C’est triste d’être seul dans la forêt, sans savoir quoi faire ensuite. Une sorte de panique s’installe immédiatement, qui est rapidement remplacée par un sentiment de mélancolie et de confusion désespérées. Une personne espère invariablement un miracle, mais cela ne se produit pas toujours.
Dans le tableau « Alyonushka » de Vasnetsov, nous voyons une jeune fille qui regarde avec espoir et nostalgie un lac forestier. Elle essaie d'y voir quelque chose, d'y trouver quelque chose d'extrêmement important, mais inaccessible à la compréhension des autres.
La jeune fille est entourée d'un bosquet forestier impénétrable, qui effraie par son obscurité. Pour souligner le sort d’Alyonushka, l’auteur a peint la forêt avec des couleurs sombres. L'eau du lac forestier est également effrayante par son obscurité, sa tristesse et sa profondeur. Seuls les calamus et les pierres deviennent les véritables amis d'Alyonushka, c'est seulement à eux qu'elle peut épancher complètement son âme. Il semble que la jeune fille lance un appel à l'aide silencieux, auquel les forces supérieures de la nature peuvent répondre, car il sera inaccessible à l'oreille humaine.
Alyonushka est une fille simple et touchante qui se trouve dans une situation difficile. Elle vient d'une famille simple, comme en témoignent sa tenue modeste et son manque de chaussures. La jeune fille est assise près du lac, légèrement penchée au-dessus de l'eau, comme si elle cherchait la vérité dans son abîme.
La toile évoque un sentiment de regret et de tristesse. Je veux juste aider Alyonushka, mais malheureusement, c'est impossible.
La création du tableau «Alyonushka» a été achevée en 1881. C'est l'une des nombreuses œuvres célèbres de l'auteur. Un tableau célèbre basé sur le conte de fées « Sœur Alyonouchka et frère Ivanouchka ». Le travail est réalisé à l'huile. L'héroïne du film était une simple fille du village d'Akhtyrka.
Au centre de l'image, nous voyons sur une grosse pierre une jeune et belle fille assise, les jambes repliées sous elle. Baissant la tête jusqu'aux genoux, une jeune fille solitaire regarde le lac profond avec les yeux tristes d'une orpheline. Les yeux de la jeune fille montrent de la douleur et de la tristesse. Toutes ses pensées vont au frère Ivanouchka, qui est perdu. Bien que la fille soit très jeune, son look est assez mature. L'artiste a créé un portrait psychologique précis de l'héroïne et a réussi à rendre son image compréhensible.
Les vêtements de la jeune fille sont simples et modestes, ce qui était typique des familles chrétiennes simples. Une vieille jupe noire à fleurs, un chemisier et des pieds nus indiquent que la jeune fille est pauvre. Les tons sombres dans lesquels le travail est réalisé contrastent avec le rougissement d'une fille simple.
Le début de l’automne est la période de l’année représentée sur l’image, comme en témoignent les feuilles tombées sur l’eau d’un lac sombre et profond. La surface de l'eau est lisse à partir de laquelle pousse le carex. Le créateur de l’image a exprimé de manière très réaliste la tristesse et la douleur de la jeune fille. Même la nature le sent. Une forêt dense et inhospitalière en arrière-plan, le ciel d'automne fronce les sourcils. L'image donne l'impression que tout autour est gelé, pas une seule branche ne bouge.
Seulement une volée d'hirondelles qui apportent de la positivité et des sensations agréables.
A l'aide de peintures, le créateur obtient l'impression souhaitée. Le ton général de l’image est sombre, les couleurs vertes et grises prédominent. L'artiste a essayé de comprendre et d'exprimer l'esprit russe et il a réussi. Cette image évoque un sentiment de pitié et de tristesse chez chaque personne.
Essai basé sur le tableau « Alyonushka » de Vasnetsov
V.M. Vasnetsov ne cesse d'étonner par son talent. Chacune de ses œuvres est une histoire entière dans laquelle il y a un début et une fin. Et pour nous, spectateurs, même s'il suffit de voir un instant de cette histoire, des contes de fées bien connus nous viennent à l'esprit, ce qui nous donne l'occasion de plonger dans leur monde, de ressentir les joies et les peines des héros.
La fille représentée sur la toile est si malheureuse et seule qu'on a envie d'avoir pitié d'elle. Et il y a une raison à cela. Il s'avère qu'elle a perdu son petit frère bien-aimé. Toute la journée, elle a essayé de le retrouver. Et à en juger par la lueur dans le ciel, c’est déjà le soir. Elle errait pieds nus dans la forêt, l'appelant de toutes ses forces. Mais ensuite, ses forces l'ont quittée et elle s'est assise au bord de l'eau. Ses jambes, qui n'avaient pas connu de repos de toute la journée, étaient battues et blessées, sa robe était déchirée et ses cheveux étaient détachés de sa tresse. Mais la chose la plus remarquable dans l’image d’Alyonushka, ce sont ses expressions faciales. Il exprime une tristesse et une tristesse incommensurables. Il est impossible de le montrer sans ressentir de la douleur. Même à l’écran, seule la jupe noire de la jeune fille est visible dans l’eau. L'artiste ne voulait pas montrer son visage, ses bras et son cou blonds. Il a opté pour des couleurs qui transmettent la douleur.
Quelles pensées envahissent la jeune fille ? Peut-être n'espère-t-elle plus retrouver son frère ? Peut-être qu'en voyant un étang, la jeune fille commence à deviner le sort terrible de son bien-aimé ? Mais alors que doit-elle faire ? Est-ce qu'elle préparait quelque chose de mal ? Pourquoi ne rentre-t-il pas chez lui pour annoncer la terrible nouvelle à sa famille et à ses voisins ? Ou peut-être qu'il n'y a pas de parents ? Peut-être que son frère est tous ceux qui lui étaient chers et aimés, et maintenant elle n'a personne vers qui s'adresser, et ce n'est pas nécessaire, c'est pourquoi il y a un tel détachement dans l'expression de son visage.
Tous ceux qui regardent la toile ont pitié d'Alyonushka. Et avec une telle véracité avec laquelle l'auteur a représenté une fille solitaire sur fond de nature magnifique, qui, volontairement, agit comme un contraste brillant, et on peut voir le talent de l'auteur du tableau, sa capacité à engager l'imagination du spectateur. .
Essai basé sur le tableau « Alyonushka » de Vasnetsov
Lorsque vous lisez le conte de fées « Sœur Alyonushka et frère Ivanushka », vous imaginez involontairement un étang forestier, une fille assise sur son rivage, baissant la tête sur ses genoux avec mélancolie. La célèbre « Alyonushka » de Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov. À quelle fréquence l’artiste s’est-il tourné vers des œuvres d’art populaire oral dans son travail ? Et puis les héros épiques et fabuleux ont été représentés dans l'imagination exactement comme les avait représentés le grand artiste.
C'est ce qui s'est passé avec "Alyonushka". Alyonushka, orphelins solitaires, et son frère Ivanushka vivaient dans une partie reculée de la forêt. Et les ennuis sont arrivés : mon frère, la seule personne chère sur cette terre, a disparu. Alyonushka a erré longtemps à la recherche de son frère. Elle déchira sa robe et se fraya un chemin à travers le bosquet de la forêt. Je suis tombé sur un étang dans la sombre nature sauvage de la forêt. Et dans une mélancolie inéluctable, elle s'enfonça sur une pierre du rivage.
Regardez son visage de plus près. Il y a tellement de désir dans les yeux d’une jeune fille. Ses cheveux étaient ébouriffés après avoir longtemps erré dans la forêt. Mais elle ne remarque le désordre ni dans sa coiffure ni dans ses vêtements. Une pensée la envahit : « Où est frère Ivanouchka ? La petite chèvre est une proie facile pour les animaux de la forêt. Alyonushka pleure de chagrin. Les larmes tombent dans les profondeurs sombres de l'étang. Et il vous invite avec ses eaux noires, vous invitant à vous perdre dans ses eaux.
La forêt sombre entourait Alyonushka d'un mur. Son fourré est noir. La terrible forêt ne veut pas lâcher ses proies. Il semble que le visage d'une méchante sorcière, qui a décidé de détruire Alyonushka, soit sur le point d'éclairer dans son noir. Et seuls les arbres minces à côté de la jeune fille aspirent à elle, laissant tomber des feuilles jaunes sur la surface noire de l'étang.
Basé sur un conte de fées, le tableau de Vasnetsov mène une vie indépendante, racontant le sort difficile d’un orphelin, une mélancolie désespérée. Mais l'image fabuleuse de la belle Alyonushka est associée à la façon dont l'artiste l'a représentée sur sa toile.
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Il est peut-être difficile de rencontrer quelqu'un qui n'a pas vu cette photo. Cette œuvre est une illustration de contes populaires russes.
Dans le tableau «Alyonushka», je vois une fille assise au bord du lac, légèrement penchée dessus et regardant tristement le lac. Elle semble lui demander de l'aide. Il est entouré d’un bosquet de forêt presque impénétrable. Cela le rend un peu effrayant. Les couleurs utilisées par l’artiste mettent en valeur les expériences de la jeune fille. Habituellement, la forêt est peinte de couleurs plus vives : vert, jaune, rouge pendant l'automne « doré ». Mais ici, Vasnetsov a utilisé des nuances sombres pour représenter la forêt. Il a utilisé des nuances de vert sombres et sales. Les rares feuilles qui tombent sont également représentées en jaune sale.
Le lac est également souvent peint dans des tons bleu ciel, du bleu, dans ce cas presque noir, a été utilisé, et les feuilles mortes flottent sur le lac. L'eau est sombre, on a l'impression que le lac est très profond. Même le ciel est représenté en nuances de gris avec des cumulus. Le soleil n'est pas visible du tout. L’image entière de la nature émane de la tristesse non seulement de l’été dernier, mais aussi du sort d’Alyonushka. Je me souviens immédiatement du célèbre conte de fées sur elle et son frère Ivanushka.
La jeune fille est assise sur une grosse pierre et se plaint de son sort difficile. Elle ne peut que parler à la nature, demander de l'aide, car il n'y a nulle part où l'attendre.
À en juger par les vêtements de la jeune fille, il est clair qu’elle est issue d’une simple famille paysanne. Sa tenue est très modeste, il n'y a pas de chaussures du tout. Habituellement les filles d'autrefois s'habillaient de belles robes d'été, on la voit ici vêtue d'un simple chemisier et d'une jupe fleurie. Même le fond principal de la jupe est noir.
Alyonushka a une image très touchante. Ses yeux sont tristes au-delà de ses années. Le tableau de Vasnetsov parle du sort difficile d’un orphelin, de la mélancolie. Dans l’ensemble, l’image évoque un sentiment de pitié et de tristesse. J'aimerais vraiment aider Alyonushka, si seulement je savais comment. Mais cela est probablement impossible.
Le tableau "Alyonushka" de Vasnetsov est une œuvre que la plupart de nos compatriotes connaissent aujourd'hui. Un essai à ce sujet est inclus dans le programme scolaire obligatoire. Vous avez peut-être déjà écrit une histoire basée sur le tableau « Alyonushka » de Vasnetsov. Cependant, on rappellera quand même l'intrigue de ce tableau.
Le tableau "Alyonushka" de Vasnetsov peut être brièvement décrit comme suit. Fatiguée de la recherche inutile de son frère, l'héroïne est assise sur une grosse pierre dans une pose solitaire au bord d'un étang sombre. La tête est courbée jusqu'aux genoux. Alyonushka est hantée par des pensées inquiétantes concernant son frère. Elle est triste, elle n'a pas gardé sa trace. Il semble que la nature qui nous entoure partage ces sentiments... Le tableau « Alyonushka » de Vasnetsov sera décrit plus en détail dans cet article.
Comment tout a commencé?
L'idée de cette œuvre a été inspirée par l'image de l'auteur du même nom tirée d'un conte de fées russe intitulé « À propos de sœur Alyonushka et de son frère Ivanushka ». Le prototype de cette photo était une vraie fille. L'artiste la rencontra alors qu'il se trouvait au domaine d'Okhtyrka à l'été 1880. Vasnetsov a vu chez une fille au hasard, selon ses propres mots, une mer de solitude, de mélancolie et de tristesse purement russe. Le premier croquis en a été réalisé. Vasnetsov a presque immédiatement décidé du concept de son futur travail. Malgré le fait que l’intrigue était simple, le tableau « Alyonushka » de Vasnetsov a une histoire intéressante. L'autoportrait de l'artiste est présenté ci-dessous.
Les étapes du travail sur un tableau
En 1880, Viktor Mikhaïlovitch commença à travailler sur cette toile. L'histoire de la création du tableau «Alyonushka» de Vasnetsov est la suivante. Plusieurs croquis réalisés par l'auteur au cours de cette période, qui a précédé la création de l'œuvre qui nous intéresse, ont survécu jusqu'à nos jours. Ce sont "Sedge", "Alenushkin Pond", "Pond in Okhtyrka". Viktor Vasnetsov a également réalisé plusieurs croquis grandeur nature en peinture, qui représentent une jeune fille assise sur une pierre.
L'artiste a admis que lors de la création de l'image du personnage principal sur la toile, il avait observé les traits du visage de la fille de Savva Mamontov, un célèbre philanthrope de Moscou. Le nom de cette fille était Vera Mamontova. Au cours de l'hiver 1881, le travail fut achevé, après quoi Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov l'envoya à l'exposition des artistes itinérants organisée à Moscou. Le tableau "Alyonushka", cependant, n'était pas très populaire au début. Elle l'a acquis un peu plus tard.
Quel était le nom original du tableau « Alyonushka » de Vasnetsov ?
La toile a reçu un nom légèrement différent - "Fool Alyonushka". Selon certaines sources, le mot « fou » était utilisé à cette époque pour décrire les saints fous ou les orphelins. Vasnetsov n'a pas immédiatement mentionné que son œuvre avait une intrigue de conte de fées.
Comment le tableau a-t-il été réalisé ?
L'histoire du tableau "Alyonushka" de Vasnetsov comprend plusieurs modifications. On sait que l'artiste l'a corrigé à plusieurs reprises, en modifiant certains détails. Les experts ont pris des radiographies de cette œuvre. En conséquence, il a été possible d’établir que l’épaule, le cou et le visage de la jeune fille, ainsi que la palette de couleurs globale de l’image, ont été redessinés. Dans la première version, apparemment, "Alyonushka" a suscité de nombreux commentaires critiques de la part des collègues et connaissances de l'artiste. Le portrait de Vasnetsov par Kuindzhi est présenté ci-dessous.
Où est conservée « Alyonushka » (artiste Vasnetsov) ?
Le tableau "Alyonushka" est actuellement exposé à la galerie Tretiakov. Mais Tretiakov, lors de la première exposition au cours de laquelle cette œuvre fut présentée, ne lui rendit pas hommage, malgré les efforts de Vasnetsov, avec attention. Mamontov a acheté ce tableau pour cinq cents roubles.
L'ambiance générale de la toile
Aujourd’hui, l’une des œuvres les plus célèbres de Vasnetsov, écrite sur la base d’un conte populaire, est celle-ci. Une reproduction du tableau «Alyonushka» de Vasnetsov est présentée ci-dessous.
Une jeune fille assise sur une pierre au bord de la rivière est attirée par sa beauté naturelle et sa simplicité. Dans les yeux tristes de l’héroïne, on peut lire des émotions profondes. C'est de la tristesse, mais en même temps c'est aussi un rêve sur ce moment heureux qui viendra un jour, des rêves de fille et, bien sûr, le désir du petit frère disparu. L'artiste a magistralement réussi à transmettre l'ambiance générale de l'image, triste et paisible, renforcée par des images de la nature - des nuages flottant lentement au-dessus, des arbres immobiles.
Le rôle des fragments de toile
Le maître dans son travail reflète parfaitement la relation qui existe entre les Russes ordinaires et la nature. Elle semble aussi triste que la fille du tableau. Pas un seul fragment de la toile ne distrait le spectateur de l'intrigue principale. Au contraire, il le souligne et le renforce. Le tableau "Alyonushka" de Viktor Vasnetsov est entièrement axé sur l'image d'une fille. Chaque détail de ce tableau évoque de tristes reflets.
Quel était le mérite de Vasnetsov ?
De nombreux contes de fées, transmis de génération en génération, ont été écrits par des écrivains et par le peuple russes. Le mérite de Vasnetsov réside dans le fait qu'il a créé, en utilisant les moyens de la peinture, des images convaincantes imprégnées de l'esprit russe.
L'artiste, travaillant sur l'intrigue de son tableau, a décidé de placer la jeune fille sans défense dans un endroit véritablement périlleux. Apparemment, Vasnetsov cherchait ainsi à provoquer un serrement durable dans le cœur du public. L'artiste a utilisé avec succès une intrigue de conte de fées. Peinture de V.M. "Alyonushka" de Vasnetsov n'est pas accidentellement basé sur lui. Bien que Vasnetsov ne suive pas littéralement l'intrigue - dans le conte de fées sur lequel l'image a été écrite, il n'y a aucune description d'une fille aux pieds nus aspirant au bord de la piscine forestière. Viktor Mikhaïlovitch, dans son travail, a cherché à révéler le caractère émotionnel et la signification de l'image folklorique. Cette intrigue sert à révéler pleinement le caractère russe complexe et ambigu.
L'image d'Alyonushka
L'apparence de la jeune fille montrée sur la photo révèle un enfant au destin difficile. Elle a des cheveux roux en désordre, une bouche charnue écarlate et des yeux sombres. En fait, l'apparence de cette fille manque complètement de fantastique et de fabuleux. Le seul détail de la composition souligne le caractère fabuleux de l’intrigue : un groupe d’hirondelles assises au-dessus de la tête d’Alyonushka. On sait que ces oiseaux sont depuis longtemps un symbole d’espoir. L'artiste a utilisé cette technique inhabituelle pour équilibrer l'image du personnage principal, plein de mélancolie, et pour introduire dans l'intrigue l'espoir que le conte de fées se terminera bien.
Il semble qu'Alyonushka trouve du réconfort au bord de l'étang. Elle semble se dissoudre dans les couleurs de l’image, s’intégrant au paysage. L'humilité de l'héroïne et ses jambes blessées attirent et fascinent. C’est une pure image de fille. Cette fille a une tristesse très adulte. A ses yeux, la tristesse frise le désespoir.
La forêt l'entourait de toutes parts et ne voulait pas la laisser sortir de captivité. Les larmes d'Alyonushka tombent directement dans l'étang. Que voulait dire l’artiste avec cela ? Très probablement, il s'agit d'un avertissement concernant un danger qui pourrait survenir ou qui est déjà arrivé à Ivanushka. Alyonushka pense que Baba Yaga pourrait transformer son frère en petite chèvre. Chaque détail de cette image donne matière à réflexion…
Peinture de paysage par Vasnetsov
La nature environnante est particulièrement importante sur la photo. Fondamentalement, c'est naturel, également créé à Abramtsevo. Roseaux, pierres, troncs de bouleaux, feuilles d'automne tombant dans l'eau semblent animées par l'auteur. C’est comme si la nature faisait écho aux tristes plaintes de l’héroïne. De fines branches de tremble se penchaient sur la jeune fille, les feuilles de l'herbe aquatique tombaient au même rythme que sa silhouette. La surface sombre de la piscine est pleine de secrets alarmants ; la forêt se méfie dans l'obscurité. Les hirondelles se perchèrent de manière touchante sur une branche au-dessus de la tête d’Alyonushka, comme pour discuter de la manière de l’aider. Ce paysage est réel, mais en même temps rempli de douce sincérité et de vigilance mystérieuse. Vasnetsov anticipe ici le « paysage d'humeur » de M.V. Nesterov et I.I. Lévitan.
Ambiance de silence et de tristesse
Une description du tableau «Alyonushka» de Viktor Vasnetsov serait incomplète si l’on ne notait pas l’atmosphère générale de la toile. L'artiste a magistralement rempli le paysage de silence et de tristesse. Dans son œuvre, Vasnetsov a parfaitement réussi à représenter la surface de l'eau immobile d'un étang, d'épicéas et de carex. Le calme et le silence sont présents dans tout - même l'étang ne reflète qu'à peine le personnage principal. Les jeunes arbres tremblent légèrement, le ciel fronce un peu les sourcils. Les nuances vert foncé du paysage environnant contrastent avec la douce rougeur du visage de la jeune fille, et la tristesse automnale contraste avec les fleurs lumineuses peintes par l’artiste sur la vieille robe d’été d’Alyonushka. Selon les légendes du peuple russe, à la fin de la journée, la nature prend vie et acquiert une étonnante capacité à vivre en harmonie avec les humains. Un tel talent magique pour exister en résonance avec elle était inhérent à Vasnetsov lui-même. C’est pourquoi les sentiments d’Alyonushka sur la photo correspondent si bien à l’état de la forêt qui l’entoure. Le spectateur qui regarde la toile a le sentiment que le conte de fées va continuer dans un instant... C'est la description du tableau « Alyonushka » de Vasnetsov, basée sur l'impression générale du tableau.
"Alyonushka" aujourd'hui
L'artiste s'est inspiré pour créer ce chef-d'œuvre de l'image lyrique d'une jeune fille russe du peuple au regard triste. Cet ouvrage se distingue par sa simplicité et sa sincérité. Aujourd'hui, elle est très célèbre. En 2013, le moteur de recherche Google sur la page principale en l'honneur de l'anniversaire de Vasnetsov (165 ans) a changé son logo habituel en un doodle basé sur l'intrigue d'Alyonushka. En arrière-plan, les buissons ont été transformés de telle manière que le nom de l'entreprise en est composé.
L'œuvre du peintre exceptionnel de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov, est très diversifiée. Au début de son activité créatrice, l'artiste peint des tableaux du genre quotidien : « War Telegram », « Booths in Paris », puis il travaille dans le genre du portrait, se consacre à l'art ornemental et est architecte. Mais la direction principale de son travail est devenue l'épopée-historique. Le peintre a créé des toiles telles que : « Le tsarévitch Ivan sur le loup gris », « La princesse endormie », « Tapis d'avion » et d'autres. Tous sont imprégnés d’un profond amour pour le folklore et les traditions de leur peuple russe d’origine. Par la suite, les critiques ont commencé à qualifier V. M. Vasnetsov de « véritable héros de la peinture russe ».
Le tableau « Alyonouchka » de V. M. Vasnetsov a été peint en 1881 sur la base du conte populaire russe « Sœur Alyonouchka et frère Ivanouchka ». Le peintre n'est pas resté indifférent à l'image d'une jeune fille pauvre et travailleuse, devenue orpheline avec son petit frère. L'héroïne du tableau est située au centre même du tableau. Vêtue d'une simple robe ancienne et colorée, elle est assise seule sur une grosse pierre grise, serrant ses pieds nus dans ses mains. Sa tête aux cheveux blonds ondulés ébouriffés est baissée jusqu'aux genoux. La fille a une expression gentille mais triste sur son visage, ses yeux sont grands ouverts, sa bouche est légèrement ouverte. Une immense mélancolie se lit sous toutes ses formes. Probablement, le personnage principal en ce moment pense à son frère, devenu une petite chèvre, ne sait pas comment l'aider dans ce chagrin inconsolable, son cœur est rempli de tristesse et d'anxiété.
Alyonushka est représentée par le peintre sur fond de paysage du début de l'automne. Au premier plan de l'image se trouve une surface d'eau immobile, le long de laquelle des feuilles jaunes flottent comme des bateaux. Dans le miroir de la rivière, vous pouvez voir le reflet d'Alyonushka assise sur une pierre.
De hautes tiges de roseaux aux feuilles minces étaient situées de manière pittoresque dans le lac et couvraient presque toute la rive. Derrière la jeune fille, on peut voir des bouleaux bas et des trembles, dont les feuilles ont déjà commencé à se couvrir de peinture jaune et à trembler au vent. Une volée d'oiseaux est assise sur l'une des branches. Ils ne volent pas de branche en branche et ne chantent pas de chansons joyeuses. À l’arrière-plan, des beautés forestières à feuilles persistantes – des épicéas – formaient un mur épais. Le fourré sombre de la forêt ajoute de la tristesse. Toute la nature anticipe le début du dépérissement et est triste avec Alyonushka.
Le ciel gris et inhospitalier, dépourvu des rayons du soleil éclatant, ajoute de la tristesse à la composition composée par V. M. Vasnetsov.
Le tableau est peint par l'artiste dans des couleurs contrastées. L'auteur attire délibérément l'attention sur le visage de l'héroïne. Il est réalisé dans des couleurs claires sur fond sombre. On sent que le peintre sympathise avec le chagrin d’Alyonushka et sympathise avec elle. Tout au long de la composition, V. M. Vasnetsov utilise des tons froids et délavés qui contribuent à créer une ambiance triste.
En regardant le tableau «Alyonushka» de V. M. Vasnetsov, la tristesse surgit, la tristesse surgit, la sympathie et la compassion pour la pauvre orpheline apparaissent, vous voulez partager toutes les difficultés avec elle et l'aider.
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- essai sur le tableau Alyonushka
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Viktor Vasnetsov est le plus beau peintre du début du siècle ; il a travaillé avec succès à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, le genre qu'il choisit a donc constamment changé. Au début, il s'agissait de toiles dont le genre était davantage lié au genre quotidien, puis il passa aux portraits, et ensuite seulement à l'art populaire oral, auquel il consacra le reste de sa vie. Cela s'est produit après que l'artiste ait lu des épopées et des contes de fées, ce qui l'a tellement impressionné qu'il a décidé de reproduire tout cela dans ses peintures.
On sait que l'artiste a peint son tableau «Alyonushka» en 1881, dont l'intrigue était basée sur les événements d'un conte populaire russe connu de tous. Viktor Vasnetsov a été frappé par l'image d'une jeune fille restée seule, sans parents, tout en continuant à élever son frère. Il a été frappé à la fois par son travail acharné et son sens des responsabilités. C’est pourquoi il a décidé de montrer le personnage principal du conte populaire russe « Sœur Alyonouchka et frère Ivanouchka ».
L’artiste a placé la jeune fille au centre de son tableau. Alyonushka porte une robe simple, légère et colorée. Une belle et triste héroïne est assise seule et tristement sur une grosse pierre grise. Elle enroula étroitement ses bras autour de ses jambes. Elle n'a pas de chaussures aux pieds. La jeune fille baissa tristement la tête sur ses genoux, ses cheveux ondulés et clairs avaient réussi à s'ébouriffer et à sortir de leur tresse. L'expression sur le visage de l'héroïne travailleuse est gentille, mais très triste, car le spectateur voit à quel point ses yeux sont grands et tristes, sa bouche est légèrement ouverte et ses lèvres tremblent un peu. La mélancolie et la tristesse les plus fortes peuvent être lues dans toute sa charmante image.
Très probablement, à ce moment-là, toutes ses pensées étaient tournées vers son frère, qui buvait dans une flaque d'eau sans écouter sa sœur, et maintenant il est devenu un petit enfant blanc comme neige. À cause de cela, elle est si triste et triste, car la fille ne sait pas comment l'aider. Et le peintre a représenté cette image de tristesse et de tristesse sur fond d'un bel et précoce automne. La jeune fille est assise au bord de la rivière, donc au premier plan l'eau sombre et calme de la rivière est représentée, le long de la surface calme de laquelle flottent de petites feuilles jaunes. Une jeune fille assise sur une pierre, juste au bord de la rivière, regarde dans l’eau et voit clairement son image.
Près d'Alyonushka poussent dans l'eau des roseaux hauts et élancés, dont les feuilles sont fines et vert vif. Ils se tiennent dans l’eau et partout où vous regardez, il y a des roseaux partout. On voit que pratiquement personne ne vient à cette rivière dans la forêt. Et juste une fille qui s'inquiète pour son frère est venue ici par hasard.
Au fond de la photo, derrière la jeune fille, une forêt sombre est visible. Il contient des bouleaux bas à tronc blanc et des trembles aux troncs minces. Les feuilles des arbres commencent déjà à jaunir et, comme s'ils essayaient de tenir la fille dans leurs bras, ils sont également tristes et tremblants à cause de la légère brise. Une volée d’oiseaux était également perchée sur une branche plus solide. Mais ils sont aussi tristes : ils s'assoient tranquillement, ne sautent pas et ne gambadent pas, comme le font habituellement les oiseaux, et on n'entend pas leurs chants joyeux et enjoués.
Un peu plus loin on aperçoit une forêt dense et impénétrable. Des épicéas, toujours verts, sont nichés dans ce bosquet. Et leur couleur sombre ajoute encore plus de tristesse, de mélancolie et même de tristesse à l’image de Viktor Vasnetsov. Toute la nature forestière est dans une période tendue de dépérissement, comme si, comme l'héroïne du film, elle était triste. Mais la forêt dans le tableau du peintre n’est pas seulement sombre. Le ciel disgracieux et gris fait peur avec ses couleurs sombres. Le soleil ne le traverse pas et même un petit rayon ne glisse pas et ne scintille pas. Le firmament est sombre et triste.
L’ensemble de la composition du tableau de Vasnetsov surprend par son concept unifié et la palette de couleurs choisie par l’artiste pour refléter la tristesse et la tristesse de la vie de la jeune fille. Toute la nature sympathise avec son chagrin et sa tragédie. Mais Viktor Mikhaïlovitch utilise également la technique du contraste, car sur fond de toute cette nature sombre et sombre, où diverses nuances de vert sont principalement utilisées, la jeune fille se démarque. Pour représenter son visage lumineux et tendre, le peintre n'a utilisé que des couleurs claires.
L'humeur de l'artiste Vasnetsov lui-même est parfaitement ressentie : il sympathise avec Alyonushka et s'inquiète pour son sort. L'ensemble du tableau pittoresque de Vasnetsov évoque chez tout spectateur la sympathie et la compassion pour la jeune fille elle-même au destin difficile. C'est triste et triste de regarder l'héroïne du film, qui s'est retrouvée dans une situation si tragique, alors je veux l'aider d'une manière ou d'une autre, à éliminer toutes les difficultés et tous les ennuis de sa vie. L'artiste, en utilisant les couleurs vertes, a su apporter du réalisme à sa toile. Il semble que dans un instant encore, tout dans l'image prendra vie : la forêt bruira et commencera à trembler légèrement avec ses feuilles, et la jeune fille prendra soudainement vie, lèvera la tête, regardera et demandera de l'aide. Ce tableau de l'artiste Viktor Vasnetsov a été reconnu comme sa meilleure œuvre.
