Rembrandt faits intéressants sur les peintures. Faits intéressants sur le tableau de Rembrandt « La Ronde de nuit. Saskia dans le rôle de Flore

10 FAITS LES PLUS INTÉRESSANTS DE LA VIE
REMBRAND ET SES PEINTURES

Rappelons les principales étapes de sa biographie.
Admirons encore une fois ses peintures.

Et immédiatement - une question à remplir : quel était le nom de Rembrandt ?
La réponse est sous la coupe.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn est né le 15 juillet 1606 à famille nombreuse Harmen Gerritzon van Rijn, riche propriétaire d'un moulin dans la ville néerlandaise de Leiden.

À l'âge de 13 ans, il fut envoyé étudier beaux-Arts au peintre historique de Leiden Jacob van Swanenburch.
En 1623, Rembrandt s'installe à Amsterdam et étudie avec Pieter Lastman, qui effectue un stage en Italie, où la Haute Renaissance est florissante à cette époque.

De retour ville natale, Rembrandt et son ami Jan Lievens ouvrent leur propre atelier et commencent à recruter des étudiants. En quelques années seulement, il acquiert une renommée qui dépasse largement les frontières de son pays.
En 1631, le maître s'installe à Amsterdam, avec qui il relie tous ses destin futur. Ici, il fait l'expérience de l'amour et de la perte, de la gloire et de la pauvreté, et ici il meurt.
Il a fallu deux siècles aux historiens de l’art pour apprécier pleinement l’importance de l’œuvre de Rembrandt.

Faits intéressants

1. Il y a à peine cent ans, l'Ermitage impérial russe abritait la plus grande collection de peintures de Rembrandt au monde. Mais hélas! Événements histoire moderne a changé cette situation. Une partie de cette collection a été vendue, quelques tableaux ont été transférés à Musée Pouchkine, la paternité des autres a été contestée. Tout au long du XXe siècle, les Néerlandais ont mené un travail minutieux pour racheter les tableaux de Rembrandt et les restituer dans leur pays d'origine ; suite à ces efforts le plus grand nombre Les peintures de Rembrandt sont désormais visibles au Rijksmuseum d'Amsterdam.
2. L'une des places centrales d'Amsterdam, Botermarkt, a reçu en 1876 nom moderne Place Rembrandt (néerlandais : Rembrandtplein) en l'honneur du grand artiste. Au centre de la place se trouve un monument à Rembrandt.

3. Depuis 1911, la maison de l’artiste à Amsterdam abrite également un musée, où sont exposées principalement des gravures.

4. Les employés du Rijksmuseum d’Amsterdam ont décidé de rapprocher l’art de Rembrandt des gens. En avril 2013, ils ont « relancé » le tableau » La veille de nuit", créant un spectacle à part entière et transférant son action sur le territoire d'un grand centre commercial.

5. Tentative sur « Danaé ».
Il y a une femme nue ici !

Le 15 juin 1985, par un beau samedi d'été, l'Ermitage de Léningrad était, comme d'habitude, bondé. Mais dans une salle dédiée au travail artiste néerlandais Rembrandt, il y avait très peu de visiteurs. Un groupe d'excursionnistes dirigé par un guide se trouvait quelque part à proximité, mais n'avait pas encore approché Rembrandt.
Mais près du tableau « Danaé », un homme de petite taille et clairement d'âge moyen s'est arrêté. Au début, il regarda autour de lui et se frotta joyeusement les mains : il n'y avait absolument personne à côté de lui. Puis il déboutonna les boutons de sa veste et la sortit de quelque part sous son aisselle. pot d'un litre rempli d'un liquide incolore, il le posa à ses pieds. Après cela, il a sorti un couteau et a coupé le tableau à deux reprises. Sur la cuisse et le ventre de Danae. Puis il l'a aspergée d'acide sulfurique à trois reprises.

En réponse au grand cri du gardien de la salle, un agent de sécurité privé est arrivé en courant et a réussi à renverser et neutraliser l'agresseur. La photo était effrayante à regarder. La peinture bouillonnait sur elle. Une mousse sombre coulait de la toile sur le sol, laissant de grandes taches brunes ressemblant à du sang sur le cadre, les murs et le parquet. Dans les premières minutes, le visage et le sourire de Danaé étaient encore visibles, mais bientôt seul Cupidon en pleurs resta intact.

Les employés du musée ont immédiatement commencé à appeler les chimistes : comment empêcher la peinture de bouillir ? Après avoir découvert que la substance corrosive était acide hydrochlorique, les chimistes conseillent de le laver à l'eau. Le tableau a été retiré, retiré de la plaie et soigneusement lavé à l'eau. Processus chimique s'est arrêté sur la toile, mais les conséquences ont été terrifiantes. Et pourtant, il ne pouvait être question d’abandonner ne serait-ce que la tentative de restauration du chef-d’œuvre. Bien entendu, il fallait réunir les meilleurs restaurateurs du pays. Dans une pièce spéciale, uniquement sous une certaine lumière du jour, ils ont travaillé 4 heures par jour sur le tableau mutilé. Parfois, je devais travailler au microscope - des outils spéciaux étaient utilisés pour éliminer les taches et niveler les couches de teinture et de vernis.

Selon les restaurateurs, le maître lui-même a contribué à sauver sa création. Vieille école Peinture hollandaise prévu pour des couches épaisses de peinture, un apprêt dense et un vernis. Mais malgré tous les efforts, le tableau n’a été que partiellement restauré. Cela a duré six années entières. "Danae" est revenue au public - mais pas exactement comme Rembrandt l'avait écrit.

Le criminel qui a commis l'acte de vandalisme s'est avéré être un résident des États baltes – Bronius Maygis. Il a volontiers raconté aux journalistes sa biographie, qui comprenait son service militaire et son travail dans une mine. C'est de la mine qu'il a retiré plusieurs kilogrammes d'explosifs - de l'ammonite. Maigis travaillait à l'usine d'ingénierie radio de Kaunas lorsque sa santé a commencé à se détériorer sensiblement. Les problèmes de vision ont commencé. Il a commencé à chercher un handicap, mais les médecins n'ont trouvé aucune raison à cela. Puis l'homme s'est offensé et a décidé de se venger. On sait comment il a détruit le Danaé, mais peu de gens savent qu'il avait des explosifs attachés à ses pieds, qu'il avait l'intention d'utiliser dans la pièce voisine. Les œuvres de Léonard de Vinci étaient censées exploser.

6. Qui est représenté sur l’image ? Nous connaissons cette image sous le nom de « Danae ». Pendant ce temps, dans le pays natal de l’artiste, lorsqu’ils voient ce chef-d’œuvre, ils prononcent le plus souvent un autre mot : Saskia. C'était le nom de la beauté de 21 ans qu'en 1634, un jeune portraitiste en herbe de 27 ans, Rembrandt, amena dans l'une des églises d'Amsterdam pour peindre un tableau du livre des actes. Elle est la fille du bourgmestre de la ville de Lauwarden, il est le fils d'un meunier de Leyde. Ils ne voulaient vraiment pas l’abandonner pour lui, qui était encore pauvre et peu célèbre.

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) - artiste néerlandais, dessinateur et graveur, Grand maître clair-obscur, le plus grand représentant de l'âge d'or de la peinture hollandaise. Il a réussi à incarner dans ses œuvres tout le spectre des expériences humaines avec une telle richesse émotionnelle que les beaux-arts n'avaient jamais connue auparavant. Les œuvres de Rembrandt, d'une extrême diversité de genre, révèlent au spectateur un monde spirituel expériences et sentiments humains.

Années d'apprentissage Rembrandt Harmenszoon (« fils d'Harmen ») van Rijn est né le 15 juillet 1606 (selon certaines sources, en 1607) dans la grande famille du riche propriétaire de moulin Harmen Gerritszoon van Rijn à Leyde. La famille de la mère même après révolution néerlandaise Resta fidèle à la religion catholique. A Leyde, Rembrandt fréquenta l'école latine de l'université, mais montra le plus grand intérêt pour la peinture. À l'âge de 13 ans, il est envoyé étudier les beaux-arts avec le peintre historique de Leiden Jacob van Swanenburch, catholique de foi. Les chercheurs n'ont pas identifié les œuvres de Rembrandt de cette période, et la question de l'influence de Svanenburch sur la formation de son manière créative reste ouverte : on sait aujourd'hui trop peu de choses sur cet artiste de Leyde. En 1623, Rembrandt étudia à Amsterdam avec Pieter Lastman, formé en Italie et spécialisé dans les sciences historiques, mythologiques et historiques. histoires bibliques. De retour à Leiden en 1627, Rembrandt et son ami Jan Lievens ouvrent leur propre atelier et commencent à recruter des étudiants. En quelques années, il acquit une renommée considérable.

« Le Christ lors d'une tempête sur la mer de Galilée » (1633). L'unique paysage marin de Rembrandt a été volé au musée Isabella Gardner en 1990 et est toujours recherché.

Développer son propre style En 1631, Rembrandt s'installe à Amsterdam, où le dynamisme inhérent à l'esthétique baroque et le pathétique extérieur de ses peintures lui trouvent de nombreux admirateurs fortunés qui, comme Huygens, voient en lui un nouveau Rubens. Un an plus tard, Lievens ferme l'atelier de Leyde et part en Angleterre, où il subit l'influence de van Dyck, puis travaille à Anvers avant de rentrer chez lui en 1644. La période de son installation à Amsterdam est marquée par biographie créative Rembrandt a créé de nombreuses études de têtes masculines et féminines, dans lesquelles il a exploré le caractère unique de chaque modèle et expérimenté des expressions faciales en mouvement. Ces petites œuvres, prises par la suite pour des images du père et de la mère de l’artiste, sont devenues une véritable école de Rembrandt en tant que portraitiste. Exactement peinture de portraità cette époque, l’artiste pouvait attirer des commandes de riches bourgeois d’Amsterdam et ainsi connaître un succès commercial. Dans les premières années d’Amsterdam, le genre de l’autoportrait occupait une place prépondérante dans l’œuvre de Rembrandt ; se représentant dans des robes fantastiques et des poses complexes, il trace de nouvelles voies pour le développement de son art. Parfois, les personnages âgés des croquis, habillés par l'artiste de luxueux costumes orientaux, sont transformés par son imagination en personnages bibliques ; tel est le réfléchi « Jérémie déplorant la destruction de Jérusalem » (1630). Pour le stathouder Friedrich-Henri d'Orange, il réalise des toiles jumelées « La montée de la croix » (1633) et « La descente de croix » (1632/1633), inspirées des gravures à plusieurs figures de Rubens.

Parmi les portraits les plus significatifs de ces années figurent des images de Saskia - tantôt à la maison, allongée dans son lit, tantôt dans des robes luxueuses (portrait de Kassel, 1634) et des apparences théâtrales ("Saskia as Flora", 1634). En 1641, leur fils Titus naquit ; trois autres enfants sont morts en bas âge. Excès vitalité L’image de l’artiste au cours des années de son mariage avec Saskia s’exprime avec la plus grande bravoure dans le tableau « Le fils prodigue dans la taverne » (1635). L'iconographie de cette œuvre célèbre rappelle les représentations moralisatrices de la débauche. fils prodigue d'une parabole biblique. Saskia est décédée un an après la naissance de son fils et la vie de Rembrandt a commencé une période de perte personnelle continue.

Rembrandt a également développé les effets d'ombre et de lumière dans des eaux-fortes (« Le Christ devant Pilate », 1636), souvent précédées de nombreux dessins préparatoires. Tout au long de sa vie ultérieure, les gravures n'apportèrent pas moins de revenus à Rembrandt que la peinture elle-même. En tant que graveur, il était particulièrement réputé pour son utilisation de la pointe sèche, des traits dynamiques et des techniques de soufflage.

Quelles que soient les raisons du refroidissement du public d'Amsterdam envers Rembrandt, le résultat du changement de goûts fut la disparition de sa renommée et son appauvrissement progressif. Après « La Ronde de nuit », seuls quelques étudiants sont restés dans l’atelier de Rembrandt. Ses anciens apprentis, ayant emprunté et développé l'un ou l'autre des traits du premier Rembrandt, deviennent des artistes plus prospères et plus recherchés que leur professeur. Govert Flinck, qui maîtrisait parfaitement la bravoure extérieure des toiles dynamiques de Rembrandt des années 1630, est particulièrement caractéristique à cet égard. Gerard Dou, résident de Leyde, l'un des premiers élèves de Rembrandt, est resté toute sa vie sous l'influence de l'esthétique des peintures de Lastman, comme l'Allégorie de la musique de 1626. Fabricius, qui travaillait dans l'atelier vers 1640, expérimentait avec enthousiasme la perspective et développait des fonds mis en valeur, ce qui lui valut un succès extraordinaire à Delft.

Période de transition. Des informations sur confidentialité Rembrandt dans les années 1640. Il en reste peu dans les documents. Parmi les étudiants de cette période, seul Nicholas Mas de Dordrecht est connu. Apparemment, l'artiste a continué à vivre jambe large, comme avant. La famille de feu Saskia a exprimé son inquiétude quant à la façon dont il avait disposé de sa dot. La nounou de Titus, Geertje Dirks, l'a poursuivi en justice pour avoir rompu sa promesse de mariage ; Pour résoudre cet incident, l'artiste dut débourser. À la fin des années 1640, Rembrandt se lia d'amitié avec sa jeune servante Hendrickje Stoffels, dont l'image apparaît dans de nombreux portraits de cette période : « Flora » (1654), « Femme au bain » (1654), « Fenêtres Hendrickje » (1655). Le conseil paroissial a condamné Hendrickje pour « cohabitation pécheresse » lorsque sa fille Cornelia est née de l'artiste en 1654. Au cours de ces années, Rembrandt s'éloigne des thèmes qui ont une résonance nationale ou universelle grandiose. Les peintures de cette période sont peu nombreuses. L'artiste a longtemps travaillé sur les portraits gravés du bourgmestre Jan Six (1647) et d'autres bourgeois influents. Toutes les techniques et techniques de gravure qu'il connaissait ont été utilisées dans la production de la gravure soigneusement réalisée « Le Christ guérissant les malades », mieux connue sous le nom de « Feuille des cent florins », qui était autrefois vendue à un prix si énorme pour le 17ème siècle. Il travailla sur cette eau-forte, frappante par sa subtilité d'ombre et de lumière, pendant sept ans, de 1643 à 1649. En 1661, les travaux se poursuivent sur la gravure "Trois Croix", créée en 1653 (non terminée). Au cours des années d'adversité de la vie, l'attention de l'artiste est attirée par les paysages avec des nuages ​​​​fronçants, des vents violents et d'autres attributs d'une nature romantiquement excitée dans les traditions. de Rubens et Seghers. Le « Paysage d’hiver » de 1646 fait partie des perles du réalisme de Rembrandt. Cependant, le summum de la maîtrise de Rembrandt en tant que peintre paysagiste n'était pas tant peintures, ainsi que de nombreux dessins et gravures, comme « Le Moulin » (1641) et « Trois Arbres » (1643). Il maîtrisa également d'autres genres nouveaux - natures mortes (avec gibier et carcasses écorchées) et portraits équestres (bien que, selon opinion générale, Rembrandt n'a jamais réussi avec les chevaux). Les scènes du quotidien ont reçu une interprétation poétique dans ces années-là. la vie à la maison, que sont les deux « Saintes Familles », 1645 et 1646. Avec « L’Adoration des bergers » (1646) et « Le Repos pendant la fuite en Égypte » (1647), ils nous permettent de parler de la tendance émergente de Rembrandt à idéaliser le mode de vie patriarcal. la vie de famille. Ces œuvres sont réchauffées par des sentiments chaleureux de proximité familiale, d’amour et de compassion. Le clair-obscur atteint une richesse de nuances sans précédent. La coloration est particulièrement chaleureuse, avec une prédominance de tons chatoyants de rouge et de brun doré.

En 1653, confronté à des difficultés financières, l'artiste transfère la quasi-totalité de ses biens à son fils Titus, après quoi il déclare faillite en 1656. Après la vente en 1657-58. maison et propriété (un intéressant catalogue de la collection d’art de Rembrandt a été conservé), l’artiste s’installe dans la banlieue d’Amsterdam, dans le quartier juif, où il passe le reste de sa vie. La personne la plus proche de lui au cours de ces années était apparemment Titus ; Ce sont ses images qui sont les plus nombreuses. Sur certains, il apparaît comme un prince de conte de fées, sur d'autres - tissés à partir de rayons de soleil un ange. La mort de Titus en 1668 fut l'une des derniers coups destin; il mourut lui-même un an plus tard. Une caractéristique distinctive de l’œuvre de Rembrandt des années 1650 est la clarté et la monumentalité des compositions à grandes figures. L'œuvre « Aristote avec un buste d'Homère », exécutée en 1653 pour l'aristocrate sicilien Antonio Ruffo et vendue aux enchères en 1961 par ses héritiers au Metropolitan Museum of Art pour un montant alors record de plus de deux dollars, est caractéristique à cet égard. million de dollars. Aristote est plongé dans une profonde réflexion ; la lumière intérieure semble émaner de son visage et du buste d'Homère, sur lequel il a posé la main. Si sur les toiles des années 1650 le nombre de personnages ne dépasse jamais trois, alors en. la dernière décennie tout au long de sa vie, Rembrandt revient à la création de compositions à plusieurs figures. Dans deux cas, il s'agissait de commandes importantes et prestigieuses. Le tableau héroïque monumental « La Conspiration de Julius Civilis » (1661) a été créé pour le nouvel hôtel de ville d'Amsterdam, mais pour une raison quelconque, n'a pas satisfait les clients et n'a pas été payé. Un fragment du tableau, conservé à Stockholm, surprend par son réalisme dur et ses éclairs inattendus couleurs claires sur fond de ténèbres environnantes. Le portrait de groupe « Sindiki » (1662), malgré le naturel des poses, la vivacité des expressions faciales et la cohésion de la solution compositionnelle, constitue un pas en arrière par rapport au naturalisme sans compromis de « La Ronde de nuit ». Mais toutes les exigences des clients ont été satisfaites.

Les deux dernières décennies de la vie de Rembrandt sont devenues l'apogée de son talent de portraitiste. Les modèles ne sont pas seulement les camarades de l'artiste (Nicholas Breuning, 1652 ; Gérard de Leresse, 1665 ; Jeremias de Dekker, 1666), mais aussi des soldats inconnus, des vieillards et des femmes – tous ceux qui, comme l'auteur, ont traversé des années de douleur. essais. Leurs visages et leurs mains sont illuminés par une lumière spirituelle intérieure. Portrait de cérémonie Jan Six (1654), tirant un gant sur sa main, se distingue par sa rare harmonie de couleurs et l'ampleur des traits d'empâtement. L’évolution intérieure de l’artiste est véhiculée par une série d’autoportraits, révélant au spectateur le monde de ses expériences les plus intimes. La série d'autoportraits est accompagnée d'une série d'images d'apôtres sages ; Souvent, face à l'apôtre, on peut discerner les traits de l'artiste lui-même.

Peintures : 1) « Ronde de nuit ».

2) "Danaé".

1636. Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Peinture de l'artiste néerlandais Rembrandt van Rijn « Danae ». Dimensions du tableau 185 x 203 cm, huile sur toile. Ce image historique retravaillé par le peintre en 1646-1647. Danaé, la fille du roi argien Acrisius, selon le mythe, après la prédiction désastreuse de l'oracle, fut emprisonnée par son père dans un cachot inaccessible, mais le souverain de l'Olympe Zeus, enflammé d'amour pour elle, pénétra dans Danaé à travers une lumière trou en forme de pluie dorée. Ce thème a été incarné par les artistes de la Renaissance et les maniéristes hollandais dans deux versions iconographiques différentes ; Rembrandt poursuit dans cette œuvre la ligne dite du « type courtisane ».
Il est possible que ce tableau profondément intérieur et sensuel, avec son geste accueillant et séduisant de Danaé, ait son propre secret : « Ainsi, dans ce tableau, les destins de Saskia, Geertje et Rembrandt sont étroitement liés. » En effet, Saskia meurt de maladie en 1642, elle laisse à Rembrandt un fils Titus, le seul enfant survivant. À la fin de la même année, Rembrandt accueillit dans la maison la jeune veuve du trompettiste Geertje Dirks, qui assuma bientôt facilement les fonctions de femme au foyer (Dirks est mentionné dans ce rôle par le biographe de Rembrandt Houbraken) et, en conséquence, épouse de fait artiste. Sept ans plus tard, Geertje Dirks quitte la maison, laissant la place à côté de l'artiste à la jeune Hendrikje Stoffels, dix ans plus jeune qu'elle.
Par la suite, une controverse a éclaté à propos de la plainte de Geertje concernant la violation de la promesse de Rembrandt de l'épouser et des bijoux de l'héritage de Saskia, que Rembrandt avait d'abord donnés à Geertje et qui avaient ensuite été emportés. Rembrandt met très vite fin à cette dispute : en 1650, avec l'accord du frère de Geertje et l'approbation des bourgmestres d'Amsterdam, il emprisonne à ses frais Geertje Dirks pour douze ans dans la prison de la ville de Gouda. Mais déjà en mai 1655, elle, malade, grâce aux efforts de son ami Edamien et malgré la farouche résistance de Rembrandt, se retrouve libre. Un an plus tard, Rembrandt met son frère en prison pour débiteurs pour non-remboursement des fonds.

3) « Le retour du fils prodigue ».

Rembrandt Retour du fils prodigue, v. 1666-6 huile sur toile. 260×203 cm Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Le tableau représente l'épisode final de la parabole, lorsque le fils prodigue rentre à la maison, « et alors qu'il était encore loin, son père le vit et eut compassion ; et, courant, il se jeta à son cou et l'embrassa », et son frère aîné juste, qui restait avec son père, se mit en colère et ne voulut pas entrer.
L'intrigue a attiré l'attention des célèbres prédécesseurs de Rembrandt : Dürer, Bosch, Luc de Leyde, Rubens.
Il s'agit du plus grand tableau de Rembrandt sur un thème religieux.

Harmens van Rijn Rembrandt a créé de nombreux chefs-d'œuvre, dont « La Ronde de nuit ». Maintenant ça image célèbre stocké à Amsterdam. Peu de gens savent que cette image porte un titre complètement différent : « Représentation de la compagnie de fusiliers du capitaine Frans Banning Kok et du lieutenant Willem van Ruytenburg ». Le tableau a été peint en 1642. Rembrandt a été commandé par un détachement de la milice civile des Pays-Bas, qui souhaitait accrocher la toile dans le hall principal de la Société de tir. Dix-huit personnes faisaient office de clients. Le montant de la redevance était réparti entre eux. En règle générale, lorsque les portraits de cérémonie étaient peints, seuls les clients y étaient représentés. En peignant le tableau, Rembrandt s'est écarté à plusieurs reprises des canons reconnus. Par exemple, au lieu des dix-huit personnes requises, il en a représenté trente-quatre. Le résultat ne convenait pas aux clients. Après tout, beaucoup se retrouvaient en arrière-plan et certains étaient complètement méconnaissables. Pour cette raison, pendant longtemps, ils n'ont pas voulu donner à l'artiste l'argent qui lui était dû, mais finalement, il a reçu 1 600 florins. Certes, le tableau n'a jamais été accroché dans le hall principal du nouveau bâtiment, mais a été affecté à un autre endroit. Le tableau a dû être recadré pour tenir dans une autre pièce. Certaines parties de l'image ont été coupées en haut et à gauche, où étaient représentés deux autres tireurs.

Le style pictural de Rembrandt se caractérise par les jeux d'ombre et de lumière. Cette composition est également construite sur les contrastes. De la cour sombre, les soldats de la compagnie de fusiliers du capitaine France Banning Cock ont ​​dû sortir sous des drapeaux agités sur la place inondée de soleil. Cependant, lorsque le tableau fut découvert au XIXe siècle, il était en très mauvais état. Il était recouvert d'une épaisse couche de vieux vernis et de suie, apparue après que le tableau ait été accroché dans diverses salles de la Shooting Society. En conséquence, les chercheurs ont décidé que l'action de cette image se déroulait la nuit et ont donné à la toile le nom de « Night Watch ». La restauration du tableau a été réalisée en 1947, lorsque l'erreur a été découverte. Mais ce travail Rembrandt est déjà entré dans l'art sous un nouveau nom, c'est pourquoi la toile est désormais connue sous deux noms.

Rembrandt viole une fois de plus les canons de la peinture lorsqu'il crée une toile saturée de mouvement à partir d'un portrait cérémonial statique. Sur la photo, tout est en mouvement : le capitaine France Banning Cock donne un ordre au lieutenant et l'accompagne d'un geste de la main ; l'enseigne commence à déployer la bannière de marche ; le batteur lance un roulement pour lequel le chien commence à l'attaquer, un petit garçon s'enfuit. Les gens en arrière-plan sont également en mouvement.

L’image recèle de nombreux mystères sur lesquels les chercheurs restent encore perplexes à ce jour. Rembrandt a peint 16 personnages supplémentaires, mais l'identité de certains d'entre eux reste un mystère. Il y a deux points lumineux sur la toile : la figure du lieutenant Willem van Ruytenburg et une jeune fille en robe dorée. De nombreux chercheurs suggèrent qu'elle est la mascotte de l'unité, car sa silhouette est entourée de nombreux signes de mousquetaires. Le mousquetaire à côté d'elle a des feuilles de chêne sur son casque. La jeune fille elle-même a un pistolet et un poulet attaché à sa ceinture (même si auparavant l'emblème des tireurs était les pattes d'oiseaux de proie, comme les faucons ou les faucons - un autre mystère !). Dans sa main gauche, elle tient une corne à vin. Autre mystère : le capitaine France Banning Cock balance sa main gauche sans gant, alors qu'il tient dans sa main le gant retiré. main droite. La question ne se pose que lorsque, après un examen attentif, il s'avère que le gant dans la main est correct...

Lorsque les chercheurs ont pris une radiographie, il s'est avéré que c'est surtout sur la toile que la figure du lieutenant Willem van Ruytenburg était modifiée. Rembrandt ne pouvait pas choisir la direction dans laquelle pointerait la hallebarde du lieutenant.

Au-dessus des figures du capitaine et du lieutenant se trouve le tireur Jan Okkersen coiffé d'un haut-de-forme. De nombreux chercheurs s'accordent à dire que Rembrandt se représentait derrière son épaule droite.

La toile produit une impression différente sur chacun. Mais ils ont néanmoins déjà tenté à trois reprises de détruire cette œuvre de Rembrandt. Un morceau d'hosta en a été découpé, poignardé plus de dix fois et même aspergé d'acide sulfurique. Désormais, le tableau « Night Watch » peut être vu par tout le monde Musée d'Étatà Amsterdam. Les connaisseurs d'art qui souhaitent voir le tableau dans sa forme originale peuvent visiter le musée de Londres galerie nationale, où est conservée une copie du tableau réalisé par Gerrit Lundens au XVIIe siècle.

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), peintre hollandais.

Entré à l'Université de Leyde en 1620, Rembrandt la quitta bientôt et commença à étudier la peinture. En 1625-1631 il travaillait dans sa ville natale. Les principaux de son œuvre période au début il y avait des peintures de sujets religieux, ainsi que des portraits.

L’année 1632 s’avère être une année heureuse pour Rembrandt. Il s'installe à Amsterdam et épouse une riche citadine, Saskia van Uylenburg, et le tableau « La leçon d'anatomie du docteur Tulp » apporte au jeune peintre une reconnaissance universelle.

Pour le maître commence la décennie la plus prospère de sa vie. Il eut de nombreux élèves (école de Rembrandt). Durant cette période, il écrit des chefs-d'œuvre tels que « Autoportrait avec Saskia » (1635) et « Danaé » (1636).

L'art extrêmement joyeux de Rembrandt des années 1930. combine l'expérience des maîtres de la Renaissance et du baroque et une approche innovante des sujets classiques.

La période de succès prend fin brusquement en 1642 : la magnifique œuvre « Night Watch » - un portrait de groupe des membres de la Guilde de tir d'Amsterdam - est rejetée par les clients qui n'apprécient pas les innovations de l'artiste et le soumettent à de vives critiques.

Rembrandt a pratiquement cessé de recevoir des commandes ; presque tous ses élèves l'ont quitté. Saskia est décédée la même année.

Depuis les années 40 Rembrandt a abandonné les effets théâtraux dans son œuvre ; le principe mystique et contemplatif s'est intensifié dans sa peinture. L'artiste s'est souvent tourné vers l'image de sa seconde épouse, Hendrikje Stoffels.

Le tableau « La Sainte Famille » (1645), une série d'autoportraits, meilleurs paysages. Mais les échecs continuent de hanter Rembrandt : en 1656, il est déclaré débiteur insolvable, ses biens sont vendus aux enchères et la famille s'installe dans une modeste maison du quartier juif d'Amsterdam.

Le tableau « La Conspiration de Julius Civilis » (1661), commandé par la mairie, partage le sort de la « Ronde de nuit ». En 1663, l'artiste enterré sa femme et son fils.

Malgré la détérioration de sa vision, Rembrandt continue à peindre. Un résultat unique de son travail fut la toile «Le retour du fils prodigue» (1668-1669).

Rembrandt Harmens van Rijn né dans la ville néerlandaise de Leiden en 1606 le 15 juillet. Le père de Rembrandt était un riche meunier, sa mère était une bonne boulangère et était la fille d'un boulanger. Le nom de famille « van Rijn » signifie littéralement « du Rhin », c'est-à-dire du Rhin, où les arrière-grands-pères de Rembrandt possédaient des moulins. Des 10 enfants de la famille, Rembrandt était le plus jeune. D'autres enfants ont suivi les traces de leurs parents, mais Rembrandt a choisi une voie différente, artistique, et a fait ses études dans une école latine.

À l'âge de 13 ans, Rembrandt commence à apprendre à peindre et entre également à l'université de la ville. L'âge ne dérangeait alors personne ; l'essentiel à cette époque était la connaissance au niveau. De nombreux chercheurs suggèrent que Rembrandt est entré à l'université non pas pour étudier, mais pour obtenir un sursis de l'armée.

Le premier professeur de Rembrandt fut Jacob van Swanenburch. Dans son atelier futur artiste a passé environ trois ans, puis a déménagé à Amsterdam pour étudier avec Pieter Lastman. De 1625 à 1626 Rembrandt est retourné dans sa ville natale et a fait la connaissance d'artistes et de certains étudiants de Lastman.

Néanmoins, après mûre réflexion, Rembrandt décide de poursuivre sa carrière d'artiste dans la capitale des Pays-Bas et s'installe de nouveau à Amsterdam.

En 1634, Rembrandt épouse Saskia. Au moment de leur mariage, chacun avait une bonne fortune (Rembrandt grâce à la peinture et les parents de Saskia ont laissé un héritage impressionnant). Ce n’était donc pas un mariage de convenance. Ils s’aimaient vraiment chaleureusement et passionnément.

Dans les années 1635-1640. La femme de Rembrandt a donné naissance à trois enfants, mais ils sont tous morts nouveau-nés. En 1641, Saskia donna naissance à un fils nommé Titus. L'enfant a survécu, mais malheureusement, la mère elle-même est décédée à l'âge de 29 ans.

Après la mort de sa femme, Rembrandt il n'était pas lui-même, il ne savait que faire et trouvait du réconfort dans le dessin. C’est l’année du décès de sa femme qu’il achève le tableau « Night Watch ». Le jeune père ne pouvait pas faire face à Titus et engagea donc une nounou pour l'enfant - Gertje Dirks, qui devint sa maîtresse. Environ 2 ans se sont écoulés et la nounou de la maison a changé. Elle est devenue une jeune fille Hendrikje Stoffels. Qu'est-il arrivé à Geertje Dirks ? Elle a poursuivi Rembrandt, estimant qu'il avait violé le contrat de mariage, mais elle a perdu le litige et a été envoyée dans un foyer correctionnel, où elle a passé 5 ans. Libérée, elle décède un an plus tard.

La nouvelle nounou de Rembrandt, Hendrikje Stoffels, a donné naissance à deux enfants. Leur premier enfant, un garçon, est mort en bas âge, et leur fille Carnelia, la seule à avoir survécu à son père.

Peu de gens le savent Rembrandt avait une collection très particulière, qui comprenait des peintures Artistes italiens, différents dessins, des gravures, des bustes divers et même des armes.

Déclin de la vie de Rembrandt

Les choses n'allaient pas bien pour Rembrandt. Il n'y avait pas assez d'argent, le nombre de commandes a diminué. L’artiste a donc vendu une partie de sa collection, mais cela ne l’a pas sauvé. Il était sur le point d'aller en prison, mais le tribunal lui a donné raison, il a donc été autorisé à vendre tous ses biens et à payer ses dettes. Il vécut même quelque temps dans une maison qui ne lui appartenait plus.

Pendant ce temps, Titus et sa mère ont organisé une entreprise de commerce d'objets d'art afin d'aider Rembrandt d'une manière ou d'une autre. En vérité, jusqu’à la fin de sa vie, l’artiste n’a jamais payé beaucoup, mais cela n’a pas gâché la réputation de Rembrandt, il est resté une personne digne aux yeux des gens.

La mort de Rembrandt était très triste. En 1663, la bien-aimée de l’artiste, Hendrickje, décède. Quelque temps plus tard, Rembrandt enterra son fils Titus et son épouse. En 1669, le 4 octobre, il quitta lui-même ce monde, mais laissa à jamais une marque dans le cœur de ceux qui l'aimaient.