Les héros et leurs rôles. Personnages mineurs de la comédie « La Cerisaie » d'A. Tchekhov Le sens de la pièce d'A.P. "La Cerisaie" de Tchekhov

Tous les personnages de la pièce « La Cerisaie » revêtent une grande importance dans le contexte idéologique et thématique de l'œuvre. Même les noms mentionnés avec désinvolture ont un sens. Par exemple, il existe des héros hors scène (l'amant parisien, la tante de Iaroslavl), dont l'existence même éclaire déjà le caractère et le mode de vie du héros, symbolisant toute une époque. Par conséquent, pour comprendre l’idée de l’auteur, il est nécessaire d’analyser en détail les images qui la réalisent.

Trofimov Pierre Sergueïevitch- étudiant. Professeur du petit-fils de Ranevskaya, décédé tragiquement. Il n'a pas pu terminer ses études car il a été expulsé de l'université à plusieurs reprises. Mais cela n’a en rien affecté l’étendue de ses horizons, son intelligence et son éducation de Piotr Sergueïevitch. Les sentiments du jeune homme sont touchants et altruistes. Il s'est sincèrement attaché à Anya, qui a été flattée par son attention. Toujours négligé, malade et affamé, mais sans perdre son estime de soi, Trofimov nie le passé et aspire à une nouvelle vie.

Personnages et leur rôle dans l'œuvre

Ranevskaya Lyubov Andreevna - une femme sensible, émotive, mais complètement inadaptée à la vie et incapable d'y trouver son essence. Tout le monde profite de sa gentillesse, même le valet de pied Yasha et Charlotte. Lyubov Andreevna exprime des émotions de joie et de tendresse de manière enfantine. Elle se caractérise par des adresses affectueuses aux gens qui l'entourent. Ainsi, Anya est « mon bébé », Firs est « mon vieux ». Mais un attrait similaire pour le mobilier est frappant : « mon armoire », « ma table ». Sans même s'en apercevoir, elle donne les mêmes appréciations aux gens et aux choses ! C'est là que s'arrête son souci pour le vieux et fidèle serviteur. À la fin de la pièce, le propriétaire terrien oublie tranquillement Firs, le laissant mourir seul dans la maison. Elle ne réagit en aucune façon à l'annonce du décès de la nounou qui l'a élevée. Il continue juste à boire du café. Lyubov Andreevna est la maîtresse nominale de la maison, car, par essence, elle n'en est pas une. Tous les personnages de la pièce sont attirés par elle, mettant en valeur l'image du propriétaire foncier sous différents angles, cela semble donc ambigu. D’une part, son propre état d’esprit est au premier plan. Elle part pour Paris, laissant ses enfants. D'un autre côté, Ranevskaya donne l'impression d'une femme gentille, généreuse et confiante. Elle est prête à aider de manière altruiste un passant et même à pardonner la trahison d'un être cher.
Anya - gentil, doux, empathique. Elle a un grand cœur aimant. En arrivant à Paris et voyant l'environnement dans lequel vit sa mère, elle ne la condamne pas, mais se sent désolée pour elle. Pourquoi? Parce qu'elle est seule, il n'y a pas de personne proche avec elle qui l'entourerait de soins, la protégerait de l'adversité quotidienne et comprendrait sa douce âme. La nature instable de la vie ne dérange pas Anya. Elle sait basculer rapidement vers des souvenirs agréables. Il a un sens aigu de la nature et apprécie le chant des oiseaux.
Varia- fille adoptive de Ranevskaya. Une bonne femme au foyer, toujours au travail. Toute la maison repose dessus. Une fille aux opinions strictes. Ayant assumé la lourde charge de m'occuper du ménage, je me suis un peu endurci. Elle manque d'organisation mentale subtile. Apparemment, pour cette raison, Lopakhin ne lui a jamais proposé de se marier. Varvara rêve de marcher vers des lieux saints. Il ne fait rien pour changer son destin. Il ne fait confiance qu'à la volonté de Dieu. À vingt-quatre ans, il devient « ennuyeux », tant de gens ne l’aiment pas.
Gaev Léonid Andreïevitch. Il réagit catégoriquement négativement à la proposition de Lopakhin concernant le futur « sort » de la cerisaie : « Quelle absurdité ». Il s'inquiète des vieilles choses, du placard, il les aborde avec ses monologues, mais il est complètement indifférent au sort des gens, c'est pourquoi le domestique l'a quitté. Le discours de Gaev témoigne des limites de cet homme qui ne vit que d’intérêts personnels. Si nous parlons de la situation actuelle dans la maison, Leonid Andreevich voit une issue en recevant un héritage ou en un mariage rentable d'Anya. Aimant sa sœur, elle l'accuse d'être vicieuse et de ne pas épouser un noble. Il parle beaucoup, sans être gêné par le fait que personne ne l'écoute. Lopakhin l'appelle une « femme » qui ne parle qu'avec sa langue, sans rien faire.
Lopakhin Ermolai Alekseevich. Vous pouvez lui « appliquer » l'aphorisme : des haillons à la richesse. S'évalue sobrement. Comprend que l’argent dans la vie ne change pas le statut social d’une personne. "Un rustre, un poing", dit Gaev à propos de Lopakhin, mais il ne se soucie pas de ce qu'ils pensent de lui. Il n'est pas formé aux bonnes manières et ne peut pas communiquer normalement avec une fille, comme en témoigne son attitude envers Varya. Il regarde constamment sa montre lorsqu'il communique avec Ranevskaya ; il n'a pas le temps de parler comme un être humain. L'essentiel est l'accord à venir. Il sait « réconforter » Ranevskaya : « Le jardin est vendu, mais vous dormez paisiblement.
Trofimov Petr Sergueïevitch. Vêtu d'un uniforme d'étudiant usé, de lunettes, de cheveux clairsemés, en cinq ans le « cher garçon » a bien changé, il est devenu laid. Selon lui, le but de la vie est d'être libre et heureux, et pour cela, il faut travailler. Il croit que ceux qui cherchent la vérité doivent être aidés. Il y a de nombreux problèmes en Russie qui doivent être résolus et non philosophes. Trofimov lui-même ne fait rien ; il ne peut pas obtenir de diplôme universitaire. Il prononce des paroles belles et intelligentes qui ne sont pas soutenues par des actions. Petya sympathise avec Anya et parle d'elle comme de « ma source ». Il voit en elle une auditrice reconnaissante et enthousiaste de ses discours.
Siméonov - Pischik Boris Borissovitch. Propriétaires. S'endort en marchant. Toutes ses réflexions visent uniquement à obtenir de l'argent. Même Petya, qui l'a comparé à un cheval, répond que ce n'est pas mal, puisqu'un cheval peut toujours être vendu.
Charlotte Ivanovna - gouvernante. Il ne sait rien de lui-même. Elle n'a ni parents ni amis. Elle a grandi comme un buisson solitaire et rabougri dans un terrain vague. Elle n'a pas ressenti de sentiment d'amour dans son enfance, n'a pas vu l'attention des adultes. Charlotte est devenue une personne qui ne trouve pas de personnes qui la comprennent. Mais elle ne peut pas non plus se comprendre. "Qui suis je? Pourquoi suis-je?" - cette pauvre femme n'avait pas de phare dans sa vie, de mentor, de personne aimante qui l'aiderait à trouver le bon chemin et à ne pas s'en écarter.
Epikhodov Semyon Panteleevich Travaille dans un bureau. Il se considère comme une personne développée, mais déclare ouvertement qu'il ne peut pas décider s'il doit « vivre » ou « se suicider ». Jonas. Epikhodov est poursuivi par des araignées et des cafards, comme s'ils essayaient de le forcer à se retourner et à regarder la misérable existence qu'il traîne depuis de nombreuses années. Amoureux sans contrepartie de Dunyasha.
Dunyacha - femme de chambre dans la maison de Ranevskaya. Vivant chez ces messieurs, j'ai perdu l'habitude d'une vie simple. Ne connaît pas le travail paysan. Peur de tout. Il tombe amoureux de Yasha, sans se rendre compte qu'il est tout simplement incapable de partager son amour avec quelqu'un.
Sapins. Toute sa vie s'inscrit dans « une seule ligne » : servir les maîtres. L'abolition du servage est un mal pour lui. Il est habitué à être esclave et ne peut imaginer aucune autre vie.
Yacha. Un jeune valet de pied sans instruction rêvant de Paris. Rêves d'une vie riche. L'insensibilité est le trait principal de son caractère ; Il essaie même de ne pas rencontrer sa mère, honteux de son origine paysanne.

Caractéristiques des héros

Ranevskaya est une femme frivole, gâtée et choyée, mais les gens sont attirés par elle. La maison a semblé rouvrir ses portes limitées dans le temps lorsqu'elle est revenue ici après cinq ans d'absence. Elle a su le réchauffer de sa nostalgie. Le confort et la chaleur « résonnaient » à nouveau dans chaque pièce, tout comme la musique festive résonne pendant les vacances. Cela n’a pas duré longtemps, car les jours à la maison étaient comptés. Dans l'image nerveuse et tragique de Ranevskaya, tous les défauts de la noblesse étaient exprimés : son incapacité à se suffire à elle-même, son manque d'indépendance, sa gâterie et sa tendance à évaluer tout le monde selon les préjugés de classe, mais en même temps, la subtilité des sentiments. et l'éducation, la richesse spirituelle et la générosité.
Anya. Un cœur bat dans la poitrine d'une jeune fille, en attente d'un amour sublime et à la recherche de certaines orientations de vie. Elle veut faire confiance à quelqu'un, se tester. Petya Trofimov devient l'incarnation de ses idéaux. Elle ne peut pas encore porter un regard critique et croit aveuglément aux « bavardages » de Trofimov, qui présentent la réalité sous un jour rose. Seulement, elle est seule. Anya ne réalise pas encore la polyvalence de ce monde, même si elle essaie. Elle n'entend pas non plus son entourage, ne voit pas les vrais problèmes qui ont frappé la famille. Tchekhov pressentait que cette fille était l'avenir de la Russie. Mais la question restait ouverte : parviendra-t-elle à changer quelque chose ou restera-t-elle dans ses rêves d'enfant. Après tout, pour changer quelque chose, il faut agir.
Gaev Léonid Andreïevitch. La cécité spirituelle est caractéristique de cette personne mûre. Il est resté enfant pour le reste de sa vie. Dans la conversation, il utilise constamment des termes de billard déplacés. Ses horizons sont étroits. Il s'est avéré que le sort du nid familial ne le dérange pas du tout, même si au début du drame il s'est frappé à la poitrine avec son poing et a publiquement promis que la cerisaie vivrait. Mais il est catégoriquement incapable de faire des affaires, comme beaucoup de nobles habitués à vivre pendant que d'autres travaillent pour eux.
Lopakhin achète le domaine familial de Ranevskaya, qui ne constitue pas une « pomme de discorde » entre eux. Ils ne se considèrent pas comme des ennemis ; des relations humanistes prédominent entre eux. Lyubov Andreevna et Ermolai Alekseevich semblent vouloir sortir de cette situation le plus rapidement possible. Le commerçant propose même son aide, mais celle-ci est refusée. Quand tout se termine bien, Lopakhin est heureux de pouvoir enfin se mettre au travail. Il faut rendre justice au héros, car c'est lui, le seul, qui s'est préoccupé du « sort » de la cerisaie et a trouvé une issue qui convenait à tout le monde.
Trofimov Petr Sergueïevitch. Il est considéré comme un jeune étudiant, même s'il a déjà 27 ans. On a l'impression qu'être étudiant est devenu son métier, même si extérieurement il est devenu un vieil homme. Il est respecté, mais personne ne croit à ses appels nobles et affirmant la vie, à l'exception d'Anya. C'est une erreur de croire que l'image de Petya Trofimov puisse être comparée à celle d'un révolutionnaire. Tchekhov ne s’est jamais intéressé à la politique ; le mouvement révolutionnaire ne faisait pas partie de ses intérêts. Trofimov est trop mou. Son âme et son intelligence ne lui permettront jamais de franchir les limites de ce qui est permis et de sauter dans un abîme inconnu. De plus, il est responsable d'Anya, une jeune fille qui ne connaît pas la vraie vie. Elle a toujours un psychisme plutôt délicat. Tout choc émotionnel peut la pousser dans la mauvaise direction, d’où elle ne peut plus être renvoyée. Par conséquent, Petya doit penser non seulement à lui-même et à la mise en œuvre de ses idées, mais également à la créature fragile que Ranevskaya lui a confiée.

Quel rapport Tchekhov entretient-il avec ses héros ?

A.P. Tchekhov aimait ses héros, mais il ne pouvait confier l’avenir de la Russie à aucun d’entre eux, pas même à Petya Trofimov et Anya, la jeunesse progressiste de l’époque.

Les héros de la pièce, sympathiques à l'auteur, ne savent pas défendre leurs droits dans la vie, ils souffrent ou se taisent. Ranevskaya et Gaev souffrent parce qu'ils comprennent qu'ils ne peuvent rien changer chez eux. Leur statut social tombe dans l’oubli et ils sont contraints de vivre une existence misérable avec les dernières recettes. Lopakhin souffre parce qu'il se rend compte qu'il ne peut pas les aider. Lui-même n'est pas content d'acheter une cerisaie. Peu importe ses efforts, il n’en deviendra toujours pas le propriétaire à part entière. C'est pourquoi il décide de couper le jardin et de vendre le terrain, afin de pouvoir ensuite oublier cela comme un mauvais rêve. Et Petya et Anya ? N'est-ce pas l'espoir de l'auteur en eux ? Peut-être, mais ces espoirs sont très vagues. Trofimov, en raison de son caractère, n'est pas capable de prendre des mesures radicales. Et sans cela, la situation ne peut pas changer. Il se limite à parler d’un avenir merveilleux et c’est tout. Et Anya ? Cette fille a un noyau légèrement plus fort que Petra. Mais en raison de son jeune âge et de l'incertitude de la vie, il ne faut pas s'attendre à des changements de sa part. Peut-être que dans un avenir lointain, lorsqu'elle aura fixé toutes ses priorités de vie, on pourra attendre d'elle qu'elle agisse. En attendant, elle se limite à la foi dans le meilleur et au désir sincère de planter un nouveau jardin.

De quel côté se trouve Tchekhov ? Il soutient chaque camp, mais à sa manière. Chez Ranevskaya, il apprécie la véritable gentillesse et la naïveté féminines, bien qu'assaisonnées de vide spirituel. Lopakhin apprécie le désir de compromis et de beauté poétique, même s'il n'est pas capable d'apprécier le vrai charme de la cerisaie. La Cerisaie est un membre de la famille, mais tout le monde l'oublie unanimement, tandis que Lopakhin n'est pas du tout capable de comprendre cela.

Les héros de la pièce sont séparés par un immense abîme. Ils ne sont pas capables de se comprendre, car ils sont enfermés dans le monde de leurs propres sentiments, pensées et expériences. Cependant, tout le monde est seul, ils n’ont pas d’amis, de personnes partageant les mêmes idées et il n’y a pas de véritable amour. La plupart des gens suivent le courant, sans se fixer d’objectifs sérieux. En plus, ils sont tous mécontents. Ranevskaya est déçue par l'amour, la vie et sa suprématie sociale, qui semblait inébranlable hier encore. Gaev découvre une fois de plus que les manières aristocratiques ne sont pas une garantie de pouvoir et de bien-être financier. Sous ses yeux, le serf d'hier s'empare de son domaine, en devient propriétaire, même sans la noblesse. Anna se retrouve sans le sou et n'a pas de dot pour un mariage rentable. Bien que son élu ne l'exige pas, il n'a encore rien gagné. Trofimov comprend qu'il doit changer, mais ne sait pas comment, car il n'a ni relations, ni argent, ni position pour influencer quoi que ce soit. Il ne leur reste que les espoirs de la jeunesse, qui sont de courte durée. Lopakhin est mécontent parce qu'il se rend compte de son infériorité, rabaisse sa dignité, voyant qu'il n'est à la hauteur d'aucun gentleman, même s'il a plus d'argent.

Dans les cours de littérature, nous lisons et analysons comédie d'A.P. Tchekhov La Cerisaie. Montrant l'existence d'un domaine noble, l'auteur nous présente tout un groupe qui y est en quelque sorte lié. Celui-ci, avec le valet de pied Yasha, est le commis Epikhodov, le propriétaire foncier Seseonov-Pishchik, la servante Dunyasha, la gouvernante Varya, la gouvernante Charlotte et le valet de pied Firs.

Ils jouent principalement le rôle de rehaussement des tragédies et du début comique de l'œuvre.

Dunyasha et Yasha sont un exemple illustratif de l'écart entre le comportement et les déclarations des héros et leur position. La servante dit d'elle-même : « Elle est devenue tendre, si délicate, si noble. » Elle essaie d'imiter les douces jeunes filles en tout. Dunyasha se plaint de ses nerfs bouleversés, bien qu'elle soit une fille en bonne santé et joyeuse... Coquine et mièvre, avec un miroir constant et un poudrier dans les mains, la jeune fille est complètement en proie à des rêves d'amour. Firs, non sans raison, la prévient : "Tu vas te tordre..." Si le comportement de Dunyasha évoque un sourire bon enfant, alors l'image de Yasha fait une impression repoussante. C'est un laquais corrompu par l'oisiveté et la vie parisienne. Dans les restaurants, il exige que seuls les plats les plus chers lui soient apportés, malgré le fait que ses maîtres n'ont pas d'argent du tout. Il n’aime pas du tout son pays, le qualifiant de « pays sans éducation ». « J’en ai assez vu de l’ignorance, ça me suffit », déclare-t-il en demandant à Ranevskaïa de l’emmener à nouveau à Paris. Et sa phrase : « Viv la France ! provoque le ridicule et le mépris. Yasha, selon l'habitude parisienne, fume des cigares et boit du champagne, et chez lui, dans son pays natal, il crie grossièrement sur Firs (bien qu'il soit lui-même le même laquais) et ne veut pas voir sa mère paysanne.

Une impression à la fois comique et triste est faite dans la pièce par l'image d'Epikhodov, le commis de la cerisaie. Il se considère comme une « personne développée », lit « divers livres merveilleux », mais a du mal à exprimer ses pensées. Son désir de s'exprimer avec des phrases livresques conduit à la construction des phrases les plus chaotiques, constituées de mots introductifs et dénuées de tout sens : « Bien sûr, si vous regardez du point de vue, alors vous, si je puis dire, d’une certaine manière, excusez la franchise, m’ont complètement mis dans un état d’émotion. Dunyasha donne une description appropriée du langage incohérent d’Epikhodov : « Bon et sensible, mais incompréhensible ». De plus, l'employé fait tout au hasard, maladroitement, ce qui lui a valu le surnom de « vingt-deux malheurs ». Il se plaint constamment de ne pouvoir rien faire et tombe hors de ses mains.

Simeonov-Pishchik est un propriétaire foncier, une personne mouvementée qui ne s'écarte pas d'un pas de son rôle. Chaque fois qu'il apparaît sur scène, il demande invariablement de l'argent et parle de sa fille Dashenka. Pishchik est un personnage comique sans aucune réserve ; même son nom de famille abrégé est drôle. Il est comme un clown qui, lorsqu'il monte sur scène, doit montrer un nouveau numéro. Dans le premier acte, Pischik avale pour une raison quelconque les pilules de Lyubov Andreevna, déclarant sérieusement : « J'ai pris toutes les pilules », dans le troisième, il admire Charlotte, sans se soucier de phrases raffinées, tous ses éloges se résument aux mots « Pensez simplement ! » Mais il est aussi délicat (il éloigne Lopakhin de Ranevskaya après la nouvelle de vente de cerisaie), honnête (donne dettes envers Lopakhin et Ranevskaya) et sensible (pleure lorsqu'il apprend le départ de la famille). Mais c'est quand même une personne sincère et gentille, en général si semblable à Gaev, qui se moque de Pishchik.

Un rôle plutôt intéressant dans la pièce est joué par l'arrogante Charlotte Ivanovna, passée maître dans l'art de transformer tout ce qui est sérieux en comique. Mais elle éclate en remarques tristes : « Je veux vraiment parler ! », et pas avec n'importe qui… » Quelque chose de Ranevskaya se fait sentir ici. Charlotte ne sait pas qui elle est, quel âge elle a, pourquoi elle est ici : « Qui je suis, pourquoi je suis, on ne le sait pas… » Il y a un sentiment d’inutilité. Mais c'est Charlotte, avec ses tours, sa ventriloquie et ses numéros de cirque, qui souligne le comique de la situation. À l'époque où Le sort de la cerisaie se joue, elle démontre des tours avec joie. Tout cela prouve une fois de plus qu'A.P. Tchekhov n'a pas introduit en vain autant de personnages mineurs dans la pièce, car ils jouent un rôle important par leur présence - ils renforcent la tragédie de l'œuvre. Il est également important de créer une plus grande comédie au début de l’œuvre.

"La Cerisaie", comme on le croit généralement, est une comédie lyrique. Le titre de l’ouvrage le souligne directement. Cette orientation (comique combinée avec lyrique) est associée à l'auteur lui-même et à son image. On sent sa présence tout au long de la pièce ; il est perceptible dans les mises en scène et dans le décor. Il pleure et se réjouit avec les héros, parfois il ironise trop les événements, mais en tout cas, il existe.

Anton Pavlovich accorde une attention particulière non seulement aux personnages principaux, mais également aux personnages secondaires. Bien entendu, ils n'affectent pas le développement des événements dans le cortex, mais ils permettent de recréer une image complète. De plus, outre les héros qui apparaissent sur scène, il y a aussi un certain nombre de héros, comme on dit, dans les coulisses - il s'agit de la fille de Pishchik, de l'amant parisien et de la tante de Yaroslavl. Ils sont introduits dans l’œuvre pour une raison ; tous les personnages donnent un certain ton.

La tâche principale des personnages secondaires est de résumer les principales pensées des héros, de dire ce qui s'est passé et qui est resté inexprimé. Parfois, ils traversent des moments clés, importants pour comprendre et comprendre la pièce.

Peu ou rien n'est dit sur les personnages mineurs, mais leur caractère se reflète dans les lignes que l'auteur leur met si habilement dans la bouche.

Prenez Epikhodov, par exemple. Il se considère comme une personne très instruite, même si, par essence, il est sous-développé et fier. Il a une prédilection pour empiler des phrases, faire des comparaisons inappropriées et utiliser des mots étrangers hors de propos. Il dit que ça semble beau et bon, mais c’est complètement, complètement incompréhensible.

Un autre personnage est Yasha. Il est gâté par la vie parisienne, cela se voit bien dans son discours à Dunyasha : « Concombre ! Le discours de Yasha n’a aucun sens, ce qui donne un sentiment de pauvreté de son monde intérieur. De plus, il est sûr de lui, cruel et vindicatif. Un épisode frappant pour prouver ces propos est le moment où Yasha a été mordu au doigt par le chien de Charlotte. Après avoir attendu la nuit, il a pris la corde, a tordu une boucle et a fait ses mauvaises actions non pas n'importe où, mais juste devant les fenêtres de Charlotte. Pauvre Charlotte ! Yasha est une personne qui n'a absolument aucune morale. Cependant, c'est aussi simple que cinq kopecks, et c'est pourquoi c'est nécessaire, et tout le monde en a besoin.

Il y a un autre personnage qui ne peut en réalité pas être qualifié de mineur. Il joue presque le rôle le plus important de toute la pièce. Malgré le fait qu'il apparaît rarement sur scène, le monologue final lui est confié - c'est Firs. Il est resté un temps un « serf éternel », ayant renoncé à une liberté tant désirée.

Tous les personnages mineurs ne sont pas du tout un arrière-plan ; ils peuvent à juste titre être considérés comme des héros indépendants à part entière. Les héros ne sont pas capables de remettre en question le modèle établi, mais ce n'est pas du tout une raison de tristesse. Leur départ de la scène est tout un spectacle, brillant comme un carnaval. Le fait est précisément que les personnages principaux ne peuvent pas surmonter leur chagrin et que les personnages secondaires semblent les effrayer avec leur propre rire. Ce sont ces détails qui ont fait de « La Cerisaie » une comédie, et par endroits une farce, qui, en général, souligne le drame de la pièce.

/ / / Quel est le rôle des personnages mineurs dans le système d'images de la pièce « La Cerisaie » de Tchekhov ?

Il n’y a pas de héros aléatoires ou « inutiles » dans la pièce de Tchekhov. Chacun d’eux est comme un petit puzzle composé d’une grande image. Peut-être que quelqu'un peut être écarté et considéré comme superflu, mais le tableau de ce qui se passe deviendra alors incomplet.

Le valet de pied Yasha, amené de Paris par Lyubov Ranevskaya, complète l'image de sa maîtresse. L'homme est complètement gâté. Il est arrogant, sûr de lui et très bien installé dans la vie. Même si les temps ne sont pas meilleurs, il continue de le payer décemment, de voyager avec lui à l'étranger et d'amener même un laquais au domaine.

Yasha est irresponsable, a un mauvais discours et un caractère dégoûtant. Il est gâté par la vie luxueuse de sa maîtresse, et lorsque des ennuis surviennent et que le domaine est mis aux enchères, l'homme demande plaintivement à l'emmener avec lui à Paris. La gentillesse de Ranevskaya est confondue par Yasha avec de la faiblesse.

Yasha est tout le contraire de Firs. Même l'âge des personnages est différent. Yasha, jeune, plein de force et d'indifférence envers ses propriétaires. Il ne s'intéresse qu'à l'aspect financier et à son propre confort. Firs, au contraire, est un vieil homme de plus de quatre-vingts ans.

Le vieux valet de pied vivait en permanence sur le domaine. Il resta auprès de ses maîtres, même après l'abolition du servage. L'homme est devenu pratiquement un membre de la famille. Il s'est occupé de Lyubov et Gaev quand ils étaient petits et il a continué à s'occuper d'eux lorsqu'ils sont devenus adultes. Pour les aînés, les finances des « autres » n’ont jamais été importantes. Il était davantage soucieux du confort et de l'ordre qui régnaient dans le domaine.

Il est très responsable, pédant, mais en même temps ouvert. Il souffre littéralement des nouvelles lois et, surtout, il ne comprend pas ce qui l'attend dans le futur. Lorsqu'un vieil homme, dans la hâte et l'agitation, est tout simplement oublié dans le domaine, il s'allonge fidèlement sur un banc et attend que quelqu'un revienne le chercher.

Dunyasha sert également sur le domaine. Elle est le reflet de Ranevskaya elle-même. La fille est très émotive, vulnérable et sensible. Epikhodov est follement amoureux de Dunyasha. Mais elle donne frivolement la préférence à Yasha. La jeune fille est attirée par l'image intelligente, lui semble-t-il, d'un laquais étranger. Elle sera bientôt très déçue de son mauvais choix précipité, car pour Yasha, Dunyash est un endroit vide. Epikhodov restera pour s'occuper du domaine lorsqu'il remportera l'enchère.

L’image d’Epikhodov est à la fois comique et tragique. L'homme est appelé « vingt-deux malheurs » en raison de sa capacité à se retrouver dans divers problèmes, à casser accidentellement des objets et à casser de la vaisselle. Il attire la malchance comme un aimant. L'homme n'a donc clairement pas eu de chance avec son mariage avec Dunyasha, car son élue préférait quelqu'un d'autre. Epikhodov prend la « querelle » très durement et n'essaie même pas de cacher ses émotions.

L'image de Boris Semeon-Pishchik n'est pas non plus fortuite dans la pièce. L'homme est très animé, car sa vie est pleine d'événements différents. Il est constamment à la recherche d'argent. Un homme qui essaie de les emprunter même aux Gaev et Ranevskaya en ruine.

Pischik est un optimiste dans la vie. Il estime que même dans les situations les plus difficiles, il est possible de trouver une issue. Sa foi dans la bonté modèle des situations à la suite desquelles il rembourse, bien que partiellement, toutes ses dettes.

Dans sa pièce, Tchekhov a doté même les personnages mineurs de « traits » particuliers. Chacun d'eux, d'une manière ou d'une autre, complète les images des personnages principaux, tout en restant unique.

Pour comprendre l’intrigue d’une œuvre de fiction, il faut des personnages principaux et secondaires.

L'image et la caractérisation de Dunyasha dans la pièce « La Cerisaie » sont un exemple de l'importance d'un personnage non principal pour révéler des problèmes complexes. Voilà la perte de la propriété par les propriétaires et la myopie des domestiques. Le thème des sentiments vils, du manque de compréhension du véritable amour, du désir de brillance extérieure, de l'insensibilité et de la paresse traverse l'image.

Caractéristiques de l'héroïne

Le brillant auteur donne au personnage un nom complexe mais révélateur. Femme de ménage Dunya - Avdotya Kozodoeva. Une grande partie de l'image d'une fille provient d'un animal domestique qui produit du lait sain, mais qui a un caractère nocif. Une simple paysanne s'efforce de ressembler à une jeune femme. Coiffure, vêtements, mains élégantes, tout confirme que les domestiques vivent à l'aise sur le domaine. Elle joue avec un ventilateur au lieu de courir dans la maison avec un balai et un plumeau. Dans la pièce, Dunya a environ 20 ans ; elle était encore une petite fille à la maison. Elle ne se souvient pas de la simple vie paysanne, elle n'est pas habituée à son travail habituel. Avdotya ne connaît pas le travail acharné. Que fait la servante tout au long de la pièce :

se regarde dans le miroir;
poudre;
s'admire.

Dans la plupart des scènes, la fille, comme une princesse, ne se sépare pas du miroir. Ils essaient de lui rappeler la situation dans la maison, mais elle n’entend pas et continue de se livrer au narcissisme. L'auteur donne une description particulière de l'héroïne. Elle se caractérise. De ses lèvres sonnent des épithètes : douce, délicate, noble. Par conséquent, ces mots ne sont pas pris sur la foi par le lecteur ; personne parmi les environs de Duna ne traite Dunya de cette façon, à l'exception d'Ermolai Epikhodov.

Dounya et Epikhodov

Avdotya Fedorovna est l'épouse du commis Epikhodov. Il semblerait que de quoi d'autre une femme de chambre a-t-elle besoin. Mais ici émerge l’image d’un simplet et d’un menteur. La jeune fille tient son fiancé à distance, mais prend des libertés avec un autre homme. La duplicité de la « paysanne » fait sourire. Le spectateur et le lecteur voient le vrai Yasha, mais pas la servante amoureuse. Epikhodov est modeste et susceptible. Il ne comprend pas pourquoi Dunyasha ne veut pas le voir, le traite comme un insecte, ne veut pas parler et renvoie Ermolai. Epikhodov propose ; il a l'intention d'aimer la fille toute sa vie. Le greffier a une attitude sérieuse envers Avdotya. Dunyasha est volatile, il est donc difficile de l'imaginer comme une épouse fidèle à l'avenir. Si cette union se crée, l’homme se verra attribuer le rôle d’une « chèvre » qui sera « traite ». Autrement dit, le nom de famille de l'héroïne fonctionnera. Elle trompera facilement un homme, ne souffrira pas de ce qu'elle a fait et il est peu probable que sa frivolité disparaisse au fil des années. Les journées insouciantes sur le domaine se feront sentir. La femme n'est pas visible dans le foyer ; elle n'aime pas travailler. Le but est d’être devant des hommes, mais on ne peut pas chercher des relations sérieuses avec tout le monde. Un commis n'est pas son rêve ; elle attend un prince, un héros de romans d'amour.

Dounia et Jacob

Dunyasha est tombée amoureuse du serviteur de Ranevskaya, Yakov. Elle pense qu'il est très instruit. Une fille stupide croit un jeune homme effronté qui est parti à l'étranger. L'amour ici est accompagné d'envie. Dunya se sent bien dans la maison, mais elle veut vivre encore mieux, et le valet de pied a vu ce « meilleur ». Le couple a beaucoup de points communs. Yakov est cruel envers sa mère, à cause de lui le vieux serviteur Firs reste dans une maison vide. Dunya n'est pas non plus spirituelle. Elle s'amuse avec Yakov, oubliant la proposition de l'autre. Yakov reproche à la jeune fille et l'accuse de comportement immoral. Dunyasha doit pleurer. Mais la scène des larmes n'évoque pas la pitié. La fille se plaint de sa santé, elle est nerveuse, elle a peur d'être trompée. Le lecteur voit qu'en réalité il n'y a aucune nervosité dans le comportement, tout est feint. Dunya est dans ses rêves, elle est joyeuse et calme. Cela ne fonctionnera pas avec un laquais, quelqu'un d'autre apparaîtra.

Double du personnage principal

Dunyasha, selon de nombreux spécialistes de la littérature, est le double de Ranevskaya, son image dans le miroir. La servante vit le rêve d'un prince, d'une vie heureuse et insouciante dans la richesse. Ainsi, la femme au foyer est coupée de la réalité, des rêves et oublie les affaires urgentes. La choyée Ranevskaya n'apprécie pas l'argent, elle a soif d'hommes qui profitent d'elle et la jettent comme un objet inutile. Le pouvoir des hommes est si fort que les deux femmes évoquent la pitié et un sourire chez le spectateur. La base de leur caractère est l'affectation, la coquetterie, le narcissisme. Dunyasha est comique et tragique en tant que femme au foyer. On vit une tragédie dans la perte de biens et dans le besoin de retourner auprès de la personne qui l'a trahie. La femme de ménage vit le drame de perdre l'être cher. Le valet de pied dépravé quitte facilement la belle, lui reprochant un comportement inapproprié avec les hommes.

La caractérisation de Dunyasha dans la pièce « La Cerisaie » peut être définie comme une image miroir de Ranevskaya, un « double réduit » du personnage principal - une servante naïve et rustique, une paysanne d'hier, tout en parlant, s'habillant et se comportant « comme un jeune femme », avec un semblant de sophistication. « Elle est devenue tendre, si délicate, si noble », dit-elle d'elle-même. Par son comportement et ses propos, elle crée un effet comique basé sur l'incohérence de ses actions avec le rôle prescrit. Et bien que ce point soit également important, l’image de Dunyasha dans la pièce « La Cerisaie » de Tchekhov ne se réduit pas uniquement à la composante comique.

Dans le système de personnages en trois parties de l'œuvre, Dunyasha fait référence aux héros qui se trouvent dans un avenir spéculatif. Cependant, son avenir n'est pas déterminé de manière aussi précise que celui d'Anya ou de Trofimov ; ce n'est pas le chronotope d'un « nouveau jardin », d'un monastère ou de Paris. Le « futur » de Dunyasha réside dans ses rêves ; comme beaucoup de jeunes filles, parmi lesquelles elle se compte, ce sont des rêves d'amour. Dunyasha vit dans l'attente du « prince », et cette attente devient presque une fin en soi. Lorsqu'Epikhodov lui propose, Dunyasha, malgré le fait qu'elle « semble l'aimer », n'est pas pressée d'accepter. Bien plus important pour elle est l'espace spéculatif de l'amour « idéal », féerique, dont elle trouve une allusion lointaine dans sa « relation » avec le laquais Yasha. Les tentatives pour réaliser ces rêves conduiront à leur simplification, à leur vulgarisation et arracheront Dunyasha de la sphère des rêves, dans laquelle elle se sent le plus à l'aise. Comme presque tous les personnages de la pièce, non seulement elle ne vit pas dans le présent, mais elle ne veut désespérément rien avoir à faire avec cela - et en cela elle est aussi un « miroir » de Ranevskaya. En décrivant l'image de Dunyasha dans « La Cerisaie », l'auteur a souligné encore plus clairement le fossé douloureux typique entre les visions du monde des personnages de la pièce et la réalité dans laquelle ils sont obligés d'agir.

Personnages principaux : Lyubov Andreevna Ranevskaya, propriétaire terrienne. Anya, sa fille, 17 ans. Varya, sa fille adoptive, 24 ans. Gaev Leonid Andreevich, frère de Ranevskaya. Lopakhin Ermolai...
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Anton Pavlovich accorde une attention particulière non seulement aux personnages principaux, mais également aux personnages secondaires. Bien sûr

Ils n'affectent pas le développement des événements dans le cortex, mais ils permettent de recréer une image complète. De plus, outre les héros qui apparaissent sur scène, il y a aussi un certain nombre de héros, comme on dit, dans les coulisses - il s'agit de la fille de Pishchik, de l'amant parisien et de la tante de Yaroslavl. Ils sont introduits dans l’œuvre pour une raison ; tous les personnages donnent un certain ton.

Peu ou rien n'est dit sur les personnages mineurs, mais leur caractère se reflète dans les lignes que l'auteur leur met si habilement dans la bouche.

Nous avons l'habitude de compléter l'étude d'une œuvre majeure par un essai, en classe ou à la maison, donnant à nos étudiants la possibilité de systématiser les connaissances acquises, et pour nous-mêmes d'évaluer les résultats de nos activités communes. Parmi les thèmes traditionnels de la fin de « La Cerisaie » de Tchekhov figure « Le passé, le présent et l’avenir de la Russie dans « La Cerisaie » d’A.P. Tchekhov », « Innovation dans la dramaturgie de Tchekhov », « Images de Gaev et Ranevskaya (Ermolai Lopakhin, Petya Trofimov) ». Il est impossible d’écrire sur ces sujets sans répéter une grande partie de ce qui a été dit en classe ; Le travail de réflexion de l’étudiant dans ce cas vise uniquement à construire logiquement un récit de ce qui a été précédemment entendu et noté. C'est assez fastidieux à faire, même si cela est utile, notamment dans les cours de sciences humaines, où il faut préparer les diplômés à un examen spécial. Mais si cela n'est pas nécessaire et que la tâche de maintenir un vif intérêt pour l'auteur et le texte passe au premier plan, il est plus pratique de proposer des sujets d'un autre type, en partie des sujets de recherche.

En quelques leçons sur la dernière pièce de Tchekhov, nous avons le temps d'aborder quelques questions de poétique : caractéristiques du genre et de l'intrigue, motifs principaux, dialogues insolites, rôle des mises en scène.

Vous pouvez vous appuyer dans une conversation sur le livre de Z. Paperny « À contre-courant de toutes les règles… » et même en citer quelques fragments importants, par exemple celui-ci.

« Les pièces de Tchekhov parlent d'échecs tragiques, de malheurs, d'absurdités dans le destin des héros, de la discorde entre les rêves et la vie quotidienne. Mais toutes ces « incohérences » sont racontées dans un récit dramatique, où tout est subordonné et proportionné, tout coïncide et se fait écho. À la disharmonie de la réalité s’oppose l’harmonie cachée des formes, la rythmicité et la musicalité des répétitions, des détails qui « riment » les uns avec les autres.
« L'ambiance n'est pas seulement l'esprit des pièces de Tchekhov. Il est créé par l’interaction de très nombreuses microquantités poétiques.
« Les personnages secondaires de Tchekhov étaient particulièrement importants.<…>Ceux qui, à première vue, se situent quelque part à la périphérie de l'intrigue acquièrent une signification symbolique généralisée. L’ombre de la « maladresse » tombe sur de nombreux personnages de « La Cerisaie » et relie ainsi imperceptiblement, presque imperceptiblement, tout ce qui se passe.

En classe, nous parlons également de héros qui, avec une certaine extension, peuvent être considérés comme les principaux, à savoir Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Petya Trofimov.

Dans le même temps, nous ne touchons délibérément pas (dans la mesure du possible) les autres personnages - Epikhodov, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. Les étudiants rédigeront un essai sur l’un d’eux. Le devoir consiste à préparer un essai en classe sur le thème «La place de Charlotte (Epikhodov, Simeonov-Pishchik, etc.) dans le système d'images de la pièce». Pour ce faire, vous devez relire la pièce, mémoriser toutes les répliques et actions du personnage et essayer de les comprendre à la lumière de ce qui a déjà été dit et compris.

Juste avant le début du travail écrit (une heure lui est allouée), nous disons aux étudiants qu'un bon essai doit contenir des réponses à au moins trois questions : comment ce personnage est-il lié aux principaux motifs de la pièce, quelles similitudes peuvent être trouvé entre lui et les autres personnages, comment l'influence-t-il sur l'ambiance générale de la pièce.

Bien entendu, tous les étudiants ne sont pas capables d’accomplir une telle tâche. Dans certaines œuvres (avec un C faible), il n'y avait rien de plus qu'un récit plus ou moins consciencieux de ce que disait et faisait exactement le héros au cours des quatre actes de la pièce. Il n'y avait aucune réponse complète et exhaustive aux questions posées dans aucun des essais (et on ne pouvait pas s'attendre à ce qu'il y ait des extensions, et même des erreurs grossières dans l'interprétation de certaines remarques) ; Mais des considérations intéressantes et des observations indépendantes plutôt subtiles n’étaient pas rares non plus. Cela peut être jugé à partir des travaux présentés ci-dessous (abrégés, mais sans corrections éditoriales) des élèves de onzième année de l'école n° 57 de Moscou, Igor Yastrebov, Svetlana Popova, Evgenia Sechina et Mikhail Meshkov.

Siméonov-Pishchik

À première vue, Boris Borissovitch est un héros dont on peut dire avec certitude qu'il est comique. Simeonov-Pishchik s'endort pendant ses propos, plaisante sur le fait que sa famille vient du cheval que Caligula a mis au Sénat, demande constamment à emprunter de l'argent, même en dansant, perd et retrouve l'argent qu'il a. Bien sûr, nous sympathisons avec sa situation financière désespérée, mais les scènes comiques et les histoires incroyables sur l'acquisition de l'argent nécessaire, racontées par Simeonov-Pishchik lui-même, ne permettent pas à ce sentiment de devenir aigu. Cependant, il fait parfois des choses qui ne cadrent pas avec l’ensemble. C'est lui qui éloigne Lopakhin, ivre de son bonheur et de son cognac, de Lyubov Andreevna qui pleure amèrement après la vente de la cerisaie ; seulement il communique avec Charlotte, qui « veut parler, mais n'a personne ». De manière inattendue, Boris Borissovitch fait preuve de plus d'humanité qu'on pourrait attendre de lui.

Chaque héros de la pièce "La Cerisaie" a son propre motif, et Simeonov-Pishchik ne fait pas exception. Lui-même voyage constamment d'une connaissance à une autre, voulant emprunter ou rendre, et son motif est le mouvement. Dans le deuxième acte, quand tout le monde marche et parle, on ne le voit pas, mais il apparaît lorsque Ranevskaya arrive et quitte le domaine, il est présent lorsque Gaev et Lopakhin reviennent de la vente aux enchères. Il est toujours pressé d'arriver quelque part et fait se dépêcher les autres.

Les héros, qui peuvent en toute confiance être considérés comme secondaires dans la pièce « La Cerisaie », ont souvent quelque chose en commun avec les héros qui prétendent être les principaux. Simeonov-Pishchik est toujours plein de soucis, essayant de collecter de l'argent avant une certaine date, se précipitant quelque part et n'a souvent pas le temps. De cette façon, il ressemble à Lopakhin, qui aussi suit toujours le temps, qui a toujours beaucoup à faire et qui est toujours en retard pour le train. Pishchik de Nietzsche a conclu qu'il est possible de « faire de faux papiers », et Lopakhin déclare directement qu'il « a lu le livre et n'a rien compris ». Et même si l’un prête de l’argent à l’autre, ils ont beaucoup en commun.

Ainsi, Simeonov-Pishchik occupe une place importante dans le système global des personnages, et son absence changerait notre sentiment par rapport à la pièce « La Cerisaie ».

Épikhodov

Dans la comédie «La Cerisaie», de nombreux personnages mineurs jouent un rôle important dans la pièce, parmi lesquels Epikhodov. Il participe à de nombreuses situations cocasses et porte même le surnom de « vingt-deux malheurs ». Epikhodov se cogne contre une chaise, écrase un carton avec un chapeau, pose une valise dessus, Varya veut le frapper avec un bâton lorsqu'elle frappe Lopakhin.

Comme beaucoup d'autres héros de la pièce, Epikhodov ne fait rien, il se laisse emporter par le courant de la vie. Epikhodov, comme le reste des personnages de la comédie, peut être qualifié de « klutz ». Il casse quelque chose tout le temps et essaie de faire des choses qu'il ne sait pas faire : il joue de la guitare et chante « comme un chacal », parle de manière amusante et analphabète des livres et des croyances, joue au billard et brise sa queue. Ses actions et ses paroles (par exemple, une question inattendue et inutile sur Bocle) complètent de nombreux autres événements qui se sont produits de manière inopportune (par exemple, un bal le jour de la vente aux enchères, les discours nobles de Gaev, une tentative d'organiser une explication entre Varya et Lopakhin juste avant le départ, un gaspillage insensé de l'argent de Ranevskaya).

À l’image d’Epikhodov, on peut voir les traits comiques améliorés des personnages principaux.

Certaines phrases incorrectes de Lopakhin, peu instruit (par exemple, « Chaque outrage a sa propre décence ») sont similaires aux mots encore plus analphabètes et ridicules d'Epikhodov, qui utilise beaucoup de phrases inutiles et encombrants (« Mais, bien sûr, si vous regardez du point de vue, alors vous, j'ose dire pour ainsi dire, excusez la franchise, ils m'ont complètement mis dans un état d'esprit.

Les tentatives d'Epikhodov, qui veut ressembler à une « personne développée », de parler avec des mots sublimes (par exemple, la phrase « Pour un fou amoureux, c'est une mandoline », prononcée alors qu'il jouait de la guitare) et chanter sur le grand amour est une version plus drôle des discours creux de Gaev sur le « placard estimé » et sur la « nature merveilleuse ». Gaev et Epikhodov parlent de manière inappropriée de tendances et de croyances auxquelles ils ne comprennent rien, et Epikhodov prononce des mots complètement ridicules selon lesquels il « ne peut en aucun cas comprendre s'il doit vivre ou se tirer une balle », et juste au cas où il porterait un revolver. avec lui . Epikhodov qualifie ses petits ennuis de malheur, dit que "le destin le traite sans regret, comme une tempête traite un petit navire", et cela rappelle à Gaev, qui dit qu'il "a eu beaucoup dans la vie pour ses convictions".

Vous pouvez remarquer certaines similitudes entre Epikhodov et le canaille Yasha. Les deux héros s'imaginent être des gens instruits et immédiatement après avoir parlé de leur éducation, ils expriment un jugement absurde (la phrase d'Epikhodov à propos du revolver, les mots de Yasha « si une fille aime quelqu'un, alors elle est immorale »). Yasha et Epikhodov méprisent la Russie et estiment qu'« à l'étranger, tout bat depuis longtemps son plein ». Tous deux prononcent des paroles cruelles à l'égard des Firs malades. Epikhodov a la phrase "Les sapins de longue durée, à mon avis final, ne sont pas aptes à être réparés, il doit aller chez ses ancêtres", dit Yasha à Firs: "Je suis fatigué de toi, grand-père. " J'aimerais que tu meures bientôt.

Ainsi, Epikhodov est un personnage important qui participe à la création de l'ambiance et de l'atmosphère générale de la pièce, et aide à mieux comprendre les autres personnages.

Charlotte

Si l’on distingue les personnages principaux de « La Cerisaie » (du moins les plus importants), ce seront ceux dont le destin et les pensées sont liés au verger. Cependant, restant ainsi à la périphérie de l'intrigue, dans la mesure où ce mot est applicable dans ce cas, et à la fin de l'affiche, les personnages : Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotte Ivanovna - sont importants pour la compréhension de la pièce. , ce que nous allons essayer de montrer dans le dernier exemple.

La ventriloquie de Charlotte, comme les « malheurs » d'Epikhodov et les éternels soucis d'argent de Pishchik, sont l'un des détails farfelus les plus frappants de « La Cerisaie » (en général, tous les trois sont supérieurs aux personnages principaux à cet égard, du moins pas inférieurs à eux : il y a des traits similaires, par exemple , et Gaev avec son penchant pour les discours sincères, mais dans les petits rôles, ils sont beaucoup plus concentrés).

Ses actions les plus ordinaires sont moins visibles, mais nombreuses : elle va et vient au premier acte, avec une lorgnette à la ceinture ; mange un concombre; dit que son chien « et mange des noix » (Pishchik ( surpris). Pensez-y!); dans une vieille casquette, jouant avec un pistolet...<…>Des remarques inattendues et tristes adressées à personne font irruption dans la bande dessinée et tous les jours : « Je n'ai personne à qui parler... Je suis tout seul, seul, je n'ai personne et... et qui je suis, pourquoi je suis, est inconnu... » Et, malgré la différence de tonalité, le début du plus long monologue de ce genre : « Je n'ai pas de vrai passeport, je ne sais pas quel âge j'ai, et il me semble toujours que je je suis jeune », fait référence à l'image de Ranevskaya avec elle « et maintenant je suis comme un petit "

Une fois établi, ce parallèle se développe et les actions de Charlotte jettent déjà une ombre sur toute la pièce. Pendant l'attente angoissante des résultats de la vente aux enchères, Charlotte fait preuve de ruses et - ein, 2, trois - « vend » la couverture derrière laquelle se cachent Anya et Varya - c'est ainsi que se réfracte le motif de la vente de la maison ; et par conséquent, les aspirations et les espoirs associés à la vente aux enchères sont éclipsés par la bouffonnerie de cette scène : ils sont tout aussi artificiels et injustifiés chez Gaev et Ranevskaya, et chez Lopakhin, selon les mots de Petya Trofimov, ils ressemblent à « un geste des mains ». » Et puis le dernier épisode avec la participation de Charlotte, où la ventriloquie elle-même, au lieu d'un effet comique, prend une teinte de la même mélancolie : en quelque sorte, surtout, semble-t-il, la facilité de transformer un « enfant » en nœud, souligne-t-il L'inquiétude de Charlotte, son sans-abri (« Nous devons partir... Je n'ai nulle part où vivre en ville ») - me rappelle que les anciens propriétaires du domaine sont désormais presque aussi sans abri qu'elle. Même les coïncidences textuelles acquièrent une signification symbolique (Ranevskaya, acte premier : « Je veux sauter, agiter les bras » - remarque au troisième acte : « Dans le hall, un personnage en chapeau haut de forme gris, en pantalon à carreaux, agite son bras et saute » aux cris de « bravo, Charlotte Ivanovna ! »).

Ainsi, l'image est secondaire, la gouvernante Charlotte met en scène à sa manière toute la pièce, en y introduisant non seulement des notes comiques.

Sapins

L'image de Firs - le vieux fidèle serviteur des Gaev - occupe une place importante dans le système d'images de la pièce. À mon avis, ses paroles et ses actions renforcent le sentiment créé par les personnages centraux : Lyubov Andreevna et Leonid Andreevich, des gens qui vivent en grande partie dans leur passé. Après tout, pour Firs, ils restent « les enfants du seigneur ». Il se souvient des vêtements nécessaires « pour voyager » et se tourne vers Gaev avec les mots : « Encore une fois, ils ont mis le mauvais pantalon », et plus près de la nuit, il lui apporte un manteau. En même temps, Firs est le seul économique de cette maison : « Sans moi, qui donnera, qui donnera des ordres ? Un pour toute la maison. Le sapin apparaît dans cette œuvre comme « l’esprit du domaine ».

Avant de partir, tout le monde était inquiet et inquiet pour lui. Il a été précisé à quatre reprises si Firs avait été envoyé à l'hôpital. Cependant, cela ne s'est jamais produit et il reste seul dans une maison condamnée, dans laquelle il n'y aura personne jusqu'au printemps. Mais même alors, il n'arrête pas de penser aux Gayev : « Et Leonid Andreich, je suppose, n'a pas mis de manteau de fourrure, il est allé en manteau... Je n'ai pas regardé... C'est jeune et vert ! » Probablement, l'esprit du domaine était destiné à mourir avec elle. L’« esprit de l’histoire » a été oublié, tout comme l’histoire elle-même dans laquelle il vivait. Dans le contexte d’une telle image, les phrases « Au revoir, vieille vie ! » sonnent avec une ironie amère. et "Bonjour, nouvelle vie!"

Le son d'une corde cassée, qui apparaît deux fois dans la pièce, est également inextricablement lié à Firs. Après la première fois, il prononce une phrase que l'on peut probablement qualifier de prophétique : « Avant le malheur, il y avait aussi… » La deuxième fois que nous entendons ce son, c'est après que Firs ait été laissé dans une maison fermée à clé. A partir de ce moment, son destin, comme celui de tous les temps auquel il appartenait, était prédéterminé. Ainsi, Firs influence extrêmement fortement notre perception de l'un des problèmes posés dans la pièce : le changement d'heure, étant lui-même l'image de cette époque.

Il n’y a pas de héros aléatoires ou « inutiles ». Chacun d’eux est comme un petit puzzle composé d’une grande image. Peut-être que quelqu'un peut être écarté et considéré comme superflu, mais le tableau de ce qui se passe deviendra alors incomplet.

Le valet de pied Yasha, amené de Paris par Lyubov Ranevskaya, complète l'image de sa maîtresse. L'homme est complètement gâté. Il est arrogant, sûr de lui et très bien installé dans la vie. Même si les temps ne sont pas les meilleurs, Ranevskaïa continue de le payer décemment, voyage avec lui à l'étranger et amène même un valet de pied au domaine.

Sapins très responsable, pédant, mais en même temps ouvert d'esprit. Il souffre littéralement des nouvelles lois et, surtout, il ne comprend pas ce qui l'attend dans le futur. Lorsqu'un vieil homme, dans la hâte et l'agitation, est tout simplement oublié dans le domaine, il s'allonge fidèlement sur un banc et attend que quelqu'un revienne le chercher.

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