Peinture d'Ivan Firsov " Jeune peintre"appartient à l'un des exemples les plus anciens, mais déjà parfaits, de la langue russe genre de tous les jours.
L'intrigue de cette image est simple. Dans un atelier spacieux, inondé d'une lumière uniforme, un jeune artiste est assis devant un chevalet et peint avec enthousiasme le portrait d'une jeune fille. Femme adulte, mère ou sœur ainée, persuade le petit mannequin de s'asseoir tranquillement et de maintenir sa pose. Aux pieds de l'artiste se trouve une boîte de peinture ouverte, sur la table se trouvent les accessoires habituels d'un atelier de peinture : un buste en marbre, plusieurs livres, un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine.
La scène écrite par Firsov semble tirée du vivant. L'artiste transmet habilement le naturel détendu des poses et des mouvements.
Avec l'observation fine caractéristique d'un vrai réaliste, la sévérité calme et affectueuse de la mère, la ruse et l'impatience du petit modèle et la passion désintéressée du jeune peintre sont représentées. La fidélité véridique des personnages crée ce sentiment de charme poétique qui imprègne l’ensemble du tableau.
En termes de talent artistique, la peinture de Firsov est l’une des œuvres les plus parfaites de l’art russe. tableau XVIII siècle.
Il est bien évident que Firsov est un artiste de premier ordre possédant une maîtrise impeccable des moyens d’expression picturale. Son dessin est libre et précis ; l'espace dans lequel se déroule la scène est construit avec une habileté impeccable ; aucun schéma délibéré ne se ressent dans la composition, il est à la fois naturel et rythmé. Spécial expressivité poétique doté de la couleur du tableau, avec ses tons rose-gris et argentés, qui traduisent si bien l’atmosphère spirituelle des personnages de Firsov.
En termes de contenu, de conception et de forme visuelle, "Jeune Peintre" n'a aucune analogie en russe. art XVIII des siècles.
Développement peinture de genre au XVIIIe siècle, elle progressa lentement. Elle n'avait presque aucune demande parmi les clients et ne bénéficiait pas du patronage de l'Académie des Arts. Parmi les artistes russes se trouvaient des spécialistes du portrait, peinture historique, il y avait des décorateurs, et à la fin du siècle des peintres paysagistes apparurent, mais il n'y avait pas un seul maître qui se consacrerait entièrement au genre quotidien.
Bien entendu, cet état de choses n’est pas le fruit du hasard. Le mépris des sujets quotidiens est caractéristique de la cour et de la culture noble. On sait que Louis XIV a ordonné de retirer des murs du château de Versailles les tableaux des grands peintres de genre hollandais, les qualifiant de « monstres ». Les succès du genre quotidien dans l'art mondial du XVIIIe siècle sont directement liés au développement de l'idéologie bourgeoise et à la montée du rôle social et politique du tiers état. Dans la réalité russe de l'époque élisabéthaine et de Catherine, il n'y avait aucune condition pour l'épanouissement de la peinture de genre, puisque la direction une vie culturelle Le pays restait entièrement aux mains de la noblesse. Les thèmes quotidiens, adressés à la modernité vivante, contredisaient les directives artistiques officielles avec leur exigence de « sublime » et d’« héroïque » dans l’art. Même le portrait, si nécessaire dans la vie de la noblesse et développé malgré la non-reconnaissance officielle, n'était pas considéré comme le « grand » art. Et la peinture quotidienne occupait la toute dernière place, la plus basse, dans la hiérarchie des genres développée par les théoriciens académiques.
Ceci explique le très petit nombre peintures de ménage dans l'art russe du XVIIIe siècle. Il convient toutefois de noter que le déficit quantitatif est entièrement compensé par la qualité artistique inhabituellement élevée de ce qui a été réalisé par les maîtres russes dans le domaine du genre. Quelle est la réponse à ce phénomène étonnant ? N'est-ce pas que des œuvres sur des thèmes quotidiens méprisés par la société noble ont été créées par des artistes « pour eux-mêmes », avec toute la sincérité née du besoin intérieur de créativité, sans égard aux goûts du client et aux exigences officielles de l'Académie ?
À la courte liste des Russes artistes du XVIIIe siècle, qui a travaillé dans le domaine du genre quotidien, comprennent, outre Firsov, le portraitiste M. Shibanov avec des peintures « Déjeuner paysan" et "Célébration du contrat de mariage" et le peintre historique I. Ermenev, auteur d'une série d'aquarelles incroyablement puissantes consacrée à la représentation des paysans russes.
Firsov et son « Jeune peintre » occupent chronologiquement la première place dans cette liste. À propos du destin et davantage de créativité Quasiment aucune information ne nous est parvenue sur l'artiste. Le nom de ce maître est apparu dans l’histoire de l’art russe et y a en fait pris une place honorable assez récemment.
Au XIXe siècle, le « Jeune Peintre » était répertorié comme l'œuvre de A. Losenko et portait même sa fausse signature « A. Losenko ». Losenko 1756". Certes, dès le début du XXe siècle, il était clair pour les experts en art que le tableau n’avait rien de commun avec l’œuvre de Losenko. Mais sa paternité restait une hypothèse. Diverses hypothèses ont été émises, tendant à suggérer que l'auteur de ce tableau devait être recherché parmi les maîtres d'Europe occidentale. Le nom du célèbre graveur et peintre allemand D. Khodovetsky a même été cité. Mais en 1913, à l’initiative de I. Grabar, la signature de Losenko fut supprimée et en dessous fut découverte l’authentique, écrit en français « I. Firsove."
Des documents d'archives indiquent que l'artiste russe Ivan Firsov, décorateur théâtres impériaux, vécut et travailla à Paris au milieu des années 1760. On peut supposer que « Le Jeune Peintre » a été écrit à Paris : cela est notamment indiqué par l'apparence non russe des personnages du tableau.
Une autre œuvre signée d'Ivan Firsov a survécu - le panneau décoratif "Fleurs et Fruits", daté de 1754 et ornant autrefois Palais Catherine. Mais dans cette œuvre brute et étudiante, il est difficile de trouver des similitudes avec la peinture virtuose du « Jeune Peintre ». On sait également qu'en 1771 Firsov exécuta un certain nombre d'icônes et tableaux décoratifs, qui ne nous sont pas parvenus. Le « jeune peintre » reste seul dans l’œuvre du remarquable maître russe. Apparemment, Firsov était le plus doué précisément dans ce domaine de l'art, qui pouvait trouver si peu d'application dans la réalité russe de la seconde la moitié du XVIII siècle.
Et un peu sur la biographie de l’artiste...
On pense qu'Ivan Firsov est né en 1733. Son père et son grand-père étaient artistes. A l'âge de quinze ans, par décret impérial, il se rend, avec des charpentiers, sculpteurs et doreurs, à Saint-Pétersbourg pour participer à la décoration de la ville à l'occasion du mariage de l'héritier du trône - le futur Pierre III avec la princesse allemande - la future Catherine II. Firsov a réalisé des « œuvres en or », mais a rapidement attiré l'attention des artistes.
En 1747, il faisait déjà partie de « l'équipe de peinture » du Bureau des bâtiments et travaillait sous la direction de I. Ya Vishnyakov et D. Valeriani.
En 1759, Firsov devient peintre de la cour de l'héritier Piotr Fedorovitch, se rend à Oranienbaum, peint des décors pour des productions d'opéra et dessine des intérieurs de palais.
En 1762, Firsov fut affecté au département de la Direction des Théâtres Impériaux, auquel il sera associé jusqu'à la fin de sa carrière.
Son talent fut remarqué et, sur les instructions personnelles de Catherine II, déjà l'un des artistes russes les plus célèbres, il fut envoyé « à l'étranger pendant deux ans pour une meilleure formation en peinture et en sciences du théâtre ».
En 1765, l'artiste se retrouve à Paris, dans une atmosphère de liberté, d'indépendance et de respect qui le frappe. Firsov ne reste à Paris qu'un peu plus de deux ans. Il souffrait souvent d’un « besoin extrême », car l’argent en provenance de Russie arrivait en France avec beaucoup de retard.
Le sort de l’artiste à son retour en Russie fut difficile. Le travail de décorateur de théâtre - pour un maigre salaire, sans jours de congé ni vacances, sous la supervision d'artistes étrangers de troisième ordre - épuisait complètement sa santé. En 1784, il tomba gravement malade désordre mental, et aucune information sur lui destin futur non conservé.
Les contemporains du peintre affirment que la plupart des œuvres réalisées par Ivan Ivanovitch Firsov ont été mises à la disposition des églises, des cathédrales et des théâtres. On retrouvait souvent des panneaux de cet artiste dans les intérieurs des maisons de familles aisées. Cependant, seules quelques-unes de ses œuvres ont survécu à ce jour, dont le tableau «Jeune peintre». De plus, plusieurs événements intéressants et mystérieux sont liés à son histoire, ainsi qu'à la vie du créateur lui-même.
I. I. Firsov: biographie
La date exacte de naissance de Firsov n'est pas connue, mais il est né vers 1733 à Moscou, en famille de marchands. Le père et le grand-père d’Ivan Ivanovitch étaient tous deux directement liés à l’art : ils se consacraient à la sculpture artistique sur bois et à la fabrication de bijoux. C'est d'eux que le talent dans le domaine de la peinture a été transmis à l'héritier.
Dès qu'il est devenu clair que le jeune Firsov avait une très nette prédisposition à cette espèce activités, le conseil de famille a décidé de l'envoyer travailler à Saint-Pétersbourg. À son arrivée, le futur artiste fut affecté aux travaux de finition, où il s'occupa de la décoration des bâtiments et des palais.
À l'âge de 14 ans (exactement à cet âge), Firsov entre au service du Bureau des bâtiments, tout en étudiant et en développant son talent de peintre. Le talent d'Ivan Ivanovitch ne pouvait passer inaperçu - sa créativité a ravi Catherine II elle-même, et elle a insisté pour qu'il poursuive ses études, et pas n'importe où, mais à l'étranger, en France.
En 1756, Firsov entre à l'Université de Paris et s'y inspire largement des œuvres des peintres français. La plus grande influence sur lui fut Chardin, qui peignait des toiles représentant des sujets de genre : le tableau « Jeune peintre » d'Ivan Firsov est le plus en phase avec l'œuvre de ce réaliste parisien.
À son retour de France (période 1758-1760), I. I. Firsov devient artiste de cour. Il est devenu célèbre principalement grâce à la conception décorative de panneaux peints de sa propre main pour diverses représentations et productions. Un peu plus tard, Ivan Ivanovitch devient l'un des principaux employés de la Direction des Théâtres Impériaux.
Malheureusement, oh dernières années On sait très peu de choses sur la vie du peintre. À cet égard, après avoir comparé certaines données historiques et dates de mention de Firsov, les experts affirment qu'il est décédé après 1785. Selon certains faits, l'artiste aurait bien pu terminer ses jours dans un hôpital psychiatrique, puisqu'à la fin de sa vie il souffrait de troubles mentaux.
Ivan Ivanovitch a accompli une quantité de travail suffisante à la fois sur ordre des dirigeants et pour les nobles. Cependant, peu de choses ont survécu à ce jour. Le tableau «Jeune peintre» raconte à la fois le talent de Firsov et ne permet pas non plus de ressentir profondément tout ce qui a été imprégné de ses créations. La seule chose est incontestable : il s'agit d'un véritable chef-d'œuvre dans le domaine de la peinture de genre.
Description du tableau «Jeune peintre»
La composition sur la toile est simple et en même temps intéressante en raison de sa vie quotidienne. L'accent est mis sur trois personnages : le plus jeune peintre, une petite fille et sa mère. Un garçon en uniforme bleu est assis sur une chaise avec une jambe sur un chevalet et peint le portrait d'une petite fille en face de lui. Malgré l'apparent relâchement de sa posture, il est concentré et passionné par ce qu'il fait.
Quant à la plus jeune mannequin, vêtue d'une casquette légère, elle est prête à s'enfuir à tout moment pour faire des choses plus intéressantes. Un trait tel que l'embarras est également évident dans sa pose : elle se serre contre sa mère, qui serre affectueusement la tête de sa fille. La femme elle-même tient et calme simultanément le petit agité d'une main, et de l'autre, elle lui secoue le doigt de manière instructive. Cependant, il n'y a même pas l'ombre d'une tension ici - la sévérité apparente de la mère n'est pas du tout grave.
En plus des personnes elles-mêmes, dans la pièce inondée d'une douce lumière, se trouvent également quelques objets inhérents à l'atelier de chaque artiste : un buste, un mannequin, une boîte avec des pinceaux et des peintures, quelques tableaux au mur.
Des tons pastel qui n'ont pas perdu de leur fraîcheur au fil du temps, une atmosphère de quotidien cosy et calme, c'est ainsi que l'on peut compléter la description du tableau « Jeune Peintre ». Son intrigue est véhiculée avec une incroyable cordialité, comme en témoigne le fait que la toile a été écrite non pas sur commande, mais « pour l'âme », sous l'influence de certains sentiments.
Histoire de la peinture
Le tableau "Jeune Peintre" a été achevé vers 1768 à Paris. Ce tableau ouvre une série ultérieure d’œuvres dans un genre similaire. Au moment de la rédaction du «Jeune Peintre», outre Firsov, certaines peintures de Shibanov et Eremenev, racontant la vie des paysans, peuvent être considérées comme des œuvres similaires.
À propos, jusqu'au début du 20e siècle, on pensait que ce tableau n'avait pas du tout été créé par Firsov. «Jeune peintre» est un tableau de l'artiste A. Losenko, comme tente de l'indiquer la signature du même nom au recto. Cependant, les historiens de l'art ne se sont calmés qu'en 1913, lors de l'examen, il a été décidé d'éliminer le nom de famille mentionné ci-dessus, sous lequel le nom de I. I. Firsov a été découvert.
Sur ce moment Le tableau «Jeune peintre» est conservé à la Galerie Tretiakov, où il a atterri grâce au fondateur du musée, un marchand qui a acheté le tableau à un certain collectionneur nommé Bykov en 1883.
La peinture domestique en tant que genre et attitude à son égard
L'Académie russe des arts, à l'époque où Firsov écrivait son œuvre célèbre, pourrait-on dire, n'a pas pleinement reconnu le genre quotidien comme un type de peinture, le considérant comme de mauvaise qualité. Peut être, ce fait C'est aussi la raison pour laquelle l'œuvre a passé beaucoup de temps dans l'atelier dans lequel travaillait Ivan Firsov.
Le tableau «Jeune peintre», malgré cela, a quand même vu le jour et est maintenant considéré comme le plus un exemple brillant ménage genre XVIII c., et sa valeur ne fait qu'augmenter à partir de là.
Peinture dans la peinture russe
La principale différence entre la toile est sa quelque peu distraite. Il a été écrit avec amour, sans obéir aux lois classiques généralement acceptées. Image d'une scène de vie ordinaire, sans fioriture, rigueur excessive et respect des canons - c'est ainsi que les critiques d'art caractérisent le tableau « Jeune Peintre ». Les gens ne posent pas, ils sont charmants par leur simplicité, ce qui n'était absolument pas caractéristique des Russes. arts visuels ce temps.
C'est pourquoi, pendant longtemps, personne n'a été associé au fait que ce travail aurait pu être réalisé de la main de notre compatriote. Les experts dans le domaine de la peinture confirment que le tableau peint n'a aucun rapport avec les événements survenus en Russie au XVIIIe siècle. en esprit, ce qui crée une forte impression d'atypique et de spontanéité.
Autres peintures de I. I. Firsov
Cependant, l’œuvre en question n’est pas tout ce que Firsov nous a laissé en héritage. «Jeune peintre» est un tableau de ce maître dans son genre, pourrait-on dire, seul, mais il en reste un autre. Il s'appelle "Fleurs et Fruits" et est une version de ce qui a été publié précédemment. Les deux œuvres sont écrites dans des styles complètement différents, mais elles appartiennent néanmoins au pinceau d'Ivan Ivanovitch, témoignant de la polyvalence et de l'originalité de son talent.
Seconde moitié des années 1760. Toile, huile. 67 X 55. Etat Galerie Tretiakov.www.art-catalog.ru
Firsov Ivan Ivanovitch (vers 1733 - après 1785), peintre. Depuis la fin des années 1750. artiste de cour. Icônes peintes décor de théâtre, panneaux décoratifs.
Tous les noms de peintres russes, en particulier ceux du début de la formation des beaux-arts russes, n'ont pas survécu jusqu'à nos jours. Ivan Ivanovitch Firsov, artiste du milieu du XVIIIe siècle, a eu dans une certaine mesure de la chance. Sa paternité du seul tableau qui nous soit parvenu n'a finalement été confirmée qu'au début du XXe siècle.
La capacité de dessin de I. Firsov était héréditaire - son grand-père et son père peignaient, travaillaient comme sculpteurs sur bois et étaient orfèvres. Ayant des compétences en métiers d'art, Ivan Firsov Jr. a été envoyé de Moscou à Saint-Pétersbourg pour réaliser des travaux de décoration de la ville et des palais impériaux. Son talent est remarqué et sur les instructions personnelles de Catherine II, il part pour Paris en 1765, où il se perfectionne à l'Académie royale de peinture et de sculpture. Apparemment, l'artiste le plus en phase avec I. Firsov était Chardin, le principal maître scènes de genre en France au XVIIIe siècle. Le tableau de I. Firsov, exécuté dans le style Chardin, n’enlève rien au talent de l’artiste. Tout en elle est extrêmement équilibré et tout, même les objets, comme on dit, est utilisé.
Le tableau « Jeune peintre » d’Ivan Firsov est l’un des premiers exemples, mais déjà parfaits, du genre russe quotidien.
L'intrigue de cette image est simple. Dans un atelier spacieux, inondé d'une lumière uniforme, un jeune artiste est assis devant un chevalet et peint avec enthousiasme le portrait d'une jeune fille. Une femme adulte, une mère ou une sœur aînée, persuade le petit modèle de s'asseoir tranquillement et de maintenir sa pose. Aux pieds de l'artiste se trouve une boîte de peinture ouverte, sur la table se trouvent les accessoires habituels d'un atelier de peinture : un buste en marbre, plusieurs livres, un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine.
La scène écrite par Firsov semble tirée du vivant. L'artiste transmet habilement le naturel détendu des poses et des mouvements.
Avec l'observation fine caractéristique d'un vrai réaliste, la sévérité calme et affectueuse de la mère, la ruse et l'impatience du petit modèle et la passion désintéressée du jeune peintre sont représentées. La fidélité véridique des personnages crée ce sentiment de charme poétique qui imprègne l’ensemble du tableau.
En termes de talent artistique, la peinture de Firsov est l’une des œuvres les plus parfaites de la peinture russe du XVIIIe siècle. Il est bien évident que Firsov est un artiste de premier ordre doté d'une maîtrise impeccable des moyens d'expression picturale. Son dessin est libre et précis ; l'espace dans lequel se déroule la scène est construit avec une habileté impeccable ; aucun schéma délibéré ne se ressent dans la composition, il est à la fois naturel et rythmé. La coloration de l’image est dotée d’une expressivité poétique particulière, avec ses tons rose-gris et argentés, qui traduisent si bien l’atmosphère spirituelle des personnages de Firsov.
En termes de contenu, de concept et de forme visuelle, le « Jeune peintre » n'a pas d'analogue dans l'art russe du XVIIIe siècle.
Le développement de la peinture de genre au XVIIIe siècle s'est déroulé lentement. Elle n'avait presque aucune demande parmi les clients et ne bénéficiait pas du patronage de l'Académie des Arts. Parmi les artistes russes, il y avait des spécialistes du portrait, de la peinture historique, des décorateurs et, à la fin du siècle, des paysagistes apparurent, mais il n'y avait pas un seul maître qui se consacrerait entièrement au genre quotidien.
Bien entendu, cet état de choses n’est pas le fruit du hasard. Le mépris des sujets quotidiens est caractéristique de la cour et de la culture noble. On sait que Louis XIV a ordonné de retirer des murs du château de Versailles les tableaux des grands peintres de genre hollandais, les qualifiant de « monstres ». Les succès du genre quotidien dans l'art mondial du XVIIIe siècle sont directement liés au développement de l'idéologie bourgeoise et à la montée du rôle social et politique du tiers état. Dans la réalité russe de l'époque élisabéthaine et de Catherine, il n'y avait aucune condition pour l'épanouissement de la peinture de genre, puisque la direction de la vie culturelle du pays restait entièrement entre les mains de la noblesse. Les thèmes quotidiens, adressés à la modernité vivante, contredisaient les directives artistiques officielles avec leur exigence de « sublime » et d’« héroïque » dans l’art.
Même le portrait, si nécessaire dans la vie de la noblesse et développé malgré la non-reconnaissance officielle, n'était pas considéré comme le « grand » art. Et la peinture quotidienne occupait la toute dernière place, la plus basse, dans la hiérarchie des genres développée par les théoriciens académiques.
Ceci explique l'extrême rareté des peintures quotidiennes dans l'art russe du XVIIIe siècle. Il convient toutefois de noter que le déficit quantitatif est entièrement compensé par la qualité artistique inhabituellement élevée de ce qui a été réalisé par les maîtres russes dans le domaine du genre. Quelle est la réponse à ce phénomène étonnant ? N'est-ce pas que des œuvres sur des thèmes quotidiens méprisés par la société noble ont été créées par des artistes « pour eux-mêmes », avec toute la sincérité née du besoin intérieur de créativité, sans égard aux goûts du client et aux exigences officielles de l'Académie ?
La courte liste des artistes russes du XVIIIe siècle qui ont travaillé dans le domaine du genre quotidien comprend, outre Firsov, le portraitiste M. Shibanov avec ses tableaux « Déjeuner paysan » et « Célébration du contrat de mariage » et l'histoire peintre I. Ermenev, auteur d'une série d'aquarelles incroyablement puissantes consacrée à la représentation des paysans russes.
Firsov et son « Jeune peintre » occupent chronologiquement la première place dans cette liste. Presque aucune information ne nous est parvenue sur le sort et la suite du travail de l'artiste. Le nom de ce maître est apparu dans l’histoire de l’art russe et y a en fait pris une place honorable assez récemment.
Au XIXe siècle, le « Jeune Peintre » était répertorié comme l'œuvre de A. Losenko et portait même sa fausse signature « A. Losenko ». Losenko 1756". Certes, dès le début du XXe siècle, il était clair pour les experts en art que le tableau n’avait rien de commun avec l’œuvre de Losenko. Mais sa paternité restait une hypothèse. Diverses hypothèses ont été émises, tendant à suggérer que l'auteur de ce tableau devait être recherché parmi les maîtres d'Europe occidentale. Le nom du célèbre graveur et peintre allemand D. Khodovetsky a même été cité. Mais en 1913, à l'initiative de I. Grabar, la signature de Losenko fut supprimée et en dessous fut découverte - l'original, écrit en français « I. Firsove."
Des documents d'archives indiquent que l'artiste russe Ivan Firsov, décorateur des théâtres impériaux, vivait et travaillait à Paris au milieu des années 1760. On peut supposer que « Le Jeune Peintre » a été écrit à Paris : cela est notamment indiqué par l'apparence non russe des personnages du tableau.
Une autre œuvre signée d'Ivan Firsov a survécu : le panneau décoratif « Fleurs et fruits », daté de 1754 et ornant autrefois le palais Catherine. Mais dans cette œuvre brute et étudiante, il est difficile de trouver des similitudes avec la peinture virtuose du « Jeune Peintre ». On sait également qu'en 1771 Firsov a exécuté un certain nombre d'icônes et de peintures décoratives qui ne nous sont pas parvenues. Le « jeune peintre » reste seul dans l’œuvre du remarquable maître russe. Apparemment, Firsov était précisément le plus doué dans ce domaine de l'art, qui pouvait trouver si peu d'application dans la réalité russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Jeune peintre
1765 - 1766 (?), huile sur toile, 67 x 55 cm
Galerie nationale Tretiakov, Moscou
Le tableau «Jeune peintre» d'Ivan Firsov est l'une des premières œuvres de la peinture de genre russe.
Des documents d'archives montrent que l'artiste russe Ivan Firsov, décorateur des théâtres impériaux, a vécu et travaillé à Paris au milieu des années 1760, où il a perfectionné ses compétences à l'Académie royale de peinture et de sculpture.
Là, le tableau «Jeune peintre» aurait été peint par Firsov, comme en témoigne notamment l'apparence non russe des personnages du tableau.
À son retour en Russie en 1768, il travaille comme décorateur de représentations d'opéra. Les informations sur cette époque sont extrêmement rares ; sur les dernières années de la vie de I.I. Firsov est complètement absent. Mais sa photo est magnifique.
L'intrigue de cette image est simple. Dans un atelier spacieux, inondé d'une lumière uniforme, un jeune artiste est assis devant un chevalet et peint avec enthousiasme le portrait d'une jeune fille. Une femme adulte, une mère ou une sœur aînée, persuade le petit modèle de s'asseoir tranquillement et de maintenir sa pose. Aux pieds de l'artiste se trouve une boîte de peinture ouverte, sur la table se trouvent les accessoires habituels d'un atelier de peinture : un buste en marbre, plusieurs livres, un mannequin en papier mâché représentant une figure humaine.
La scène écrite par Firsov semble tirée du vivant. L'artiste transmet habilement le naturel détendu des poses et des mouvements. Avec l'observation fine caractéristique d'un vrai réaliste, la sévérité calme et affectueuse de la mère, la ruse et l'impatience du petit modèle et la passion désintéressée du jeune peintre sont représentées.
La fidélité véridique des personnages crée ce sentiment de charme poétique qui imprègne l’ensemble du tableau.
Dans « Le Jeune Peintre » tout est festif, artistique, insolite ; Et couleurs vives des vêtements, un magnifique rideau vert, des peintures sur les murs et des objets d'art sur la table. L’harmonie générale des couleurs est inhabituelle et belle.
L'encombrement de la scène avec des objets et des personnages est également remarquable : tableaux et sculptures sont serrés vers la gauche pour laisser la place à la jeune fille et à sa mère, le chevalet occulte son modèle de l'artiste. Il n'y a presque pas d'espace libre ni d'intérieur qui renferme l'âme du genre de tous les jours...
Mais reste vie privée au foyer apparaît pour la première fois dans la peinture russe sur ce tableau.
Le tableau de I. Firsov, exécuté dans le style Chardin, comme la seule hirondelle qui ne fait pas le printemps, n'a pas marqué le début de la peinture quotidienne en Russie - le moment n'était pas encore venu.
En termes de talent artistique, la peinture de Firsov est l’une des œuvres les plus parfaites de la peinture russe du XVIIIe siècle. Il est bien évident que Firsov est un artiste de premier ordre possédant une maîtrise impeccable des moyens d’expression picturale. Son dessin est libre et précis ; l'espace dans lequel se déroule la scène est construit avec une habileté impeccable ; aucun schéma délibéré ne se ressent dans la composition, il est à la fois naturel et rythmé.
La coloration de l’image est dotée d’une expressivité poétique particulière, avec ses tons rose-gris et argentés, qui traduisent si bien l’atmosphère spirituelle des personnages de Firsov.
En termes de contenu, de conception et de forme visuelle, le « Jeune peintre » n'a pas d'analogue dans l'art russe du XVIIIe siècle. La courte liste des artistes russes du XVIIIe siècle qui ont travaillé dans le domaine du genre quotidien comprend, outre Firsov, le portraitiste M. Shibanov avec ses tableaux « Déjeuner paysan » et « Célébration du contrat de mariage » et l'histoire peintre I. Ermenev, auteur d'une série d'aquarelles incroyablement puissantes consacrée à la représentation des paysans russes.
Le développement de la peinture de genre au XVIIIe siècle s'est déroulé lentement. Elle n'avait presque aucune demande parmi les clients et ne bénéficiait pas du patronage de l'Académie des Arts. Parmi les artistes russes, il y avait des spécialistes du portrait, de la peinture historique, des décorateurs et, à la fin du siècle, des paysagistes apparurent, mais il n'y avait pas un seul maître qui se consacrerait entièrement au genre quotidien.
Firsov et son « Jeune peintre » occupent chronologiquement la première place dans cette liste. Presque aucune information ne nous est parvenue sur le sort et la suite du travail de l'artiste. Le nom de ce maître est apparu dans l’histoire de l’art russe et y a en fait pris une place honorable assez récemment.
Au XIXe siècle, le « Jeune peintre » était répertorié comme l'œuvre d'A. Losenko et portait même sa fausse signature « A. Losenko 1756 ». Certes, dès le début du XXe siècle, il était clair pour les experts en art que le tableau n’avait rien de commun avec l’œuvre de Losenko. Mais sa paternité restait une hypothèse. Diverses hypothèses ont été émises, tendant à suggérer que l'auteur de ce tableau devait être recherché parmi les maîtres d'Europe occidentale. Le nom du célèbre graveur et peintre allemand D. Khodovetsky a même été cité. Tous les noms de peintres russes n'ont pas survécu jusqu'à nos jours. Ivan Ivanovitch Firsov a eu de la chance dans une certaine mesure. Sa paternité du seul tableau qui nous soit parvenu n'a finalement été confirmée qu'au début du XXe siècle. En 1913, à l’initiative de I. Grabar, la signature de Losenko fut supprimée et en dessous fut découvert l’original « I. Firsove » écrit en français.
On sait également qu'en 1771 Firsov a exécuté un certain nombre d'icônes et de peintures décoratives qui ne nous sont pas parvenues. Le « jeune peintre » reste seul dans l’œuvre du remarquable maître russe. Apparemment, Firsov était précisément le plus doué dans ce domaine de l'art, qui pouvait trouver si peu d'application dans la réalité russe de la seconde moitié du XVIIIe siècle.
// Essai-description basé sur le tableau de I.I. Firsov "Jeune peintre"L'œuvre intéressante de I. Firsov «Jeune peintre» n'a pas été immédiatement reconnue par le public, car elle n'a été présentée au public que deux siècles après sa rédaction. Et tout cela parce que l'artiste a créé le sien travail créatifà une époque où la peinture n'était pas encore connue et peu populaire.
Seulement génération moderne les amateurs d’art ont prêté une attention particulière à la peinture de Firsov. En raison de sa faible popularité, la toile s'est avérée pratiquement intacte et parfaitement conservée.
Quand je regarde le tableau pour la première fois, il me semble simple et naïf. Mais ce n’est que la première impression. Puis, quand je regarde les détails de la toile, je vois devant moi non pas un artiste ordinaire, mais un très jeune homme qui essaie avec tant de diligence de faire ressortir chaque coup de pinceau, chaque trait de sa toile.
Ensuite, mon attention est attirée sur le modèle, qui ne peut tout simplement pas rester assis. Elle est tellement intéressée par ce qui se passe qu'elle est prête à sauter de sa chaise et à courir vers l'artiste. Mais son énergie et sa gaieté sont contenues par sa mère qui se tient à proximité, qui lui serre le doigt et lui demande de se calmer un peu.
A l'étage, à proximité jeune artiste sa palette de peintures est localisée. À l'arrière-plan de la toile «Jeune peintre» de I. Firsov se trouvent une sculpture en plâtre et un buste, et sur le mur se trouve un tableau représentant une noble dame. À première vue, il semble que tous ces éléments soient totalement incompatibles entre eux. Mais, grâce au savoir-faire de l’artiste, ils sont habilement combinés à l’aide de matériaux correctement sélectionnés. gamme de couleurs et composition arrangée.
La pièce dans laquelle se déroule le tableau est assez cosy et chaleureuse, propice à une véritable créativité. C'est dans une telle pièce " des gens simples» vivre une vie pleine et heureuse.
