Le principe fondamental du numéro de cirque
Le nombre est le plus important composant le spectacle de cirque, son noyau artistique. Les numéros de cirque sont les briques qui constituent la construction du programme. Qu'est-ce qu'un numéro de cirque ? Quels sont ses composants ? Le terme « nombre » est apparu dans la seconde moitié du XIXe siècle. Il indiquait l'ordre de représentation des artistes dans les divertissements de ballet et d'opéra. Plus tard, ce terme a migré vers la scène et le cirque, où, en plus du sens principal (« Dans quel numéro vas-tu ? »), il a également reçu un sens différent (« Quel bon numéro ! »).
Dans le cirque, ils appellent ça un numéro œuvre d'art, qui est une combinaison de figures spécialement sélectionnées exécutées dans un certain ordre selon le principe d'augmenter leur complexité et leur expressivité. Dans le milieu artistique, le mot « truc » a une interprétation très large. Cependant, nous devons nous mettre d’accord sur ce que nous entendons exactement par ce concept. Un tour est une action de cirque, l'un des principaux moyens d'expression de l'art du cirque. Par exemple : un poirier ou un saut périlleux en acrobatie, la disparition et l'apparition inattendue d'objets, de personnes, d'animaux dans le genre illusion, un lion se balançant sur une balançoire dans le genre entraînement, des larmes coulant comme une fontaine des yeux d'un clown dans le genre clownesque. Un tour, en tant qu'élément principal d'une performance, a toujours un début et une fin, c'est-à-dire qu'il a une action complète. Grâce à des astuces lors du spectacle, l'image scénique de l'interprète est révélée, ses capacités et réalisations professionnelles sont révélées. Mais bien sûr, il faut forcer impact Emotionnel les tours ne s'acquièrent qu'en combinaison avec d'autres moyens d'expression - les expressions faciales et les gestes de l'artiste, sa plasticité et sa manière d'exécuter. La décision du réalisateur est d'une grande importance pour le spectacle dans son ensemble. accompagnement musical, conception artistique - en un mot, toutes les composantes d'une œuvre de cirque. Sans cela, les trucs sont privés d’images et restent donc en dehors du champ de l’art. Une composition claire est très importante pour un spectacle, grâce à laquelle des fragments individuels, fusionnés en un seul tout, forment une œuvre complète avec sa propre dramaturgie. La composition de l'acte est dictée par l'opportunité artistique. À l’instar des anciens constructeurs et architectes russes qui, lorsqu’ils passaient un contrat pour la construction d’un temple en rondins, se réservaient le droit de « couper en hauteur selon la mesure et la beauté », les créateurs d’un numéro de cirque subordonnent également leur travail à ce sage principe de mesure et de beauté. la beauté - la règle d'or de tout art.
Ainsi, chaque acte se caractérise non seulement par une astuce et une composition, mais aussi par ses tâches idéologiques et créatives, sa dramaturgie propre au cirque et exprimée par les moyens du cirque et, enfin, la direction de l'impact émotionnel. Un mot d'actualité prononcé par un clown de l'arène fait non seulement rire, mais fait aussi réfléchir ; le vol aérien évoque des associations héroïques et romantiques ; animaux dressés - un sentiment d'admiration pour une personne qui a réussi à apprivoiser les représentants de la nature. Tous les numéros de cirque ne sont pas égaux. En fonction de leur signification artistique, chaque numéro occupe sa propre place dans le programme. Le numéro, qui est mis en évidence sur l'affiche par une ligne spéciale, dite rouge, est appelé « attraction » (du français « attraction » - attraction). Il s'agit d'un numéro particulièrement intéressant et des plus efficaces, occupant une place centrale dans le programme et conçu pour attirer une attention accrue du public. En règle générale, l'attraction est le point culminant du programme, de sorte que les exigences sont plus élevées que pour un numéro ordinaire. Une attraction ne se caractérise pas par l'ampleur de ses accessoires, de son équipement ou par la participation d'un grand nombre d'animaux, ainsi que de nombreux assistants, comme on le croit parfois à tort, mais par sa valeur idéologique et artistique, l'originalité de sa conception, l'harmonie de sa composition, solution imaginative et exhaustivité de chaque détail. C’est précisément là que réside son pouvoir d’attraction.
Créer un numéro de cirque est un processus complexe. Le rôle principal appartient ici à l’artiste. Tout d'abord, il trace, en fonction de ses capacités d'interprétation, les grandes lignes du futur spectacle. Puis il sélectionne des trucs et compose une composition approximative qui correspond au concept de l'acte. Si un artiste possède des compétences de mise en scène et des goûts artistiques, il pourra alors mettre en scène son propre numéro. De nombreuses œuvres incluses dans le fonds d'or du cirque soviétique ont été créées par les artistes eux-mêmes.
Cependant, dans le cirque moderne, tout valeur plus élevée assume le rôle de réalisateur. C'est le metteur en scène qui aide l'artiste à sélectionner les moyens les plus expressifs, à trouver la meilleure solution de mise en scène et à identifier les capacités créatives et professionnelles de chaque participant à l'acte ou à l'attraction.
Parfois, dans la pratique du cirque, il devient nécessaire d'établir à quel genre ou à quelle variété appartient le numéro. Quelles directives doivent être suivies ici ?
Les genres du cirque diffèrent les uns des autres tant par leur contenu que par leur forme. Prenons l'exemple des acrobaties. Quelle est son essence, son contenu ? Démonstration de la force, de la dextérité, du courage et de la capacité d’une personne à coordonner des mouvements complexes. Mais on peut en dire autant de la gymnastique, de l’athlétisme et des exercices d’équilibre. Cela signifie que la différence entre les genres est déterminée non seulement par leur contenu, mais aussi par la forme sous laquelle il s'exprime. Et la forme est constituée de la somme des moyens expressifs caractéristiques d'un genre particulier. Ceux-ci incluent le répertoire des cascades, les accessoires, l'équipement, ainsi que le style et le style d'interprétation.
Il est important de clarifier exactement ce qu'on entend dans le cirque par les termes « projectile », « équipement », « accessoires ».
Un projectile est l'appareil le plus simple dans sa conception, utilisé dans les exercices de gymnastique, d'acrobatie et de corde raide. Une série d'exercices spécialement conçus à cet effet est réalisée sur chaque agrès. L'équipement de cirque, par exemple, comprend : le bambou, le cadre, la barre horizontale, le trapèze, les anneaux, la corde de navette, la corde verticale - en gymnastique ; plumes, échelles, fil de fer - en équilibre ; planche à lancer, trampoline, tremplin * - en acrobatie, etc. En règle générale, les agrès du cirque sont traditionnels. Naturellement, à mesure que de nouveaux sont inventés, leur diversité augmente de plus en plus. La forme et le design du projectile offrent une liberté illimitée aux pensées inventives de l'artiste et du réalisateur. Il faut également prendre en compte la présence dans la salle d'équipements dits vivants - chevaux, éléphants, chameaux, etc. - et les méthodes de travail avec eux. L'équipement du cirque comprend :
* (Pour plus d’informations sur chacun des shells, consultez la section correspondante.)
a) Structures mécaniques spéciales, comprenant un système de treuils et de moteurs électriques. Ces structures sont suspendues sous un dôme ou installées sur une arène. Ils visent à compliquer et à renforcer l’effet spectaculaire de la performance des artistes. Ceci est obtenu grâce aux caractéristiques techniques de l'appareil, des structures rotatives, montantes, descendantes, oscillantes et similaires.
b) Une combinaison de plusieurs équipements et appareils utilisés dans une seule représentation. Par exemple, un appareil de vol aérien se compose de ponts, de trapèzes, de bornes* et d'un receveur.
* (Stamboard (de l'allemand « Stamm » - canon, « Bord » - bord) est une barre transversale métallique suspendue horizontalement par les bords et renforcée de manière immobile par des haubans, à laquelle sont suspendus des projectiles et des appareils.)
Par accessoires, nous entendons toutes sortes d'objets, différents par leur nature, leur taille, leur configuration, leur matériau et ayant un but spécifique dans les pièces. Les accessoires comprennent une chaise jouée par un clown, des massues de jongleur, un éventail dans les mains d'un funambule sur un fil et des boucles utilisées lors de l'exécution d'exercices par des gymnastes, des acrobates et des coureurs à roulettes. La plupart des numéros de cirque reposent sur l'utilisation d'appareils et d'accessoires, qui contribuent à la complexité du numéro et aident à identifier les capacités professionnelles de l'artiste.
Par exemple, toute prestation d'un artiste de gymnastique sous une coupole ou dans une arène est nécessairement associée à un agrès. L'interprète et le projectile représentent en quelque sorte un tout. C'est la caractéristique déterminante du genre gymnastique. D'autres genres se caractérisent par un lien tout aussi étroit entre l'interprète et les accessoires : avec des anneaux, des balles, des massues, etc. pour les jongleurs ; avec des boulets de canon, des poids pour un athlète ; avec des animaux spécialement dressés par un dresseur ; avec des cartes, des balles, des mouchoirs, du matériel d'illusion du magicien ; avec des balles, des moulinets, des cubes, des cannes au funambule.
Un autre signe permettant de déterminer le genre d'un numéro est une action spécifique. En gymnastique, il s'agit d'effectuer des exercices sur des engins (ou dans les mains d'un partenaire qui est sur l'engin) et de voler d'engin en engin (par exemple, de trapèze en trapèze) ou d'engin en mains jusqu'à un receveur. Dans un exercice d'équilibre - maintenir l'équilibre. En athlétisme - soulever, pousser, lancer des objets lourds. En formation, c'est une démonstration d'animaux obéissants à la volonté de l'homme. Les astuces consistent à démontrer les tours de passe-passe de l’interprète, les transformations « mystérieuses » et les mouvements d’objets. En jonglerie, lancer et lancer habilement plusieurs objets. En acrobatie - sauts, construction de colonnes et de pyramides par plusieurs participants, sauts au sol. Dans le clown - des actions pantomime qui provoquent le rire, ainsi qu'une conversation comique.
Pour identifier le genre d'un spectacle composé d'éléments hétérogènes, il faut se concentrer sur l'élément dominant de son répertoire de cascades.
Chaque artiste se spécialise dans un genre et s'efforce d'y obtenir les meilleurs résultats professionnels. Les trucs de ce genre occupent le plus souvent la place principale dans la composition de l'acte. Ils doivent être utilisés pour déterminer son genre.
Une analyse des numéros de cirque par genre donne des raisons de croire qu'ils peuvent être divisés en deux groupes : le premier - des numéros présentant des caractéristiques claires du genre et le second - des numéros constitués d'éléments de genres différents.
Il n'est pas difficile de déterminer le genre de numéros appartenant au premier groupe. Mais les chiffres regroupés dans le deuxième groupe nécessitent un examen plus attentif.
Dans quel genre, par exemple, peut-on classer un clown jouant avec des animaux dressés : clownerie ou dressage ? Qu'en est-il des « Acrobates musicaux » ou des « Acrobates volants » ?
Ici, tout d’abord, vous devez déterminer l’essence du nombre. Si tous les tours exécutés par des animaux dressés aident le clown à révéler de manière plus vivante, à la manière d'une fable, le contenu sémantique d'une scène, d'une reprise ou d'une pantomime particulière, alors l'utilisation d'animaux n'est qu'un moyen d'expression. Devant nous se trouve un artiste dont le rôle principal est un clown (même s'il est plus fort qu'un clown en tant qu'entraîneur). D'ailleurs, ce n'est pas un hasard si les affiches disent : « Entraîneur de clowns », et non l'inverse. Certes, certains dresseurs jouent avec des animaux en costumes de clown, mais ici le costume n'est qu'un hommage à une certaine tradition.
Dans quel genre faut-il classer le numéro des « Acrobates musicaux » ? En règle générale, les spectacles de ce type sont créés par des acrobates qui parviennent à maîtriser le jeu des instruments de musique. Par exemple, dans un stand face à face, ils exécutent un duo sur un accordéon, et lors d'un stand de celui du haut sur une main sur la tête de celui du bas, les deux partenaires jouent des trompettes, en appuyant sur les valves avec leur libre mains. Naturellement, je parle ici de haute qualité exécution morceau de musique pas besoin de. L'objectif principal du numéro est de montrer art musical, mais la capacité des artistes à jouer des instruments dans des conditions inhabituelles d'une cascade acrobatique complexe. Regardons maintenant le genre du numéro « Flying Acrobats ». S’ils « volent », cela signifie qu’ils volent et, par conséquent, nous regardons des gymnastes. Mais alors pourquoi les appelle-t-on acrobates ? Deux receveurs, debout sur des équipements installés dans l'arène en face l'un de l'autre à une distance de 6 m, lancent et rattrapent les voltigeurs* exécutant des figures adoptées en vol. Mais les combinaisons de vols se terminent par des astuces pour entrer dans l'arène, caractéristiques des acrobaties (Fig. 3, 4). Par exemple, dans un numéro sous la direction de S. Arnautov, le voltigeur a effectué un saut périlleux arrière du receveur sur les épaules jusqu'à celui du bas situé dans l'arène, ou en corps à corps vers lui, etc. dans le numéro sous la direction de R. Spikhin, les envolées des interprètes se conjuguent avec des sauts sur un trampoline installé dans l'arène entre les deux agrès. Ici, la base du spectacle est le vol, et certains éléments acrobatiques ne font que renforcer la forme spectaculaire. Par conséquent, un tel numéro, qui est un type de vol au sol, peut être avec raison classée comme gymnastique.
* (Un sauteur (du français "voltiger" - flotter) est un gymnaste qui vole de trapèze en trapèze, ou entre les mains d'un receveur, ou d'un receveur à un autre.)
Ainsi, tous les genres de cirque ont certaines caractéristiques et propriétés qui leur sont propres. Ce sont eux qui permettent de distinguer un genre d'un autre.
En analysant les numéros « Clown Trainer », « Musical Acrobats », « Flying Acrobats », nous avons constaté qu'ils sont le résultat d'une fusion d'éléments de genres divers. Il s'agit d'une autre propriété extrêmement importante des genres du cirque : fusionner des éléments individuels en une seule œuvre artistique de l'art du cirque. Le saut acrobatique depuis un tremplin au-dessus d'obstacles est connu depuis longtemps dans le cirque. Ils étaient particulièrement courants au début du 20e siècle. Le célèbre clown Vitaly Lazarenko était un interprète virtuose de tels sauts. Son répertoire comprenait des reprises satiriques d'actualité, des monologues poétiques pathétiques, des slogans, des appels, dont il accompagnait l'exécution de sauts acrobatiques. Une fusion créative unique a émergé : clown-sauteur-publiciste. La forme artistique brillante de ses performances a été obtenue par des moyens spécifiques du cirque, contribuant à l'intelligibilité du répertoire politique.
Lorsqu'ils travaillent à la création de nouveaux numéros originaux, de nombreux artistes talentueux recourent à la combinaison d'éléments de divers genres de cirque. Par exemple, les artistes Violetta et Alexander Kiss ont combiné dans leur numéro des éléments de jonglerie avec des éléments antipodes et acrobatiques. Ainsi, Violetta, effectuant un poirier d’une main sur la tête d’Alexandre, a fait tourner le cerceau avec son autre main et a fait tourner le bâton avec ses pieds. À ce moment-là, le partenaire jonglait avec quatre bâtons et traversait l'arène.
Tout aussi intéressante est la performance des artistes lituaniens Vita et Zigmund Cherniauskas, qui est une fusion de deux genres anciens : l'équilibre et la jonglerie. Debout sur des échelles autoportantes, l'artiste tient en équilibre sur son front une grande échelle au sommet de laquelle sa partenaire fait tourner huit anneaux sur ses bras tendus. Autre tour d'équilibre : assis sur un grand monocycle posé sur un petit piédestal, l'interprète jongle avec huit anneaux tout en gardant une canne en équilibre sur son front.
Il était une fois un numéro désormais rare appelé « corde à ressort » (de l'allemand « Sprung » - sauter). Il a été construit en tenant compte des propriétés élastiques d'une corde avec amortisseurs. L'interprète y a effectué toutes sortes de sauts, de pirouettes et de soi-disant sedamas, c'est-à-dire se mettre en position assise. L'enseignant-directeur expérimenté N. Stepanov a créé pour les jeunes artistes des Solokhins un numéro unique "Voltigeurs sur un projectile lancé", basé sur le principe d'une corde à ressort. Il y a trois participants dans la salle : les deux du bas et celui du haut. La corde est remplacée par une traverse métallique dont les extrémités sont reliées à des amortisseurs en caoutchouc fixés à la barrière. Les inférieurs tiennent la barre transversale sur leurs épaules. Leur rôle dans cet acte est extrêmement complexe : ils doivent contrôler finement leur projectile de lancement, survolant lequel celui du haut effectue une série de sauts acrobatiques.
L'innovation est la caractéristique la plus caractéristique des artistes de cirque soviétiques. Dans les années 30, alors qu'il s'agissait de s'affranchir de l'influence du cirque occidental, dont les représentants étaient assez nombreux dans nos programmes de ces années-là, l'artiste Dmitry Zementov, en collaboration avec le directeur et les partenaires de l'Atelier expérimental de Leningrad de Circus Art, a créé un numéro original. Ce numéro combinait la gymnastique aux barres horizontales et le saut sur trampoline. Au lieu des trois barres horizontales traditionnelles de l'arène, Zementov en a installé quatre, de hauteurs différentes. Les artistes ont décollé sur les barres horizontales à l'aide d'une piste de trampoline. Il est important de souligner que dans une telle combinaison, les deux types de genres différents ont eu une influence mutuelle fructueuse.
Alors, quelles conclusions peut-on tirer des exemples donnés ? Certains genres, lorsqu'ils sont combinés les uns aux autres, permettent de créer numéros originaux, enrichissant la palette du cirque. Mais tous les genres ne peuvent pas être combinés. Il n'est guère possible de combiner, par exemple, la jonglerie à cheval avec un équilibre sur une corde raide sur un fil, ou un vol aérien avec un équilibre sur un perchoir. Et si quelque chose comme ça se produit, alors seulement... dans les films. Dans le film "M. X", par exemple, personnage principal, un artiste de cirque, assis sur un trapèze se balançant sous la coupole, joue du violon. Mais ensuite il « s'arrête » et se retrouve sur une barre horizontale installée dans l'arène, puis, après plusieurs tours autour de la barre, il se retrouve à cheval. Les commentaires, comme on dit, sont inutiles. Le montage de films et le tournage combiné ne peuvent pas démontrer de tels miracles. Dans la pratique du cirque, la question du mélange des genres n’est pas si simple.
En règle générale, les artistes souffrent échec créatif, quand ils tentent de combiner mécaniquement les genres. A titre d'exemple, on peut citer le nombre de jockeys-cavaliers des frères Alexandrov-Serge. L'un d'eux, debout sur un cheval au galop, exécutait une pièce musicale au saxophone, et l'autre, sur un cheval courant de l'autre côté de l'arène, l'accompagnait à l'accordéon. Et même si les interprètes étaient professionnels instruments de musique et il était évident pour le public qu'il était très difficile de jouer debout sur des chevaux au galop, mais l'acte fut pourtant accueilli avec froideur. (D'ailleurs, cela n'a pas duré longtemps à ce titre - les artistes eux-mêmes ont renoncé à jouer des instruments.)
Quelle était la raison de l’échec ? Peut-être est-ce parce que les interprètes ont essayé de combiner des éléments extraterrestres – jouer d’instruments de musique et monter à cheval ? Mais nous connaissons des exemples tirés de l’histoire du cirque où de tels éléments ont bien coexisté. Le jongleur Victor Ferropi, debout sur un cheval au courant, jouait de la mandoline et frappait la balle avec sa tête au rythme de la mélodie. Cette astuce avait l'air spectaculairement impressionnante, a été un succès et, surtout, elle était organique. plan global Nombres.
Un autre exemple. Au début des années 30. Maria Rothbert a réussi à combiner l'équilibre avec l'interprétation d'un morceau de musique. A la fin du numéro, debout au sommet du perchoir, en équilibre avec celui du dessous, elle chante une chanson avec son propre accompagnement à l'accordéon, accompagnée par un orchestre. Résonnant dans des conditions inhabituelles, « la chanson donnait au numéro un charme particulier », comme l'écrira plus tard l'historien du cirque Yu. Dmitriev. Bien sûr, les capacités professionnelles de l’artiste et sa culture du spectacle étaient également importantes, mais il était également important que la chanson s’intègre organiquement dans la composition globale du numéro. Cette innovation a été chaleureusement accueillie par le public et a généré de nombreux adeptes. Par exemple, Nikolai Olkhovikov a interprété une chanson en jonglant sur un cheval courant, Zoya Kokh - en équilibre sur la flèche du "Sémaphore géant" et Lolita Magomedova - debout sur la tête d'un partenaire grimpant sur une corde inclinée.
Ainsi, jouer de la musique ou chanter dans des conditions inhabituelles peut enrichir la prestation. Cela signifie qu'il est important de comprendre dans quel but créatif tel ou tel élément est introduit dans le tissu de l'œuvre. Ainsi, dans la salle des frères Alexandrov-Serge a eu lieu une démonstration formelle de maîtrise des instruments de musique, ce qui a rendu la salle éclectique. Dans d'autres cas éléments musicaux organiquement lié au numéro, souligne son caractère et améliore l'impression visuelle. Par exemple, L. et G. Otlivanik ont combiné la jonglerie excentrique avec l'excentricité musicale. Les artistes ont jonglé avec des balles qui atterrissaient sur des carrés multicolores table de musique, extrait la mélodie. Des boules d'os, heurtant les plaques d'un cintre ou tombant dans un renfoncement de chapeaux, donnent également lieu à des sons musicaux (des plaques métalliques et des bips musicaux, sélectionnés en fonction des voix, sont cachés dans les objets). Les artistes ont réalisé des tours comiques parfaitement en accord avec leurs images excentriques.
Le désir de maîtriser plusieurs genres est un phénomène naturel ; il est implanté depuis longtemps dans le cirque. Naturellement, cela nécessite une formation polyvalente des artistes. Cependant, la polyvalence a ses limites. Après tout, même un artiste doué n'est capable de maîtriser à fond pas plus de deux genres, rarement trois, les amenant à un niveau professionnel. Si un artiste sait jongler, disons, avec quatre objets, effectue un saut périlleux arrière et est capable de fixer une planche* sur le trapèze, cela ne veut pas dire qu'il maîtrise trois genres : la jonglerie, l'acrobatie et la gymnastique.
* (Planche (du français "planche" - planche, surface plane) - en gymnastique, position horizontale du corps, tenue suspendue aux mains. Back plop - le gymnaste pend face contre terre, front plop - face vers le haut.)
Non seulement dans le passé, mais malheureusement, même aujourd'hui, dans l'arène, vous pouvez trouver des performances faibles, constituées d'un ensemble d'éléments différents qui ne sont pas organiquement liés les uns aux autres. Créés sur le principe du « un peu de tout », ils cachent souvent les faibles qualifications de l’artiste plutôt que de démontrer sa « polyvalence ». Dans l'ancien cirque, des directeurs entreprenants ont trouvé un nom publicitaire pour de tels actes - "Melange-act" (du français "Melange" - mélange, "aste" - action). Et même si la proportion de tels « assortiments » dans les programmes était faible, ils ont néanmoins contribué au fait que dans le milieu professionnel, ce terme est devenu dans une certaine mesure honteux et a progressivement disparu de l'usage du cirque.
L'utilisation mécanique d'éléments individuels empruntés à d'autres formes d'art ou de sport comme moyen d'expression n'enrichit pas le cirque et n'apporte pas de succès. Parlons d'un grand acte de groupe sur les motos créé par P. Mayatsky. L’échec de cette affaire est très instructif. La « course automobile » est née dans les années 30. sous l'influence des défilés de culture physique, devenus particulièrement populaires au cours de ces années-là. Sur quatre motos, courant rapidement vers différentes directions Le long de la piste installée dans l'arène, des artistes en costumes théâtraux de coureurs de moto ont construit des pyramides acrobatiques et effectué divers exercices, se déplaçant à grande vitesse d'une moto à l'autre. En finale, tous les sept ont présenté une pyramide de groupes sur une seule moto. Le numéro était dynamique niveau professionnel Les interprètes sont également assez grands, mais sa vie s'est avérée de courte durée. De plus, les numéros de ce type ne se sont pas du tout répandus dans nos programmes, ce qui est la première preuve de la valeur et de la vitalité de telle ou telle innovation artistique. Alors, quel est le problème ?
La « course automobile » dans son ensemble était un spectacle de nature sportive et n'a eu que peu d'écho. imagerie artistique cirque La perception du spectacle était également gênée par le bruit inhérent aux motos, les crépitements des moteurs et les gaz d'échappement qui remplissaient abondamment les locaux du cirque. Tout cela a causé émotions négatives du public.
Pour résumer ce qui précède, notons encore une fois : tous les genres ne peuvent pas être combinés dans la composition d'un numéro. Dans chaque cas individuel, une « évaluation de compatibilité » minutieuse est requise. Cela signifie que lors de la création d'un acte, vous devez vous demander si la combinaison de certains éléments de genres différents est justifiée au sens de l'opportunité artistique. Dans ce cas, il est utile de connaître les lois de la combinaison d’astuces.
La déviation de ces règles, la négligence des techniques spécifiques du cirque, le rejet de son langage conduisent l'artiste et le metteur en scène à l'échec créatif.
Outre les concepts et définitions bien établis dans le cirque, il en existe de nombreux et questions controversées, qui n'ont pas encore fait l'objet de discussions et de recherches sérieuses. La conversation polémique qui surgit autour d'eux ne s'étend généralement pas au-delà d'un cercle restreint de professionnels. La théorie de l’art du cirque n’est pas encore suffisamment développée, donc ce qui est controversé reste controversé. Nous jugeons opportun de s'attarder sur certaines questions qui, à notre avis, présentent un intérêt pratique.
Dans le cirque, la notion de « genre équestre » existe depuis longtemps, recouvrant tous les actes associés à la participation des chevaux. Nous sommes habitués à cette définition : elle s'entend dans les conversations en coulisses, dans les documents officiels, dans les critiques. Mais est-ce légal ?
Pour comprendre l’essence du problème, analysons la structure du nombre de chevaux. Pour ce faire, précisons tout d'abord : y a-t-il quelque chose de commun entre le travail d'un jockey et, disons, d'un entraîneur de chevaux, entre un centre équestre supérieur et la jonglerie à cheval ? Rien sauf la participation des chevaux à ces actes. Mais le cheval lui-même ne peut pas être un signe forme artistique. Et sa signification n’est pas la même pour chaque chiffre. Dans certains cas, le cheval n'est qu'un point d'appui mobile pour un artiste démontrant ses réalisations créatives, dans d'autres, il s'agit d'un objet d'entraînement aux astuces. Par conséquent, un cheval capable de valser, de marcher sur ses pattes arrière et bien plus encore devrait certainement être mis sur un pied d’égalité avec les éléphants, les chiens et les ours « scientifiques ».
Quelle est la base du travail d’un jockey de cirque ? Sauts acrobatiques dont l'exécution implique que le cheval parcoure un cercle dans l'arène. Et un jongleur à cheval ? Lancer adroit d'objets et, dans une mesure minimale, équitation. Donc l’essentiel c’est de jongler.
Il ressort des exemples ci-dessus que les différents spectacles équestres doivent être classés en différents genres. Certains sont destinés aux acrobaties équestres, d'autres à l'entraînement et d'autres encore à la jonglerie. (Ces chiffres sont décrits plus en détail dans les sections pertinentes.)
La notion de « genre équestre » est dénuée de tout fondement et n'est utilisée que par habitude. (À propos, pour une raison quelconque, la définition du « genre chameau » n'est pas utilisée, bien que nous connaissions le nombre de sauts sur des chameaux, d'acrobaties sur des chameaux, de chameaux dressés.) Très probablement, il est apparu comme un dérivé du terme « cirque équestre », connu depuis lors, il fut un temps où les programmes étaient presque entièrement basés sur des spectacles de chevaux (un type de spectacle similaire a été présenté en 1965 au Cirque de Moscou et en France, par le metteur en scène M. Tuganov), mais un cirque équestre ce n'est pas du tout la même chose que le genre équestre.
Une autre question controversée est la définition du genre des divers nombres d'équilibre (du latin « aequlibris » - l'art de maintenir l'équilibre). Qu'est-ce que c'est - genre indépendant ou un type d'acrobatie ? Et de fait, dans de nombreux numéros d'équilibre - par exemple sur un escalier, sur des cordes, sur des ballons, sur une corde, etc. - les acrobaties occupent une place importante. Et dans certains types d’équilibristes, il n’y a aucune acrobatie. Par exemple, les sœurs R. et K. Korzhenevsky ont réalisé un numéro d'équilibriste sur des balles en combinaison avec de la jonglerie, les artistes A. et R. Slavsky ont réalisé une scène excentrique sur un fil libre, O. Popov a réalisé une jonglerie comique sur un fil libre, A. Hertsog, L. Koshkina, N. Tkachenko ont démontré des astuces d'équilibrage sur un trapèze mat (trapèze d'équilibrage). Alors, qu’est-ce que l’équilibre – un type d’acrobatie ou un genre indépendant ? À partir du 20e siècle, des éléments d'acrobatie ont commencé à être de plus en plus introduits dans les performances d'équilibre, qui se combinaient organiquement avec l'équilibrage et renforçaient considérablement l'expressivité des performances. Aujourd'hui, on ne rencontre presque jamais d'équilibristes dans leurs programmes qui n'utilisent pas d'acrobaties ou de jonglerie dans leurs routines. Cependant, cela ne donne pas de raison de rayer le genre de l'équilibriste, l'un des plus anciens et des plus résistants de l'art du cirque, qui possède ses propres caractéristiques claires.
Intéressons-nous également à un certain nombre de « Power Jugglers ». Parfois, il est classé comme un genre de jonglerie au motif que les artistes lancent et attrapent des boulets de canon, des poids et des balles. Le catalogue du musée du cirque, consacré à l'exposition « L'art du jongleur » (1929), dit : « De par la nature de leur travail, les jongleurs sont appelés « jongleurs artisanaux », c'est-à-dire des jongleurs hommes forts... » Est-ce vrai? Y a-t-il une raison de classer les hommes forts qui lancent des boulets de canon dans le genre « agile et rapide » ou dans le jonglage ? Après tout, les jongleurs de puissance utilisent des techniques de lancement d'objets lourds uniquement pour démontrer leurs capacités athlétiques, pour souligner l'excellence professionnelle, et pas du tout pour démontrer une technique de jonglerie qu'ils ne maîtrisent même pas. L’athlétisme est un genre indépendant et le terme « jongleur », appliqué aux athlètes, n’est qu’une désignation abrégée d’une certaine nature du travail de l’artiste. Classer les athlètes comme jongleurs est aussi illogique que de considérer une funambule sur un fil comme une ballerine au seul motif que pendant l'exercice elle exécute des arabesques et des grands écarts.
Parfois, l'opinion est exprimée que les nombres antipodiens et les jeux icariens, selon la classification des genres, devraient être classés dans le même groupe, puisque l'antipode et l'icariste inférieur, allongés sur l'oreiller antipodéen, effectuent à peu près les mêmes actions avec leurs pieds. Mais c’est là que s’arrête leur similitude. Les techniques d'entraînement, l'exécution de tours et la nature du travail dans les jeux icariens et les nombres de ventres sont complètement différents. Un antipodiste est essentiellement un jongleur, lançant et équilibrant des objets avec ses pieds. Et les jeux Icariens sont un type d’acrobatie unique.
Sans aucun doute, les premières tentatives de démonstration de tours antipodes simples ont été faites par d'anciens jongleurs, et les acrobates ont emprunté la technique consistant à lancer une personne avec ses jambes. L'histoire du développement de l'art du cirque nous en convainc.
La jonglerie remonte à des milliers d'années, mais les jeux icariens ne sont apparus qu'à la fin du XVIIIe siècle. Et enfin, le plus important est que l'antipode opère avec des objets et que l'icariste inférieur jette une personne qui doit avoir une formation acrobatique spéciale pour faciliter l'exécution des éléments de cascade. Et sans les actions du haut, clairement coordonnées avec les actions du bas, ce dernier ne pourra tout simplement pas remplir ses fonctions.
En plus de celles mentionnées ci-dessus, il existe un certain nombre d'autres questions controversées concernant les types de différences dans les numéros de cirque. Nous y reviendrons plus en détail dans les sections appropriées.
Chaque enfant sait ce qu'est un cirque : c'est du rire, du plaisir, des clowns, des animaux intelligents, des magiciens et des acrobates intelligents. Mais il est rare qu’un adulte puisse expliquer quelles sont les caractéristiques du cirque en tant que forme d’art. Après tout, on l’imagine le plus souvent comme un spectacle fascinant, un show. Mais en fait, les artistes de cirque passent toute leur vie à maîtriser non seulement les compétences, mais aussi l'art - la capacité de transmettre des émotions et d'évoquer des sentiments esthétiques chez le public.
L'émergence du cirque
Le nom « cirque » vient du terrain ovale romain, où se déroulaient divers festivals folkloriques, concours et spectacles. À cette époque, les Romains aimaient regarder les gens rivaliser de force, de dextérité et de compétences diverses. Et c'est ainsi qu'il est apparu type particulier spectacle, qu'on appelle aujourd'hui un cirque. Mais ce n’est qu’au XVIIIe siècle que nous le connaissons et l’aimons. À Paris, un bâtiment rond spécial a été construit pour exposer l'art de l'équitation et des croquis acrobatiques. Plus tard, les Italiens ont repris cette idée et ont ajouté au programme des spectacles des numéros avec des animaux et des mimes. Ce qu'est un cirque, les Russes l'ont appris à la fin du XVIIIe siècle. En 1764, un cavalier anglais visita Moscou en tournée, et ce spectacle marqua le début de l'ouverture de plusieurs cirques fixes. Au milieu du XIXe siècle, de tels sites furent construits dans de nombreuses villes russes. Peu à peu, le champ du spectacle s'élargit, des programmes traditionnels se forment et des métiers du cirque émergent. Le cirque moderne est une synthèse complexe de l’industrie du divertissement, de l’art, de la gestion et de la technologie.
Le cirque comme forme d'art
Les chercheurs voient les origines du cirque dans d’anciennes compétitions de force et d’adresse. Il a été créé pour démontrer des compétences particulières qui n’avaient souvent aucune application pratique. Les experts qui caractérisent le cirque comme un art prêtent avant tout attention au manque d'efficacité des actions des artistes. Ils ne rivalisent pas pour gagner des prix, mais permettent plutôt de voir les capacités d’une personne et d’éprouver un plaisir esthétique. Le principal moyen d'expression de l'art du cirque est une astuce, elle est conçue pour susciter des émotions chez le public : rire, surprise, peur, ravissement. Tout cela rend le cirque similaire aux autres types d’arts du spectacle : théâtre, cinéma. Dans l’arène, une personne montre la capacité de la nature à se métamorphoser, seul l’objet de ces transformations n’est pas la pierre, l’argile ou la peinture, mais la personne elle-même. Il crée des excentricités selon les lois, démontrant les plus hauts principes de l'art du cirque : reprise, truc, numéro, super tâche, excentricité.
Structure du cirque
Un art spécial nécessite un espace spécial. Le cirque est bien plus qu'un simple bâtiment forme ronde, mais une conception complexe avec de nombreuses possibilités. L'arène du cirque est le cœur du site. Traditionnellement, il est de forme ronde, mesurant environ 13 mètres de diamètre. Les sièges des spectateurs s'élèvent de la scène comme un amphithéâtre. Dans les cirques modernes et stationnaires, il y a souvent plusieurs arènes pour différents types performances : équestre, illusion, lumière, glace, eau. Mais l'arène n'est que partie visible cirque Dans les coulisses se trouvent de nombreux espaces de bureaux : loges, salles de répétition, zones de garde des animaux, salles de costumes. Les services techniques jouent également un rôle important dans la conception du théâtre : éclairage, montage du matériel, décors, rideau, tout cela sert à garantir au spectateur une représentation insolite et complexe.
Les métiers du cirque
Quand nous entendons la question « qu’est-ce qu’un cirque », nous nous souvenons des gens différents métiers. Chacun d'eux nécessite des compétences et des capacités particulières de la part de l'artiste et est art spécial, avec ses propres lois, secrets et traditions. Le programme du cirque classique comprend des représentations de divers artistes, ils peuvent être classés selon les principaux moyens expressifs et matériaux. Donc, il y a des gens qui travaillent avec des animaux - ce sont des dresseurs, avec corps humain- les jongleurs, les funambules, les gymnastes, les funambules. Il existe également des professions spéciales qui se situent à l'intersection des compétences et de la technologie : ce sont les illusionnistes. Le plus haut niveau de la hiérarchie professionnelle du cirque est occupé par les clowns, qui combinent jeu d'acteur, pantomime et bouffonnerie. Mais les artistes de cirque ne peuvent pas travailler sans des domestiques de théâtre, qui se chargent de fournir divers services et assistants.
Jongleurs
Comme le montre déjà le nom de la profession, les jongleurs sont apparus pour la première fois en France. Ce mot signifie littéralement « amusement ». Initialement, les gens de cette profession chantaient des chansons et dansaient sur les places de marché et les foires. Mais l’activité de jonglerie remonte à l’Égypte ancienne. Des manipulations astucieuses de nombreux objets ont fasciné le public, provoquant surprise et admiration. Aujourd'hui, un spectacle de cirque rare est complet sans ces artistes ; leurs performances sont devenues un élément essentiel de l'art du cirque. Dans leurs performances, les jongleurs surprennent le public en lançant de nombreux Divers articles, et utilise également des éléments d'équilibre, de bande dessinée et d'acrobatie pour compliquer le tour. La jonglerie peut être en couple ou en solo ; les interprètes non seulement lancent et attrapent des objets, ils peuvent simultanément les faire pivoter, les alterner en rythme, les lancer à un partenaire. Le rythme de la jonglerie oblige le public à garder un œil sur les objets volants, et la dextérité de l’artiste suscite chez eux des sentiments de plaisir.
Équilibristes
Un autre artiste sans lequel il est impossible d'imaginer un spectacle de cirque est le funambule. Ce genre d’art du cirque repose sur la capacité d’une personne à maintenir l’équilibre sur des surfaces instables. Traditionnellement, les funambules effectuaient divers mouvements sur des cordes, des ballons et des cylindres. Souvent, l'artiste combine la capacité de maintenir l'équilibre avec des actions acrobatiques et comiques, ainsi que de la jonglerie. Aussi dans La Chine ancienne Les performances des funambules étaient très populaires. Dans de nombreuses cultures du monde, les divertissements folkloriques étaient souvent accompagnés de spectacles de funambules. Il existe des variantes de ce genre comme les performances sur balle, sur fil, sur bobines, sur échelles, sur trapèze (stein trap), sur monocycles.
Illusionnistes
Les magiciens ou illusionnistes sont les représentants d’un métier qui a glorifié l’art du cirque. La base du genre était le tour de passe-passe. Des artistes qui savaient réaliser des manipulations magiques avec Divers articles, par exemple, les cartes étaient des participants obligatoires aux foires médiévales. Les illusionnistes modernes, en plus de leur capacité à effectuer des mouvements étonnants avec leurs mains, utilisent diverses astuces techniques pour induire le public en erreur. Parmi les magiciens, il y a des célébrités du monde réel, dont les noms se transmettent de génération en génération. Parmi ces illusionnistes figurent Harry Houdini, Alessandro Cagliostro, la famille Keogh, Uri Geller,
Pitreries
Demandez à n’importe quel enfant ce qu’est un cirque et vous obtiendrez la réponse : des clowns. Les maîtres exerçant ce rôle sont devenus un véritable symbole du cirque ; sans eux, les représentations sont impossibles. Les débuts de la profession ont été posés à l'institut de la bouffonnerie, car les bouffons étaient à la cour de toute royauté. Leur tâche n'était pas seulement de divertir, mais aussi de ridiculiser les vices, tandis que le bouffon, le clown, pouvait dire la vérité à n'importe qui. L'art du clown se construit souvent non pas sur l'humour, mais sur l'ironie, la bouffonnerie et le grotesque. La manière exagérée de jouer remonte aux traditions des spectacles farfelus des foires. Le clown ne doit pas seulement faire rire, mais aussi se moquer, mais en même temps, sa performance ne doit pas être cruelle ou offensante. Les clowns jouent souvent par paires, où les rôles sont clairement répartis. DANS Théâtre italien ces rôles ont été attribués à Pierrot et Arlequin, dans la tradition russe, ce sont les clowns rouges (rusés et voyou) et blancs (un gentleman important et primitif). Des conflits surviennent constamment entre eux, qui représentent scènes drôles, qui remplissent les pauses de la représentation. Dans le monde du cirque, les clowns sont considérés comme l’élite artistique. Ils incluent souvent des éléments de jonglerie, d'acrobatie, d'entraînement et de pantomime dans leurs performances. Parmi eux il y en a de vrais, les plus grands acteurs. Le plus clowns célèbres sont M. N. Rumyantsev (Crayon), V. Polunin, Yu Nikulin et M. Shuidin, qui ont travaillé en binôme, L. Engibarov, O. Popov. N'importe lequel spectacle de cirque peut être sauvé par un clown qui apparaît dans l'arène à chaque pause dans le programme.
Vous pouvez faire n’importe quel numéro de cirque. Rien ne vous est inaccessible ! Rappelez-vous, par exemple, un nombre aussi étonnant : des équilibreurs sur des perchoirs. Un artiste tient une perche, une énorme barre en aluminium, sur son front. Son partenaire grimpe sur la barre tout en haut et y fait des exercices de gymnastique, et à ce moment le « bas », tenant la barre sur son front, se penche, s'assoit, s'allonge, se tourne et se redresse à nouveau.
Quel genre de relation et d'interdépendance des partenaires devrait-il y avoir en un tel nombre ! Après tout, vous ne grimperez pas sur la tête de votre partenaire ! Vous êtes debout par terre devant lui, mais vous vous tenez comme si vous étiez au sommet du perchoir et comme si votre partenaire tenait ce perchoir sur son front. La moindre imprécision, perte d’équilibre, et votre partenaire ne pourra plus retenir le coup ! Travail!
Pouvez-vous me montrer des chevaux dressés ? Certainement! Et vous n'avez pas besoin de vous mettre à quatre pattes pour cela : laissez vos chevaux courir sur deux pattes comme s'ils savaient comment le faire !
La tâche de chacun : inventer plusieurs numéros de cirque chez soi, les pratiquer et nous les montrer.
Spectacle de cirque
Le travail sur des numéros de cirque individuels peut aboutir à un exercice de masse - un spectacle de cirque, avec un orchestre sur des instruments imaginaires, avec des attractions de premier ordre et, bien sûr, avec un public - qu'est-ce qu'un spectacle de cirque sans applaudissements ? Nous avons également absolument besoin de spécialistes en uniforme pour préparer l'arène pour chaque représentation.
La représentation commence. L'orchestre est tonitruant. Le Ringmaster annonce les chiffres :
Frères Kourochkine ! Jeux Icariens !
Sœurs de Zanzibar ! Une équitation de première classe ! Revue de ballet équestre !
Des chiens dressés !
Scier une boîte avec une artiste vivante Emma Vavilonskaya !..
Des acrobates sur un trampoline!.. Un jongleur sur une moto!.. Des acrobates avec un flip board!.. Un excentrique sur un fil!.. Des aérienistes!.. Des équilibreurs sur des balles!.. Voler sur une flèche!.. Un équilibriste sur rouleaux !.. Un groupe d'ours himalayens !.. Genre original !..
Des acrobates puissants !.. Des excentriques musicaux !.. Des patineurs à roulettes !.. Des aérienistes !.. Des sauteurs !.. Des singes de football !.. Il y a des otaries et des baigneurs dans la piscine !..
Tête dévissée
Dans le conte de fées « Un miracle ordinaire » d'Evgeniy Schwartz, un sorcier joyeux et gentil fait des miracles d'une manière incroyablement simple : « En marchant, vous savez, à travers la forêt, je vois : un jeune ours, encore un adolescent. avec un front, des yeux intelligents. Nous avons parlé mot pour mot, je l'aimais bien, j'ai cueilli une branche de noix et j'en ai fait une baguette magique - un, deux, trois..." Et qu'a-t-il fait ? Juste un peu - j'ai transformé un ours en homme !
Réalisons des miracles ordinaires ! Eh bien, disons, jouez un tour à un ami : pendant qu'il dort, dévissez sa tête et cachez-la dans la pièce. Laissez-le regarder à son réveil !
Deux élèves sortent sur la cour de récréation. On s'allonge sur le banc et on s'endort. Un autre commence à « dévisser » sa tête.
Tournez-le soigneusement, sinon il se réveillera. Quoi, c'est difficile de céder, le fil est rouillé ? Regardez si sa respiration est calme, si ses paupières tremblent.
Finalement, la tête est dévissée et l'élève porte la tête imaginaire dans un coin de la pièce et la cache. Puis il réveille son ami : « Lève-toi, c’est l’heure d’aller en cours !
Que se passe-t-il lorsque vous vous réveillez ? Voyez-vous quelque chose ? Rien! C’est vrai, votre tête s’est réveillée avec vous, mais elle se trouve dans une telle obscurité qu’elle ne peut rien voir. Sentez vos épaules, votre cou avec vos mains... mais pas votre tête ! Bien sûr, ce sont les blagues de votre ami. Il plaisante toujours... Mais il s'est enfui. Vous devrez chercher aveuglément la tête dans toute la pièce. Recherche!
L'ami se faufile silencieusement dans le coin, prend la tête et la glisse au propriétaire.
L'est-elle ou non ? Vérifiez, c'est peut-être celui de quelqu'un d'autre ? Sentez votre tête imaginaire. Reconnaissez-vous votre nez, vos cheveux ? C'est bon, vissez-le !
Lorsque vous pratiquez des exercices sur les miracles avec des étudiants, vous devez vous efforcer d'y trouver la logique et la séquence des actions miraculeuses.
Spectacle exotique de Dmitry Nikolaou
à partir de 8 000 roubles.
Artiste de cirque
L'ensemble du programme Exotic Show, un voyage à travers les pays et les continents, dure à partir de 1 heure 10 minutes, ce n'est pas seulement un programme visuel, mais aussi pédagogique ; L'ensemble du programme est structuré de telle manière qu'avec les enfants et les adultes, nous voyageons à travers les pays et les continents. Dans mon arsenal, j'ai 4 numéros ou plus, unis par un seul thème - EXOTIC SHOW : Amérique du Sud, Fabulous East, Afrique, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Russie. Le premier voyage, on va sur l'île de Papouasie Nouvelle Guinée - c'est un spectacle extrême, je travaille à l'image d'un Papou indigène (dans la pièce il y a du feu, des couteaux, des sabres, des clous, du verre, des objets métalliques collés, hypnose, etc.) beaucoup d'humour, d'interaction et de rire. La durée de la salle est de 15 minutes. Le deuxième voyage, nous nous rendons dans le fabuleux Orient, où un invité de l'Est non seulement danse des danses orientales, mais apprivoise également un grand python tigre. Durée à partir de 10 minutes. Troisième voyage, nous allons Amérique du Sud, qui symbolise cette région par la population indienne. Et aussi l'animal sacré Lama. La première partie de la présentation est pédagogique, puis interactive sur le thème de l'endroit où vivent ces animaux, où ils vivent, les plus proches parents de ces animaux, etc. Celui qui devine les énigmes monte et communique avec le lama. De plus, le garçon d'anniversaire fait un tour d'honneur, puis avec les enfants danses nationales Indiens La durée de la salle est de 15 minutes. Le quatrième voyage est la Russie, une attraction illusoire (macromagie) - je travaille avec un partenaire, partie de ballet, sciage, disparition, etc. Le garçon d'anniversaire lui-même participe au spectacle, où il coupe lui-même. Durée à partir de 10 minutes. Le cinquième voyage est l'Afrique, une master class de danses latines, avec un singe (marionnette grandeur nature). Tout au long du programme, les enfants participent à des spectacles, et il y a aussi une séance photo avec des animaux. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner l'ensemble du programme ou des numéros individuels. Frais de transport et livraison inclus jusqu'à 40 km. de MKADA. Des informations plus détaillées peuvent être obtenues par téléphone. 8-916-686-53-53. www.nikolaudmitriy.ru
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Travail pour les artistes de cirque
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Qu'est-ce qu'un cirque ? Il semble que chacun de nous connaisse la réponse à cette question. Mais il convient de reconnaître que la plupart ne disposent que d’informations superficielles. Mais on sait peu de choses sur son histoire et ses variétés. La principale différence entre ce type d’art est la démonstration de quelque chose de drôle et d’inhabituel. En règle générale, dans un spectacle, vous pouvez voir des pantomimes, des reprises, des tours de magie et des clowneries. Les numéros de cirque sont souvent associés à la démonstration de capacités humaines exceptionnelles, impliquant souvent des risques pour la vie et la santé. Cela s’applique aux funambules, aux funambules et aux dresseurs d’animaux sauvages. Souvent, la troupe est basée dans une ville spécifique et dispose d’un bâtiment spécifique. Mais il se produit souvent dans des lieux différents, comme dans un cirque ambulant.
Référence historique
Qu'est-ce qu'un cirque, ils le savaient à l'époque Rome antique. À cette époque, c'était le nom d'une structure semblable à un hippodrome moderne. Le plus grand et le plus célèbre était ce qu'on appelle Grand Cirque, qui était situé à Rome même.
Les spectacles de cirque de cette époque avaient peu de points communs avec les spectacles modernes. Il s'agissait d'abord de courses de chars et Course de chevaux. Plus tard spectacles de cirque a commencé à être organisé en amphithéâtres. Ils comprenaient des combats de gladiateurs et la chasse aux animaux sauvages.
Au Moyen Âge, le cirque cesse d'être le principal lieu de divertissement. Devenu populaire à l'époque représentations théâtrales et les mystères l'ont éclipsé.
Le cirque au sens moderne n'est apparu en France qu'à la fin du XVIIIe siècle. Ses créateurs étaient les cavaliers anglais Astley, fils et père. En 1774, ils construisent une salle ronde dans la banlieue de la capitale française, qu'ils appellent le cirque. Comment c'était à cette époque ? Les Astley ont commencé à donner des spectacles composés de sketches acrobatiques et d'exercices sur des chevaux.
Les Italiens Franconi ont joué un grand rôle dans l'histoire du cirque. Ils introduisirent des pantomimes et organisèrent également des combats entre animaux sauvages et chiens. C'est à partir de Paris que les spectacles de cirque se répandirent bientôt dans toute l'Europe.
De l'histoire du cirque, on sait qu'en fin XIX des siècles, des spectacles avec des animaux dressés sont apparus. A la veille du XXe siècle, des cirques stationnaires existaient dans toutes les capitales européennes.
Cirque en Russie
Ce qu'est un cirque, les Russes l'ont appris en 1764. C'est alors que le jockey britannique Bates construit une arène pour des concours hippiques non loin de la gare de Kazan. L'année suivante, il part en tournée à Saint-Pétersbourg.
En Russie, les spectacles étaient souvent organisés dans des maisons privées - dans des arènes ou des locaux temporaires. En règle générale, des troupes étrangères se produisaient.
C'est le cirque russe apparu en 1873 à Saratov. Elle a été fondée par les frères Nikitine. Et aujourd'hui, il est considéré comme l'un des meilleurs de Russie. De plus, à cette époque, des cirques ambulants parcouraient la Russie et l'Europe, donnant chaque jour des représentations dans un nouveau lieu.
Des dommages importants à l'art du cirque ont été causés pendant la Grande Guerre patriotique. Les bâtiments ont été pour la plupart détruits lors des bombardements. Les accessoires et l'équipement ont été détruits. De nombreux animaux dressés sont morts. Les artistes sont allés au front. Après l'attaque nazie contre l'URSS, le principal département du cirque a été évacué vers Tomsk. Dans le même temps, les historiens constatent que la direction a néanmoins pris soin de préserver l'art du cirque. Sur ordre de Staline, le cirque soviétique a été soutenu et des fonds ont été alloués à l'entretien et à la nutrition des animaux.
Le cirque aujourd'hui
Aujourd'hui, différents types d'art se développent dans le cirque. Par exemple, il s'agit d'acrobaties, de clowns, d'équilibristes, ainsi que d'excentricités musicales, de spectacles, de pantomimes, de jonglerie, d'illusionnisme.
Connu un grand nombre de spécialités du cirque. Certains incluent la marche sur corde raide, les routines de trapèze, la gymnastique aérienne et le dressage d’animaux. Le clown est un genre de cirque unique. Un clown doit maîtriser plusieurs disciplines ; depuis peu, une technique courante consiste à participer « soudainement » aux performances d’autres personnes.
De nos jours, la spécialité presque oubliée des avaleurs de feu, qui étaient populaires il y a plusieurs siècles, est en train de renaître. Aujourd'hui, de nombreux cirques à travers le monde incluent un spectacle de feu dans leur programme.
En Russie, le cirque est l'une des nominations clés programme compétitif Jeux delphiques.
Sens du mot
Lorsqu’on définit le mot « cirque », il ne faut pas oublier qu’il a plusieurs significations.
Premièrement, le cirque est un type particulier d'art du divertissement, qui comprend aujourd'hui une variété de techniques et de disciplines.
Une autre signification du mot cirque est le bâtiment dans lequel se déroulent toutes ces représentations.
Description du cirque
Le bâtiment du cirque lui-même est le plus souvent une tente ronde surmontée d’un haut dôme. Il s'agit d'un chapiteau de cirque classique. A l'intérieur se trouve une arène ou arène de cirque, ainsi que des sièges pour les spectateurs.
Un autre type de cirque est le cirque capital. Il est à noter qu’il a généralement aussi une forme ronde.
Un fait intéressant est que l’arène de cirque dans laquelle les artistes se produisent est toujours de la même taille. De plus, quel que soit le nombre de spectateurs, le cirque lui-même est conçu pour - 500 ou cinq mille. Cette taille est d’ailleurs inchangée partout dans le monde. Le diamètre de l'arène est de 13 mètres (ou 42 pieds). Cette exigence remonte au 19ème siècle et reste inchangée à ce jour.
Cette tradition est née d'une nécessité professionnelle. Le fait est que pour les exercices sur chevaux et acrobates, il faut que le dos du cheval qui court soit toujours au même angle par rapport au centre de la carrière. Ce résultat ne peut être obtenu qu'en maintenant une vitesse moyenne constante du cheval dans une carrière d'un certain diamètre. En conséquence, toutes les arènes de cirque où se déroulaient des spectacles équestres ont été unifiées.
Une autre particularité est que l'arène du cirque est toujours séparée de l'amphithéâtre par une barrière petite mais très large. Sa hauteur atteint au moins la taille moyenne d'un cheval standard afin que l'animal puisse poser ses sabots antérieurs sur la barrière et continuer à déplacer ses pattes postérieures dans le manège.
Cirque Youri Nikouline
Parmi les cirques nationaux, il convient de souligner tout d'abord le cirque Nikulin. Il est situé à Moscou sur le boulevard Tsvetnoy. C'est l'un des plus anciens cirques stationnaires du pays. Il peut accueillir deux mille spectateurs. Actuellement, il directeur général est le fils de Yuri Nikulin Maxim.
Ce cirque a ouvert ses portes aux visiteurs en 1880. Elle a été fondée par Albert de Salamonsky. L'architecte du bâtiment était August Weber. Tout le monde se souvient de l'ouverture. Elle a été exécutée par la gymnaste Henrietta, qui a réussi à jongler sur une corde tendue. haute altitude fil, Mme Truzzi a galopé autour de l'arène sur un cheval à cru, Albert de Salamonsky lui-même a fait une démonstration avec 14 étalons dressés.
Au départ, le cirque employait de nombreux clowns. Salamonsky a insisté sur le fait que son public devait rire. Il est à noter qu'avant cela, le cirque n'était pas considéré comme un endroit où il valait la peine de venir avec des enfants. Seul Salamonsky s'est rendu compte que les enfants constituent un public merveilleux avec lequel on peut gagner beaucoup d'argent. Il fut le premier à lancer des représentations matinales, bientôt connues sous le nom de matinées. Parallèlement, il adapte spécialement les programmes à la perception des enfants.
Nikouline sur scène
Yuri Nikulin s'est retrouvé dans le studio de clown du cirque de la capitale, sur le boulevard Tsvetnoy, après avoir été refusé au VGIK. En 1948, il apparaît pour la première fois sur scène aux côtés de Boris Romanov. Leur numéro s’appelait « Le modèle et le hack ».
Peu de temps après, il a commencé à travailler comme assistant du clown alors populaire Mikhail Rumyantsev, mieux connu sous le nom de Pencil. Puis j'ai rencontré Mikhail Shuidin. Tous trois commencèrent à partir en tournée à travers le pays.
En 1950, après un conflit, Nikulin et Shuidin commencèrent à travailler séparément de Rumyantsev, formant le célèbre duo de clowns.
En 1981, Nikouline a arrêté de jouer sur scène à l'âge de 60 ans. Il est devenu directeur du cirque. Sous lui, un nouveau bâtiment a été construit, qui a ouvert ses portes en 1989. Aujourd'hui, beaucoup suivent de près les représentations inscrites au programme du cirque Nikulin. Après tout, c’est l’un des cirques les plus populaires du pays.
"Bleu vert"
Le cirque est également très populaire en Russie. fontaines dansantes appelé « Aigue-marine ». Les spectateurs assistent à un spectacle unique où l'art du cirque se conjugue avec la danse sur la fontaine et le ballet sur glace. Les capacités et capacités incroyables d'une personne se révèlent sur fond d'une beauté fantastique.
Le cirque Aquamarine est fier d'avoir conservé les meilleures traditions du cirque domestique. En même temps, ils utilisent constamment Technologies les plus récentes, scénographie actuelle, plongeant le spectateur dans un véritable spectacle moderne.
Des dresseurs et des animaux spécialement dressés - chevaux, chiens, singes - participent souvent aux représentations. Les performances sont toujours accompagnées de chants live.
Genres de cirque
Parmi les principaux genres de cirque, il faut souligner les acrobaties, qui se divisent en puissance, aérienne et sautante.
Le saut à cheval est très populaire - il s'agit d'effectuer des exercices de gymnastique et d'acrobatie sur un cheval. Ainsi que l'entraînement des animaux de cirque, la jonglerie, l'illusionnisme, le clown, les spectacles de cirque, la pantomime et l'équilibriste.
Illusionnisme
Aujourd’hui, quiconque est déjà allé dans un cirque ou a vu un spectacle à la télévision sait ce qu’est l’illusionnisme du cirque. C'est un genre particulier de cirque arts performants. Dans celui-ci, par des tours de passe-passe, mais aussi par des astuces et des usages équipement spécial Habituellement caché aux yeux des autres, l’illusionniste réalise des tours ou des tours uniques. Cela crée l'illusion d'une violation des propriétés physiques habituelles des objets et des phénomènes. Le nom de ce genre de cirque se traduit littéralement par « induire en erreur ».
L'art de créer des illusions remonte à l'Antiquité. À cette époque, les prêtres ou les chamanes utilisaient des techniques spéciales et des techniques de manipulation pour impressionner les gens ordinaires, confirmant ainsi leur unicité et leur particularité. Au fil du temps, ils ont commencé à être utilisés pour divertir le public par les fakirs, les avaleurs d'épées et autres.
Jonglerie
Ce type d'art du cirque, comme la jonglerie, est apparu avant notre ère. On peut également voir des personnes jeter plus de trois objets en même temps sur des peintures murales égyptiennes.
Il existe aujourd'hui plusieurs types de jonglerie - classique, flip, contact, jonglerie depuis le sol, torchage (quand on utilise des bouteilles et des verres), jonglerie kendama (le nom vient du jeu japonais consistant à lancer une balle de trou en trou), puissance, jonglerie de combat.
