXe siècle Verre, huile. Collection de Vladimir Spivakov. Photo : Sergueï Kuksine, Rossiyskaya Gazeta.
Hinterglasmalerei / « Images sous verre » sont des variantes du lubok, ou images folkloriques.
17.
Hinterglasmalerei.
La technique de la peinture sous verre pose des problèmes complexes d’optique et de couleur : l’artiste peint à l’huile sur l’envers du support en verre, en tenant compte de la perception qu’a le spectateur de la composition de gauche à droite.
18.
Vassily Kandinsky. «Dame à la fleur», 1917. Verre, huile. Musée national des arts d'Azerbaïdjan.
Durant la période moscovite, Kandinsky réalise une série d'aquarelles abstraites et environ 27 « verres ». Dans les scènes primitivistes, il revient au sujet, à la manière de ses premières œuvres symbolistes de 1908-1909.
L’artiste les a appelés « bagatelles », ce qui signifie « bagatelles », « petites choses ». Ce nom était souvent utilisé pour identifier de petites formes d’œuvres musicales. Dans les « bagatelles » de Kandinsky, on peut noter des techniques néo-romantiques : décorativité, stylisation, appel aux images mythologiques médiévales.
19.
Vassily Kandinsky. Esquisse de la composition « Rouge avec noir », 1915. Aquarelle sur papier. Musée d'art de Viatka nommé d'après. V. M. Je suis. Vasnetsov, Kirov. Photo : Sergueï Kuksine, Rossiyskaya Gazeta.
Kandinsky fut contraint de laisser toutes les œuvres de la période moscovite pour être temporairement stockées au IIe Musée de la nouvelle peinture occidentale avant de partir pour l'Allemagne en décembre 1921.
20.
Vassily Kandinsky. «Composition sans objet», 1915. Musée d'art de Viatka. V. M. Je suis. Vasnetsov, Kirov. via
Après que l’artiste ait accepté la citoyenneté allemande, les œuvres furent nationalisées et distribuées dans les musées soviétiques.
Outre les œuvres de Kandinsky, l'exposition comprenait également sept œuvres de son épouse, Nina Kandinsky - six de la collection du Musée Pouchkine et une du Musée d'Azerbaïdjan, qui ont été présentées pour la première fois au public russe.
22.
Vassily Kandinsky. Composition de J. « À une seule voix ». 1916. Papier, aquarelle. 31 x 20,5. Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine.
La célèbre aquarelle du maître « À une seule voix », 1916, présentée à l'exposition, a été peinte après la première conversation téléphonique de Vassily Kandinsky avec sa future épouse Nina Nikolaevna Andreevskaya en mai 1916. En septembre de la même année, Kandinsky la rencontre pour la première fois dans les salles du musée Alexandre III, aujourd'hui musée Pouchkine. COMME. Pouchkine.
23.
Vassily Kandinsky. Imatra. 1917. Papier, aquarelle, pinceau. 22,9 x 28,9. Musée Pouchkine im. COMME. Pouchkine.
En 1917, après le mariage, les jeunes mariés se rendirent en Finlande, dans la ville d'Imatra, célèbre pour sa cascade. À la suite de ce voyage, l'aquarelle « Imatra », 1917, a été peinte.
24.
Nina Kandinskaïa. Femme endormie. 1918. D'après un dessin de Vassily Kandinsky. Verre, huile. Musée Pouchkine. Photo : Mikhaïl Sveshnikov, vesti.ru.
Parmi les neuf œuvres de petit format utilisant la technique de la peinture sur verre et des appliques, conservées dans la collection du Musée Pouchkine, six œuvres sont associées au nom de l’épouse de Kandinsky. Ses expériences dans ce genre sont liées à son cercle familial et à ses activités créatives communes. La première œuvre de Nina, « Walk » (il est sur l’illustration 4), d’après l’inscription laissée par Kandinsky au dos, fut achevée le 2 avril 1917. Certaines des peintures sur verre ont été réalisées par elle à partir des premiers dessins de son mari.
25.
Nina Kandinskaïa. Vase avec des fleurs. 1918. Musée Pouchkine.
