17. Théâtre d'art de Moscou nommé d'après. Tchekhov. Forêt (A. Ostrovsky). Réal. Kirill Serebrennikov.
Doshirak du chef.
Les programmes d'émeraude de marque vendus au Théâtre d'art Tchekhov de Moscou satisfont bien la soif d'information - ils racontent le répertoire, l'histoire de la production, ses participants, les biographies des acteurs et des créateurs, il existe même un glossaire et de nombreuses photographies. Comment l’un des metteurs en scène de théâtre moderne les plus célèbres (y compris les plus scandaleux), Kirill Serebrennikov, satisfera-t-il la faim spirituelle du public ?
L'action est transférée d'un domaine du 19ème siècle aux années 70 du siècle dernier, dans un décor rétro soviétique, où une partie de l'intérieur vous pouvez voir une radio Rigonda, un lustre en cristal, et dans la cour des enfants du passé il y a un banc en bois, une balançoire et des barres horizontales en acier et des jeunes écoutent du jazz. Les fonds, se remplaçant, représentent une forêt, tantôt l'automne, rouge vif, tantôt l'hiver, blanc et bleu.
Les personnages sont également « modernisés » et actualisés jusqu'au scandale : Gurmyzhskaya est passée d'un propriétaire foncier imposant et posé à un retraité prétentieux et dominateur, parlant effrontément à tout le monde d'une voix nasillarde et apparemment ivre. Toujours insatisfaite de tout le monde, insolente, elle n'a qu'une passion : épouser le jeune Alexis ; les voisins propriétaires sont devenus de vieux amis de Milonova et Bodaeva, qui aimaient bavarder ensemble, se prélassant dans des fauteuils ; les jeunes, sans exception, sont devenus stupides, empreints d'un cynisme et d'un pragmatisme exceptionnel : Boulanov est désormais un gigolo et un hipster opportuniste, sautant sur scène comme un lapin Playboy ; Aksyusha et Peter sont deux adolescents impudents, frivoles et désemparés, dépassés par les effets des hormones, Peter est devenu un idiot impulsif aux cheveux lissés en arrière. Julitta est devenue plus jeune et, avec sa stupidité, son obsession et son activité, donne une longueur d'avance à tout le monde, apportant du dynamisme à l'action, servant frénétiquement sa maîtresse.
Le duo brillant de Neschastlivtsev et Schastlivtsev, interprété par Dmitry Nazarov et Avangard Leontyev, mérite un mot spécial, captivant étroitement l'attention du public par sa performance altruiste et imprudente. On a l'impression que les acteurs apprécient leur rôle et ils nous font rire. Ce couple à moitié fou de deux artistes errants qui aiment céder, un tragédien et un comédien, des vagabonds et des canailles, reste presque plus que tout le reste dans la pièce. Neschastlivtsev, un balabol comique aux proportions gigantesques, n'est cependant pas du tout méchant et complètement désintéressé et n'hésite pas à s'impliquer dans n'importe quelle aventure qui se présente. Il aime l'impromptu, disant souvent des bêtises en utilisant son bagage littéraire d'acteur et en se mettant à rude épreuve théâtralement. Il semble complètement confus quant à la réalité et au jeu. L'idiot absurde et au beau cœur Schastlivtsev, avec un sac en plastique sur la tête et des sacs à ficelle en métal dans lesquels il transporte ses simples affaires, fait office de son fidèle écuyer.
Comme on pouvait s’y attendre, le marchand Vosmibratov est devenu un homme d’affaires moderne. Lors de la prochaine tromperie lors de l'achat de forêt, il revient facilement à ses racines - devenant le « frère » d'hier des années 90 avec une veste en cuir, des lunettes noires et des habitudes de voleur. Le panoptique moderne des personnages est complété par deux femmes étonnamment grosses parmi les domestiques, se déplaçant sur scène à une vitesse folle, balançant furieusement leurs gros côtés, ajoutant une atmosphère de léger surréalisme.
L'histoire de Gurmyzhskaya et Bulanov est interrompue par l'apparition d'un autre couple principal - Neschastlivtsev et Schastlivtsev. L’irrépressible Neschastlivtsev envahit le monde de Gurmyzhskaya et prend l’initiative. Toutes les scènes les plus marquantes de la pièce sont avec la participation de Dmitri Nazarov : la rencontre de Neschastlivtsev et Schastlivtsev dans un pub de gare bon marché avec des hommes parlant « de la vie » et une conversation « sérieuse » avec Vosmibratov sur un millier de roubles sous-payés. Neschastlivtsev devient le personnage principal.
Le réalisateur ne laisse pas le public s'ennuyer une seule minute. L’une des techniques de l’auteur consiste à ce que quelque chose se passe en « arrière-plan ». Ici, près de la toile de fond, Peter apparaît, rentrant sa chemise dans son pantalon, buvant de la vodka ou braillant des chansons dans son short familial pendant que des bavardages se déroulent sur le devant de la scène. La musique live rafraîchit également grandement la perception - un quintette joue dans différentes combinaisons dans la performance : piano, contrebasse, instruments à vent, guitare et accordéon. Un grand chœur d'enfants dirigé par un chef d'orchestre apparaît à plusieurs reprises.
Les enfants chantent Belovezhskaya Pushcha - les vestiges d'une forêt relique primitive, et si Ostrovsky a des « hiboux et des hiboux » dans la forêt dense, alors la forêt de Serebrennikov est devenue beaucoup plus dense, plus ancienne et les habitants se sont transformés en bisons et mammouths envahis. . Il faut dire que le réalisateur se moque de ses personnages expérimentaux, voire se moque d'eux. Ils sont grotesques, retournés. Gurmyzhskaya gesticule sauvagement et maladroitement, se tordant les mains, Julitta accomplit les devoirs d'une servante avec un zèle et des grimaces anormales, et Neschastlivtsev bave de sa bouche lors d'un monologue prétentieux. Ce spectacle ne parle pas d'argent, d'amour et de pouvoir, mais des gens modernes qui en ont assez de la vie, qui se sont égarés depuis longtemps et dont la moralité s'est endormie. Ils ont régressé, sont devenus ennuyeux et se sont encore détériorés. Et si auparavant ils essayaient de dissimuler l'inconvenant avec de bonnes manières, il ne reste plus aucune trace de bonnes manières. Les gens sont devenus plus vulgaires, plus cyniques, plus vulgaires, plus désagréables.
Le public reçoit à merveille la performance et l'histoire sur lui-même - on entend beaucoup de rires, parfois hystériques. Ainsi, une étrange fille aux cheveux gris et grande, au début s'étouffant doucement et gargouillant de rire, à la fin elle perd le contrôle d'elle-même et rit de plus en plus fort, commençant à applaudir au hasard et à crier « bravo ! - l'énergie non dépensée s'échappe. Mais ce n'est toujours pas un classique, mais un divertissement ; il ne reste plus grand-chose d'Ostrovsky ici. Soupe de poisson Sterlet avec foie de lotte et lait dans une assiette en porcelaine transformée en Doshirak à partir d'une boîte en plastique.
La pièce classique « La Forêt » d'Alexandre Ostrovsky a été mise en scène par Kirill Serebryannikov au Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov en 2004. La production la plus « drôle » du célèbre metteur en scène est dédiée au « Théâtre soviétique et à Vsevolod Meyerhold ». Et c'est peut-être pour cela que la pièce se déroule dans les années 70 du siècle dernier.
La pièce « Forêt » au Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov, réalisé par Kirill Serebryannikov, ne perd pas en popularité. Le metteur en scène a réussi à créer un ensemble d'acteurs organique, qui comprenait non seulement d'éminents maîtres de la scène, mais aussi de récents diplômés :
- Anastasia Skorik ;
- Ksenia Teplova ;
- Alexandre Molochnikov ;
- Evgenia Dobrovolskaya;
- Yanina Kolesnichenko ;
- Natalia Tenyakova ;
- Galina Kindinova ;
- Raïssa Maksimova ;
- Oleg Topolianski ;
- Oleg Mazourov ;
- Dmitri Nazarov ;
- Avangard Léontiev.
Kirill Serebryannikov montre que le prix de la liberté se mesure à tout moment en termes monétaires. L'amour s'achète et se vend facilement. L'intrigue de la pièce du Théâtre d'art de Moscou est simple et familière à de nombreux spectateurs. Une femme riche et d'âge moyen tombe amoureuse d'un garçon (Alexandre Molochnikov) et fait tout pour assurer son bonheur féminin. Elle se débarrasse des « parents pauvres » et organise un mariage. La production du Théâtre d'art de Moscou «La Forêt» est intéressante non pas tant par l'originalité de l'intrigue que par les circonstances dans lesquelles elle se situe.
"La Forêt", en tant que performance, n'est pratiquement pas différente du texte original. Cependant, l'action ici se déroule dans la maison de la fêtarde Gurmyzhskaya Raisa Pavlovna (Natalya Tenyakova), une femme qui décide du destin de nombreuses personnes. Elle vit dans des intérieurs copiés sur des magazines étrangers, entretient des femmes de ménage et coud des vêtements exclusivement auprès de couturières. En tant que reine de son propre royaume féminin, elle est non seulement une bienfaitrice, mais aussi une pionnière. A côté d'elle se trouvent ses amis fidèles. À propos, de nombreux rôles masculins dans la production sont devenus féminins.
La pièce « La Forêt » est divisée en épisodes qui ressemblent davantage à des cascades de cabaret. Aksyusha (Anastasia Skorik, Ksenia Teplova) sous la forme d'un ange survole la scène, la mariée Gurmyzhskaya ressemble à Pugacheva, Schastlivtsev (Avangard Leontyev) et Neschastlivtsev (Dmitry Nazarov) ont des conversations philosophiques dans un pub. Divisé en numéros, le spectacle finit par se fondre en une seule toile, montrant l'absurdité de cette époque avec les discours bruyants des militants du parti et les étagères vides des magasins.
Dans la pièce « Forêt » au Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov possède de nombreux attributs de l'ère soviétique qui sont familiers à beaucoup : radio, lustres en cristal, grandes caisses en bois pour économiser, papier peint photo (scénographie - Nikolai Simonov). Une place particulière dans la représentation du Théâtre d'art de Moscou est occupée par les costumes sur lesquels le metteur en scène a travaillé avec l'artiste Evgenia Panfilova. Bien que le texte original de la pièce d'Ostrovsky soit préservé, les personnages semblent organiques et reconnaissables grâce à leur environnement extérieur. Ce sont ces riches jeunes filles que l'on voyait souvent à l'époque soviétique dans les rues de Moscou.
Les chansons de Vysotsky, les mélodies portugaises et françaises sont utilisées comme accompagnement musical dans la représentation du Théâtre d'art de Moscou. Un chœur d'enfants apparaît également sur scène, ce qui confère à l'atmosphère de « La Forêt » une complétude stylistique logique. Le directeur musical du spectacle était Vasily Nemirovich-Danchenko.
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La pièce « Forêt » sur la scène du Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov d'après la pièce d'Ostrovsky. Dans l'interprétation du célèbre réalisateur Kirill Serebrennikov, cela s'est transformé en une comédie ironique, remplie de blagues caustiques et de découvertes intéressantes. Vous devez absolument acheter des billets et tout voir de vos propres yeux.
Le spectacle dans une nouvelle interprétation
Dans la production de « La Forêt » du Théâtre d'art de Moscou, pas une seule phrase du chef-d'œuvre classique n'a été modifiée, mais l'action s'est déplacée vers les années 70 du siècle dernier. Les signes des temps sont visibles dès le début de la représentation : une chanson sur la Patrie retentit à la radio. Dans le domaine Penki, il est facile de reconnaître une pension pour l'élite du parti, et chez le propriétaire foncier Gurmyzhskaya - un ancien membre du parti. En général, le spectacle contient de nombreux détails de cette époque : des lustres en cristal et des chaises provenant de meubles importés, un livret gris et du papier peint photo couvrant toute la scène, une chanson de Vysotsky avec une guitare et des poèmes de Brodsky. Le chœur d'enfants interprétant « Belovezhskaya Pushcha » à la fin apportera également un sourire nostalgique au public.
La pièce «Forest» est profondément imprégnée d'ironie et de sarcasme. Tout d'abord, ils concernent la propriétaire terrienne Gurmyzhskaya, une dame qui n'en est pas à sa première jeunesse, et sa passion incontrôlable pour un jeune homme. Le sujet de ses soupirs, Alexis Bulanov, apparaît devant le spectateur comme un jeune homme mince essayant de gonfler ses muscles. Il est le futur propriétaire de Penkov, capable de s'attirer les bonnes grâces de toutes les manières et de mettre la main sur ce qu'il veut.
D'autres héros ont également « compris » grâce à Serebrennikov. Le directeur a par exemple transformé les voisines du propriétaire foncier en deux matrones douairières qui souffrent du manque d'attention des hommes. Eux et les personnages principaux de la pièce ont leurs propres valeurs, mais dans la plupart des cas, elles sont mesurées en équivalent rouble.
Dans la pièce, un seul personnage les oppose: l'acteur Neschastlivtsev. Mais ses appels - à aider les défavorisés, à protéger les trompés - ne trouvent pas de réponse auprès de son entourage.
Ça vaut la peine d'être vu
La production « La Forêt » du Théâtre d’art de Moscou propose de nombreuses solutions intéressantes et des rebondissements intrigants. Mais ce ne serait pas aussi spectaculaire sans des acteurs talentueux :
- Natalia Tenyakova ;
- Youri Chursin ;
- Avangard Léontiev ;
- Dmitri Nazarov.
C'est leur jeu d'acteur parfait qui transforme la production en une performance brillante et mémorable, rendant la pièce « La Forêt » si populaire dans le répertoire du Théâtre d'art de Moscou. Tchekhov. Bien entendu, tous les spectateurs ne reconnaîtront pas la pièce d’Ostrovsky dans ce qui se passe sur scène. Mais si vous aimez expérimenter et essayez de chercher des analogies avec les thèmes éternels d'aujourd'hui, vous devez absolument acheter des billets pour la pièce "La Forêt".
Voici le favori absolu de la saison - quelle saison, ces dernières années, il n'y a pas eu de performance qui ait fait autant de bruit. Légère mais significative, homériquement drôle et alarmante à la fois, audacieuse et à la fois terriblement touchante, cette performance dure quatre heures, mais se regarde d'un seul coup. A ce sujet, ils parlent d'une réalisation de qualité européenne de la production nationale, du retour au grand voyage d'une actrice majeure - Natalya Tenyakova, qui a joué le rôle principal. Tout cela est vrai, mais je parle d'autre chose. Par souci d'ordre, permettez-moi de vous rappeler le contenu de la pièce. Donc, « La Forêt » d'Ostrovsky. La propriétaire terrienne Gurmyzhskaya a des vues sur le pauvre lycéen d'hier, avec qui elle s'est installée et veut épouser son pauvre parent Aksinya, afin qu'il puisse être plus proche. Mais la pauvre fille aime le fils du marchand et veut l’épouser. Mais un scandale a éclaté dans la famille noble non pas pour cette raison, mais parce que le neveu trop âgé de Gurmyzhskaya, qui s'est présenté un jour à la maison avec un ami, s'est avéré être un acteur. Alors, imaginez-vous la maison d’un propriétaire foncier de la Russie d’après la réforme ? Peu importe comment c'est. Papier peint photo représentant une forêt, des rideaux de bambou, une radio sur de longues jambes fines, des lustres en verre tchèque, des livrets au lieu d'or, des vestes en similicuir, des chaussures compensées, des manteaux en peau de mouton brodés - Serebrennikov a fait avancer l'action d'un siècle, jusqu'aux années soixante-dix de Brejnev. Il semblerait que ce soit aussi une astuce pour moi - les pièces classiques ont été transformées partout, mais cette fois la fuite me coupe le souffle (est-ce parce que ce sont les attributs de l'enfance ?). Gurmyzhskaya (Natalya Tenyakova) est devenue plus âgée, elle ressemble maintenant à une veuve âgée de la nomenklatura. Sa confidente Ulita (Evgeniya Dobrovolskaya), au contraire, est devenue plus jeune et ses respectables voisins ont changé de sexe pour devenir féminin. Le royaume indien, en un mot. À première vue, toutes ces opérations ont le même sens : faire rire. Bien sûr, c'est drôle quand Schastlivtsev et Neschastlivtsev (Avangard Leontyev dans des lunettes bandées et l'énorme et bruyant Dmitry Nazarov) se rencontrent pour une bière au buffet de la gare et à la fin de la séance de beuverie, une enseigne au néon s'allume au-dessus de leurs têtes : « Dois-je me pendre ? Vosmibratov (Alexandre Mokhov), pour plaire à Gurmyzhskaya, vient chez elle avec un chœur d'enfants : haut blanc, bas noir, mi-bas blancs, "Motif interdit, distance réservée...". Neschastlivtsev, arrivé dans une maison où il n'était pas allé depuis de nombreuses années, lit Brodsky avec un tremblement dans la voix, et Peter chante pour Aksyusha la nuit sur la cour de récréation avec la guitare de Vysotsky. Une scène sur deux ressemblera à un numéro de concert distinct - depuis l'époque de Meyerhold, ce style de mise en scène est appelé « montage d'attractions ». Mais ce « Forest » n’est pas bon pour son montage fanfaron. Ils ont écrit à propos de la performance de Meyerhold (1924) qu'il s'agissait d'une satire du passé et d'une agitation pour le nouveau. Les jeunes et nouveaux Aksyusha et Peter se sont envolés au-dessus de la scène sur des « pas de géant » en corde - c'était une attraction tellement juste. Serebrennikov, qui a dédié sa représentation à Meyerhold et au théâtre soviétique, a une autre histoire. Il a Aksyusha et Peter (Anastasia Skorik et Oleg Mazurov) qui se balancent sur une balançoire pour enfants exiguë, et si le désir ridicule, honteux, mais humainement compréhensible d'une tante âgée pour un corps jeune, d'une manière ou d'une autre, au moins avec un étirement, peut encore passer pour l'amour, alors ces nouveaux n'ont pas de vol, pas de sentiments, juste un centime de calcul. On pourrait penser que dans sa performance, les vieilles femmes impérieuses et les jeunes tristes s'opposent à une tribu spéciale - des gens imprudents et ouverts, des acteurs. Et c'est vrai. Mais ce à quoi Serebrennikov veut réellement en venir n'apparaît clairement que dans le final - et il s'agit là d'un pur art social.
Lors de son propre mariage, Gurmyzhskaya est une diva avec une perruque blonde et des cuissardes en cuir verni. "Messieurs! - le jeune whippet bien peigné Bulanov (Yuri Chursin) apparaît et se fige dans une pose familière : un mélange de détermination et de manque de volonté, les mains jointes au niveau de l'aine - soit c'est le garant de la Constitution lui-même, soit le parodiste Galkin. « Bien que je sois jeune, je prends à cœur non seulement les affaires personnelles mais aussi les affaires publiques et j’aimerais servir la société. » Le chœur d'enfants aborde « Belovezhskaya Pushcha » d'une nouvelle manière. « Vos enfants bisons ne veulent pas mourir », dit le petit soliste aux oreilles tombantes, prenant la même pose que celui de Boulanov. Les yeux confus et mous de la mariée pleurent de bonheur.
En quatre heures, Serebrennikov a raconté beaucoup de choses : de la liberté d'agir dans le monde des contrats, du premier amour de nouvelles personnes, froid comme un nez de chien, et du dernier amour, aveugle et sans vergogne. Mais à la fin, pendant quatre heures, il a parlé et déploré à quel point cette femme âgée et dominatrice, aspirant à la main d’un homme fort, était bizarre, la Russie.
