La biographie de Mikhaïl Glinka et son œuvre sont brièvement les plus importantes. Les premières impressions musicales de Glinka sont associées à un résumé des années d'enfance de Glinka.

01 juin 1804 - 15 février 1857

compositeur, traditionnellement considéré comme l'un des fondateurs de la musique classique russe

Biographie

Enfance et adolescence

Mikhaïl Glinka est né le 20 mai (1er juin 1804) dans le village de Novospasskoye, province de Smolensk, sur la propriété de son père, le capitaine à la retraite Ivan Nikolaevich Glinka. Jusqu'à l'âge de six ans, il a été élevé par sa grand-mère paternelle Fyokla Alexandrovna, qui a complètement empêché la mère de Mikhail d'élever son fils. Mikhail a grandi comme un enfant nerveux, méfiant et maladif - un « mimosa », selon la propre description de Glinka. Après la mort de Fyokla Alexandrovna, Mikhaïl retomba sous le contrôle total de sa mère, qui s'efforça par tous les moyens d'effacer les traces de son éducation antérieure. À l'âge de dix ans, Mikhail a commencé à apprendre à jouer du piano et du violon. La première enseignante de Glinka fut la gouvernante Varvara Fedorovna Klammer, invitée de Saint-Pétersbourg. En 1817, les parents de Mikhaïl l'amenèrent à Saint-Pétersbourg et le placèrent au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique principal (rebaptisé en 1819 pensionnat Noble de l'Université de Saint-Pétersbourg), où son tuteur était le poète décembriste V. K. Kuchelbecker. À Saint-Pétersbourg, Glinka prend des cours auprès de grands musiciens, dont le pianiste et compositeur irlandais John Field. À la pension, Glinka rencontre A.S. Pouchkine, venu rendre visite à son jeune frère Lev, le camarade de classe de Mikhaïl. Leurs rencontres reprennent à l’été 1828 et se poursuivent jusqu’à la mort du poète.

Années créatives

Après avoir obtenu son diplôme d'internat en 1822, Mikhaïl Glinka étudie intensivement la musique : il étudie les classiques de la musique d'Europe occidentale, participe à des concerts de musique à domicile dans des salons nobles et dirige parfois l'orchestre de son oncle. Parallèlement, Glinka s'essaye en tant que compositrice en composant des variations pour harpe ou piano sur un thème de l'opéra «La Famille suisse» du compositeur autrichien Joseph Weigl. À partir de ce moment, Glinka accorda de plus en plus d'attention à la composition et bientôt elle composa énormément, s'essayant à une variété de genres. Durant cette période, il écrit des romances et des chansons bien connues aujourd'hui : « Ne me tente pas inutilement » selon les paroles de E. A. Baratynsky, « Ne chante pas, beauté, devant moi » selon les paroles de A. S. Pouchkine, « Nuit d'automne, chère nuit » selon les mots de A. Ya Rimsky-Korsakov et d'autres. Cependant, il reste longtemps insatisfait de son travail. Glinka cherche constamment des moyens d'aller au-delà des formes et des genres de la musique quotidienne. En 1823, il travaille sur un septuor à cordes, un adagio et un rondo pour orchestre et deux ouvertures orchestrales. Au cours de ces mêmes années, le cercle de connaissances de Mikhaïl Ivanovitch s’élargit. Il rencontre

M. I. Glinka
Introduction
Le début du XIXe siècle fut une période d’essor culturel et spirituel en Russie. La guerre patriotique de 1812 a accéléré la croissance et la consolidation de la conscience nationale du peuple russe. La conscience nationale croissante du peuple au cours de cette période a eu un impact énorme sur le développement de la littérature, des beaux-arts, du théâtre et de la musique.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est un compositeur russe, fondateur de la musique classique russe. Les opéras « La vie pour le tsar » (« Ivan Susanin », 1836) et « Ruslan et Lyudmila » (1842) ont jeté les bases de deux directions de l'opéra russe : le drame musical populaire et l'opéra de conte de fées, l'opéra épique. Des œuvres symphoniques, dont « Kamarinskaya » (1848), « Ouvertures espagnoles » (« Aragonese Jota », 1845 et « Night in Madrid », 1851), ont jeté les bases du symphonisme russe. Un classique de la romance russe. La « Chanson patriotique » de Glinka est devenue la base musicale de l’hymne national de la Fédération de Russie.

L'enfance de Glinka
Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né le 20 mai 1804, à l'aube, dans le village de Novospasskoye, qui appartenait à son père, capitaine à la retraite, Ivan Nikolaïevitch Glinka. Ce domaine était situé à 20 verstes de la ville d'Elnya, dans la province de Smolensk.

Selon le récit de la mère, après le premier cri du nouveau-né, juste sous la fenêtre de sa chambre, dans un arbre dense, la voix sonore d'un rossignol s'est fait entendre. Par la suite, lorsque son père n'était pas satisfait du fait que Mikhail quittait le service et étudiait la musique, il disait souvent: "Ce n'est pas pour rien que le rossignol a chanté à la fenêtre à sa naissance, alors le bouffon est sorti." Peu de temps après sa naissance, sa mère, Evgenia Andreevna, née Glinka, a confié l'éducation de son fils à Fekla Alexandrovna, la mère de son père. Il a passé environ trois ou quatre ans avec elle, ne voyant que très rarement ses parents. Il a fait ses études primaires à la maison. En écoutant le chant des serfs et la sonnerie des cloches de l'église locale, il montra très tôt une soif de musique. Il s'est intéressé à jouer dans l'orchestre de musiciens serfs de la propriété de son oncle, Afanasy Andreevich Glinka. Les cours de musique pour le violon et le piano commencèrent assez tard (1815-16) et étaient de nature amateur.

Les capacités musicales de cette époque s’exprimaient par une « passion » pour la sonnerie des cloches. Le jeune Glinka écoutait avec impatience ces sons aigus et était capable d'imiter adroitement les sonneurs de cloches sur deux bassins de cuivre. Glinka est né, a passé ses premières années et a reçu sa première éducation non pas dans la capitale, mais dans le village, ainsi sa nature a absorbé tous ces éléments de nationalité musicale qui, n'existant pas dans nos villes, n'ont été préservés qu'au cœur de la Russie. ..

Une fois, après l'invasion de Smolensk par Napoléon, le quatuor Krusel avec clarinette jouait et le garçon Misha resta dans un état fébrile toute la journée. Interrogé par le professeur d'art sur la raison de son inattention, Glinka a répondu : « Que puis-je faire ! La musique est mon âme!" A cette époque, une gouvernante, Varvara Fedorovna Klyammer, est apparue dans la maison. Avec elle, Glinka a étudié la géographie, le russe, le français et l'allemand, ainsi que le piano.

Début de la vie indépendante
Au début de 1817, ses parents décident de l'envoyer au pensionnat Noble. Ce pensionnat, ouvert le 1er septembre 1817 à l'Institut Pédagogique Principal, était un établissement d'enseignement privilégié pour les enfants de nobles. Après avoir obtenu son diplôme, le jeune homme pourrait poursuivre ses études dans une spécialité ou une autre ou entrer dans la fonction publique. L’année de l’ouverture du pensionnat Noble, Lev Pouchkine, le frère cadet du poète, y entra. il avait un an de moins que Glinka, ils se sont rencontrés et sont devenus amis. Au même moment, Glinka rencontre le poète lui-même, qui « est venu rendre visite à son frère dans notre pension ». Le tuteur de Glinka enseignait la littérature russe au pensionnat. Parallèlement à ses études, Glinka prend des cours de piano auprès d'Oman, Zeiner et S. Mayr, un musicien assez célèbre.

Au début de l'été 1822, Glinka fut libéré du pensionnat Noble et devint le deuxième élève à jouer publiquement avec succès le concerto pour piano de Hummel. Puis Glinka entra au service du Département des chemins de fer. Mais comme elle l'a éloigné de ses études musicales, il a rapidement pris sa retraite. Lorsqu'il étudiait au pensionnat, il était déjà un excellent musicien, il jouait délicieusement du piano et ses improvisations étaient charmantes. Début mars 1823, Glinka se rendit dans le Caucase pour y utiliser les eaux minérales, mais ce traitement n'améliora pas sa santé. Début septembre, il retourne au village de Novospasskoye et se lance dans la musique avec un zèle nouveau. Il étudie beaucoup la musique et séjourne au village de septembre 1823 à avril 1824 ; en avril, il part pour Saint-Pétersbourg. Au cours de l'été 1824, il s'installa dans la maison de Faliev, à Kolomna ; À peu près à la même époque, il rencontre le chanteur italien Belolli et commence à apprendre le chant italien auprès de lui.

La première tentative infructueuse de composition d'un texte remonte à 1825. Plus tard, il écrivit l'élégie « Ne me tentez pas inutilement » et la romance « Pauvre chanteur » sur les paroles de Joukovski. La musique capturait de plus en plus les pensées et le temps de Glinka. Le cercle d'amis et d'admirateurs de son talent s'élargit. Il était connu comme un excellent interprète et écrivain, tant à Saint-Pétersbourg qu'à Moscou. Encouragé par ses amis, Glinka compose de plus en plus. Et nombre de ces premières œuvres sont devenues des classiques. Parmi eux se trouvent des romances : « Ne me tente pas inutilement », « Pauvre chanteur », « Mémoire du cœur », « Dis-moi pourquoi », « Ne chante pas, beauté, devant moi », « Oh, toi , chérie, tu es une belle jeune fille", "Quelle jeune beauté." Au début de l'été 1829, fut publié «l'Album lyrique», publié par Glinka et N. Pavlishchev. Dans cet album, les romans et danses qu'il a composés, cotillon et mazurka, sont publiés pour la première fois.
Premier voyage à l'étranger (1830-1834)

Au printemps 1830, Glinka entreprit un long voyage à l'étranger dont le but était à la fois un traitement (sur les eaux de l'Allemagne et dans le climat chaud de l'Italie) et une connaissance de l'art d'Europe occidentale. Après avoir passé plusieurs mois à Aix-la-Chapelle et à Francfort, il arrive à Milan, où il étudie la composition et le chant, visite des théâtres et voyage dans d'autres villes italiennes. On pensait également que le climat chaud de l’Italie améliorerait sa mauvaise santé. Après avoir vécu en Italie pendant environ 4 ans, Glinka part en Allemagne. Il y rencontre le talentueux théoricien allemand Siegfried Dehn et suit ses cours pendant des mois. Selon Glinka lui-même, Den a apporté ses connaissances et compétences théoriques musicales au système. À l'étranger, Glinka a écrit plusieurs romances lumineuses : « Venice Night », « Winner », « Pathetic Trio » pour piano, clarinette, basson. C'est alors qu'il conçoit l'idée de créer un opéra national russe.

En 1835, Glinka épousa le député Ivanova. Ce mariage s’est avéré extrêmement infructueux et a assombri la vie du compositeur pendant de nombreuses années.

De retour en Russie, Glinka commença avec enthousiasme à composer un opéra sur l'exploit patriotique d'Ivan Susanin. Cette intrigue l'a incité à écrire un livret. Glinka a dû recourir aux services du baron Rosen. Ce livret glorifiait l'autocratie. C'est pourquoi, contrairement aux souhaits du compositeur, l'opéra s'appelait «Une vie pour le tsar».

La première de l'œuvre, intitulée «La vie pour le tsar», sur l'insistance de la direction du théâtre, le 27 janvier 1836, devint l'anniversaire de l'opéra héroïque-patriotique russe. Le spectacle fut un grand succès, la famille royale était présente et Pouchkine faisait partie des nombreux amis de Glinka parmi le public. Peu de temps après la première, Glinka a été nommée chef de la chapelle chantante de la cour. Après la première, le compositeur s'est intéressé à l'idée de créer un opéra basé sur l'intrigue du poème de Pouchkine « Ruslan et Lyudmila ».

En 1837, Glinka a eu des conversations avec Pouchkine sur la création d'un opéra basé sur l'intrigue de « Ruslan et Lyudmila ». En 1838, les travaux sur l'essai commencèrent,

Le compositeur rêvait que Pouchkine lui-même en écrirait un livret, mais la mort prématurée du poète l’en a empêché. Le livret a été créé selon un plan élaboré par Glinka. Le deuxième opéra de Glinka diffère de l’opéra folk-héroïque « Ivan Susanin » non seulement par son intrigue fabuleuse, mais également par ses caractéristiques de développement. Les travaux sur l'opéra ont duré plus de cinq ans. En novembre 1839, épuisé par les troubles domestiques et le service fastidieux dans la chapelle de la cour, Glinka présenta sa démission au directeur ; en décembre de la même année, Glinka est licenciée. Parallèlement, la musique de la tragédie "Prince Kholmsky", "Night View" sur les paroles de Joukovski, "Je me souviens d'un moment merveilleux" et "Night Zephyr" sur les paroles de Pouchkine, "Doutes", "Lark" a été composée. ». La « Valse-Fantastique » composée pour piano était orchestrale et, en 1856, elle fut transformée en une vaste pièce orchestrale.

Le 27 novembre 1842 - exactement six ans après la première production d'"Ivan Susanin" - eut lieu à Saint-Pétersbourg la première du deuxième opéra "Ruslan et Lyudmila". Malgré le fait que la famille royale ait quitté la loge avant la fin de la représentation, des personnalités culturelles de premier plan ont accueilli l'œuvre avec plaisir (même si cette fois il n'y a pas eu d'unanimité en raison du caractère profondément novateur du drame). Bientôt, l'opéra fut complètement retiré de la scène ; "Ivan Susanin" était également rarement mis en scène.

En 1838, Glinka rencontre Ekaterina Kern, la fille de l'héroïne du célèbre poème de Pouchkine, et lui dédie ses œuvres les plus inspirées : « Valse-Fantastique » (1839) et une merveilleuse romance basée sur les poèmes de Pouchkine « Je me souviens d'un moment merveilleux ». (1840).
Nouvelles pérégrinations (1844-1847)

En 1844, Glinka partit de nouveau à l'étranger, cette fois en France et en Espagne. A Paris, il rencontre le compositeur français Hector Berlioz. Un concert des œuvres de Glinka a eu lieu à Paris avec un grand succès. Le 13 mai 1845, Glinka quitte Paris pour l'Espagne. Là, il rencontre des musiciens folkloriques espagnols, des chanteurs et des guitaristes, utilisant des enregistrements de danses folkloriques. En 1845, Glinka écrit l'ouverture du concert «Jota aragonaise». De retour en Russie, Glinka écrit une autre ouverture, «Nuit à Madrid», et en même temps. À cette époque, la fantaisie symphonique « Kamarinskaya » a été composée » sur le thème de 2 chansons russes : des paroles de mariage (« À cause des montagnes, hautes montagnes ») et une chanson de danse entraînante.

Les dernières années de sa vie, Glinka a vécu à Saint-Pétersbourg, Varsovie, Paris et Berlin. Il était plein de projets créatifs.

En 1848, Glinka commence à composer des œuvres majeures sur le thème « Ilya Muromets ». On ne sait pas s’il conçut alors un opéra ou une symphonie.

En 1852, le compositeur commença à composer une symphonie basée sur l’histoire de Gogol « Taras Bulba ».

En 1855, travail sur l'opéra « Le Bigame ».

La dernière décennie

Glinka passa l'hiver 1851-52 à Saint-Pétersbourg, où il se rapprocha d'un groupe de jeunes personnalités culturelles, et en 1855 il rencontra le directeur de la « Nouvelle école russe », qui développa de manière créative les traditions établies par Glinka. En 1852, le compositeur se rend à nouveau à Paris pour plusieurs mois et, à partir de 1856, il réside à Berlin.

En janvier 1857, après un concert au Palais Royal, où fut joué un trio de «Une vie pour le tsar», Glinka tomba gravement malade. Juste avant sa mort, Glinka a dicté le thème de la fugue à V.N. Kashpirov et lui a demandé de terminer « Notes ». Il décède le 3 février 1857 à Berlin et est enterré au cimetière luthérien. En mai de la même année, ses cendres furent transportées à Saint-Pétersbourg et enterrées au cimetière de la Laure Alexandre Nevski.

L'importance du travail de Glinka

« À bien des égards, Glinka a la même signification dans la musique russe que Pouchkine dans la poésie russe. Tous deux sont de grands talents, tous deux sont les fondateurs de la nouvelle créativité artistique russe, ... tous deux ont créé la nouvelle langue russe, l'un dans la poésie, l'autre dans la musique », comme l'a écrit le célèbre critique.

Dans l’œuvre de Glinka, deux directions les plus importantes de l’opéra russe ont été définies : le drame musical populaire et l’opéra de conte de fées ; il pose les bases du symphonisme russe et devient le premier classique de la romance russe. Toutes les générations suivantes de musiciens russes le considéraient comme leur professeur et, pour beaucoup, l'impulsion qui les avait poussés à choisir une carrière musicale était la connaissance des œuvres du grand maître, dont le contenu profondément moral se conjuguait à une forme parfaite.

Les principales œuvres de Glinka
Opéras :

"Ivan Soussine" (1836)

« Rouslan et Lyudmila » (1837-1842)
Pièces symphoniques :

Musique pour la tragédie du marionnettiste « Prince Kholmsky » (1842)

Ouverture espagnole n°1 « Jota aragonaise » (1845)

« Kamarinskaïa » (1848)

Ouverture espagnole n°2 « Nuit à Madrid » (1851)

« Valse fantastique » (1839, 1856)

Romances et chansons :

« Nuit vénitienne » (1832), « Je suis là, Inesilla » (1834), « Vue nocturne » (1836), « Doute » (1838), « Zéphyr nocturne » (1838), « Le feu du désir brûle dans le sang » (1839), chant de mariage « La tour merveilleuse se dresse » (1839), « Une chanson qui passe » (1840), « Confession » (1840), « Puis-je entendre ta voix » (1848), « Une coupe saine » (1848), « La chanson de Marguerite » de la tragédie de Goethe « Faust » (1848), « Marie » (1849), « Adèle » (1849), « Golfe de Finlande » (1850), « Prière » (« Dans un moment difficile de la vie ») (1855), « Ne dis pas que ça me fait mal au cœur » (1856).

Mikhaïl Ivanovitch est un compositeur russe remarquable et très célèbre. Sa paternité figure sur de nombreuses œuvres connues dans le monde entier. C'est une personne très brillante et créative qui mérite l'attention grâce à son talent et son parcours de vie intéressant.

Les jeunes années.

Mikhaïl Ivanovitch est né en mai 1804. Le lieu de naissance est le village de Novospasskoye. Il a plutôt bien grandi dans une famille aisée. Mikhail a été élevé par sa grand-mère et sa propre mère n'a participé à son éducation qu'après la mort de sa grand-mère. À l'âge de dix ans, Mikhail Glinka a commencé à faire preuve de créativité et à maîtriser le piano. C'était un garçon très musical et talentueux.

En 1817, ses études débutent au pensionnat Noble. Après avoir obtenu leur diplôme, les jeunes talents ont commencé à consacrer beaucoup de temps à la musique. Durant cette période, Mikhaïl crée ses premières œuvres. Cependant, Glinka n'était pas satisfait de son travail et s'efforçait constamment d'élargir ses connaissances et de perfectionner les œuvres qu'il créait.

Aube créative.

Les années 1822-23 se distinguent par les merveilleuses œuvres, chansons et romances du compositeur. C'est une période fructueuse qui a donné au monde de véritables chefs-d'œuvre. Mikhail fait la connaissance de personnes exceptionnelles Joukovski et Griboïedov.

Glinka voyage en Allemagne et en Italie. Il a été très impressionné par les talents italiens tels que Bellini et Donizetti. Grâce à eux, Mikhail a amélioré son propre style musical.

Après son retour en Russie, Glinka a travaillé avec diligence sur l'opéra "Ivan Susanin". La première eut lieu en 1836 sur la scène du Théâtre Bolchoï et remporta un énorme succès. La prochaine œuvre célèbre, "Ruslan et Lyudmila", ne jouit plus d'une telle popularité, reçut de nombreuses critiques et, sous cette influence, Glinka quitta la Russie et se dirigea vers l'Espagne et la France. Le retour dans leur patrie n'aura lieu qu'en 1847.

Les voyages n'ont pas été vains et ont donné un grand nombre d'œuvres étonnantes de Glinka. Mikhail a réussi à s'essayer en tant que professeur de chant et à préparer des opéras. Il a apporté une énorme contribution à la formation de la musique classique.

Dernières années. Mort et héritage.

Mikhaïl est mort en 1857. Son corps reposait au cimetière de la Trinité. Plus tard, les cendres du compositeur furent transportées à Saint-Pétersbourg et inhumées à nouveau.

L'héritage de Glinka est très riche. Le compositeur a créé environ 20 chansons et romances. Il a également écrit plusieurs opéras et 6 œuvres symphoniques. Mikhail Glinka a consacré énormément de travail et de contribution au développement de la sphère musicale. Ses œuvres touchent notre cœur et nous font admirer le grand homme.

Option 2

Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né en 1804 et décédé en 1857.

Mikhaïl Ivanovitch est né dans une famille aisée. Dès son plus jeune âge, il s'intéresse à la musique et c'est pourquoi il entre à l'Institut de Saint-Pétersbourg et consacre tout son temps libre à la musique, tant pendant ses études qu'après l'obtention de son diplôme.

Glinka a été élevée par sa grand-mère, même si sa propre mère n'était pas non plus morte. La mère n'a été autorisée à élever son fils qu'après le décès de sa grand-mère, ce qui présente un intérêt particulier dans sa biographie.

Glinka a toujours vu des défauts dans ses créations et a cherché à améliorer chaque composition, se permettant d'expérimenter. Mikhaïl Ivanovitch a toujours poursuivi une sorte d'idéal. Ainsi, à la recherche de cette connaissance de l'idéal, Glinka partit à l'étranger et s'y installa pendant un an. Cela s'est produit à la fin de sa carrière et de sa vie. Il mourut à Berlin et fut incinéré. Les cendres du compositeur ont été transportées en toute sécurité dans son pays natal et dispersées dans la grande ville de Saint-Pétersbourg, où ont eu lieu tous les changements les plus importants dans la vie de Glinka.

Beaucoup de ses œuvres sont toujours populaires et sont diffusées dans de nombreux opéras.

3ème, 4ème, 6ème années pour les enfants

Création

Étonnamment, au début de sa carrière créative, le grand compositeur russe était extrêmement insatisfait de lui-même et de ses créations. Les remarques et les moqueries, même de la part de personnes éloignées de la musique, n'ont pas ajouté de confiance. Ainsi, le jour de la première du célèbre opéra «Une vie pour le tsar», quelqu'un a crié qu'une telle mélodie ne convenait qu'aux cochers. Le tsar Nicolas Ier a abandonné avec défi « Ruslan et Lyudmila » sans attendre la fin. Cependant, le temps a tout remis à sa place. Il ne supportait pas les pianistes modernes et parlait un jour de manière peu flatteuse du jeu de Franz Liszt. Il se considérait comme l'égal de Chopin et de Gluck, mais ne reconnaissait pas les autres. Mais tout cela arrivera plus tard, mais pour l'instant...

Les premiers trilles du rossignol ont annoncé le 1er juin 1804 le village de Novospasskoye, dans la province de Smolensk, ce qui, selon la légende, indiquait les capacités extraordinaires du garçon apparu à cette heure. Sous le regard trop vigilant de sa grand-mère, Mikhaïl grandit comme un enfant insociable, choyé et maladif. Des cours de musique au violon et au piano avec la gouvernante Varvara Fedorovna m'ont permis de me distraire un court instant et de me plonger dans le monde de la beauté. Une personne exigeante et intransigeante pour le reste de sa vie a façonné la perception d'un enfant de six ans que l'art est aussi un travail.

Le perfectionnement de son talent s'est poursuivi au pensionnat Noble Petersburg et, un an plus tard, à l'Université pédagogique, où le goût musical du futur compositeur s'est finalement formé. Ici, il rencontre A.S. Pouchkine. Lors de la cérémonie de remise des diplômes, le jeune homme surdoué a brillé par son jeu virtuose du piano et par le diplôme de deuxième élève le plus performant. Les petites formes - rondos, ouvertures, écrites au cours de cette période, ont été accueillies avec approbation par la critique. Il essaie d'écrire de la musique orchestrale, mais la place principale des années 20 du XIXe siècle est occupée par des romans basés sur des poèmes de Joukovski, Pouchkine et Baratynsky.

Il n'y a pas de limite à la perfection

La soif de connaissances du rêveur passionné l'incite à se familiariser davantage avec l'art d'Europe occidentale. Et au printemps 1830, Glinka part en voyage à l'étranger. L'Allemagne, l'Italie, la France, où il étudie les bases de la composition, le style vocal bel canto, la polyphonie, voient un maître déjà mature. C'est ici, dans un pays étranger, qu'ils décidèrent de créer un opéra national russe. Un ami, Joukovski, vient à la rescousse, sur les conseils duquel l'ouvrage est basé sur l'histoire d'Ivan Susanin.

Il décède à Berlin le 15 février 1957, puis, sur l'insistance de sa sœur, les cendres sont transportées en Russie. Il est entré dans l'histoire de l'art mondial en tant que fondateur de la musique classique russe à deux directions - le drame musical folklorique et l'opéra de conte de fées, et a jeté les bases de la symphonie nationale.

Biographie du compositeur Mikhaïl Glinka pour enfants

Glinka Mikhaïl est le plus grand compositeur russe, auteur de nombreuses grandes symphonies ainsi que d'opéras.

La date de naissance est le 20 mai 1804 et la date de décès est le 15 février 1857. Dès l'enfance, le compositeur a été élevé par sa grand-mère et sa propre mère n'a été autorisée à élever son fils qu'après la mort de sa grand-mère.

Ce qui est remarquable, c'est que Mikhaïl Ivanovitch a commencé à jouer du piano à l'âge de dix ans. En 1817, ses études commencent dans un internat de l'Institut pédagogique de Saint-Pétersbourg. Après que Glinka ait obtenu son diplôme d'internat, il a commencé à consacrer tout son temps libre à la musique. C'est à cette époque que sont écrites ses premières œuvres. C’est également un fait connu que le compositeur lui-même n’aimait pas vraiment ses premières œuvres. Il les peaufinait constamment pour les rendre meilleurs.

L'apogée de l'œuvre de ce grand homme s'est produite entre 1822 et 1823. C’est à cette époque que des compositions telles que « Ne me tente pas inutilement » et « Ne chante pas, belle, devant moi » ont été écrites.

Après cela, le compositeur entreprend son voyage en Europe, ce qui donne un nouveau souffle à son œuvre. De retour en Russie, le compositeur a écrit une autre grande œuvre.

Biographie par dates et faits intéressants. Le plus important.

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Si la science russe a commencé avec Mikhaïl Lomonosov, la poésie - avec Alexandre Pouchkine, puis la musique russe - avec Mikhaïl Glinka. C'est son œuvre qui est devenue le point de départ et l'exemple de tous les compositeurs russes ultérieurs. Mikhaïl Ivanovitch Glinka est non seulement une personnalité créatrice exceptionnelle, mais aussi très importante pour notre culture musicale nationale, puisque, sur la base des traditions de l'art populaire et en s'appuyant sur les réalisations de la musique européenne, il a achevé la formation de l'école russe de composition. . Glinka, qui est devenu le premier compositeur classique de Russie, a laissé un héritage créatif modeste mais impressionnant. Dans ses belles œuvres empreintes de patriotisme, le maestro a tellement chanté le triomphe de la bonté et de la justice qu'aujourd'hui encore, les gens continuent de les admirer et d'y découvrir de nouvelles perfections.

Lisez une courte biographie de Mikhaïl Ivanovitch Glinka et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

courte biographie

Au petit matin du 20 mai 1804, selon la légende familiale, Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né du trille d'un rossignol. Sa petite patrie était la propriété de ses parents dans le village de Novospasskoye, dans la région de Smolensk. Là, il reçut ses premières impressions musicales et son enseignement primaire - une gouvernante de Saint-Pétersbourg lui apprit à jouer du piano, violon et des chansons italiennes. Selon la biographie de Glinka, en 1817, le jeune Misha entra au pensionnat Noble de la capitale, où V. Kuchelbecker devint son mentor. C'est là qu'il rencontre A.S. Pouchkine, qui rendait souvent visite à son jeune frère. Ils entretinrent de bonnes relations jusqu'à la mort du poète. À Saint-Pétersbourg, Mikhaïl Ivanovitch a commencé à étudier la musique avec encore plus de zèle. Cependant, sur l'insistance de son père, après avoir obtenu son diplôme d'internat, il entre dans la fonction publique.

Depuis 1828, Glinka se consacre entièrement à la composition. En 1830-33, lors d'un voyage à travers l'Europe, il rencontre ses grands contemporains - Bellini, Donizetti et Mendelssohn , étudie le solfège à Berlin et élargit considérablement son activité de composition. En 1835, Glinka épousa la jeune Maria Petrovna Ivanova dans l'église du château de l'ingénierie. Ce fut une romance éclair ; le jeune couple s’est rencontré par hasard six mois plus tôt chez un parent. Et l'année suivante, la première de son premier opéra " La vie du tsar ", après quoi on lui proposa un poste dans la chapelle de la cour impériale.

Le succès et la reconnaissance ont commencé à l'accompagner dans son travail, mais sa vie de famille a échoué. Quelques années seulement après son mariage, une autre femme est apparue dans sa vie : Ekaterina Kern. Ironiquement, la fille de la muse de Pouchkine, Anna Kern, est devenue la muse du compositeur. Glinka a quitté sa femme et a entamé quelques années plus tard une procédure de divorce. Maria Glinka n'a pas non plus éprouvé d'affection sincère pour son mari et, bien qu'elle soit encore mariée, s'est mariée en secret avec quelqu'un d'autre. Le divorce a duré plusieurs années, au cours desquelles la relation avec Kern a également pris fin. Mikhaïl Ivanovitch ne s'est jamais remarié et il n'a pas non plus eu d'enfants.

Après l'échec " Ruslana et Lyudmila « Le musicien s'est éloigné de la vie publique russe et a commencé à beaucoup voyager, vivant en Espagne, en France, en Pologne et en Allemagne. Lors de ses rares visites à Saint-Pétersbourg, il a enseigné le chant aux chanteurs d'opéra. À la fin de sa vie, il écrivit les « Notes » autobiographiques. Il mourut subitement le 15 février 1857 d'une pneumonie, quelques jours après la représentation à Berlin d'extraits de « Une vie pour le tsar ». Trois mois plus tard, grâce aux efforts de sa sœur, ses cendres furent transportées à Saint-Pétersbourg.

Faits intéressants

• MI. Glinka est considéré comme le père de l'opéra russe. C'est en partie vrai - c'est lui qui est devenu le fondateur de la tendance nationale de l'opéra mondial et a créé les techniques du chant d'opéra typiquement russe. Mais il serait faux de dire que « Une vie pour le tsar » est le premier opéra russe. L'histoire a conservé peu de preuves sur la vie et l'œuvre du compositeur de cour de Catherine II V.A. Pashkevitch, mais on connaît ses opéras-comiques qui ont été joués sur les scènes de la capitale dans le dernier tiers du XVIIIe siècle : « Le malheur du carrosse », « L'Avare » et d'autres. Il a écrit deux opéras sur un livret de l'impératrice elle-même. Trois opéras pour la cour russe ont été créés par D.S. Bortnyanski (1786-1787). E.I. Fomin a écrit plusieurs opéras à la fin du XVIIIe siècle, dont ceux basés sur le livret de Catherine II et I.A. Krylova. Les opéras et les opéras de vaudeville sont également sortis de la plume du compositeur moscovite A.N. Verstovski.
• L'opéra « Ivan Susanin » de K. Kavos a été joué dans les théâtres pendant 20 ans avec « Une vie pour le tsar ». Après la révolution, le chef-d'œuvre de Glinka est tombé dans l'oubli, mais en 1939, sur la vague du sentiment d'avant-guerre, l'opéra entre à nouveau dans les répertoires des plus grands théâtres du pays. Pour des raisons idéologiques, le livret a été radicalement révisé et l'œuvre elle-même a reçu le nom de son prédécesseur, tombé dans l'oubli, "Ivan Susanin". Dans sa version originale, l’opéra ne revint sur scène qu’en 1989.
• Le rôle de Susanin est devenu un tournant dans la carrière de F.I. Chaliapine. À l’âge de 22 ans, il a interprété l’air de Susanin lors d’une audition au Théâtre Mariinsky. Dès le lendemain, le 1er février 1895, le chanteur est inscrit dans la troupe.
• "Ruslan et Lyudmila" est un opéra qui a brisé l'idée des voix vocales traditionnelles. Ainsi, le rôle du jeune chevalier Ruslan n'a pas été écrit pour un ténor héroïque, comme l'exigerait le modèle de l'opéra italien, mais pour une basse ou un baryton grave. Les rôles de ténor sont présentés par le bon sorcier Finn et le conteur Bayan. Lyudmila est le rôle de la soprano colorature, tandis que Gorislava est le rôle de la soprano lyrique. C'est étonnant que le rôle du prince Ratmir soit féminin, il est chanté par un contralto. La sorcière Naina est une mezzo-soprano comique et son protégé Farlaf est un bouffon de basse. Le père de Lyudmila, le prince Svetozar, chante avec la voix de basse héroïque qui, dans "Une vie pour le tsar", se voit confier le rôle de Susanin.

• Selon une version, la seule raison des critiques négatives de "Ruslan et Lyudmila" était le départ démonstratif de Nicolas Ier de la première - les publications officielles ont dû justifier ce fait par certaines lacunes dans la partie créative de l'opéra. Il est possible que l’action de l’empereur s’explique par des allusions trop évidentes aux événements réels qui ont conduit au duel d’A.S. Pouchkine, en particulier, soupçonne les liens de sa femme avec Nikolaï.
• Le rôle d'Ivan Susanin a marqué le début d'une série de grands rôles de basse du répertoire lyrique russe, comprenant des personnages aussi puissants que Boris Godounov, Dositheus et Ivan Khovansky, le prince Galitsky et Khan Konchak, Ivan le Terrible et le prince Yuri Vsevolodovich. Ces rôles ont été interprétés par des chanteurs vraiment exceptionnels. O.A. Petrov est le premier Susanin et Ruslana, et trente ans plus tard - Varlaam dans « Boris Godunov ». Le directeur du Théâtre impérial de Saint-Pétersbourg a accidentellement entendu sa voix unique lors d'une foire à Koursk. La prochaine génération de basses était représentée par F.I. Stravinsky, le père du célèbre compositeur, qui a travaillé au Théâtre Mariinsky. Puis - F.I. Chaliapine, qui a débuté sa carrière dans l'opéra privé de S. Mamontov et est devenu une star mondiale de l'opéra. A l'époque soviétique, M.O. brillait dans ces jeux. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Chtokolov.
• Mikhaïl Ivanovitch lui-même avait une belle voix, un ténor aigu et interprétait ses romances au piano.
• « Notes » de M.I. Glinka est devenue les mémoires du premier compositeur.

• Le compositeur, qui impressionne sur les monuments monumentaux, était en fait de petite taille, c'est pourquoi il marchait la tête relevée pour paraître plus grand.
• Au cours de sa vie, Glinka a souffert de diverses maladies. Cela était en partie dû à l’éducation de sa grand-mère dans ses premières années, lorsqu’il était plutôt enveloppé et n’avait pas le droit de sortir dehors pendant plusieurs mois. En partie parce que les parents étaient cousins ​​​​l’un de l’autre et que tous les garçons de la famille étaient en mauvaise santé. Les descriptions de ses propres maladies et de leur traitement occupent une place considérable dans ses « Notes ».
• Le musicien avait 10 frères et sœurs plus jeunes, mais seulement trois lui ont survécu : les sœurs Maria, Lyudmila et Olga.

• Glinka a admis qu'il préférait la compagnie féminine à la compagnie masculine, car les dames aimaient ses talents musicaux. Il était amoureux et accro. Sa mère avait même peur de le laisser partir en Espagne, à cause du caractère colérique des maris locaux jaloux.
• Pendant longtemps, il était d’usage de décrire l’épouse du compositeur comme une femme bornée qui ne comprenait pas la musique et n’aimait que les divertissements profanes. Cette image correspond-elle à la réalité ? Maria Petrovna était une femme au caractère pratique qui ne répondait probablement pas aux attentes romantiques de son mari. De plus, au moment du mariage, elle n'avait que 17 ans (Glinka en avait 30) ; elle venait d'entrer dans la période des sorties mondaines, des bals et des vacances ; Faut-il la punir du fait qu’elle a été emportée par ses tenues et sa beauté plus que par les projets créatifs de son mari ?
• Le deuxième amour de Glinka, Ekaterina Kern, était tout le contraire de sa femme - une intellectuelle laide, pâle mais sensible qui comprend l'art. C'est probablement en elle que le compositeur a vu ces traits qu'il a essayé en vain de trouver chez Maria Petrovna.
• Karl Bryullov a dessiné de nombreuses caricatures de Glinka, qui ont heurté la fierté du compositeur.

• D'après la biographie de Glinka, nous savons que le compositeur était tellement attaché à sa mère Evgenia Andreevna que tout au long de sa vie, il lui écrivait chaque semaine. Après avoir appris la nouvelle de sa mort, sa main est devenue paralysée. Il n'était ni à ses funérailles ni sur sa tombe, car il pensait que sans sa mère, les voyages à Novospasskoye perdaient tout sens.
• Le compositeur qui a créé l'opéra sur la lutte contre les envahisseurs polonais a des racines polonaises. Ses ancêtres se sont installés près de Smolensk alors que celle-ci appartenait au Commonwealth polono-lituanien. Après le retour des terres sous la domination de l'État russe, de nombreux Polonais se sont convertis à l'orthodoxie et ont prêté allégeance au tsar afin de continuer à vivre sur leurs terres.
• Mikhaïl Ivanovitch aimait beaucoup les oiseaux chanteurs et en gardait une vingtaine chez lui, où une pièce entière leur était réservée.
• Glinka a écrit la « Chanson patriotique » dans l’espoir qu’elle devienne le nouvel hymne russe. Et c’est ce qui s’est produit, mais pas en 1833, lorsqu’ils ont choisi « God Save the Tsar ! » UN F. Lvov, et en 1991. Pendant 9 ans, alors que la « Chanson patriotique » était un symbole national, les paroles n’étaient jamais écrites. C'est aussi pour cette raison qu'en 2000 l'hymne de la Russie est redevenu la musique de l'hymne national de l'URSS d'A.B. Alexandrova.
• Le Théâtre Bolchoï a ouvert ses portes après sa reconstruction en 2011 avec la première de « Rouslan et Lyudmila » mis en scène par D. Chernyakov.
• Le Théâtre Mariinsky est le seul au monde où sont interprétés les deux opéras du compositeur dans le répertoire actuel.

Création

Mikhaïl Glinka est également célèbre pour ses opéras et ses romances. C'est avec la musique de chambre que débute sa carrière de compositeur. En 1825, il écrit le roman « Ne tentez pas ». Comme cela arrive rarement, l’une de ses premières créations s’est avérée immortelle. Dans les années 1830, des œuvres instrumentales basées sur la musique d'opéra de V. Bellini, la Sonate pour alto et piano, le Grand Sextet pour piano et quintette à cordes et le « Pathétique Trio » sont créées. Durant la même période, Glinka écrit sa seule symphonie, qu'il ne termine jamais.

En voyageant à travers l'Europe, Glinka s'est de plus en plus enraciné dans l'idée que l'œuvre d'un compositeur russe devait être basée sur la culture populaire indigène. Il commença à chercher une intrigue pour un opéra. Le sujet de l’exploit d’Ivan Susanin lui a été suggéré par V.A. Joukovski, qui a participé directement à la création du texte de l'œuvre. Le livret a été écrit par E.F. Rosen. La structure de l'événement a été entièrement proposée par le compositeur, puisque les poèmes ont été composés sur une musique toute faite. Mélodiquement, l'opéra est construit sur l'opposition de deux thèmes : le russe avec sa mélodie fluide et le polonais avec sa mazurka et son krakowiak rythmés et bruyants. L'apothéose était le refrain "Glory" - un épisode solennel qui n'a pas d'analogue. "La vie pour le tsar" a été présentée au Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg le 27 novembre 1836. Il convient de noter que la production a été dirigée et dirigée par K. Kavos, qui, 20 ans plus tôt, avait créé son propre « Ivan Susanin » à partir de matériaux d'art populaire. L'opinion du public était partagée : certains étaient choqués par le simple thème « paysan », d'autres jugeaient la musique trop académique et difficile à comprendre. L'empereur Nicolas Ier a réagi favorablement à la première et a personnellement remercié son auteur. De plus, il avait lui-même proposé auparavant le titre de l'opéra, auparavant intitulé «Mort pour le tsar».

Même du vivant d'A.S. Pouchkine Glinka envisageait de transférer le poème sur la scène musicale "Ruslan et Ludmila". Cependant, ce travail n'a commencé que la triste année de la mort du grand poète. Le compositeur a dû attirer plusieurs librettistes. L'écriture a duré cinq ans. L'opéra a une emphase sémantique complètement différente - l'intrigue est devenue plus épique et philosophique, mais quelque peu dépourvue d'ironie et de l'humour caractéristique de Pouchkine. Au fur et à mesure que l'action progresse, les personnages développent et éprouvent des sentiments profonds. La première de « Rouslan et Lyudmila » a eu lieu au Théâtre Bolchoï de la capitale le 27 novembre 1842 – exactement 6 ans après « Une vie pour le tsar ». Mais les similitudes entre les deux premières s’arrêtent à la date. L'opéra a reçu un accueil mitigé, notamment en raison de remplacements infructueux dans la composition artistique. La famille impériale a quitté la salle avec défiance lors de la dernière action. C'était vraiment un incident scandaleux ! La troisième représentation a remis chaque chose à sa place et le public a chaleureusement accueilli la nouvelle création de Glinka. Ce que les critiques n’ont pas fait. Le compositeur a été accusé de dramaturgie lâche, de manque de mise en scène et de longueur de l'opéra. Pour ces raisons, ils ont presque immédiatement commencé à le couper et à le refaire – souvent sans succès.

Parallèlement à son travail sur « Ruslan et Lyudmila », Glinka a écrit des romances et le cycle vocal « Adieu à Saint-Pétersbourg», "Valse-fantastique". Deux sont apparus à l'étranger Ouvertures espagnoles Et "Kamarinskaïa" . Le tout premier concert de musique russe, composé de ses œuvres, a eu lieu triomphalement à Paris. Ces dernières années, le compositeur fourmille d’idées. Au cours de son année fatidique, il a été inspiré par la représentation de «Une vie pour le tsar» mais aussi par les cours du célèbre théoricien de la musique Z. Dehn. Malgré son âge et son expérience, il n'a pas arrêté d'apprendre, voulant suivre les tendances de l'époque - il était dans une brillante forme créative. G.Verdi , gagnant en force R. Wagner . La musique russe s'est fait connaître sur les scènes européennes et il est nécessaire de la promouvoir davantage.

Malheureusement, les plans de Glinka ont été interrompus par le destin. Mais grâce à son travail, la musique russe a connu un développement significatif, de nombreuses générations de compositeurs talentueux sont apparues dans le pays et les débuts de l'école de musique russe ont été posés.

MI. Glinka est peu connu à l'étranger, sa musique est donc principalement utilisée par le cinéma national. Les films les plus célèbres :

• « L'Arche russe » (réalisé par A. Sokurov, 2002) ;
• « L'orphelin de Kazan » (réal. V. Mashkov, 1997) ;
• «Grand changement» (réalisé par A. Korenev, 1972).

Deux films basés sur la biographie de Glinka sont sortis en 1940-50. Le premier d'entre eux, « Glinka », a été créé en 1946 par le réalisateur Lev Arnshtam, avec Boris Chirkov dans le rôle titre. L'image du compositeur est vivante et fiable, une grande attention est portée à sa personnalité et à sa vie privée. Il est à noter que le deuxième personnage le plus important du film est le serf Ulyanich (dans ce rôle V.V. Merkuryev), dont le prototype était l'oncle Ilya, qui a accompagné Mikhaïl Ivanovitch pendant de nombreuses années. Le film « Le Compositeur Glinka » de 1952, réalisé par G. Alexandrov avec Boris Smirnov dans le rôle titre, couvre une période plus restreinte de la vie du musicien, remontant à l'époque de la création de ses deux opéras. L’image n’a pas échappé à l’influence du temps lorsqu’elle représente les événements de l’histoire pré-révolutionnaire. L’un de ses derniers rôles, celui de la sœur du compositeur, a été interprété ici par L. Orlova.

Comme cela arrive souvent avec les génies, le sens Mikhaïl Ivanovitch Glinka pour l'art russe, cela n'est devenu évident qu'après sa mort. Le compositeur a laissé un héritage musical peu nombreux mais impressionnant par sa portée, son innovation et sa mélodie. Ses opéras sont des invités rares sur scène, principalement parce que leur production nécessite une ampleur et une diversité de voix de haute qualité, que seuls les plus grands théâtres peuvent se permettre. En même temps, il est impossible d'imaginer une soirée vocale de romances sans ses compositions. Les rues et les établissements d'enseignement portent son nom, sa mémoire est immortalisée tant en Allemagne qu'à l'étranger. Cela suggère que Glinka a reçu exactement la renommée dont il rêvait : la reconnaissance populaire et l'amour.

Vidéo : regardez un film sur Glinka

Partie 1
Glinka Mikhaïl Ivanovitch

Glinka Mikhaïl Ivanovitch (1804-1857) - compositeur russe.

Les premières impressions musicales de Glinka étaient liées aux chansons folkloriques. Il s'est impliqué dans la musique professionnelle dès son enfance. Les premières années de Glinka se sont déroulées à Saint-Pétersbourg. Les cours au pensionnat Noble (1818-1822) ont eu un effet bénéfique sur la formation de la vision du monde du compositeur. Glinka a pris des cours de piano.

Dans les années 20 était populaire dans les cercles musicaux en tant que pianiste et chanteur. Les premières œuvres de Glinka remontent à cette époque. Le talent de Glinka était particulièrement évident dans le genre de la romance. Dans les années 1830-1834, Glinka voyage en Italie, en Autriche et en Allemagne, où il se familiarise avec la vie musicale des plus grands centres européens et crée de nombreuses œuvres. La période de maturité de l’œuvre du compositeur s’ouvre avec l’opéra « Une vie pour le tsar » (1836). Pendant environ 6 ans, Glinka a travaillé sur son deuxième opéra - "Ruslan et Lyudmila" (1842).

En 1837-39, Glinka a servi dans la chapelle chantante de la cour de Saint-Pétersbourg. La contribution de Glinka au développement de la culture chorale russe est significative. Il accorde une grande attention à l'art du chant : il étudie auprès des chanteurs. En 1844-1847, il séjourne en France et en Espagne. Les « ouvertures espagnoles » ont été créées sous l’impression de ce voyage. En 1848, à Varsovie, le « scherzo russe » fut écrit pour l'orchestre Kamarinskaya.

Dans les années 50 Un groupe de personnes partageant les mêmes idées, promoteurs de son art, réunis autour de Glinka. Au cours de ces années, des projets sont nés pour la symphonie « Taras Bulba » et l'opéra « Le Bigame » (non réalisé). Glinka, vivant à Berlin en 1856, étudia en profondeur la polyphonie des maîtres anciens et en même temps les mélodies du chant Znamenny, dans lesquelles il voyait la base de la polyphonie russe. Ces idées de Glinka ont ensuite été développées par S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov et d'autres.

L'œuvre de Glinka témoigne de la puissante montée de la culture nationale. Dans l'histoire de la musique russe, Glinka, comme Pouchkine dans la littérature, a agi comme le fondateur d'une nouvelle période historique : ses œuvres ont déterminé l'importance nationale et mondiale de la culture musicale russe. L’œuvre de Glinka est profondément nationale : elle s’est développée sur le sol de la chanson populaire russe, a absorbé les traditions de l’art choral russe ancien et a traduit d’une manière nouvelle les réalisations de l’école de composition russe du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Fondateur des classiques de la musique russe, Glinka a défini une nouvelle compréhension de la nationalité dans la musique. Il a résumé les traits caractéristiques de la musique folklorique russe ; dans ses opéras, il a découvert le monde des héroïques populaires, des épopées et des contes populaires. Glinka a prêté attention non seulement au folklore, mais aussi aux anciennes chansons paysannes, utilisant dans ses compositions des modes anciens, des particularités de la voix et le rythme de la musique folklorique. Dans le même temps, son œuvre est étroitement liée à la culture musicale avancée d’Europe occidentale. Glinka a absorbé les traditions de l'école classique viennoise, en particulier les traditions de W. A. ​​​​Mozart et L. Beethoven.

L'œuvre de Glinka représente presque tous les grands genres musicaux, et surtout l'opéra. "Une vie pour le tsar" et "Ruslan et Lyudmila" ont ouvert la période classique de l'opéra russe et ont jeté les bases de ses principales orientations : drame musical populaire et opéra de conte de fées, opéra épique. L'innovation de Glinka s'est également manifestée dans le domaine de la dramaturgie musicale : pour la première fois dans la musique russe, il a trouvé une méthode pour le développement symphonique holistique de la forme lyrique, abandonnant complètement le dialogue parlé.

Les œuvres symphoniques de Glinka ont déterminé le développement ultérieur de la musique symphonique russe. Dans « Kamarinskaya », Glinka a révélé les spécificités de la pensée musicale nationale, synthétisé la richesse de la musique folklorique et une haute compétence professionnelle.

La contribution de Glinka au genre romantique est grande. Dans les paroles vocales, il a d'abord atteint le niveau de la poésie de Pouchkine, atteignant une harmonie complète entre la musique et le texte poétique.

Le travail de Glinka a donné une puissante impulsion au développement de la culture musicale nationale.

Mikhaïl Ivanovitch Glinka décède le 16 février 1857 à Berlin. En mai de la même année, les cendres du compositeur sont transportées à Saint-Pétersbourg et inhumées de nouveau au cimetière de Tikhvine. Un monument a été érigé près de la tombe.
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