Ecole Classique de Vienne : Amadeus Mozart. La maison où est né Mozart. En quelle année Mozart s'est-il marié ?

- un brillant compositeur d'opéra autrichien, chef d'orchestre, violoniste virtuose, organiste, qui avait une oreille musicale phénoménale et une capacité d'improvisation. Reconnu comme l'un des plus grands compositeurs.

Né le 27 janvier 1756 dans la ville de Salzbourg (actuel territoire de l'Autriche) dans une famille de musiciens. Le père de Mozart, Léopold, travaillait comme professeur de musique dans l'orchestre de la cour de l'archevêque de Salzbourg. Il a également enseigné au petit Mozart les bases du violon et de l'orgue. Déjà à l'âge de trois ans, Mozart sélectionnait des tierces au clavecin et à cinq ans, il composait de simples menuets.

En 1762, le jeune compositeur et sa famille s'installent à Vienne puis à Munich, où il donne des concerts avec sa sœur. Ensuite, toute la famille se rend dans les villes d'Allemagne, de Hollande, de Suisse, s'arrêtant à Paris et à Londres, où elle est accueillie avec plaisir et surprise par des auditeurs émerveillés par la beauté et la poésie de la musique.

Même à 17 ans, Mozart avait 4 opéras, 13 symphonies, 24 sonates

En 1763 (à l'âge de 7 ans) les premières sonates pour clavecin et violon de Wolfgang sont publiées à Paris. En 1770, Mozart se rend en Italie, où il rencontre le compositeur italien alors populaire Joseph Mysliveček. La même année, le premier opéra de Mozart, Mithridate, roi du Pont, est créé à Milan et rencontre un grand succès auprès du public. Un an plus tard, avec le même succès, le deuxième opéra « Lucius Sulla » est publié. Même à dix-sept ans, il possédait 4 opéras, 13 symphonies, 24 sonates, ainsi qu'un grand nombre de petites compositions.

Au cours d'un de ses voyages, le jeune compositeur, pour la première fois de sa vie, tombe véritablement amoureux d'Aloysia Weber, 16 ans, et passe beaucoup de temps avec elle. Mais bientôt le père de Mozart découvre ces rencontres et ordonne à son fils de rentrer immédiatement chez lui, le statut social de la famille Weber étant inférieur à celui des Mozart.

Constance, l'épouse de Mozart

De retour à Salzbourg en 1779, Mozart obtient le poste d'organiste de la cour. Mais déjà en 1781, il s'installe finalement à Vienne, où, à l'âge de 26 ans, il épouse Constance Weber.

Ici à Vienne, il devient largement connu. Cependant, il n'a pas réussi avec l'opéra et ce n'est qu'en 1786 que « Les Noces de Figaro » ont été mis en scène. Mais après quelques représentations, il a été retiré et n'a pas été mis en scène pendant longtemps. Mais à Prague, l'opéra connaît un grand succès, grâce auquel le compositeur reçoit de nouvelles commandes de Prague.

Et déjà en 1787, l'opéra «Don Juan» fut publié. La même année, Mozart reçoit le poste de « musicien de chambre impérial et royal ». Le salaire du compositeur est de 800 florins, mais celui-ci ne peut pas subvenir pleinement aux besoins de Mozart et il accumule des dettes. Essayant d'améliorer d'une manière ou d'une autre sa situation financière, Mozart recrute des étudiants, mais cela ne suffit pas à rembourser ses dettes. Pendant longtemps, le compositeur a bénéficié du patronage de l’empereur Joseph, mais en 1790, il mourut et Léopold II monta sur le trône, indifférent à la musique de Mozart. La situation financière du compositeur devient si désespérée qu'il est contraint de quitter Vienne pour éviter les persécutions des créanciers.

En 1790-1791, les derniers opéras de Mozart sont publiés : « C'est ce que tout le monde fait », « La Clémence de Titus » et « La Flûte enchantée ».

Le 20 novembre, se sentant très faible, Mozart tomba malade et le 5 décembre, le génie musical de trente-six ans avait disparu.

La cause de sa mort est controversée ; la plupart des chercheurs pensent qu'il est mort d'un rhumatisme articulaire aigu. Cependant, il existe des légendes sur l'empoisonnement de Mozart par le compositeur Salieri. Le lieu de sépulture du grand compositeur était une tombe pour les pauvres dans la banlieue de Vienne, au cimetière Saint-Marc. Sa dépouille présumée a ensuite été transférée au cimetière central de Vienne Zentralfriedhof.

Oeuvres célébres:

Opéras :

« Le devoir du premier commandement », 1767 – oratorio théâtral
« Apollon et Hyacinthe », 1767 – drame musical étudiant
"Bastien et Bastien", 1768
"Le simplet feint", 1768
« Mithridate, roi du Pont », 1770 – dans la tradition de l'opéra italien
« Ascagne à Alba », 1771 – opéra-sérénade
« Lucius Sulla », 1772 – opéra série
"Le Jardinier Imaginaire", 1774
"Les Noces de Figaro", 1786

Autres travaux

17 messes, dont :
"Grande Messe", 1782
"Requiem", 1791
41 symphonies, dont :
"Parisien", 1778
27 concertos pour piano et orchestre.

😉 Salutations à mes lecteurs réguliers et nouveaux ! L'article « Wolfgang Amadeus Mozart : biographie, faits » traite des principales étapes de la vie du compositeur et musicien virtuose autrichien, qui a créé plus de 600 œuvres musicales au cours de sa courte vie.

Biographie de Wolfgang Amadeus Mozart

Johann Chrysostome Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg. Ce n'est que finalement que cette ville est devenue partie intégrante de l'Autriche et était auparavant la capitale de l'archevêché de Salzbourg.

Ses capacités musicales étaient déjà évidentes à l'âge de 3 ans. Le père de Wolfgang, Léopold, était violoniste et compositeur dans la chapelle de la cour. Il a enseigné à son fils des leçons de violon, d'orgue et de clavecin. Déjà à l'âge de 5 ans, le petit compositeur composait de courtes pièces. Bientôt, la haute société s'intéresse au jeune génie.

Portrait de Wolfgang, six ans, dans un costume offert par l'impératrice.

Le père Mozart, son fils Wolfgang âgé de 6 ans et sa fille aînée Anna (Nannerl) ont donné des concerts dans toute l'Autriche, l'Allemagne, les Pays-Bas et la Suisse. Nous avons visité Paris et Londres.

Le jeune talentueux a non seulement étonné le public par ses capacités musicales, mais a également fait de sa performance tout un spectacle. Par exemple, il jouait sans erreurs les yeux bandés ou jouait sur les touches recouvertes d'un tissu.

Le début d’un voyage créatif

L'enfant prodige a composé son premier concerto à l'âge de 4 ans ! L'enfant l'a écrit non seulement avec un stylo, mais aussi en trempant ses doigts dans l'encre. Le père pensait que son fils ne faisait que dessiner, mais quand il a regardé le résultat du dessin, il s'est mis à pleurer. Après tout, c’était une pièce très complexe que même les musiciens adultes ne pouvaient pas jouer !

À l'âge de 17 ans, le jeune virtuose avait déjà créé de nombreuses œuvres musicales :

13 symphonies, 4 opéras (« Mithridate, roi du Pont », « Lucio Sulla », « La bella finta Giardiniera », « Le Rêve de Scipion ») ;
24 sonnets et de nombreuses œuvres courtes.

En 1779, Wolfgang fut invité au poste d'organiste de la cour de sa ville natale de Salzbourg.

Famille Mozart. Il y a un portrait de la mère au mur. Artiste Johann Nepomuk de la Croce, v. 1780

En 1781, le musicien s'installe à Vienne. Il devait vivre dans la pauvreté, même avec des clients. Cela ne l'a pas empêché de créer de grandes œuvres - "Les Noces de Figaro", "La Miséricorde de Titus", "Don Juan", "Requiem". Et certains fragments de l'opéra « La Flûte enchantée » ont été écrits spécifiquement pour certains rituels de la loge maçonnique.

La vie personnelle de Mozart

Comme la plupart des personnalités créatives, Wolfgang était plutôt affectueux. Il consacre de nouvelles créations musicales à chaque nouvelle passion inspirante. Son épouse était la fille du propriétaire de l’appartement à Vienne où vivait le compositeur. Mozart et Constance Weber ont eu six enfants, mais seulement deux ont survécu.

Wolfgang assistait souvent aux bals, réceptions et mascarades. Il savait danser magnifiquement, jouait brillamment au billard et aimait les animaux et les oiseaux. Sa taille était de 1,63 m. Signe du zodiaque - .

Mozart et Constance en lune de miel. carte postale du 19ème siècle

Mort de Mozart

Le musicien virtuose n'a vécu que 35 ans. Il mourut en 1791. Sa mort fut longtemps associée à des soupçons d'empoisonnement. Le compositeur Antonio Salieri était soupçonné de ce crime. On pensait que la compétition était à l'origine de l'empoisonnement.

En 1997, un procès a eu lieu à Milan sur cette question. Salieri, mort depuis longtemps, a été acquitté et la cause du décès a été déterminée comme étant un rhumatisme articulaire aigu compliqué d'une insuffisance cardiaque.

Le lieu de sépulture exact de Wolfgang Amadeus Mozart n'a pas été établi. Il a été enterré dans une fosse commune au cimetière Saint-Marc de Vienne. A cette époque, seuls les riches et la noblesse étaient enterrés dans des tombes séparées avec des pierres tombales.

Cet endroit est assez désert, mais près de la tombe symbolique de Mozart on peut toujours rencontrer des admirateurs de son talent.

Cinéma et musique

Wolfgang Amadeus Mozart a écrit de la musique pendant des siècles. Par conséquent, ses opéras se retrouvent souvent dans les films et séries télévisées modernes.

1982 - série historique « Mozart » sur la vie et l'œuvre du compositeur ;
1984 - long métrage « Amadeus » (États-Unis) ;
1991 - long métrage « Wolfgang A. Mozart » - (réalisateur autrichien Juraj Hertz) ;
2006 - série animée « Petit Mozart » (Allemagne) ;
2010 - dessin animé « Mozart » (Russie) ;
2010 – le film « Mozart’s Sister » – sur la famille du compositeur.

Ne manquez pas la vidéo "Wolfgang Amadeus Mozart : une courte biographie"

Biographie de Wolfgang Amadeus Mozart

Portrait de Wolfgang, six ans, dans un costume offert par l'impératrice.

Le début d’un voyage créatif

À l'âge de 17 ans, le jeune virtuose avait déjà créé de nombreuses œuvres musicales :

13 symphonies, 4 opéras (« Mithridate, roi du Pont », « Lucio Sulla », « La bella finta Giardiniera », « Le Rêve de Scipion ») ;
24 sonnets et de nombreuses œuvres courtes.

En 1779, Wolfgang fut invité au poste d'organiste de la cour de sa ville natale de Salzbourg.

Famille Mozart. Il y a un portrait de la mère au mur. Artiste Johann Nepomuk de la Croce, v. 1780

La vie personnelle de Mozart

Mozart et Constance en lune de miel. carte postale du 19ème siècle

Mort de Mozart

Cet endroit est assez désert, mais près de la tombe symbolique de Mozart on peut toujours rencontrer des admirateurs de son talent.

Cinéma et musique

Wolfgang Amadeus Mozart a écrit de la musique pendant des siècles. Par conséquent, ses opéras se retrouvent souvent dans les films et séries télévisées modernes.

1982 - série historique « Mozart » sur la vie et l'œuvre du compositeur ;
1984 - long métrage « Amadeus » (États-Unis) ;
1991 - long métrage « Wolfgang A. Mozart » - (réalisateur autrichien Juraj Hertz) ;
2006 - série animée « Petit Mozart » (Allemagne) ;
2010 - dessin animé « Mozart » (Russie) ;
2010 – le film « Mozart’s Sister » – sur la famille du compositeur.

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Wolfgang Amadeus Mozart (allemand : Wolfgang Amadeus Mozart). Né le 27 janvier 1756 à Salzbourg - décédé le 5 décembre 1791 à Vienne. Baptisé Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus Mozart. Compositeur et interprète virtuose autrichien.

Mozart a montré ses capacités phénoménales à l'âge de quatre ans. Il est l’un des compositeurs classiques les plus populaires, ayant une profonde influence sur la culture musicale occidentale ultérieure. Selon ses contemporains, Mozart possédait une oreille musicale, une mémoire et une capacité d'improvisation phénoménales.

La particularité de Mozart réside dans le fait qu'il a travaillé dans toutes les formes musicales de son temps et a composé plus de 600 œuvres, dont beaucoup sont reconnues comme le summum de la musique symphonique, de concert, de chambre, d'opéra et chorale.

Avec Beethoven, il fait partie des représentants les plus importants de l’école classique de Vienne. Les circonstances de la vie controversée de Mozart, ainsi que sa mort prématurée, ont fait l'objet de nombreuses spéculations et débats, qui sont devenus la base de nombreux mythes.

Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 janvier 1756 à Salzbourg, alors capitale de l'archevêché de Salzbourg, dans une maison de la Getreidegasse 9.

Son père Léopold Mozart était violoniste et compositeur dans la chapelle de la cour du prince-archevêque de Salzbourg, le comte Sigismond von Strattenbach.

Mère - Anna Maria Mozart (née Pertl), fille du commissaire-administrateur de l'hospice de St. Gilgen.

Tous deux étaient considérés comme le plus beau couple marié de Salzbourg, et les portraits survivants le confirment. Parmi les sept enfants issus du mariage de Mozart, seuls deux ont survécu : sa fille Maria Anna, que ses amis et parents appelaient Nannerl, et son fils Wolfgang. Sa naissance a failli coûter la vie à sa mère. Ce n’est qu’après un certain temps qu’elle a pu se débarrasser de la faiblesse qui lui faisait craindre pour sa vie.

Le deuxième jour après sa naissance, Wolfgang a été baptisé dans la cathédrale Saint-Rupert de Salzbourg. L'entrée dans le livre des baptêmes donne son nom en latin comme Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Dans ces noms, les deux premiers mots sont le nom de saint Jean Chrysostome, qui n'est pas utilisé dans la vie de tous les jours, et le quatrième a varié au cours de la vie de Mozart : lat. Amadeus, allemand Gottlieb, italien. Amadeo, qui signifie « bien-aimé de Dieu ». Mozart lui-même préférait s'appeler Wolfgang.

Les capacités musicales des deux enfants étaient évidentes dès leur plus jeune âge.

À l’âge de sept ans, Nannerl a commencé à recevoir des cours de clavecin auprès de son père. Ces leçons ont eu un impact énorme sur le petit Wolfgang, qui n'avait que trois ans environ : il s'est assis devant l'instrument et a pu s'amuser longtemps avec la sélection des harmonies. De plus, il se souvenait de passages individuels de pièces musicales qu'il entendait et pouvait les jouer au clavecin. Cela fit une grande impression sur son père, Léopold.

À l’âge de 4 ans, son père commence à apprendre avec lui des petits morceaux et menuets au clavecin. Presque immédiatement, Wolfgang a appris à bien les jouer. Il développe rapidement un désir de créativité indépendante : dès l'âge de cinq ans, il compose de petites pièces de théâtre que son père écrivait sur papier. Les toutes premières compositions de Wolfgang furent Andante en do majeur et Allegro en do majeur pour clavier, composées entre fin janvier et avril 1761.

En janvier 1762, Léopold emmena ses enfants pour leur premier concert d'essai à Munich, laissant sa femme à la maison. Wolfgang n'avait que six ans au moment du voyage. Tout ce que l'on sait de ce voyage, c'est qu'il a duré trois semaines et que les enfants se sont produits devant l'électeur de Bavière, Maximilien III.

Le 13 octobre 1763, les Mozart se rendirent à Schönbrunn, où se trouvait alors la résidence d'été de la cour impériale.

L'Impératrice a réservé aux Mozart un accueil chaleureux et poli. Lors du concert, qui a duré plusieurs heures, Wolfgang a parfaitement interprété une grande variété de musiques : de ses propres improvisations aux œuvres que lui avait confiées le compositeur de la cour de Marie-Thérèse, Georg Wagenseil.

L'empereur François Ier, voulant constater par lui-même le talent de l'enfant, lui demanda de démontrer toutes sortes de tours de jeu en jouant : du jeu avec un doigt au jeu sur un clavier recouvert de tissu. Wolfgang a facilement surmonté de tels tests. De plus, avec sa sœur, il a joué une variété de morceaux à quatre mains.

L'Impératrice était fascinée par la performance du petit virtuose. Une fois le jeu terminé, elle a assis Wolfgang sur ses genoux et lui a même permis de l'embrasser sur la joue. A la fin de l'audience, les Mozart se sont vu offrir des rafraîchissements et la possibilité de visiter le palais.

Il existe une anecdote historique bien connue associée à ce concert : alors que Wolfgang jouait avec les enfants de Marie-Thérèse, les petites archiduchesses, il aurait glissé sur le sol ciré et serait tombé. L'archiduchesse Marie-Antoinette, future reine de France, l'aide à s'élever. Wolfgang lui aurait sauté dessus et lui aurait dit : « Tu es gentille, je veux t'épouser quand je serai grand. » Les Mozart se sont rendus à deux reprises à Schönbrunn. Afin que les enfants puissent y apparaître dans des vêtements plus beaux que ceux qu'ils avaient, l'impératrice a offert aux Mozart deux costumes - pour Wolfgang et sa sœur Nannerl.

L'arrivée du petit virtuose fit sensation, grâce à laquelle les Mozart reçurent quotidiennement des invitations à des réceptions dans les maisons de la noblesse et de l'aristocratie. Léopold ne voulait pas refuser les invitations de ces personnalités de haut rang, car il les considérait comme des mécènes potentiels de son fils. Les représentations, qui duraient parfois plusieurs heures, épuisaient grandement Wolfgang.

Le 18 novembre 1763, les Mozart arrivent à Paris. La renommée des enfants virtuoses s'est rapidement répandue et, grâce à cela, le désir des personnes nobles d'écouter Wolfgang était grand.

Paris a fait une grande impression sur les Mozart. En janvier, Wolfgang écrit ses quatre premières sonates pour clavecin et violon, que Léopold envoie à l'impression. Il croyait que les sonates créeraient une grande sensation : sur la page de titre, il était indiqué qu'il s'agissait des œuvres d'un enfant de sept ans.

Les concerts donnés par les Mozart ont suscité un grand engouement. Grâce à une lettre de recommandation reçue à Francfort, Léopold et sa famille furent placés sous le patronage de l'encyclopédiste et diplomate allemand bien connecté, Friedrich Melchior von Grimm. C'est grâce aux efforts de Grimm que les Mozart furent invités à se produire à la cour du roi à Versailles.

Le 24 décembre, veille de Noël, ils arrivèrent au palais et y passèrent deux semaines, donnant des concerts devant le roi et la marquise. Le jour du Nouvel An, les Mozart étaient même autorisés à assister à la fête de gala, ce qui était considéré comme un honneur particulier : ils devaient se tenir à table, à côté du roi et de la reine.

À Paris, Wolfgang et Nannerl ont atteint des sommets incroyables en termes de compétences d'interprétation - Nannerl était l'égal des plus grands virtuoses parisiens, et Wolfgang, en plus de ses capacités phénoménales de pianiste, violoniste et organiste, a émerveillé le public avec l'art de l'accompagnement impromptu d'un air vocal, improvisation et jeu à vue. En avril, après deux grands concerts, Léopold décide de poursuivre son voyage et de visiter Londres. Du fait que les Mozart donnaient de nombreux concerts à Paris, ils gagnaient beaucoup d'argent et recevaient en outre divers cadeaux précieux - tabatières en émail, montres, bijoux et autres bibelots.

Le 10 avril 1764, la famille Mozart quitte Paris et traverse le détroit du Pas-de-Calais jusqu'à Douvres sur un navire qu'elle a spécialement loué. Ils arrivèrent à Londres le 23 avril et y restèrent quinze mois.

Son séjour en Angleterre a encore influencé l'éducation musicale de Wolfgang : il a rencontré d'éminents compositeurs londoniens - Johann Christian Bach, le plus jeune fils du grand Johann Sebastian Bach, et Carl Friedrich Abel.

Johann Christian Bach se lie d'amitié avec Wolfgang malgré la grande différence d'âge et commence à lui donner des cours qui ont une grande influence sur ce dernier : le style de Wolfgang devient plus libre et plus élégant. Il montra une tendresse sincère envers Wolfgang, passant des heures entières à jouer de l'instrument avec lui et jouant avec lui à quatre mains. Ici, à Londres, Wolfgang a rencontré le célèbre chanteur d'opéra italien Giovanni Manzuoli, qui a même commencé à donner au garçon des cours de chant. Le 27 avril déjà, les Mozart avaient réussi à se produire à la cour du roi George III, où toute la famille avait été chaleureusement accueillie par le monarque. Lors d'une autre représentation le 19 mai, Wolfgang a émerveillé le public en interprétant des partitions de J. H. Bach, G. K. Wagenseil, C. F. Abel et G. F. Handel.

Peu de temps après son retour d'Angleterre, Wolfgang, déjà en tant que compositeur, était attiré par la composition musicale : pour l'anniversaire de la consécration du prince-archevêque S. von Strattenbach de Salzbourg, Wolfgang composa une musique de louange (« A Berenice... Sol nascente » , également connue sous le nom de « Licenza » ) en l'honneur de son souverain. La représentation, dédiée directement à la célébration, eut lieu le 21 décembre 1766. En outre, pour les besoins de la cour à différentes époques, diverses marches, menuets, divertissements, trios, fanfares pour trompettes et timbales aujourd'hui perdus et autres « œuvres opportunistes » ont également été composés.

À l'automne 1767, le mariage de la fille de l'impératrice Marie-Thérèse, la jeune archiduchesse Maria Josepha, avec le roi de Naples Ferdinand devait avoir lieu. Cet événement est devenu la raison de la prochaine tournée des Mozart à Vienne.

Léopold espérait que les vaillants invités réunis dans la capitale sauraient apprécier le jeu de ses enfants prodiges. Cependant, à son arrivée à Vienne, Mozart fut immédiatement malchanceux : l'archiduchesse tomba malade de la variole et mourut le 16 octobre. En raison de la confusion et de la confusion qui régnaient dans les cercles judiciaires, aucune occasion de parler ne s'est présentée. Les Mozart envisageaient de quitter la ville frappée par l'épidémie, mais ils étaient retenus par l'espoir d'être invités à la cour, malgré le deuil. Finalement, pour protéger les enfants de la maladie, Léopold et sa famille ont fui vers Olomouc, mais Wolfgang puis Nannerl ont réussi à être infectés et sont tombés si gravement malades que Wolfgang a perdu la vue pendant neuf jours. De retour à Vienne le 10 janvier 1768, alors que les enfants se rétablissaient, les Mozart, sans s'y attendre eux-mêmes, reçurent une invitation de l'impératrice à la cour.

Mozart a passé 1770-1774 en Italie. En 1770, à Bologne, il rencontre le compositeur Joseph Mysliveček, alors extrêmement populaire en Italie ; l'influence de « La Divine Bohème » s'est avérée si grande que par la suite, en raison de la similitude de style, certaines de ses œuvres ont été attribuées à Mozart, dont l'oratorio « Abraham et Isaac ».

En 1771, à Milan, toujours contre l’opposition des imprésarios du théâtre, fut mis en scène l’opéra de Mozart « Mithridate, roi du Pont », qui fut accueilli par le public avec un grand enthousiasme. Son deuxième opéra, Lucius Sulla, connaît le même succès. Pour Salzbourg, Mozart a écrit « Le Rêve de Scipion » à l'occasion de l'élection d'un nouvel archevêque, pour Munich - l'opéra « La bella finta Giardiniera », 2 messes, offrande.

Quand Mozart avait 17 ans, son œuvre comptait déjà 4 opéras, plusieurs œuvres spirituelles, 13 symphonies, 24 sonates, sans oublier une foule de compositions plus petites.

En 1775-1780, malgré des soucis de sécurité financière, un voyage infructueux à Munich, Mannheim et Paris et la perte de sa mère, Mozart écrit, entre autres, 6 sonates pour clavier, un concerto pour flûte et harpe et la grande symphonie N° 31 en ré majeur, intitulé Paris, plusieurs chœurs spirituels, 12 numéros de ballet.

En 1779, Mozart obtient un poste d'organiste de la cour de Salzbourg (en collaboration avec Michael Haydn).

Le 26 janvier 1781, l’opéra « Idomeneo » est représenté avec un grand succès à Munich, marquant un certain tournant dans l’œuvre de Mozart. Dans cet opéra, les traces de l'ancien opera seria italien sont encore visibles (un grand nombre d'airs coloratura, le rôle d'Idamante, écrit pour un castrat), mais une nouvelle tendance se fait sentir dans les récitatifs et surtout dans les chœurs. Un grand pas en avant est également perceptible au niveau de l’instrumentation. Pendant son séjour à Munich, Mozart a écrit l'offrande «Misericordias Domini» pour la chapelle de Munich - l'un des meilleurs exemples de musique religieuse de la fin du XVIIIe siècle.

Fin juillet 1781, Mozart commença à écrire l'opéra « L'Enlèvement au sérail » (en allemand : Die Entführung aus dem Serail), dont la première eut lieu le 16 juillet 1782.

L'opéra fut accueilli avec enthousiasme à Vienne et se répandit rapidement dans toute l'Allemagne. Cependant, malgré le succès de l'opéra, l'autorité de Mozart en tant que compositeur à Vienne était assez faible. Les Viennois ne connaissaient presque rien de ses écrits. Même le succès de l’opéra Idomeneo ne s’est pas répandu au-delà de Munich.

Dans le but d'obtenir un poste à la cour, Mozart espérait, avec l'aide de son ancien patron à Salzbourg, le frère cadet de l'empereur, l'archiduc Maximilien, devenir professeur de musique pour la princesse Elisabeth de Wurtemberg, dont Joseph II se chargeait de l'éducation. L'archiduc recommanda chaleureusement Mozart à la princesse, mais l'empereur nomma Antonio Salieri à ce poste comme meilleur professeur de chant.

"Pour lui, personne n'existe à part Salieri !", écrit Mozart avec déception à son père le 15 décembre 1781.

Entre-temps, il était tout à fait naturel que l'empereur préférât Salieri, qu'il appréciait avant tout en tant que compositeur vocal.

Le 15 décembre 1781, Mozart écrit une lettre à son père dans laquelle il confesse son amour pour Constance Weber et lui annonce qu'il va l'épouser. Cependant, Léopold en savait plus que ce qui était écrit dans la lettre, à savoir que Wolfgang devait s'engager par écrit à épouser Constance dans un délai de trois ans, sinon il paierait 300 florins par an en sa faveur.

Le rôle principal dans l'histoire avec un engagement écrit a été joué par le tuteur de Constance et de ses sœurs, Johann Torwart, un fonctionnaire de la cour qui jouissait de l'autorité auprès du comte Rosenberg. Thorwart a demandé à sa mère d'interdire à Mozart de communiquer avec Constance jusqu'à ce que « cette affaire soit réglée par écrit ».

En raison d'un sens de l'honneur très développé, Mozart ne pouvait pas quitter sa bien-aimée et a signé une déclaration. Cependant, plus tard, lorsque le tuteur est parti, Constance a exigé un engagement de sa mère en disant : « Cher Mozart ! Je n’ai besoin d’aucun engagement écrit de votre part, je crois déjà vos paroles », a-t-elle déchiré la déclaration. Cet acte de Constance la rendit encore plus chère à Mozart. Malgré une telle noblesse imaginaire de Constance, les chercheurs sont convaincus que tous ces débats sur le mariage, y compris la rupture du contrat, ne sont rien de plus qu'une performance bien interprétée des Weber, dont le but était d'organiser un rapprochement entre Mozart et Constance. .

Malgré les nombreuses lettres de son fils, Léopold reste catégorique. En outre, il pensait, non sans raison, que Mme Weber jouait un « vilain jeu » avec son fils : elle voulait utiliser Wolfgang comme portefeuille, car à ce moment-là, d'énormes perspectives s'ouvraient pour lui : il écrivait « Le Enlèvement au sérail », organisait de nombreux concerts sur abonnement et recevait de temps en temps des commandes de diverses compositions de la part de la noblesse viennoise. Dans une grande confusion, Wolfgang a demandé de l'aide à sa sœur, confiant en sa bonne vieille amitié. À la demande de Wolfgang, Constance écrivit des lettres à sa sœur et lui envoya divers cadeaux.

Malgré le fait que Maria Anna ait accepté ces cadeaux de manière amicale, le père a persisté. Sans espoir d’un avenir sûr, un mariage lui semblait impossible.

Pendant ce temps, les rumeurs devenaient de plus en plus insupportables : le 27 juillet 1782, Mozart, désespéré, écrivait à son père que la plupart des gens le prenaient pour déjà marié et que Mme Weber en était extrêmement indignée et le torturait à mort, ainsi que Constance.

La patronne de Mozart, la baronne von Waldstedten, est venue en aide à Mozart et à sa bien-aimée. Elle invite Constance à emménager dans son appartement de Leopoldstadt (maison n° 360), ce que Constance accepte volontiers. Pour cette raison, Mme Weber était maintenant en colère et avait l'intention de forcer éventuellement sa fille à rentrer chez elle. Pour préserver l'honneur de Constance, Mozart devait l'épouser au plus vite. Dans la même lettre, il demandait avec insistance à son père la permission de se marier, réitérant sa demande quelques jours plus tard. Cependant, le consentement souhaité n’a pas été obtenu. À cette époque, Mozart jura d'écrire une messe s'il réussissait à épouser Constance.

Finalement, le 4 août 1782, les fiançailles eurent lieu dans la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, en présence uniquement de Mme Weber et de sa plus jeune fille Sophie, de M. von Thorwarth comme tuteur et témoin des deux, de M. von Zetto comme témoin de la mariée et de Franz Xaver Gilowski comme témoin Mozart. Le festin de mariage a été organisé par la baronne et une sérénade a été jouée pour treize instruments. Ce n’est qu’un jour plus tard que le consentement tant attendu du père est arrivé.

Durant leur mariage, le couple Mozart a eu 6 enfants., dont seulement deux ont survécu :

Raymond Léopold (17 juin – 19 août 1783)
Carl Thomas (21 septembre 1784-31 octobre 1858)
Johann Thomas Leopold (18 octobre – 15 novembre 1786)
Theresa Constance Adelaide Frederica Marianna (27 décembre 1787-29 juin 1788)
Anna Maria (décédée peu après sa naissance, le 25 décembre 1789)
Franz Xaver Wolfgang (26 juillet 1791-29 juillet 1844).

Au zénith de sa renommée, Mozart recevait d'énormes cachets pour ses académies et la publication de ses œuvres, et il enseigna à de nombreux étudiants.

En septembre 1784, la famille du compositeur emménage dans un luxueux appartement à la Grosse Schulerstrasse 846 (aujourd'hui Domgasse 5) avec un loyer annuel de 460 florins. C'est à cette époque que Mozart écrit la meilleure de ses œuvres. Les revenus permettent à Mozart d'avoir des domestiques à la maison : un coiffeur, une femme de chambre et un cuisinier ; il achète un piano au maître viennois Anton Walter pour 900 florins et une table de billard pour 300 florins.

En 1783, Mozart rencontre le célèbre compositeur Joseph Haydn et bientôt une amitié cordiale débute entre eux. Mozart a même dédié à Haydn son recueil de 6 quatuors, écrit en 1783-1785. Ces quatuors, si audacieux et nouveaux pour leur époque, provoquèrent la confusion et la controverse parmi les amoureux viennois, mais Haydn, conscient du génie des quatuors, accepta le cadeau avec le plus grand respect. D'autres choses appartiennent aussi à cette période un événement important dans la vie de Mozart : le 14 décembre 1784, il rejoint la loge maçonnique « À la Charité ».

Mozart reçut une commande de l'empereur pour un nouvel opéra. Pour l'aider à rédiger le livret, Mozart s'est tourné vers un librettiste familier, le poète de la cour Lorenzo da Ponte, qu'il a rencontré dans son appartement avec le baron Wetzlar en 1783. Comme matériau pour le livret, Mozart a suggéré la comédie de Pierre Beaumarchais « Le Mariage de Figaro » (français : « Les Noces de Figaro »). Malgré le fait que Joseph II ait interdit la production de comédies au Théâtre National, Mozart et Da Ponte se sont quand même mis au travail et, grâce au manque de nouveaux opéras, ont gagné la situation. Mozart et da Ponte ont intitulé leur opéra « Le nozze di Figaro » (en italien : « Les Noces de Figaro »).

Grâce au succès des Nozze di Figaro, Mozart considérait da Ponte comme un librettiste idéal. Da Ponte a suggéré la pièce « Don Giovanni » comme intrigue pour le livret, et Mozart l'a appréciée. Le 7 avril 1787, le jeune Beethoven arrive à Vienne. Selon une croyance largement répandue, Mozart, après avoir écouté les improvisations de Beethoven, se serait exclamé : « Il fera parler de lui à tout le monde ! », et aurait même pris Beethoven comme élève. Cependant, il n’existe aucune preuve directe de cela. D'une manière ou d'une autre, Beethoven, après avoir reçu une lettre l'informant de la grave maladie de sa mère, fut contraint de retourner à Bonn et ne resta que deux semaines à Vienne.

Au milieu des travaux sur l'opéra, le 28 mai 1787, Léopold Mozart, le père de Wolfgang Amadeus, décède. Cet événement a jeté sur lui une telle ombre que certains musicologues attribuent la noirceur de la musique de Don Giovanni au choc subi par Mozart. La première de l'opéra Don Giovanni a eu lieu le 29 octobre 1787 au Théâtre des États de Prague. Le succès de la première fut brillant ; l’opéra, selon les propres mots de Mozart, fut un « succès retentissant ».

La production de Don Giovanni à Vienne, envisagée par Mozart et da Ponte, fut entravée par le succès croissant du nouvel opéra de Salieri, Aksur, roi d'Ormuz, créé le 8 janvier 1788. Finalement, grâce à l'ordre de l'empereur Joseph II, intéressé par le succès pragois de Don Giovanni, l'opéra fut représenté le 7 mai 1788 au Burgtheater. La première viennoise fut un échec : le public, généralement refroidi envers l’œuvre de Mozart depuis l’époque du Figaro, ne parvenait pas à s’habituer à une œuvre aussi nouvelle et inhabituelle et restait généralement indifférent. Mozart reçut 50 ducats de l'empereur pour Don Giovanni et, selon J. Rice, de 1782 à 1792, ce fut la seule fois où le compositeur reçut un paiement pour un opéra commandé en dehors de Vienne.

Depuis 1787, le nombre des « académies » de Mozart a fortement diminué et, en 1788, elles ont complètement cessé - il n'a pas pu rassembler un nombre suffisant d'abonnés. "Don Juan" a échoué sur la scène viennoise et n'a presque rien apporté. Pour cette raison, la situation financière de Mozart s'est fortement détériorée. De toute évidence, déjà à cette époque, il commençait à accumuler des dettes, aggravées par les coûts liés aux soins de sa femme, malade en raison d'accouchements fréquents.

En juin 1788, Mozart s'installe dans une maison au 135 de la Waringergasse « Aux Trois Étoiles », dans la banlieue viennoise d'Alsergrund. Ce nouveau déménagement témoigne une fois de plus de graves problèmes financiers : le loyer d’une maison en banlieue était nettement inférieur à celui d’une maison en ville. Peu de temps après le déménagement, la fille de Mozart, Theresia, décède. A partir de cette époque, commence une série de nombreuses lettres déchirantes de Mozart par des demandes d'aide financière à son ami et frère de la loge maçonnique, le riche homme d'affaires viennois Michael Puchberg.

Malgré cette situation déplorable, pendant un mois et demi de l'été 1788, Mozart écrivit trois symphonies, aujourd'hui les plus célèbres : la n° 39 en mi bémol majeur (K.543), la n° 40 en sol mineur (K. .550) et le n° 41 en do majeur (« Jupiter », K.551). Les raisons qui ont poussé Mozart à écrire ces symphonies sont inconnues.

En février 1790, l'empereur Joseph II décède. Au début, Mozart avait de grands espoirs quant à l'accession de Léopold II au trône, mais le nouvel empereur n'était pas particulièrement amateur de musique et les musiciens n'avaient pas accès à lui.

En mai 1790, Mozart écrit à son fils, l'archiduc François, dans l'espoir de s'établir : « La soif de gloire, l'amour de l'activité et la confiance en mes connaissances me font oser demander le poste de second chef d'orchestre, surtout depuis le tout début. Le talentueux chef d'orchestre Salieri n'a jamais été impliqué dans le style d'église, je maîtrise parfaitement ce style depuis ma jeunesse. Cependant, la demande de Mozart fut ignorée, ce qui le déçut grandement. Mozart fut ignoré et lors de la visite à Vienne le 14 septembre 1790 du roi Ferdinand et de la reine Caroline de Naples, un concert fut donné sous la direction de Salieri, auquel participèrent les frères Stadler et Joseph Haydn ; Mozart n'a jamais été invité à jouer devant le roi, ce qui l'a offensé.

Depuis janvier 1791, l'œuvre de Mozart connaît un essor sans précédent, qui marque la fin du déclin créatif de 1790 : Mozart compose dans le passé le seul et dernier concerto pour piano et orchestre (n° 27 en si bémol majeur, K.595). trois ans, qui remonte au 5 janvier, et de nombreuses danses écrites par Mozart en tant que musicien de cour. Le 12 avril, il écrit son dernier Quintette n°6, en mi bémol majeur (K.614). En avril, il prépare une deuxième édition de sa Symphonie n° 40 en sol mineur (K.550), ajoutant des clarinettes à la partition. Plus tard, les 16 et 17 avril, cette symphonie a été interprétée lors de concerts caritatifs dirigés par Antonio Salieri. Après une tentative infructueuse d'obtenir une nomination comme deuxième maître de chapelle de Salieri, Mozart fit un pas dans une direction différente : début mai 1791, il envoya une pétition au magistrat de la ville de Vienne demandant qu'il soit nommé au poste non rémunéré d'assistant maître de chapelle de Saint-Pierre. . La cathédrale Saint-Étienne. La demande a été accordée et Mozart a obtenu ce poste. Elle lui a donné le droit de devenir chef d'orchestre après la mort de Léopold Hofmann, gravement malade. Hofmann, cependant, a survécu à Mozart.

En mars 1791, une vieille connaissance de Mozart de Salzbourg, l'acteur de théâtre et imprésario Emanuel Schikaneder, alors directeur du théâtre Auf der Wieden, se tourna vers lui pour lui demander de sauver son théâtre du déclin et d'écrire pour lui un « opéra pour le peuple » sur une intrigue de conte de fées.

Présenté en septembre 1791 à Prague, à l'occasion du couronnement de Léopold II comme roi tchèque, l'opéra La Clemenza di Titus fut accueilli froidement. La Flûte enchantée, jouée le même mois à Vienne dans un théâtre de banlieue, a au contraire connu un succès comme Mozart n'en avait pas vu dans la capitale autrichienne depuis de nombreuses années. Cet opéra de conte de fées occupe une place particulière dans l’œuvre vaste et variée de Mozart.

Mozart, comme la plupart de ses contemporains, a accordé une grande attention à la musique sacrée, mais il a laissé peu de grands exemples dans ce domaine : à l'exception de « Misericordias Domini » - « Ave verum corpus » (KV 618, 1791), écrit dans un style complètement style inhabituel de Mozart et le Requiem majestueux et douloureux (KV 626), sur lequel Mozart a travaillé dans les derniers mois de sa vie.

L’histoire de l’écriture du « Requiem » est intéressante. En juillet 1791, Mozart reçut la visite d'un mystérieux inconnu en gris et lui commanda un « Requiem » (messe funéraire). Comme l'ont établi les biographes du compositeur, il s'agissait d'un messager du comte Franz von Walsegg-Stuppach, un amateur de musique qui aimait interpréter les œuvres d'autrui dans son palais avec l'aide de sa chapelle, achetant la paternité aux compositeurs ; Avec ce requiem, il voulait honorer la mémoire de sa défunte épouse. Le travail sur le Requiem inachevé, époustouflant par son lyrisme triste et son expressivité tragique, a été achevé par son élève Franz Xaver Süssmayer, qui avait auparavant participé à la composition de l'opéra La Clemenza di Titus.

À l'occasion de la première de l'opéra La Clemenza di Tito, Mozart est arrivé à Prague déjà malade et à partir de ce moment, son état s'est aggravé. Même pendant l'achèvement de La Flûte enchantée, Mozart commença à s'évanouir et à perdre courage. Dès que La Flûte enchantée fut jouée, Mozart commença avec enthousiasme à travailler sur le Requiem. Ce travail l'occupait tellement qu'il envisageait même de ne plus accepter d'élèves jusqu'à ce que le Requiem soit terminé. À son retour de Bade, Constance fait tout pour l'empêcher de travailler ; Finalement, elle prit la partition du Requiem de son mari et appela le meilleur médecin de Vienne, le Dr Nikolaus Klosse.

En effet, grâce à cela, l'état de Mozart s'est tellement amélioré qu'il a pu achever sa cantate maçonnique le 15 novembre et diriger son interprétation. Il a dit à Constance de lui rendre le Requiem et a continué à y travailler. Cependant, l'amélioration ne dura pas longtemps : le 20 novembre, Mozart tomba malade. Il a commencé à se sentir faible, ses bras et ses jambes sont devenus si enflés qu'il ne pouvait plus marcher, suivis de soudaines crises de vomissements. De plus, son ouïe est devenue plus fine et il a ordonné de retirer la cage avec son canari préféré de la pièce - il ne supportait pas son chant.

Le 28 novembre, l’état de Mozart s’est tellement détérioré que Klosse a invité le Dr M. von Sallab, alors médecin-chef de l’hôpital général de Vienne, à une consultation. Pendant les deux semaines que Mozart a passées au lit, il a été soigné par sa belle-sœur Sophie Weber (plus tard Heibl), qui a laissé derrière elle de nombreux souvenirs de la vie et de la mort de Mozart. Elle remarqua que Mozart s'affaiblissait progressivement chaque jour et que son état était aggravé par des saignées inutiles, qui étaient le moyen médical le plus courant à cette époque et étaient également utilisés par les docteurs Klosse et Sallaba.

Klosse et Sallaba diagnostiquèrent à Mozart une « fièvre aiguë du mil » (ce diagnostic était également indiqué sur le certificat de décès).

Selon les chercheurs modernes, il n’est plus possible d’établir avec plus de précision les causes de la mort du compositeur. W. Stafford compare l'histoire médicale de Mozart à une pyramide inversée : des tonnes de littérature secondaire s'entassent sur une très petite quantité de preuves documentaires. Dans le même temps, le volume d'informations fiables au cours des cent dernières années n'a pas augmenté, mais a diminué : au fil des années, les scientifiques sont devenus de plus en plus critiques à l'égard du témoignage de Constance, Sophie et d'autres témoins oculaires, découvrant de nombreuses contradictions dans leur témoignage.

Le 4 décembre, l'état de Mozart devient critique. Il est devenu si sensible au toucher qu'il pouvait à peine tolérer sa chemise de nuit. Une puanteur émanait du corps de Mozart encore vivant, ce qui rendait difficile d'être dans la même pièce que lui. De nombreuses années plus tard, le fils aîné de Mozart, Karl, alors âgé de sept ans, se souvient comment, debout dans un coin de la pièce, il regardait avec horreur le corps enflé de son père allongé dans son lit. Selon Sophie, Mozart sentit l'approche de la mort et demanda même à Constance d'informer I. Albrechtsberger de sa mort avant que d'autres ne l'apprennent, afin qu'il puisse prendre sa place dans la cathédrale Saint-Étienne : il a toujours considéré Albrechtsberger comme un organiste-né et croyait que le poste d'assistant du chef d'orchestre devrait légitimement lui revenir. Le soir même, le curé de l'église Saint-Pierre était invité au chevet du patient.

Tard dans la soirée, ils firent venir un médecin, Klosse ordonna qu'on lui applique une compresse froide sur la tête. Cela a eu un tel effet sur Mozart mourant qu'il a perdu connaissance. À partir de ce moment, Mozart resta allongé, errant au hasard. Vers minuit, il s'assit sur son lit et regarda immobile dans le vide, puis s'appuya contre le mur et s'assoupit. Après minuit, cinq minutes moins une, soit déjà le 5 décembre, le décès est survenu.

Déjà la nuit, le baron van Swieten se présentait chez Mozart et, essayant de consoler la veuve, lui ordonnait de s'installer chez des amis pour quelques jours. En même temps, il lui conseilla d'organiser l'enterrement le plus simplement possible : en effet, la dernière dette envers le défunt était payée en troisième classe, ce qui coûtait 8 florins 36 kreuzers et 3 autres florins pour le corbillard. Peu de temps après van Swieten, le comte Deim arriva et enleva le masque mortuaire de Mozart. «Pour habiller le maître», fut appelé Diner tôt le matin. Les gens de la confrérie funéraire, couvrant le corps d'un tissu noir, l'ont transporté sur une civière jusqu'à la salle de travail et l'ont placé à côté du piano. Pendant la journée, de nombreux amis de Mozart y venaient, souhaitant exprimer leurs condoléances et revoir le compositeur.

La controverse autour des circonstances de la mort de Mozart se poursuit encore aujourd'hui., malgré le fait que plus de 220 ans se sont écoulés depuis la mort du compositeur. Un grand nombre de versions et de légendes sont associées à sa mort, parmi lesquelles la légende de l'empoisonnement de Mozart par le compositeur le plus célèbre de l'époque, Antonio Salieri, s'est particulièrement répandue grâce à la « petite tragédie » de A. S. Pouchkine. Les scientifiques qui étudient la mort de Mozart sont divisés en deux camps : les partisans de la mort violente et naturelle. Cependant, la grande majorité des scientifiques pensent que Mozart est mort naturellement, et toutes les versions d’empoisonnement, en particulier celle de Salieri, sont indémontrables ou tout simplement erronées.

Le 6 décembre 1791, vers 15 heures de l'après-midi, le corps de Mozart fut transporté à la cathédrale Saint-Étienne. Ici, dans la chapelle de la Croix adjacente au côté nord de la cathédrale, une modeste cérémonie religieuse a eu lieu, en présence des amis de Mozart, van Swieten, Salieri, Albrechtsberger, Süssmayer, Diner, Rosner, le violoncelliste Orsler et d'autres. Le corbillard s'est rendu au cimetière Saint-Marc, conformément aux règlements de l'époque, après six heures du soir, c'est-à-dire déjà dans l'obscurité, sans accompagnateur. La date de l'enterrement de Mozart est controversée : des sources indiquent le 6 décembre, date à laquelle le cercueil avec son corps a été envoyé au cimetière, mais la réglementation interdisait d'enterrer les morts plus tôt que 48 heures après le décès.

Contrairement à la croyance populaire, Mozart n'a pas été enterré dans un sac en lin dans une fosse commune avec les pauvres, comme le montre le film Amadeus. Ses funérailles ont eu lieu selon la troisième catégorie, qui comprenait l'inhumation dans un cercueil, mais dans une fosse commune avec 5 à 6 autres cercueils. Les funérailles de Mozart n'avaient rien d'inhabituel à cette époque. Il ne s’agissait pas de « funérailles de mendiant ». Seules les personnes très riches et les membres de la noblesse pouvaient être enterrées dans une tombe séparée avec une pierre tombale ou un monument. Les funérailles impressionnantes (quoique de seconde classe) de Beethoven en 1827 ont eu lieu à une autre époque et reflétaient en outre le statut social fortement accru des musiciens.

Pour les Viennois, la mort de Mozart est passée presque inaperçue, mais à Prague, devant une foule nombreuse (environ 4 000 personnes), à la mémoire de Mozart, 9 jours après sa mort, 120 musiciens ont interprété avec des ajouts spéciaux le « Requiem » d'Antonio Rosetti, écrit en 1776.

Le lieu exact de l’enterrement de Mozart n’est pas connu avec certitude : à son époque, les tombes restaient anonymes et les pierres tombales pouvaient être placées non pas sur le lieu de sépulture, mais près du mur du cimetière. La tombe de Mozart a été visitée pendant de nombreuses années par l'épouse de son ami Johann Georg Albrechtsberger, qui a emmené son fils avec elle. Il se souvenait précisément du lieu de sépulture du compositeur et, lorsque, à l’occasion du cinquantième anniversaire de la mort de Mozart, on commença à chercher sa sépulture, il put la montrer. Un simple tailleur a planté un saule sur la tombe, puis, en 1859, un monument y a été construit selon les plans de von Gasser, le célèbre ange pleureur.

À l’occasion du centenaire de la mort du compositeur, le monument a été déplacé dans le « coin musical » du cimetière central de Vienne, ce qui a encore accru le risque de perdre la véritable tombe. Ensuite, le surveillant du cimetière Saint-Marc, Alexander Kruger, a construit un petit monument à partir de divers restes de pierres tombales précédentes. Actuellement, l'Ange Pleureur a été remis à sa place d'origine.

Lev Gounine

LA VIE DE MOZART ET SES SECRETS

PARTIE UN

(CONTINUATION)

BIOGRAPHIE

Naissance : 27 janvier 1756. Lieu de naissance : Salzbourg (Autriche). Au baptême, il reçut les noms de Johann Chrysostomos Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart ( Joannes Chrisostomus Wolfgang Gottlieb Mozart). Mère - Maria Anna Pertl. Père - Léopold Mozart (1719-1787), compositeur, professeur et théoricien exceptionnel. Même avant la naissance de Wolfgang, en 1743, Léopold obtint un poste de violoniste dans l'orchestre de la cour de l'archevêque de Salzbourg. Maria Anna et Léopold ont eu sept enfants. Peut-être qu’ils avaient tous des capacités musicales prononcées. Le taux monstrueux de mortalité infantile de l’époque en faisait cinq. Seuls deux ont survécu : Maria Anna (Nannerl) et son jeune frère Wolfgang. Tous deux sont dotés d’un talent musical extraordinaire. Comme Jean-Sébastien Bach et ses fils distingués, Léopold Mozart a commencé très tôt à enseigner la musique à son fils et à sa fille. Comme Bach, il composa lui-même en 1759 un cahier de pièces de clavecin avec un répertoire pour enfants. Le talent pédagogique de Léopold et les brillantes capacités de ses enfants ont fait des merveilles. Wolfgang, cinq ans, compose déjà des menuets simples.

Léopold Mozart, le père et la mère de Wolfgang,
et la famille Mozart (à droite)

Cependant, le père Mozart n'était pas seulement un professeur fort, mais aussi un homme entreprenant. Son fils et sa fille sont devenus ses outils de métier. Le père a décidé de faire fortune grâce à eux. Janvier 1762. Première rencontre de deux enfants prodiges (enfants miracles) : un voyage à Munich, un grand et brillant centre culturel, où ils jouent tous les trois en présence de l'électeur bavarois. À cette époque, l’Allemagne était fragmentée en de nombreux petits États – royaumes ou principautés – chacun dirigé par un monarque distinct. La décision de commencer avec elle la première tournée à l'étranger reflète le flair entrepreneurial de Léopold Mozart. Le public allemand n'était pas aussi gâté et capricieux que le public autrichien et ne se détournait pas de ses propres artistes allemands. En Autriche, il faut le noter, l'école italienne dominait. L'Italie a fait partie pendant des siècles de l'Empire autrichien (Saint-Empire), tout comme la Hongrie, la Bohême (République tchèque), la Slovaquie et d'autres pays. La passion pour la musique italienne n’allait donc en aucun cas à l’encontre du patriotisme autrichien. De plus, la préférence pour les maîtres italiens par rapport aux maîtres allemands ne reflétait pas la suppression de l'art musical national allemand, mais le désir de la noblesse de se distancer du peuple, de mettre une cloison impénétrable entre elle et la populace jouant de la musique dans les rues de Vienne. Ce n'est qu'après l'Allemagne, après avoir recueilli des critiques et des recommandations, que Léopold Mozart et ses enfants entreprirent une tournée dans son Autriche natale : en septembre 1762, il visita Linz et Passau, d'où il arriva à Vienne le long du Danube.

Palais de Salzbourg

Église de Salzbourg

Nannerl, la sœur de Mozart

L'accueil favorable en Allemagne et les recommandations ont fait leur travail : les Mozart ont été traités avec gentillesse à la cour, ils ont été admis au château de Schönbrunn et à deux reprises ils ont été reçus par l'impératrice Marie-Thérèse elle-même. Ils arrivent à nouveau à Pressbourg (comme les conquérants autrichiens l'ont rebaptisé Bratislava slovaque) le long du Danube, où ils restent jusqu'à Noël, et la veille de Noël, ils sont de retour à Vienne.

Dans un palais

De juin 1763 à novembre 1766, les Mozart tournent pendant trois longues années, parcourant presque toute l'Europe : Munich, Schwetzingen (résidence d'été de l'électeur du Palatinat), Ludwigsburg, Augsbourg, Francfort, Bruxelles, Berne, Zurich, Genève, Lyon. , Paris, Londres. Ce n'est pas l'itinéraire complet de leur voyage. À Francfort, Wolfgang a interprété son propre concerto pour violon, et parmi le public se trouvait Goethe, 14 ans. Réception à la cour de Louis XV. Des représentations dans le luxueux Versailles pendant les vacances de Noël, et - après elles - la tendresse et les cris enthousiastes de l'aristocratie française. Les œuvres de Mozart, sept ans, (quatre sonates pour violon) sont publiées pour la première fois à Paris. Puis Londres (avril 1764) : pendant plus d'un an. Quelques jours seulement après notre arrivée, nous avons déjà été reçus par le roi George III.

Concert

Seuls les princes de sang royal ont eu l'honneur de communiquer avec les monarques des principaux pays d'Europe, et encore pas n'importe quels princes, mais ceux appartenant (comme presque tous les autocrates européens, y compris russes) à la famille Habsbourg (un autre élément de l'ordre mondial établi par la maison impériale autrichienne). Devant une foule nombreuse, les enfants ont démontré leurs capacités musicales phénoménales, à la manière des enfants du cirque marchant sur une corde raide. Johann Christian Bach, l'un des fils du grand J. S. Bach, qui vivait à Londres, voyait en Wolfgang un grand génie et non un jouet vivant. Apprécié par la société londonienne tout autant que Haendel, Johann Christian était un compositeur vraiment exceptionnel.

Mozart à Londres (il a 11 ans), portrait réalisé par
J Vander Smissen

Dans son œuvre bien connue, le musicologue soviétique B. Levik décrit comment, après avoir assis Wolfgang sur ses genoux, le célèbre compositeur jouait avec lui à quatre mains ou, à son tour, interprétait des sonates pour clavecin. L’enfant et le mari expérimenté se sont si bien familiarisés avec le style de chacun que même lorsqu’ils jouaient chacun leur tour pendant 4 à 8 mesures, il semblait que c’était le même musicien qui jouait. Ce n'est pas un hasard si c'est à Londres que le jeune compositeur écrit ses premières symphonies. Ils sont apparus sous l'influence de la personnalité et de la musique, ainsi que des leçons de Johann Christian Bach.

Après Londres, à La Haye (septembre 1765), Wolfgang et Nannerl survécurent de justesse, souffrant d'une grave pneumonie. Le garçon ne commença à se rétablir qu'en février 1766. Malgré cela, la tournée continue. Les noms des villes clignotaient comme des poteaux au bord des routes. Et, comme si c'était spécifiquement selon les lois du drame classique, Munich y met à nouveau fin, où l'électeur bavarois écoute à nouveau l'enfant prodige, étonné des succès qu'il a remportés en si peu de temps. Nous ne sommes pas restés trop longtemps à Salzbourg. En septembre 1767, toute la famille était déjà arrivée à Vienne. La terrible épidémie de variole qui y a fait rage a réussi à toucher de sa main osseuse les enfants de la République tchèque, où elle ne les a libérés qu'en décembre. Et déjà en janvier 1768, sans perdre de temps, ils reparurent à Vienne, recevant une réception à la cour. C'est alors que les intrigues fatidiques des musiciens viennois sonnèrent comme le leitmotiv du destin de Beethoven, à cause duquel la production du premier opéra écrit par l'enfant prodige, " La finta simple"("Le simplet imaginaire"), a été démoli.

Mozart en 1789. Dessin de Doris Stock

Il est significatif que c'est à cette époque, à la fin des années 1760, que le jeune Mozart dessine les grandes orientations de ses intérêts de compositeur : il s'essaye aux genres de l'opéra, de la messe (sa grande messe pour chœur et orchestre est jouée à l'ouverture d'une église), concerto (pour trompette), symphonie (K. 45a ; jouée à Lambach, dans le monastère bénédictin), sonate, quatuor. Cette période de l’œuvre de Mozart a déjà été incluse dans la classification de Ludwig von Köchel (la lettre K avant le numéro d’ordre de l’œuvre), qui a périodisé et divisé en opus toute l’œuvre du grand compositeur ; cette classification, complétée et repensée (la plus grande révision - 1964), a survécu jusqu'à nos jours.

Le cœur musical de l'Empire autrichien était sans aucun doute l'Italie : où le goût raffiné, l'école, les canons et l'exigence surpassaient tout ce que l'on pouvait trouver alors en Europe. Ce n'est pas un hasard si le père Mozart a quitté la tournée en Italie « pour un apéritif », après avoir renforcé sa position dans d'autres pays. Et pourtant il n'était pas encore sûr de pouvoir conquérir l'Italie ; L'entraînement intensif et la préparation au voyage ont donc duré 11 (!) mois (Salzbourg). Au total, Wolfgang a parcouru les Alpes avec son père à trois reprises, passant au total plus d'un an en Italie (1769 - 1771). Malgré toutes les craintes et le scepticisme, la tournée en Italie s'est avérée être un brillant triomphe. Il était possible de conquérir tout le monde : les plus hautes élites, les autorités suprêmes, l'aristocratie au sens large, le grand public et même les musiciens exigeants. Les Mozart furent acceptés et favorisés par le pape Clément XIV (le 8 juillet 1770, il décerna à Wolfgang l'Ordre de l'Éperon d'or), le cardinal, duc de Milan et napolitain Ferdinand IV de Naples, ainsi que d'autres dirigeants. Les musiciens locaux leur ont réservé un accueil tout aussi chaleureux. A Milan N. Piccini et Giuseppe Sammartini rencontrent Wolfgang, à Naples le directeur de l'école d'opéra locale N. Iomelli, les compositeurs Giuseppe Paisiello et Mayo. A Rome, Mozart a écouté le célèbre " Miserere"Allegri, dont il était interdit de copier et de retirer les notes sous peine de punition. Wolfgang, quittant l'église, écrivit l'intégralité de l'œuvre de mémoire. Personne n'avait une mémoire musicale ("spatiale" !) musicale aussi phénoménale.

Maison à Salzbourg où est né Mozart

Le couronnement du succès fut les commandes d'essais. À Milan, le fils Mozart reçut la commande d'interpréter un opéra seria pour la saison du carnaval. À Bologne, il étudie le contrepoint sous la direction du légendaire professeur Padre Martini et commence à exécuter la commande : opéra "Mitridate, re di Ponto" ("Mithridate, roi du Pont"). Martini a insisté pour que Mozart passe le test de la célèbre Académie Philharmonique de Bologne. Après l'examen, l'académie l'a accepté comme membre. A Noël, le nouvel opéra fut un succès à Milan. Un nouvel ordre a suivi - " Ascanio à Alba"En août 1771, père et fils se présentèrent à Milan pour le préparer. L'opéra, créé le 17 octobre, fut un grand succès.

1770. Mozart à Vérone, Italie (Salieri est né près de Vérone)

Un avenir radieux attendait le jeune Mozart en Italie. Ce pays, sa mentalité, son atmosphère convenaient le mieux au caractère du génie de Mozart, sa gaieté ensoleillée, son hédonisme, son caractère ouvert et convivial. Il n’est pas surprenant que son père l’ait mieux compris. Léopold Mozart tente par tous les moyens d'obtenir une place pour son fils en Italie, essayant de l'y sécuriser. Avant le prochain mariage de l'archiduc Ferdinand - et les festivités à cette occasion à Milan - Léopold demande avec insistance à l'archiduc de prendre Wolfgang à son service. Selon la légende existante, Ferdinand accède à cette demande.

Et ici commence quelque chose de complètement fantastique ; du moins - inexplicable.

Lorsqu'il devint clair que - après la lettre royale - Wolfgang ne trouverait pas de travail, de logement ou de moyens de subsistance, le père et le fils retournèrent à contrecœur à Salzbourg, dans leur cellule douce mais dégoûtée. Une autre coïncidence étrange et macabre a immédiatement suivi, les « accueillant » dans leur ville natale avec une sombre canonnade. Le 16 décembre 1771, précisément le jour de leur retour, décède leur ardent admirateur et bienveillant patron, le prince-archevêque Sigismond. Son successeur, le comte Jérôme Colloredo, n'était pas le monstre décrit dans des milliers de notices biographiques. Tout d'abord, Colloredo accepte le jeune compositeur à son service, assurant son existence avec un salaire annuel de 150 florins, ce qui est largement suffisant pour Salzbourg à cette époque. Deuxièmement, il lui commande une « sérénade dramatique » Le sogno de Scipione"("Le Rêve de Scipion"), à l'occasion de ses célébrations inaugurales (avril 1772); troisièmement, il autorise Wolfgang à se rendre à Milan pour préparer un nouvel opéra" Lucio Silla" (de la fin de l'automne 1772 au printemps 1773).

La lettre destructrice de l'impératrice sur sa carrière et la mort de l'archevêque Sigismond ne pouvaient que provoquer un traumatisme mental, et l'opéra n'eut pas autant de succès que les précédents, ne provoquant pas la réponse habituelle du public ; Cependant, même cela ne peut expliquer l’absence totale de nouveaux ordres et l’attitude étrangement hostile. Non, il s’agit clairement d’un complot organisé à un très haut niveau contre les Mozart. Le père de Wolfgang a sondé la situation en faisant appel au patronage du grand-duc de Florence Léopold, mécène et gardien de l'art. La réaction du duc s'est avérée froide, ce qui ne signifiait qu'une chose : quelqu'un interférait avec la carrière du jeune génie en Italie. Après plusieurs tentatives supplémentaires pour obtenir le soutien des cercles supérieurs, Léopold fut contraint de quitter définitivement ce pays. B. Levik considère le troisième séjour de Mozart en Italie comme la dernière période relativement brillante de sa vie.

Dans la capitale de l'empire, Vienne, tout ce qui s'est passé en Italie s'est répété. La méfiance silencieuse des personnes au pouvoir et d'autres personnes influentes, se transformant parfois en hostilité ouverte, en intrigues dans les cercles musicaux et en pressions sévères. À Salzbourg, Mozart se trouve dans une situation que l’on peut sans hésiter qualifier d’assignation à résidence. Privé de tout espoir, coupé de toute carrière future, il cherche salut et consolation dans la créativité, écrivant avec fureur. Quatuors, symphonies (K. 183, 200, 201), compositions sacrées, divertissements : le genre « omnivore » est le premier symptôme de la graphomanie. Comme nous le voyons, ceux qui l'ont persécuté sont responsables du développement de cette « maladie » créatrice chez Mozart. L'assouplissement de l'assignation à résidence de Salzbourg est intervenu en relation avec la composition et la production d'un nouvel opéra de Munich (pour le carnaval de 1775), " La finta giardiniera" ("Le Jardinier Imaginaire"), l'une des étapes les plus importantes de son œuvre.

La vie provinciale de Salzbourg et l'intolérance d'une situation de dépendance ont dépassé la patience de Mozart. Il rompt avec le nouvel archevêque (la rupture définitive eut lieu lors de la production munichoise de l'opéra Idomnea en 1781), devenant ainsi le premier musicien de l'histoire à rejeter une position dépendante. Il parle de l'archevêque dans les termes les plus durs, le qualifiant de canaille et autres propos injurieux, ce qui est tout à fait inhabituel à une époque où les barrières de classe et la hiérarchie sociale semblaient indestructibles. Il est à noter que la rupture avec l'archevêque a marqué le début des tentatives de « rupture avec l'Autriche » en général, c'est-à-dire partir pour de bon. Cette intention de fuir à l'étranger, vers l'émigration, était également soutenue par Léopold. Cependant, les armes de la monarchie autrichienne étaient très longues, suffisamment longues pour empêcher Wolfgang de prendre pied dans une autre capitale. Le degré de détermination de la dynastie impériale autrichienne à étendre sa « tutelle » sur Mozart à l'étranger a été sous-estimé même par une personne aussi perspicace et sobre que son père.

En septembre 1777, Wolfgang se rend à Paris avec sa mère, avec la ferme intention d'y rester. Le chemin pour y parvenir passait par les États allemands, où il s'est avéré que Mozart était en disgrâce, presque persona non grata. L'électeur de Munich l'a refusé presque ostensiblement. En chemin, la mère et le fils se sont arrêtés à Mannheim, un important centre d'opéra en Allemagne. Et ici, à la cour de Karl Theodor, Mozart reçut effectivement un refus démonstratif. Contrairement à l’attitude des cercles supérieurs, les instrumentistes et chanteurs locaux ont accueilli Mozart chaleureusement et amicalement. Mais ce n’était pas cela qui le faisait s’attarder. Il tombe follement amoureux de la chanteuse Aloysia Weber. Sa voix magnifique (magnifique soprano colorature) et sa brillante apparition sur scène ont joué un rôle important. Cependant, les espoirs d'une grande tournée de concerts avec elle n'étaient pas destinés à se réaliser. Au début, elle sympathise avec Wolfgang et, en janvier 1778, ils se rendent tous deux (incognito) à la cour de la princesse de Nassau-Weilburg. Évidemment, la nature enjouée du jeune génie refuse d’accepter le scénario de conspiration et de responsabilité (dans le « cas Mozart ») de tous ces petits princes, princes et princesses envers la couronne autrichienne. Vraisemblablement, le refus de la princesse de Nassau-Weilburg a fait réfléchir la pragmatique Aloysia et elle a perdu tout intérêt pour Mozart. Dans l'espoir de le réanimer, Wolfgang laisse sa mère partir à Salzbourg, tandis qu'il reste sur place. Cependant, le père, qui apprit que son enfant n'était pas allé à Paris accompagné de musiciens de Mannheim (comme cela a été rapporté), mais errait sans but dans Mannheim dans des paroxysmes d'amour non partagé, avec toute son autorité paternelle a forcé son fils à se rendre immédiatement à Paris avec sa mère.

En 1778, on lui propose le poste d'organiste de la cour de Versailles, sous le patronage direct de la sœur de l'empereur autrichien Joseph, Marie-Antoinette. Cependant, en France, le roi britannique George III gagne inexplicablement de plus en plus d'influence, tout comme l'impératrice Marie-Thérèse, l'antagoniste de Mozart. La cour française venait d'abandonner officiellement son soutien à la rébellion des colonies américaines contre le roi britannique.

Mozart, en France, visite principalement les cercles qui ont soutenu la Révolution américaine. Pendant dix jours, il collabore avec Johann Christian Bach, arrivé de Londres, dans la résidence de la famille aristocratique de Noailles, apparentée au marquis de Lafayette, parti en Amérique pour lutter contre les troupes britanniques. Cependant, toutes ces circonstances ne peuvent à elles seules expliquer la présence d'un mur totalement impénétrable sur le chemin du développement professionnel d'un musicien aussi exceptionnel que Mozart dans une ville comme Paris.

Il est intéressant de noter que Mozart pressentit la future tragédie parisienne, comme le montrent ses lettres. Le mur blanc qui l'entourait en Italie et en Allemagne, impénétrable et impitoyable, s'est également révélé à Paris. Partout où Mozart allait, ils étaient déjà prévenus de son apparition et informés en conséquence. Dès son arrivée, en mars 1778, il devint évident que les milieux judiciaires étaient hostiles. Ni le succès retentissant des deux nouvelles symphonies de Mozart, ni l'arrivée de Christian Bach de Londres, qui a fait tout ce qui était en son pouvoir pour Mozart et utilisé toutes ses relations, ni la participation d'autres personnalités célèbres et influentes n'ont inversé l'inimitié. Et cela ne dit qu’une chose : l’architecture de ce mur infranchissable trouve son origine dans le plus haut Olympe politique. Cependant, le séjour à Paris, en plus de la persécution physique « terrestre », a été coloré par une certaine orgie sinistre et satanique de forces ésotériques qui ont afflué ici pour affronter le brillant génie. Une chaîne d’événements sombres, apparemment sans rapport, pose ses sombres jalons. Le 3 juillet, la mère du compositeur décède, ce qui coïncide avec l'apothéose générale des forces obscures rampantes. Le mal, la mort, le mystère, tout ce qui est inconnaissable et incompréhensible nous hypnotise et, comme en transe, Mozart n'est pas pressé de quitter Paris, d'où les ordres sévères de son père l'arrachent.

Déprimé, assassiné, Mozart arrive à Mannheim, espérant toujours l'amour réciproque d'Aloysia Weber, comme sa dernière joie de vivre. La pleine prise de conscience qu'elle ne deviendrait jamais sa maîtresse lui porta le coup cruel final, le plongeant dans un état de dépression sans fin. Les terribles supplications, malédictions et même menaces de son père l'ont peut-être sauvé d'une mort certaine, l'arrachant à Mannheim et le ramenant chez lui à Salzbourg. De telles expériences dramatiques pour un autre suffiraient à désexciter mentalement et à interrompre l'inspiration musicale. Cependant, pour Mozart, la créativité devient l'un des derniers liens avec la vie. Son talent s'approfondit tellement, se transformant en un génie inégalé, qu'aucun compositeur de son époque ne peut plus lui être comparé. Tout genre touché par la plume magique de Mozart s’épanouit de toutes ses couleurs, commençant à vivre une vie spirituelle et ésotérique supérieure. Pouchkine disait merveilleusement de lui dans sa petite tragédie « Mozart et Salieri » : « Quelle profondeur ! Quelle harmonie ! C'est précisément le courage de la pensée qui distingue le plus l'écriture de Mozart. En comparant les états émotionnels, le psychologisme, la philosophie de la musique et de manière figurative vivante, il a surpassé tous les autres. Sans parler du fait qu’il était le plus grand mélodiste. Ces années apportent un certain nombre d'œuvres ecclésiales les plus profondes, telles que " Missa solemnis" en do majeur et "Coronation Mass" (K. 337), opéras (" Idoménée, re di Creta" ("Idomeneo, roi de Crète"), et d'autres œuvres. En avril 1781, le conflit entre Mozart et l'archevêque Colloredo dégénéra en une querelle personnelle scandaleuse, après quoi une démission fut présentée, et le 8 juin, Mozart fut expulsé de manière humiliante la porte.

Suite à ces événements mouvementés, le mariage de Mozart a eu lieu, et avec nul autre que sa sœur Aloysia Weber. Il l'épouse contre la volonté de son père, qui, dans des dizaines de lettres de colère, le supplie de rompre avec Constance. La cérémonie de mariage a eu lieu le 4 août 1782 dans la cathédrale Saint-Vienne de Vienne. Stéphane. Les conjoints sont également dégoûtés de la gestion des affaires financières, qui ne peut qu'affecter la fin tragique de la vie ; cependant, dans sa vie personnelle, Mozart semble heureux avec Constance, ce qui stimule sa créativité.

Constanze Weber, la femme de Mozart

Lorsque Mozart se retrouve à proximité de ses poursuivants, dans leur propre maison (Vienne), les règles du jeu changent. Certaines attitudes ne leur permettaient pas de gâcher les choses dans leurs appartements personnels, et jusqu'à un certain point, s'ils ne laissaient pas Mozart tranquille, ils le toléraient extérieurement, sans interférer (pour l'instant) dans le cours de sa carrière professionnelle. De plus, Marie-Thérèse est remplacée sur le trône par son fils Joseph II, une personnalité hors du commun, et Vienne reprend vie, espérant un avenir radieux. En juillet 1782, un nouvel opéra en allemand "Die Entfhrung aus dem Serail" (« L'Enlèvement au Sérail »), mis en scène au Burgtheater, a fait sensation. Mozart devient le favori et l'idole du peuple. Ses mélodies sont entendues partout : dans les maisons, dans les cafés et dans les rues. Même les cercles aristocratiques de la cour traitent avec une faveur feinte. Jouer, enseigner et composer de la musique rapporte de bons revenus.

Il est intéressant de noter que les billets pour ses concerts (appelés académies), distribués par abonnement, étaient non seulement entièrement épuisés, mais étaient souvent complétés par des places supplémentaires. En 1784, Mozart donne 22 concerts en seulement six mois. Tout cela peut être considéré dans les conditions de Vienne, où les représentations, les premières, les concerts, les compositeurs et les musiciens ne manquaient pas, un phénomène d'ordre phénoménal. Le succès extraordinaire de sa musique instrumentale stimule la composition de toute une série de concertos pour piano. L'épouse de Mozart, Constanza, même si, apparemment, n'était pas une chanteuse aussi magnifique qu'Aloysia, elle pourrait néanmoins bien se produire sur la scène professionnelle. Par exemple, en octobre 1783, elle interprète l’une des parties solistes de la meilleure (peut-être) messe de son mari – la messe en sol mineur (K. 427), écrite à l’occasion de sa visite (à Salzbourg) au père Léopold et à sa sœur Nannerl. Sur le chemin de Vienne, le couple s'arrête à Linz, où Mozart écrit la brillante Symphonie de Linz (K. 425).

Un portrait inconnu de Mozart retrouvé en Russie

Depuis 1784, une amitié sincère et étroite naît entre les deux plus grands compositeurs autrichiens : Mozart et Joseph Haydn. Plus tard, le jeune Beethoven rencontre les deux. Lors de la présentation des quatuors du jeune génie, Haydn s’adressa au père de Mozart, Léopold, en ces termes : « Votre fils est le plus grand compositeur de tous que je connais personnellement ou dont j’ai entendu parler. » Mozart lui a dédié un cycle de six quatuors, dans lequel l'influence de Haydn se fait sentir. Toutefois, l’influence n’a pas été unilatérale. Nous devons parler d’influence mutuelle. Haydn, dans ses œuvres ultérieures, a répété les découvertes et les caractéristiques d'écriture de son jeune contemporain. Tout comme Christian Bach, Haydn était l'un des anges gardiens de Mozart, un mécène brillant et aimable. Mais c’est probablement lui qui a attiré le jeune Wolfgang vers la franc-maçonnerie, dès l’année de leur rapprochement. De nombreuses célébrités viennoises étaient membres des francs-maçons : poètes, artistes, écrivains, scientifiques, personnalités publiques, médecins, musiciens. La franc-maçonnerie s'est tracée une large voie dans les cercles de cour aristocratique. Cependant, pour Mozart, rejoindre les francs-maçons est devenu une autre circonstance fataliste et tragique, rapprochant peut-être sa mort prématurée.

Mozart a pris les symboles et les devises maçonniques au pied de la lettre, non pas parce qu'il était si naïf, mais parce que, ayant une personnalité intégrale, recherché accepter. (À cette époque, la franc-maçonnerie était activement écrasée par les Illuminati et les forces derrière eux). Dans l'environnement maçonnique, ils essaient d'arrêter ces sympathisants par tous les moyens afin d'empêcher la séparation de la forme d'existence externe environnante des objectifs et des plans secrets des dirigeants. La propagande de ces attributs extérieurs (« liberté, égalité, fraternité ») à travers des œuvres d’art exceptionnelles est d’autant plus dangereuse pour les loges maçonniques les plus influentes. Ordonner à un condamné un requiem pour sa propre mort : c'est tout à fait dans le style des représailles maçonniques.

Que ce soit une coïncidence ou non, c’est après l’entrée de Mozart dans la franc-maçonnerie que les persécutions précédentes ont repris. Son brillant opéra" Les Noces de Figaro"("Les Noces de Figaro") - avec "Don Giovanni" et "La Flûte enchantée" - le summum de sa créativité lyrique - malgré son succès évident, fut retiré peu après la première (1er mai 1786), remplacé dans le "Burgtheater" par un nouvel opéra de V. Martina y Solera" Une chose rare"("Une chose rare"). Mais à Prague, le succès de cet opéra s'est avéré tout simplement époustouflant, ce qui coïncidait avec les aspirations politiques et les pressentiments des habitants de Prague. Cherchant l'indépendance de l'Empire autrichien, les Tchèques se sont sentis dans l'opéra de Mozart , écrit sur l'intrigue de la comédie censurée de Beaumarchais, une bouffée d'air frais. Il est devenu presque un opéra national tchèque. Les gens dansaient sur ses mélodies dans les salles et les cafés, on les résonnait dans la rue, sur le marché - partout en janvier. En 1787, il passa plus d'un mois à Prague avec Constance, ce fut, après l'Italie, la période la plus heureuse de sa vie. Mais on peut facilement imaginer quel mécontentement provoqua à la cour autrichienne la renaissance des sentiments séparatistes en République tchèque. et quelle colère royale à ce propos le coupable a dû encourir : l'opéra de Mozart.

C'est Bondini, directeur de la troupe du théâtre de Prague, qui commande un nouvel opéra, Don Giovanni. Certains suggèrent que Mozart lui-même a choisi l'intrigue. Sous le nom " Don Giovanni" elle commença sa marche triomphale à travers les opéras du monde (création à Prague le 29 octobre 1787). Cependant, aucun succès à Prague ne put corriger la « déception viennoise », dont le ton fut donné par le tournage de « La déception viennoise ». Les Noces de Figaro » et l'échec délibéré (artificiel) de « Don Giovanni » dans la même Vienne (lors d'une réception après la représentation, Haydn s'est seul levé pour défendre l'opéra. L'une après l'autre, d'autres œuvres de Mozart sont bloquées ou échouent, et ses élèves les plus rentables passent à d'autres enseignants (d'après nos données -). Barbara PLOYER, Josepha AUERNHAMMER, et d'autres). Les années 1786 et 1787 deviennent fatales et charnières dans le destin du compositeur. Il est complètement écrasé et condamné, déchiré par les intrigues, les persécutions et des circonstances tout simplement sombres. Comme à Paris, non seulement les ennemis cruels de Mozart, insidieux et impitoyables, se sont rassemblés pour s'occuper de lui, mais aussi les forces obscures « d'un autre monde » qui ont afflué vers la fête sanglante de l'exécution du brillant génie, dans le but d'établir le mal et l'injustice sur Terre. En mai 1787, le père du compositeur décède, après la mort duquel la dépression et le découragement deviennent les compagnons constants de Mozart. Le sarcasme, l'ironie et le pessimisme sombre s'installent dans ses pensées jusqu'à la toute fin de sa courte vie.

L'obtention du poste de compositeur de la cour et de chef d'orchestre de l'empereur Joseph II ne résolvait plus rien, d'autant plus que le montant du salaire soulignait le subtil poison de l'humiliation (seulement 800 florins par an). Acculé, Mozart emprunte de l'argent à Michael Puchberg, membre de la même loge maçonnique à laquelle il appartient. Incapable de restituer une grosse somme d'argent au prince Likhnovsky, il fait face à un procès, qu'il perd plus tard. Un voyage à Berlin, afin d'améliorer ses affaires financières, n'apporta que de nouvelles dettes. Comme d’autres régnants, le roi de Prusse Frédéric-Guillaume II n’a pas donné à Mozart une place à la cour. Depuis 1789, la santé de Constance, puis de Wolfgang lui-même, s'était détériorée ; la maison et d'autres biens étaient hypothéqués, prêts à être vendus aux enchères. Un an plus tard, après la mort de Joseph II, Mozart n'est même pas sûr que la position de compositeur de cour, avec ses revenus modestes mais néanmoins constants, lui restera. Il se rend à Francfort - où a eu lieu le couronnement de l'empereur Léopold - à ses frais, dans l'espoir d'être visible et de ne pas rater ce moment. Cependant, l'exécution de son concerto pour clavier « Couronnement » (K. 537) ne rapporta pas d'argent, même pour couvrir les frais de voyage. Le nouvel opéra n'a pas non plus amélioré la situation" Cosi fan tutte"("Tout le monde fait ça").

A Vienne, en se disant au revoir, Mozart a dit à Haydn, qui partait pour Londres, et à son imprésario londonien Zalmon, qu'ils ne se reverraient plus jamais. En les voyant partir tous les deux, Mozart pleurait comme un enfant et répétait : « Nous ne nous reverrons plus, non. » Avant sa mort, il n'avait qu'à écrire ses meilleures œuvres : "La Flûte enchantée"("La Flûte enchantée"), Requiem et plusieurs partitions symphoniques.

L'opéra lui a été commandé pour son Frei House Theatre par son ami de longue date E. Schikaneder, musicien, écrivain, imprésario et acteur. (Au même moment, l'Opéra de Prague lui commande " La clémence de Tito" ("La Miséricorde de Titus"), à la création et à la production duquel il a travaillé avec son épouse Constance et son élève Franz Xaver Süßmayer ; pour sa préparation, ils se sont rendus tous les trois à Prague. La première de "La Flûte enchantée" a eu lieu à Vienne le 30 septembre 1791. Sa dernière œuvre instrumentale était un concerto pour clarinette et orchestre en la mineur (K. 622).

Le compte à rebours des jours de la vie de Mozart a commencé avec le travail sur le Requiem, que Mozart a effectivement écrit à sa mort. Un invité inconnu, tout de gris vêtu, est venu voir le compositeur malade et a commandé anonymement le Requiem. Cet épisode a eu une forte impression sur l'imagination du patient. Mozart était sûr qu'il composait le Requiem pour lui-même. Lui, épuisé, travaillait sur la partition, essayant fébrilement de la terminer de ses propres mains. Constance, qui était soignée à Baden, rentra précipitamment chez elle dès qu'elle réalisa à quel point son mari était gravement malade. À partir du 20 novembre 1791, Mozart ne se levait plus et écrivait de la musique allongé. Dans la nuit du 4 au 5 décembre, il est devenu délirant ; il s'imaginait qu'il jouait des timbales Meurt en colère son Requiem inachevé. Vers minuit cinq minutes, il a tenté de se relever, onomatopéant la partie timbale avec ses lèvres, mais il est retombé, la tête contre le mur, et s'est figé, sans vie.

Mozart a été enterré comme le mendiant des mendiants dans la chapelle de la cathédrale Saint-Pierre. Stéphane. Lors du dernier voyage au cimetière de St. Le corps de Mark Mozart est parti seul et a été enterré sans honneurs, sans témoins, dans une fosse commune pour les pauvres. Plus tard, l’emplacement même de cette tombe fut complètement oublié. Aucune croix, aucun monument, pas même une modeste pierre tombale n'a jamais été érigé. Une pierre tombale, non pas matérielle, mais spirituelle, a été érigée pour son grand professeur Süssmayr, qui a terminé le Requiem, mettant en musique et orchestrant ces fragments non négligeables du texte qui manquaient à Mozart lui-même (certains arrangements ont été interprétés protégé Mozart, Joseph Eybler. De la même manière, d'autres compositeurs ont complété les plus grandes compositions de Schubert, Moussorgski, Scriabine et d'autres génies dotés d'un sort similaire. Aucun des brillants concertos pour piano de Mozart, ni aucune de ses symphonies de la maturité, n'a été publié de son vivant.

Injustice monstrueuse, persécution, intrigue et envie : le sort des personnes les plus ailées et les plus brillantes de la terre pécheresse, et dans le sort du grand Mozart, comme dans un miroir, le sort de milliers et de millions d'autres créateurs talentueux et purs de l'esprit s'est reflété.

Il semble que la légende de l'empoisonnement de Mozart soit née au sein de l'élite politique et aristocratique autrichienne, dans le but de détourner la responsabilité de la non-reconnaissance et de la mort du grand compositeur d'une crise permanente et de tomber sous le marteau d'encore plus réactionnaires. forces du régime politique, le déplaçant sur les épaules d'un particulier (Salieri). Et le véritable motif de la mort de Mozart (le despotisme politique (de la censure féroce à l'imposition d'une esthétique « autorisée ») est artificiellement remplacé par des règlements de comptes personnels. Même si Salieri avait réellement empoisonné Mozart, il l'aurait fait sur ordre de l'empereur Léopold. ou quelqu'un Cependant, sans tuer physiquement son rival et ami, Salieri, avec sa bureaucratie et ses intrigues subtiles, a grandement empoisonné sa vie. Salieri était un jouet de cour et un outil de cour contre Mozart. Nous parlerons plus tôt du degré de sa culpabilité. le génie musical du monde.

Autographe "Les Noces de Figaro"

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Lev Gounine

LA VIE DE MOZART ET SES SECRETS

PARTIE UN

(FIN)

3. INFLUENCES

La musique de Léopold Mozart, le père du grand compositeur, est souvent entendue sur les ondes des radios musicales montréalaises. Il est disponible dans les bibliothèques et les bibliothèques musicales. A l'oreille d'un auditeur inexpérimenté, il n'est pas difficile de le confondre avec la musique de son illustre fils. Un musicien professionnel comprend immédiatement qu'il ne s'agit pas de Wolfgang Amadeus, même s'il est difficile de dire tout de suite ce qui « manque » dans la musique de Mozart le Père. Probablement une mélodie brillante, une aspiration, un éclat et un courage de pensée égaux à ceux de «Mozart». Les œuvres de Léopold Mozart sont « trop » académiques et « correctes », même si elles dégagent également un sentiment de fraîcheur et de polyvalence. La forte influence de Haydn est frappante. Une chose est claire : le fils Mozart mûr est le même Léopold Mozart le père, seulement approfondi, élargi, ennobli et déterminé.

L'influence de Petzold et Telemann, Buxtehude, Schütz et Bürgmüller peut être retracée à travers des motifs volontaires et affirmant la vie, qui suivent souvent les sons de la triade tonique. Les variantes de cadences préférées de Mozart sont parfois « complétées » par des intonations typiquement télémanniennes.

Le drame des symphonies mineures (par exemple deux en sol mineur) évoque les particularités du symphonisme de J. Vanhal. A Salzbourg, Mozart a été influencé par Michael Haydn, le frère de Joseph, qui partageait cependant largement le style de ce dernier. ne manifeste jamais un « usus tyrannus » (« les chaînes de la coutume » ; expression de Serov) ; il viole n'importe quel canon si quelque chose gêne son expression personnelle. Comme aime à le dire le célèbre musicien montréalais Yuli Turovsky, les génies font tout « mal » " Notez que la pompe, les intonations triomphales et la lourdeur non seulement de Haendel, mais aussi du premier représentant de l'école de Vienne - Gluck - repoussent Mozart. Pendant son séjour à Paris, il ne rapporte presque rien sur les opéras de Gluck, bien que tout Paris L'inimitié entre les piccinistes et les gluckinistes faisait invariablement sensation dans les créations viennoises. Il ne fait aucun doute que Mozart n'a pas été influencé par l'école d'opéra autrichienne, mais plutôt par l'école d'opéra italienne et allemande. , et qu'il connaissait les chefs-d'œuvre de Monteverdi, Bellini, Donizetti, Scarlatti, Piccini, etc. Cependant, les principaux modèles d'étude et d'imitation étaient les opéras italiens de Paisiello (un compositeur napolitain, entre autres, qui rencontra le jeune Wolfgang lors de son séjour à Naples (1770) ; plus tard - chef d'orchestre à la cour de Saint-Pétersbourg sous Catherine la Grande : 1776 - 1784 ), Domenico Cimarosa (compositeur de la cour de Saint-Pétersbourg - de 1787 à 1791) et Antonio Salieri (ami principal et rival, consultant et mentor de Mozart). Il est intéressant de noter que Martin y Soler, un musicien d'origine espagnole qui composa des opéras italiens, autre rival dangereux de Mozart, était également compositeur de la cour de Saint-Pétersbourg. Giovanni Batista Casti, le principal librettiste de Salieri et rival du principal librettiste de Mozart, Da Ponte, a également vécu et travaillé quelque temps en Russie, à Saint-Pétersbourg. À Mannheim, Mozart a été très impressionné par l'opéra "Gunther von Schwarzburg" de J. Goldenbauer. L'influence de Gluck existait toujours, notamment dans le style opéra-choral de ce dernier.

La saturation des œuvres de Mozart avec le folklore allemand était due en grande partie à Emanuel Schikaneder, que Wolfgang rencontra à la fin des années 1770. Les "Bouffons", troupes itinérantes de théâtres populaires, ont visité Salzbourg, et l'un de ces théâtres était dirigé par Schikaneder - imprésario, acteur, metteur en scène, musicien, écrivain et dramaturge. Schikaneder, de toutes les forces de ses poumons, a proclamé l'affranchissement du despotisme, de la nationalité, l'amour de la culture nationale, la libre pensée et le dépassement des chaînes de la pensée orthodoxe. C'est lui qui fut le partenaire de Mozart dans la création du summum de la créativité lyrique de Mozart : La Flûte enchantée. Schikaneder a non seulement commandé cet opéra, mais a également créé un brillant livret, très apprécié de Goethe. L'esthétique de Mozart et de Schikaneder anticipait celle de Weber et de Wagner et était la plus avancée de l'époque. Schikaneder est devenu un autre ange gardien brillant de Mozart au milieu de ses « écuyers ».

Le style élégant et léger de Christian Bach est cité comme l'une de ses plus fortes influences. Sa musique «intelligente» complexe, sa sincérité et sa sincérité, sa clarté italienne et sa plasticité non seulement des mélodies cantabile, mais aussi harmonies, beauté harmonieuse et pureté cristalline des formes : tout cela se poursuit et se développe dans les compositions de Mozart. Mozart a commencé à étudier sérieusement l'œuvre de son père Johann Christian - le grand J. S. Bach - relativement tard (ainsi que Haendel). Le summum de la musique spirituelle de Wolfgang Amadeus, son Requiem, reflète l'influence incontestable de J. S. Bach. Il ne faut pas oublier que Mozart a eu d'excellents professeurs, les meilleurs de cette époque : son propre père, Padre Martini, Christian Bach, Joseph Haydn et d'autres. C'est grâce à eux que Wolfgang maîtrisa magistralement le contrepoint, l'harmonie, l'arrangement et d'autres éléments de la technique de composition. Nous parlerons de l'influence de Salieri dans le chapitre correspondant.

Dans la musique de chambre et la musique symphonique, on sent la plus grande influence de compositeurs viennois plus anciens tels que Wagenseil et Monn. L'influence des maîtres italiens - Frescobaldi, Allegri, Albioni, Bellini, A. Corelli, L. Boccherini, A. Vivaldi, G. Batista Vitali, Marcello Benedetto, Domenico et Alesandro Scarlatti, Giovani Agrell, Domenico Zipoli, Attilio n'est pas moins importante. Ariosti, Giuseppe Tartini, G. Pergolesi, Dominico Gabrielli et autres. La musique italienne, cet océan sans limites de centaines (ou de milliers ?) de talents uniques, souvent très brillants, a eu une influence incontestable sur Mozart. La proximité avec ses traits typiques, ses prédécesseurs, ses contemporains et même ses adeptes italiens (un paradoxe, mais c'est vrai) se fait particulièrement sentir dans la musique pour clavier du génie. Muzio Clementi, Dominico Scarlatti, Cimarosa et d'autres compositeurs de clavier exceptionnels avaient beaucoup en commun avec le style de clavier de Mozart. La pénétration des intonations de type slave dans la sphère intonative de Mozart est également détectée par une oreille sensible.

Ce que Mozart a en commun avec la musique italienne, c'est son amour de la vie, sa spontanéité, sa chaleur sincère, sa présentation pétillante ou très lyrique des thèmes principaux, leur éclat, leur simplicité et leur mélodie vocale, ainsi qu'une attitude complexe envers les harmonies. Peut-être Mozart a-t-il également été influencé par les clavecinistes français : Rameau, Lully et Couperin. L'influence du compositeur anglais Purcell est indéniable dans certains intermèdes. Certains passages des œuvres de chambre de Mozart « rappellent » Leclerc.

Mozart est un phénomène paneuropéen, vivant, complet, immédiat et sans fin. Par conséquent, toute culture européenne peut la considérer comme sienne.

(fin de la première partie )

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