Le chant jazz est traditionnellement associé à la performance féminine. Des chanteurs de jazz célèbres, en utilisant uniquement leur voix, sont capables de créer sur scène une aura de mystère ou une atmosphère ludique.
Chanteurs de jazz célèbres
Ella Fitzgerald
Ayant conquis l'amour du public et le respect de ses collègues, la première dame du jazz est restée à jamais très modeste et timide. En 1942, elle devient la première femme à diriger une grande Groupe de musique- L'orchestre de Chick Webb, qui a joué pour les soldats pendant la guerre.
Ella Fitzgerald
Surtout pour Ella, il a été fondé par le producteur Norman Granz, qui a enregistré des albums avec la participation d'Ellington et Burdine, Rodgers et Hart.
Un jour, ayant oublié les paroles de la chanson, Fitzgerald a imaginé sa propre combinaison qui, selon ses mots, copiait le son du saxophone. Par la suite, cette technique est devenue carte de visite chanteurs.
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Billie Vacances
(Eleanor Fagen) a reçu son surnom de jazz « Lady Day » d'un saxophoniste. Elle a eu une relation amoureuse à court terme et une collaboration très fructueuse avec Young. Ensemble, ils ont enregistré 49 chansons qui ont eu un effet littéralement hypnotique sur le public.
Billie Vacances La renommée de Holiday a culminé dans les années 1940, lorsqu'elle a commencé à se produire dans des clubs de jazz destinés à un public mixte blanc et non blanc. Une fois, pour ne pas irriter les organisateurs, l'interprète, trop pâle pour une femme noire, a dû assombrir sa peau avec un maquillage spécial.
Etta James
(Jaymisetta Hawkins) a maintenu avec diligence son image de « mauvaise fille » tout au long de sa carrière. Dans le même temps, son album Tell Mama, sorti en 1967, est toujours considéré comme le meilleur recueil soul de tous les temps.
Etta James La chanteuse a honoré l'ouverture avec sa performance jeux olympiquesà Los Angeles en 1984.
Nina simone
Douée et déchirée par ses démons intérieurs, elle a passé toute sa vie à se battre pour avoir le droit d'interpréter les œuvres qui l'intéressaient. Le chanteur a toujours été plus préoccupé par les questions sociales que par les règles du show business et les objectifs mercantiles.
Nina simone Ses paroles touchantes et l'une des œuvres les plus féminines de notre époque, la chanson Je t'ai jeté un sort, lui ont valu une renommée mondiale.
Sarah Vaughan
Il était facile de glisser magistralement entre trois octaves. Elle prenait un plaisir particulier à l'interprétation subtile des chansons et au sens donné à leurs paroles.
Sarah Vaughan Vaughan a participé à une grande variété de projets : elle a interprété des œuvres et travaillé dans les orchestres de John Kirby et Teddy Wilson.
Dinah Washington
Alors qu'elle était encore écolière, Dinah Washington (Ruth Lee Jones) dirigeait une chorale gospel d'église. Son talent ne tolérait aucune limite ; il lui fallait constamment dépasser de nouveaux horizons.
Dinah Washington Possédant une articulation cristalline, Dina a magistralement reproduit n'importe quelle musique - de standards du jazz aux hits pop. Les critiques ont qualifié son répertoire de subtil et réfléchi.
Astrud Gilberto
Le premier album solo d'Astrud Gilberto est instantanément devenu un best-seller grâce à sa technique d'interprétation charmante et unique. La chanteuse a joué dans des films, a animé sa propre émission de télévision et était même la voix d'une compagnie aérienne.
Astrud Gilberto DANS Dernièrement Astrud préfère s'exprimer non pas performances en solo sur scène, mais en dessinant et en composant de nouvelles compositions.
Natalie Cole
C’est le célèbre père qui a remarqué le talent de sa fille et l’a amenée sur scène alors qu’elle n’avait que 6 ans. Les chansons, colorées de nuances de gospel et de rythme et de blues, ont été récompensées à plusieurs reprises par les prix musicaux les plus prestigieux.
Les téléspectateurs se souviennent encore les larmes aux yeux de la cérémonie des Grammy, lorsque Natalie a chanté un duo perçant avec son père - un enregistrement de sa performance a été diffusé sur grand écran.
Diana Krall
Née en 1964 dans la province canadienne dans une famille de musiciens, elle tombe malade du jazz avec petite enfance. Son répertoire se compose désormais de ballades mélancoliques et émouvantes qui se démarquent par un charme légèrement nostalgique.
Comment la direction musicale du jazz s'est formée aux États-Unis en fin XIX- le début du XXe siècle, représentant une synthèse des cultures : africaine et européenne. Depuis, il a beaucoup évolué et est devenu le moteur du développement de nombreux autres styles musicaux. Au début du siècle dernier, les groupes de jazz ont gagné en popularité, ensembles musicaux, qui avait du laiton et instruments à percussion, ainsi que piano et contrebasse. Le plus des artistes brillants le jazz est inscrit à jamais dans l’histoire de la musique.
Jazzmen cultes
Le jazzman le plus célèbre au monde est peut-être Louis Armstrong. Ce nom est connu non seulement des fans de ce style musical, pour un large public, il est si étroitement associé au jazz qu'il en est devenu la personnification. Armstrong est un représentant du jazz traditionnel de la Nouvelle-Orléans, grâce à lui ce style s'est développé et est devenu populaire dans le monde, et son influence sur la musique du siècle dernier ne peut guère être surestimée. Il est aussi surnommé le « Jazz Maestro » ou « King of Jazz ». L'instrument principal de Louis Armstrong était la trompette, mais il était également un excellent chanteur et chef d'orchestre de jazz.
Et Frank Sinatra était légendaire chanteur de jazz avec un timbre de voix incroyable. De plus, il était aussi un merveilleux acteur et showman, un standard goût musical et style. Pour mon carrière musicale il a reçu 9 des plus hautes récompenses musicales - un Grammy, et a également remporté un Oscar pour ses talents d'acteur.
Les artistes de jazz les plus célèbres
Ray Charles est un véritable génie du jazz, récompensé jusqu'à 17 fois par le principal prix musical américain ! Il est classé 10ème sur 100 sur la liste des plus grands artistes du magazine Rolling Stone. En plus du jazz, Charles a également interprété des compositions dans les genres soul et blues. Ce grand artiste est devenu aveugle lorsqu'il était enfant, mais cela ne l'a pas empêché d'acquérir une renommée mondiale et d'apporter une énorme contribution à l'histoire de l'industrie musicale.
Miles Davis, trompettiste de jazz talentueux, a donné naissance à de nouvelles variétés de ce style musical, comme la fusion, le cool jazz et le jazz modal. Il ne s'est jamais limité à une seule direction - jazz traditionnel, cela a rendu sa musique multiforme et inhabituelle. C'est lui qui, pourrait-on dire, a fondé jazz moderne. Les interprètes de ce style aujourd’hui en sont souvent les adeptes.
Des femmes formidables
Les meilleurs interprètes de jazz ne sont pas nécessairement des hommes. Ella Fitzgerald est la plus grande chanteuse avec une voix unique avec une tessiture de trois octaves. Cette magnifique chanteuse était passée maître dans l'improvisation vocale et a reçu de nombreux prix au cours de sa longue carrière, dont 13 Grammys. 50 ans de travail de la chanteuse, c’est toute une époque musicale, au cours de laquelle cette diva du jazz a sorti plus de 90 albums.
Billie Holiday a eu une carrière bien plus courte, mais non moins colorée. Son style de chant était unique et donc chanteur légendaire considéré comme le fondateur du chant jazz. Malheureusement, le mode de vie malsain de la chanteuse a entraîné sa mort à l'âge de 44 ans et, en 1987, elle a reçu un Grammy à titre posthume. Ces grands chanteurs sont loin d'être les seules femmes- des artistes de jazz. Mais ils sont certainement parmi les plus brillants.
Autres artistes
Il y en a sans doute d'autres artistes célèbres le jazz d'antan. Sarah Vaughan est « la plus grande voix du 20ème siècle », sa voix était vraiment unique, maniérée et sophistiquée, devenant de plus en plus profonde au fil des années. Tout au long de sa carrière, la chanteuse a perfectionné ses compétences. Et Dizzy Gillespie était un trompettiste, chanteur, compositeur et arrangeur virtuose. Dizzy a fondé le jazz d'improvisation moderne (bebop) avec Charlie Parker, un saxophoniste extraordinaire qui l'est devenu grâce à une pratique acharnée et à 15 heures de cours de musique.
Jazzmen vivants et populaires
La diversité et la fusion des styles, voilà ce qui caractérise le jazz moderne. Les interprètes ne se limitent souvent pas à une seule direction, combinant le jazz avec la musique soul, blues, rock ou pop. Aujourd'hui, les plus célèbres sont : George Benson, maître du chant et de la guitare depuis environ 50 ans, lauréat d'un Grammy ; Bob James est un pianiste de smooth jazz, l'un des fondateurs de ce style et le créateur du groupe appelé Bob James Trio, qui comprend un saxophone, une batterie et une basse interprétés par David McMurray, Billy Kilson et Samuel Burgess. Un autre génie du piano et le compositeur est Chick Corea. Plusieurs fois lauréat d'un Grammy et musicien très talentueux, en plus des claviers, il joue également des instruments à percussion. Flora Purim est une interprète de jazz brésilienne à la voix rare avec une tessiture de 6 octaves, connue pour ses performances conjointes avec de nombreuses stars du jazz. La Géorgienne Nino Katamadze est l'une des chanteuses de jazz les plus célèbres de notre époque, elle est également compositrice de ses propres chansons. Il a une voix étonnamment profonde et spéciale. Elle possède son propre groupe de jazz appelé Insight, avec lequel elle enregistre et se produit. L'ensemble se compose de guitare, basse et batterie, interprétés par Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava et David Abuladze, ingénieur du son - Gia Chelidze.
Jeune génération
Moderne artistes populaires le jazz sont souvent de jeunes talents, parmi lesquels les filles se démarquent particulièrement. Une véritable percée a été la talentueuse Norah Jones, auteur et interprète de ses propres chansons, chanteuse et pianiste. Grâce à l'étendue et au timbre de sa voix, beaucoup la comparent à Billie Holiday. Au cours de ses 10 années de carrière, elle a réussi à sortir 10 albums, ainsi qu'à remporter un Grammy et de nombreux autres prix prestigieux. Encore un jeune chanteur de jazz est la multi-instrumentiste Esperanza Spaulding, la première interprète de ce genre à recevoir un Grammy dans la catégorie « Meilleur nouvel artiste de l'année" en 2011, également remporté dans d'autres catégories de ce prix musical. Joue de nombreux instruments et parle plusieurs langues.
Ci-dessus se trouvent les interprètes de jazz les plus brillants et les plus remarquables. Et bien qu'il y ait beaucoup d'excellents musiciens dans ce sens, il suffit d'écouter les meilleurs pour avoir une compréhension de base d'un concept tel que le jazz.
Louis Armstrong
Pour de nombreux connaisseurs de musique, son nom est associé au jazz. Le talent éblouissant du musicien l'a captivé dès les premières minutes de sa prestation. Fusionner en un seul avec instrument de musique– avec une trompette – il plongeait ses auditeurs dans l’euphorie. Louis Armstrong a traversé un parcours difficile, passant d'un garçon agile issu d'une famille pauvre à célèbre roi le jazz
Duke Ellington Inarrêtable une personne créative. Un compositeur dont la musique jouait avec les modulations de nombreux styles et expériences. Le talentueux pianiste, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre ne se lasse pas de surprendre par son innovation et son originalité. Ses œuvres uniques furent testées avec beaucoup d'enthousiasme par les orchestres les plus célèbres de l'époque. C'est Duke qui a eu l'idée d'utiliser la voix humaine comme instrument. Plus d'un millier de ses œuvres, surnommées par les connaisseurs le « fonds d'or du jazz », ont été enregistrées sur 620 disques !
Ella Fitzgerald « La Première Dame du Jazz » avait une voix unique avec une large tessiture de trois octaves. Il est difficile de compter les récompenses honorifiques du talentueux américain. Les 90 albums d'Ella ont été distribués dans le monde entier en nombre incroyable. C'est difficile à imaginer ! En 50 ans de créativité, environ 40 millions d'albums interprétés par elle ont été vendus. Maîtrisant magistralement le talent de l'improvisation, elle a facilement travaillé en duo avec d'autres interprètes de jazz célèbres.
Ray Charles
Un des plus musiciens célèbres, qualifié de « véritable génie du jazz ». 70 albums de musique vendu dans le monde entier dans de nombreuses éditions. Il a 13 Grammy Awards à son actif. Ses compositions ont été enregistrées par la Bibliothèque du Congrès. Le magazine populaire Rolling Stone a classé Ray Charles au 10e rang sur sa « liste immortelle » des 100 grands artistes de tous les temps. Miles Davis trompettiste américain qui a été comparé à l'artiste Picasso. Sa musique a eu une grande influence sur la musique du XXe siècle. Davis représente la polyvalence des styles du jazz, l'étendue des intérêts et l'accessibilité pour un public de tous âges.
Frank Sinatra Célèbre joueur de jazz il venait d'une famille pauvre, était de petite taille et ne différait en rien par son apparence. Mais il a captivé le public avec son baryton velouté. Le talentueux chanteur a joué dans des comédies musicales et des films dramatiques. Récipiendaire de nombreux prix et récompenses spéciales. Il a reçu un Oscar pour le film La maison dans laquelle je vis.
Billie Vacances
Toute une époque dans le développement du jazz. Chansons interprétées chanteuse américaine a acquis une individualité et un éclat, joué avec des teintes de fraîcheur et de nouveauté. La vie et l'œuvre de « Lady Day » ont été courtes, mais brillantes et uniques. Des musiciens de jazz célèbres enrichis art musical rythmes sensuels et spirituels, expressivité et liberté d'improvisation.
L'improvisation n'est pas une caractéristique exclusive du jazz : on sait par exemple qu'elle occupait une place importante dans la création musicale classique au XIXe siècle. Pourtant, c'est le jazz, comme aucun autre type de musique ni même d'art, qui, dans sa naissance et son développement, s'est avéré étroitement lié à l'improvisation. Dans les débuts du jazz - lors de ses origines à la Nouvelle-Orléans - ce lien était en partie accidentel, car de nombreux interprètes de jazz n'avaient que peu ou pas de connaissances sur le jazz. notation musicale et joué à l'oreille. Cependant, la nature même de la musique, qu'on appelait d'abord simplement « musique chaude », ce qui désigne un tempérament chaud comme la première qualité d'un interprète de jazz, inclinait les musiciens à la spontanéité. Alors, petit à petit, pour ainsi dire, ils ont poussé le bâillon, c'est-à-dire improvisés, tous les membres du groupe - au meilleur de leur tempérament et de leur imagination. De plus, ils ne jouaient pas de classiques.
Sur nouveau niveau L'art de l'improvisation a été lancé par le trompettiste Louis Armstrong. On peut dire que c'est lui qui a créé l'improvisation solo comme une déclaration individuelle complète - une sorte de monologue dans une pièce de théâtre ou une conversation, d'autant plus que son jeu sonnait intonativement comme un discours humain.
Louis Armstrong Hot Seven – Wild Man Blues (1927)
Il n’est pas surprenant que le titre de « King of Jazz » lui ait été attribué à jamais. Pour tous les interprètes de jazz du XXe siècle, tous les improvisateurs, d'une manière ou d'une autre, en ce sens, doivent à lui et à son invention, grâce à laquelle le jazz d'être avant tout divertissant et musique de danse est devenu un art d’expression de soi.
Artistes de jazz célèbres - chefs d'orchestre
Toutefois, cela ne s’est pas produit immédiatement. Les années 30 sont une époque de fièvre de la danse et d’apogée des orchestres de jazz. La figure principale de l'ère du swing est l'homme qui, en règle générale, se tient devant l'orchestre, obéissant au geste de la main, l'homme qui donne le rythme, obligeant une masse de gens à bouger, parfois simplement à se tortiller en dansant. ; après tout, « swing », selon l’explication de Duke Ellington, ne signifie rien d’autre que le rythme. Par conséquent, les individus les plus brillants et les représentants populaires du jazz de cette époque ne sont pas seulement et pas tant des solistes, mais des chefs d'orchestre, des chefs d'orchestre, qui, en règle générale, étaient également des compositeurs et arrangeurs de jazz, ainsi que... des solistes : le clarinettiste Benny Goodman, les pianistes Duke Ellington, Count Basie, le tromboniste Glenn Miller, ainsi que les clarinettistes Woody Herman et Artie Shaw, le tromboniste Tommy Dorsey, le saxophoniste Jimmy Lunsford, le batteur Chick Webb et le chanteur Cab Calloway.
Parmi plus de 200 orchestres, ces noms se sont fait connaître dans tout le pays et hors des États-Unis grâce au savoir-faire des arrangeurs et des interprètes, ainsi qu'à la capacité de leurs dirigeants à trouver leur propre style.
La distinction la plus courante était entre la musique « chaude » et la musique « douce ». En règle générale, les big bands « noirs » jouaient « chaud », tandis que les « blancs » préféraient pour la plupart la « douceur » sentimentale. (Cependant, cette division n’est pas absolue et la plupart des orchestres mélangent ces styles dans des proportions variables.)
Cependant, les meilleurs des meilleurs big bands sont comme des individus collectifs avec leur propre son unique et facilement reconnaissable.
Swing léger, rapide et aérien de l'orchestre de Benny Goodman (pas étonnant qu'il ait reçu le titre officieux de « King of Swing »).
Benny Goodman – Dansons / Minnie est dans l'argent (1943)
Le swing le plus blues et le plus frénétique du big band de Count Basie.
Count Basie - Swingin' the Blues (1941)
Style impeccablement élégant, moyennement « chaud », moyennement « doux » (une combinaison commerciale idéale) de l'orchestre de Glenn Miller.
Le son « sombre » de l'orchestre de Duke Ellington, qui a reçu le nom spécial de « style jungle » (principalement en raison du son sourd des trompettes et des trombones).
Duke Ellington - Ça ne veut rien dire (1943)
Cependant, l’orchestre d’Ellington distinguait trois autres styles. Il est également responsable des premières tentatives visant à donner au jazz un contenu sérieux et des objectifs spirituels.
Une autre caractéristique de presque tous les orchestres était leurs chanteurs, dont certains sont devenus non seulement des stars du jazz, mais ont également acquis une renommée mondiale : Billie Holiday (qui a joué avec l'orchestre de Count Basie), Ella Fitzgerald (avec Chick Webb), Frank Sinatra (qui a commencé avec Tommy's Orchestra Dorsey) et, bien sûr, Louis Armstrong.
Icônes du jazz des années 40 et 50.
Dans les années 40, avec la fin de l'ère du swing, commence l'ère des petites compositions et des interprètes individuels. La renommée d'un musicien devient directement proportionnelle à son talent en improvisation.
Au cours de cette décennie et de la suivante (années 40 et 50), sont apparus sur la scène du jazz des musiciens qui, grâce à leur virtuosité et à leurs expérimentations infatigables, restent des exemples inégalés de compétences d'interprétation, des modèles pour les interprètes de jazz moderne, des musiciens qui ont élargi les possibilités d'expression du jazz. :
les pianistes Art Tatum, Bud Powell, Thelonious Monk, Bill Evans ;
les saxophonistes alto Charlie Parker et Ornette Coleman ;
les trompettistes Dizzy Gillespie et Miles Davis ;
les saxophones ténor John Coltrane et Sonny Rollins ;
le contrebassiste Charlie Mingus;
les batteurs Buddy Rich et Art Blakey
la chanteuse Sarah Vaughan;
et etc.
Thelonious Monk – Autour de Minuit
Ces musiciens sont qualifiés de « géants du jazz » ou d'« icônes du jazz » (termes-métaphores originaux établis dans le milieu du jazz en relation avec des représentants marquants de l'art du jazz). Pour tout musicien de jazz en herbe, son travail devient certainement le sujet d'une étude minutieuse, et au début d'une simple copie.
Miles Davis - All Blues (également Herbie Hancock et Wayne Shorter)
Ces noms sont déjà entrés dans l’histoire du jazz. Mais pour les amateurs de jazz, connaître leur musique est une expérience esthétique qui constitue l’étalon de la perception.
Bill Evans - Mon cœur insensé
Légendes vivantes du jazz
La période moderne de développement du jazz remonte aux années 60 du XXe siècle. Non seulement parce qu'alors la majorité d'aujourd'hui est formée orientations existantes et des styles de jazz, mais surtout parce que c'est au cours de cette décennie que débutent leurs carrières musicales des jazzmen célèbres, dont les œuvres sont depuis longtemps devenues des classiques du jazz, mais qui restent à ce jour acteurs sur la scène du jazz mondial :
les pianistes Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea ;
les guitaristes John McLaughlin, John Scofield, Pat Metheny, George Benson ;
les saxophonistes Charles Lloyd, Wayne Shorter, John Zorn ;
le chanteur Bobby McFerrin ;
les trompettistes Wynton Marsalis et Randy Brecker
et etc.
Keith Jarrett Trio - Que Dieu bénisse l'enfant
On peut parler longtemps du travail de chacun de ces musiciens et de leur contribution au développement du jazz, mais il suffit de dire que chacun d'eux est aussi un style unique, facilement reconnaissable, au charme irrésistible qui évoque de nombreuses imitations.
Et bien qu'on les appelle des légendes du jazz, ce sont en même temps des interprètes de jazz complètement modernes qui continuent de mener des activités de concert actives et de donner le ton au jazz moderne, et ils peuvent être entendus en direct.
Groupe Pat Metheny - Minuano
Une nouvelle direction musicale appelée jazz est née en tournant du 19ème siècle et XXe siècles à la suite de la fusion des culture musicale d'Africain. Il se caractérise par l'improvisation, l'expressivité et un type particulier de rythme. Au tout début du XXe siècle, de nouveaux ensembles musicaux appelés groupes de jazz commencent à être créés. Ils comprenaient des instruments à vent (trompette, trombone, clarinette), contrebasse, piano et instruments à percussion. Des musiciens de jazz célèbres, grâce à leur talent d'improvisation et leur capacité à ressentir subtilement la musique, ont donné l'impulsion à la formation de nombreux styles musicaux. Le jazz est devenu la principale source de nombreux genres modernes. Alors, quelle interprétation de compositions de jazz a fait battre le cœur de l'auditeur en extase ?
Louis Armstrong 1901 – 1971.
Pour de nombreux connaisseurs de musique, son nom est associé au jazz. Le talent éblouissant du musicien l'a captivé dès les premières minutes de sa prestation. Fusionnant avec un instrument de musique - une trompette - il plongea ses auditeurs dans l'euphorie. Louis Armstrong a traversé un parcours difficile, passant d'un garçon agile issu d'une famille pauvre au célèbre roi du jazz.
Duc Ellington 1899 – 1974.
Personnalité créative imparable. Un compositeur dont la musique jouait avec les modulations de nombreux styles et expériences. Le talentueux pianiste, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre ne se lasse pas de surprendre par son innovation et son originalité. Ses œuvres uniques furent testées avec beaucoup d'enthousiasme par les orchestres les plus célèbres de l'époque. C'est Duke qui a eu l'idée d'utiliser la voix humaine comme instrument. Plus d'un millier de ses œuvres, surnommées par les connaisseurs le « fonds d'or du jazz », ont été enregistrées sur 620 disques.
Ella Fitzgerald 1917-1996.
La « Première Dame du Jazz » possédait une voix unique avec une large tessiture de trois octaves. Il est difficile de compter les récompenses honorifiques du talentueux américain. Les 90 albums d'Ella ont été distribués dans le monde entier en nombre incroyable. C'est difficile à imaginer ! En 50 ans de créativité, environ 40 millions d'albums interprétés par elle ont été vendus. Maîtrisant magistralement le talent de l'improvisation, elle a facilement travaillé en duo avec d'autres interprètes de jazz célèbres.
Ray Charles 1930-2004.
L'un des musiciens les plus célèbres, qualifié de « véritable génie du jazz ». 70 albums de musique ont été vendus dans le monde dans de nombreuses éditions. Il a 13 Grammy Awards à son actif. Ses compositions ont été enregistrées par la Bibliothèque du Congrès. Le magazine populaire Rolling Stone a classé Ray Charles au 10e rang sur sa « liste immortelle » des 100 grands artistes de tous les temps.
Miles Davis 1926 – 1991.
Trompettiste américain qui a été comparé à l'artiste Picasso. Sa musique a eu une grande influence sur la musique du XXe siècle. Davis représente la polyvalence des styles du jazz, l'étendue des intérêts et l'accessibilité pour un public de tous âges.
Frank Sinatra 1915-1998.
Le célèbre joueur de jazz venait d'une famille pauvre, était de petite taille et ne différait en rien par son apparence. Mais il a captivé le public avec son baryton velouté. Le talentueux chanteur a joué dans des comédies musicales et des films dramatiques. Récipiendaire de nombreux prix et récompenses spéciales. A remporté un Oscar pour La maison dans laquelle je vis
Billie Vacances 1915 – 1959.
Toute une époque dans le développement du jazz. Les chansons interprétées par le chanteur américain acquièrent individualité et éclat, jouant avec des teintes de fraîcheur et de nouveauté. La vie et l'œuvre de « Lady Day » ont été courtes, mais brillantes et uniques. Des musiciens de jazz célèbres ont enrichi l'art de la musique avec des rythmes sensuels et émouvants, de l'expressivité et de la liberté d'improvisation.
... et 11 autres, tous considérés comme des classiques du jazz.
Charlie Parker1920 - 1955
Le saxophoniste virtuose Charlie Parker était un soliste de jazz influent et une figure de proue du développement du bebop, une forme de jazz caractérisée par des tempos rapides, une technique virtuose et une improvisation. Dans ses lignes mélodiques complexes, Parker combine le jazz avec d'autres genres musicaux, y compris le blues, la musique latine et la musique classique. Parker était une figure emblématique de la sous-culture beatnik, mais il a transcendé sa génération et est devenu l'incarnation du musicien intelligent et sans compromis.
Nat King Cole1919 - 1965
Connu pour sa voix soyeuse de baryton, Nat King Cole a apporté musique américaine l'émotivité du jazz. Cole a été l'un des premiers Afro-Américains à animer une émission télévisée à laquelle ont participé des artistes de jazz tels qu'Ella Fitzgerald et Eartha Kitt. Pianiste phénoménal et improvisateur accompli, Cole a été l’un des premiers artistes de jazz à devenir une icône de la pop.
John Coltrane1926 - 1967
Malgré une carrière relativement courte (il accompagna pour la première fois à 29 ans en 1955, il débuta officiellement carrière soloà 33 ans en 1960 et mort à 40 ans en 1967), le saxophoniste John Coltrane est la figure la plus importante et la plus controversée du jazz. Malgré sa courte carrière, la renommée de Coltrane lui a permis d'enregistrer en abondance, et nombre de ses enregistrements sont sortis à titre posthume. Coltrane a radicalement changé son style au cours de sa carrière, mais il a toujours de nombreux adeptes, tant pour ses premiers sons traditionnels que pour ses sons plus expérimentaux. Et personne, avec une dévotion presque religieuse, ne doute de son importance dans l'histoire de la musique.
Moine Thelonious1917 - 1982
Thelonious Monk est un musicien avec un style d'improvisation unique, le deuxième plus reconnaissable artiste de jazz, d'après Duke Ellington. Son style se caractérise par des lignes énergiques et percutantes mêlées à des silences aigus et dramatiques. Pendant ses performances, pendant que le reste des musiciens jouaient, Thelonious se levait de son clavier et dansait pendant plusieurs minutes. Après avoir créé les classiques du jazz « Round Midnight » et « Straight, No Chaser », Monk a terminé ses jours dans une relative obscurité, mais son influence sur le jazz moderne est encore perceptible aujourd'hui.
Oscar Peterson1925 - 2007
Oscar Peterson est un musicien innovant qui a tout interprété, depuis une ode classique à Bach jusqu'à l'un des premiers ballets de jazz. Peterson a ouvert l'une des premières écoles de jazz au Canada. Son « Hymne à la liberté » est devenu l'hymne du mouvement droits civiques. Oscar Peterson était l'un des pianistes de jazz les plus talentueux et les plus importants de sa génération.
Dizzy Gillespie1917 - 1993
Le trompettiste Dizzy Gillespie est un innovateur du bebop et un maître de l'improvisation, ainsi qu'un pionnier du jazz afro-cubain et latin. Gillespie a collaboré avec divers musiciens de Amérique du Sud et des îles des Caraïbes. Il avait une profonde passion pour la musique traditionnelle africaine. Tout cela lui a permis d’apporter des innovations sans précédent aux interprétations du jazz moderne. Tout au long de sa longue carrière, Gillespie tourne sans relâche et captive le public avec son béret, ses lunettes à monture d'écaille, joues gonflées, l'insouciance et sa musique incroyable.
Dave Brubeck1920 – 2012
Dave Brubeck est compositeur et pianiste, promoteur de jazz, militant des droits civiques et spécialiste de la musique. Un interprète iconoclaste reconnaissable à un seul accord, un compositeur agité repoussant les limites du genre et construisant un pont entre le passé et le futur de la musique. Brubeck a collaboré avec Louis Armstrong et de nombreux autres musiciens de jazz célèbres et a également influencé le pianiste d'avant-garde Cecil Taylor et le saxophoniste Anthony Braxton.
Benny Goodman 1909 – 1986
Benny Goodman est un musicien de jazz mieux connu sous le nom de « King of Swing ». Il est devenu un vulgarisateur du jazz auprès de la jeunesse blanche. Son apparition marque le début d’une époque. Goodman était personnalité controversée. Il recherche sans relâche l’excellence et cela se reflète dans son approche de la musique. Goodman était plus qu’un simple interprète virtuose : il était un clarinettiste créatif et un innovateur de l’ère du jazz qui a précédé l’ère du bebop.
Charles Mingus 1922 – 1979
Charles Mingus - contrebassiste, compositeur et leader de jazz influent orchestre de jazz. La musique de Mingus est un mélange de hard bop chaud et émouvant, de gospel, musique classique et du free-jazz. La musique ambitieuse et le tempérament menaçant de Mingus lui ont valu le surnom de « l'homme en colère du jazz ». S’il n’était qu’un simple joueur de cordes, peu de gens connaîtraient son nom aujourd’hui. Il était probablement le plus grand contrebassiste de tous les temps, celui qui avait toujours les doigts sur le pouls du féroce pouvoir expressif le jazz
Herbie Hancock 1940 –
Herbie Hancock sera toujours l'un des musiciens de jazz les plus vénérés et les plus controversés, tout comme son employeur/mentor Miles Davis. Contrairement à Davis, qui a constamment progressé sans jamais regarder en arrière, Hancock zigzague entre le jazz presque électronique et acoustique et même le r"n"b. Malgré ses expériences électroniques, l'amour de Hancock pour le piano perdure et son style de jeu pianistique continue d'évoluer vers des formes toujours plus difficiles et complexes.
