Schubert Franz (1797-1828), compositeur autrichien.
Né le 31 janvier 1797 à Lichtental près de Vienne comme écolier. Le père et les frères aînés de Franz lui ont appris à jouer du violon et du piano.
À partir de 1814, Schubert enseigne à l'école de son père, sans toutefois éprouver de volonté particulière. En 1818, il abandonne l'enseignement et se consacre entièrement à la créativité. Déjà pendant sa courte scolarité, Schubert a créé environ 250 chansons, parmi lesquelles le chef-d'œuvre des paroles vocales mondiales « Le roi de la forêt » (1814 ; basé sur des poèmes de J. V. Goethe).
Des personnes partageant les mêmes idées, fans et promoteurs de son œuvre se sont réunies autour du compositeur. C'est grâce à leurs efforts que Schubert est devenu célèbre et reconnu. Lui-même se distinguait par son manque de praticité dans la vie.
La base du travail de Schubert était la chanson. Au total, il a écrit plus de 600 œuvres de ce genre. Parmi eux se trouve le cycle vocal « La belle femme du meunier » (1823 ; paroles de W. Müller) - une histoire d'amour simple et touchante entre un modeste apprenti et le propriétaire du moulin. Il s'agit de l'un des premiers cycles vocaux de l'histoire de la musique.
En 1823, Schubert devient membre honoraire des syndicats musicaux de Styrie et de Linz. En 1827, il écrit un autre cycle vocal basé sur les poèmes de Müller – « Winter Retreat ». Déjà à titre posthume, en 1829, le dernier recueil vocal du compositeur, « Swan Song », fut publié.
En plus des œuvres vocales, Schubert a beaucoup écrit pour piano : 23 sonates (dont 6 inachevées), la fantaisie « Le Vagabond » (1822), « Impromptu », « Moments musicaux », etc. Dans la période de 1814 à 1828 , 7 messes furent écrites et Le Requiem allemand (1818) sont les œuvres majeures de Schubert pour solistes, chœur et orchestre.
Pour l'ensemble de chambre, le compositeur crée 16 quatuors à cordes, 2 trios à cordes et 2 trios avec piano, etc. Il écrit également des opéras (« Alfonso et Estrella », 1822 ; « Fiera Bras », 1823).
P.S. Visiteur par domaine Elena L. a ajouté un commentaire court, succinct et merveilleux. Je cite intégralement et signe chacun. Elena, merci beaucoup !
Bonjour! A propos de Schubert : comment ne pas rappeler son chef-d’œuvre « La Troisième Chanson d’Ellen », plus connu du grand public sous le nom d’« Ave Maria » ? Et n'oubliez pas que cette musique immortelle a été écrite par un garçon de 30 ans...
P.P.S. Je ne publie pas le commentaire lui-même pour éviter les répétitions.
Premier compositeur romantique, Schubert est l’une des figures les plus tragiques de l’histoire de la culture musicale mondiale. Sa vie, courte et sans incident, a été écourtée alors qu'il était dans la fleur de l'âge et de son talent. Il n'a pas entendu la plupart de ses compositions. Le sort de sa musique fut également tragique à bien des égards. Des manuscrits inestimables, en partie conservés par des amis, en partie donnés à quelqu'un et parfois simplement perdus au cours de voyages sans fin, n'ont pas pu être rassemblés pendant longtemps. On sait que la Symphonie « Inachevée » a attendu son exécution depuis plus de 40 ans et la Symphonie en do majeur - 11 ans. Les voies que Schubert y découvrit restèrent longtemps inconnues.
Schubert était un jeune contemporain de Beethoven. Tous deux vivaient à Vienne, leur œuvre coïncide dans le temps : « Margarita au rouet » et « Le Roi de la forêt » ont le même âge que les 7e et 8e symphonies de Beethoven, et sa 9e symphonie est apparue simultanément avec « Inachevé » de Schubert. Un an et demi seulement sépare la mort de Schubert du jour de la mort de Beethoven. Néanmoins, Schubert est le représentant d’une toute nouvelle génération d’artistes. Si l'œuvre de Beethoven s'est formée sous l'influence des idées de la Grande Révolution française et en a incarné l'héroïsme, alors l'art de Schubert est né dans une atmosphère de déception et de fatigue, dans une atmosphère de réaction politique la plus dure. Cela a commencé avec le « Congrès de Vienne » de 1814-1815. Les représentants des États qui ont gagné la guerre contre Napoléon se sont alors unis dans ce qu'on appelle. « Sainte-Alliance », dont l'objectif principal était la répression des mouvements révolutionnaires et de libération nationale. Le rôle dirigeant dans la « Sainte-Alliance » appartenait à l’Autriche, ou plus précisément au chef du gouvernement autrichien, le chancelier Metternich. C'est lui, et non l'empereur François, passif et faible, qui dirigeait réellement le pays. C'est Metternich qui fut le véritable créateur du système autocratique autrichien, dont l'essence était de supprimer toute manifestation de libre pensée à ses balbutiements.
Le fait que Schubert ait passé toute la période de sa maturité créative dans la Vienne de Metternich a grandement déterminé la nature de son art. Dans son œuvre, il n'y a aucune œuvre liée à la lutte pour un avenir heureux pour l'humanité. Sa musique a peu d'ambiance héroïque. A l'époque de Schubert, on ne parlait plus des problèmes humains universels, de la réorganisation du monde. La lutte pour tout cela semblait inutile. Le plus important semblait être de préserver l’honnêteté, la pureté spirituelle et les valeurs de son monde spirituel. Ainsi est né un mouvement artistique appelé « le romantisme". Il s'agit d'un art dans lequel pour la première fois la place centrale était occupée par un individu avec sa singularité, avec ses quêtes, ses doutes et ses souffrances. L'œuvre de Schubert est l'aube du romantisme musical. Son héros est un héros des temps modernes : ni un personnage public, ni un orateur, ni un transformateur actif de la réalité. Il s'agit d'une personne malheureuse et solitaire dont les espoirs de bonheur ne se réalisent pas.
La différence fondamentale entre Schubert et Beethoven était contenu sa musique, à la fois vocale et instrumentale. Le noyau idéologique de la plupart des œuvres de Schubert est le choc de l'idéal et du réel. Chaque fois que la collision des rêves et de la réalité reçoit une interprétation individuelle, mais, en règle générale, le conflit ne trouve pas de résolution définitive. Ce n’est pas la lutte pour l’établissement d’un idéal positif qui retient l’attention du compositeur, mais l’exposition plus ou moins nette des contradictions. C'est la principale preuve de l'appartenance de Schubert au romantisme. Son thème principal était thème de la privation, du désespoir tragique. Ce sujet n'est pas inventé, il est tiré du vivant, reflétant le sort de toute une génération, incl. et le sort du compositeur lui-même. Comme nous l’avons déjà mentionné, Schubert a vécu sa courte carrière dans une obscurité tragique. Il n’a pas connu le succès naturel pour un musicien de cette trempe.
Pendant ce temps, l’héritage créatif de Schubert est énorme. En termes d'intensité de créativité et de signification artistique de la musique, ce compositeur peut être comparé à Mozart. Ses compositions comprennent des opéras (10) et des symphonies, de la musique instrumentale de chambre et des cantates-oratorio. Mais quelle que soit la contribution exceptionnelle de Schubert au développement de divers genres musicaux, dans l’histoire de la musique, son nom est principalement associé au genre. Chansons- romance(Allemand) Menti). La chanson était l'élément de Schubert, il y réalisa quelque chose d'inédit. Comme l'a noté Asafiev, "Ce que Beethoven a accompli dans le domaine de la symphonie, Schubert l'a accompli dans le domaine de la chanson-roman..." Dans la collection complète des œuvres de Schubert, la série de chansons est représentée par un nombre considérable - plus de 600 œuvres. Mais ce n’est pas seulement une question de quantité : un saut qualitatif a eu lieu dans l’œuvre de Schubert, permettant à la chanson de prendre une toute nouvelle place parmi les genres musicaux. Le genre, qui jouait clairement un rôle secondaire dans l'art des classiques viennois, devint égal en importance à l'opéra, à la symphonie et à la sonate.
L'œuvre instrumentale de Schubert
L'œuvre instrumentale de Schubert comprend 9 symphonies, plus de 25 œuvres instrumentales de chambre, 15 sonates pour piano et de nombreuses pièces pour piano à 2 et 4 mains. Ayant grandi dans une atmosphère d'exposition vivante à la musique de Haydn, Mozart, Beethoven, qui pour lui n'était pas le passé, mais le présent, Schubert étonnamment rapidement - à l'âge de 17-18 ans - maîtrisait parfaitement les traditions du classique viennois école. Dans ses premières expériences symphoniques, quatuor et sonate, les échos de Mozart, notamment la 40e symphonie (la composition préférée du jeune Schubert), sont particulièrement perceptibles. Schubert est étroitement lié à Mozart une manière de penser lyrique clairement exprimée. Dans le même temps, il se comporte à bien des égards comme un héritier des traditions de Haydn, comme en témoigne sa proximité avec la musique folklorique austro-allemande. Il a adopté des classiques la composition du cycle, ses parties et les principes de base de l'organisation du matériel. Cependant, Schubert subordonna l’expérience des classiques viennois à de nouvelles tâches.
Les traditions romantiques et classiques forment une seule fusion dans son art. La dramaturgie de Schubert est la conséquence d'un plan particulier dans lequel l'orientation lyrique et le chant comme principe principal du développement. Les thèmes sonates-symphoniques de Schubert sont liés aux chansons - à la fois dans leur structure intonationnelle et dans leurs méthodes de présentation et de développement. Les classiques viennois, en particulier Haydn, créaient souvent aussi des thèmes basés sur la mélodie des chansons. Cependant, l’impact du chant sur la dramaturgie instrumentale dans son ensemble était limité – le développement développemental parmi les classiques est de nature purement instrumentale. Schubert souligne de toutes les manières possibles la nature chantante des thèmes:
- les présente souvent sous forme de reprise fermée, les assimilant à une chanson achevée (MP du premier mouvement de la sonate en la majeur) ;
- se développe à l'aide de répétitions variées, de transformations variantes, contrairement au développement symphonique traditionnel des classiques viennois (isolement des motifs, séquençage, dissolution dans des formes générales de mouvement) ;
- La relation entre les parties du cycle sonate-symphonique devient également différente - les premières parties sont souvent présentées à un rythme tranquille, ce qui atténue considérablement le contraste classique traditionnel entre la première partie rapide et énergique et la seconde lyrique lente. dehors.
La combinaison de ce qui semblait incompatible - miniature avec grande échelle, chant avec symphonique - a donné un tout nouveau type de cycle sonate-symphonique - lyrique-romantique.
Biographie
Enfance
Schubert eut des difficultés avec les mathématiques et le latin dans ses études et, en 1813, il décida de quitter la chapelle. Schubert rentre chez lui, entre dans un séminaire d'enseignants, puis obtient un emploi d'enseignant dans l'école où travaillait son père. Pendant son temps libre, il composait de la musique. Il étudie principalement Gluck, Mozart et Beethoven. Il écrit ses premières œuvres indépendantes - l'opéra "Satan's Pleasure Castle" et la Messe en fa majeur - en 1814.
Maturité
L'œuvre de Schubert ne correspondait pas à sa vocation et il tenta de s'imposer comme compositeur. Mais les éditeurs refusent de publier ses œuvres. Au printemps 1816, on lui refuse le poste de chef d'orchestre à Laibach (aujourd'hui Ljubljana). Bientôt, Joseph von Spaun présenta Schubert au poète Franz von Schober. Schober a fait en sorte que Schubert rencontre le célèbre baryton Johann Michael Vogl. Les chansons de Schubert interprétées par Vogl commencèrent à jouir d'une grande popularité dans les salons viennois. En janvier 1818, la première composition de Schubert fut publiée : la chanson Lac Erlaf(en complément de l'anthologie éditée par F. Sartori).
Dans les années 1820, Schubert commence à avoir des problèmes de santé. En décembre 1822, il tomba malade, mais après un séjour à l'hôpital à l'automne 1823, sa santé s'améliora.
Dernières années
La première tombe de Schubert
Création
L'héritage créatif de Schubert couvre une variété de genres. Il a créé 9 symphonies, plus de 25 œuvres instrumentales de chambre, 15 sonates pour piano, de nombreuses pièces pour piano à deux et quatre mains, 10 opéras, 6 messes, plusieurs œuvres pour chœur, pour ensemble vocal et enfin, environ 600 chansons. De son vivant, et longtemps après la mort du compositeur, il était surtout apprécié en tant qu’auteur-compositeur. Ce n'est qu'à partir du XIXe siècle que les chercheurs ont commencé à comprendre progressivement ses réalisations dans d'autres domaines de la créativité. Grâce à Schubert, la chanson est devenue pour la première fois égale en importance aux autres genres. Ses images poétiques reflètent presque toute l’histoire de la poésie autrichienne et allemande, y compris celle de certains auteurs étrangers.
En 1897, les éditeurs Breitkopf et Hertel publient une édition critique des œuvres du compositeur, dont le rédacteur en chef est Johannes Brahms. Des compositeurs du XXe siècle tels que Benjamin Britten, Richard Strauss et George Crum étaient soit des vulgarisateurs persistants de la musique de Schubert, soit y faisaient des allusions dans leur propre musique. Britten, qui était un pianiste accompli, accompagnait de nombreuses chansons de Schubert et jouait souvent ses solos et duos.
Symphonie inachevée
La date exacte de création de la symphonie en si mineur (Inachevée) est inconnue. Il était dédié à la société musicale amateur de Graz et Schubert en présenta deux parties en 1824.
Le manuscrit fut conservé pendant plus de 40 ans par l'ami de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, jusqu'à ce que le chef d'orchestre viennois Johann Herbeck le découvre et le joue lors d'un concert en 1865. La symphonie a été publiée en 1866.
La raison pour laquelle Schubert n’a pas achevé la Symphonie « inachevée » reste un mystère pour Schubert lui-même. Il semble qu’il ait eu l’intention de l’amener à sa conclusion logique, les premiers scherzos étaient complètement terminés et le reste a été découvert dans des esquisses.
D'un autre point de vue, la symphonie « Inachevée » est une œuvre totalement achevée, puisque le cercle des images et leur développement s'épuise en deux parties. Ainsi, Beethoven créa autrefois des sonates en deux parties, et plus tard les œuvres de ce genre devinrent courantes parmi les compositeurs romantiques.
Actuellement, il existe plusieurs options pour compléter la Symphonie « Inachevée » (notamment les options du musicologue anglais Brian Newbould). Brian Newbould) et le compositeur russe Anton Safronov).
Essais
Octuor. Autographe de Schubert.
Sonate pour piano - Modéré Sonate pour piano - Andante Sonate pour piano - Menuetto Sonate pour piano - Allegretto Sonate pour piano - Modéré Sonate pour piano - Andante Sonate pour piano - Scherzo Sonate pour piano - Allegro Messe en sol, mouvement 1 Messe en sol, mouvement 2 Messe en sol, mouvement 3 Messe en sol, mouvement 4 Messe en sol, mouvement 5 Messe en sol, mouvement 6 Impromptu en si bémol, mouvement 1 Impromptu en si bémol, mouvement 2 Impromptu en si bémol, mouvement 3 Impromptu en si bémol, mouvement 4 Impromptu en si bémol, mouvement 5 Impromptu en si bémol, mouvement 6 Impromptu en si bémol, mouvement 7 Impromptu en la bémol, D. 935/2 (Op. 142 n° 2) Le Hirt auf dem Felsen - Aide à la lecture
- Opéras - Alfonso et Estrella (1822 ; mise en scène 1854, Weimar), Fierrabras (1823 ; mise en scène 1897, Karlsruhe), 3 inachevés, dont le Comte von Gleichen, etc. ;
- Singspiel (7), dont Claudina von Villa Bella (sur un texte de Goethe, 1815, le premier des 3 actes a été conservé ; mise en scène en 1978, Vienne), Les Frères Jumeaux (1820, Vienne), Les Conspirateurs ou la Guerre intérieure ( 1823 ; mise en scène en 1861, Francfort-sur-le-Main) ;
- Musique pour pièces de théâtre - La Harpe Magique (1820, Vienne), Rosamund, princesse de Chypre (1823, ibid.) ;
- Pour solistes, chœur et orchestre - 7 messes (1814-1828), Requiem allemand (1818), Magnificat (1815), offrandes et autres œuvres spirituelles, oratorios, cantates, dont le Chant de la Victoire de Miriam (1828) ;
- Pour orchestre - symphonies (1813 ; 1815 ; 1815 ; Tragique, 1816 ; 1816 ; Petit do majeur, 1818 ; 1821, inachevé ; Inachevé, 1822 ; Do majeur majeur, 1828), 8 ouvertures ;
- Ensembles instrumentaux de chambre - 4 sonates (1816-1817), fantaisie (1827) pour violon et piano ; sonate pour arpège et piano (1824), 2 trios avec piano (1827, 1828 ?), 2 trios à cordes (1816, 1817), 14 ou 16 quatuors à cordes (1811-1826), quintette avec piano Trout (1819 ?), quintette à cordes ( 1828), octet pour cordes et vents (1824), etc.;
- Pour piano 2 mains - 23 sonates (dont 6 inachevées ; 1815-1828), fantaisie (Wanderer, 1822, etc.), 11 impromptus (1827-28), 6 moments musicaux (1823-1828), rondo, variations et autres pièces , plus de 400 danses (valses, ländlers, danses allemandes, menuets, écosaises, galops, etc. ; 1812-1827) ;
- Pour piano 4 mains - sonates, ouvertures, fantaisies, divertissement hongrois (1824), rondos, variations, polonaises, marches, etc. ;
- Ensembles vocaux pour voix d'hommes, de femmes et compositions mixtes avec et sans accompagnement ;
- Chansons pour voix et piano, (plus de 600) dont les cycles « The Beautiful Miller's Wife » (1823) et « Winter Retreat » (1827), le recueil « Swan Song » (1828), « Ellens dritter Gesang », également connu comme "Ave Maria" de Schubert.
En astronomie
L'astéroïde (540) Rosamund doit son nom à la pièce musicale Rosamund de Franz Schubert. (Anglais) russe , ouvert en 1904.
voir également
Remarques
- Fait maintenant partie d'Alsergrund, le 9ème arrondissement de Vienne.
- Schubert Franz. Encyclopédie de Collier. - Société ouverte. 2000.. Archivé de l'original le 31 mai 2012. Récupéré le 24 mars 2012.
- Walther Dürr, Andreas Krause (éd.): Manuel Schubert, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, p. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
- Dietmar Grieser : Der Onkel aus Presburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Vienne 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, p. 184
- Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten gros musiciens. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, p. 169, ISBN 978-3-7945-2601-7
- Kreissle von Hellborn, Heinrich (1865). Franz Schubert, p. 297-332
- Gibbs, Christopher H. (2000). La vie de Schubert. La Presse de l'Universite de Cambridge, p. 61-62, ISBN0-521-59512-6
- Par exemple, Kreisl, à la page 324, décrit l'intérêt porté à l'œuvre de Schubert dans les années 1860, et Gibbs, aux pages 250 et 251, décrit l'ampleur des célébrations du centenaire du compositeur en 1897.
- Liszt, Franz ; Suttoni, Charles (traducteur, contributeur) (1989). Le parcours d'un artiste : Lettres D'un Bachelier ès Musique, 1835-1841. Presses de l'Université de Chicago, p. 144. ISBN0-226-48510-2
- Newbould, Brian (1999). Schubert : La musique et l'homme. Presses de l'Université de Californie, p. 403-404. ISBN0-520-21957-0
- V. Galatskaïa. Franz Schubert // Littérature musicale des pays étrangers. Vol. III. - M. : Musique. 1983. - P. 155
- V. Galatskaïa. Franz Schubert // Littérature musicale des pays étrangers. Vol. III. - M. : Musique. 1983. - P. 212
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- Franz Schubert : correspondance, notes, journaux intimes, poèmes. Comp. Yu. N. Khokhlov. - M. : Éditorial URSS, 2005.
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- Kreissle. Franz Schubert. - Vienne, 1861.
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- Août. Reissmann. Franz Schubert, sein Leben et seine Werke. -Berlin, 1873.
- H. Barbedette. F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps. - Paris, 1866.
- A. Audley. Franz Schubert, sa vie et ses œuvres. - P., 1871.
Liens
- Catalogue des œuvres de Schubert, Huitième Symphonie inachevée
Franz Schubert
créativité compositeur Schubert
Enfance et années d'études. Franz Schubert est né en 1797 à Lichtenthal, dans la banlieue viennoise. Son père, professeur d'école, était issu d'une famille paysanne. La mère était la fille d'un mécanicien. La famille aimait beaucoup la musique et organisait constamment des soirées musicales. Son père jouait du violoncelle et ses frères jouaient de divers instruments.
Ayant découvert les capacités musicales du petit Franz, son père et son frère aîné Ignatz ont commencé à lui apprendre à jouer du violon et du piano. Franz avait une voix merveilleuse. Il a chanté dans la chorale de l'église, interprétant des parties solo difficiles. Le père était satisfait du succès de son fils.
Quand Franz avait onze ans, il fut affecté dans un konvikt - une école de formation pour chanteurs d'église. L’environnement de l’établissement d’enseignement était propice au développement des capacités musicales du garçon. Dans l'orchestre des élèves de l'école, il joue dans le premier groupe de violons et sert parfois même de chef d'orchestre.
Déjà dans ces années-là, Schubert commençait à composer. Ses premières œuvres furent des fantaisies pour piano et un certain nombre de chansons. Le jeune compositeur écrit beaucoup, avec beaucoup de passion, souvent au détriment des autres activités scolaires. Les capacités exceptionnelles du garçon ont attiré l'attention du célèbre compositeur de cour Salieri, avec qui Schubert a étudié pendant un an.
Au fil du temps, le développement rapide du talent musical de Franz a commencé à inquiéter son père. Mais aucune interdiction ne pouvait retarder le développement du talent du garçon.
Des années d’épanouissement créatif. Pendant trois ans, il a travaillé comme assistant d'enseignant, enseignant aux enfants l'alphabétisation et d'autres matières élémentaires. Mais son attirance pour la musique et son envie de composer se renforcent. Le désir du père de faire de son fils un enseignant avec un revenu modeste mais fiable a échoué. Le jeune compositeur décide fermement de se consacrer à la musique et quitte l'enseignement à l'école. Pendant plusieurs années (de 1817 à 1822), Schubert vécut en alternance avec l'un ou l'autre de ses camarades. Certains d'entre eux (Spaun et Stadler) étaient des amis du compositeur du temps des prisonniers. L'âme de ce cercle était Schubert. Petit, trapu, très myope, Schubert avait un charme énorme. Au fil des rencontres, les amis se familiarisent avec la fiction, la poésie du passé et du présent.
Mais parfois ces réunions étaient exclusivement consacrées à la musique de Schubert ; elles recevaient même le nom de « Schubertiad ». Lors de ces soirées, le compositeur ne quittait pas le piano, composant immédiatement des écosaises, des valses, des landlers et autres danses. Beaucoup d’entre eux ne sont pas enregistrés.
Les dernières années de la vie et de la créativité. Il écrit des symphonies, des sonates pour piano, des quatuors, des quintettes, des trios, des messes, des opéras, de nombreuses chansons et bien d'autres musiques. N'ayant ni fonds ni mécènes influents, Schubert n'a quasiment aucune possibilité de publier ses œuvres.
Et pourtant, les Viennois ont appris à connaître et à aimer la musique de Schubert. Comme les anciennes chansons folkloriques, transmises de chanteur en chanteur, ses œuvres ont progressivement gagné des admirateurs.
L'insécurité et les échecs constants dans la vie ont eu de graves conséquences sur la santé de Schubert. À l'âge de 27 ans, le compositeur écrivait à son ami Schober : « …Je me sens comme une personne malheureuse et insignifiante au monde… » Cet état d'esprit se reflétait dans la musique de la dernière période. Si auparavant Schubert créait principalement des œuvres lumineuses et joyeuses, alors un an avant sa mort, il écrivait des chansons, les réunissant sous le titre commun « Winterreise ». En 1828, grâce aux efforts d’amis, le seul concert de ses œuvres du vivant de Schubert fut organisé. Le concert fut un énorme succès et apporta au compositeur beaucoup de joie et d'espoir pour l'avenir. La fin est arrivée de manière inattendue. Schubert tomba malade du typhus et mourut à l'automne 1828. La propriété restante était évaluée à quelques centimes et de nombreuses œuvres ont été perdues. Le célèbre poète de l’époque Grillparzer, qui avait composé un an plus tôt l’éloge funèbre de Beethoven, écrivait à propos du modeste monument dédié à Schubert au cimetière de Vienne : « La mort ensevelie ici un riche trésor, mais des espoirs encore plus merveilleux ».
Grands travaux.
Plus de 600 chansons
- 9 symphonies (dont une perdue)
- 13 ouvertures pour orchestre symphonique
- 22 sonates pour piano
Plusieurs recueils de pièces et danses individuelles pour piano
- 8 impromptus
- 6 « instants musicaux »
« Divertissement hongrois » (pour piano 4 mains)
Trios, quatuors, quintettes pour compositions diverses
YouTube encyclopédique
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Franz Peter Schubert est né dans la banlieue de Vienne dans la famille d'un professeur de l'école paroissiale de Lichtenthal et d'un musicien amateur. Son père, Franz Theodor Schubert, était issu d'une famille de paysans moraves ; sa mère, Elisabeth Schubert (née Fitz), était la fille d'un mécanicien silésien. Parmi leurs quatorze enfants, neuf moururent en bas âge et l'un des frères de Franz, Ferdinand, se consacra également à la musique.
Franz a montré très tôt un talent musical. Ses premiers mentors étaient des membres de sa maison : son père lui a appris à jouer du violon et son frère aîné Ignatz lui a appris à jouer du piano. Dès l'âge de six ans, il étudie à l'école paroissiale de Lichtenthal. Dès l'âge de sept ans, il suit des cours d'orgue auprès du chef d'orchestre de l'église de Lichtental. Le régent de l'église paroissiale, M. Holzer, lui apprit à chanter.
Grâce à sa belle voix, Franz fut accepté à l'âge de onze ans comme « garçon chanteur » dans la chapelle de la cour de Vienne et au Konvict (internat). Là, ses amis sont devenus Joseph von Spaun, Albert Stadler et Anton Holzapfel. Wenzel Ružička enseigna à Schubert la basse générale ; plus tard, Antonio Salieri emmena Schubert étudier gratuitement et enseigna le contrepoint et la composition (jusqu'en 1816). Schubert n'a pas seulement étudié le chant, mais il s'est également familiarisé avec les œuvres instrumentales de Joseph Haydn et de Wolfgang Amadeus Mozart, puisqu'il était deuxième violon de l'orchestre du Konvikt.
Son talent de compositeur se révèle rapidement. De 1810 à 1813, Schubert écrit un opéra, une symphonie, des pièces pour piano et des chansons.
Schubert eut des difficultés avec les mathématiques et le latin pendant ses études et, en 1813, il fut expulsé du chœur parce que sa voix se brisait. Schubert rentre chez lui et entre au séminaire des professeurs, dont il sort diplômé en 1814. Puis il obtient un emploi d'enseignant dans l'école où travaillait son père (il travailla dans cette école jusqu'en 1818). Pendant son temps libre, il composait de la musique. Il étudie principalement Gluck, Mozart et Beethoven. Il écrit ses premières œuvres indépendantes - l'opéra "Satan's Pleasure Castle" et la Messe en fa majeur - en 1814.
Maturité
L'œuvre de Schubert ne correspondait pas à sa vocation et il tenta de s'imposer comme compositeur. Mais les éditeurs refusent de publier ses œuvres. Au printemps 1816, on lui refuse le poste de chef d'orchestre à Laibach (aujourd'hui Ljubljana). Bientôt, Joseph von Spaun présenta Schubert au poète Franz von Schober. Schober a fait en sorte que Schubert rencontre le célèbre baryton Johann Michael Vogl. Les chansons de Schubert interprétées par Vogl commencèrent à jouir d'une grande popularité dans les salons viennois. Le premier succès de Schubert vint de la ballade de Goethe « Le Roi de la forêt » (« Erlkönig »), qu'il mit en musique en 1816. En janvier 1818, la première composition de Schubert fut publiée : la chanson Lac Erlaf(en complément de l'anthologie éditée par F. Sartori).
Parmi les amis de Schubert se trouvaient le fonctionnaire J. Spaun, le musicien amateur A. Holzapfel, le poète amateur F. Schober, le poète I. Mayrhofer, le poète et comédien E. Bauernfeld, les artistes M. Schwind et L. Kupelwieser, les compositeurs A. Hüttenbrenner et J . Schubert, chanteur A. Milder-Hauptmann. Ils étaient admiratifs de l'œuvre de Schubert et lui apportaient périodiquement une aide financière.
En 1823, il fut élu membre honoraire des unions musicales de Styrie et de Linz.
Dans les années 1820, Schubert commence à avoir des problèmes de santé. En décembre 1822, il tomba malade, mais après un séjour à l'hôpital à l'automne 1823, sa santé s'améliora.
Dernières années
En 1897, les éditeurs Breitkopf et Hertel publient une édition scientifiquement vérifiée des œuvres du compositeur, dont le rédacteur en chef était Johannes Brahms. Des compositeurs du XXe siècle tels que Benjamin Britten, Richard Strauss et George Crum étaient soit des promoteurs de l'œuvre de Schubert, soit faisaient des allusions à son œuvre dans leur propre musique. Britten, qui était un excellent pianiste, accompagnait de nombreuses chansons de Schubert et jouait souvent ses solos et duos.
Symphonie inachevée
L’époque de création de la symphonie en si mineur DV 759 (« Inachevée ») était à l’automne 1822. Il était dédié à la société musicale amateur de Graz et Schubert en présenta deux parties en 1824.
Le manuscrit fut conservé pendant plus de 40 ans par l'ami de Schubert, Anselm Hüttenbrenner, jusqu'à ce qu'il soit découvert par le chef d'orchestre viennois Johann Herbeck et joué lors d'un concert en 1865. (Les deux premiers mouvements terminés par Schubert ont été interprétés, et au lieu des 3e et 4e mouvements manquants, le dernier mouvement de la Troisième Symphonie en ré majeur de Schubert a été interprété.) La symphonie a été publiée en 1866 sous la forme des deux premiers mouvements. .
Les raisons pour lesquelles Schubert n’a pas achevé la Symphonie « Inachevée » restent encore floues. Apparemment, il avait l'intention de l'amener à sa conclusion logique : les deux premières parties étaient complètement terminées, et la 3ème partie (sous la forme d'un scherzo) restait à l'état d'esquisses. Il n'y a pas de croquis pour la fin (ou ils ont peut-être été perdus).
Pendant longtemps, on a considéré que la symphonie « Inachevée » était une œuvre complètement achevée, puisque le cercle des images et leur développement s'épuisent en deux parties. À titre de comparaison, ils ont parlé des sonates en deux mouvements de Beethoven et du fait que les œuvres de ce genre sont devenues courantes parmi les compositeurs romantiques. Cependant, cette version est contredite par le fait que les deux premiers mouvements complétés par Schubert ont été écrits dans des tonalités différentes, éloignées l'une de l'autre. (De tels cas ne se sont produits ni avant ni après lui.)
Il existe également une opinion selon laquelle la musique qui est devenue l'un des entractes de Rosamund, écrite sous forme de sonate, dans la tonalité de si mineur et ayant un caractère dramatique, aurait pu être conçue comme un finale. Mais ce point de vue n'a aucune preuve documentaire.
Il existe actuellement plusieurs options pour compléter la Symphonie « Inachevée » (notamment les options du musicologue anglais Brian Newbould et du compositeur russe Anton Safronov).
Essais
- Opéras - Alfonso et Estrella (1822 ; mise en scène 1854, Weimar), Fierrabras (1823 ; mise en scène 1897, Karlsruhe), 3 inachevés, dont le comte von Gleichen, et d'autres ;
- Singspiel (7), dont Claudina von Villa Bella (sur un texte de Goethe, 1815, le premier des 3 actes a été conservé ; mise en scène en 1978, Vienne), Les Frères Jumeaux (1820, Vienne), Les Conspirateurs ou la Guerre intérieure ( 1823 ; mise en scène en 1861, Francfort-sur-le-Main) ;
- Musique pour pièces de théâtre - La Harpe Magique (1820, Vienne), Rosamund, princesse de Chypre (1823, ibid.) ;
- Pour solistes, chœur et orchestre - 7 messes (1814-1828), Requiem allemand (1818), Magnificat (1815), offrandes et autres œuvres spirituelles, oratorios, cantates, dont le Chant de la Victoire de Miriam (1828) ;
- Pour orchestre - symphonies (1813 ; 1815 ; 1815 ; Tragique, 1816 ; 1816 ; Petit do majeur, 1818 ; 1821, inachevé ; Inachevé, 1822 ; Do majeur majeur, 1828), 8 ouvertures ;
- Ensembles instrumentaux de chambre - 4 sonates (1816-1817), fantaisie (1827) pour violon et piano ; sonate pour arpège et piano (1824), 2 trios avec piano (1827, 1828 ?), 2 trios à cordes (1816, 1817), 14 ou 16 quatuors à cordes (1811-1826), quintette avec piano Trout (1819 ?), quintette à cordes ( 1828), octuor pour cordes et vents (1824), Introduction et variations sur le thème de la chanson « Fleurs fanées » (« Trockene Blumen » D 802) pour flûte et piano, etc. ;
- Pour piano 2 mains - 23 sonates (dont 6 inachevées ; 1815-1828), fantaisie (Wanderer, 1822, etc.), 11 impromptus (1827-1828), 6 moments musicaux (1823-1828), rondo, variations et autres pièces , plus de 400 danses (valses, ländlers, danses allemandes, menuets, écosaises, galops, etc. ; 1812-1827) ;
- Pour piano 4 mains - sonates, ouvertures, fantaisies, divertissement hongrois (1824), rondos, variations, polonaises, marches.
- Ensembles vocaux pour voix d'hommes, de femmes et compositions mixtes avec et sans accompagnement ;
- Chansons pour voix et piano (plus de 600), dont les cycles « The Beautiful Millwoman » (1823) et « Winter Road » (1827), le recueil « Swan Song » (1828), « The Third Song of Ellen » (« Ellens dritter Gesang", également connu sous le nom d'"Ave Maria" de Schubert, "Le roi de la forêt" ("Erlkönig", d'après des poèmes de J. W. Goethe, 1816).
Catalogue des oeuvres
Comme relativement peu de ses œuvres ont été publiées du vivant du compositeur, seules quelques-unes d'entre elles ont leur propre numéro d'opus, mais même dans de tels cas, le numéro ne reflète pas avec précision l'époque de création de l'œuvre. En 1951, le musicologue Otto Erich Deutsch a publié un catalogue des œuvres de Schubert, dans lequel toutes les œuvres du compositeur sont classées chronologiquement en fonction de l'époque à laquelle elles ont été écrites.
Mémoire
L'astéroïde (540) Rosamund, découvert en 1904, doit son nom à la pièce musicale Rosamund de Franz Schubert [ ] .
voir également
Remarques
- , Avec. 609.
- Schubert Franz Peter / Yu. N. Khokhlov // Grande encyclopédie soviétique : [en 30 volumes] / ch. éd. A.M. Prokhorov. - 3e éd. - M. : Encyclopédie soviétique, 1969-1978.
- Schubert Franz (indéfini) . Encyclopédie de Collier. - Société ouverte. 2000. Récupéré le 24 mars 2012. Archivé le 31 mai 2012.
- // Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron : en 86 volumes (82 volumes et 4 supplémentaires). - Saint-Pétersbourg. , 1890-1907.
- Walther Dürr, Andreas Krause (éd.): Manuel Schubert, Bärenreiter/Metzler, Kassel u.a. bzw. Stuttgart u.a., 2. Aufl. 2007, p. 68, ISBN 978-3-7618-2041-4
- Dietmar Grieser : Der Onkel aus Presburg. Auf österreichischen Spuren durch die Slowakei, Amalthea-Verlag, Vienne 2009, ISBN 978-3-85002-684-0, p. 184
- Andreas Otte, Konrad Wink. Kerners Krankheiten gros musiciens. - Schattauer, Stuttgart/New York, 6. Aufl. 2008, article 169,
