1. Introduction. Comédie immortelle Le "" de A. S. Griboïedov fait partie du fonds d'or de la littérature russe.
La meilleure reconnaissance de l'œuvre réside dans le fait que de nombreuses phrases de la comédie sont devenues solidement ancrées dans la langue russe.
2. Histoire de la création. En 1818, il fut nommé secrétaire de la mission perse et se rendit dans un nouveau lieu d'affectation. En chemin, il a visité Moscou, où il n'était pas allé depuis environ six ans.
Il y a des raisons suffisantes de supposer que c'est à cette époque que l'écrivain a conçu l'idée de "Woe from Wit". Mais le service en Perse et les impressions orientales ont retardé la mise en œuvre du plan. Griboïedov n'a commencé à travailler sur la comédie qu'en 1821 à Tiflis et l'a terminé trois ans plus tard, après avoir obtenu un congé.
3. La signification du nom. Le titre reflète conflit central Personnage principal. Son éducation et son intelligence extraordinaire, son expérience des voyages à l'étranger ne peuvent trouver leur digne utilisation. De plus, l’esprit de Chatsky est perçu par la haute société comme un mal incontestable qui présente un grave danger. Une situation paradoxale se présente : le plus homme intelligent déclaré fou.
4. Genre. Pièce de comédie
5. Thème. Le thème principal de l'œuvre est une dénonciation sévère de la haute société, à laquelle seul s'oppose un homme honnête, intelligent et noble.
6. Problèmes. La servilité et la vénération du rang, le pouvoir incontesté des « autorités » généralement reconnues, sont fermement ancrées dans la société russe. L’inévitable soumission des jeunes aux lois et règles acceptées dans la société. L’incroyable difficulté de lutter contre les traditions établies.
7. Héros. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sofya, Skalozub.
8. Intrigue et composition. L'action se déroule dans la maison du directeur de l'État P. A. Famusov. Sa fille Sophia et son secrétaire personnel A.S. Molchalin vivent avec lui. Famusov est l'un des principaux caractères négatifs dans la comédie. Il est fermement convaincu que la principale dignité d'une personne est une attitude respectueuse, voire humiliante, envers ses supérieurs et, en général, envers les personnes supérieures.
Famusov a une attitude négative envers ceux qui négligent leur service au nom de la science. Molchalin est un jeune homme idéal, du point de vue de Famusov. Il n'ose jamais parler propre opinion, en s'appuyant en tout sur l'expérience quotidienne de son propriétaire. Molchalin ressemble à un simplet, mais c'est son masque, derrière lequel se cache un esprit rusé et ingénieux.
Le secrétaire Famusov a été élevé par son père dans un esprit d'obéissance et d'humilité. Il espère ainsi gagner progressivement les faveurs de ses supérieurs et atteindre lui-même les sommets. Enfant, c'était une fille vive et curieuse qui rêvait d'une vie honnête et véridique. L'atmosphère dans la maison de Famusov l'a progressivement déformée. La jeune fille a compris tous les avantages d'une position digne dans la haute société. Elle accepte facilement ses lois et directives.
Un lâche à ses yeux devient un digne marié. Sophia a oublié ses idéaux antérieurs. Il lui semble que la volonté d'être humiliée est une qualité nécessaire chez une personne destinée à occuper une position plus élevée. La vie endormie et mesurée dans la maison de Famus est perturbée par l'apparition soudaine de Chatsky. Ce jeune homme était autrefois un visiteur fréquent de la maison. Ils ont eu une véritable amitié d'enfance avec Sophia. Dans le passé, ils rêvaient souvent ensemble d’un avenir heureux, sans mensonges ni tromperies.
Chatsky a passé beaucoup de temps à l'étranger. Il a considérablement élargi ses connaissances et porte un regard complètement différent sur la vie de la haute société russe. Chatsky est sûr que son ami d'enfance ne pourrait pas changer, et ils parleront à nouveau pendant des heures des idéaux les plus élevés de l'humanité. Chatsky se trompe cruellement, mais ne peut pas se rendre compte de son erreur. De plus, il tombe immédiatement amoureux de Sophia, plus mûre et plus jolie. Il perçoit son ton froid comme jeu de femmes pour un homme amoureux. Chatsky, bien sûr, comprend que pendant sa longue absence, des rivaux pourraient apparaître en lice pour la main de la jeune fille.
Après avoir parlé avec Molchalin et écouté le raisonnement de Skalozub, il rit et rejette ses soupçons. Chatsky était profondément convaincu que Sophia ne pouvait tomber amoureuse ni d'un secrétaire stupide et lâche, ni d'un militaire sans cervelle. Dans les conversations de Chatsky avec Famusov, le problème central de la comédie est révélé. Il y a un conflit entre l'ancien et le nouveau. Le compromis est tout simplement impossible. Les convictions de Famusov entrent en conflit aigu avec les idéaux de Chatsky. Dans son discours passionné et enflammé, on entend les réflexions de l'auteur lui-même sur le triomphe inévitable de la connaissance et de la justice.
Chatsky parle avec colère des vieillards qui ont perdu la raison, fiers du fait que dans leur vie ils n'ont su que servir leurs supérieurs en temps opportun. Famusov est étonné et abasourdi par de telles opinions, qui sapent les fondements de sa vision du monde. Le refus fier de Chatsky de servir de quelque manière que ce soit lui provoque une véritable horreur. Famusov annonce un jeune homme rebelle et révolutionnaire. Les événements culminent lors d’un bal dans la maison de Famusov. Des invités viennent chez lui, représentant toute la couleur de la haute société moscovite.
Les conversations de « l’élite » montrent clairement que leur vie est vide et dénuée de sens. Se montrant honneur et respect, ils accumulent une véritable colère et une véritable haine dans leur âme. Le sujet central de la conversation est celui des potins et des rumeurs incroyablement exagérées. regarde tous ces gens avec mépris. Il ne peut s'empêcher de faire quelques remarques ironiques. Petit à petit, Chatsky retourne tous les invités contre lui. Le mécontentement général s'exprime dans la rumeur lancée par Sophia sur la folie de Chatsky. Cette calomnie tombe sur un sol fertile. Tous ceux qui sont réunis acceptent volontiers cette nouvelle, affirmant qu'ils ont eux-mêmes remarqué quelque chose de similaire.
Lorsque Chatsky découvre qu'il est considéré comme fou, il ne s'inquiète que de l'opinion de Sophia. Mais un coup encore plus fort l'attend. Il s'avère que c'est la jeune fille elle-même qui a lancé cette rumeur. De plus, la bien-aimée de Chatsky a choisi le trompeur Molchalin à sa place. La déception de Chatsky est si grande qu'il ne peut pas immédiatement rassembler ses forces et réfléchir sobrement à la situation. Ayant repris ses esprits, il dit que son phrase célèbre: "Carrosse pour moi, calèche !" Chatsky ne peut plus rester dans cette société pourrie et menteuse. Après avoir éprouvé le « malheur de l'esprit », il quitte Moscou.
9. Ce que l'auteur enseigne. Le sens moralisateur de la comédie est qu'en aucun cas vous ne devez réprimer vos impulsions sincères vers le bien et la justice. Chatsky a perdu l'amour et a été calomnié, mais cela ne veut pas dire qu'il avait tort. Le personnage principal a conservé ses convictions. Il ne fait aucun doute qu’il rencontrera toujours des personnes honnêtes et nobles et réussira.
Griboïedov a écrit la pièce pendant deux ans (1822-1824). Étant donné qu'Alexandre Sergueïevitch était diplomate et était considéré comme une personne influente, il espérait que sa création passerait facilement la censure et deviendrait bientôt une performance à part entière. Cependant, il s’est vite rendu compte : il n’y a pas de comédie sautée. Il n'a été possible de publier que des fragments (en 1825 dans l'almanach « Russian Belt »). Le texte intégral de la pièce fut publié bien plus tard, en 1862. D'abord performance théatrale a eu lieu en 1831. Cependant, sous forme de copies manuscrites (samizdat de l'époque), le livre s'est répandu rapidement et est devenu très populaire parmi les lecteurs.
Comédie
Le théâtre est la forme d'art la plus conservatrice. Ainsi, alors que le romantisme et le réalisme se développaient dans la littérature, le classicisme dominait toujours sur scène. La pièce de Griboïedov combine des caractéristiques des trois directions : « Malheur de l'esprit » dans la forme travail classique, mais des dialogues réalistes et des questions liées aux réalités de la Russie au XIXe siècle la rapprochent du réalisme, et héros romantique(Chatsky) et le conflit de ce héros avec la société est une opposition caractéristique du romantisme. Comment le canon classique, les motifs romantiques et une attitude réaliste générale envers la vitalité sont-ils combinés dans « Woe from Wit » ? L'auteur a réussi à tisser harmonieusement des éléments contradictoires grâce au fait qu'il a été brillamment éduqué selon les normes de son temps, qu'il a souvent voyagé à travers le monde et lu dans d'autres langues, et qu'il a donc absorbé de nouvelles tendances littéraires avant d'autres dramaturges. Il ne circulait pas parmi les écrivains, il servait dans une mission diplomatique et son esprit était donc libéré de nombreux stéréotypes qui empêchaient les auteurs d'expérimenter.
Genre dramatique "Woe from Wit". Comédie ou drame ?
Griboïedov pensait que "Woe from Wit" était une comédie, mais comme les éléments tragiques et dramatiques y sont très développés, la pièce ne peut être classée exclusivement dans le genre de la comédie. Il faut d’abord prêter attention à la fin de l’œuvre : elle est tragique. Aujourd'hui, il est d'usage de définir "Woe from Wit" comme un drame, mais au 19ème siècle, une telle division n'existait pas, c'est pourquoi on l'appelait " haute comédie" Par analogie avec les calmes hauts et bas de Lomonossov. Cette formulation contient une contradiction : seule la tragédie peut être « haute », et la comédie est par défaut un calme « bas ». La pièce n'était pas sans ambiguïté et typique, elle brisait les clichés théâtraux et littéraires existants, c'est pourquoi elle était si appréciée tant par les contemporains que par la génération actuelle de lecteurs.
Conflit. Composition. Problèmes
La pièce met traditionnellement en valeur deux types de conflits: privé ( drame d'amour) et social (contraire les temps anciens et nouveaux, " Société Famusov" et Chatski). Puisque cette œuvre est en partie liée au romantisme, on peut affirmer que dans la pièce il y a un conflit romantique entre l'individu (Chatsky) et la société (la société Famusovsky).
L'un des canons stricts du classicisme est l'unité d'action, qui présuppose une relation de cause à effet entre les événements et les épisodes. Dans « Woe from Wit », ce lien est déjà considérablement affaibli ; il semble au spectateur et au lecteur que rien de significatif ne se passe : les personnages marchent ici et là, parlent, c'est-à-dire que l'action extérieure est plutôt monotone. Cependant, la dynamique et le drame sont précisément inhérents aux dialogues des personnages ; il faut d'abord écouter la pièce afin de saisir la tension de ce qui se passe et le sens de la mise en scène.
La particularité de la composition est qu'elle est construite selon les canons du classicisme, le nombre d'actes ne coïncide pas avec elle.
Si les comédies d’écrivains de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle révélaient des vices individuels, la satire de Griboïedov attaquait tout le mode de vie conservateur, saturé de ces vices. Ignorance, carriérisme, martinet, cruauté et inertie bureaucratique - tout cela sont des réalités Empire russe. La noblesse moscovite, avec sa moralité puritaine ostentatoire et son manque de scrupules dans les affaires, est représentée par Famusov, le carriérisme militaire stupide et sa conscience bornée sont représentés par Skalozub, la servilité et l'hypocrisie de la bureaucratie sont représentées par Molchalin. Grâce à des personnages épisodiques, le spectateur et le lecteur font connaissance avec tous les types de « société Famus » et constatent que leur cohésion est le résultat de la solidarité de personnes vicieuses. La clique aux multiples facettes et hétéroclite a absorbé toute la vulgarité, le mensonge et la bêtise que la société a l’habitude d’adorer et à laquelle cède. Des personnages non seulement sur scène, mais aussi dans les coulisses, mentionnés dans les remarques des personnages (la législatrice morale, la princesse Marya Aleksevna, l'auteur du « non-sens exemplaire » Foma Fomich, l'influente et toute-puissante Tatyana Yuryevna et d'autres).
L'importance et l'innovation de la pièce "Woe from Wit"
Dans la pièce, que l'auteur lui-même considérait comme une comédie, curieusement, les problèmes les plus urgents de cette période étaient mis en évidence : l'injustice du servage, un appareil d'État imparfait, l'ignorance, le problème de l'éducation, etc. Griboïedov a également inclus, semble-t-il, des débats vitaux sur les internats, les procès devant jury, la censure et les institutions dans son œuvre divertissante.
Les aspects moraux, non moins importants pour le dramaturge, donnent lieu au pathétique humaniste de l'œuvre. L'auteur montre comment les gens meurent sous la pression de la « société Famus » meilleures qualités Dans homme. Par exemple, Molchalin n'est pas privé des qualités positives, mais est obligé de vivre selon les lois de Famusov et d'autres comme lui, sinon il ne réussira jamais. C'est pourquoi "Woe from Wit" occupe une place particulière dans le drame russe : il reflète des conflits réels et des circonstances de vie non fictives.
La composition du drame est de style classique : respect de trois unités, présence de grands monologues, prononcer des noms acteurs, etc Le contenu est réaliste, c'est pourquoi le spectacle affiche toujours complet dans de nombreux théâtres en Russie. Les héros ne personnifient pas un vice ou une vertu, comme c'était l'usage dans le classicisme ; ils sont diversifiés par l'auteur, leurs personnages ne sont pas dénués de qualités à la fois négatives et positives. Par exemple, les critiques qualifient souvent Chatsky d'imbécile ou de héros trop impulsif. Ce n'est pas la faute de Sophia si pendant sa longue absence elle est tombée amoureuse de quelqu'un qui était à proximité, mais Chatsky devient immédiatement offensé, jaloux et dénonce hystériquement tout autour de lui uniquement parce que sa bien-aimée l'a oublié. Un personnage colérique et querelleur ne convient pas au personnage principal.
Il est à noter familier des pièces où chaque personnage a ses propres modèles de discours caractéristiques. Ce plan était compliqué par le fait que l'œuvre était écrite en vers (en mètre iambique), mais Griboïedov a réussi à recréer l'effet d'une conversation informelle. Déjà en 1825, l'écrivain V.F. Odoevsky a déclaré : « Presque tous les vers de la comédie de Griboïedov sont devenus des proverbes, et il m'est souvent arrivé d'entendre dans la société des conversations entières dont la plupart a composé des poèmes de «Woe from Wit».
Il est à noter prononcer des noms dans "Woe from Wit": par exemple, « Molchalin » signifie la nature cachée et hypocrite du héros, « Skalozub » est un mot inversé « ricanant », signifiant comportement grossier en société.
Pourquoi la comédie de Griboïedov « Malheur de l'esprit » est-elle lisible maintenant ?
De nos jours, les gens utilisent souvent les citations de Griboïedov sans le savoir. Phraséologismes « la légende est fraîche, mais c'est difficile à croire », « heures heureuses n'observez pas", "et la fumée de la patrie nous est douce et agréable" - tout cela slogans familier à tout le monde. La pièce est toujours d’actualité en raison du style léger et aphoristique de l’auteur de Griboïedov. Il fut l'un des premiers à écrire un drame dans le vrai russe, dans lequel les gens parlent et réfléchissent encore. Ses contemporains ne se souviennent en aucun cas du vocabulaire lourd et pompeux de son époque, mais le style novateur de Griboïedov a trouvé sa place dans la mémoire linguistique du peuple russe. La pièce « Woe from Wit » peut-elle être qualifiée de pertinente au 21e siècle ? Oui, ne serait-ce que parce que nous utilisons ses citations dans la vie de tous les jours.
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Analyse du travail
L'innovation de Griboïedov réside dans le fait qu'il a créé la première comédie réaliste, sociale et nationale de Russie. Cela commence traditionnellement, comme jeu d'amour. Griboïedov a relié deux lignes ensemble : l'amour et le social. L’auteur a montré comment le drame public naît du drame personnel.
L'intrigue est l'arrivée de Chatsky. Le point culminant de l'intrigue est un bal au cours duquel Chatsky est déclaré fou.
En construisant la comédie, Griboïedov s'écarte des canons traditionnels : la pièce se compose de quatre actes, et trois unités (lieu, temps et action) sont également violées.
Ce travail pose les problèmes les plus importants de l’époque :
1) le problème de l'attitude envers le peuple ;
2) le problème de la création d'une culture nationale ;
3) le problème du service public. Les personnes ayant des opinions progressistes ne servaient ostensiblement nulle part à cette époque ;
4) le problème de l'illumination, de l'éducation, de l'éducation ;
5) problème de personnalité.
L'essentiel est dans le contenu de ce travail- il s'agit d'une lutte entre deux camps socio-politiques : le nouveau et l'ancien, l'anti-servage et le servage, qui s'est généralisé après Guerre patriotique 1812. Griboïedov a montré dans la comédie, initialement intitulée « Malheur à l'esprit », le processus de rupture de la partie avancée de la noblesse de l'environnement inerte et sa lutte avec sa classe. Il a pu voir le héros avancé dans vrai vie. Par conséquent, le réalisme de l’écrivain s’est manifesté principalement dans le choix conflit de vie, qu'il n'a pas compris sous une forme abstraite ou allégorique, comme c'était l'usage dans le classicisme et le romantisme, mais en le transférant dans une pièce de théâtre traits caractéristiques phénomènes sociaux et quotidiens. Les diverses références à la modernité qui imprègnent l’œuvre caractérisent son historicisme dans sa représentation de la réalité.
L'action de cette comédie a des limites chronologiques claires. Par exemple, il a été établi que, en mentionnant un comité exigeant que « personne ne sache ou n'apprenne à lire et à écrire », Chatsky faisait référence au comité réactionnaire créé par le gouvernement. Khlestova parle avec colère du système lancastrien, que les décembristes utilisaient pour apprendre à lire et à écrire aux soldats dans leurs régiments ; l'éducation mutuelle lancastrienne a commencé à se développer en Russie, et les décembristes l'ont implanté dans leurs régiments. Des professeurs de l'Institut pédagogique de Saint-Pétersbourg sont également cités, accusés de « schismes et de manque de foi », selon les mots de la princesse Tugoukhovskaya. De plus, l'exclamation de Famusov à propos de Chatsky : « Ah ! Mon Dieu! C'est un Carbonari ! - reflète les conversations des nobles de Moscou sur le mouvement révolutionnaire des patriotes italiens, qui a atteint son apogée Le point le plus élevé en 1820-1823. Toutes ces questions font l'objet de discussions animées entre les personnages de la comédie, reflétant l'atmosphère tendue qui régnait dans la société noble à la veille de 1825.
Dans "Woe from Wit", pour la première fois, un choc de personnages se produit pour des raisons idéologiques ; auparavant, dans les pièces de théâtre, il n'y avait qu'un choc de personnages, d'âges, de goûts et de positions sociales. Même le conflit traditionnel entre deux rivaux qui tentent d’obtenir la réciprocité de l’héroïne est ici subordonné à la lutte des personnages pour comprendre le sens de la vie. Molchalin exprime également son opinion sur les règles de comportement et de vénération en tant que normes morales généralement acceptées. Chatsky, depuis longtemps et obstinément, ne veut pas le reconnaître comme son rival, refusant de croire que Sophia est capable d'aimer une telle personne, car leur développement intellectuel et moral est trop différent. L'auteur partage entièrement la position de Chatsky, mettant fin à sa pièce victoire morale sur les adversaires.
Une autre réalisation du réalisme de Griboïedov réside dans les images qu’il a créées.
Chatsky incarnait les traits d'un homme de premier plan de cette époque. Il est le premier en russe littérature réaliste l’image d’un noble intellectuel, coupé de son environnement de classe. Le personnage principal de nombre de ses jugements et déclarations est proche des décembristes.
Dans ses monologues, Chatsky condamne vivement les vices de sa société contemporaine. Par exemple, dans le monologue « Qui sont les juges ? il dénonce de « nobles canailles » qui échangent leurs domestiques contre des lévriers, conduisant « les enfants rejetés de leurs mères et pères » au ballet des serfs, puis les revendant un à un.
Chatsky a quitté le service parce que "je serais heureux de servir, mais c'est écoeurant d'être servi". En outre, il critique la société noble pour son admiration pour tout ce qui est étranger et pour son mépris pour langue maternelle et les douanes. Le principal adversaire idéologique de Chatsky est le réactionnaire Famusov, qui vit de préjugés et considère l’illumination comme la source de tous les maux dans le monde. C'est un propriétaire de serf typique de Moscou, un maître de maison strict, impoli avec ses subordonnés, mais d'une attention flatteuse envers ceux qui sont au-dessus de lui en position et en richesse.
Molchalin est un fonctionnaire au service de Famusov, suivant la voie de la flatterie et de la flagornerie.
De manière plus grotesque, l'image du colonel Skalozub est donnée, très personne limitée, dont le seul rêve est le grade de général. Il représente un support fiable pour le trône et le mode bâton.
Le personnage le plus controversé de la pièce est l'image de Sophia. Elle est tombée amoureuse de quelqu'un d'inégal à elle-même, remettant ainsi en question les traditions de Domostroevski. Se trouvant trompée dans ses sentiments, elle n'a pas peur de la condamnation de son entourage. Mais en même temps, elle n’a pas encore grandi spirituellement, alors l’esprit moqueur et indépendant de Chatsky l’effraie et la conduit dans le camp de ses adversaires.
De plus, Griboïedov a enrichi le langage de la fiction avec des éléments de vie discours familier, tiré de la langue russe populaire. Comme d'autres écrivains réalistes russes, l'auteur a appris du peuple à exprimer ses pensées et ses sentiments de manière claire, brève, précise et figurative.
Les caractéristiques du discours dans cette comédie sont très importantes, car elles expriment pleinement et clairement l'attitude de l'écrivain à cet égard. personne agissant pièces.
Dès ses premiers propos, Repetilov se révèle être un bavard, irresponsable et sans valeur.
Lisa, une femme de chambre dans la maison de Famusov, a un style de discours particulier. Dans sa conversation, des éléments du discours courant, tels que « la demoiselle vous appelle », « il n'est pas rusé », se conjuguent avec des phrases spécifiques caractéristiques d'une société plus noble, probablement entendues par elle plus d'une fois dans le manoir. C’est pourquoi le langage de Lisa contient les expressions « Je ne flatte pas mes intérêts » et d’autres.
Dans le discours du colonel Skalozub, il y a de nombreux mots et expressions issus de la terminologie spécifique du service militaire, qui aident l'auteur à décrire de manière encore plus claire et plausible un militaire en état de service, qui n'a en tête que service militaire. Dans le même temps, l'écrivain l'oblige à parler dans un jargon militaire de phénomènes et d'événements d'une signification et d'un contenu complètement différents, ce qui permet d'obtenir un effet comique particulier. Par exemple, Famusov pose une question au colonel : « Que pensez-vous de Natalya Nikolaevna ? », à laquelle Skalozub répond : « Je ne sais pas, monsieur, c'est de ma faute, nous n'avons pas servi avec elle.
Dans le style de discours de Sophia, il existe de nombreux gallicismes, expressions françaises « paralysées » particulières, par exemple : « partager le rire », « je vois beaucoup » et bien d'autres. Ce qui était à la mode à cette époque se reflétait ici mouvements littéraires, dans ses mots on sent le maniérisme de l'école sentimentale.
Seul le discours du personnage principal Chatsky est vivant, détendu et très émouvant. Malgré le fait qu'il contienne également des éléments de langue vernaculaire familière, par exemple, comme pushe, chai, daviche, okrome, il sonne néanmoins d'une manière intonative complètement différente et est stylistiquement peint avec des couleurs complètement différentes. Cela s'explique par le fait que Chatsky, de par l'essence de son personnage, devait nécessairement parler différemment, pas comme les représentants de la société Famus, car il pense et raisonne différemment. Le monde de ses sentiments et de ses expériences est beaucoup plus riche et plus large que celui de ses adversaires idéologiques, et cela doit certainement se refléter dans le discours du protagoniste.
Il convient de noter que beaucoup expressions idiomatiques de la comédie de Griboïedov « Malheur de l’esprit » font depuis longtemps partie du discours quotidien des larges masses et font désormais partie de la composition phraséologique de la langue nationale.
Griboïedov, Analyse de l'œuvre Malheur de l'esprit
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Il a terminé son travail sur la pièce Woe from Wit en 1824, et à ce jour elle ne perd pas de sa pertinence et connaît un succès auprès des lecteurs. Cette comédie est à la hauteur de les meilleures œuvres La littérature russe, et c'était peut-être la seule création de l'auteur qui soit devenue connue dans le monde entier. DANS programme scolaire ce travail occupe dernière place, vous devrez donc travailler sur l’analyse de la comédie Woe from Wit de Griboïedov épisode par épisode.
Conflits et problèmes Malheur de l'esprit
- c'est un travail brillant lié au russe littérature classique 19ème siècle. Il emmène les lecteurs dans la maison de Famusov, où règne une atmosphère de mensonges et de faux-semblants. Et ici, parmi toute cette tromperie, apparaît Chatsky, qui a fui l'ennui il y a trois ans à la recherche de renseignements à l'étranger. Ce qui le fait revenir, c'est son amour pour Sophia et son amour pour sa Patrie. De retour chez lui, Chatsky n'a remarqué aucun changement pendant son absence, la seule chose est qu'il est désormais très différent de la société Famus et ne s'y intègre plus. Il est désormais superflu et Chatsky est fou.
La comédie Woe from Wit est riche en contenu, où chaque monologue et remarque a sa propre signification, contribuant à révéler les conflits soulevés et les problèmes de l'œuvre.
En parlant de conflit, le lecteur voit déjà une contradiction dans le titre de la comédie. Après tout, en substance, il ne peut y avoir de chagrin venant de l’esprit, mais pas au XIXe siècle, pas dans la société de Famus. Si pour les éclaireurs, l'esprit était l'arbitre des destins, alors pour la société Famus, c'est un fléau. Et ici Chatsky comprend que son esprit ne fera que causer du chagrin.
Dans la pièce, nous voyons deux camps opposés, donc toute la comédie est un conflit éternel, où les héros ont même des opinions différentes et universelles. attitude différente au peuple et au pays. Ainsi, si pour Chatsky le sens de la vie est de servir sa patrie, alors pour le camp opposé, les idées d'État ne sont pas importantes, ils recevraient rang et titres.
Dans sa pièce, Griboïedov soulève les problèmes de cruauté, de carriérisme, d'ignorance et de vénération. Créons maintenant la comédie Woe from Wit basée sur l'action.
Analyse de la comédie Woe from Wit basée sur des actions
En considérant l’analyse des épisodes individuels de Woe from Wit, nous pourrons étudier plus en détail la pièce de Griboïedov avec ses problèmes, sujets d'actualité, des idées où il y a une imperfection de l'appareil d'État, le problème de l'éducation, l'injustice du servage. La comédie se compose de quatre actes que nous considérerons.
Analyse de 1 action
Dans le premier acte de la comédie, tous les événements se déroulent dans la maison de Famusov et nous nous rendons chez Pavel Afanasyevich. La femme de chambre Liza couvre Sophia, qui a un rendez-vous avec Molchalin. L'homme était censé passer inaperçu, mais il est quand même rattrapé par l'homme, à qui on dit qu'il traversait la maison. Lisa et Sophia discutent de Molchalin, et la servante dit qu'elle n'a pas d'avenir avec cet homme, puisque le père de la jeune fille n'approuvera pas le mariage. Meilleur choix Sophia sera Skalozub, qui a à la fois un rang et de l'argent. Et selon Famusov, cela suffit au bonheur de sa fille. En parlant d'intelligence, Lisa s'est souvenue du jeune amour de Chatsky et de la jeune femme. A ce moment apparaît Chatsky, qui se précipitait vers Sophia, et que Sophia salua très froidement. Chatsky soupçonne que la jeune fille est amoureuse de quelqu'un d'autre.
En général, c'est ici que le lecteur fait la première connaissance des personnages, à partir des conversations desquels nous commençons à comprendre ce qui est important pour qui et est une priorité.
Analyse 2 actions
Passant à l'analyse de l'acte 2 de la pièce de Griboïedov, on observe les premiers conflits qui surgissent entre les personnages. Même au début, lorsque Chatsky demande à Famusov quelle réponse il recevrait s'il demandait la main de Sophia, nous voyons que le rang et la position de son futur gendre sont importants pour Famusov. D'ailleurs, tout peut s'obtenir sans mérite ; il suffit de se servir soi-même, comme le faisait en son temps son oncle, qui accéda à une position élevée grâce à sa capacité à servir l'impératrice. Cette attitude était étrangère à Chatsky, qui accuse le siècle dernier, c'est-à-dire la génération de Famusov, de juger les gens sur la taille de leur portefeuille et d'être prêts à être des bouffons. Chatsky préférait servir la cause plutôt que les individus. On voit le riche Skalozub, qui s'est fixé pour objectif de devenir général, mais il ne veut pas gagner ce titre, mais l'obtenir. Skalozub serait un bon match pour Sophia. Et ici apparaît un conflit de libre pensée, où Famusov commence à blâmer Chatsky pour ses pensées et déclarations audacieuses. Et Chatsky n'accepte pas le fait que dans la société Famus, on évite les gens de science, ceux qui sont engagés dans l'art et ne courent pas après les rangs.
En analysant le deuxième acte, on voit que pour Famusov le marié est celui qui a le rang et la propriété. Dans le deuxième acte, la véritable attitude de Sophia envers Molchalin est également connue. Chatsky comprend maintenant à qui la fille n'est pas indifférente.
Analyse 3 actions
Nous sommes ensuite transportés dans la pièce où a eu lieu la conversation entre Sophia et Chatsky. L'homme voulait comprendre qui était cher au cœur de la jeune fille, Molchalin ou Skalozub. Mais elle a évité de répondre, tandis que Chatsky avoue à Sophia qu'il est fou d'elle. L'héroïne utilisera plus tard cette phrase contre Chatsky, le traitant de fou lors d'une soirée. Nouvelles de folie lors d'un bal où seuls les invités étaient conviés personnes influentes capital, se propage rapidement. Chatsky lui-même se sentait mal à l'aise dans cette société ; il n'était pas satisfait de la capitale, où il n'y avait rien de russe. A chaque pas, on sentait l'esprit de l'étranger. Il y avait beaucoup de français. A tel point que le Français se sentait chez lui en Russie. C'était terrible et inacceptable pour Chatsky, mais pour la société Famus, c'était familier et ils s'inclinaient devant la France avec plaisir.
L’analyse de l’acte 3 aborde le thème de la dépendance de la société à l’égard d’autres opinions, où dès qu’on lance une phrase, tout le monde l’accepte immédiatement, sans se soucier de rechercher la vérité et le mensonge. Nous voyons le caractère grégaire de la foule qui, à cause de la blague de Sophia, a rendu Chatsky fou. Nous voyons à quel point ils font confiance aux autorités ici. Et l'auteur lui-même écrit que si les princes disent cela, alors c'est ainsi. En fait, c’était aussi l’un des problèmes soulevés par Griboïedov.
Analyse 4 actions
En poursuivant l'analyse de l'acte 4 de la comédie, nous voyons sa scène finale. C'est la fin du bal, tous les invités s'en vont. Dans l'acte 4, nous voyons le vrai visage de Molchalin, qui n'aime pas du tout Sophia, mais s'attire simplement les faveurs de Famusov. Sophia entend cela et chasse Molchalin. Le même tente d’obtenir le pardon en se jetant aux pieds de Sophia. Chatsky rappelle également l'estime de soi. Il espérait réveiller l'amour de la jeune fille, mais elle se contenta de se moquer de lui, traitant Chatsky de fou. Elle a trahi leur amitié, trahi leurs sentiments. Chatsky accuse l'héroïne d'avoir donné de l'espoir il y a trois ans, sans dire la vérité sur son indifférence à son égard. Mais pendant ces trois années, il n'a pensé qu'à elle. Chatsky se sent mal dans cette société Famus. Il est étouffé et dégoûté par la capitale endormie. Sans perdre sa dignité, Chatsky exprime son opinion et quitte désormais l'étrange maison de Famusov.
Dans l'acte 4 de la comédie on voit un problème la dignité humaine qui devrait être en chacun. Mais cela est étranger à la société Famus.
Après avoir analysé les épisodes de l’œuvre de Griboïedov, nous sommes une fois de plus convaincus de sa pertinence. En effet, même à notre époque, de nombreux slogans sont utilisés dans la vie de tous les jours. La pièce est remplie d'images vives et de comparaisons. Il y a beaucoup de déclarations pleines d'esprit ici, et le langage est si clair, ce qui rend à juste titre l'ouvrage formidable et populaire. Sa valeur principale est que, contrairement à d'autres écrivains des XVIIIe et XIXe siècles, qui ont exposé les vices de certains individus, Griboïedov a attaqué par la satire tout le mode de vie, qui était complètement embourbé dans les vices. C'était le pouvoir de la comédie, devenue la propriété de la littérature russe et aujourd'hui lue avec plaisir.
"Woe from Wit" analyse de la comédie de Griboïedov
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Essai sur le thème : « Chatsky et Molchalin dans la comédie Woe from Wit »
L'idée principale de l'œuvre «Woe from Wit» est d'illustrer la méchanceté, l'ignorance et la servilité devant les rangs et les traditions, auxquels s'opposent les idées nouvelles, la culture authentique, la liberté et la raison. Le personnage principal Chatsky a joué dans la pièce en tant que représentant de cette même société de jeunes à l'esprit démocratique qui défiait ouvertement les conservateurs et les propriétaires de serfs. Griboïedov a réussi à refléter toutes ces subtilités qui faisaient rage dans la vie sociale et politique en prenant l'exemple de la comédie classique. triangle amoureux. Il est à noter que la partie principale du travail décrit par le créateur se déroule sur une seule journée et que les personnages eux-mêmes sont représentés de manière très vivante par Griboïedov.
De nombreux contemporains de l’écrivain ont récompensé son manuscrit avec des éloges sincères et ont plaidé pour l’autorisation de publier la comédie au tsar.
L'histoire de l'écriture de la comédie "Woe from Wit"
L'idée d'écrire la comédie "Woe from Wit" est venue à Griboïedov lors de son séjour à Saint-Pétersbourg. En 1816, il revint dans la ville de l'étranger et se retrouva à l'une des réceptions sociales. Il était profondément indigné par l’appétit du peuple russe pour les choses étrangères, après avoir remarqué que la noblesse de la ville vénérait l’un de ses invités étrangers. L'écrivain n'a pas pu se retenir et a montré son attitude négative. Pendant ce temps, l'un des invités, qui ne partageait pas ses convictions, a rétorqué que Griboïedov était fou.
Les événements de cette soirée ont constitué la base de la comédie et Griboïedov lui-même est devenu le prototype du personnage principal Chatsky. L'écrivain a commencé à travailler sur cette œuvre en 1821. Il a travaillé sur la comédie à Tiflis, où il a servi sous les ordres du général Yermolov, et à Moscou.
En 1823, le travail sur la pièce fut achevé et l'écrivain commença à la lire dans les cercles littéraires de Moscou, recevant des critiques élogieuses en cours de route. La comédie a été distribuée avec succès sous forme de listes parmi la population lisant, mais elle n'a été publiée pour la première fois qu'en 1833, après la demande du ministre Uvarov au tsar. L'écrivain lui-même n'était plus en vie à cette époque.
Analyse du travail
L'intrigue principale de la comédie
Les événements décrits dans la comédie se déroulent début XIX siècle, dans la maison du fonctionnaire de la capitale Famusov. Sa jeune fille Sophia est amoureuse du secrétaire de Famusov, Molchalin. C'est un homme prudent, pas riche, et d'un rang mineur.
Connaissant les passions de Sophia, il la rencontre par commodité. Un jour, un jeune noble, Chatsky, un ami de la famille qui n'est pas allé en Russie depuis trois ans, vient chez les Famusov. Le but de son retour est d'épouser Sophia, pour qui il a des sentiments. Sophia elle-même cache son amour pour Molchalin au personnage principal de la comédie.
Le père de Sophia est un homme au mode de vie et aux opinions anciens. Il est soumis aux rangs et estime que les jeunes doivent plaire à leurs supérieurs en tout, ne pas montrer leurs opinions et servir leurs supérieurs de manière altruiste. Chatsky, en revanche, est un jeune homme plein d'esprit, doté d'un sentiment de fierté et bonne éducation. Il condamne de telles opinions, les considère comme stupides, hypocrites et creuses. Des conflits houleux éclatent entre Famusov et Chatsky.
Le jour de l’arrivée de Chatsky, les invités se rassemblent chez Famusov. Dans la soirée, Sophia répand la rumeur selon laquelle Chatsky est devenu fou. Les invités, qui ne partagent pas non plus son point de vue, reprennent activement cette idée et reconnaissent unanimement le héros comme fou.
Se trouvant le mouton noir de la soirée, Chatsky s’apprête à quitter la maison des Famusov. En attendant la voiture, il entend le secrétaire de Famusov avouer ses sentiments à la servante du maître. Sophia entend également cela et chasse immédiatement Molchalin de la maison.
Dénouement scène d'amour se termine par la déception de Chatsky envers Sophia et la société laïque. Le héros quitte Moscou pour toujours.
Héros de la comédie "Woe from Wit"
Ce personnage principal comédie de Griboïedov. C'est un noble héréditaire, en possession duquel se trouvent 300 à 400 âmes. Chatsky est resté orphelin très tôt et, comme son père était un ami proche de Famusov, il a grandi dès son enfance avec Sophia dans la maison des Famusov. Plus tard, il s'ennuyait d'eux, et au début il s'installa séparément, puis partit errer à travers le monde.
Depuis l'enfance, Chatsky et Sophia étaient amis, mais il avait pour elle plus que de simples sentiments amicaux.
Le personnage principal de la comédie de Griboïedov n'est ni stupide, ni spirituel, ni éloquent. Amoureux du ridicule des gens stupides, Chatsky était un libéral qui ne voulait pas se plier à ses supérieurs et servir rangs élevés. C'est pourquoi il n'a pas servi dans l'armée et n'était pas fonctionnaire, ce qui était rare pour l'époque et son pedigree.
Famusov est un homme plus âgé aux cheveux gris sur les tempes, un noble. Pour son âge, il est très joyeux et frais. Pavel Afanasyevich est veuf ; son unique enfant est Sophia, 17 ans.
Le fonctionnaire est sur service publique, il est riche, mais en même temps volage. Famusov harcèle sans hésitation ses propres servantes. Son personnage est explosif et agité. Pavel Afanasyevich est grincheux, mais avec les bonnes personnes, il sait faire preuve de courtoisie. Un exemple en est sa communication avec le colonel, avec qui Famusov veut épouser sa fille. Pour atteindre son objectif, il est prêt à tout. La soumission, la servilité devant les rangs et la servilité le caractérisent. Il apprécie également l’opinion de la société sur lui-même et sur sa famille. Le fonctionnaire n’aime pas lire et ne considère pas l’éducation comme quelque chose de très important.
Sophia est la fille d'un riche fonctionnaire. Jolie et instruite meilleures règles Noblesse de Moscou. Partie tôt sans mère, mais sous la garde de la gouvernante Madame Rosier, elle lit Livres français, danse et joue du piano. Sophia est une fille inconstante, volatile et facilement attirée par les jeunes hommes. En même temps, elle est crédule et très naïve.
Au cours de la pièce, il est clair qu'elle ne remarque pas que Molchalin ne l'aime pas et qu'il est avec elle pour ses propres avantages. Son père la traite de femme honteuse et sans vergogne, mais Sophia elle-même se considère comme une jeune femme intelligente et non lâche.
Le secrétaire de Famusov, qui vit dans leur maison, est un jeune homme célibataire issu d'une famille très famille pauvre. Molchalin n'a reçu son titre noble que pendant son service, ce qui était considéré comme acceptable à cette époque. Pour cela, Famusov l'appelle périodiquement sans racines.
Le nom de famille du héros correspond parfaitement à son caractère et à son tempérament. Il n'aime pas parler. Molchalin est une personne limitée et très stupide. Il se comporte modestement et tranquillement, respecte le rang et essaie de plaire à tout le monde autour de lui. Il fait cela uniquement dans un but lucratif.
Alexey Stepanovich n'exprime jamais son opinion, c'est pourquoi son entourage le considère comme un jeune homme tout à fait beau. En fait, il est ignoble, sans principes et lâche. À la fin de la comédie, il devient clair que Molchalin est amoureux de la servante Liza. Après lui avoir avoué cela, il reçoit une part de juste colère de Sophia, mais sa flagornerie caractéristique lui permet de rester davantage au service de son père.
Skalozub — personnage mineur comédie, c'est un colonel non-initié qui veut devenir général.
Pavel Afanasyevich classe Skalozub parmi les célibataires éligibles de Moscou. De l’avis de Famusov, un riche officier ayant du poids et un statut dans la société est un bon choix pour sa fille. Sophia elle-même ne l'aimait pas. Dans l'œuvre, l'image de Skalozub est rassemblée en phrases séparées. Sergei Sergeevich rejoint le discours de Chatsky avec un raisonnement absurde. Ils trahissent son ignorance et son manque d'éducation.
Lisa, femme de chambre
Lizanka est une servante ordinaire dans la maison de Famusov, mais en même temps elle occupe une place assez élevée parmi d'autres. personnages littéraires, et on lui donne de nombreux épisodes et descriptions différents. L'auteur décrit en détail ce que fait Lisa, ce qu'elle dit et comment. Elle oblige les autres personnages de la pièce à avouer leurs sentiments, les provoque à certaines actions, les pousse à diverses décisions importantes pour leur vie.
M. Repetilov apparaît dans le quatrième acte de l'œuvre. C'est mineur, mais personnage brillant comédie, invité au bal de Famusov à l'occasion de la fête de sa fille Sophia. Son image caractérise une personne qui choisit le chemin facile de la vie.
Zagoretski
Anton Antonovich Zagoretsky est un fêtard laïc sans grades ni honneurs, mais il sait et aime être invité à toutes les réceptions. Grâce à votre don - pour plaire à la cour.
Pressé d'être au centre des événements, « comme si » du côté, le personnage mineur A.S. Griboïedov, Anton Antonovitch, lui-même, se retrouve invité à une soirée chez les Faustuv. Dès les premières secondes de l'action avec sa personne, il devient clair que Zagoretsky est toujours un « cadre ».
Madame Khlestova est aussi l'une des personnages secondaires Comédie, mais son rôle est toujours très coloré. C'est une femme d'un âge avancé. Elle a 65 ans. Elle a un chien Spitz et une servante à la peau foncée, une blackamoor. Khlestova est au courant derniers potins cour et partage volontiers ses propres histoires de vie, dans lesquelles il parle facilement des autres personnages de l'œuvre.
Composition et intrigues de la comédie "Woe from Wit"
Lors de l'écriture de la comédie "Woe from Wit", Griboïedov a utilisé la caractéristique de ce genre réception Ici, nous pouvons voir une intrigue classique dans laquelle deux hommes se disputent la main d'une fille à la fois. Leurs images sont également classiques : l'un est modeste et respectueux, le second est instruit, fier et confiant en sa propre supériorité. Certes, dans la pièce, Griboïedov a placé les accents des personnages un peu différemment, rendant Molchalin, et non Chatsky, sympathique à cette société.
Dans plusieurs chapitres de la pièce, il y a une description de fond de la vie dans la maison des Famusov, et ce n'est que dans la septième scène que commence le début de l'intrigue amoureuse. Une longue description assez détaillée au cours de la pièce ne raconte qu'une seule journée. L’évolution à long terme des événements n’est pas décrite ici. Scénarios il y en a deux dans la comédie. Ce sont des conflits : amoureux et sociaux.
Chacune des images décrites par Griboïedov a de multiples facettes. Même Molchalin est intéressant, envers lequel le lecteur développe déjà une attitude désagréable, mais il ne provoque pas de dégoût évident. C'est intéressant de le regarder dans différents épisodes.
Dans la pièce, malgré l'adoption de structures fondamentales, il y a certaines déviations pour construire l'intrigue, et il est clairement évident que la comédie a été écrite à la jonction de trois époques littéraires : le romantisme florissant, le réalisme naissant et le classicisme mourant.
La comédie "Woe from Wit" de Griboïedov a gagné sa popularité non seulement pour son utilisation techniques classiques construisant l'intrigue dans un cadre non standard pour eux, elle reflétait des changements évidents dans la société, qui commençaient alors à peine à émerger et à prendre leurs premières pousses.
L'œuvre est également intéressante car elle est remarquablement différente de toutes les autres œuvres écrites par Griboïedov.
