John Ruskin(John Ruskin) (1819-1900), écrivain anglais, critique d'art, défenseur réformes sociales. Né le 8 février 1819 à Londres. Les parents de Ruskin étaient D. J. Ruskin, l'un des copropriétaires d'une entreprise d'importation de sherry, et Margaret Cock, qui était son mari. cousin. John a grandi dans une atmosphère de piété évangélique. Cependant, son père aimait l'art, et lorsque le garçon avait 13 ans, la famille voyageait beaucoup en France, en Belgique, en Allemagne et surtout en Suisse. Ruskin a étudié le dessin avec les artistes anglais Copley Fielding et J.D. Harding et est devenu un dessinateur expérimenté. Il a représenté principalement des objets architecturaux, admirant particulièrement l'architecture gothique.
En 1836, Ruskin entra au Christ Church College de l'Université d'Oxford, où il étudia la géologie sous la direction de W. Buckland. À l'âge de 21 ans, son père lui verse une généreuse allocation et ils commencent tous deux à collectionner des tableaux de J. Turner (1775-1851). En 1839, Ruskin reçut le prix Newdigate pour le meilleur poème en langue anglaise Cependant, au printemps 1840, ses études ultérieures à Oxford furent interrompues pour cause de maladie ; il a commencé à saigner, ce que les médecins considéraient comme des symptômes de la tuberculose.
En 1841, Ruskin commença à compléter l'essai qu'il avait écrit à l'âge de dix-sept ans pour défendre la peinture de Turner. Le résultat fut un ouvrage en cinq volumes" Artistes contemporains" ("Peintres Modernes"), dont le premier volume fut publié en 1843.
Au printemps 1845, il entreprend un voyage à travers la Suisse jusqu'à Lucques, Pise, Florence et Venise, partant pour la première fois sans ses parents, accompagné d'un valet de pied et d'un vieux guide de Chamonix. Livré à lui-même, il s'affranchit presque des préjugés protestants et éprouve une admiration sans limites pour la peinture religieuse de Fra Angelico à Jacopo Le Tintoret. Il exprime son admiration dans le deuxième volume des Artistes modernes (1846).
Se concentrant sur l'architecture gothique, Ruskin publie Les Sept Lampes de l'Architecture en 1849. Le rigorisme moral caractéristique de Ruskin correspondait à l'esprit de l'Angleterre victorienne ; ses idées sur « l'honnêteté architecturale » et l'origine de l'ornementation à partir de formes naturelles sont restées influentes pendant plus d'une génération.
Ruskin s'est ensuite tourné vers l'étude de l'architecture vénitienne. Avec sa femme, il passa deux hivers à Venise, rassemblant du matériel pour le livre « Pierres de Venise », dans lequel il entendait fournir une justification plus précise des idées exprimées dans « Les Sept Lampes », en particulier leurs aspects moraux et politiques. . Le livre parut au plus fort de la « bataille des styles » qui faisait rage à Londres ; puisque le bonheur de l'ouvrier était proclamé dans le livre comme l'une des composantes de la beauté gothique, il devint partie intégrante du programme des partisans du renouveau gothique, dirigés par W. Morris.
De retour en Angleterre, Ruskin prit la défense des préraphaélites, dont l'exposition à l'Académie en 1851 fut accueillie avec hostilité. Ruskin s'est lié d'amitié avec D. E. Millais, le plus jeune et le plus brillant des préraphaélites. Bientôt, Millais et Effie, l'épouse de Ruskin, tombèrent amoureux l'un de l'autre et, en juillet 1854, après avoir obtenu la dissolution de son mariage avec Ruskin, Effie épousa Millais.
Pendant quelque temps, Ruskin enseigna le dessin au Workers' College de Londres et tomba sous l'influence de T. Carlyle. Cédant à l'insistance de son père, Ruskin continua à travailler sur les troisième et quatrième volumes de Modern Artists. En 1857, il donne un cours à Manchester sur « L'économie politique de l'art », publié plus tard sous le titre « A Joy for Ever ». Du domaine de la critique d’art, ses intérêts se sont largement déplacés vers le domaine de la transformation sociale. Ce thème a été développé plus en détail dans le livre « Jusqu’à ce dernier » (1860), qui marque la maturité des vues politiques et économiques de Ruskin. Il a préconisé des réformes de l'éducation, notamment dans le domaine de l'artisanat, pour l'emploi universel et l'assistance aux personnes âgées et handicapées. Dans le livre "Jusqu'aux derniers comme aux premiers", il a exprimé crise spirituelle Reskina. À partir de 1860, il souffrit constamment de dépression nerveuse. En 1869, il fut élu premier professeur honoraire d’art à l’Université d’Oxford. À Oxford, il a beaucoup travaillé, préparant une collection d'œuvres d'art originales et des reproductions pour les étudiants. En 1871, Ruskin commença à publier une publication mensuelle, Fors Clavigera, destinée aux travailleurs de Grande-Bretagne. Il y annonçait la création de la Compagnie de St. George, dont la tâche était de créer des ateliers sur des terres infertiles où seul le travail manuel serait utilisé, ainsi que d'exposer les travailleurs d'endroits comme Sheffield à la beauté de la production artisanale et d'inverser progressivement les conséquences désastreuses de la révolution industrielle des XVIIIe et XIXe siècles. des siècles.
À la fin de 1873 état d'esprit Le comportement de Ruskin a commencé à affecter ses conférences. En 1878, il fut atteint d’une maladie mentale grave et prolongée. Cependant, sa mémoire ne lui fait pas défaut et son dernier livre, l'autobiographie « Le Passé » (« Praeterita », 1885-1889), devient peut-être son œuvre la plus intéressante.
John Ruskin (ou Ruskin) se distinguait par de nombreux talents. Il était un éminent théoricien de l’art, artiste, critique littéraire, poète et écrivain, dont même Marcel Proust était amoureux de la proust. Au total, Ruskin a écrit cinquante livres et sept cents articles et conférences, dont la plupart sont consacrés à l'art en général et à l'architecture en particulier.
John Ruskin est né le 8 février 1819 à Londres. Son grand-père faisait le commerce du chintz et son père, copropriétaire d'une entreprise d'importation de xérès, vendait ce produit avec beaucoup de succès. Malgré son occupation banale, le père de John aimait l'art, ce qui a sans aucun doute influencé son fils, tout comme son éducation religieuse stricte, grâce à laquelle John a développé une compréhension religieuse et éthique de la vie.
Lorsque John a eu treize ans, la famille a commencé à voyager beaucoup à travers la France, la Belgique, l'Allemagne et la Suisse. Au cours de ses voyages, Ruskin tenait un journal de voyage dans lequel il décrivait toujours les formations géologiques des pays qu'il visitait. Bien plus tard, devenu maître de conférences à l’Université d’Oxford, où il a lui-même étudié, il insiste sur le fait que les futurs peintres paysagistes doivent étudier la biologie et la géologie, ainsi que pratiquer le dessin scientifique : « Aux beaux jours, je consacre un peu de temps à l'étude minutieuse de la nature ; Quand le temps est mauvais, je prends comme base une feuille ou une plante et je la dessine. Cela m'amène inévitablement à découvrir leurs noms botaniques.».
Ruskin lui-même a étudié le dessin avec les artistes Copley Fielding et Harding et, sous leur direction, est devenu un dessinateur expérimenté, bien qu'il soit principalement fasciné par l'architecture, en particulier l'architecture gothique. Quant à l'Université d'Oxford, Ruskin a dû interrompre ses études de géologie avec Buckland en raison d'une suspicion de tuberculose. Cependant, les préoccupations des médecins n’ont pas affecté les autres passe-temps. Même avant cet épisode, la première publication de Ruskin, « The Poetry of Architecture », paraît dans l’Architectural Journal ; En 1839, Ruskin reçut le prix New Digeist pour le meilleur poème en anglais. À la fin des années trente, Ruskin, grâce à une généreuse allocation de son père, commença à collectionner des peintures de William Turner, dont le travail le fascinait depuis un certain temps. À l'âge de dix-sept ans, Ruskin a même écrit un essai pour défendre Turner, qui a abouti des années plus tard à l'ouvrage en plusieurs volumes « Modern Artists » - le premier volume a été publié en 1843. Turner lui-même, disent-ils, a à peine compris le sens des discours élogieux de son ardent admirateur et n'a même pas soutenu la publication du premier des articles sur lui-même, que le père de Ruskin a envoyé à l'artiste.
En 1845, Ruskin part en voyage en Suisse et en Italie, où il se réjouit des peintures religieuses de Fra Angelico et du Tintoret. De cet enchantement résulte le deuxième volume des Artistes modernes, publié en 1846. Trois ans plus tard, Ruskin publie un essai consacré à une autre de ses passions : l'architecture gothique - « Les sept lumières de l'architecture ». L’œuvre, en général, est restée non réclamée en raison de l’utopisme naïf et du caractère démodé de Ruskin dans le contexte de l’avant-garde, des révolutions sociales et des progrès de la science et de la technologie.
Ruskin, sur l'insistance de son père, continue d'écrire l'ouvrage « Modern Artists », donne des conférences sur « l'économie politique dans l'art » à l'Université de Manchester et écrit un livre sur ce sujet « Jusqu'au dernier, quant au D'abord." Il soutient les réformes éducatives, notamment dans le domaine de l'artisanat, et plaide pour l'emploi universel et l'assistance aux personnes handicapées et aux personnes âgées. En 1871, il commence à publier une publication mensuelle destinée aux ouvriers de Grande-Bretagne, Fors Clavigera, dans laquelle il parle de la création de la Compagnie de Saint-Pierre. George, qui était censé créer des ateliers où serait utilisé exclusivement le travail manuel, révéler aux ouvriers la beauté de l'artisanat, mais aussi nier les conséquences de la révolution industrielle.
John Ruskin au travail à Brentwood, 1881.
En 1851, l'Académie accueille une exposition de préraphaélites, qui reçoit un accueil plutôt hostile. Ruskin prit leur défense, écrivit l'article « Préraphaélitisme » et se lia d'amitié avec les plus grands. un représentant éminent flow par John Everett Millais, à qui l'épouse de Ruskin, Effie Gray, est partie plus tard. D'ailleurs, dans les années cinquante et soixante, Ruskin tomba amoureux de Rose La Touche, qui n'avait que dix ans au moment de leur connaissance. Lorsque la jeune fille a eu 18 ans, Ruskin lui a proposé, mais a été refusée. En 1872, il réessaye, et reçoit à nouveau un refus, cette fois définitif. Trois ans plus tard, pour une raison inconnue, Rose meurt et Ruskin a des convulsions à cause de cela. maladie mentale, qui commença dans les années soixante, devint plus fréquente ; en 1885, il se retira dans son domaine, qu'il ne quitta pas jusqu'à sa mort en 1900.
Formations dans le paysage des pays visités.
Parmi ses œuvres, les plus célèbres sont « Conférences d'art », « Fiction: beau et laid" (eng. Fiction: Fair and Foul), "English art" (eng. The Art of England), "Modern Painters" (eng. Modern Painters, -), ainsi que "La nature du gothique " (eng. The Nature of Gothic,), un chapitre célèbre des Pierres de Venise, publié plus tard par William Morris dans un livre séparé. Au total, Ruskin a écrit cinquante livres, sept cents articles et conférences.
Ruskin - théoricien de l'art
Ruskin a beaucoup fait pour renforcer la position des préraphaélites, par exemple dans l'article « Préraphaélite », et a également grandement influencé le pathos anti-bourgeois du mouvement. Par ailleurs, il « découvre » pour ses contemporains William Turner, peintre et graphiste, maître peinture de paysage. Dans son livre Modern Artists, Ruskin défend Turner contre les attaques des critiques et le qualifie de « grand artiste dont j’ai pu apprécier le talent de mon vivant ».
Ruskin a également proclamé le principe de « fidélité à la nature » : « N'est-ce pas parce que nous aimons nos créations plus que les siennes, que nous valorisons le verre coloré plutôt que les nuages brillants... Et, en faisant des fonts baptismaux et en érigeant des colonnes en son honneur. ... nous imaginons que nous serons pardonnés pour notre négligence honteuse des collines et des ruisseaux dont il a doté notre demeure - la terre. Comme idéal, il a proposé l'art médiéval, des maîtres de la première Renaissance comme le Pérugin, Fra Angelico, Giovanni Bellini.
Le rejet de la mécanisation et de la standardisation se reflète dans la théorie de l'architecture de Ruskin, qui met l'accent sur l'importance du style gothique médiéval. Ruskin a loué le style gothique pour son attachement à la nature et aux formes naturelles, ainsi que pour le désir de rendre le travailleur heureux, ce qu'il a vu, comme les revivalistes gothiques dirigés par William Morris, dans l'esthétique gothique. Le XIXe siècle tente de reproduire certaines formes gothiques (arcs en ogive, etc.), ce qui ne suffit pas à exprimer le véritable sentiment, la foi et l'organicisme gothiques. Le style gothique incarne les mêmes valeurs morales que Ruskin voit dans l'art : les valeurs de force, de fermeté et d'inspiration.
Architecture classique contrairement à l’architecture gothique, elle exprime le vide moral et la standardisation régressive. Ruskin associe les valeurs classiques à développement moderne, en particulier avec les effets démoralisants de la révolution industrielle, reflétés dans des phénomènes architecturaux tels que le Crystal Palace. De nombreuses œuvres de Ruskin sont consacrées à des questions d'architecture, mais il reflète de la manière la plus expressive ses idées dans l'essai « La nature du gothique » du deuxième volume des « Pierres de Venise » en 1853, publié au plus fort de la guerre qui fait rage en 1853. Londres "Batailles de styles". Outre les excuses style gothique, il critique la division du travail et le marché non réglementé prôné par l’école anglaise d’économie politique.
Opinions sur la société
Alors qu'il enseigne le dessin au Workers' College de Londres, John Ruskin subit l'influence de Thomas Carlyle. À cette époque, il commence à s’intéresser davantage aux idées de transformation de la société dans son ensemble, et pas seulement à la théorie de l’art. Dans le livre « Jusqu’au dernier comme au premier » (Unto This Last, 1860), qui marqua la formalisation des vues politiques et économiques de Ruskin, il critique le capitalisme du point de vue du socialisme chrétien, exigeant des réformes dans l’éducation, l’emploi universel et Assistance sociale personnes handicapées et âgées. En 1908, cette œuvre de Ruskin fut traduite en gujarati par l'homme politique indien Mohandas Gandhi sous le titre Sarvodaya.
En 1869, il fut élu premier professeur honoraire d'art à l'Université d'Oxford, pour les étudiants de laquelle il rassembla une collection d'œuvres d'art originales et des reproductions. Ruskin a également acquis une grande popularité parmi les artisans et la classe ouvrière - notamment à la lumière de la création de la publication mensuelle Fors Clavigera (Lettres aux ouvriers et travailleurs de Grande-Bretagne) publiée de 1871 à 1886. Avec William Morris et les préraphaélites, il cherchait à révéler aux travailleurs des zones industrielles la beauté de la production artisanale et à surmonter les effets déshumanisants du travail mécanisé avec l'aide d'ateliers art-industriels, où seul le travail manuel créatif serait utilisé. . Ruskin lui-même a dirigé le premier atelier de ce type, appelé la Guilde de Saint-Georges.
Crise personnelle
En 1848, Ruskin épousa Effie Gray. Le mariage échoua, le couple se sépara et divorça en 1854 et, en 1855, Effie épousa un artiste.
RÉSKIN, JOHN(Ruskin, John) (1819-1900), écrivain anglais, critique d'art, partisan de la réforme sociale. Né le 8 février 1819 à Londres. Les parents de Ruskin étaient D. J. Ruskin, l'un des copropriétaires d'une entreprise d'importation de sherry, et Margaret Cock, qui était la cousine de son mari. John a grandi dans une atmosphère de piété évangélique. Cependant, son père aimait l'art, et lorsque le garçon avait 13 ans, la famille voyageait beaucoup en France, en Belgique, en Allemagne et surtout en Suisse. Ruskin a étudié le dessin avec les artistes anglais Copley Fielding et J.D. Harding et est devenu un dessinateur expérimenté. Il a représenté principalement des objets architecturaux, admirant particulièrement l'architecture gothique.
En 1836, Ruskin entra au Christ Church College de l'Université d'Oxford, où il étudia la géologie sous la direction de W. Buckland. À l’âge de 21 ans, son père lui verse une généreuse allocation et ils commencent tous deux à collectionner des tableaux de J. Turner (1775-1851). En 1839, Ruskin reçut le prix Newdigate pour le meilleur poème en anglais, mais au printemps 1840, ses études ultérieures à Oxford furent interrompues pour cause de maladie ; il a commencé à saigner, ce que les médecins considéraient comme des symptômes de la tuberculose.
En 1841, Ruskin commença à compléter l'essai qu'il avait écrit à l'âge de dix-sept ans pour défendre la peinture de Turner. Le résultat fut un ouvrage en cinq volumes Artistes contemporains (Peintres modernes), dont le premier volume fut publié en 1843.
Au printemps 1845, il entreprend un voyage à travers la Suisse jusqu'à Lucques, Pise, Florence et Venise, partant pour la première fois sans ses parents, accompagné d'un valet de pied et d'un vieux guide de Chamonix. Livré à lui-même, il s'affranchit presque des préjugés protestants et éprouve une admiration sans limites pour la peinture religieuse de Fra Angelico à J. Tintoret. Il a exprimé son admiration dans le deuxième volume Artistes contemporains (1846).
Se concentrant sur l'architecture gothique, Ruskin publia un essai en 1849 Sept lampes d'architecture (Les sept lampes de l'architecture). Le rigorisme moral caractéristique de Ruskin correspondait à l'esprit de l'Angleterre victorienne ; ses idées sur « l'honnêteté architecturale » et l'origine de l'ornementation à partir de formes naturelles sont restées influentes pendant plus d'une génération.
Ruskin s'est ensuite tourné vers l'étude de l'architecture vénitienne. Avec sa femme, il a passé deux hivers à Venise, rassemblant du matériel pour le livre. Pierres de Venise (Pierres de Venise), dans lequel il entendait donner une justification plus précise de la Sept lampes idées, en particulier leurs aspects moraux et politiques. Le livre est paru au plus fort de la « bataille des styles » qui faisait rage à Londres ; puisque le bonheur de l'ouvrier était proclamé dans le livre comme l'une des composantes de la beauté gothique, il devint partie intégrante du programme des partisans du renouveau gothique, dirigés par W. Morris.
De retour en Angleterre, Ruskin prit la défense des préraphaélites, dont l'exposition à l'Académie en 1851 fut accueillie avec hostilité. Ruskin s'est lié d'amitié avec D. E. Millais, le plus jeune et le plus brillant des préraphaélites. Bientôt, Millais et Effie, l'épouse de Ruskin, tombèrent amoureux l'un de l'autre et, en juillet 1854, après avoir divorcé de Ruskin, Effie épousa Millais.
Pendant quelque temps, Ruskin enseigna le dessin au Workers' College de Londres et tomba sous l'influence de T. Carlyle. Cédant à l'insistance de son père, Ruskin continua à travailler sur les troisième et quatrième volumes. Artistes contemporains. En 1857, il donne un cours à Manchester L’économie politique de l’art (L’économie politique de l’art), publié plus tard sous le titre Joie pour toujours (Une joie pour toujours). Du domaine de la critique d’art, ses intérêts se sont largement déplacés vers le domaine de la transformation sociale. Ce sujet a été développé plus en détail dans le livre Au dernier comme au premier (Jusqu'à ce dernier, 1860), marquant la maturité des vues politiques et économiques de Ruskin. Il a préconisé des réformes de l'éducation, notamment dans le domaine de l'artisanat, pour l'emploi universel et l'assistance aux personnes âgées et handicapées. Dans le livre Au dernier comme au premier La crise spirituelle de Ruskin s'exprimait. Depuis 1860, il souffrait constamment de dépression nerveuse. En 1869, il fut élu premier professeur honoraire d’art à l’Université d’Oxford. À Oxford, il a beaucoup travaillé, préparant une collection d'œuvres d'art originales et des reproductions pour les étudiants. En 1871, Ruskin commença à publier une publication mensuelle, Fors Clavigera, destinée aux travailleurs de Grande-Bretagne. Il y annonçait la création de la Compagnie de St. George, dont la tâche était de créer des ateliers sur des terres stériles où seul le travail manuel serait utilisé, ainsi que d'initier les travailleurs d'endroits comme Sheffield à la beauté de la production artisanale et d'inverser progressivement les conséquences désastreuses de la révolution industrielle des XVIIIe et XIXe siècles. des siècles.
Vers la fin de 1873, l'état d'esprit de Ruskin commença à affecter ses conférences. En 1878, il fut atteint d'une maladie mentale grave et prolongée. Pourtant, sa mémoire ne lui fait pas défaut, et son dernier livre, une autobiographie Passé (Praetérita, 1885-1889), devint peut-être son œuvre la plus intéressante.
Poète et critique littéraire. John Ruskin est un homme aux multiples facettes. Ses œuvres ont influencé la poursuite du développement histoire de l'art deuxième moitié du 19ème siècle des siècles.
John Ruskin est né le 8 février 1819 à Londres. John a grandi et a été élevé dans le cadre de la piété évangélique. Le père de John aimait et voyageait souvent avec sa famille dans de nombreux pays (France, Belgique, Allemagne, Suisse). Ruskin a étudié le dessin ; ses professeurs étaient Artistes anglais K. Fielding et J.D. Harding. John Ruskin représentait principalement des objets architecturaux et admirait beaucoup l'architecture gothique, qu'il peignait également.
En 1836, John Ruskin entre au Christ Church College de l’Université d’Oxford. A étudié la géologie avec W. Buckland. Lorsque John a eu 21 ans, son père lui a versé une généreuse allocation. Tous deux pourraient ainsi collectionner des tableaux peints par J. Turner (1775-1851). John Ruskin a reçu le prix Newdigate pour son écriture meilleur poème en anglais (1839), mais au printemps de l'année suivante, ses études à l'université durent être interrompues pour cause de maladie : les médecins reconnurent les symptômes de la tuberculose.
Ruskin a encore beaucoup écrit, complétant l'essai dans lequel il défendait Turner, écrit par lui à l'âge de dix-sept ans. Le résultat fut une collection en cinq volumes - « Artistes modernes » (le premier volume fut imprimé en 1843).
Examiner de plus près les bases architecture gothique, en 1849, John Ruskin publie son essai « Les sept lampes de l'architecture ». Plus d'une génération a eu recours à ses idées d'« honnêteté architecturale » et à l'émergence de l'ornementation à partir de formes naturelles ordinaires.
Au fil du temps, John Ruskin a commencé à s'intéresser à l'architecture vénitienne. Avec sa femme, il s'est même rendu à Venise, où il a rassemblé du matériel pour le livre. Dans « Les Pierres de Venise », j'avais l'intention de révéler davantage les idées présentées dans « Les Sept Lampes ». Le livre a été publié au milieu d'une sorte de bataille de styles et est devenu partie intégrante du programme des partisans du renouveau gothique (dirigé par W. Morris).
En 1869, John Ruskin reçut le titre de premier professeur honoraire d'art à l'Université d'Oxford. L'écrivain a beaucoup travaillé à Oxford et a pu préparer une étonnante collection d'œuvres d'art pour les étudiants. En 1878, il fut atteint d'une grave maladie mentale, mais il put écrire son dernier et le plus important livre intéressant— autobiographie « Le Passé » (1885-1889). L'écrivain est décédé à Bruntwood le 20 janvier 1900.
