le romantisme- direction idéologique et artistique dans la culture européenne et américaine fin XVIII siècle - la première moitié du 19ème siècle. Il se caractérise par une affirmation de la valeur intrinsèque de la vie spirituelle et créative de l'individu, la représentation de passions et de caractères forts (souvent rebelles), une nature spiritualisée et curative. Elle s’est répandue dans diverses sphères de l’activité humaine. Au XVIIIe siècle, tout ce qui était étrange, pittoresque et existant dans les livres, et non dans la réalité, était qualifié de romantique. Au début du XIXe siècle, le romantisme devient la désignation d'une nouvelle direction, opposée au classicisme et aux Lumières.
Né en Allemagne. Présages du romantisme - Sturm et Drang et sentimentalisme dans la littérature.
Si les Lumières se caractérisent par le culte de la raison et de la civilisation fondée sur ses principes, alors le romantisme affirme le culte de la nature, des sentiments et du naturel chez l'homme. C'est à l'ère du romantisme que prennent forme les phénomènes du tourisme, de l'alpinisme et du pique-nique, destinés à restaurer l'unité de l'homme et de la nature. L'image d'un « noble sauvage », armé de « sagesse populaire » et non gâté par la civilisation, est recherchée.
La genèse du terme « romantisme » est la suivante. En un mot, roman (roman français, romance anglaise) aux XVIe-XVIIIe siècles. appelé un genre qui conservait de nombreuses caractéristiques de la poétique chevaleresque médiévale et prenait très peu en compte les règles du classicisme. Un trait caractéristique du genre était la fantaisie, le flou des images, le mépris de la vraisemblance, l'idéalisation des héros et des héroïnes dans l'esprit de la chevalerie conventionnelle tardive, l'action dans un passé indéfini ou dans des pays indéfiniment lointains, une prédilection pour le mystérieux et le magique. désignent les traits caractéristiques du genre, l'adjectif français est apparu "roman" et l'anglais - "romantique". En Angleterre, à propos de l'éveil de la personnalité bourgeoise et de l'intensification de l'intérêt pour la « vie du cœur », ce mot fut utilisé au XVIIIe siècle. commença à acquérir un nouveau contenu, s'attachant aux aspects du style roman qui trouvèrent le plus grand écho dans la nouvelle conscience bourgeoise, s'étendant à d'autres phénomènes que l'esthétique classique rejetait, mais qui commençaient maintenant à être ressentis comme esthétiquement efficaces. Le « romantique » était avant tout quelque chose qui, sans avoir l'harmonie formelle claire du classicisme, « touchait le cœur » et créait une ambiance.
Le romantisme en tant que mouvement littéraire est né à la fin du XVIIIe siècle, mais a atteint son apogée dans les années 1830. À partir du début des années 1850, la période commença à décliner, mais ses fils s'étendirent tout au long du XIXe siècle, donnant naissance à des mouvements tels que le symbolisme, la décadence et le néo-romantisme.
Les particularités du romantisme en tant que mouvement littéraire résident dans les idées et les conflits principaux. idée principale Presque toutes les œuvres impliquent le mouvement constant du héros dans l'espace physique. Ce fait semble refléter la confusion de l'âme, ses réflexions continues et en même temps les changements dans le monde qui l'entoure. Comme beaucoup directions artistiques, le romantisme a ses propres conflits. Ici, tout le concept repose sur la relation complexe du protagoniste avec le monde extérieur. Il est très égocentrique et en même temps se rebelle contre les attitudes basses, vulgaires, éléments matériels réalité, qui se manifeste d'une manière ou d'une autre dans les actions, les pensées et les idées du personnage. Les plus prononcés à cet égard sont les suivants exemples littéraires Romantisme : Childe Harold - personnage principal de « Le pèlerinage de Childe Harold » de Byron et Pechorin – de « Un héros de notre temps » de Lermontov. Si nous résumons tout ce qui précède, il s'avère que la base de tout travail de ce type est l'écart entre la réalité et le monde idéalisé, qui présente des arêtes très vives.
Le romantisme dans la littérature européenne
Le romantisme est né en Allemagne, parmi les écrivains et philosophes de l'école de Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, les frères F. et A. Schlegel). La philosophie du romantisme a été systématisée dans les travaux de F. Schlegel et F. Schelling. Dans son développement ultérieur, le romantisme allemand se distinguait par un intérêt pour les motifs féeriques et mythologiques, qui s'exprimait particulièrement clairement dans les œuvres des frères Wilhelm et Jacob Grimm et d'Hoffmann. Heine, commençant son œuvre dans le cadre du romantisme, la soumit ensuite à une révision critique.
Au moment de sa plus grande insignifiance politique, l’Allemagne révolutionne la philosophie européenne, la musique européenne et la littérature européenne. Dans le domaine de la littérature, un mouvement puissant qui atteint son apogée dans ce qu'on appelle « Sturm und Drang », utilisant tous les acquis des Britanniques et de Rousseau, les élève au plus haut niveau, rompt enfin avec le classicisme et les lumières bourgeoises-aristocratiques. et ouvre une nouvelle ère dans l’histoire de la littérature européenne. L'innovation des Sturmer n'est pas une innovation formelle pour le plaisir de l'innovation, mais une recherche dans des directions très diverses d'une forme adéquate pour un nouveau contenu riche. Approfondissant, aiguisant et systématisant tout ce qui est nouveau introduit dans la littérature par le pré-romantisme et Rousseau, développant un certain nombre de réalisations du premier réalisme bourgeois (ainsi, chez Schiller, le « drame philistin » né en Angleterre reçoit son plus haut point culminant), la littérature allemande découvre et maîtrise l'énorme héritage littéraire de la Renaissance (anciennement tout Shakespeare) et de la poésie populaire, adopte une nouvelle approche de l'Antiquité ancienne. Ainsi, contre la littérature du classicisme, s'oppose une littérature, en partie nouvelle, en partie revivifiée, plus riche et plus intéressante pour la nouvelle conscience de la personnalité bourgeoise naissante.
Mouvement littéraire allemand des années 60-80. XVIIIe siècle a eu une énorme influence sur l'utilisation du concept de romantisme. Alors qu'en Allemagne le romantisme s'oppose à l'art « classique » de Lessing, Goethe et Schiller, hors d'Allemagne, toute la littérature allemande, à commencer par Klopstock et Lessing, est perçue comme anticlassique et « romantique » innovante. Dans le contexte de la domination des canons classiques, le romantisme est perçu de manière purement négative, comme un mouvement qui rejette l'oppression des anciennes autorités, quel que soit son contenu positif. Le terme « romantisme » a reçu ce sens d’innovation anticlassique en France et surtout en Russie, où Pouchkine l’a surnommé à juste titre « athéisme parnassien ».
Les germes du romantisme dans la littérature européenne du XVIIIe siècle. et le premier cycle du romantisme. L'ère de la Révolution française 1789
Les traits « romantiques » de toute cette littérature européenne ne sont en aucun cas hostiles à la ligne générale de la révolution bourgeoise. Une attention sans précédent portée à la « vie intérieure du cœur » reflète l’un des aspects les plus importants révolution culturelle, qui accompagne la croissance de la révolution politique : la naissance d'un individu libéré des liens féodaux et de l'autorité religieuse, rendue possible par le développement des relations bourgeoises. Mais dans le développement de la révolution bourgeoise (au sens large), l’affirmation de soi de l’individu est inévitablement entrée en conflit avec le cours réel de l’histoire. Des deux processus de « libération » dont parle Marx, la libération subjective de l’individu ne reflétait qu’un seul processus : la libération politique (et idéologique) du féodalisme. Un autre processus est la « libération » économique du petit propriétaire
moyens de production - la personnalité bourgeoise émancipatrice perçue comme étrangère et hostile. Cette attitude hostile à l’égard de la révolution industrielle et de l’économie capitaliste est bien entendu plus évidente en Angleterre, où elle trouve une expression très claire chez le premier romantique anglais, William Blake. Par la suite, il est caractéristique de tous littérature romantique, dépasse largement ses limites. Cette attitude envers le capitalisme ne peut en aucun cas être considérée comme nécessairement anti-bourgeoise. Caractéristique bien sûr de la petite bourgeoisie ruinée et de la noblesse en perte de stabilité, elle est très courante au sein de la bourgeoisie elle-même. « Tous les bons bourgeois, écrivait Marx (dans une lettre à Annenkov), désirent l'impossible, c'est-à-dire les conditions de vie bourgeoise sans les conséquences inévitables de ces conditions. »
La négation « romantique » du capitalisme peut ainsi avoir les contenus de classe les plus divers – depuis l’utopisme petit-bourgeois économico-réactionnaire mais politiquement radical (Cobbett, Sismondi) jusqu’à la noble réaction et jusqu’à la négation purement « platonique » de la réalité capitaliste en tant qu’utilité, mais une « prose » mondiale inesthétique qui doit être complétée par une « poésie » indépendante de la réalité brute. Naturellement, ce romantisme s'est particulièrement épanoui en Angleterre, où ses principaux représentants étaient Walter Scott (dans ses poèmes) et Thomas Moore. La forme la plus courante de littérature romantique est le roman d’horreur. Mais à côté de ces formes essentiellement philistines du romantisme, la contradiction entre la personnalité et la vilaine réalité « prosaïque » d’« une époque hostile à l’art et à la poésie » trouve, par exemple, une expression bien plus significative. dans la première poésie de Byron (avant l'exil).
La deuxième contradiction dont naît le romantisme est la contradiction entre les rêves de l’individu bourgeois libéré et les réalités de la lutte des classes. Dans un premier temps, la « vie cachée du cœur » se révèle en étroite unité avec la lutte pour la libération politique de la classe. Nous trouvons une telle unité chez Rousseau. Mais à l’avenir, le premier se développe en proportion inverse des capacités réelles du second. L'émergence ultérieure du romantisme en France s'explique par le fait qu'avant la bourgeoisie française et la démocratie bourgeoise, à l'époque de la révolution et sous Napoléon, il y avait trop de possibilités d'action pratique pour cette hypertrophie du « monde intérieur » qui donne la montée du romantisme se produit. La peur de la bourgeoisie face à la dictature révolutionnaire des masses n'a pas eu de conséquences romantiques, car elle a été de courte durée et l'issue de la révolution s'est avérée en sa faveur. La petite bourgeoisie, après la chute des Jacobins, est également restée réaliste, puisque son programme social était pour l'essentiel réalisé et que l'époque napoléonienne a pu orienter son énergie révolutionnaire vers ses propres intérêts. Ainsi, avant la restauration des Bourbons, on ne trouve en France que le romantisme réactionnaire de l'émigration noble (Chateaubriand) ou le romantisme antinational de groupes bourgeois individuels s'opposant à l'Empire et bloquant l'intervention (Mme de Staël).
Au contraire, en Allemagne et en Angleterre, l’individu et la révolution sont entrés en conflit. La contradiction était double : d'une part, entre le rêve d'une révolution culturelle et l'impossibilité d'une révolution politique (en Allemagne en raison du sous-développement de l'économie, en Angleterre en raison de la résolution de longue date des problèmes purement économiques de la la révolution bourgeoise et l'impuissance de la démocratie face au bloc bourgeois-aristocratique au pouvoir), de l'autre - une contradiction entre le rêve de la révolution et sa réalité. Le bourgeois allemand et le démocrate anglais étaient effrayés par deux choses dans la révolution : l'activité révolutionnaire des masses, qui s'est manifestée de manière si menaçante en 1789-1794, et le caractère « antinational » de la révolution, qui s'est manifesté sous la forme de la conquête française. Ces raisons conduisent logiquement, quoique pas immédiatement, les bourgeois d’opposition allemands et la démocratie bourgeoise anglaise à un bloc « patriotique » avec leur propre classes dirigeantes. Le moment du départ de l’intelligentsia « préromantique » allemande et anglaise de la Révolution française, comme « terroriste » et hostile à l’échelle nationale, peut être considéré comme le moment de la naissance du romantisme au sens restreint du terme.
Ce processus s’est déroulé de manière plus caractéristique en Allemagne. Le mouvement littéraire allemand, qui fut le premier à se baptiser du nom de romantisme (pour la première fois en 1798) et qui eut ainsi une énorme influence sur le sort du terme « romantisme », n'eut cependant pas lui-même une grande influence sur le romantisme. impact sur les autres pays européens (à l’exception du Danemark, de la Suède et des Pays-Bas). En dehors de l’Allemagne, le romantisme, dans la mesure où il s’adressait à l’Allemagne, s’intéressait principalement à la littérature allemande préromantique, en particulier à Goethe et Schiller. Goethe - professeur Romantisme européen comme le plus grand représentant de la « vie cachée du cœur » révélée (« Werther », premières paroles), comme le créateur de nouveaux formes poétiques et enfin en tant que poète-penseur qui a découvert fiction le chemin vers la maîtrise des sujets philosophiques les plus complets et les plus variés. Goethe, bien entendu, n’est pas un romantique au sens spécifique du terme. C'est un réaliste. Mais comme toute la culture allemande de son époque, Goethe est sous le signe de la misère de la réalité allemande. Son réalisme est déconnecté de la pratique réelle de sa classe nationale ; il reste inévitablement « sur l’Olympe ». Par conséquent, stylistiquement, son réalisme est habillé de vêtements totalement irréalistes, ce qui le rapproche extérieurement des romantiques. Mais Goethe est totalement étranger à la protestation contre le cours de l’histoire caractéristique des romantiques, tout comme il est étranger à l’utopisme et à l’éloignement de la réalité.
Une relation différente entre le romantisme et Schiller. Schiller et Romantiques allemandsétaient des ennemis jurés, mais d'un point de vue européen
Schiller doit sans aucun doute être considéré comme un romantique. Ayant abandonné les rêves révolutionnaires avant même la révolution, Schiller est devenu politiquement un réformiste bourgeois banal. Mais cette pratique sobre se conjuguait chez lui avec une utopie tout à fait romantique sur la création d'une nouvelle humanité anoblie, quel que soit le cours de l'histoire, à travers sa rééducation à la beauté. C'est chez Schiller que la « belle âme » volontariste, née de la contradiction entre « l'idéal » de la personnalité bourgeoise libérée et la « réalité » de l'époque de la révolution bourgeoise, qui prend pour l'avenir ce qu'on désire, était particulièrement clairement reflété. Les traits « schilleriens » jouent un rôle énorme dans tout le romantisme libéral et démocratique ultérieur, à commencer par Shelley.
Les trois étapes par lesquelles est passé le romantisme allemand peuvent être étendues à d’autres. Littératures européennes l'époque de la Révolution française et Guerres Napoléoniennes, en rappelant cependant qu'il s'agit d'étapes dialectiques et non de divisions chronologiques. Au premier stade, le romantisme est encore un mouvement nettement démocratique et conserve un caractère politiquement radical, mais sa nature révolutionnaire est déjà purement abstraite et repose sur des formes spécifiques de révolution, sur la dictature jacobine et sur la révolution populaire en général. Elle trouve son expression la plus frappante en Allemagne dans le système d’idéalisme subjectif de Fichte, qui n’est rien d’autre que la philosophie de « l’idéal ». révolution démocratique, qui ne se produit que dans la tête d'un idéaliste démocrate-bourgeois. Des phénomènes parallèles à cela en Angleterre sont les œuvres de William Blake, en particulier ses « Chants d'expérience » (1794) et « Mariage du ciel et de l'enfer » (1790), ainsi que les premières œuvres des futurs poètes du « lac » - Wordsworth, Coleridge et Sudey.
Dans un deuxième temps, après avoir finalement été désillusionné par la véritable révolution, le romantisme cherche les moyens de réaliser l'idéal en dehors de la politique et les trouve principalement dans la libre activité. imagination créatrice. Apparaît le concept de l'artiste en tant que créateur, créant spontanément une nouvelle réalité à partir de son imagination, qui a joué un rôle énorme dans l'esthétique bourgeoise. Cette étape, qui représente l'affinement maximum des spécificités du romantisme, était particulièrement prononcée en Allemagne. De même que la première étape est associée à Fichte, la seconde est associée à Schelling, à qui appartient le développement philosophique de l'idée de l'artiste-créateur. En Angleterre, cette étape, sans représenter la richesse philosophique que nous trouvons en Allemagne, représente sous une forme beaucoup plus nue une évasion de la réalité vers le royaume de la fantaisie libre.
Parallèlement à la « créativité » ouvertement fantastique et arbitraire, le romantisme du deuxième stade recherche un idéal dans l'au-delà qui lui semble exister objectivement. De l’expérience purement émotionnelle d’une communication intime avec la « nature », qui joue déjà un rôle important chez Rousseau, surgit un panthéisme romantique métaphysiquement conscient. Avec le passage ultérieur des romantiques à la réaction, ce panthéisme tend au compromis, puis à la subordination à l'orthodoxie de l'Église. Mais au début, par exemple dans les poèmes de Wordsworth, il s'oppose encore fortement au christianisme, et dans les générations suivantes, il est assimilé par le romantique démocrate Shelley sans changements importants, mais sous le nom caractéristique d’« athéisme ». Parallèlement au panthéisme, se développe également un mysticisme romantique qui, à un certain stade, conserve également des traits nettement antichrétiens (« livres prophétiques » de Blake).
La troisième étape est la transition finale du romantisme vers une position réactionnaire. Déçu par la véritable révolution, accablé par le caractère fantastique et la futilité de sa « créativité » solitaire, la personnalité romantique cherche le soutien des forces superpersonnelles - la nationalité et la religion. Traduit dans le langage des relations réelles, cela signifie que les bourgeois, représentés par leur intelligentsia démocratique, forment un bloc national avec les classes dirigeantes, acceptant leur hégémonie, mais leur apportant une nouvelle idéologie modernisée, dans laquelle la loyauté envers le roi et l'Église est justifiée non pas par l'autorité ni par la peur, mais par les besoins du sentiment et les préceptes du cœur. En fin de compte, à ce stade, le romantisme arrive à son propre contraire, c'est-à-dire au rejet de l'individualisme et à la soumission complète au pouvoir féodal, seulement superficiellement agrémenté d'une phraséologie romantique. En termes littéraires, un tel renoncement au romantisme est le romantisme canonisé et apaisé de La Motte-Fouquet, d'Uhland, etc., en termes politiques - la « politique romantique » qui faisait rage en Allemagne après 1815.
À ce stade, l’ancien lien génétique du romantisme avec le Moyen Âge féodal prend une nouvelle signification. Le Moyen Âge, époque de la chevalerie et du catholicisme, est devenu un moment essentiel de l’idéal réactionnaire et romantique. Il est conceptualisé comme une époque de soumission libre à Dieu et au seigneur (« Heroismus der Unterwerfung de Hegel »).
Le monde médiéval de la chevalerie et du catholicisme est aussi un monde de corporations autonomes ; sa culture est beaucoup plus « populaire » que la culture monarchique et bourgeoise ultérieure. Cela ouvre de grandes opportunités à la démagogie romantique, à cette « démocratie inversée », qui consiste à remplacer les intérêts du peuple par les opinions existantes (ou mourantes) du peuple.
C’est à cette époque que le romantisme a fait beaucoup pour faire revivre et étudier le folklore, en particulier les chansons folkloriques. Et on ne peut nier que, malgré ses objectifs réactionnaires, l’œuvre du romantisme dans ce domaine a une valeur significative et durable. Le romantisme a beaucoup fait pour étudier la vie authentique des masses, préservée sous le joug de la féodalité et du capitalisme primitif.
Le lien réel du romantisme à cette époque avec le Moyen Âge féodal-chrétien se reflétait fortement dans la théorie bourgeoise du romantisme. Le concept du romantisme en tant que style chrétien et médiéval émerge, par opposition aux « classiques » du monde antique. Cette vision a reçu son expression la plus complète dans l'esthétique de Hegel, mais elle s'est répandue sous des formes beaucoup moins complètes sur le plan philosophique. La conscience du contraste profond entre la vision du monde « romantique » du Moyen Âge et le subjectivisme romantique des temps modernes a conduit Belinsky à la théorie de deux romantismes : le « romantisme du Moyen Âge » - le roman de la soumission et de la résignation volontaires, et le « romantisme le plus récent » romantisme » - progressiste et libérateur.
Deuxième cycle du romantisme. L'ère du deuxième cycle des révolutions bourgeoises
Le romantisme réactionnaire met fin au premier cycle du romantisme généré par la Révolution française. Avec la fin des guerres napoléoniennes et le début de la recrudescence préparant la deuxième série de révolutions bourgeoises, commence un nouveau cycle de romantisme, très différent du premier. Cette différence est avant tout une conséquence de la nature différente du mouvement révolutionnaire. La Révolution française de 1789-1793 est remplacée par de nombreuses « petites » révolutions, qui soit se terminent par un compromis (crise révolutionnaire en Angleterre de 1815-1832), soit se produisent sans la participation des masses (Belgique, Espagne, Naples), soit les gens apparaissent sur un bref délais, cède avec bonhomie la place à la bourgeoisie immédiatement après la victoire (Révolution de Juillet en France). Dans le même temps, aucun pays ne prétend être un combattant international de la révolution. Ces circonstances contribuent à faire disparaître la peur de la révolution, tandis que les réjouissances frénétiques de la réaction après 1815 renforcent le sentiment d’opposition. La laideur et la vulgarité du système bourgeois se révèlent avec une clarté sans précédent, et le premier réveil du prolétariat, qui n'est pas encore entré dans la voie de la lutte révolutionnaire (même le chartisme observe la légalité bourgeoise), suscite dans la démocratie bourgeoise la sympathie pour « les plus pauvres et les plus pauvres ». la plus nombreuse des classes. Tout cela rend le romantisme de cette époque fondamentalement libéral et démocratique.
Un nouveau type de politique romantique apparaît : une politique libérale-bourgeoise, avec des phrases retentissantes qui suscitent parmi les masses la foi dans la réalisation rapide d'un idéal (plutôt vague), les gardant ainsi à l'écart de l'action révolutionnaire, et une politique petite-bourgeoise utopique, rêvant d'un royaume de liberté et justice sans capitalisme, mais pas sans propriété privée(Lamennais, Carlyle).
Bien que le romantisme 1815-1848 (hors Allemagne) soit peint dans une couleur prédominante libérale-démocrate, il ne peut en aucun cas être identifié avec le libéralisme ou la démocratie. L’essentiel du romantisme reste la discorde entre l’idéal et la réalité. Le romantisme continue soit de rejeter cette dernière, soit de la « transformer » volontairement. Cela permet au romantisme de servir de moyen d'expression à la fois à la nostalgie noble purement réactionnaire du passé et au défaitisme noble (Vigny). Dans le romantisme 1815-1848, il n'est pas aussi facile d'en tracer les étapes que dans la période précédente, d'autant plus qu'aujourd'hui le romantisme s'étend à des pays à des stades de développement historique très différents (Espagne, Norvège, Pologne, Russie, Géorgie). Il est beaucoup plus facile de distinguer trois mouvements principaux au sein du romantisme, dont les représentants peuvent être reconnus comme les trois grands poètes anglais de la décennie post-napoléonienne : Byron, Shelley et Keats.
Le romantisme de Byron est l'expression la plus vivante de l'affirmation de soi de la personnalité bourgeoise qui a commencé à l'époque de Rousseau. Fortement anti-féodale et anti-chrétienne, elle est en même temps anti-bourgeoise dans le sens où elle nie tout le contenu positif de la culture bourgeoise par opposition à sa nature anti-féodale négative. Byron était finalement convaincu de l'écart complet entre l'idéal de libération bourgeois et la réalité bourgeoise. Sa poésie est une affirmation de soi de la personnalité, empoisonnée par la conscience de la futilité et de la futilité de cette affirmation de soi. La « tristesse mondiale » de Byron devient facilement une expression des formes les plus diverses d'individualisme, qui ne trouve pas d'application pour elle-même - soit parce que ses racines sont dans la classe vaincue (Vigny), soit parce qu'elle est entourée d'un environnement immature pour l'action ( Lermontov, Baratachvili).
Le romantisme de Shelley est une affirmation volontariste de manières utopiques de transformer la réalité. Ce romantisme est organiquement lié à la démocratie. Mais il est anti-révolutionnaire parce qu'il place les « valeurs éternelles » au-dessus des besoins de la lutte (déni de la violence) et considère la « révolution » politique (sans violence) comme un certain détail du processus cosmique qui devrait initier « l'âge d'or » ( "Prometheus Unchained" et le chœur final "Hellas"). Un représentant de ce type de romantisme (avec de grandes différences individuelles avec Shelley) était le dernier des Mohicans du romantisme en général, le vieil homme Hugo, qui porta sa bannière à la veille de l'ère de l'impérialisme.
Enfin, Keats peut être considéré comme le fondateur du romantisme purement esthétique, qui s'est donné pour mission de créer un monde de beauté dans lequel on pourrait échapper à la réalité laide et vulgaire. Chez Keats lui-même, l’esthétisme est étroitement lié au rêve « schillerien » de la rééducation esthétique de l’humanité et du monde réel futur de la beauté. Mais ce n’est pas ce rêve qui lui a été retiré, mais un souci purement pratique de créer un monde concret de beauté ici et maintenant. De Keats viennent les esthètes anglais de la seconde moitié du siècle, qui ne peuvent plus être qualifiés de romantiques, car ils sont déjà pleinement satisfaits de ce qui existe réellement.
Essentiellement, le même esthétisme est apparu encore plus tôt en France, où Mérimée et Gautier des « athées parnassiens » et participants à des batailles romantiques se sont très vite transformés en esthètes purement bourgeois, politiquement indifférents (c'est-à-dire conservateurs philistins) et libres de toute anxiété romantique.
Deuxième quart du XIXe siècle. - l'époque de la plus large diffusion du romantisme en différents pays Europe (et Amérique). En Angleterre, qui a produit trois des plus grands poètes du « deuxième cycle », le romantisme ne s’est pas développé en école et a commencé très tôt à reculer devant les forces caractéristiques de l’étape suivante du capitalisme. En Allemagne, la lutte contre la réaction était aussi, dans une large mesure, une lutte contre le romantisme. Le plus grand poète révolutionnaire de l'époque - Heine - est issu du romantisme, et «l'âme» romantique a vécu en lui jusqu'à la fin, mais contrairement à Byron, Shelley et Hugo, chez Heine, le politicien de gauche et le romantique n'ont pas fusionné, mais je me suis battu.
Le romantisme s'épanouit le plus magnifiquement en France, où il était particulièrement complexe et contradictoire, réunissant sous une même forme littéraire des représentants d'intérêts de classe très différents. Dans le romantisme français, il est particulièrement clair comment le romantisme pourrait être l'expression des écarts les plus variés par rapport à la réalité - depuis le désir impuissant d'un noble (mais un noble qui avait absorbé tout le subjectivisme bourgeois) pour le passé féodal (Vigny) jusqu'à l'optimisme volontariste. , remplaçant une véritable compréhension de la réalité par des illusions plus ou moins sincères (Lamartine, Hugo), et à la production purement commerciale de « poésie » et de « beauté » pour la bourgeoisie ennuyée dans le monde de la « prose » capitaliste (Dumas le Père) .
Dans les pays nationalement opprimés, le romantisme est étroitement associé aux mouvements de libération nationale, mais principalement à leurs périodes de défaite et d’impuissance. Et ici, le romantisme est l’expression de forces sociales très diverses. Ainsi, le romantisme géorgien est associé à la noblesse nationaliste, une classe complètement féodale, mais en lutte contre le tsarisme russe, qui cherchait le soutien de la bourgeoisie pour son idéologie.
Le romantisme national-révolutionnaire s'est particulièrement développé en Pologne. Si, à la veille de la révolution de novembre, dans « Konrad Wallenrod » de Mickiewicz, il reçoit une accentuation véritablement révolutionnaire, après sa défaite, son essence spécifique s'épanouit particulièrement magnifiquement : la contradiction entre le rêve de libération nationale et l'incapacité de la noblesse progressiste à libérer une politique paysanne. révolution. En général, on peut dire que dans les pays nationalement opprimés, le romantisme des groupes à l'esprit révolutionnaire est inversement proportionnel à la véritable démocratie, à leur lien organique avec la paysannerie. Le plus grand poète des révolutions nationales de 1848, Petofi, est totalement étranger au romantisme.
Chacun des pays ci-dessus a apporté sa propre contribution particulière au développement de ce phénomène culturel.
En France, les œuvres littéraires romantiques avaient une connotation plus politique ; les écrivains étaient hostiles à la nouvelle bourgeoisie. Cette société, selon les dirigeants français, a détruit l'intégrité de l'individu, sa beauté et sa liberté d'esprit.
Le romantisme existe depuis assez longtemps dans les légendes anglaises, mais jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, il ne s'est pas imposé comme un mouvement littéraire distinct. Œuvres en anglais, contrairement aux français, sont remplis de gothique, de religion, de folklore national et de culture des sociétés paysannes et ouvrières (y compris spirituelles). De plus, la prose et les paroles anglaises sont remplies de voyages vers des pays lointains et d'exploration de terres étrangères.
En Allemagne, le romantisme en tant que mouvement littéraire s'est formé sous l'influence de la philosophie idéaliste. Les fondements étaient l'individualité et la liberté de l'homme, opprimées par la féodalité, ainsi que la perception de l'univers comme un système vivant unique. Presque toutes les œuvres allemandes sont imprégnées de réflexions sur l'existence de l'homme et la vie de son esprit.
Les œuvres littéraires suivantes sont considérées comme les œuvres européennes les plus remarquables dans l'esprit du romantisme :
- - traité « Le Génie du christianisme », contes « Atala » et « René » de Chateaubriand ;
- - les romans « Delphine », « Corinne ou l'Italie » de Germaine de Staël ;
- - roman « Adolphe » de Benjamin Constant ; - le roman « Confession d'un fils du siècle » de Musset ;
- - le roman « Saint-Mars » de Vigny ;
- - manifeste « Préface » de l'œuvre « Cromwell », roman « Cathédrale » Notre Dame de Paris»Hugo;
- - le drame « Henri III et sa cour », une série de romans sur les mousquetaires, « Le Comte de Monte-Cristo » et « La Reine Margot » de Dumas ;
- - les romans « Indiana », « L'Apprenti errant », « Horace », « Consuelo » de George Sand ;
- - manifeste « Racine et Shakespeare » de Stendhal ; - les poèmes « The Ancient Mariner » et « Christabel » de Coleridge ;
- - « Poèmes orientaux » et « Manfred » de Byron ;
- - les œuvres rassemblées de Balzac ;
- - le roman « Ivanhoé » de Walter Scott ;
- - conte de fées « Jacinthe et Rose », roman « Heinrich von Ofterdingen » de Novalis ;
- - des recueils de nouvelles, de contes de fées et de romans d'Hoffmann.
Le romantisme en Russie
Le romantisme russe n'introduit pas d'aspects fondamentalement nouveaux dans l'histoire générale du romantisme, étant secondaire par rapport à l'Europe occidentale. Le romantisme russe est plus authentique après la défaite des décembristes. L'effondrement des espoirs, l'oppression de la réalité de Nikolaev créent l'environnement le plus approprié pour le développement d'humeurs romantiques, pour exacerber la contradiction entre l'idéal et la réalité. On observe alors presque toute la gamme des nuances du romantisme - apolitique, fermé en métaphysique et en esthétique, mais pas encore un Schellingisme réactionnaire ; la « politique romantique » des slavophiles ; romance historique de Lazhechnikov, Zagoskin et autres ; protestation romantique socialement chargée de la bourgeoisie avancée (N. Polevoy) ; repli sur la science-fiction et la créativité « libre » (Veltman, certaines œuvres de Gogol) ; enfin, la rébellion romantique de Lermontov, fortement influencé par Byron, mais faisant également écho aux Sturmer allemands. Cependant, même dans cette période la plus romantique de la littérature russe, le romantisme n’est pas la tendance dominante. Pouchkine et Gogol, dans leur ligne principale, se situent en dehors du romantisme et jettent les bases du réalisme. La liquidation du romantisme se produit presque simultanément en Russie et en Occident.
On pense généralement qu'en Russie, le romantisme apparaît dans la poésie de V. A. Joukovski (bien que certaines œuvres poétiques russes des années 1790-1800 soient souvent attribuées au mouvement préromantique issu du sentimentalisme). Dans le romantisme russe, une liberté par rapport aux conventions classiques apparaît, une ballade et un drame romantique sont créés. Une nouvelle idée s'établit sur l'essence et le sens de la poésie, qui est reconnue comme une sphère indépendante de la vie, une expression des aspirations idéales les plus élevées de l'homme ; l'ancienne vision, selon laquelle la poésie semblait être un divertissement vide de sens, quelque chose de tout à fait utile, s'avère n'être plus possible. Le romantisme de la littérature russe montre la souffrance et la solitude du personnage principal.
Dans la littérature de l'époque, on distingue deux directions : psychologique et civile. Le premier était basé sur la description et l’analyse de sentiments et d’expériences, tandis que le second était basé sur la propagande de lutte contre la société moderne. L'idée commune et principale de tous les romanciers était qu'un poète ou un écrivain devait se comporter conformément aux idéaux qu'il décrivait dans ses œuvres.
Les exemples les plus frappants de romantisme dans la littérature russe du XIXe siècle sont :
- - "La veille de Noël" de Gogol
- - "Héros de notre temps" de Lermontov.
Le problème du romantisme est l’une des plus complexes de la science littéraire. Les difficultés rencontrées pour résoudre ce problème sont prédéterminées dans une certaine mesure par le manque de clarté de la terminologie. Le romantisme fait référence à une méthode artistique, à un mouvement littéraire et à un type particulier de conscience et de comportement. Cependant, malgré le caractère discutable d'un certain nombre de positions théoriques, historiques et littéraires, la plupart des scientifiques s'accordent sur le fait que le romantisme était un maillon nécessaire dans le développement artistique de l'humanité et que sans lui, les réalisations du réalisme auraient été impossibles.
Romantisme russeà ses débuts, il était bien entendu associé au mouvement littéraire paneuropéen. En même temps, il était déterminé en interne par le processus objectif de développement de la culture russe ; les tendances qui étaient énoncées dans la littérature russe de la période précédente y trouvaient leur développement. Le romantisme russe a été généré par le tournant socio-historique imminent du développement de la Russie ; il reflétait la transition et l'instabilité de la structure socio-politique existante. Le fossé entre l'idéal et la réalité a provoqué une attitude négative des progressistes en Russie (et surtout des décembristes) à l'égard de la vie cruelle, injuste et immorale des classes dirigeantes. Jusqu'à récemment, les espoirs les plus audacieux quant à la possibilité de créer des relations sociales fondées sur les principes de raison et de justice étaient associés aux idées des Lumières.
Il est vite devenu évident que ces espoirs n’étaient pas justifiés. Une profonde déception à l'égard des idéaux des Lumières, un rejet décisif de la réalité bourgeoise et, en même temps, un manque de compréhension de l'essence des contradictions antagonistes qui existent dans la vie, ont conduit à des sentiments de désespoir, de pessimisme et d'incrédulité en la raison.
Les romantiques revendiquaient que la valeur la plus élevée est la personnalité humaine, dans l'âme de laquelle se trouve un monde beau et mystérieux ; c'est seulement ici que l'on peut trouver des sources inépuisables de vraie beauté et de sentiments élevés. Derrière tout cela, on peut voir (même si ce n’est pas toujours clair) une nouvelle conception de l’individu, qui ne peut et ne doit plus se soumettre au pouvoir de la morale féodale de classe. Dans son créativité artistique Dans la plupart des cas, les romantiques ne s'efforçaient pas de refléter la réalité réelle (qui leur semblait basse, anti-esthétique), ni de comprendre la logique objective du développement de la vie (ils n'étaient pas du tout sûrs qu'une telle logique existe). Au cœur d'eux système artistique Il s'est avéré qu'il ne s'agissait pas d'un objet, mais d'un sujet : le principe personnel et subjectif acquiert une importance décisive chez les romantiques.
le romantisme est basé sur l'approbation conflit inévitable, l'incompatibilité totale de tout ce qui est vraiment spirituel et humain avec le mode de vie existant (qu'il soit féodal ou bourgeois). Si la vie est basée uniquement sur des calculs matériels, alors, naturellement, tout ce qui est noble, moral et humain lui est étranger. L’idéal se situe donc quelque part au-delà de cette vie, au-delà des relations féodales ou bourgeoises. La réalité semblait se diviser en deux mondes : le vulgaire, ordinaire ici, et le merveilleux et romantique là-bas. D'où l'appel à des images et des tableaux insolites, exceptionnels, conventionnels, parfois même fantastiques, le désir de tout ce qui est exotique - tout ce qui s'oppose au quotidien, à la réalité quotidienne, à la prose quotidienne.
Le concept romantique du caractère humain repose sur le même principe. Le héros s'oppose à l'environnement, s'élève au-dessus. Le romantisme russe n'était pas homogène. On note généralement qu’il existe deux courants principaux. Les termes de romantisme psychologique et civil, adoptés dans la science moderne, mettent en valeur la spécificité idéologique et artistique de chaque mouvement. Dans un cas, les romantiques, sentant l'instabilité croissante de la vie sociale, qui ne satisfaisait pas leurs idées idéales, sont entrés dans le monde des rêves, dans le monde des sentiments, des expériences et de la psychologie. Reconnaissance de la valeur intrinsèque de la personnalité humaine, intérêt marqué pour la vie intérieure de l'homme, désir de révéler sa richesse expériences émotionnelles- tels étaient les points forts du romantisme psychologique, dont le représentant le plus éminent était V.
A. Joukovski. Lui et ses partisans avancent l'idée de la liberté interne de l'individu, de son indépendance par rapport à l'environnement social, du monde en général, où une personne ne peut être heureuse. N’ayant pas réussi à réaliser la liberté au sens socio-politique, les romantiques ont insisté avec d’autant plus d’obstination sur l’instauration de la liberté spirituelle de l’homme.
Avec ce courant L'apparition dans les années 30 du 19ème siècle est génétiquement liée. une étape particulière dans l'histoire du romantisme russe, que l'on appelle le plus souvent philosophique.
Au lieu des genres élevés cultivés dans le classicisme (ode), d'autres formes de genre surgissent. Dans le domaine de la poésie lyrique, le genre dominant parmi les romantiques est l'élégie, qui transmet l'ambiance de tristesse, de chagrin, de déception et de mélancolie. Pouchkine, ayant fait de Lensky (« Eugène Onéguine ») un poète romantique, a énuméré dans une subtile parodie les principaux motifs des paroles élégiaques :
- Il a chanté la séparation et la tristesse,
- Et quelque chose, et une distance brumeuse,
- Et des roses romantiques ;
- Il a chanté ces pays lointains
Représentants d'un autre mouvement du romantisme russe appelait à une lutte directe avec la société moderne, glorifiant la valeur civile des combattants.
Créant des poèmes à forte connotation sociale et patriotique, ils (et il s'agissait principalement de poètes décembristes) ont également utilisé certaines traditions du classicisme, en particulier les genres et les formes stylistiques qui donnaient à leurs poèmes le caractère d'un discours oratoire élevé. Ils considéraient la littérature avant tout comme un moyen de propagande et de lutte. Quelles que soient les formes sous lesquelles se sont déroulées les polémiques entre les deux principaux mouvements du romantisme russe, il y avait encore des traits communs de l'art romantique qui les unissaient : l'opposition d'un héros idéal élevé au monde du mal et du manque de spiritualité, une protestation contre les fondements du servage autocratique qui contraignent l’homme.
Il faut surtout noter le désir persistant des romantiques de créer une culture nationale originale. Leur intérêt pour l'histoire nationale, la poésie populaire orale, l'utilisation de nombreux genres populaires, etc. est directement lié à cela.
d. Romantiques russes Ils étaient également unis par l’idée de la nécessité d’un lien direct entre la vie de l’auteur et sa poésie. Dans la vie elle-même, le poète doit se comporter poétiquement, conformément aux idéaux élevés proclamés dans ses poèmes. K. N. Batyushkov a exprimé cette exigence ainsi : « Vivez comme vous écrivez et écrivez comme vous vivez » (« Quelque chose sur le poète et la poésie », 1815). Cela a confirmé le lien direct entre la créativité littéraire et la vie du poète, sa personnalité même, qui a inspiré les poèmes. pouvoir spécial impact émotionnel et esthétique.
Par la suite, Pouchkine a réussi à combiner à un niveau supérieur les meilleures traditions et réalisations artistiques du romantisme psychologique et civil. C’est pourquoi l’œuvre de Pouchkine constitue l’apogée du romantisme russe des années 20 du XIXe siècle. Pouchkine, puis Lermontov et Gogol ne pouvaient ignorer les réalisations du romantisme, ses expériences et ses découvertes.
Le romantisme est un mouvement idéologique dans l'art et la littérature qui est apparu dans les années 90 du XVIIIe siècle en Europe et s'est répandu dans d'autres pays du monde (la Russie en fait partie), ainsi qu'en Amérique. Les idées principales de cette direction sont la reconnaissance de la valeur de la vie spirituelle et créative de chaque personne et de son droit à l'indépendance et à la liberté. Très souvent, les œuvres de ce mouvement littéraire représentaient des héros au caractère fort et rebelle, les intrigues étaient caractérisées par une vive intensité de passions, la nature était représentée de manière spiritualisée et curative.
Apparu à l'époque de la Grande Révolution française et de la révolution industrielle mondiale, le romantisme a été remplacé par une direction telle que le classicisme et le siècle des Lumières en général. Contrairement aux adeptes du classicisme, qui soutiennent les idées de la signification culte de l'esprit humain et de l'émergence de la civilisation sur ses fondements, les romantiques placent Mère Nature sur un piédestal de culte, soulignant l'importance des sentiments naturels et de la liberté de aspirations de chaque individu.
(Alan Maley "L'âge délicat")
Les événements révolutionnaires de la fin du XVIIIe siècle ont complètement changé le cours de la vie quotidienne, tant en France que dans d'autres pays européens. Les gens, ressentant une solitude aiguë, étaient distraits de leurs problèmes en jouant à divers jeux de hasard et en s'amusant avec le plus différentes façons. C'est alors qu'est née l'idée d'imaginer que vie humaine c'est un jeu sans fin où il y a des gagnants et des perdants. Les œuvres romantiques représentaient souvent des héros s'opposant au monde qui les entourait, se rebellant contre le destin et le destin, obsédés par leurs propres pensées et réflexions sur leur propre vision idéalisée du monde, qui ne coïncidait absolument pas avec la réalité. Réalisant leur impuissance dans un monde gouverné par le capital, de nombreux romantiques étaient dans la confusion et la confusion, se sentant infiniment seuls dans la vie qui les entourait, ce qui était la principale tragédie de leur personnalité.
Le romantisme dans la littérature russe du XIXe siècle
Les principaux événements qui ont eu un impact énorme sur le développement du romantisme en Russie furent la guerre de 1812 et le soulèvement des décembristes de 1825. Cependant, se distinguant par son originalité et son originalité, le romantisme russe du début du XIXe siècle est indissociable du mouvement littéraire paneuropéen et a ses propres caractéristiques. caractéristiques générales et principes de base.
(Ivan Kramskoï "Inconnu")
L'émergence du romantisme russe coïncide dans le temps avec la maturation d'un tournant socio-historique dans la vie de la société à cette époque, lorsque la structure socio-politique de l'État russe était dans un état de transition instable. Les gens aux opinions progressistes, désillusionnés par les idées des Lumières, promouvant la création d'une nouvelle société basée sur les principes de la raison et le triomphe de la justice, rejetant résolument les principes de la vie bourgeoise, ne comprenant pas l'essence des contradictions antagonistes de la vie, ressenti des sentiments de désespoir, de perte, de pessimisme et d’incrédulité quant à une solution raisonnable au conflit.
Les représentants du romantisme considéraient la personnalité humaine comme la valeur principale, et le mystérieux et beau monde harmonie, beauté et sentiments élevés. Dans leurs œuvres, les représentants de ce courant ne représentaient pas le monde réel, trop vulgaire et vulgaire pour eux, ils reflétaient l'univers des sentiments du protagoniste, le sien ; monde intérieur rempli de pensées et d'expériences. À travers leur prisme, apparaissent les contours du monde réel, qu'il ne parvient pas à accepter et tente donc de s'élever au-dessus, sans se soumettre à ses lois et à sa morale socio-féodale.
(V. A Joukovski)
L'un des fondateurs du romantisme russe est considéré poète célèbre V.A. Joukovski, qui a créé un certain nombre de ballades et de poèmes au contenu fantastique et fabuleux (« Ondine », « La Princesse endormie », « Le Conte du tsar Berendey »). Ses œuvres ont une profonde sens philosophique, la poursuite d'un idéal moral, ses poèmes et ballades sont remplis de ses expériences personnelles et de réflexions inhérentes à la direction romantique.
(N.V. Gogol)
Les élégies réfléchies et lyriques de Joukovski sont remplacées par les œuvres romantiques de Gogol (La nuit avant Noël) et de Lermontov, dont l'œuvre porte une sorte d'empreinte de crise idéologique dans l'esprit du public, impressionné par la défaite du mouvement décembriste. Ainsi, le romantisme des années 30 du XIXe siècle se caractérise par la déception face à la vie réelle et le repli sur soi dans un monde imaginaire où tout est harmonieux et idéal. Les protagonistes romantiques étaient dépeints comme des personnes séparées de la réalité et ayant perdu tout intérêt pour la vie terrestre, entrant en conflit avec la société et dénonçant les pouvoirs en place pour leurs péchés. La tragédie personnelle de ces personnes, dotées de sentiments et d'expériences élevés, fut la mort de leurs idéaux moraux et esthétiques.
L’état d’esprit des gens progressistes de cette époque se reflétait le plus clairement dans l’héritage créatif du grand poète russe Mikhaïl Lermontov. Dans ses œuvres " Dernier fils libertés", "Novgorod", dans lequel l'exemple de l'amour républicain pour la liberté des anciens Slaves est clairement visible, l'auteur exprime sa chaleureuse sympathie aux combattants pour la liberté et l'égalité, à ceux qui s'opposent à l'esclavage et à la violence contre la personnalité des gens .
Le romantisme se caractérise par un appel aux origines historiques et nationales, au folklore. Cela s'est manifesté le plus clairement dans les œuvres ultérieures de Lermontov (« Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich, le jeune garde et l'audacieux marchand Kalachnikov »), ainsi que dans un cycle de poèmes et de poèmes sur le Caucase, que le poète percevait comme un pays de épris de liberté et des gens fiers, s'opposant au pays des esclaves et des maîtres sous le règne du tsar autocratique Nicolas Ier. Les images principales des œuvres d'Ismaël Bey "Mtsyri" sont représentées par Lermontov avec une grande passion et un pathos lyrique, elles portent l'aura des élus et des combattants pour leur patrie.
Le mouvement romantique comprend également les premiers poèmes et proses de Pouchkine (« Eugène Onéguine », « La reine de pique »), les œuvres poétiques de K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, les œuvres des poètes décembristes K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev. -Marlinsky, V.K. Kuchelbecker.
Le romantisme dans la littérature étrangère du XIXe siècle
La principale caractéristique du romantisme européen dans la littérature étrangère du XIXe siècle est le caractère fantastique et fabuleux des œuvres de ce mouvement. Il s'agit pour la plupart de légendes, de contes de fées, d'histoires et de nouvelles avec une intrigue fantastique et irréelle. Le romantisme s'est manifesté de la manière la plus expressive dans la culture de la France, de l'Angleterre et de l'Allemagne ; chaque pays a apporté sa propre contribution particulière au développement et à la diffusion de ce phénomène culturel.
(Francisco Goya" Récolte " )
France. Ici, les œuvres littéraires dans le style du romantisme avaient une coloration politique brillante, largement opposée à la nouvelle bourgeoisie. Selon les écrivains français, la nouvelle société née des changements sociaux après la Grande Révolution française n'a pas compris la valeur de la personnalité de chacun, a ruiné sa beauté et a supprimé la liberté d'esprit. Les œuvres les plus célèbres : le traité « Le Génie du christianisme », les contes « Attale » et « René » de Chateaubriand, les romans « Delphine », « Corina » de Germaine de Staël, les romans de George Sand, « Notre Dame » de Hugo Cathédrale », une série de romans sur les mousquetaires de Dumas, œuvres de collection d'Honoré Balzac.
(Karl Brullov "Cavalière")
Angleterre. DANS Légendes anglaises et des légendes, le romantisme a été présent pendant assez longtemps, mais ne s'est imposé comme mouvement à part entière qu'au milieu du XVIIIe siècle. Les œuvres littéraires anglaises se distinguent par la présence d'un contenu gothique et religieux légèrement sombre ; on y retrouve de nombreux éléments du folklore national, de la culture de la classe ouvrière et paysanne. Particularité le contenu de la prose et des paroles anglaises - une description des voyages et des errances vers des pays lointains, leurs recherches. Un exemple frappant : « Eastern Poems », « Manfred », « Childe Harold's Travels » de Byron, « Ivanhoe » de Walter Scott.
Allemagne. La vision philosophique idéaliste du monde, qui promouvait l'individualisme de l'individu et son affranchissement des lois de la société féodale, a eu une énorme influence sur les fondements du romantisme allemand ; Les œuvres allemandes, écrites dans l'esprit du romantisme, sont remplies de réflexions sur le sens de l'existence humaine, la vie de son âme, et se distinguent également par des motifs féeriques et mythologiques. La plus brillante Œuvres allemandes dans le style du romantisme : contes de Wilhelm et Jacob Grimm, nouvelles, contes de fées, romans d'Hoffmann, œuvres de Heine.
(Caspar David Friedrich "Les étapes de la vie")
Amérique. Le romantisme dans la littérature et l'art américains s'est développé un peu plus tard que dans les pays européens (années 30 du 19e siècle), son apogée s'est produite dans les années 40-60 du 19e siècle. Son émergence et son développement ont été grandement influencés par des événements historiques de grande envergure tels que la guerre d'indépendance américaine à la fin du XVIIIe siècle et Guerre civile entre le Nord et le Sud (1861-1865). Les œuvres littéraires américaines peuvent être divisées en deux types : abolitionnistes (qui soutiennent les droits des esclaves et leur émancipation) et orientales (qui soutiennent les plantations). Le romantisme américain est basé sur les mêmes idéaux et traditions que l'européen, dans sa repensation et sa compréhension à sa manière des conditions du mode de vie et du rythme de vie uniques des habitants d'un nouveau continent peu exploré. Œuvres américaines Cette période est riche en tendances nationales ; le sentiment d'indépendance, la lutte pour la liberté et l'égalité y sont profondément ressentis. Représentants éminents le romantisme américain: Washington Irving (La Légende de Sleepy Hollow, L'Époux fantôme), Edgar Allan Poe (Ligeia, La Chute de la maison Usher), Herman Melville (Moby Dick, Typee), Nathaniel Hawthorne (La Lettre écarlate", "La Maison of the Seven Gables"), Henry Wadsworth Longfellow ("La Légende de Hiawatha"), Walt Whitman (recueil de poésie "Leaves of Grass"), Harriet Beecher Stowe ("La Case de l'oncle Tom"), Fenimore Cooper ("Le Dernier des Mohicans").
Et même si le romantisme n'a régné que peu de temps dans l'art et la littérature et que l'héroïsme et la chevalerie ont été remplacés par un réalisme pragmatique, cela ne diminue en rien sa contribution au développement de la culture mondiale. Les œuvres écrites dans ce sens sont appréciées et lues avec grand plaisir. un grand nombre de fans de romantisme du monde entier.
Le romantisme est l'un des mouvements littéraires les plus marquants du XIXe siècle.
Le romantisme n'est pas seulement un mouvement littéraire, mais aussi une certaine vision du monde, un système de visions du monde. Elle s'est formée en opposition à l'idéologie des Lumières, qui a régné tout au long du XVIIIe siècle, en répulsion contre elle.
Tous les chercheurs s’accordent sur le fait que l'événement le plus important qui a joué un rôle dans l'émergence du romantisme était le Grand Révolution française qui a commencé le 14 juillet 1789, lorsque des gens en colère ont pris d'assaut la principale prison royale, la Bastille, à la suite de laquelle la France est devenue la première monarchie constitutionnelle, puis une république. La révolution est devenue l’étape la plus importante dans la formation de l’Europe républicaine et démocratique moderne. Par la suite, il est devenu un symbole de la lutte pour la liberté, l’égalité, la justice et l’amélioration de la vie du peuple.
Cependant, l’attitude à l’égard de la Révolution était loin d’être claire. Beaucoup de réflexion et Des gens créatifs Ils en furent bientôt déçus, car ses résultats furent une terreur révolutionnaire, une guerre civile et des guerres entre la France révolutionnaire et presque toute l’Europe. Et la société qui a surgi en France après la Révolution était très loin d'être idéale : les gens vivaient encore dans la pauvreté. Et comme la Révolution était une conséquence directe des idées philosophiques et sociopolitiques des Lumières, la déception a également affecté les Lumières elles-mêmes. C’est de cette combinaison complexe de fascination et de désillusion envers la Révolution et les Lumières qu’est né le romantisme. Les romantiques ont conservé foi dans les principaux idéaux des Lumières et de la Révolution : liberté, égalité, justice sociale, etc.
Mais ils ont été déçus quant à la possibilité de leur mise en œuvre réelle. Il y avait un sentiment aigu de décalage entre l'idéal et la vie. Par conséquent, les romantiques se caractérisent par deux tendances opposées : 1. un enthousiasme imprudent et naïf, une foi optimiste dans la victoire d'idéaux élevés ; 2. déception absolue et sombre en tout, dans la vie en général. Ce sont les deux faces d’une même médaille : la déception absolue dans la vie est le résultat d’une foi absolue dans les idéaux.
Autre point important concernant l'attitude des romantiques à l'égard des Lumières : l'idéologie des Lumières elle-même au début du XIXe siècle a commencé à être perçue comme dépassée, ennuyeuse et ne répondant pas aux attentes. Après tout, le développement repose sur le principe de répulsion du précédent. Avant le romantisme, il y a eu les Lumières, et le romantisme est parti de là.
Alors, quel a été exactement l’impact de l’éloignement du romantisme du siècle des Lumières ?
Au XVIIIe siècle, au siècle des Lumières, régnait le culte de la Raison - le rationalisme - l'idée selon laquelle la raison est la principale qualité d'une personne, avec l'aide de la raison, de la logique, de la science, une personne est capable de comprendre correctement, de connaître le monde et lui-même, et changer les deux pour le mieux.
1. La caractéristique la plus importante du romantisme était irrationalisme(antirationalisme) - l'idée selon laquelle la vie est beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît à l'esprit humain ; C’est imprévisible, incompréhensible, contradictoire, bref, irrationnel. Et la partie la plus irrationnelle et la plus mystérieuse de la vie est l’âme humaine. Une personne est très souvent contrôlée non pas par un esprit brillant, mais par des passions sombres, incontrôlées, parfois destructrices. Les aspirations, les sentiments et les pensées les plus opposés peuvent coexister illogiquement dans l’âme. Les romantiques y prêtèrent une attention particulière et commencèrent à décrire des états étranges et irrationnels de la conscience humaine : folie, sommeil, obsession pour une sorte de passion, états de passion, maladie, etc. Le romantisme se caractérise par la moquerie de la science, des scientifiques et de la logique.
2. Les romantiques, à la suite des sentimentaux, mettaient en avant les sentiments, émotions, défie la logique. Émotivité- la qualité humaine la plus importante du point de vue du romantisme. Un romantique est quelqu’un qui agit contrairement à la raison et aux petits calculs ; la romance est motivée par les émotions.
3. La plupart des éclaireurs étaient des matérialistes, de nombreux romantiques (mais pas tous) l'étaient. idéalistes et mystiques. Les idéalistes sont ceux qui croient qu'en plus du monde matériel, il existe un certain monde idéal et spirituel, composé d'idées, de pensées et qui est bien plus important, primordial que le monde matériel. Les mystiques ne sont pas seulement ceux qui croient en l'existence d'un autre monde - mystique, surnaturel, surnaturel, etc., ce sont ceux qui croient que les représentants d'un autre monde sont capables de pénétrer dans le monde réel, qu'en général une connexion est possible entre mondes, communication. Les romantiques laissent volontiers le mysticisme entrer dans leurs œuvres, décrivant des sorcières, des sorciers et d'autres représentants les mauvais esprits. Les œuvres romantiques contiennent souvent des allusions à une explication mystique des événements étranges qui se produisent.
(Parfois, les concepts « mystique » et « irrationnel » sont identifiés et utilisés comme synonymes, ce qui n'est pas tout à fait correct. Souvent, ils coïncident en fait, surtout chez les romantiques, mais néanmoins, en général, ces concepts signifient des choses différentes. Tout ce qui est mystique est généralement irrationnel, mais tout ce qui est irrationnel n'est pas mystique).
4. De nombreux romantiques ont fatalisme mystique- croyance au Destin, à la Prédestination. La vie humaine est contrôlée par certaines forces mystiques (pour la plupart obscures). Par conséquent, dans certaines œuvres romantiques, il existe de nombreuses prédictions mystérieuses, des indices étranges qui se réalisent toujours. Les héros accomplissent parfois des actions comme s'ils n'étaient pas eux-mêmes, mais quelqu'un les pousse, comme si une force extérieure leur était infusée, ce qui les conduisait à la réalisation de leur Destin. De nombreuses œuvres des romantiques sont imprégnées du sentiment de l’inévitabilité du destin.
5. Monde double- la caractéristique la plus importante du romantisme, générée par un sentiment amer de décalage entre l'idéal et la réalité.
Les romantiques divisaient le monde en deux parties : le monde réel et le monde idéal.
Le monde réel est un monde ordinaire, quotidien, sans intérêt, extrêmement imparfait, un monde dans lequel les gens ordinaires, les philistins, se sentent à l'aise. Les Philistins sont des gens qui n'ont pas d'intérêts spirituels profonds, leur idéal est bien-être matériel, leur confort et leur paix personnels.
Le trait le plus caractéristique d'un romantique typique est l'aversion pour la bourgeoisie, pour les gens ordinaires, pour la majorité, pour la foule, le mépris de la vie réelle, l'isolement d'elle, le fait de ne pas s'y intégrer.
Et le deuxième monde est le monde de l’idéal romantique, du rêve romantique, où tout est beau, lumineux, où tout est comme les rêves romantiques, ce monde n’existe pas en réalité, mais il devrait l’être. Escapade romantique- c'est une évasion de la réalité vers le monde de l'idéal, vers la nature, l'art, vers votre monde intérieur. La folie et le suicide sont également des options d’évasion romantique. La plupart des suicides ont un élément important de romantisme dans leur caractère.
7. Les romantiques n'aiment pas tout ce qui est ordinaire et s'efforcent de tout inhabituel, atypique, original, exceptionnel, exotique. Un héros romantique est toujours différent de la majorité, il est différent. C'est la principale qualité d'un héros romantique. Il n'est pas inclus dans la réalité environnante, n'y est pas adapté, il est toujours solitaire.
Le principal conflit romantique est la confrontation entre un héros romantique solitaire et des gens ordinaires.
L'amour de l'insolite s'applique également au choix des événements de l'intrigue pour l'œuvre - ils sont toujours exceptionnels, insolites. Les romantiques aiment aussi les décors exotiques : pays chauds lointains, mer, montagnes et pays imaginaires parfois fabuleux. Pour la même raison, les romantiques s'intéressent au passé historique lointain, en particulier au Moyen Âge, que les éclaireurs n'aimaient vraiment pas comme la période la moins éclairée et la plus déraisonnable. Mais les romantiques croyaient que le Moyen Âge était l'époque de la naissance du romantisme, de l'amour romantique et de la poésie romantique, les premiers héros romantiques étaient des chevaliers au service de leurs belles dames et écrivant de la poésie.
Dans le romantisme (en particulier la poésie), le motif de la fuite, de la séparation d'avec vie ordinaire et le désir de quelque chose d'inhabituel et de beau.
8. Valeurs romantiques fondamentales.
La valeur principale des romantiques est Amour. L'amour est la plus haute manifestation de la personnalité humaine, le plus grand bonheur, la révélation la plus complète de toutes les capacités de l'âme. C'est le but principal et le sens de la vie. L'amour relie une personne à d'autres mondes ; dans l'amour, tous les secrets de l'existence les plus profonds et les plus importants sont révélés. Les romantiques se caractérisent par l'idée des amants en deux moitiés, de la non-accidentalité de la rencontre, du destin mystique de tel homme pour telle femme. Aussi l'idée que vrai amour Ce n’est qu’une fois dans la vie qu’il apparaît instantanément au premier regard. L'idée de la nécessité de rester fidèle même après la mort d'un être cher. Dans le même temps, Shakespeare a donné l'incarnation idéale de l'amour romantique dans la tragédie « Roméo et Juliette ».
La deuxième valeur romantique est Art. Il contient la plus haute Vérité et la plus haute Beauté, qui descendent jusqu'à l'artiste (au sens large du terme) au moment de l'inspiration d'autres mondes. L'artiste est une personne romantique idéale, dotée du don le plus élevé, avec l'aide de son art, pour spiritualiser les gens, les rendre meilleurs, plus purs. Vue la plus haute art - La musique, c'est la moins matérielle, la plus incertaine, libre et irrationnelle, la musique s'adresse directement au cœur, aux sentiments. L’image du Musicien est très courante dans le romantisme.
La troisième valeur la plus importante du romantisme est Nature et sa beauté. Les romantiques cherchaient à spiritualiser la nature, à la doter d'une âme vivante, d'une vie mystique mystérieuse et particulière.
Le secret de la nature ne sera pas révélé par l’esprit froid d’un scientifique, mais uniquement par le sentiment de sa beauté et de son âme.
La quatrième valeur romantique est Liberté, spirituelle interne, liberté créatrice avant tout, vol gratuitâmes. Mais il en va de même pour la liberté sociopolitique. La liberté est une valeur romantique car elle n’est possible que dans l’idéal, mais pas dans la réalité.
Caractéristiques artistiques du romantisme.
1. Le principe artistique principal du romantisme est le principe de recréation et de transformation de la réalité. Les romantiques ne montrent pas la vie telle qu'elle peut être vue, ils révèlent son essence mystique et spirituelle cachée, telle qu'ils la comprennent. La vérité sur la vraie vie qui nous entoure est pour tout romantique ennuyeuse et sans intérêt.
Par conséquent, les romantiques sont très disposés à utiliser diverses manières pour transformer la réalité :
- droit fantastique, fabuleux,
- hyperbole- divers types d'exagérations, exagération des qualités des personnages ;
- invraisemblance de l'intrigue– une abondance sans précédent d'aventures dans l'intrigue - des événements inhabituels et inattendus, toutes sortes de coïncidences, accidents, catastrophes, sauvetages, etc.
2. Mystère- le recours généralisé au secret technique artistique: injection spéciale de mystère. Les romantiques obtiennent l'effet de mystère en cachant une partie des faits et des événements, en décrivant les événements par points, partiellement, de sorte qu'un soupçon d'intervention dans la vie réelle par des forces mystiques devienne évident.
3. Le romantisme se caractérise par un style romantique particulier. Ses caractéristiques :
- émotivité(beaucoup de mots exprimant des émotions et chargés d'émotion) ;
- stylistique décoration- beaucoup de décorations stylistiques, de moyens figuratifs et expressifs : épithètes, métaphores, comparaisons, etc.
- verbosité, flou - beaucoup de mots avec une signification abstraite.
Cadre chronologique du développement du romantisme.
Le romantisme est né dans la seconde moitié des années 1890 en Allemagne et en Angleterre, puis en France. Dominant direction littéraire En Europe, le romantisme a commencé vers 1814, lorsque les œuvres de Hoffmann, Byron et Walter Scott ont commencé à apparaître les unes après les autres, et le sont restés jusqu'à environ la seconde moitié des années 1830, lorsqu'il a perdu du terrain au profit du réalisme. Le romantisme est passé au second plan, mais n'a pas disparu - surtout en France, il a existé pendant presque tout le XIXe siècle, par exemple presque la plupart de Les romans de Victor Hugo, le meilleur prosateur parmi les romantiques, ont été écrits dans les années 1860 et son dernier roman a été publié en 1874. En poésie, le romantisme a prévalu tout au long du XIXe siècle, dans tous les pays.
La formation et le développement du romantisme dans la culture artistique de la Russie dans le premier tiers du XIXe siècle ont été influencés par les facteurs suivants : la guerre de 1812, le mouvement décembriste, les idées de la Grande Révolution bourgeoise française. Une caractéristique du romantisme russe est le développement et l'approfondissement des tâches des Lumières russes dans l'art du romantisme en Russie, et c'est la principale différence entre le romantisme russe et l'Europe occidentale, qui a été établie dans la lutte contre l'idéologie des Lumières. Une description très précise du romantisme russe a été donnée par V.G. Belinsky : « Le romantisme est un désir, une aspiration, une impulsion, un sentiment, un soupir, un gémissement, une plainte concernant des espoirs insatisfaits qui n'avaient pas de nom, une tristesse pour un bonheur perdu, dont Dieu sait en quoi il consistait. de." .
Le romantisme dans la littérature russe se distingue par une variété de mouvements : élégiaque ( V.A. Joukovski), révolutionnaire ( K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker), philosophique ( Baratynsky, Batyushkov), leur interpénétration et les définitions conventionnelles.
La créativité est de nature synthétique A.S. Pouchkine, qui se distingue déjà à cette époque par la maturation de principes réalistes. Monde Les héros de Pouchkine se distingue des héros romantiques de Joukovski, Ryleev et Byron par son originalité populaire et son langage figuratif vif.
Une nouvelle étape dans le développement du romantisme en Russie commence après le soulèvement des décembristes. Joue un rôle particulier dans la poésie romantique russe M. Yu. Lermontov- l'héritier direct de Pouchkine et des décembristes, le poète de sa génération, « réveillé par des coups de canon sur la place du Sénat » (A.I. Herzen). Ses paroles se distinguent par un caractère rebelle et rebelle. Ses œuvres se caractérisent par la vision très critique du héros à l’égard de la modernité, aspirant à l’idéal et à « la défense ardente des droits de l’homme à la liberté » (V.G. Belinsky).
russe prose romantique 19ème siècle représenté V.F. Odoevski, dont les nouvelles historiques et fantastiques regorgent d'intérêt pour l'histoire, le passé de la Russie, remplis de motifs merveilleux, mystérieux et folkloriques. Des histoires fantastiques A. Pogorelski(« La poule noire », « Le coquelicot de Lafert ») - une combinaison de réalisme et de fantaisie, d'humour et de sentiments sublimes, basée sur, développements littéraires Contes populaires et folklore russes.
Le romantisme d’Europe occidentale et le romantisme russe se sont interpénétrés et se sont mutuellement enrichis au cours de ce processus. Le développement de la traduction littéraire et l’importance des activités de Joukovski en tant que traducteur et vulgarisateur des chefs-d’œuvre de la littérature européenne sont devenus particulièrement importants à cette époque.
Le romantisme dans les beaux-arts russes.
La principale caractéristique du romantisme dans la peinture russe est la combinaison du romantisme et des quêtes réalistes. Il existe un intérêt particulier pour le monde spirituel de l’homme. Psychologisme et identité nationale les œuvres de l'artiste russe sont différentes O.A. Kiprenski: , . Le calme extérieur et la tension intérieure des images révèlent une profonde excitation émotionnelle et la force des sentiments. Des couleurs chaudes et sonores caractérisent les portraits réalisés dans les deux premières décennies du siècle. - la haute spiritualité de l'image du poète, la volonté et l'énergie imprimées en lui, la transmission subtile des profondeurs sentiments cachés amertume, chagrin d'amour. Les images féminines (,) se distinguent par la tendresse et la poésie.
Des traits réalistes apparaissent dans les œuvres romantiques V.A. Tropinina(,). - une interprétation différente et originale du poète, serviteur des muses.
Les traditions du classicisme et les traits du romantisme entrent en contact dans les œuvres K.P. Bryullova. Le pathétique romantique de l'image est clairement ressenti, le contraste avec le sentiment de catastrophe, de désespoir tragique et d'altruisme, la beauté spirituelle des gens dans un moment de danger mortel. Dans ce tableau, un fil rouge parcourt le lien entre l'idée du tableau et la réalité russe du début du XIXe siècle. Le courage peut être considéré comme un moyen d'expression artistique Schéma de couleur, contrastes de couleurs et de lumière, reflets lumineux. Les œuvres de Bryullov de la période italienne, les images féminines (,), les portraits masculins (,) se distinguent par leur beauté et leur expressivité.
Il convient de mentionner en particulier le rôle de l'autoportrait dans l'œuvre des artistes romantiques russes. Il apparaît comme une histoire de la vie spirituelle de la société dans la première moitié du XIXe siècle, montrant la personnalité d'un contemporain qui reflétait le monde des sentiments et des passions humaines profondes (autoportraits). La déception, la solitude et la discorde du héros avec la société préfigurent l'apparition d'un « héros de notre temps » dans les autoportraits de Kiprensky (1822-1832). Le malheur, le désespoir et la profonde fatigue des « personnes superflues » se ressentent dans l’autoportrait de Briullov (1848). Et en même temps, une sonorité tragique, une subtilité poétique de l'image. Le langage pictural des artistes romantiques est plein de contrastes intenses de lumière et d'ombre, de couleurs sonores comme moyen de caractériser les héros.
Le romantisme dans la musique russe.
La formation de l’art musical professionnel au début du XIXe siècle a été particulièrement influencée par la montée de la conscience nationale russe.
L'œuvre du grand compositeur russe M.I.Glinka- Commencer nouvelle ère développement de l'art musical. Glinka était une véritable chanteuse du peuple russe.
Dans les œuvres de Glinka, on peut ressentir le lien inextricable entre la musique et le sol folklorique, une refonte artistique des images folkloriques. Dans l'œuvre de Glinka, il y a un lien avec la culture musicale mondiale, que l'on peut entendre dans les remaniements de mélodies d'Italie, d'Espagne, de France et d'Orient (" Jota aragonais", "Tarantelle").
Les ballades et romances du compositeur basées sur des poèmes de poètes russes sont remplies de romantisme. Leur perfection artistique, leur fusion complète et harmonieuse de la musique et du texte, leur visibilité, leurs images musicales pittoresques, leur exaltation émotionnelle, leur passion et leur lyrisme subtil font des romances de Glinka des exemples inégalés de créativité musicale ("Night View", "Doubt", "I Remember a Wonderful Moment". ", " Valse-fantastique").
Glinka est aussi un réaliste, le fondateur de la comédie musicale russe école symphonique(« Kamarinskaya »), dans lequel les meilleurs traits de la musique réaliste russe ont été révélés, combinés aux traits brillants de la vision romantique du monde : passion puissante, rébellion d'esprit, vol libre de l'imagination, force et éclat de la couleur musicale.
Les idéaux élevés de l'art russe apparaissent devant nous dans les opéras de Glinka. Dans l'opéra héroïque-patriotique "Ivan Susanin" (le nom original de cet opéra est "La vie pour le tsar"), le compositeur s'efforce de montrer des traits typiques, de transmettre la voie des pensées et des sentiments du peuple. Une innovation a été l'apparition sur la scène de l'opéra d'un paysan de Kostroma en tant que héros tragique principal. Glinka montre sa typicité et son individualité, tout en s'appuyant sur chanson populaire dans son caractère musical. Les images musicales d'autres personnages de l'opéra (Antonina, son fiancé, les Polonais) sont intéressantes. L'introduction de mélodies folkloriques polonaises (polonaise, mazurka) donne une saveur unique aux scènes individuelles de l'opéra. Parmi les fragments de l'opéra que nous recommandons à l'écoute figurent l'air tragique de I. Susanin et le son solennel, jubilatoire et anthémique du refrain final « Glory ». L'opéra "Ruslan et Lyudmila" est un hymne solennel à la lumière, à la bonté, à la beauté, une interprétation épique du poème de jeunesse de Pouchkine. Dans la dramaturgie musicale, nous entendrons le principe des comparaisons d'images, contraste inhérent à la nature des contes de fées et des épopées populaires russes. Les caractéristiques musicales des personnages sont fabuleusement brillantes. La musique orientale dans l'opéra se combine organiquement avec la ligne musicale russe et slave.
Premiers pas avec l'analyse travail romantique, il faut se rappeler que la technique principale des romantiques est l'antithèse (contraste) ; les œuvres littéraires, musicales et picturales du romantisme sont construites sur cette technique. En littérature, ce sont des images des personnages principaux qui sont opposés dans leurs caractéristiques ; en musique, ce sont des intonations, des thèmes contrastés, leur lutte et leur interaction ; dans la peinture il y a aussi des couleurs contrastées, un « fond parlant », la lutte entre la lumière et l'obscurité.
