Un groupe de danseurs et de chanteurs participant à une représentation scénique d'un drame grec ancien.
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À l'époque des classiques grecs, représentés par les trois grands tragédiens - Eschyle, Sophocle et Euripide - et le comédien Aristophane, l'art théâtral a également connu son plus haut essor.
La naissance du drame et du théâtre grecs est associée à des rituels religieux et cultes dédiés aux dieux de la fertilité mourants et ressuscités, principalement Dionysos. .
DANS mythologie grecque Dionysos (ou Bacchus) est le dieu des forces fruitières de la terre, de la végétation, de la viticulture et de la vinification. Depuis l'Antiquité, lors des fêtes en son honneur, des processions solennelles étaient organisées jusqu'au temple. Les gens s'habillaient de peaux de chèvre, attachaient des cornes, des sabots et des queues, représentant des satyres, compagnons de Dionysos, et chantaient en chœur des hymnes de cérémonie -louanges . C’est de là que vient le nom « tragédie », qui signifie littéralement « chant des chèvres ». Parallèlement aux louanges, la « suite costumée de Dionysos » a chanté de drôles de chansons de carnaval et s'est amusée de manière bruyante. Peu à peu, du chœur dansant des mummers, un chanteur s'est démarqué -astre , dont le parti grandissait de plus en plus.
Au fil du temps, ces représentations théâtrales sont devenues partie intégrante des jours fériés, à l'occasion desquels, en 534 avant JC, le poète athénienThespis pour la première fois, en plus du chœur, il introduit un acteur-récitateur. L'acteur a dialogué avec la chorale et le chanteur, a donné des explications pendant le spectacle, a interprété divers personnages, c'est-à-dire qu'il est devenuporteur d'action . C'est pourquoi 534 av. est considérée comme l'année de naissance du théâtre mondial.
Ainsi, la tragédie grecque des débuts était une sorte de dialogue entre l’acteur et le chœur. Son contenu était associé aux mythes sur Dionysos, à la représentation de ses « passions », de la mort et de la résurrection. Ensuite, d’autres mythes et sujets historiques ont commencé à être utilisés.
Déjà dans la seconde moitié du VIe siècle avant JC. la tragédie a connu un développement significatif. Elle a atteint son point culminant dans l’Athènes démocratique au Ve siècle avant JC.
A donné la forme classique de la tragédieEschyle , affaiblissant son attachement culte et renforçant l'indépendance du théâtre. Il augmenta le nombre des acteurs à deux et Sophocle à trois. Cela a rendu possible une action dramatique indépendante du chœur. La chorale a commencé et terminé la représentation, et a également commenté les événements au fur et à mesure que l'action progressait. Sans participer à l'intrigue de la tragédie, la chorale a créé l'atmosphère émotionnelle dans laquelle vivait le héros, et cette atmosphère a changé au fil des événements. Il y avait 12 à 15 personnes dans la chorale, mais il a parlé de lui-même à la première personne - « je », soulignant la nature monolithique du jugement du peuple. Il est important de souligner qu'au 5ème siècle avant JC. - à l'époque classique de la tragédie - le chœur était constitué d'amateurs, c'est-à-dire de citoyens athéniens eux-mêmes.
Le chant à l'unisson du chœur, accompagné d'instruments de musique, principalement des flûtes, alternait avec des dialogues parlés et des récitations de discours, qui pourraient également avoir accompagnement musical. Dans les œuvres d'Euripide apparaît le chant solo, ce qu'on appelle la monodie (« chant d'un seul ») accompagné d'une flûte ou d'une cithare.
Chaque tragédie est un combat, elle est difficile et tragique. Obstacles rencontrés dans Le chemin de la vie héros tragique, sont irrésistibles, ils sont érigés par le destin - une force contre laquelle l'homme est impuissant. Cependant, le héros tragique est prêt à mourir pour ses convictions.
Dans le théâtre antique, les tragédies anciennes n'étaient généralement pas répétées, c'est pourquoi le nombre d'œuvres écrites était énorme : chacun des tragédiens athéniens créait environ 100 tragédies. Cependant, le temps n’a conservé qu’une petite partie de ce qui a été écrit.
Parmi les œuvres d'Eschyle qui nous sont parvenues (7 tragédies) occupe une place particulière"Prométhée enchaîné." L'image de Prométhée est l'une des plus frappantes de toutes. tragédie ancienne, il est devenu un symbole de la guerre des tyrans,
Si Eschyle est devenu le fondateur d'une tragédie qui avait un son civil, alorsSophocle J'étais plus intéressé par les questions morales. Ses héros sont l'incarnation de l'idéal moral de l'Antiquité, des gens dotés de puissance énorme esprit. Tel est Œdipe ("Œdipe le roi" , "Œdipe à Colone" ) - une personne innocente qui a involontairement commis un terrible péché et, pour l'expier, s'est arraché les yeux. Telle est Antigone (« Antigone »), qui va aux grandes actions et à la mort pour l'amour de son frère.
La tragédie fait naître un héros différentEuripide , qui montre une personne avec toutes ses faiblesses et ses vices, sans chercher à l'élever, à l'« élever » au-dessus de l'ordinaire. Explorant la nature humaine, Euripide y souligne les contradictions profondes, la confusion mentale et la lutte des passions. Ses personnages sont obsédés par l'amour, la jalousie et commettent parfois des crimes pour le bonheur personnel. C'est chez Euripide que le thème de la passion amoureuse devient pour la première fois le fondement d'une action tragique. Donc,"Médée" - le drame de l'amour insulté et de la jalousie,"Hippolyte" - la tragédie de l'amour criminel (l'amour de Phèdre pour son propre beau-fils).
Le plus expressif chez Euripide images féminines- Médée, Phèdre, Electre, Iphigénie. L'image sublimement héroïque de la jeune Iphigénie ("Iphigénie en Aulis" Et "Iphigénie en Tauride" ) - une fille sacrifiée par son propre père. Toute sa force spirituelle est destinée au bien de sa patrie. Le thème du patriotisme et de la volonté d'accomplir des actes héroïques a été suggéré à Euripide par les événements de la réalité contemporaine : à l'époque de la guerre du Péloponnèse, douloureuse pour toute la Grèce, le poète a appelé à réfléchir au sauvetage de la patrie.
Avec un désir similaire de s'exprimer dans forme artistique les plus pertinents sur le plan social, éthique, problèmes philosophiques de son époque - toute la tragédie antique est imprégnée.
Parallèlement à la tragédie, le théâtre antique connaissait aussi la comédie. Son origine provient également de représentations rituelles en l'honneur de Dionysos avec le cortège d'une foule joyeuse de momies, leurs chants et leurs blagues (le nom du genre, que l'on peut traduire par « chant des fêtards », leur est associé). L'apogée de la comédie grecque antique est associée à l'œuvre d'Aristophane, qui donne une satire audacieuse sur l'état politique et culturel d'Athènes à cette époque, qui a commencé au IVe siècle avant JC. crise de la démocratie("Cavaliers" , "Monde" , "Grenouilles" , "Des nuages" ).
Comme la tragédie, la comédie antique était musicale : elle était accompagnée de chants choraux et solistes, et de danses amusantes. Conformément à caractère général genre - fortement satirique, parfois grossier, décontracté - la musique était également légère et vivante.
Le spectacle théâtral était considéré La Grèce ancienne un événement d'importance nationale. Les représentations théâtrales avaient lieu pendant les jours fériés et duraient 3 à 4 jours, du matin au coucher du soleil. Pendant cette période, toutes les affaires ont été suspendues, les tribunaux ont été fermés et même les prisonniers ont été libérés des prisons. Le public de ces spectacles était représenté par toutes les couches de la société et les pauvres recevaient même de l'argent des autorités pour entrer.
Le théâtre dans la Grèce antique était organisé sous à ciel ouvert. Les artistes ont joué sur une plate-forme ronde compactée -orchestre. Il était situé au pied d'une colline, le long de la pente de laquelle descendaient des bancs pour les spectateurs en demi-cercle -théâtreron . Derrière l'orchestre se trouvaitskena - un petit bâtiment en bois ou en pierre où étaient stockés les costumes et les décors, et où les acteurs étaient préparés pour les représentations nouveau rôle. Au fil du temps, la partie avant du skene, face au public, a commencé à représenter la scène de l'action qui se déroulait. Sous Sophocle, apparaissent des décorations - planches peintes ou toiles. Le rideau manquait.
Le théâtre le plus ancien d'Athènes était le Théâtre de Dionysos, situé sur le versant sud-est de l'Acropole. Au début, il était en bois et n'était construit que lors des représentations. Au 4ème siècle avant JC. le théâtre de Dionysos était construit en pierre. Il pouvait accueillir jusqu'à 17 000 spectateurs.
La principale chose qui distinguait l'acteur grec antique était un masque qui couvrait presque toute la tête. Pour chaque rôle, il y avait un masque spécial, grâce auquel le spectateur devinait qui se trouvait devant lui : un roi ou un prêtre, un homme ou une femme. Les rôles des femmes étaient joués par les hommes. La présence d'un masque excluait les expressions faciales du jeu théâtral, plus l'attention était portée au geste. Les acteurs grecs ont beaucoup travaillé sur l'expressivité du corps et l'art du mouvement. De plus, ils devaient bien chanter et danser.
Pour se démarquer du chœur, les acteurs portaient des chaussures spéciales à plateformes hautes -cothurnes . L'acteur tragique portait un chiton - une large chemise en lin, sur laquelle il portait un manteau - un manteau.
Les idées artistiques du théâtre antique avec sa synthèse inextricable de poésie et de musique sont restées à jamais dans la mémoire des générations et ont servi de base à la poursuite du développement arts performants.
des performances similaires ont été organisées dans d'autres pays Ancien monde. Un exemple est celui des anciens mystères égyptiens dédiés au dieu Osiris.
théâtre antique de la Grèce antique
La naissance du théâtre antique
De la mythologie grecque, on sait que le dieu suprême Zeus et la déesse de la mémoire Mnémosyne ont eu neuf filles nées au pied de l'Olympe - neuf belles jeunes filles Avec avec un coeur pur et des voix merveilleuses. On les appelait muses, déesses protectrices des arts et des sciences. Les Muses vivaient au sommet du mont Parnasse sacré ou sur les pentes du mont Hélicon sacré. Puisant l'eau de la source Castalienne ou de la source d'Hippocrène, les muses l'offraient à leurs élus, et elles, ayant goûté à cette humidité vivifiante, devinrent poètes et chanteurs, danseurs et acteurs, musiciens et scientifiques. Presque toutes les sœurs étaient liées au théâtre, mais seules deux d’entre elles – Melpomène et Thalia – sont des symboles des arts du spectacle.
Melpomène est d'abord considérée comme la muse de la tragédie, mais elle élargit ensuite ses « domaines », sa sphère d'intérêts, et devient la muse et la patronne du théâtre dramatique en général. Le théâtre commença à s'appeler le Temple de Melpomène.
Elle était représentée décorée de feuilles de vigne, avec une couronne de lierre sur la tête, coiffée de cothurnes, avec un masque de théâtre tragique dans une main et une épée ou une massue dans l'autre.
Le nom Talia vient de Mots grecs« fleurir », « grandir ». Dans la mythologie, elle devient la patronne de la comédie et de la poésie légère et joyeuse. Elle était généralement représentée avec un masque comique à la main, avec une couronne de lierre sur la tête et parfois avec une houlette ou un tambourin.
La Grèce antique peut être considérée comme le berceau du théâtre dramatique. Le premier théâtre fut créé en Grèce au Ve siècle avant JC.
Le théâtre antique est l'art théâtral de la Grèce antique, de la Rome antique, ainsi que d'un certain nombre de pays du Moyen-Orient, dont la culture s'est développée sous une forte influence grecque à l'époque hellénistique - une période qui a commencé au IVe siècle. avant JC e. (campagnes d'Alexandre le Grand) et se termina en 30 av. e. la conquête de ces pays par Rome.
Seuls les hommes pouvaient être acteurs – ils jouaient également des rôles de femmes. Cette tradition dans différents pays, était très persistant dans différentes cultures - comme le théâtre de l'époque de Shakespeare, le théâtre chinois et japonais.
L'acteur de théâtre antique maîtrisait la technique de la lecture, l'art du chant et de la danse. Un acteur grec ancien pouvait jouer plusieurs rôles au cours d’une représentation. Il est sorti sur l'orchestre (une plate-forme ronde sur laquelle les acteurs et le chœur jouaient et autour de laquelle se trouvaient les spectateurs) portant un masque, qui était porté avec une perruque sur la tête (comme un casque) et avait des trous pour les yeux. et la bouche ; ce dernier était équipé d'un résonateur métallique qui amplifiait la voix : quand tailles énormes théâtres mimétisme du vivant visage humain n'était pas visible pour le public. Par conséquent, l'acteur a changé de masque non seulement lorsque, au cours de l'action, il est apparu devant le public dans un nouveau rôle, mais également lorsqu'il a montré au public le changement d'état mental du même personnage. Les acteurs portaient des cothurnes (chaussures à semelles hautes), ce qui les rendait plus grands et l'image qu'ils créaient plus monumentale. Grâce aux cothurnes, les mouvements se distinguaient par leur douceur et leur majesté.
À l’époque hellénistique, la pantomime s’est également répandue. Ce genre se passe de mots et ne recourt pas au chant : tout est raconté par la danse mimique. Le plus souvent, il s'agissait d'un « théâtre solo », changeant facilement d'apparence à l'aide d'un masque.
Le théâtre antique est valeur universelle. Plus vous en apprenez, plus vous êtes surpris de voir tout ce que les habitants du petit État grec, éloigné de nous depuis près de trois mille ans, savaient, pouvaient et étaient capables de faire.
Tout ce qui a été réalisé par l'art théâtral mondial repose sur la culture antique et doit l'héritage poétique de l'Hellade antique. Ce n'est pas un hasard si toute notre terminologie théâtrale - (théâtre, scène, drame, tragédie, comédie, chœur, orchestre, monologue, dialogue, expressions faciales, etc.) - est d'origine grecque.
Le théâtre s'est développé parallèlement aux arts poétiques, musicaux et visuels. Sa base principale était la dramaturgie - la tragédie et la comédie - issue de la mythologie culte.
Le théâtre était un lieu privilégié de divertissement, d'affrontements politiques et moraux, et contribuait à l'éducation à la maturité civique de l'ensemble de la population.
Connaître l'art de l'Antiquité et l'étudier nourrissent développement créatif l'humanité depuis des milliers d'années.
Si l'époque archaïque s'exprimait le plus densément dans la poésie lyrique, alors la Grèce classique se manifestait dans la tragédie attique - un genre qui correspond le plus à l'esprit de la culture antique. Dans la tragédie grecque, une catégorie esthétique telle que la catharsis, c'est-à-dire la purification et l'ennoblissement des personnes, a trouvé son expression.
Le théâtre occupait une place particulière dans la vie des Grecs de l'Antiquité ; c'était une plate-forme pour la large diffusion de pensées nouvelles et l'éclairage des problèmes qui préoccupaient le plus l'esprit de leurs contemporains. Grand était son social et rôle éducatif. Bien que, en règle générale, les intrigues des tragédies grecques provenaient de mythes familiers à tous depuis l'enfance, cela ne signifiait pas que les représentations n'étaient pas d'actualité et n'abordaient pas des problèmes urgents. Après tout, les dramaturges ont toujours mis dans la bouche des héros mythologiques des mots traitant des problèmes les plus urgents de notre époque. Ainsi, la poésie dramatique (toutes les tragédies et comédies en Grèce, sans exception, étaient écrites en vers) a pu reléguer les autres au second plan. genres littéraires et devient le genre dominant pendant un siècle.
La tragédie (traduite littéralement par « le chant des chèvres ») est née d'un chant choral, d'un dithyrambe chanté par des satyres vêtus de peaux de chèvres et représentant de joyeux compagnons. Dieu grec vinification de Dionysos. À Athènes, il y avait une fête nationale annuelle - la Grande Dionysie, au cours de laquelle des scènes de mythes étaient jouées, accompagnées par un chœur de satyres. Au Ve siècle avant JC, 3 acteurs furent ajoutés au chœur, menant un dialogue avec lui - c'est ainsi qu'est né le drame, une représentation théâtrale.
Le théâtre grec différait à bien des égards du théâtre moderne. Premièrement, il n’existait pas de troupes permanentes en Grèce et les acteurs professionnels n’apparaissaient pas immédiatement. Financer et organiser des représentations théâtrales (liturgie) était l'une des tâches (chorégie) des citoyens les plus riches. Deuxièmement, la structure même du théâtre grec était originale et ressemblait plutôt à un stade moderne. La représentation s'est déroulée en plein air, sur une plate-forme ronde - un orchestre. Des bancs pour les spectateurs ont été creusés dans les pentes rocheuses de la colline, au pied de laquelle se trouvait l'orchestre. Celui-ci est le plus simple salle les Grecs l'appelaient théâtre. Dans un si grand théâtre ouvert Il était impossible de voir ni les expressions faciales des acteurs ni les détails de leurs costumes, de sorte que les acteurs jouaient avec des masques, indiquant soit le type de scène du personnage, soit son état d'esprit ou son caractère. Il fallait également augmenter la silhouette de l'acteur, qui portait à cet effet des chaussures à plateforme haute (coturnas). Le théâtre grec n'avait presque aucun décor. Cet ensemble limité arts visuels(masques, costumes, manque de décors, etc.) était associé à l'orientation de toute la culture antique, y compris le théâtre grec, vers la perception auditive et acoustique. La culture antique était une culture de l’oralité et non de l’écrit.
Comme dans d’autres domaines de la culture grecque, l’agon (compétitivité) était certainement présente au théâtre. Des représentations théâtrales ont eu lieu trois jours de suite, lors de la célébration de la Grande Dionysie. Ils donnaient toujours trois tragédies et un drame satyrique, c'est-à-dire comédie. Chaque représentation mettait en vedette trois dramaturges et le public devait déterminer la meilleure pièce, Meilleur acteur, les meilleures chorégas (organisateur de spectacle). Le dernier jour des vacances, les gagnants ont reçu des récompenses.
THÉÂTRE ANTIQUE, le concept de théâtre antique inclut l'histoire du théâtre la Grèce ancienne, théâtre de l'époque hellénistique et théâtre de la Rome antique. Le théâtre grec antique remonte génétiquement aux rituels cultes des temps anciens (chasse, agriculture, adieu à l'hiver, lamentations funéraires). Malgré tout le caractère primitif et la simplicité des anciens rituels de jeu, on peut déjà y remarquer les germes de l'action théâtrale future - une combinaison de musique, de danse, de chant et de mots. Le théâtre grec lui-même est né de festivités en l'honneur de Dionysos, qui duraient plusieurs jours et consistaient en processions solennelles, mystères, puis concours d'auteurs dramatiques, de poètes et de chœurs dans un bâtiment spécialement construit à cet effet. Le théâtre a joué un rôle important dans la vie sociale et une vie culturelle ancienne ville grecque. Ces jours étaient déclarés jours chômés et toute la population de la ville était obligée de venir à la fête. Sous le règne de Périclès à Athènes, les pauvres recevaient même de l'argent pour aller au théâtre.
Dionysos (Bacchus est le deuxième nom du dieu) dans la mythologie grecque, dieu agricole de la viticulture et de la vinification, fils de Zeus et de la princesse thébaine Simela, devenue l'un des plus importants du panthéon des dieux antiques, symbole de la mort et la nature renaissante. Dionysos a été identifié aux dieux égyptiens Osiris, Sérapis et Amon, à l'ancien Mithra iranien, Adonis et au Liber romain, qui avaient une signification similaire dans la mythologie. Dionysos appartenait au type de dieux souffrants, c'est pourquoi les légendes et les mythes qui lui étaient associés fournissaient un riche matériel pour les reproduire en direct. À partir de 534 avant JC - années d'inclusion du culte de Dionysos dans la religion d'État, les fêtes (mystères) de Dionysos sont devenues annuelles. La même année, le premier dramaturge que nous connaissons, Thespis, se produit en mars, avec l'arrivée du printemps, pendant trois jours, la Grande Dionysie est jouée, où sont projetés des tragédies et des drames satyres. En janvier - Lenaia, où des comédies étaient mises en scène, et en décembre - la (petite) Dionysia rurale, une fête pour déguster du vin nouveau, où les représentations présentées en mars étaient répétées. Lors de la fête principale - la Grande Dionysie en mars, lorsque la nature s'est réveillée après l'hiver, le retour de Dionysos du pays de l'Est, où il avait été envoyé pour être élevé, s'est joué. C'est de là que vient le nom du carnaval d'Europe occidentale (du latin carrus navalis, c'est-à-dire charrette de navire). Les compagnons de Dionysos étaient des satyres et des hommes forts, représentés en peau de chèvre avec des queues de cheval. La chèvre est un personnage incontournable de la mythologie de Dionysos. La tragédie en grec est le chant des chèvres (tragos et ode). De même, une comédie est réalisée depuis l'espace et une chanson sur la procession des papillons de nuit. Par la suite, la tragédie a commencé à utiliser non seulement des intrigues associées à Dionysos, mais également des intrigues des cycles troyen et thébain. Le chœur des satyres a remplacé le chœur des gens - le drame satyrique est apparu, nouveau genre(créateur : poète Pratin, 6-5 siècles avant JC). Ainsi, trois genres se sont formés dans le théâtre grec antique : la tragédie, la comédie, le drame satyrique, qui servait de partie finale de la tragédie - la tétralogie.
A Athènes, le Grand Denys a commencé par le retrait solennel de la statue de Dionysos du temple qui lui est dédié et la procession du cortège festif de bacchantes, satyres, ménades, bassarides aux bâtons entrelacés de lierre, dans le bosquet de l'Académie, connu de ceux, qu'il abritait l'école du philosophe Platon. Au cours de la procession, les participants ont dansé, chanté des louanges et des chants phalliques, réalisant ainsi la magie de fertiliser la terre. On pense que la tragédie grecque antique (connue dès le 6ème siècle avant JC) est issue des dithyrambes et la comédie (connue depuis le 5ème siècle avant JC) des chants phalliques. Le lendemain, le cortège s'est dirigé le long de la rue des Trépieds jusqu'au bâtiment du théâtre situé sur le versant de la colline de l'Acropole.
Le théâtre grec antique était généralement situé sur le territoire de l'Acropole - une forteresse, la partie supérieure fortifiée de la ville. Ils nous sont parvenus monuments antiques théâtre antique d'Athènes, Pompéi, Amman (Jordanie). La plupart grand théâtre 350-330 siècles BC conservé à Epidaure dans le Péloponnèse.
La structure du théâtre antique était la suivante. Le théâtre se composait de trois parties : un orchestre avec un autel de Dionysos au milieu, un théâtre situé sous la forme d'un amphithéâtre descendant jusqu'à l'orchestre et des skenes. L'orchestre est le lieu où prennent place le chœur, les comédiens et les figurants. Les sièges des spectateurs étaient appelés theatron (de theasthai - regarder). Les premiers rangs de l'orchestre étaient destinés aux prêtres, aux fonctionnaires de l'État et aux citoyens d'honneur.
Skena (traduit du grec ancien par « tente ») - une extension, un lieu pour les accessoires, les accessoires et l'habillage des acteurs, jouxtait l'orchestre du côté opposé au théâtre. L'un des côtés de cette extension, face au public, servait de décoration, représentant un bâtiment avec une sortie centrale et deux sorties latérales vers l'orchestre (parasquenia). Ce qui se passait dans les coulisses était montré à l'aide d'une machine spéciale qui s'étendait du bâtiment skene - l'ekklema. La tradition attribue à Sophocle l'invention des décorations : il s'agissait de planches peintes qui s'étendaient de paraskenia. Plus tard apparurent les proskenia, extensions de la scène sur piliers, reliées à l'orchestre par un pont en bois (traduit par « le lieu d'où ils parlent »). Le théâtre antique n'avait pas de toit ; toute l'action se déroulait en plein air, ce qui rendait très difficile l'audition des voix. Les acteurs devaient avoir une voix forte, même si certains théâtres utilisaient des urnes résonantes. Le théâtre grec avait aussi une technique simple : des mécanismes de levage spéciaux assuraient l'apparition des dieux - les arbitres des destinées - et l'apparition d'acteurs de la clandestinité selon ce qu'on appelle. L'échelle de Charon (Charon est le porteur vers le pays des morts), c'est-à-dire du sous-sol par une trappe dans le sol.
Initialement, le personnage principal était un chœur de 12 personnes, sous Sophocle - de 15. Dans la comédie, le chœur était composé de 24 personnes et était divisé en deux parties - des semi-chœurs, il exprimait le point de vue du spectateur idéal ; Le sens du spectacle a été révélé dans les parties du chœur - les parabazas. La présence constante du chœur imposait que l'action ne dépasse pas une journée. D'où les classiques français du XVIIe siècle. déduit la règle de l’unité de temps et de lieu. Peu à peu, la fonction du chœur s'est réduite en raison de l'augmentation de la charge de travail des comédiens. Au départ, les acteurs étaient des dramaturges, mais des acteurs professionnels dotés de techniques développées et d'un style de jeu individuel ont ensuite commencé à apparaître. On les appelait les Maîtres de Dionysos, et comme organiser des spectacles faisait partie du culte d'État, cette profession était honorable et pouvait être exercée par des citoyens libres et à part entière. L'acteur dans les premiers rôles s'appelait le protagoniste, les deux autres s'appelaient le deutéragoniste et le tritagoniste. Le protagoniste était une sorte d’entrepreneur ; c’est lui qui a invité les deux autres acteurs. Chez Eschyle, le chœur, dirigé par une sommité, jouait le rôle principal. Sophocle raccourcit les parties chorales et augmenta le nombre d'acteurs de un à deux, grande importance dialogue acheté. Euripide a introduit un troisième acteur. Le quatrième acteur est apparu dans des occasions exceptionnelles. Tous les acteurs étaient des hommes (les femmes n'avaient pas tous les droits politiques), qui changeaient plusieurs fois de costumes et de masques. Ils ont ensuite été rejoints par des figurants – des visages sans discours. Puisque les héros des représentations étaient personnages mythologiques, ils ont essayé de leur donner une hauteur énorme, ce qui a été obtenu à l'aide de cothurnes - bottes à semelles hautes, cheveux hauts, doublures épaisses sous les vêtements. Les acteurs portaient des masques sur le visage qui ne pouvaient transmettre qu'une expression typique et donnaient l'impression d'une immobilité totale. Les masques ont changé à différents moments. Par exemple, après avoir été aveuglé, Œdipe est ressorti avec un nouveau masque. Tous les masques avaient la bouche ouverte pour que la voix de l’artiste puisse résonner librement. Dans les comédies et les drames satiriques, les costumes et les masques étaient censés faire rire le spectateur, ils se distinguaient donc par une laideur délibérée, soulignant les traits négatifs du personnage. Masques personnages masculins Il y avait toujours des couleurs sombres, celles des femmes étaient blanches et claires. L'irritabilité était indiquée par la couleur violette du masque, la ruse par le rouge, la douleur par le jaune, etc. La fonction des masques était de transmettre le sens de ce qui se passait aux spectateurs dans les rangées éloignées.
La représentation a commencé par l'honneur des citoyens d'honneur, puis un sacrifice a été fait à Dionysos, puis seulement l'action théâtrale elle-même a commencé, comme l'annoncent les sons des flûtes : un chœur est sorti avec un chanteur principal en tête. À mesure que le théâtre grec antique se développait densité spécifique Le nombre d'acteurs dans les représentations a augmenté, tandis que le nombre de chœurs a diminué. Le texte de la pièce était toujours poétique, c'est pourquoi les dramaturges anciens étaient appelés poètes dramatiques.
La structure du drame antique était la suivante : la partie initiale avant l'entrée du chœur est un prologue, le premier chant du chœur avec lequel il est entré dans l'orchestre est une parode (passage) , d'autres dialogues sont des épisodes (supplémentaires), la dernière partie du drame est l'exode (exode), lorsque le chœur a quitté l'orchestre. Chez Eschyle, le chœur jouait un rôle important et en était le personnage principal. Chez Sophocle c'est déjà secondaire, chez Euripide les chants du chœur sont des inserts entre les actes. Le drame grec (tragédie) combinait récitation, chant, danse et musique, rappelant les représentations d'opéra. Les héros étaient des jouets entre les mains du Destin qui, sous la forme de dieux (principe du drame antique - deus ex maxina, dieu de la machine) intervenait dans l'action de la pièce. La représentation de la comédie était pleine de bouffonnerie, de grotesque et de caricature ; elle transportait le spectateur dans le monde de la fantaisie et des contes de fées.
Étant donné que le théâtre en Grèce est né du culte étatique d’honorer le dieu protecteur de l’agriculture, l’État lui-même a participé à l’organisation des représentations théâtrales. Les archontes et choregs - fonctionnaires - organisaient tout le processus théâtral : ils recherchaient des auteurs, des acteurs, leur payaient des honoraires, y investissant leurs propres fonds. L'apogée du théâtre antique a coïncidé avec l'apogée de la démocratie, de la philosophie, des beaux-arts et de la littérature à l'époque de Périclès, lorsque Sophocle et Euripide, créateurs de grandes tragédies, travaillaient. Lors de la Grande Dionysie, en mars, on leur donna la place principale. Sous forme de tétralogies, des tragédies terminées par des drames satyriques étaient réparties sur trois jours, après quoi des comédies étaient mises en scène. Tous représentations théâtralesà partir de 508 avant JC se déroulaient sous forme de concours - agon. Une commission dirigée par l'archonte a choisi le vainqueur, l'a couronné d'une couronne de lierre et a immortalisé son nom avec un protocole sur une dalle de marbre - didascalia. Les évaluations des représentations sont basées sur la réaction immédiate du public, dont les applaudissements, les sifflements ou les cris d'indignation accompagnaient l'action (la presse théâtrale a été remplacée par l'échange d'opinions sur la place du marché et chez le coiffeur). Eschyle, le père de la tragédie grecque antique, dont le talent était extrêmement apprécié, n'a pas évité la défaite dans les concours théâtraux et a été contraint pour cette raison de déménager d'Athènes en Sicile. Sophocle, considéré comme le chouchou du destin, remporta 24 victoires complètes. Euripide a remporté le moins de victoires. Malgré cela, des monuments à tous trois ont été érigés au Théâtre de Dionysos à Athènes.
Les représentations théâtrales, dans le cadre du culte d'État, étaient censées être accessibles à tous. Cependant, à l'époque de Périclès, une somme modique était déjà facturée pour le droit d'entrer dans le théâtre, mais les spectateurs pauvres recevaient une petite allocation pour regarder le spectacle. performance. Les spectateurs étaient admis par des billets, qui indiquaient non pas des sièges individuels, mais des quartiers dans lesquels le théâtre était divisé par des escaliers radiaux, dans lesquels les citoyens étaient placés selon des phyla (l'Attique était divisée en 10 phyla). Il était considéré comme indécent pour les femmes et les enfants d'assister à des spectacles de comédie, car ils incluaient souvent des blagues obscènes. Par exemple, Aristophane contenait de nombreuses allusions et parodies de littérature moderne, philosophie et phénomènes vie publique.
L'apogée du drame athénien (Ve-IVe siècles avant JC) est associée aux noms de trois auteurs : Eschyle, son jeune contemporain Sophocle, et Euripide, le père du drame psychologique. Au même moment, travaillait Aristophane, le père de la comédie, dont les œuvres ont fait connaître les particularités de la vie politique et culturelle grecque.
Les tragédies d'Eschyle reflétaient les problèmes qui préoccupaient ses contemporains. Parmi eux, il y avait tout d’abord le problème du destin, c’est-à-dire la volonté des dieux, le châtiment et le devoir moral envers l'État ( Prométhée enchaîné,Perses,Pétitionnaires,Sept contre Thèbes, trilogie Orestie). Sophocle était également préoccupé par de grands problèmes philosophiques et politiques ( Œdipe le roi,Antigone,Ajax,Philoctète,Electre). Euripide a été le premier à décrire des gens avec les défauts et les avantages inhérents aux mortels, les passe-temps, les passions qui les poussaient à commettre des crimes ( Alcestiade,Médée,Hippolyte,Andromaque,Hécube,Femmes troyennes,Bacchantes,Iphigénie à Aulis). Les héros d'Euripide sont immergés en eux-mêmes, dans leurs expériences, leurs luttes internes, tout le monde souffre énormément, c'est pourquoi ses œuvres se caractérisent par un profond pessimisme. Brisant les vieux canons, Euripide a ouvert la voie à la dramaturgie du futur. Pas étonnant qu'Aristote l'ait le plus appelé poète tragique, et Aristophane méprisé pour son indifférence aux problèmes d'État.
L'œuvre du comédien Aristophane est une satire politiquement aiguë et d'actualité, dont les thèmes sont tirés de la vie réalité historique (Cavaliers,Des oiseaux,Lysistrates,Ecclésiase,grenouilles). Ses comédies sont remplies d'humour, de déguisements, de confusions, de quiproquos, de chansons, de danses, de jeux de mots, de plaisanteries parfois obscènes et d'érotisme.
L’âge d’or du théâtre antique n’a pas duré longtemps. C'était exactement le siècle. Tout au long du Ve siècle. Avant JC, le théâtre a pris forme, s'est développé et à l'époque hellénistique (IVe siècle avant JC), il a commencé à décliner. Le genre tragique dégénéra rapidement. La comédie connut un destin différent. À l'époque hellénistique, la comédie attique antique a cédé la place à la comédie attique moyenne et nouvelle (auteurs : Philémon et Dafil). Leurs œuvres ont été racontées par les auteurs romains Terence et Plaute. Le plus grand représentant de la comédie à l'époque hellénistique était Ménandre ( Diskol-Ugryumets,Tribunal d'arbitrage,Couper la tresse). Caractéristique La nouvelle comédie est devenue une indifférence totale à la vie publique, un repli sur la vie privée. A côté du théâtre officiel, se multiplient les théâtres de comédiens ambulants - fliaks et mimes. Ils jouaient des pièces de théâtre primitives, souvent au contenu obscène.
Les Étrusques et les Romains, comme tous les peuples, avaient des chants et des jeux rituels et cultes, il y avait aussi un théâtre de comédie populaire, le théâtre histrion, originaire des Étrusques, et le théâtre populaire telana (de la ville d'Atella) avec des masques permanents. Les visages étaient proches du mime grec : le fou de Bukkon, le fou de Makk, le simple Papp, le rusé Dossen. Il a exécuté de joyeuses farces folkloriques. Dans ce comédie ancienne Les masques contenaient les germes de la future commedia dell'arte. Les Romains ont emprunté aux Grecs la mythologie, le panthéon des dieux et les thèmes des œuvres dramatiques. Cependant, malgré des emprunts directs, le théâtre n’est jamais devenu un élément organique de la vie culturelle romaine. Les guerres incessantes auxquelles ont participé des générations de citoyens romains ne pouvaient qu'avoir un effet néfaste sur leurs goûts et leur psychisme. Les citoyens romains préféraient les spectacles bruts : combats mortels de gladiateurs entre eux et avec des animaux dans l'arène du cirque. Le bâtiment théâtral le plus célèbre de l’époque romaine est l’immense bâtiment du Colisée à Rome. , qui, contrairement à l'amphithéâtre grec, avait une forme fermée et se composait de deux demi-cercles, sa scène d'arène avait une forme ovale.
Étant donné que la représentation théâtrale n'était pas associée au culte d'une divinité, mais était programmée pour coïncider avec les jours fériés, spectacles de cirque, batailles de gladiateurs, triomphes et enterrements hommes d'État, la consécration des temples, le théâtre romain était de nature fonctionnelle appliquée. La République romaine, et en particulier l'empire, était un État oligarchique, donc le développement de la vie culturelle s'est également déroulé différemment, ce qui a également affecté le théâtre. Dans de telles conditions, elle ne pouvait pas s’enraciner profondément. Le statut de l'acteur était différent de celui de la Grèce. Contrairement au Grec, il n’était pas un membre à part entière de la société et sa profession était méprisée.
L'organisation du théâtre romain avait ses spécificités. La chorale n'a pas participé au spectacle et les acteurs ne portaient pas de masques. Les problèmes du drame romain n’atteignaient pas les sommets moraux du grec ancien. Les œuvres de seulement deux dramaturges ont atteint notre époque dans leur intégralité : Plaute et Terence, comédiens dont l'un était issu des couches inférieures de la société, et l'autre était un esclave affranchi par son maître pour son talent. Les intrigues de leurs comédies étaient tirées des pièces de la comédie néo-attique, leur personnage principal- un esclave intelligent et curieux ( Jumeaux,Trésor Plaute, les collisions de ces pièces furent ensuite empruntées par Shakespeare et Molière). Terence a tiré ses intrigues des pièces de Ménandre ( Eunuque,Frères,Auto-tortureur,Fille d'Andrés,Belle-mère) et était plus connu comme traducteur consciencieux que comme dramaturge original. Le genre tragique n'est représenté que par les œuvres de Sénèque, philosophe stoïcien qui a écrit des pièces de théâtre en histoires mythologiques pour un cercle restreint de personnes sélectionnées, et eux, à proprement parler, n'ont rien à voir avec le théâtre.
Avec l'établissement de l'Empire romain, les pantomimes se sont répandues. Néanmoins, la dramaturgie romaine a eu une grande influence sur la dramaturgie des temps modernes à l'époque du classicisme : Corneille, Racine (dans l'Europe post-antique, la langue grecque était peu connue) .
Parlant du phénomène du théâtre antique, nous entendons avant tout le « miracle grec » et la jeunesse de la civilisation grecque. La simplicité et la clarté classique de la culture grecque constituent un héritage dont jouissent encore non seulement la culture européenne mais aussi la culture mondiale.
Elena Yarochevitch
La chorale est un chant collectif. Les gens y ont recours depuis des temps immémoriaux. Quand les danses rituelles autour du feu étaient accompagnées de cris gutturaux. La tonalité des chants communs avait une large gamme et servait à apaiser puissances supérieures, afin qu'ils accordent des proies, du temps et de la paix. Avec le développement de la civilisation, l'attitude envers le chant a également changé, ce qui a abouti à direction séparée. Peu à peu, il a absorbé différentes tendances et est devenu plus difficile à réaliser. La complexité croissante des parties vocales a conduit au fait qu'il n'était pas possible d'interpréter une composition vocale sans compétences et préparation particulières. Des artistes professionnels ont commencé à apparaître dans l’Égypte ancienne, à Babylone et en Chine. La musique en Grèce a commencé à émerger à cette époque.
2500 mille ans avant JC En Égypte, des gens sont apparus qui contrôlaient les chants avec leurs mains. On les appelait chiironomes, et ce sont eux qui étaient à l’origine de la direction d’orchestre. Pour contrôler le chœur, les Égyptiens utilisaient non seulement les mouvements des mains, mais aussi les gestes des doigts, les tours de tête et même les expressions faciales. Des chants collectifs résonnaient dans les églises lors des sacrements rituels et des cérémonies religieuses. À l'aide de chants, les Égyptiens louaient le dieu Osiris et, à Babylone, ils composaient des vers en l'honneur du tout-puissant Marduk. Les cheironoms, qui dirigeaient l'ensemble du temple, étaient tenus en estime par le peuple, aux côtés des prêtres, comme des personnes proches des dieux. Contrairement à l’Égypte et à Babylone, le chœur grec antique s’est répandu à l’apogée de l’art théâtral.
La musique en Grèce. A l'aube du théâtre
Culte des dieux caractéristiques distinctives les rites cultes et les sacrements religieux exigeaient que le participant au rituel soit capable de contrôler sa voix, de connaître la danse et la poésie. Avec une approche plutôt démocratique des talents des paroissiens, la quasi-totalité de la population de la ville a participé aux rituels. L'une des significations du mot « chœur » est le terme « lieu clôturé », c'est-à-dire un lieu pour organiser des danses en rond. Toute ville qui se respecte jugeait nécessaire de l'avoir. Parmi les admirateurs de l'art choral se trouvaient des représentants de la noblesse et des marchands. Mais les mécènes les plus célèbres étaient les dieux Apollon et Dionysos. En signe de gratitude, les gens consacraient des hymnes au premier et des dithyrambes à Dionysos.
Pendant la période delphique histoire grecque le culte des deux cultes était considéré comme naturel et le chant choral s'est développé en une forme lyrique complexe. Il contenait des éléments de péan et de dithyrambe. Parallèlement au chant, la musique a également progressé. C'est devenu plus compliqué, divers courants et directions ont été ajoutés. À mesure que l’accompagnement devenait plus complexe, le style du chant choral changeait également. À côté des chœurs simples, des chœurs de virtuoses sont nés, qui ont voyagé à travers le pays et, avec leur savoir-faire, ont propagé la culture delphique, les préférences religieuses et les convictions politiques. Avec l'aide de chœurs professionnels, une hégémonie idéologique delphique se développe, caractéristique de la période des VIe et VIIe siècles.
Parmi la variété des types de créativité chorale dans la Grèce antique, les dithyrambes, c'est-à-dire les odes et les vers dédiés au dieu des vignerons et vignerons Dionysos, revêtent une importance particulière. Pour la première fois, une voix individuelle était utilisée dans les dithyrambes en combinaison avec le chant collectif. Le soliste s'appelait le chanteur principal qui, interprétant une partie solo, s'opposait au chœur. Cette forme d'art a permis d'introduire un élément de dialogue dans la production, ce qui a donné naissance à une nouvelle direction : le drame.
Genre tragédie
Il est impossible de dire avec certitude où est né exactement le drame du dithyrambe. Compte tenu de la mobilité des chœurs à cette époque, les nouvelles tendances artistiques n'étaient pas imposées à une ville spécifique, mais à Dieu, en particulier à Dionysos. L'implication d'un individu dans la chorale a permis d'introduire une part de dialogue, et donc de drame, dans le spectacle. Au fil du temps, l'influence de Delphes dans la Grèce antique a commencé à décliner et Athènes a commencé à faire preuve d'une audace prudente dans la prise de décision et à acquérir une plus grande indépendance. Cette tendance s'est également manifestée dans l'art. À Athènes, l'ordre a été donné d'impliquer les citoyens en tant que participants à la chorale. L’hégémonie delphique a pris fin et a été remplacée par des mouvements ethniques qui ont orienté le chant choral dans une nouvelle direction.
Le déclin de la culture delphique a provoqué un essor de la poésie qui, combiné aux nouvelles tendances du chant choral, a donné un nouvel élan au développement de l'art théâtral et, dans le cadre de celui-ci, du chant collectif. Parallèlement au développement des directions chorales et dramatiques, le théâtre où se déroulaient les représentations a commencé à changer. Le théâtre athénien de cette époque se composait de trois parties :
orchestres;
théâtre;
Le théâtre était destiné aux spectateurs et était une sorte d'amphithéâtre ; le skene servait de loge, de salle des costumes et d'entrepôt pour les accessoires. Le skena était situé du côté opposé de l'orchestre, là où se déroulaient les principaux événements. Genre dramatique a reçu un nouvel élan de développement lorsqu'un acteur jouant avec la chorale s'est vu ajouter un nouveau personnage - le luminaire. Sa tâche était de prononcer partie introductive, commentaire des tournants inattendusévénements, expliquer questions controversées. Coryphée devient le lien entre l'acteur et le chœur, ce qui donne naissance à de nouvelles formes de genres choraux et théâtraux.
Les temps difficiles
La musique en Grèce a également traversé des moments difficiles. L'action des représentations grecques antiques au moment de la naissance du drame adhérait à un schéma. Au début de la production, il y avait une longue introduction chorale. Puis commença la partie principale, divisée en compositions chorales de durées variables et en remarques solo de l'acteur. A certains moments, un dialogue s'instaure entre le soliste et l'ensemble, mais cette forme de représentation n'implique pas un véritable drame. L’ensemble du spectacle, malgré l’alternance de moments lyriques et dramatiques, a abouti à une série de compositions chorales, interrompues par les monologues de l’acteur et les inserts verbaux du sommité.
Les choses ont progressé depuis point mort, quand Eschyle ajouta une seconde à un acteur. Sophocle est allé encore plus loin et a inséré un troisième personnage dans la pièce. Bientôt, un quatrième s’ajouta au troisième, et le processus devint irréversible. Un tel réformisme a donné un nouvel élan au développement du théâtre, mais a fait reculer le chant choral. Avec augmentation personnages, la performance est devenue plus vivante, énergique et mobile. Les moments dramatiques ont été mis au premier plan et les inserts choraux ont tout simplement commencé à interférer avec l'action qui se déroulait sur scène.
Pendant la production, la chorale a commencé à être retirée de la représentation pendant un certain temps, puis elle est revenue. C'est ce que faisaient les réalisateurs lorsque l'action était transférée d'une ville à une autre ou d'un champ de bataille à un autre lieu. Mais les traditions de longue date de l'art grec, l'attachement au chœur en tant que forme traditionnelle de représentation, n'ont pas permis au chant choral de disparaître de la scène. Certains metteurs en scène ont voulu donner un souffle au chant choral nouvelle vie, en essayant de l'utiliser de la manière la plus rationnelle possible dans la production. Mais l'émergence d'une intrigue, c'est-à-dire d'un certain secret, dans les représentations a de nouveau jeté le chœur en marge de la représentation théâtrale. Peu à peu, la participation du chœur aux représentations s’est réduite à remplir les entractes et les pauses. Les compositions interprétées n'avaient aucun rapport avec l'action se déroulant sur scène.
Le chœur au service de la comédie
Comédie dans théâtre grec antique développé selon un scénario différent de celui du drame. Elle ne reposait pas sur un dithyrambe, mais sur les distiques douteux et abusifs des mummers. Selon les anciennes traditions, les mummers étaient divisés en deux groupes et opposés l'un à l'autre. Une forme similaire de confrontation a été adoptée par la comédie, où l'on n'a pas utilisé un seul chœur, composé des chanteurs traditionnels de 24, mais deux métis de 12 personnes. Les représentations mises en scène selon ce principe étaient plus vivantes ; la proximité avec la réalité attirait les spectateurs.
Les deux demi-chœurs ont commencé à être dilués avec des luminaires, ce qui a donné au spectacle nouveauté et originalité. Cependant, l’introduction d’un élément verbal dans la représentation, comme dans le cas du théâtre, minimise l’importance du chœur et le repousse au second plan.
Le manque de demande pour la chorale au théâtre n’a pas complètement détruit le genre. Si la comédie s'est finalement séparée du chant choral, des tentatives ont été faites à plusieurs reprises pour le restaurer dans le drame au fil du temps. En modifiant les chants collectifs, en donnant de nouvelles formes, les metteurs en scène ont inséré de temps en temps des compositions chorales dans l'action. Certains domaines, comme la récitation, n’ont pas réussi. Et remplacer les moments psychologiques complexes par le chant choral est devenu une aubaine pour les metteurs en scène.
Le chant choral dans la Grèce antique a non seulement jeté les bases de ce genre, mais a également donné une impulsion au développement de tout l'art théâtral.
Ville antique de Dion
Racontant l'amour divin de Zeus pour Fie, la fille du destructeur des Grecs Deucalion, Geosid dit que la jeune fille tomba enceinte du dieu et lui donna deux fils, Macedon et Magnet. Ils vivaient près de l'Olympe en Piérie. Le site sacré de Zeus sur ces terres était Dion, au pied de l'Olympe. Dion antique, elle a été mentionnée pour la première fois par l'historien grec Thucydide, en décrivant l'itinéraire de la campagne du commandant spartiate Brasidas, à travers la Thessalie, jusqu'au pays de son allié, le roi Perdicus 2. Ce fut la première ville que Brasidas rencontra sur le chemin, traversant la frontière à l'été 424 avant JC n. e.
Monastère de Vatopedi
Le monastère de Vatopedi (autrement appelé simplement Vatopedi) est situé au nord-est de la péninsule du Athos. Il s'agit d'un monastère appartenant à l'Église orthodoxe grecque. Il occupe la deuxième place en importance dans la hiérarchie des monastères athonites (la Laure de Saint-Athanase occupe la première place honorable). Vatopedi est l'un des monastères monastiques athonites les plus grands, les plus anciens et les plus riches.
L'Iliade d'Homère
"L'Iliade" est un poème sur la guerre. Le poème est intitulé « L’Iliade » en l’honneur d’Ilion (c’est-à-dire Troie), la ville où se déroulent les événements décrits dans le poème. Au XIIe siècle avant JC, des tribus grecques s'emparèrent et incendièrent Troie, puissante cité située sur la rive asiatique de l'Hellespont. Le thème de l'Iliade est la « colère » d'Achille contre Agamemnon et ses terribles conséquences. Tous les événements de l'Iliade se déroulent sur 52 jours ; le poème se compose de 15 537 vers, qui forment 24 chants.
Le miel en Grèce
Cariatides - un monument de l'architecture grecque antique
Que savez-vous de la Cariatide ? Cette attraction de la Grèce figure sur la liste du TOP 10 des monuments que vous devez visiter à votre arrivée dans le pays.
