La pièce Thunderstorm est un genre. Analyse de la pièce « L'Orage

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« L'Orage » s'impose comme l'œuvre principale et marquante du dramaturge. "L'Orage" devait être inclus dans la collection "Nuits sur la Volga", conçue par l'auteur lors d'un voyage en Russie en 1856, organisé par le ministère de la Marine. Certes, Ostrovsky a ensuite changé d'avis et n'a pas réuni, comme il l'avait initialement prévu, le cycle des pièces de la « Volga » sous un titre commun. « L'Orage » a été publié dans un livre séparé en 1859. Au cours du travail d'Ostrovsky, la pièce a subi de grands changements - l'auteur a introduit un certain nombre de nouveaux personnages, mais surtout - Ostrovsky a modifié son plan initial et a décidé d'écrire non pas une comédie, mais un drame. Cependant, le pouvoir du conflit social dans « L'Orage » est si grand que la pièce ne peut même pas être qualifiée de drame, mais de tragédie. Il existe des arguments pour défendre les deux opinions, de sorte que le genre de la pièce est difficile à déterminer sans ambiguïté.

Bien entendu, la pièce a été écrite sur un thème social et quotidien : elle se caractérise par l'attention particulière de l'auteur à décrire les détails de la vie quotidienne, le désir de transmettre avec précision l'atmosphère de la ville de Kalinov, ses « morales cruelles ». La ville fictive est décrite en détail et de plusieurs manières. Le concept du paysage joue un rôle important, mais une contradiction est ici immédiatement visible : Kuligin parle de la beauté des distances au-delà du fleuve, de la haute falaise de la Volga. "Rien", lui objecte Kudryash. Images de promenades nocturnes sur le boulevard, chansons, nature pittoresque, histoires d'enfance de Katerina - telle est la poésie du monde de Kalinov, qui se heurte à la cruauté quotidienne des habitants, des histoires sur la « pauvreté nue ». Les Kalinovites n'ont conservé que de vagues légendes sur le passé - la Lituanie « nous est tombée du ciel », les nouvelles du grand monde leur sont apportées par le vagabond Feklusha. Sans aucun doute, une telle attention de l’auteur aux détails de la vie quotidienne des personnages permet de parler du drame comme d’un genre de la pièce « L’Orage ».

Un autre trait caractéristique du drame et présent dans la pièce est la présence d'une chaîne de conflits intra-familiaux. Au début, c'est un conflit entre la belle-fille et la belle-mère derrière les serrures du portail de la maison, puis toute la ville est informée de ce conflit, et d'un conflit quotidien, il se transforme en un conflit social. L'expression du conflit dans les actions et les paroles des personnages, caractéristique du drame, se manifeste le plus clairement dans les monologues et les dialogues des personnages. Ainsi, nous apprenons la vie de Katerina avant le mariage grâce à une conversation entre le jeune Kabanova et Varvara : Katerina vivait « sans s'inquiéter de rien », comme un « oiseau dans la nature », passant toute la journée dans les plaisirs et les tâches ménagères. On ne sait rien de la première rencontre de Katerina et Boris, ni de la manière dont leur amour a commencé. Dans son article, N.A. Dobrolyubov considérait le « développement insuffisant de la passion » comme une omission significative, et disait que c'est pourquoi la « lutte entre la passion et le devoir » n'est pas désignée pour nous « pas tout à fait clairement et fortement ». Mais ce fait ne contredit pas les lois du drame.

L'originalité du genre «Orages» se manifeste également dans le fait que, malgré la coloration générale sombre et tragique, la pièce contient également des scènes comiques et satiriques. Les histoires anecdotiques et ignorantes de Feklushi sur les Saltans, sur des terres où tout le monde « a des têtes de chien », nous semblent ridicules. Après la sortie de "L'Orage", A.D. Galakhov a écrit dans une critique de la pièce que "l'action et la catastrophe sont tragiques, même si de nombreux endroits suscitent le rire".

L'auteur lui-même a qualifié sa pièce de drame. Mais aurait-il pu en être autrement ? A cette époque, quand on parlait du genre tragique, nous étions habitués à traiter d'une intrigue historique, avec des personnages principaux remarquables non seulement par leur caractère, mais aussi par leur position, placés dans des situations de vie exceptionnelles. La tragédie était généralement associée aux images de personnages historiques, voire légendaires, comme Œdipe (Sophocle), Hamlet (Shakespeare), Boris Godounov (Pouchkine). Il me semble que, de la part d’Ostrovsky, qualifier « L’Orage » de drame n’était qu’un hommage à la tradition.

L'innovation de A. N. Ostrovsky réside dans le fait qu'il a écrit une tragédie basée sur un matériau exclusivement réaliste, totalement inhabituel pour le genre tragique.

La tragédie de «L'Orage» se révèle par un conflit avec l'environnement non seulement du personnage principal, Katerina, mais aussi d'autres personnages. Ici « l'envie vivante... les morts » (N. A. Dobrolyubov). Ainsi, le sort de Tikhon, qui est un jouet faible entre les mains de sa mère puissante et despotique, est ici tragique. Concernant les derniers mots de Tikhon, N.A. Dobrolyubov a écrit que le « chagrin » de Tikhon réside dans son indécision. Si la vie est écoeurante, qu'est-ce qui l'empêche de se jeter dans la Volga ? Tikhon ne peut rien faire du tout, pas même ce « en quoi il reconnaît sa bonté et son salut ». Tragique dans son désespoir est la situation de Kuligin, qui rêve du bonheur des travailleurs, mais est condamné à obéir à la volonté du tyran grossier - Dikiy et à réparer de petits ustensiles ménagers, ne gagnant que « son pain quotidien » par un « travail honnête ». ».

Une caractéristique de la tragédie est la présence d'un héros, remarquable par ses qualités spirituelles, selon V. G. Belinsky, « un homme de la plus haute nature », selon N. G. Chernyshevsky, une personne « avec un caractère grand et non mesquin ». En passant de cette position à "L'Orage" de A. N. Ostrovsky, nous voyons certainement que cette caractéristique de la tragédie se manifeste clairement dans le personnage du personnage principal.

Katerina diffère du « royaume des ténèbres » de Kalinov par sa moralité et sa volonté. Son âme est constamment attirée par la beauté, ses rêves regorgent de visions fabuleuses. Il semble qu'elle soit tombée amoureuse de Boris, non pas du vrai, mais de celui créé par son imagination. Katerina pourrait bien s'adapter à la moralité de la ville et continuer à tromper son mari, mais "elle ne sait pas tromper, elle ne peut rien cacher", l'honnêteté ne permet pas à Katerina de continuer à faire semblant devant son mari. En tant que personne profondément religieuse, Katerina a dû faire preuve d'un énorme courage pour surmonter non seulement la peur de la mort physique, mais aussi la peur « d'être jugée » pour le péché de suicide. La force spirituelle de Katerina «... et le désir de liberté, mêlés aux préjugés religieux, créent une tragédie» (V.I. Nemirovich-Danchenko).

Une caractéristique du genre tragique est la mort physique du personnage principal. Ainsi, Katerina, selon V.G. Belinsky, est « une véritable héroïne tragique ». Le destin de Katerina a été déterminé par la collision de deux époques historiques. Ce n’est pas seulement son malheur qu’elle se suicide, c’est un malheur, une tragédie de société. Elle a besoin de se libérer de la lourde oppression, de la peur qui pèse sur son âme.

Un autre trait caractéristique du genre tragique est son effet purificateur sur le public, qui suscite en lui des aspirations nobles et sublimes. Ainsi, dans "L'Orage", comme l'a dit N.A. Dobrolyubov, "il y a même quelque chose de rafraîchissant et d'encourageant".

La coloration générale de la pièce est également tragique, avec sa tristesse et son sentiment sur deux d'un orage imminent. Ici, le parallélisme entre un orage social et public et un orage en tant que phénomène naturel est clairement souligné.

Malgré la présence d'un conflit tragique incontestable, la pièce est empreinte d'optimisme. La mort de Katerina témoigne du rejet du « royaume des ténèbres », de la résistance et de la montée des forces appelées à remplacer les Sangliers et les Sauvages. Les Kuligins sont peut-être encore timides, mais ils commencent déjà à protester.

Ainsi, le caractère unique du genre «L'Orage» réside dans le fait qu'il s'agit sans aucun doute d'une tragédie, la première tragédie russe écrite sur un matériau social et quotidien. Ce n'est pas seulement la tragédie de Katerina, mais la tragédie de toute la société russe, qui se trouve à un tournant de son développement, vivant à la veille de changements importants, dans une situation révolutionnaire qui a contribué à la prise de conscience de l'estime de soi de l'individu. . On ne peut qu'être d'accord avec l'opinion de V.I. Nemirovich-Danchenko, qui a écrit : « Si la femme d'un marchand trompait son mari et donc tous ses malheurs, alors ce serait un drame. Mais pour Ostrovsky, cela n'est que la base d'un grand thème de vie... Ici, tout tourne au drame.»

jeu de genre orage Ostrovsky

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La première production de la pièce d'Ostrovsky "L'Orage" le 16 novembre 1859. Personnages principaux : Savel Dikoy, Boris Grigorievich, Kabanikha, Varvara, Kuligin, Kudryash. Des productions de la pièce qui sont entrées dans l'histoire de l'art théâtral. Quelques adaptations cinématographiques célèbres.

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Le problème d'un tournant dans la vie sociale, d'un changement des fondements sociaux dans la pièce "L'Orage" d'A. Ostrovsky. L'image de Kuligin est celle d'un simple commerçant, d'un mécanicien autodidacte, d'un noble rêveur. Les traits positifs du héros, sa protestation contre la tyrannie et la sauvagerie de la société.

Le drame russe est considéré comme l’un des plus riches de toute la littérature mondiale. Le patrimoine culturel de l’humanité serait incomplet sans la créativité de personnages tels que Fonvizine, Griboïedov, Gorki, Tchekhov et, finalement, Alexandre Ostrovsky. Il est considéré comme le principal dramaturge russe du milieu du XIXe siècle. Et sa pièce «L'Orage» est l'une des principales œuvres dramatiques de son époque. Le multi-sage Litrekon vous propose une analyse de cette pièce.

Ostrovsky a été inspiré pour créer la pièce « L'Orage » après son voyage le long de la Volga. Ayant vu dans toute sa splendeur le mode de vie patriarcal dans les villes provinciales de la Russie centrale et de la Volga, l'écrivain voulait que les habitants des grandes villes voient ce monde caché à l'intérieur de la Russie. Il commença et termina l'écriture de la pièce en 1859.

Le prototype du personnage principal de la pièce, Katerina, était l'actrice Kositskaya, avec laquelle le dramaturge entretenait une relation très étroite. La femme était mariée et le dramaturge lui-même avait une épouse. Malgré cela, ils s'aimaient et Kositskaya devint la première interprète du rôle de Katerina.

Le réalisme de la pièce a été prouvé par la vie elle-même : littéralement un mois après que l'écrivain ait terminé son travail, le « cas Klykov » a eu lieu à Kostroma. La bourgeoise Alexandra Pavlovna Klykova s'est précipitée vers la Volga à cause de l'oppression de sa belle-mère et de son amour secret pour un postier local. Le mari, faible et sans caractère, n'a pas défendu sa femme, et sa mère était insatisfaite des arriérés de dot et accusait sa belle-fille de tout.

Signification du nom

Le nom «Orage» aurait pu être donné à l'œuvre parce que ce mot exprime le mieux ce qui s'est passé dans une paisible ville de province - après une longue montée de tension, une panne inévitable se produit, une explosion qui change à jamais le destin de de nombreux personnages. Le sens du titre transmet l'idée de l'œuvre elle-même : la ville stagnante et étouffante avait besoin de fraîcheur et du tremblement d'un orage. Ils sont apparus sous la forme de Katerina.

L'orage lui-même, en tant que phénomène naturel, joue un rôle important dans la pièce, symbolisant l'inévitabilité du châtiment - le sort qui pèse sur les héros. Les nuages se sont rassemblés sur Katerina après la trahison et ses aveux et, enfin, son suicide, qui ont coïncidé avec un phénomène naturel tonitruant, sont devenus une sorte de catastrophe naturelle dans le sort de la famille Kabanov et de Kalinov lui-même. Le rôle de l'orage dans la pièce est une métaphore des événements qui s'y déroulent, une expression naturelle du conflit social.

Réalisation et genre

La pièce «L'Orage» peut être attribuée en toute sécurité au sens du réalisme. Dans ce document, Ostrovsky a tenté de décrire avec précision la vie et les coutumes de l'arrière-pays provincial. Les personnages qu'il a créés sont aussi proches que possible de la réalité.

Le genre de cette œuvre est le drame. "L'Orage" est une pièce construite sur des conflits sociaux banals et nous montrant des héros qui ont tenté de se rebeller contre leur situation.

Composition

L'intrigue est basée sur un triangle amoureux classique. La composition de la pièce est assez traditionnelle et se divise en les éléments suivants :

Exposition : les personnages principaux apparaissent devant nous (acte 1, scène 1-2) ;
Une prémisse qui dénote un conflit. Tikhon s'en va, et sa mère instruit et enseigne à sa belle-fille (acte 2) ;
Déroulement de l'action : Varvara organise un rendez-vous entre Boris et Katerina (acte 3, scène 1-2)
Un point culminant dans lequel le conflit atteint son point culminant. Les nuages se rassemblent dans le ciel, le tonnerre gronde et tous les habitants attendent une punition du ciel. Après avoir parlé de la Géhenne enflammée, Katerina a réalisé sa culpabilité et s'est repentie devant tout le monde (acte 4).
Le final amène toutes les intrigues à une conclusion logique : Katerina reste seule et se précipite dans la piscine, Varvara s'enfuit, Tikhon blâme sa mère pour tout (acte 5).

La nature joue un rôle énorme dans le développement de l'intrigue, en particulier l'orage, qui s'intensifie à l'approche du point culminant.

Conflit

Le principal conflit social de la pièce est la confrontation entre l'ancien monde représenté par Kabanikha et le sauvage et le nouveau représenté par Katerina et d'autres jeunes héros. Il y a aussi une confrontation entre pères et enfants, marchands (Kabanov) et noblesse (Katerina), richesse (Dikaya et Kabanov) et pauvreté (Kudryash, Boris). Des conflits amoureux (Katerina, Boris et Tikhon) et domestiques (belle-mère et belle-fille) ont également lieu dans le texte.

Malgré le fait qu'extérieurement ce conflit représente une querelle de famille classique, il devient clair qu'Ostrovsky condamne avant tout non pas les individus, mais la société qui les a créés et encourage leur mode de vie.

L'essence

L'action se déroule à Kalinin, une petite ville au bord de la Volga. Au début de la pièce, on nous présente deux jeunes : Katerina Kabanova, vivant dans une famille de commerçants sous forte pression de sa belle-mère Kabanikha, et le jeune homme Boris, qui tente en vain d'obtenir son héritage légitime, approprié par son oncle Savel Prokofich.

Le mari de Katerina quitte temporairement la maison et la passion éclate entre les personnages. Cependant, au fil du temps, Katerina commence à être tourmentée par sa conscience. Incapable de résister à l'angoisse mentale, elle admet publiquement sa trahison.

A la fin du récit, pourchassée par les citadins et abandonnée par son amant, Katerina se suicide en se jetant dans la Volga.

Les personnages principaux et leurs caractéristiques

Les images des héros de la pièce « L'Orage » se reflètent dans le tableau du Many-Wise Litrecon.

nom du héro	affiliation à une classe et rôle	caractéristiques
Katerina Kabanova	noble, épouse d'un marchand	le personnage principal de l'œuvre. fille intelligente, sublime et gentille. méprise sincèrement la mesquinerie, l'hypocrisie et l'étroitesse d'esprit des habitants de la ville. rêve de sortir de cette atmosphère. avait des principes et ne pouvait donc pas cacher l'adultère et l'avouait. Cependant, en fin de compte, elle n'était pas prête à affronter directement la société et, incapable de résister à la persécution, elle s'est suicidée.
Marfa Kabanova (Kabanikha)	épouse de commerçant, veuve, chef de famille	femme d'un riche marchand. veuve. champion de la moralité moralisatrice. superstitieuse, sans éducation, grincheuse, mais absolument confiante en son infinie sagesse. se considère avoir raison dans tous les domaines. a établi son pouvoir indéniable dans la maison. contrôle complètement son fils, Tikhon, limite sa fille, Varvara, en tout et tourmente Katerina.
Boris	neveu sauvage essayant de restituer son héritage	jeune homme progressiste. Voulant restituer l'argent qui lui était dû par la loi, il tomba dans une dépendance servile du sauvage. comme Katerina, elle méprise sincèrement les habitants conservateurs et ignorants de Kalinin, mais ne peut pas non plus résister à une confrontation directe et quitte Katerina, lui recommandant de se soumettre au destin.
Kuligine	commerçant, inventeur, partisan de la pensée progressiste	Mécanicien autodidacte. l'un des rares habitants dignes de la ville, contraint cependant d'accepter la dépravation et l'hypocrisie de ses habitants. tente de collecter des fonds pour des paratonnerres qui pourraient aider la ville, mais échoue. l'un des rares à sympathiser avec Katerina.
Savel Prokofich sauvage	commerçant, maître de la vie, personnage important de la ville	vieux marchand avare. un râleur et un tyran. ignorant et suffisant. vole périodiquement ses employés. tyrannise et humilie cruellement ceux qui sont plus pauvres et plus faibles que lui, y compris son neveu Boris, mais rampe devant ceux qui sont plus riches et plus influents que lui.
Tikhon Kabanov	fils de sanglier, marchand	le fils faible de Marfa Ignatievna. Il a terriblement peur de sa mère et ne peut donc même pas protéger sa femme d'elle. Son rêve ultime est de quitter la maison pendant au moins deux semaines afin de se débarrasser du contrôle du sanglier. Pendant ces périodes, il boit et marche. Kuligin admet que lors de son départ, il a lui-même trompé Katerina. Seul le suicide de Katerina l'inspire à une rébellion à court terme contre sa mère.
Varvara Kabanova	La sœur de Tikhon	La sœur de Tikhon. contrairement à son frère, il ne ressent pas d'horreur volontaire envers sa mère. Remarquant des sentiments mutuels entre Katerina et Boris, elle organise leur rencontre secrète, apportant ainsi sa contribution au suicide du personnage principal. à la fin de la pièce, il s'enfuit de chez lui avec son amant.

Thèmes

Le thème de la pièce « L'Orage » est encore aujourd'hui intéressant et urgent :

Vie et coutumes de Kalinov– À première vue, les habitants de Kalinin semblent être de beaux gens de province vivant selon l'ancien mode de vie patriarcal. Cependant, en réalité, toute leur moralité s’avère n’être qu’une hypocrisie totale. La ville est complètement pourrie et embourbée dans l’avidité, l’ivresse, la fornication et la haine mutuelle. Le credo selon lequel vivent les habitants de Kalinin est de maintenir à tout prix uniquement le bien-être extérieur, sous lequel se cache la véritable situation.
Amour– Selon Ostrovsky, seules les personnes les plus nobles et les plus pures, comme Katerina, sont capables du véritable amour. Elle donne un sens à la vie et donne à une personne les ailes mêmes dont rêvait l'héroïne. Cependant, en même temps, l'écrivain montre que les sentiments conduisent souvent une personne à l'effondrement complet. Le monde mesquin et moralisateur n’accepte pas les émotions sincères.
Famille– La famille marchande classique est ridiculisée et condamnée dans la pièce. Le dramaturge condamne les mariages arrangés, dans lesquels les époux sont obligés de cacher leurs véritables sentiments et de se soumettre à la volonté de leurs parents. Ostrovsky condamne également le pouvoir indivis des aînés dans les familles patriarcales, qui est présenté comme la tyrannie de vieillards méchants et fous.

Il y a beaucoup plus de sujets dans « L'orage » que ceux décrits ici, et si vous avez besoin d'une liste complète d'entre eux, contactez Litrecon dans les commentaires, il l'ajoutera à la liste.

Problèmes

Les problèmes de la pièce « L'Orage » ne sont pas moins profonds et pertinents :

Tragédie de la conscience- le problème principal de la pièce "L'Orage". Katerina est beaucoup plus propre et morale que tous les habitants de la ville. Cependant, sa moralité lui joue une blague cruelle. Ayant trompé son mari, c'est-à-dire ayant fait quelque chose d'absolument naturel et ordinaire à Kalinin, l'héroïne refuse néanmoins de s'accorder une pause, devenant la même hypocrite que son entourage. Incapable de résister aux affres de la conscience, elle se repent publiquement devant une foule indigne, mais au lieu du pardon et de la compréhension, elle reçoit la stigmatisation d'une adultère et le ridicule de la part des vrais pécheurs.
Un problème tout aussi important est conservatisme et hypocrisie de la société. Les gens vivent jusqu'à la fin selon des ordres dépassés et mènent une double vie, en soutenant Domostroy, mais en agissant en réalité complètement différemment. Les habitants de Kalinov ont peur de mettre à jour leur commande, ils ne veulent pas de changement, même si tout autour d'eux l'exige.
Ignorance et peur du changement. Dikoy est devenu un symbole de stupidité et de persistance dans l’ignorance. Il ne veut pas connaître le monde ; les informations superficielles et inexactes à son sujet, qu'il reçoit des rumeurs et des potins, lui suffisent. C’est cette caractéristique de la société de Kalinov qui l’empêche de se développer.
Problèmes moraux l'amour et la trahison ont leur place dans la pièce. Chaque lecteur a son propre point de vue sur eux. Quelqu'un justifie Katerina et son amour criminel, quelqu'un la condamne pour trahison. L'auteur lui-même, bien sûr, trouve une excuse pour sa préférée, car ses sentiments pour Boris étaient réels et le mariage était faux.
Vérité et mensonge. Tous les habitants de Kalinov ont leurs péchés, mais ils les couvrent d'hypocrisie et d'hypocrisie. Seule Katerina a révélé son péché au monde, mais a reçu de lui un autre mensonge - une condamnation hypocrite de ce que les gens eux-mêmes ne considèrent pas comme mauvais. Cependant, c’est le sacrifice de Katerina, sa vérité, qui a réussi à briser la glace de la ville stagnante et à changer son ordre dans au moins une famille.

Le multi-sage Litrekon connaît d'autres problèmes dans la pièce « L'Orage », mais les énumérer peut prendre beaucoup de temps et d'espace. Si vous avez besoin d'une liste complète, faites-le-moi savoir dans les commentaires.

idée principale

Quel est le sens de la pièce « L'Orage » ? L’auteur a voulu montrer que même les fondations patriarcales les plus autorisées doivent être développées et réévaluées, sinon elles stagnent et ne font que gêner les gens. Les règles de Domostroi sont désespérément dépassées, de sorte que les habitants de Kalinov, en retard, deviennent les otages de l'hypocrisie afin de s'y conformer, au moins extérieurement. Ils ne peuvent plus vivre comme avant, mais ils n’ont pas non plus le courage et la force de changer l’ordre ancien. Katerina a déclaré seule une rébellion contre les conventions du vieux monde et a été victime d'une bataille inégale.

L'idée principale de la pièce « L'Orage » s'exprime dans le besoin de progrès et d'illumination, à la fois scientifique et morale. Il les compare à l’air frais qu’un orage donne au monde. Devant ce phénomène, le monde est enveloppé d'une chaleur étouffante et desséchante, et seul le tonnerre peut libérer la terre de ce fardeau et lui donner la fraîcheur nécessaire au renouveau. La même chose s'est produite à Kalinov : la mort de Katerina et sa rébellion audacieuse ont secoué la ville stagnante.

Qu'est-ce que ça enseigne ?

La pièce d'Ostrovsky peut affecter non seulement la province reculée de l'Empire russe du XIXe siècle. Les images créées par l'écrivain restent aujourd'hui d'actualité pour les habitants des grandes villes. « L'Orage » peut aider chacun de nous à regarder sa vie, à peser ses actions et ses paroles et à déterminer qui nous sommes : des habitants hypocrites de Kalinin ou une Katerina hautement morale.

La position de l'auteur dans la pièce "L'Orage" est sans ambiguïté. Ostrovsky sympathisait clairement avec son héroïne et justifiait son action par la dégradation de l'ordre social, dans lequel une personne est obligée de cacher ses sentiments, et par la dépravation de personnes en colère les unes contre les autres.

Critique

Qu'ont dit les critiques à propos de « L'Orage » d'Ostrovsky ? La pièce a été perçue de manière ambiguë au cours des années de sa création, et elle l'est encore aujourd'hui. Le débat était et se déroule principalement autour de l'image morale de Katerina.

Si le critique Nikolaï Dobrolyubov la percevait comme un personnage positif, comme « un rayon de lumière dans un royaume sombre », alors Dmitri Pisarev, au contraire, voyait en Katerina une femme de marchand infantile et stupide, aussi vicieuse et hypocrite que les gens autour. son.

D’une manière ou d’une autre, « L’Orage » est aujourd’hui un monument du drame russe, un témoignage de la vie culturelle et des sentiments de l’intelligentsia de l’Empire russe du XIXe siècle.

Le but de "L'Orage" est de montrer sous toute sa lumière terrifiante à la fois le terrible despotisme familial qui domine le "royaume des ténèbres" - dans la vie de certains de nos marchands insensibles et sous-développés, dont le côté intérieur de la vie appartient encore à des temps anciens passé - et ce mysticisme meurtrier et fatal, qui enchevêtre l'âme d'une personne sous-développée dans un filet terrible . (« L'Orage ». Drame de A. N. Ostrovsky, magazine Moskovsky Vestnik, 1859, n° 49)

De nombreux critiques ont parlé de la vitalité et de la sincérité du drame d'Ostrovsky. Les téléspectateurs et les lecteurs croyaient à ses œuvres.

«... les œuvres de M. Ostrovsky inspirent une certaine confiance dans le fait qu'il a entendu tout cela quelque part, l'a vu quelque part, non pas dans son imagination, mais dans la réalité. Que ce soit le cas ou non, tout est une question d’impression.<…>(N. F. Pavlov, article « Orage », journal « Our Time », 1860, n° 1)

Les critiques ont également parlé à plusieurs reprises de l’innovation et de la fraîcheur de la vision d’Ostrovsky des phénomènes sociaux.

"Si nous disons que le nouveau drame d'Ostrovsky "L'Orage"... appartient à des phénomènes qui dépassent le cadre des phénomènes ordinaires sur notre scène - alors, bien sûr, même les jeunes sceptiques ne nous reprocheront pas d'être emportés dans ce cas. .. Le nouveau drame de M. Ostrovsky, selon notre extrême conviction, fait partie des phénomènes remarquables de la littérature russe, tant par la pensée qu'il contient que par son exécution. (I. I. Panaev, « Notes du nouveau poète sur « l'orage » », revue Sovremennik, 1859 n° 12)

En particulier, A.N. Ostrovsky a considérablement enrichi la galerie d'images féminines de la littérature russe.

Dans "L'Orage", de nouveaux motifs se font entendre, dont le charme est doublé précisément parce qu'ils sont nouveaux. La galerie des femmes russes d'Ostrovsky a été décorée de nouveaux personnages, et sa Katerina, la vieille Kabanova, Varvara et même Feklusha y occuperont une place de premier plan. Dans cette pièce, nous avons remarqué une autre nouveauté dans le talent de son auteur, même si ses techniques de création sont restées les mêmes qu'auparavant. Il s'agit d'une tentative d'analyse.<…>Nous doutons seulement que l’analyse puisse s’accommoder de la forme dramatique, qui dans son essence lui est déjà étrangère. » (M. M. Dostoïevski, « L'Orage ». Drame en cinq actes de A. N. Ostrovsky », « Svetoch », 1860 n° 3)

Une particularité de la pièce « L'Orage » est sa langue nationale unique, qui transmet la mentalité russe et son originalité indéniable.

... La langue d'Ostrovsky représente le trésor le plus riche de la langue russe. À cet égard, nous ne pouvons mettre sur un pied d’égalité que trois écrivains : Krylov, Pouchkine et Ostrovsky.» (A.M. Skabichevsky, livre « Histoire de la littérature russe moderne. (1848-1890) », Saint-Pétersbourg, 1891)

Notre leçon d'aujourd'hui est consacrée au travail de N.A. Ostrovski. Nous réfléchirons au genre de la pièce "L'Orage". Qu'est-ce que c'est : un drame ou une tragédie ? Pour ce faire, nous nous tournerons vers l'histoire du genre tragique, trouverons ses signes dans la pièce et tenterons de déterminer la caractéristique de genre de l'œuvre.

Il a été immédiatement mis en scène au Théâtre dramatique Maly de Moscou et a suscité de sérieuses controverses et controverses. Tout le monde ne pouvait pas voir la signification à grande échelle de cette pièce. Certains l'ont perçu simplement comme un drame familial sur la façon dont une femme sombre, opprimée et intimidée a trompé son mari pathétique. De telles pensées ont été exprimées non seulement par les conservateurs, mais même par un critique littéraire aussi révolutionnaire et radical que D. Pisarev (Fig. 2).

Riz. 2. D.I. Pisarev ()

Dans son article «Motives of Russian Drama», il reprochait à Katerina de ne pas avoir quitté son mari et pensait généralement que son comportement était ridicule et stupide et qu'elle n'aurait pas dû être mise au centre de la pièce. Mais déjà en 1860, l'article de Dobrolyubov était publié dans la revue Sovremennik (Fig. 3).

Riz. 3. N.A. Dobrolyubov ()

Il faut dire que nous sommes aujourd’hui en train de reconsidérer l’œuvre de Dobrolyubov et que nous ne pouvons pas être d’accord avec lui sur tous les points. Mais il faut tenir compte du fait qu'Ostrovsky lui-même a extrêmement apprécié l'article de Dobrolyubov «Un rayon de lumière dans le royaume des ténèbres». Il a répété à plusieurs reprises que Dobrolyubov avait parfaitement compris le concept de sa pièce.

Quelle est la différence entre le drame et la tragédie ? Tout d’abord, l’ampleur du problème. La tragédie touche à des questions universelles sur la vie et la mort, sur le monde et le sort de l'homme qui y vit. Le drame examine les questions plus en détail, mais peut-être plus en détail : l'homme et la société, l'homme et son environnement social, l'homme et ses divers liens sociaux qu'une personne établit avec son entourage. Dobrolyubov a constamment qualifié la pièce d'Ostrovsky de tragédie :

« L'Orage » est sans aucun doute l'œuvre la plus décisive d'Ostrovsky ; les relations mutuelles de tyrannie et de silence sont amenées aux conséquences les plus tragiques ; et pour autant, la plupart de ceux qui ont lu et vu cette pièce s’accordent à dire qu’elle produit une impression moins sérieuse et moins triste que les autres pièces d’Ostrovsky... »

« Il y a même quelque chose de rafraîchissant et d’encourageant dans The Thunderstorm. Ce « quelque chose » est, à notre avis, le fond de la pièce, indiqué par nos soins et révélateur de la précarité et de la fin prochaine de la tyrannie. Puis le personnage même de Katerina, dessiné sur ce fond, nous insuffle également une nouvelle vie, qui nous est révélée dans sa mort même..."

« Le personnage de Katerina constitue un pas en avant non seulement dans l’activité dramatique d’Ostrovsky, mais aussi dans toute notre littérature. Cela correspond à une nouvelle phase de notre vie nationale..."

Ce n'est pas un hasard si Dobrolyubov parle d'une nouvelle phase de la vie des gens. Que s'est-il passé en Russie à la fin des années 50 ? C’est une période difficile et critique. La guerre de Crimée vient de se terminer (Fig. 4),

Riz. 4. Guerre de Crimée ()

ce qui s'est avéré être une honte totale pour la Russie, Nicolas Ier est mort (Fig. 5),

Riz. 5. Empereur Nicolas Ier ()

et la conversation s’est tournée vers les réformes, dont les dirigeants du pays ont compris le caractère inévitable. Déjà en 1857, la libération des paysans était annoncée (fig. 6).

Riz. 6. Lecture du manifeste sur la libération des paysans ()

Le système social archaïque, inhumain et complètement arriéré de la Russie devait être complètement brisé. Mais ici, une question à grande échelle se pose devant la société : les gens sont-ils prêts à ces changements, pourront-ils devenir un sujet d'histoire, avancer vers des objectifs élevés, etc. ? Après tout, plusieurs siècles d’oppression et d’esclavage pourraient anéantir sa volonté d’indépendance et de liberté. Ces questions ont reçu des réponses de différentes manières, il y a eu des débats intenses dans la société, et c'est à ce moment-là qu'est apparue la pièce « L'Orage », qui vise à répondre à cette question telle que la comprend Ostrovsky.

Ainsi, Ostrovsky essaie de trouver dans sa pièce un début héroïque conscient ou au moins spontané dans l'épaisseur de la vie des gens.

La tragédie- une pièce qui dépeint des contradictions extrêmement aiguës, souvent insolubles, dans la vie. L'intrigue repose sur le conflit irréconciliable du héros, une forte personnalité, avec des forces supra-personnelles (destin, état, éléments, etc.) ou avec lui-même. Dans cette lutte, le héros meurt généralement, mais remporte une victoire morale. Le but de la tragédie est de choquer le spectateur par ce qu'il voit, ce qui, à son tour, suscite tristesse et compassion dans son cœur. Cet état d’esprit conduit à la catharsis.

Drame- une œuvre littéraire écrite sous la forme d'un dialogue entre personnages. Axé sur une expressivité spectaculaire. Les relations entre les gens et les conflits qui surgissent entre eux se révèlent à travers les actions des héros et s'incarnent sous la forme d'un monologue-dialogue. Contrairement à la tragédie, le drame ne se termine pas par une catharsis.

Passons maintenant à l’histoire du genre tragique lui-même. La tragédie en tant que genre apparaît souvent dans la littérature précisément à des tournants de l'histoire. Cela aide à comprendre les problèmes mondiaux auxquels l’humanité est confrontée. La tragédie est née dans la Grèce antique et précisément à ce moment-là où l'homme de l'Antiquité commença pour la première fois à se reconnaître non seulement comme membre d'un collectif, d'une tribu, d'un État, mais comme une personne souveraine distincte. Comment un individu doit-il se comporter, par exemple, dans un combat singulier avec le pouvoir, si ce pouvoir est tout-puissant et injuste ? Voici le problème de la célèbre tragédie d'Eschyle (Fig. 7)

« Prométhée enchaîné » (Fig. 8).

Riz. 8. «Prométhée enchaîné» (P. Rubens, 1612) ()

Comment une personne se comportera-t-elle face à un destin inexorable ? C'est la problématique de la pièce « Œdipe le Roi » de Sophocle (Fig. 9, 10).

Riz. 9. Antigone conduit Œdipe aveugle hors de Thèbes (C. Jalabert, XIXe siècle) ()

Une personne peut-elle résister au chaos des sentiments qui font rage dans sa propre âme ? C'est la problématique de ces célèbres tragédies d'Euripide (Fig. 11),

comme « Hippolyte » ou « Médée » (Fig. 12).

Riz. 12. « Médée » (A. Feuerbach, 1870) ()

Les tragédies de Shakespeare (Fig. 13) sont également apparues à un tournant, lorsque le monde patriarcal dur du Moyen Âge devenait une chose du passé, mais le monde qui l'a remplacé n'était pas agréable, révélant la désunion des gens, l'égoïsme, la cupidité. , et les mauvaises passions.

Les classiques de la France du XVIIe siècle ont montré un grand intérêt pour la tragédie, qui ont mis au premier plan le culte de la raison et de l'État, essayant de tout normaliser. Parallèlement, de nombreux ouvrages scientifiques ont été écrits sur la littérature, sur la manière d'écrire, notamment sur la tragédie. La tragédie était considérée comme un genre de haut niveau et c'était donc dans ce genre qu'un certain ensemble de règles devaient être respectées. Les plus grands représentants de la tragédie classique sont Corneille et Racine. Il semblait aux classiques que ces exigences découlaient directement de la poétique grecque antique et que c’était exactement ainsi que les pièces de théâtre étaient mises en scène dans la Grèce antique. Mais ce n’est pas le cas. Dans les pièces de théâtre grecques antiques, la loi de l’unité de temps et de lieu n’était pas toujours respectée. Par exemple, dans la célèbre « Orestie » (Fig. 14) d’Eschyle, la durée d’action est d’environ dix ans.

Riz. 14. « Clytemnestre hésite avant de tuer Agamemnon endormi » (P.-N. Guérin, 1817) ()

Quoi qu’il en soit, ces lois étaient populaires dans la littérature européenne et russe du XIXe siècle. Par exemple, dans la pièce de Griboïedov (Fig. 15)

Riz. 15. COMME. Griboïedov ()

Les actions « Woe from Wit » commencent tôt le matin et se terminent exactement le lendemain matin.

Qu’est-ce que l’unité d’action ? Ici, tout est plus compliqué. Premièrement, l’action doit être limitée à un petit nombre de personnages, 7 à 8. Deuxièmement, il ne devrait y avoir aucun dispositif de tracé secondaire. Et troisièmement, il ne devrait y avoir aucun personnage qui ne soit impliqué dans le cours principal de la pièce. Ces règles étaient considérées comme obligatoires. De plus, une chose leur a été ajoutée : le personnage principal d'une tragédie - un genre élevé - ne peut être qu'un personnage historique élevé et significatif. Il peut s'agir de dieux, de héros, de généraux, de rois, mais pas de représentants du tiers état. Comme on le voit, Ostrovsky ne répond pas à toutes ces exigences. C'est pourquoi, probablement, il a décidé, afin d'éviter tout malentendu, de sous-titrer sa pièce « drame », même si, en réalité, ce n'est pas tout à fait vrai. Si nous considérons « L'Orage » d'Ostrovsky du point de vue des lois normatives du classicisme, alors ce n'est pas une tragédie. L'action dure environ dix jours, le lieu change également et il y a aussi des héros qui n'ont aucun rapport avec le sort du personnage principal - Katerina (Fig. 16).

Riz. 16. Katerina ()

Tout d'abord, il s'agit de Feklusha, le vagabond (Fig. 17).

La description de l’environnement du « royaume des ténèbres » occupe également une place insolite. Katerina elle-même est une représentante du « royaume des ténèbres » : épouse d'un marchand, fille d'un marchand, elle est donc une personne du tiers état. Mais le fait est que les lois développées par les classiques sont assez formelles et ne déterminent pas l'essence du genre. Après tout, Shakespeare n'a pas obéi à ces lois, mais les tragédies « Hamlet », « Macbeth » (Fig. 18), « Othello », « King Lear » ne cessent d'être des tragédies.

Riz. 18. «Lady Macbeth» (M. Gabriel, 1885) ()

Une tragédie a trois caractéristiques obligatoires, et si elles sont présentes dans l'œuvre, alors le genre peut être qualifié de tragédie, et s'elles sont absentes, alors il s'agit évidemment d'un drame.

D'abord. Dans une tragédie, il doit y avoir un héros tragique, c'est-à-dire un héros dont les qualités morales sont bien supérieures à celles de son entourage.

Deuxième. Dans une tragédie, il doit y avoir un conflit tragique, c'est-à-dire un conflit mondial qui ne peut être résolu par des moyens pacifiques ordinaires. Ce conflit se termine généralement par la mort du personnage principal.

Troisième. La tragédie a besoin d’une catharsis, c’est-à-dire d’un nettoyage. Tout d'abord, cela concerne les héros survivants. Ils deviennent plus grands, meilleurs, plus propres et apprennent par eux-mêmes des leçons de vie. La même chose s’applique au public.

On retrouve tous ces moments dans la pièce d'Ostrovsky. Y a-t-il là un héros tragique ? Oui, c'est Katerina. Peu importe ce que disent les critiques méchantes, Katerina est clairement supérieure à son entourage. Ils peuvent nous objecter : elle est superstitieuse, pas assez instruite, commet des actes pécheurs, comme la trahison et le suicide, et ceux-ci, du point de vue du christianisme, sont des péchés terribles. Mais sur au moins un point, elle est certainement supérieure à tout son entourage. Elle déteste les mensonges et se trouve dans l’impossibilité de mentir. Les mensonges sont ce qui unit tous les habitants de la ville de Kalinov.

Dikoy ment (Fig. 19).

En plus d’être stupides et cruels, ses actes sont également empreintes d’hypocrisie. Par exemple, il sait que gronder les travailleurs un jour férié est un péché grave, néanmoins, il les gronde, ne les paie pas, puis leur demande humblement pardon. D'ailleurs, il est aussi lâche : dès que Kabanova le repousse, il se calme immédiatement.

Tout le comportement de Kabanova est imprégné d’hypocrisie (Fig. 20) : devant la ville, elle est vertueuse, mais avec sa famille, elle est avide de pouvoir et méchante.

Riz. 20. Marfa Kabanova ()

De plus, elle aime la forme et méprise donc le contenu. Il lui semble qu'elle doit vivre selon Domostroy. Mais elle s'intéresse au modèle de comportement externe : l'essentiel est de maintenir la forme. C’est une mauvaise hypocrisie.

Sa fille Varvara (Fig. 21), qui a elle-même appris à mentir avec passion, se soumet facilement aux mensonges des autres.

Varvara a aussi une qualité de plus qui ne la décore pas : elle s'ennuie de pécher seule, car c'est elle qui entraîne Katerina dans le péché, lui donnant la clé de la porte pour qu'elle puisse voir Boris.

Kudryash - à première vue, joyeux, joyeux, clairement opposé au « royaume des ténèbres » (Fig. 22).

Mais d'après l'escarmouche verbale avec le Wild, on comprend qu'il n'y a pas de différence entre eux, et dans quelques années Curly deviendra un autre Wild.

Enfin, la personne la plus opprimée de ce « royaume » est Tikhon, qui ment par habitude, toujours et partout (Fig. 23).

Riz. 23. Tikhon Kabanov ()

C'est un homme complètement écrasé par la situation.

Boris n'est pas seulement un produit du « royaume des ténèbres » malgré son éducation et sa capacité à aimer, il se comporte de manière irrationnelle (Fig. 24).

Il ne recevra un héritage qu'à une seule condition : s'il est respectueux envers son oncle Wild. On sait que l'oncle ne se séparera en aucun cas de l'argent, il n'y a donc aucune raison de le respecter. Mais Boris fait de son mieux, il se prosterne littéralement lorsqu'il communique avec Dikiy.

Enfin, Kuligin est un vieil inventeur, dans le discours duquel on voit souvent le reflet des pensées d'Ostrovsky lui-même (Fig. 25).

Il ne ment pas, mais il s'est réconcilié, il n'a ni la force morale ni physique pour résister au mal, au mensonge et à la violence qui règnent dans la ville. Par exemple, Dikoy l'accuse d'être un voleur parce qu'il le veut. Et Kuligin appuie silencieusement sa tête contre ses épaules et s'enfuit. Ce n'est pas un combattant.

Ainsi, tout le monde dans ce « royaume des ténèbres » soit ment et est lui-même hypocrite, soit a accepté les mensonges et l’hypocrisie des autres. Dans ce contexte, Katerina présente un contraste saisissant avec les autres personnages. Dès le début, nous voyons qu’elle ne veut pas et ne peut pas l’accepter. Elle ne peut même accepter sa vie de famille infructueuse que tant qu'elle ressent au moins une certaine chaleur humaine et de l'affection pour Tikhon. Une fois tout cela disparu, elle ne restera pas dans la cage familiale, car elle est irrésistiblement attirée par la liberté, qui pour elle est inextricablement liée à la vérité. La sincérité et la pureté de l’âme de Katerina sont soulignées par son nom même, qui traduit du grec signifie « pure ».

Passons maintenant au deuxième point de notre raisonnement : y a-t-il un conflit tragique dans la pièce d'Ostrovsky ? Ici, il faut dire qu'Ostrovsky a fait une innovation colossale par rapport au drame grec antique. Habituellement, chez les Grecs de l'Antiquité, le conflit était soit externe - une personne et le monde entier qui l'entourait - soit interne, lorsque différents éléments de l'âme humaine se heurtent dans une lutte insurmontable. Ostrovsky utilise les deux conflits dans la pièce.

Le conflit extérieur est évident : Katerina pure, sincère et épris de vérité ne peut pas s'entendre dans le monde terrible de la ville de Kalinov, criblée de cruauté, de mensonges et d'hypocrisie.

Conflit interne : Katerina est une femme sincèrement croyante à qui des anges apparaissent en plein jour au milieu du temple. Les saints ont eu de telles visions. Elle croit à la fois au péché et à l'enfer ardent ; elle est absolument sûre que sa trahison envers son mari est un péché terrible qui ne peut être pardonné. Mais d’un autre côté, elle ne peut pas rester fidèle à son mari, car il ne l’aime pas et ne la respecte pas. Il n’est vraiment digne que du mépris. Dès le début de la pièce, il la trahit : lorsqu'elle lui demande de l'aide, il hausse les épaules d'un air moqueur, refuse et la laisse seule avec ses difficultés et ses souffrances. Il est impossible d’aimer et de respecter une telle personne, et donc il est impossible d’être hypocrite en entretenant ce mariage odieux. Et donc Katerina se bat pour elle dans cette situation moralement insoluble : d'une part, tromper son mari est un péché terrible, perçu par elle comme une impossibilité morale, et d'autre part, il est impossible de rester une femme mariée honnête et continuez cette vie hypocrite dégoûtante. Elle ne peut pas renoncer à son amour pour Boris, car dans cet amour pour elle il n'y a pas seulement une passion sensuelle, mais un désir de vérité, de liberté, de vie. Et seule la mort peut résoudre cette tragique collision.

Maintenant le troisième moment : la catharsis, la purification. Est-ce que quelqu'un dans la pièce fait l'expérience d'une purification après la mort de Katerina ? Oui définitivement. Premièrement, Tikhon, qui a toujours été calme et soumis envers sa mère, retrouve enfin sa voix et crie, accusant de manière incontrôlable sa mère pour la mort de Katerina : « Tu l'as ruinée ! Toi! Toi!" Ainsi, il a retrouvé la vue, peut-être pas pour longtemps, mais il s'est quand même élevé au-dessus de son état herbeux et inhumain.

Kuligin retrouve également sa voix, portant le corps de Katerina et disant à ses bourreaux : « Voici votre Katerina. Fais ce que tu veux avec elle ! Son corps est là, prenez-le ; mais l’âme n’est plus à toi : elle est maintenant devant un juge plus miséricordieux que toi ! C'est-à-dire qu'il accuse la ville de Kalinov du fait qu'elle sait et connaît une justice primitive et dure, mais que la miséricorde lui est inaccessible. Ainsi, la voix de Kuligin se confond dans ce cas avec la voix d’Ostrovsky lui-même.

Certains reprochent encore à Katerina : comment est-ce possible, elle est une suicidée, une pécheresse, et selon les canons chrétiens, c'est un péché impardonnable. Mais ici nous pouvons dire ceci : ce n'est pas pour rien qu'on nous a donné le Saint Testament, la Bible, en deux livres : le premier est l'Ancien Testament (Fig. 26),

Riz. 26. Ancien Testament (couverture, édition moderne) ()

la Bible elle-même, qui nous enseigne la justice, et le second est le Nouveau Testament (Fig. 27),

Riz. 27. Nouveau Testament (couverture, édition moderne) ()

L'Évangile qui nous enseigne la miséricorde. Il n’est pas étonnant que le Christ ait dit : « Venez à moi, vous tous qui êtes fatigués et chargés » (Fig. 28).

Riz. 28. Icône représentant Jésus-Christ ()

Il n’a pas dit que seuls ceux qui sont purs devaient venir à lui, il a dit que tout le monde devait venir. Et nous pensons, avec Kuligin, qu'il existe un juge plus miséricordieux que la ville de Kalinov.

Ainsi, tant par l’ampleur du problème que par la profondeur du conflit, la pièce « L’Orage » d’Ostrovsky peut être qualifiée de tragédie. Mais une difficulté demeure : la pièce décrit l'environnement de manière très détaillée, la conclusion finale doit donc être tirée comme suit : la pièce d'Ostrovsky « L'Orage » est une tragédie avec des éléments dramatiques.

Bibliographie

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Langue russe ().
Portail Internet Otherreferats.allbest.ru ().
Portail Internet Referatwork.ru ().

Devoirs

Écrivez les définitions de « drame » et de « tragédie » à partir de cinq sources.
Faites une description comparative des éléments dramatiques et tragiques de la pièce « L'Orage ».
*Rédiger un essai-réflexion sur le thème : « La tragédie des héros de la pièce « L'Orage ».

L'innovation de A. N. Ostrovsky réside dans le fait qu'il a écrit une tragédie basée sur un matériau exclusivement réaliste, totalement inhabituel pour le genre tragique.

jeu de genre orage Ostrovsky

Test sur la pièce "Orage"

1. Déterminez le genre de l'œuvre.

A) drame familial

B) tragédie

B) comédie

D) une fusion de comédie, de drame, de lyrisme et de tragédie

D) drame psychologique

2. Déterminez le type de conflit dans « L’Orage »

A) philosophique

B) social

B) idéologique

D) interne

D) famille

3. Disposer correctement les éléments de la composition de la pièce

A) exposition 1) conversation entre Boris et Kudryash

B) intrigue 2) mort de Katerina

B) point culminant 3) Le monologue de Katerina avant la mort

D) dénouement 4) conversation entre Kuligin et Kudryash

4. Par quels moyens artistiques le motif de la ville fermée de Kalinov est-il véhiculé dans la pièce ?

A) détails symboliques - portail, clôture

C) manque de communication avec les autres villes

D) à l'image de Feklushi

5. Dans quel but A.N. Ostrovsky introduit-il l'exposition dans la pièce ?

A) souligner les traits positifs du caractère de Kuligin

B) décrire le conflit entre la jeunesse et la génération plus âgée dans la pièce

B) indiquer l'emplacement et la situation dans la ville

D) décrire la côte de la Volga

6. Le système d'images de la pièce est construit sur le principe du « jumelage ». Identifiez ces couples parmi les caractères indiqués, notez les couples.

Katerina, Dikoy, Kudryash, Kabanikha, Boris, Varvara_____________________________________________

___________________________________________________________________________________

7. Indiquez les noms des personnages de la pièce qui, du point de vue du drame classique, peuvent être appelés « personnages supplémentaires »

A) Varvara

B) Bouclés

B) Kuligine

D) Shapkine

E) dame à moitié folle

8. Dans la confrontation de quels personnages le conflit principal de la pièce s'est-il exprimé le plus clairement ?

A) Kabanikha - Sauvage

B) Katerina - Varvara

B) Katerina - Kabanikha

D) Katerina - Tikhon

9) Comment le « royaume des ténèbres » et ses « victimes » sont représentés au niveau des personnages. Indiquez les deux dans la liste avec les lettres t, zh.

Dikoy, Katerina, Tikhon, Feklusha, Boris, Kabanikha, Varvara, la dame à moitié folle, Kudryash.

10) A.N. Ostrovsky utilise largement des images symboliques dans la pièce. Mettez-les en valeur.

Chemin, machine à mouvement perpétuel, tombe, orage, clé, foulard blanc.

11) Lequel des personnages de la pièce parle ainsi de Kabanikha ? « …Prudent, monsieur ! Elle donne de l’argent aux pauvres, mais elle dévore complètement sa famille… »

B) Kuligine

B) Katerina

12. Lequel des critiques russes a cette évaluation de l'image de Katerina : « Toute la vie de Katerina est constituée de contradictions internes constantes ; à chaque minute, elle passe d'un extrême à l'autre..."

A) N.A. Dobrolyubov

B) D.I. Pisarev

B) V.G. Belinsky

D) I.A. Gontcharov

13. À quel moment se produit le point culminant principal de la pièce ?

A) L’aveu public du péché de Katerina

B) un rendez-vous avec Boris

B) dans le monologue de Katerina en finale

D) il n'y a pas de point culminant dans la pièce

14. Pourquoi A.N. Ostrovsky a-t-il été appelé « le père du théâtre national russe » ?

A) a relancé les traditions d'A.S. Griboïedov, A.S. Pouchkine, N.V. Gogol

B) il a écrit 47 pièces