Le portrait russe a sa propre histoire de développement et ses merveilleux portraitistes.

De manière générale, nous parlerons de la façon dont le genre du portrait s'est développé en Russie. En général - parce que ce sujet est vaste pour un seul article.

Histoire du portrait russe

Au Moyen Âge, le portrait russe différait de la compréhension de ce genre plus tard : les traits individuels d'une personne en particulier ne se reflétaient presque pas dans son image. Dans le portrait médiéval, c'était une image intemporelle. L'individualité ne se manifestait que dans la représentation de son statut social, ou plutôt de l'idéal qui correspondait aux représentants d'un certain niveau dans la hiérarchie féodale. Naturellement, seuls des personnages nobles, des chefs d'église et d'autres hauts fonctionnaires de leur époque étaient représentés dans les portraits.

Miniature de la « Collection de Sviatoslav » 1073 « Sviatoslav avec sa famille ». Sviatoslav est à l'extrême droite. Sviatoslav est le troisième fils de Yaroslav le Sage et d'Ingegerda de Suède.

Et voici un portrait de groupe de « La Fille de Iaroslav le Sage ». On assiste ici à une certaine individualisation des images, même si ce n'est pas le critère principal de ce portrait ; pour l'artiste il était plus important de montrer la dignité princière des filles.
Certaines images iconographiques de Denys se distinguent par des caractéristiques individuelles. Par exemple, l'icône de Joseph de Volotsk.

Denys. Icône de Joseph Volotsky

Denys (vers 1440-1502) est un célèbre peintre d'icônes moscovite, successeur des traditions d'Andrei Rublev.
Au 16ème siècle Le portrait laïc se dessine en Russie. Le Conseil des Cent Têtes en 1551 a légalisé la possibilité d'écrire des rois, des princes et des personnages sur des icônes ; un peu plus tard, il a été autorisé d'écrire des paraboles avec des sujets ordinaires sur des icônes - cela a permis d'insérer des motifs quotidiens dans les icônes. Dans le même temps, selon la décision du Conseil Stoglavy, les rois, les princes, les saints et les peuples vivants pourraient apparaître dans la rangée inférieure des icônes.
Et Ivan le Terrible lui-même a exigé que les événements historiques et ses actes se reflètent dans l'art. Sous lui, un atelier royal fut créé, au XVIIe siècle. est devenu la base de l'école des isographes royaux de l'Armurerie.
Dans le royaume russe de cette période, le genre du portrait était appelé « parsuna » - une transcription déformée du mot latin « persona » - « personnalité », « personne ». Les Parsuns du XVIIe siècle, à de rares exceptions près, ne portent pas de signatures d'auteurs et aucune indication de l'époque de rédaction. Et bien que la ressemblance du portrait dans le parsun soit véhiculée de manière plutôt conditionnelle et que la signature aide à déterminer l'identité de la personne représentée, c'était néanmoins déjà un pas vers le développement ultérieur du portrait pictural russe.

Parsun du 17ème siècle. "Portrait du tsarévitch Pierre Alekseevich." Russie, fin XVII-début XVIII siècles. Artiste inconnu. Toile, huile.
Au 16ème siècle Il s'agit notamment d'images de toute une vie d'Ivan le Terrible et de nombreux autres personnages historiques de cette époque.

Parsuna d'Ivan le Terrible
Au 17ème siècle Le genre du portrait continue de se développer, le visage iconographique se rapproche de plus en plus du visage individuel, les artistes ne représentent plus seulement les rois, mais aussi les boyards, les intendants et les marchands. Il est particulièrement important que la ressemblance avec le modèle devienne obligatoire. Les innovateurs dans le domaine de la création d'un portrait réaliste étaient les artistes de l'Armurerie, Iosif Vladimirov et Simon Ouchakov. Vladimirov crée l'image telle qu'il la voit dans la vie. Leur travail se rapproche du réalisme. Ouchakov a beaucoup travaillé sur la représentation du visage humain. Il a créé de nouvelles images de peinture d'icônes avec des visages anatomiquement corrects et modélisés en trois dimensions, une représentation réelle de la forme des yeux et de l'éclat des pupilles. Mais ce ne sont là que des étapes individuelles vers un portrait réaliste.
XVIIIe siècle a contribué ses réalisations au genre du portrait : les artistes ont introduit la perspective directe, la profondeur et la tridimensionnalité de l'image sur un plan ; comprendre la relation entre la lumière et la couleur, le rôle de la lumière comme moyen de construire le volume et l'espace.
Le thème central de l'art de l'époque de Pierre le Grand est la personne, et le genre principal est le portrait. A cette époque, le passage du parsuna au portrait s'effectue. Vers le milieu du XVIIIe siècle. Des portraitistes originaux et talentueux sont déjà apparus. L'école nationale du portrait était représentée par les artistes Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov et Ivan Argunov. Passons au travail d'au moins l'un d'entre eux.

Ivan Petrovitch Argounov (1729-1802)

I.P. Argunov était un serf des comtes Cheremetev. Il a étudié le portrait auprès de son cousin Fiodor Léontievitch Argunov, ainsi que auprès de maîtres étrangers. Sous la direction de son professeur Georg Christopher Groot, il crée des icônes pour l'église du palais Catherine à Tsarskoïe Selo.

I. Argunov «Autoportrait»
Il est l'auteur d'excellents portraits d'apparat et intimistes. Les portraits de la noblesse de Saint-Pétersbourg, par exemple P.B. Sheremetev, ont fait la renommée d'Argounov. En 1762, Argunov reçut une commande pour créer un portrait de l'impératrice Catherine II.

I. Argunov « Portrait de Catherine II » (1762)
Le portrait a été peint dans la tradition d'un portrait d'apparat. L'Impératrice est représentée dans une pose résolument théâtrale, son regard dirigé vers le spectateur de haut en bas. Les détails sont soigneusement peints : un fragment de colonne, des draperies luxueuses, des éléments de mobilier dorés, des insignes.
Les portraits d’enfants et de jeunes occupent une place particulière dans l’œuvre de I. Argunov. L'un des portraits les plus célèbres de l'artiste est "Portrait d'une paysanne inconnue en costume russe".

I. Argunov « Portrait d'une paysanne inconnue en costume russe » (1784)
Dans ce portrait, il a réussi à montrer la beauté naturelle et la dignité d'une personne, quelle que soit sa classe. Des traits doux du visage, un sourire amical et une pose calme - tout cela souligne la modestie, l'ouverture et la gentillesse d'une femme du peuple.
Il ne faut pas oublier que des artistes étrangers ont également travaillé en Russie à l’époque de Pierre et ont également contribué au développement du genre du portrait. Grâce à eux, ce genre a commencé à se développer dans une nouvelle qualité. Il existe un terme spécial pour désigner les artistes d'Europe occidentale qui ont travaillé en Russie : « rossika ». Voici quelques noms : Georg Christophor Groot, John Wedekind, Louis Caravaque, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli et bien d'autres.

L. Caravaque « Portrait des princesses Anna Petrovna et Elizaveta Petrovna »
Dans les œuvres du genre portrait, la composition, la couleur et le style sont développés.

I.G. Tannauer "Portrait de Pierre Ier"
La nouvelle étape suivante dans le genre du portrait a été franchie par les artistes du XVIIIe siècle. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Lisez à leur sujet. Vers la fin du XVIIIe siècle. Le portrait russe, dans son haut niveau de qualité, est à la hauteur des exemples mondiaux contemporains. Levitsky et Rokotov passent du portrait d'apparat au portrait de chambre. Leurs portraits se caractérisent par la délicatesse, la prévenance et l'attention retenue.
Dans le genre du portrait officiel à la fin du XVIIIe siècle. S. Chtchoukine (1762-1828), élève de D. Levitsky, était considéré comme une autorité incontestable. Les célèbres portraitistes Vasily Tropinin et Alexander Varnek étaient les élèves de S. Shchukin lui-même.

S. Chtchoukine « Paul Ier dans la couronne maltaise » (1799). Ermitage, Saint-Pétersbourg
Pour ce portrait, S. Chtchoukine a reçu le titre d'académicien.
Vers la fin du XVIIIe siècle. L’art du portrait russe a commencé à se développer conformément aux tendances paneuropéennes du baroque, du rococo, du classicisme et du sentimentalisme.

L'essor du portrait russe

Avec l'avènement de l'ère du romantisme au début du XIXe siècle. Le genre du portrait a connu un nouveau développement. Les maîtres les plus célèbres de cette période étaient Orest Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnek.

Alexandre Grigoriévitch Varnek (1782-1843)

A. Varnek «Autoportrait»
Diplômé puis professeur à l'Académie des Arts, maître du portrait. Le thème principal de son travail était le portrait. Ils notent sa capacité à capturer la ressemblance, à choisir l'éclairage et à représenter le modèle avec vérité et sans fioriture. Il a peint de nombreux portraits de ses contemporains. Par exemple, un portrait de M.M. Speransky, public et homme d'État russe, réformateur, qui a participé à l'éducation du tsarévitch Alexandre Nikolaïevitch.

A. Varnek « Portrait de Mikhaïl Mikhaïlovitch Speranski » (1824). Toile, huile. Musée d'art régional d'Irkoutsk nommé d'après. V.P. Soukatcheva
Du milieu du 19ème siècle. Les meilleurs exemples du genre du portrait réaliste sont créés par les artistes itinérants Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko, Valentin Serov et Ilya Repin. Ils ont créé des portraits de représentants de l'intelligentsia de cette époque, dont beaucoup ont été réalisés directement sur ordre de P.M. Tretiakov, célèbre philanthrope et collectionneur d'art.

I. Kramskoï «Autoportrait»
Ivan Nikolaevich Kramskoy a réalisé un certain nombre de portraits d'écrivains, d'artistes et de personnalités russes exceptionnels : L.N. Tolstoï (1873), I. I. Shishkin (1873), P. M. Tretiakov (1876), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), A.S. Griboïedov, V. Solovyov, l'empereur Alexandre III et bien d'autres.

I. Kramskoy « Portrait de l'empereur Alexandre III » (1886)
Les portraits sont également largement introduits dans les peintures de genres quotidiens et historiques, par exemple dans les peintures de V. Surikov.
Valentin Alexandrovitch Serov (1865-1911) – maître portraitiste russe.

V. Serov «Autoportrait»
Son portrait le plus célèbre est « La Fille aux pêches ».

V. Serov « Fille aux pêches » (1887). Huile sur toile, 91 x 85 cm. Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
Ce portrait a été peint au domaine d'Abramtsevo par Savva Ivanovich Mamontov, entrepreneur et philanthrope russe. Et le portrait montre la fille de Mamontov, Vera, 12 ans. Sa spontanéité, sa vivacité d'esprit et sa curiosité sont habilement transmises par l'artiste. Bien que la création du portrait ait pris près de 2 mois et que pendant tout ce temps la jeune fille ait posé pour l'artiste, il n'y a aucune sensation de stabilité sur la toile. Il semble que Vera n'ait couru dans la salle à manger qu'une minute pour manger une pêche, et maintenant elle va à nouveau vaquer à ses affaires. À propos, les pêches étaient cultivées dans la serre Mamontov.
V. Serov a créé une galerie de portraits des «personnes les plus élevées», comprenant des portraits du grand-duc Georgiy Mikhaïlovitch, de l'empereur Alexandre III, du grand-duc Pavel Alexandrovitch, un portrait de couronnement de Nicolas II, etc.

V. Serov « Portrait de Nicolas II »

Portraitistes de l'âge d'argent

Le genre du portrait a poursuivi son développement dans les œuvres de Mikhaïl Vrubel, Sergei Malyutin, Abram Arkhipov, Boris Kustodiev, Malyavin.
Ces artistes ont créé des portraits de types de personnes tirées du peuple. Leurs œuvres sont pour la plupart colorées, pleines d'optimisme, de couleur et de fraîcheur de perception.

A. Arkhipov « Baba en rouge » (1910)
Les portraits de Viktor Borisov-Musatov, Konstantin Somov, Zinaida Serebryakova sont plus lyriques. K. Somov, par exemple, a créé une galerie de portraits de ses contemporains (A. Blok, E. Lanceray, S. Rachmaninov, V. Ivanov, M. Dobuzhinsky, etc.)

K. Somov « Portrait de S. Rachmaninov »
Comme vous le savez, l'âge d'argent était une époque de recherche d'un nouveau langage artistique, et les portraits de cette époque reflétaient cette recherche. Portraitistes de l'âge d'argent : Kazimir Malevitch, Ilya Mashkov, Piotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Osmerkin, Robert Falk, Nathan Altman et autres.

P.P. Konchalovsky «Portrait de V. E. Meyerhold» (1938). Huile sur toile, 211 x 233 cm. Galerie nationale Tretiakov.
Le célèbre réalisateur est représenté dans le portrait peu avant son arrestation et sa mort. Le conflit entre l'individu et la réalité environnante est souligné. La composition du portrait joue un rôle important, dans une certaine mesure allégorique : il semble que la toile représente un rêveur, dont les rêves s'incarnent dans des motifs colorés recouvrant tout le mur et le canapé jusqu'au sol. Mais en même temps, on voit une personne plongée dans ses pensées, comme détachée du monde qui l'entoure. L'image se révèle par contraste : un ornement lumineux, et sur son fond se trouve une figure monochrome, comme perdue et emmêlée dans les innombrables courbes des motifs.

N. Altman «Portrait de A. A. Akhmatova» (1914). Musée d'État russe, Saint-Pétersbourg
Le portrait de A. Akhmatova a été peint dans le style du cubisme.
Un graphiste exceptionnel de cette période est Yuri Annenkov. Il a créé une grande galerie de portraits picturaux et graphiques de nombreuses figures de la culture russe : A. A. Akhmatova, A. N. Benois, A. M. Gorky, E. I. Zamyatin, A. V. Lunacharsky, B. L. Pasternak, etc.

Y. Annenkov « Portrait de B. Pasternak » (1921)

Dans les années 30 du XXe siècle. Dans le genre du portrait russe, le réalisme est redevenu très demandé ; on l'appelle désormais « réalisme socialiste ». L'image d'un contemporain était également recherchée. Mais cette image devait être idéologiquement correcte. « Le contenu principal du portrait soviétique est l'image d'un homme nouveau, bâtisseur du communisme, porteur de qualités spirituelles telles que le collectivisme, l'humanisme socialiste, l'internationalisme et la détermination révolutionnaire. Le personnage principal du portrait soviétique est le représentant du peuple » (Grande Encyclopédie Soviétique). De nouveaux portraits types et portraits peints apparaissent, reflétant la vie quotidienne du peuple soviétique et ses actes héroïques (artistes Kuzma Petrov-Vodkin, Georgy Ryazhsky, Alexander Deineka, Sergei Gerasimov, Semyon Chuikov).

A. Deineka « Coureurs » (1934)
Des cycles picturaux entiers ont vu le jour, dédiés aux dirigeants de la révolution et de l'État soviétique (Leniniana, Staliniana).

L'un des tableaux les plus célèbres sur la guerre était « La Mère du partisan » de l'artiste S. Gerasimov.

S. Gerasimov « Mère du partisan » (1943-1950). Huile sur toile, 184 x 229 cm. Galerie nationale Tretiakov (Moscou)
Le thème de sa peinture est l’héroïsme du peuple soviétique ordinaire pendant la guerre. Au centre de l’image se trouve la mère du partisan, la tête haute. S. Gerasimov a dit ceci à propos de l'idée de ce tableau : « Je voulais montrer à son image toutes les mères qui envoyaient leurs fils à la guerre. La femme ne peut pas se laisser intimider par les envahisseurs allemands. Derrière elle se trouve sa terre natale. Le visage est l'incarnation de la colère populaire, que ressentent même les fascistes : face à cette héroïque femme russe, l'officier allemand semble pitoyable.
Dans la seconde moitié du 20e siècle. Le genre du portrait pictural russe a été enrichi par les artistes d'une nouvelle génération : Nikolai Andronov, Viktor Popkov, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleg Lomakin, ainsi que Dmitry Zhilinsky, Alexander Shilov (travaillant à la manière de « photoréalisme »), Ilya Glazounov.
T. Salakhov a créé une galerie d'images de personnalités culturelles : les compositeurs D. D. Chostakovitch, Kara Karaev, F. M. D. Amirov, l'artiste R. Rauschenberg, l'acteur M. Schell, les écrivains Rasul Rza, G. Hesse, M. Ibragimbekov, le violoncelliste M. L. Rostropovitch et d'autres.

T. Salakhov « Portrait de M. Rostropovitch »

Portrait de groupe de D. Zhilinsky « Printemps du Théâtre d'Art » (1988)
Regardez de plus près les visages des personnages et vous retrouverez de nombreux visages familiers.
D. Zhilinsky a créé des portraits de personnes proches de lui en esprit.

D. Zhilinsky « Richter joue »
Dans la galerie de portraits de I. Glazunov se trouvent ses contemporains : du simple charpentier rural aux chefs d'État. Il a créé une série de portraits de personnalités politiques et publiques, d'écrivains et d'artistes soviétiques et étrangers. L'artiste a créé de nombreuses images artistiques de personnages historiques.

I. Glazounov « Portrait de l'écrivain Valentin Raspoutine » (1987). Toile, huile. 121 x 90 cm

I. Glazounov « Le baiser de Judas » (1985). Toile, huile

On voit combien les recherches créatives des portraitistes du XXe siècle sont diverses.

Portrait russe moderne

Le portrait russe continue de se développer. Désormais, il n'est plus lié par aucune condition idéologique, même si le portrait d'apparat a été conservé : les clients existent à tout moment.
Les auteurs les plus célèbres de ce genre sont Alexander Shilov, Nikas Safronov et l'artiste de Léningrad Sergueï Pavlenko, qui vit à Londres et a reçu deux commandes de portraits de la famille royale britannique, dont la reine Elizabeth. Il travaille dans la lignée de l'école de Korovine et Nesterov.

S. Pavlenko « Portrait d'Elizabeth II », 250 x 210 cm

S. Pavlenko « Olga ». Huile, 163 x 95 cm
Natalia Tsarkova, diplômée de l'atelier de I. Glazounov et de l'école Sourikov, est la portraitiste officielle de la cour du pape Benoît XVI. Mais Tsarkova peint des portraits de papas à partir de photographies, car pour papa
Vous n'êtes pas censé poser. Natalya Tsarkova est la seule femme au monde à avoir peint les portraits de quatre papes.

N. Tsarkova « La Cène » (2002)
C’est ainsi que l’artiste elle-même explique ce travail : « Au fond, je n’ai rien changé à cette histoire évangélique bien connue, je suis juste « passée » de l’autre côté. Jésus est assis à la table en face des apôtres et regarde à moitié tourné directement le spectateur de dos. Dans le coin de la toile, à l'image d'une servante, je me représentais regardant par la porte entrouverte. Ceci est également incompatible avec les canons traditionnels de la « Cène », mais je voulais ainsi souligner le lien avec aujourd'hui. C'est une vision du troisième millénaire.
La grande toile blanche est restée dans mon atelier pendant une année entière avant que la solution au tableau n'apparaisse. Les idées sont apparues spontanément, comme des idées, au cours du processus de travail. J'ai refait de nombreux détails plusieurs fois. Et dans le rôle des apôtres, j'ai décidé de représenter mes amis et connaissances italiens. Par exemple, la personne qui a posé pour le Christ pour moi est le comte Pippi Morgia, concepteur lumière de profession.
Le portraitiste Ivan Slavinsky est populaire en France, Georgy Shishkin est un artiste à Monaco.

Il est évident que les artistes réalistes contemporains russes sont recherchés et connaissent du succès dans le monde. Pourquoi? N’y a-t-il vraiment pas assez d’artistes talentueux là-bas ? Bien sûr qu’ils le sont. Mais l’école d’art classique n’existe pratiquement plus en Europe. Et l’aristocratie européenne préfère que ses images soient pour la postérité d’une manière classique et reconnaissable. Par conséquent, parmi les artistes de la cour de notre époque, il existe de nombreux noms russes.

5 avril 2015

Le portrait est l’art de reproduire l’image d’une personne ou d’un groupe de personnes avec une exactitude absolue. En règle générale, il s’agit d’un dessin artistique qui suit un certain style. L'artiste qui a peint le portrait peut appartenir à l'une ou l'autre école de peinture. Et ses œuvres sont reconnaissables en raison de l'individualité et du style que suit le peintre.

Passé et présent

Les portraitistes représentent des personnes réelles en dessinant d’après nature ou reproduisent des images du passé de mémoire. Dans tous les cas, le portrait est basé sur quelque chose et porte des informations sur une personne spécifique. Souvent, une telle image reflète une époque, qu’il s’agisse de la modernité ou du passé. Dans ce cas, les portraitistes, au lieu de l'arrière-plan habituel, représentent plusieurs éléments conventionnels, tels que l'architecture de l'époque indiquée en arrière-plan, ou d'autres objets caractéristiques.

Rembrandt

Les beaux-arts sont divers et leurs genres individuels peuvent exister indépendamment les uns des autres ou être synthétisés. De même, dans un portrait, différents sujets sont combinés en un tout, mais le visage de la personne domine toujours. Les grands portraitistes du passé maîtrisaient à la perfection l’art de la représentation artistique. Parmi ces maîtres figure l'artiste néerlandais Rembrandt van Rijn (1606-1669), qui a peint de nombreux portraits. Et chacun d’eux est reconnu comme un chef-d’œuvre de la peinture. Le véritable art est immortel, car les peintures de Rembrandt van Rijn ont déjà plus de cinq cents ans.

La gravure est un art

Les grands portraitistes du passé constituent le trésor national des pays dans lesquels ils sont nés, ont vécu et ont créé leurs tableaux. L'artiste allemand Albrecht Dürer (1471-1528), qui a travaillé dans le genre de la gravure, a laissé une marque notable dans l'histoire de la peinture. Ses peintures sont exposées dans les musées les plus prestigieux du monde. Les peintures peintes par l'artiste à différentes époques, telles que « Portrait d'une jeune femme vénitienne », « Portrait de l'empereur Maximilien », « Portrait d'un jeune homme » et d'autres, sont des chefs-d'œuvre inégalés. Les grands portraitistes se distinguent de tous les autres artistes par leur haut niveau d'expression personnelle. Leurs peintures sont un exemple à suivre.

Thème des femmes

Giovanni Boldini (1842-1931), artiste italien, figure en bonne place sur la liste des « Grands portraitistes du monde ». Il est reconnu comme un maître inégalé du portrait féminin. Vous pouvez regarder ses peintures pendant des heures, les images sont si précises et pittoresques. Couleurs riches, nuances principalement froides, traits contrastés, jeux de demi-teintes - tout est rassemblé dans ses peintures. L'artiste parvient à transmettre le caractère de la dame représentée sur la toile, voire son humeur.

Portraitistes célèbres de Russie

Il y a toujours eu de grands artistes en Russie. L'art du portrait est né au 14ème siècle après JC, lorsque sont apparus des peintres talentueux tels qu'Andrei Rublev et Théophane le Grec. Leur travail ne correspondait pas pleinement au genre du portrait, puisque ces artistes peignaient des icônes, mais les principes généraux de création d'images coïncidaient.

Durant la même période, travaille le célèbre artiste Denys (1440-1502), protégé d'Ivan III, tsar de Moscou. Le monarque chargea l'artiste de peindre une cathédrale ou une église, puis le regarda créer ses chefs-d'œuvre. Le roi aimait participer à une activité aussi pieuse.

L'un des premiers maîtres de l'art du portrait russe fut Ivan Nikitine (1680-1742), formé en Europe. Il jouissait de la faveur de l'empereur Pierre le Grand. Les œuvres les plus célèbres de Nikitine sont les portraits d'Auguste II, roi de Pologne et duc de Mecklembourg.

Alexey Zubov (1682-1750), un maître exceptionnel de l'art du portrait. Il était l'un des favoris de Pierre le Grand. Avec son père, le célèbre peintre d'icônes Fiodor Zoubov, il a participé à la conception de l'Armurerie du Kremlin de Moscou.

Les grands portraitistes du XVIIIe siècle en Russie peignaient généralement sur commande.

Vassili Tropinine (1776-1857), célèbre artiste russe, devint véritablement célèbre en 1827. Il a créé un portrait en pied d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, le plus brillant représentant de la poésie russe. La commande a été passée par le poète lui-même. Et le tableau était destiné à l’ami d’Alexandre Sergueïevitch, Sobolevsky. Le portrait est devenu la création la plus célèbre de toutes celles qui ont jamais représenté Pouchkine. Le tableau de Tropinin "Alexandre Pouchkine" est devenu à jamais un classique du genre.

Orest Kiprensky (1782-1836) commence à écrire à l'âge de 22 ans. Le premier portrait a été réalisé par Kiprensky dans le style de Rembrandt ; la toile représentait A. K. Walbe. L’œuvre la plus célèbre de l’artiste est considérée comme le « Portrait d’E.V. Davydov », peint en 1809. Plusieurs tableaux d'Orest Kiprensky se trouvent dans la galerie Tretiakov.

Alexey Venetsianov (1780-1847) est un artiste russe considéré comme le fondateur du style narratif dans l'art du portrait. Il fut l'élève du vénérable peintre Vladimir Borovikovsky. Le jeune artiste Venetsianov a acquis une grande renommée grâce au tableau "Portrait d'une mère", créé en 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), originaire de Mirgorod, est devenu célèbre après avoir rencontré Catherine II, voyageant dans le cadre de sa tournée de 1787. Le peintre a réalisé une série de peintures artistiques dans le palais, situé sur la route de l'impératrice. Catherine était ravie du travail de Borovikovsky et lui accorda une grosse somme d’argent.

La liste des « Grands portraitistes de Russie du XIXe siècle » est dirigée par Ivan Nikolaïevitch Kramskoy (1837-1887), peintre exceptionnel, maître des peintures murales religieuses. L'art du portrait de Kramskoy lui a permis de créer un certain nombre d'images de personnages célèbres, notamment P. M. Tretiakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoï et d'autres.

Les portraitistes les plus célèbres de la Russie moderne

Igor Belkovsky (né en 1962), membre correspondant de l'Académie russe des arts, membre de l'Union des artistes de Russie, lauréat du prix « Pour un avenir radieux », créé par le gouverneur de la région de Tcheliabinsk.

Alexandre Chilov (né en 1943), artiste du peuple de l'URSS, membre du Conseil présidentiel pour la culture et l'art. Auteur de nombreux portraits de ses contemporains.

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Artistes russes célèbres

XIVe (XIVe siècle) XV (15ème siècle) XVII (17ème siècle) XVIII (18ème siècle) XIX (19ème siècle) XX (20ème siècle)

Dans la série hétéroclite d'années d'enfance lointaine, une merveilleuse journée d'été est restée particulièrement vivante dans la mémoire de Vladimir Alexandrovitch Vassiliev. « Je considère cette journée comme décisive dans ma vie d'artiste. Pour la première fois, j'ai éprouvé ce sentiment de bonheur particulier, de plénitude de vie, qui m'a si souvent submergé plus tard, lorsque je suis devenu artiste, dans ces moments où l'on se retrouve seul avec la nature et où on la perçoit toujours avec un étonnement nouveau et joyeux. .

Korovin Konstantin Alekseevich, célèbre peintre et artiste de théâtre russe. Il a étudié à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou - au département d'architecture (1875), puis (à partir de 1876) au département de peinture sous la direction de I. Pryanishnikov., V. Perov, L. Savrasov ! et V. Polenov. Pendant plusieurs mois (1882-83), il étudia à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Il complète sa formation artistique à l'École (1883-1886).

Kramskoï Ivan Nikolaïevitch
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, peintre russe exceptionnel et figure artistique progressiste. Né à Ostrogozhsk, dans la province de Voronej, dans une famille pauvre de la classe moyenne. Il a acquis ses premières connaissances à l'école du district. Je dessine toute seule depuis mon enfance. À l'âge de seize ans, il devient retoucheur pour un photographe de Kharkov.

Kouindji Arkhip Ivanovitch
(1842-1910)

I.A. Kuindzhi était le fils d'un pauvre cordonnier grec de Marioupol, il est devenu orphelin très tôt et il a dû tout réaliser seul dans la vie. Au début des années 1860, sa passion pour le dessin le conduit à Saint-Pétersbourg, où il tente à deux reprises d'entrer à l'Académie des Arts, mais sans succès. Il n'y a pas eu assez de préparation, car il a acquis toute son expérience de peinture en tant que retoucheur dans un atelier photographique.

Koustodiev Boris Mikhaïlovitch
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich, remarquable peintre soviétique russe, graphiste, artiste de théâtre, sculpteur. Né à Astrakhan, il passe son enfance, son adolescence et sa jeunesse sur les rives de la Volga. Par la suite, étant déjà un peintre célèbre, il vécut longtemps à Derevenka près de Kineshma, y construisit une maison-atelier, qu'il appela « terem ». Sur la Volga, Koustodiev a grandi et mûri en tant qu'artiste. Il a dédié plusieurs de ses peintures aux Volga et aux habitants de la Volga. Sa terre natale lui a donné une connaissance approfondie de la vie russe et de la vie populaire, un amour pour les foires bruyantes et bondées, les festivités, les stands et ces couleurs vives et joyeuses qui sont entrées avec lui dans la peinture russe.

Lagorio Lev Feliksovitch
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - peintre paysagiste russe, peintre de marine. Né dans la famille du consul napolitain à Feodosia. Son professeur était I.K. Aivazovsky. Depuis 1843, Lagorio étudie à Saint-Pétersbourg à l'Académie des Arts avec A. I. Sauerweid et M. N. Vorobyov.

Lévitan Isaac Ilitch
(1861-1900)

Né dans la ville de Kybarty en Lituanie dans la famille d'un employé des chemins de fer. Il étudie à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (1873-74) avec A. Savrasov et V. Polenov. À partir de 1884, il se produit aux expositions de l'Association des Itinérants ; depuis 1891 - membre du Partenariat. Depuis 1898 - académicien de la peinture paysagère. Levitan a créé de nombreuses images merveilleuses et sincères de la nature russe. Dans son œuvre, le principe lyrique inhérent à la peinture de son professeur et mentor A. Savrasov a été développé.

Malevitch Kazimir Severinovitch
(1878-1935)

Le nom de Kazimir Malevitch a rapidement acquis la place qui lui revient dans l’histoire de l’art russe dès l’effondrement de l’idéologie soviétique officielle. Cela s'est produit d'autant plus facilement que le grand artiste avait depuis longtemps acquis une renommée durable en dehors de la Patrie. La bibliographie qui lui est consacrée pourrait être publiée dans une publication distincte, et les neuf dixièmes sont constitués de livres et d'articles en langues étrangères : de nombreuses études en russe ont commencé à être publiées à la fin des années 1980, lors de la première grande exposition de Malévitch. dans son pays après des décennies de silence et de blasphème.

Malyutine Sergueï Vassilievitch
(1859-1937)

Le futur artiste est né le 22 septembre 1859 dans une famille de marchands moscovites. Laissé orphelin pendant trois ans, il fut élevé dans la maison de sa tante, épouse d'un petit fonctionnaire. Le garçon a été envoyé dans une école de commerce, puis dans des cours de comptabilité, après quoi il a été affecté comme commis à Voronej. Ses penchants artistiques se sont manifestés très tôt. Mais l’environnement n’a guère favorisé leur développement. Ce n’est qu’à la fin des années 1870, lorsqu’il assista à une exposition itinérante inaugurée à Voronej, que Malyutin découvrit pour la première fois une véritable peinture. Des rêves vagues de longue date se concrétisent : la décision est prise, malgré les difficultés, de devenir artiste.

Nesterov Mikhaïl Vassilievitch
(1862- 1942)

Nesterov Mikhail Vasilievich, artiste soviétique russe exceptionnel. Né à Oufa dans une famille de marchands. Il étudie à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (1877-86) et à l'Académie des arts avec V. Perov, I. Pryanishnikov et P. Chistyakov. Au début, il s'essaye au genre quotidien : « Victime d'amis » (1881), « Examen dans une école de campagne » (1884). En 1882, il épousa Maria Martynova, décédée en 1885 des suites d'un couches. Cette tragédie a grandement influencé toute l’œuvre ultérieure de l’artiste. Il abandonne les genres légers et se tourne vers des thèmes historiques et religieux.

Perov Vasily Grigorievich
(1834-1882)

L'un des fondateurs de la peinture réaliste dans les années 60 fut Vasily Grigorievich Perov- un successeur des tendances accusatrices de Fedotov. Dans l’excitation et les angoisses de la vie russe, il trouve le terreau de sa créativité, ce milieu nutritif sans lequel un artiste ne peut exister. Perov se lance hardiment et ouvertement dans la bataille, révélant le mensonge et l'hypocrisie des rituels de l'église ( "Procession religieuse rurale à Pâques", 1861), parasitisme et dépravation des prêtres et des moines ( "Boire du thé à Mytishchi", 1862 ; tous deux à la Galerie Tretiakov à Moscou).

Polenov Vassili Dmitrievitch
(1844- 1927)

Né à Saint-Pétersbourg dans une famille artistique. La mère est artiste, le père est un célèbre archéologue et bibliographe, membre de l'Académie des sciences, connaisseur et amoureux des arts. Enfant, il étudie la musique. Il est diplômé du gymnase de Petrozavodsk et entre à l'Académie des Arts (1863) dans la classe de peinture historique et en même temps à la faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg. Cependant, il n'abandonne pas ses études de musique et chante pendant un certain temps dans la chorale académique. Alors qu'il était encore étudiant, il visita l'Allemagne et la France, admirant R. Wagner et J. Offenbach.

Repin Ilya Efimovitch
(1844-1933)

Repin Ilya Efimovich, artiste russe exceptionnel, représentant du réalisme démocratique. Né à Chuguev, province de Kharkov, dans la famille d'un militaire colon. À l'âge de treize ans, il commence à étudier la peinture à Chuguev avec l'artiste N. Bunakov. Il a travaillé dans les artels de peinture d'icônes. En 1863, il arrive à Saint-Pétersbourg et entre à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts. J’ai rencontré I. Kramskoy, qui est devenu pendant de nombreuses années le mentor du jeune artiste.

Roerich Nikolaï Konstantinovitch
(1874- 1947)

Roerich Nikolaï Konstantinovitch, un artiste russe exceptionnel, critique d'art, archéologue et personnalité publique. Né à Saint-Pétersbourg. Il étudia à Saint-Pétersbourg au gymnase Meya (1883-93). A pris des cours de dessin auprès de M. Mikeshin. Il est diplômé de la Faculté de droit de l'Université de Saint-Pétersbourg (1893-96) et du département de peinture de l'Académie des Arts (1893-97) dans la classe de A. Kuindzhi. Ce dernier cherchait à développer chez ses élèves le sens de la couleur décorative. Sans renoncer à travailler d'après nature, il insiste pour que les tableaux soient peints de mémoire. L'artiste a dû concevoir l'idée du tableau.

Savitski Konstantin Apollonovitch
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, peintre russe et peintre de genre. Né à Taganrog dans la famille d'un médecin militaire. En 1862, il entra à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, mais en raison d'une préparation insuffisante, il fut contraint de la quitter et après deux ans de travail indépendant intensif, en 1864, il réintégra l'Académie. En 1871, il reçut une petite médaille d'or pour le tableau « Caïn et Abel ». Déjà au cours de ses années universitaires, il était proche de l'Art Artel de I. Kramskoy, puis de l'Association des expositions d'art itinérantes et exposa à la 2e exposition itinérante (1873). Cela a suscité le mécontentement de l'administration de l'Académie qui, trouvant à redire à la première raison invoquée (un examen non réussi à temps en raison d'un mariage), a expulsé Savitsky de l'Académie (1873).

Savrassov Alexeï Kondratievitch
(1830-1890)

Il y a des peintures sans lesquelles il est impensable d’imaginer l’art russe, tout comme il est impossible d’imaginer la littérature russe sans « Guerre et Paix » de Tolstoï et « Eugène Onéguine » de Pouchkine, et cela ne doit pas nécessairement être une œuvre vaste et complexe. Une véritable perle de la peinture paysagère russe était le petit et modeste tableau d'Alexei Kondratyevich Savrassov (1830-1897) « Les freux sont arrivés ». Elle apparaît à la première exposition de l'Association des Itinérants en 1871.

Serov Valentin Alexandrovitch
(1865-1911)

Même du vivant de V. A. Serov, et encore plus après sa mort, historiens de l'art et artistes se disputaient sur qui était Serov : le dernier peintre de la vieille école du XIXe siècle. ou un représentant de l'art nouveau ? La réponse la plus correcte à cette question serait : les deux. Serov est traditionnel ; dans l'histoire de la peinture russe, on pourrait l'appeler le fils de Repin. Mais les véritables successeurs des traditions ne s’arrêtent pas là, mais avancent et cherchent. Serov a cherché plus que les autres. Il ne connaissait pas le sentiment de satisfaction. Il était toujours en mouvement. Il est donc devenu l’artiste qui a combiné organiquement l’art des XIXe et XXe siècles.

Sourikov Vassili Ivanovitch
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, un peintre historique et peintre de genre russe exceptionnel. «La Sibérie a élevé en moi les idéaux des types historiques.» Né à Krasnoïarsk dans la famille d'un officier cosaque. Son père, passionné de musique, jouait superbement de la guitare et était considéré comme le meilleur chanteur de Krasnoïarsk. Mère était une excellente brodeuse.

Fedotov Pavel Andreïevitch
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov est né à Moscou le 22 juin 1815. Mon père était fonctionnaire et allait travailler tous les matins. La famille Fedotov était nombreuse ; elle vivait dans la pauvreté, mais ne ressentait aucun besoin particulier. Les voisins étaient des gens simples - des fonctionnaires mineurs, des militaires à la retraite, des commerçants pauvres. Pavlusha Fedotov était particulièrement amical avec les fils du capitaine Golovachev, qui vivait en face, et sa petite sœur, « Lyubochka aux yeux perçants », comme il l'appelait, était amie avec Katenka Golovacheva, du même âge.

Chichkine Ivan Ivanovitch
(1832-1898)

Entrez dans le hall de la galerie Tretiakov, où sont accrochées des peintures d'Ivan Ivanovitch Shishkin, et il vous semblera que vous avez senti le souffle humide de la forêt, le vent frais des champs, il est devenu plus ensoleillé et plus lumineux. Dans les peintures de Chichkine, nous voyons soit un petit matin dans la forêt après une tempête nocturne, soit des étendues de champs sans fin avec un chemin qui court vers l’horizon, soit le crépuscule mystérieux d’un bosquet forestier.

Yuon Konstantin Fedorovitch
(1875-1958)

Le destin était bon à tous points de vue K.F. Yuon. Il a vécu une longue vie. Il a eu un mariage extrêmement heureux. Son entourage l'aimait. Il n’a jamais eu à lutter contre la pauvreté. Le succès lui est venu très tôt et l'a toujours accompagné. Après la révolution, les honneurs, les hautes récompenses, les titres et les postes de direction semblaient le chercher d'eux-mêmes. Il y a eu moins d'adversités - une querelle de plusieurs années avec son père (un employé de banque) à propos du mariage de Yuon avec une paysanne et de la mort prématurée d'un de ses fils.

Artistes russes

Akimov Nikolaï Pavlovitch
(1901-1968)

N.P. Akimov est arrivé à Saint-Pétersbourg très jeune et presque toute sa vie a été étroitement liée à cette ville. Il étudie dans l'atelier de S. M. Seidenberg (1915-18), quelques années plus tard, il entre à l'Académie des Arts, mais la quitte sans terminer ses études. Il s'est engagé dans le graphisme de livres et a réussi à se faire un nom, mais il s'est véritablement retrouvé dans la scénographie. Le travail au théâtre le fascinait tellement qu'à la fin des années 1920. il se tourne également vers la mise en scène, en faisant son deuxième, sinon le premier, métier : en 1933, il dirige le Leningrad Music Hall, et en 1935 - le célèbre Théâtre de Comédie de Leningrad, dont il reste le directeur artistique jusqu'à sa mort (sauf en 1949). -55., lorsqu'il a été contraint de passer dans une autre équipe).

Nisski Gueorgui Grigoriévitch
(1903-1987)

L'artiste a passé son enfance dans une petite gare près de Gomel. Le peintre local V. Zorin, qui a vu les dessins du jeune homme, lui a conseillé de poursuivre ses études aux beaux-arts. Tenant compte des conseils, Nissky entra dans l'Atelier des Beaux-Arts de Gomel, du nom de M. Vrubel. Ses capacités sont remarquées et en 1921, il est envoyé à Moscou pour suivre des cours préparatoires aux ateliers supérieurs d'art et de technique. En 1923, Nyssky rejoint le département de peinture, où ses professeurs sont A. D. Drevin et R. R. Falk.

Pakhomov Alexeï Fedorovitch
(1900-1973)

Dans la région de Vologda, près de la ville de Kadnikov, sur les rives de la rivière Kubena, se trouve le village de Varlamovo. Là, le 19 septembre (2 octobre 1900), un garçon est né de la paysanne Efimiya Petrovna Pakhomova, qui s'appelait Alexei. Son père, Fiodor Dmitrievitch, était issu d'agriculteurs « apanages » qui n'avaient pas connu les horreurs du servage dans le passé. Cette circonstance a joué un rôle important dans le mode de vie et les traits de caractère dominants, et a développé la capacité de se comporter simplement, calmement et avec dignité.

Passé et présent

Rembrandt

Les beaux-arts sont divers et leurs genres individuels peuvent exister indépendamment les uns des autres ou être synthétisés. De même, dans un portrait, différents sujets sont combinés en un tout, mais le visage de la personne domine toujours. Les grands portraitistes du passé maîtrisaient à la perfection l’art de la représentation artistique. Parmi ces maîtres figure l'artiste néerlandais Rembrandt van Rijn (1606-1669), qui a peint de nombreux portraits. Et chacun d'eux est reconnu comme le véritable art est immortel, car les peintures de Rembrandt van Rijn ont déjà plus de cinq cents ans.

La gravure est un art

Thème des femmes

Portraitistes célèbres de Russie

Il y a toujours eu de grands artistes en Russie. L'art du portrait est né au 14ème siècle après JC, lorsque des peintres talentueux comme Andrei Rublev sont apparus et que leur travail ne correspondait pas entièrement au genre du portrait, puisque ces artistes peignaient des icônes, mais les principes généraux de création d'images coïncidaient.

Alexey Zubov (1682-1750), un maître exceptionnel de l'art du portrait. Il était un favori. Avec son père, le célèbre peintre d'icônes Fiodor Zoubov, il a participé à la conception de l'Armurerie du Kremlin de Moscou.

Les grands portraitistes du XVIIIe siècle en Russie peignaient généralement sur commande.

Vassili Tropinine (1776-1857), célèbre artiste russe, devint véritablement célèbre en 1827. Il a créé la ceinture d'Alexandre Sergueïevitch, le plus brillant représentant de la poésie russe. La commande a été passée par le poète lui-même. Et le tableau était destiné à l’ami d’Alexandre Sergueïevitch, Sobolevsky. Le portrait est devenu la création la plus célèbre de toutes celles qui ont jamais représenté Pouchkine. Le tableau de Tropinin "Alexandre Pouchkine" est devenu à jamais un classique du genre.

Alexey Venetsianov (1780-1847) est un artiste russe considéré comme le fondateur du style narratif dans l'art du portrait. Il fut l'élève du vénérable peintre Vladimir Borovikovsky. Le jeune homme a acquis une grande renommée grâce au tableau "Portrait d'une mère", créé en 1801.

Les portraitistes les plus célèbres de la Russie moderne

(né en 1943), artiste du peuple de l'URSS, membre du Conseil présidentiel pour la culture et l'art. Auteur de nombreux portraits de ses contemporains.

Introduction

I. Portraitistes russes de la première moitié du XIXe siècle

1.1 Orest Adamovitch Kiprensky (1782-1836)

1.2 Vassili Andreïevitch Tropinine (1776-1857)

1.3 Alexeï Gavrilovitch Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovitch Briullov (1799-1852)

II. Association des expositions d'art itinérantes

Chapitre III. Portraitistes russes de la seconde moitié du XIXe siècle

3.1 Nikolaï Nikolaïevitch Ge (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

3.3 Nikolaï Alexandrovitch Yaroshenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaïevitch Kramskoï (1837-1887)

3.5 Ilya Efimovitch Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Alexandrovitch Serov (1865-1911)

Chapitre IV. L'art du portrait

Conclusion

Bibliographie

Introduction

Le but de cet ouvrage est de parler de l'importance du portrait comme l'un des principaux genres artistiques, de son rôle dans la culture et l'art de cette époque, de se familiariser avec les principales œuvres des artistes, d'en apprendre davantage sur le portrait russe. peintres du XIXe siècle, sur leur vie et leur œuvre.

Dans cet ouvrage nous nous intéresserons à l'art du portrait au XIXe siècle :

Les plus grands maîtres de l'art russe du XIXe siècle.

Association des expositions d'art itinérantes.

Qu'est-ce qu'un portrait ?

L'histoire de l'apparition du portrait.

Première moitié du 19e siècle - l'époque de la formation d'un système de genres dans la peinture russe. En peinture de la seconde moitié du XIXe siècle. la direction réaliste a prévalu. Le caractère du réalisme russe a été déterminé par les jeunes peintres qui ont quitté l'Académie des Arts en 1863, qui se sont rebellés contre le style classique et les thèmes historiques et mythologiques implantés à l'Académie. Ces artistes organisés en 1870

Un partenariat d'exposition itinérante dont la mission était d'offrir aux membres du partenariat l'opportunité d'exposer leur travail. Grâce à ses activités, les œuvres d'art sont devenues accessibles à un cercle plus large de personnes. Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov (1832-1898) collectionne depuis 1856 des œuvres d'artistes russes, principalement des Peredvizhniki, et en 1892 fait don de sa collection de peintures ainsi que de celle de son frère S.M. Tretiakov à Moscou. Dans le genre des portraits, les Vagabonds ont créé une galerie d'images de personnalités culturelles marquantes de leur temps : un portrait de Fiodor Dostoïevski (1872) par Vasily Perov (1833-1882), un portrait de Nikolai Nekrasov (1877-1878) par Ivan Kramskoy (1837-1887), un portrait de Modeste Moussorgski (1881), réalisé par Ilya Repin (1844-1930), un portrait de Léon Tolstoï (1884) par Nikolai Ge (1831-1894) et plusieurs autres. En opposition à l'Académie et à sa politique artistique, les Wanderers se sont tournés vers ce qu'on appelle. sujets « faibles » ; des images de paysans et d'ouvriers apparaissent dans leurs œuvres.

L'augmentation et l'expansion de la compréhension et des besoins artistiques se reflètent dans l'émergence de nombreuses sociétés d'art, d'écoles, d'un certain nombre de galeries privées (Galerie Tretiakov) et de musées non seulement dans les capitales, mais aussi dans les provinces, dans l'introduction à l'enseignement du dessin à l'école. . Tout cela, en relation avec l'apparition d'un certain nombre d'œuvres brillantes d'artistes russes, montre que l'art a pris racine sur le sol russe et est devenu national. Le nouvel art national russe était très différent dans la mesure où il reflétait clairement et fortement les principales tendances de la vie sociale russe.

Portraitistes russes de la première moitié du XIXe siècle.

1.1 Orest Adamovitch Kiprensky (1782-1836)

Né dans le domaine Nezhinskaya (près de Koporye, aujourd'hui dans la région de Léningrad) le 13 (24) mars 1782. Il était le fils illégitime du propriétaire foncier A.S. Dyakonov, inscrit dans la famille de son serf Adam Schwalbe. Ayant obtenu sa liberté, il étudia à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg (1788-1803) avec G.I. Ugryumov et d'autres. Il vécut à Moscou (1809), à Tver (1811), à Saint-Pétersbourg (à partir de 1812) et en 1816. –1822 et à partir de 1828 - à Rome et Naples.

Le premier portrait - le père adoptif d'A.K. Schwalbe (1804, Musée russe, Saint-Pétersbourg) - se distingue par sa coloration émotionnelle. Au fil des années, l’habileté de Kiprensky, manifestée par sa capacité à créer non seulement des types sociaux et spirituels (qui prédominaient dans l’art russe des Lumières), mais également des images individuelles uniques, s’est améliorée. Il est naturel qu’il soit d’usage de commencer l’histoire du romantisme dans les beaux-arts russes avec les peintures de Kiprensky.

L'artiste russe, maître exceptionnel des beaux-arts russes du romantisme, est connu comme un merveilleux portraitiste. Les portraits de Kiprensky sont empreints d'une cordialité particulière, d'une simplicité particulière, ils sont remplis de son amour noble et poétique pour l'homme. Dans les portraits de Kiprensky, les traits de son époque sont toujours perceptibles. Ceci est toujours invariablement inhérent à chacun de ses portraits - et à l'image romantique du jeune V.A. Joukovski et le sage E.P. Rostopchin (1809), portraits : D.N. Khvostov (Galerie Tretiakov 1814), le garçon Chelishchev (Galerie Tretiakov 1809), E.V. Davydov (Musée d'État russe de 1809).

Les portraits graphiques, réalisés principalement au crayon avec des couleurs au pastel, à l’aquarelle et aux crayons de couleur, constituent une partie inestimable du travail de Kiprensky. Il incarne le général E.I. Chaplitsa (Galerie Tretiakov), P.A. Chevreuil (GTG). Sur ces images, nous voyons la Russie, l’intelligentsia russe depuis la guerre patriotique de 1812 jusqu’au soulèvement de décembre.

Les portraits de Kiprensky apparaissent devant nous comme complexes, réfléchis et d'humeur changeante. Découvrant diverses facettes du caractère humain et du monde spirituel de l'homme, Kiprensky a utilisé à chaque fois différentes possibilités de peinture dans ses premiers portraits romantiques. Ses chefs-d'œuvre, comme l'un des meilleurs portraits de Pouchkine (Galerie Tretiakov 1827), un portrait d'Avdulina (Musée d'État russe 1822). La tristesse et la réflexion des personnages de Kiprensky sont sublimes et lyriques.

"Le favori de la mode aux ailes légères,

Bien qu'il ne soit ni britannique, ni français,

Tu as recréé, cher sorcier,

Moi, l'animal de compagnie des pures muses. –

Et je ris de ma tombe

Libéré à jamais des liens mortels.

Je me vois comme dans un miroir,

Mais ce miroir me flatte.

Il dit que je ne vais pas humilier

Les passions des aonides importants.

Alors à Rome, Dresde, Paris

Désormais mon apparence sera connue, - 1

Pouchkine a écrit à Kiprensky pour le remercier de son portrait. Pouchkine chérissait son portrait et ce portrait était accroché dans son bureau.

Une section spéciale comprend les autoportraits de Kiprensky (avec des pompons derrière l’oreille, vers 1808, Galerie Tretiakov ; etc.), imprégnés du pathétique de la créativité. Il possède également les images émouvantes de poètes russes : K.N. Batyushkov (1815, dessin, Musée de l'Institut de littérature russe de l'Académie des sciences de Russie, Saint-Pétersbourg ; V.A. Joukovski (1816). Le maître était également un graphiste virtuose ; travaillant principalement avec un crayon italien, il crée un certain nombre de personnages remarquables du quotidien (comme le Musicien aveugle, 1809, Musée russe, mort à Rome le 17 octobre 1836).

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