Résumé du cours sur le thème de l'alphabétisation musicale et de l'écoute de la musique avec présentation. Les nuances dynamiques, leur rôle et leur signification dans la musique. Nous sommes sur les réseaux sociaux réseaux

Termes musicaux, qui déterminent le niveau de volume de l'interprétation musicale, sont appelées nuances dynamiques (de mot grec Dynamicos - puissance, c'est-à-dire la puissance du son). Dans les partitions, bien sûr, vous avez vu les icônes suivantes : pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Ce sont toutes des abréviations des noms de nuances dynamiques. Regardez comment ils sont écrits en toutes lettres, prononcés et traduits : pp - pianissimo « pianissimo » - très doucement ; p - piano « piano » - silencieux ; mp - piano mezzo « piano mezzo » - moyennement silencieux, un peu plus fort qu'un piano ; mf - mezzo forte « mezzo forte » - moyennement fort, plus fort que le piano mezzo ; f - forte (« forte » - fort ; ff - fortissimo « fortissimo » - très fort.
Parfois, beaucoup moins souvent, on retrouve les désignations suivantes dans les partitions : ppp (piano-pianissimo), pprr. Ou fff, (forte fortissimo), ffff. Ils veulent dire très, très doucement, à peine audible, très, très fort. Le signe sf - sforzando (sforzando) indique l'accentuation d'une note ou d'un accord. Très souvent, on retrouve dans les notes les mots suivants : dim, diminuendo (diminuendo) ou une icône indiquant un affaiblissement progressif du son. Cresc. (crescendo), ou icône - indiquent au contraire que le son doit être augmenté progressivement. Avant la désignation cresc. parfois on met poco a poco (poco a poco) - petit à petit, petit à petit, progressivement. Bien entendu, ces mots apparaissent également dans d’autres combinaisons. Après tout, vous pouvez progressivement non seulement renforcer le son, mais également l'affaiblir, accélérer ou ralentir le mouvement. Au lieu de diminuendo, ils écrivent parfois morendo (morendo) - gelé. Cette définition signifie non seulement se calmer, mais aussi ralentir le rythme. Le mot smorzando a à peu près la même signification : assourdir, figer, affaiblir la sonorité et ralentir le tempo. Vous avez probablement entendu plus d'une fois la pièce « Novembre » du cycle « Les Saisons » de Tchaïkovski. Il porte le sous-titre « Sur la Troïka ». Cela commence pas très fort (mf) avec une mélodie simple, semblable à une chanson folklorique russe. Il grandit, s'étend, et maintenant il sonne puissant, fort (f). Le prochain épisode musical, plus vivant et plus gracieux, imite le son des cloches routières. Et puis, sur fond de sonnerie incessante des cloches, la mélodie de la chanson apparaît à nouveau - tantôt calme (p), tantôt approchant et disparaissant à nouveau au loin, s'estompant progressivement.

Tenant compte des spécificités de l'Est musique d'église, la question se pose : est-il acceptable d'utiliser des nuances et des signes dynamiques dans les chants liturgiques, ou leur utilisation profane-t-elle le caractère de la musique sacrée ? Selon le célèbre musicologue bulgare Peter Dinev, il n'y a aucun signe de dynamique dans la musique religieuse. performance vocale. Ainsi, selon Dinev, lorsqu'il s'agit de chant calme et fort, nous entendons la puissance vocale avec laquelle le chanteur joue, et qui est individuelle pour chaque interprète.

Mais cette qualité individuelle du chant « ne change pas du début à la fin ». Selon le musicologue bulgare, "sont exclus tout gain ou désavantage inattendu dans la dynamique dû à l'apparition d'un signe excluant les effets dynamiques". À la fin de l’ère byzantine, la musique de l’Église orientale a atteint son apogée en termes de composition et d’interprétation. On sait que dans la notation byzantine tardive, il existe des signes dits malicieux. On les appelle aussi hypostases majeures. Dans les manuscrits, ces symboles sont marqués à l'encre rouge.

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D'après les paroles de Veles, il est clair qu'à cette époque, la ligne mélodique de la musique religieuse avait des nuances inhérentes et dynamiques. Un fait intéressant est que dans certaines collections vocales d'église du passé récent portant les désignations de Chrysantium, des chants étaient inclus, comprenant des éléments du style musical d'Europe occidentale. Par exemple, dans les chants individuels de Basiliol Nikolaidas, le protoplaste du Patriarcat de Constantinople, il y a aussi des signes dynamiques. Les mêmes signes sont perceptibles dans une autre partie de son œuvre : le chant des chérubins.

Il n'y a aucun signe de nuance dynamique dans le système de notations tacites de Chrysanth. C'est pourquoi, dans les cas ci-dessus, Nikolaï Ivanovitch les a empruntés au solfège d'Europe occidentale. Apparemment, il utilise ces marques comme éléments d'interprétation pour aider à faire ressortir le son plus complet de la mélodie sacrée traditionnelle. Le chant religieux avec une dignité dynamique est un phénomène qui peut être entendu par de nombreuses personnes. bons interprètes musique religieuse orientale. De la théorie de ces derniers, on connaît des signes appelés déviations.

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Ces signes détournent la mélodie de la gamme dominante vers une tessiture différente, une voix différente, pour éviter la monotonie, apporter une certaine variété ou souligner quelque chose de caractéristique des chants d'église. Pour les mêmes raisons, l’utilisation de nuances dynamiques dans la musique religieuse peut également être justifiée. La question reste ouverte de savoir si l'utilisation de signes pour une nuance dynamique est une innovation ou une réminiscence de pratique ancienne chant d'église. Une chose est sûre : le chant religieux doit ressembler à une louange angélique constante et y correspondre. objectif élevé comme médiateur entre les réalités terrestres et célestes.

Nuances musicales- voir Nuance.
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Une des règles du 7ème siècle. Quiconque veut que le chant religieux soit priant et touchant adhère à cette exigence canonique de la Sainte Église. Le huitième système de musique byzantine dans les textes théoriques théoriques. Selon la théorie de la musique religieuse, la base du rythme du chant religieux est l'unité de temps. L'unité rythmique est comptée en levant et en abaissant la main.

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La spécificité de la musique en tant que type d’art réside dans le fait que les œuvres musicales ont une vie éphémère dans le temps. En raison de cette spécificité, l'auditeur doit suivre le déroulement œuvre musicale simultanément au fait que cela sonne, c'est-à-dire percevoir la musique, la vitesse des processus neuropsychiques lors de la perception de la musique est imposée par l'objet perçu, ce qui nécessite un plus grand dynamisme des processus de pensée dans la présentation et la perception de la musique. La musique reflète et transmet certaines informations émotionnelles, c'est-à-dire des informations sur la relation émotionnelle d'une personne avec le monde qui l'entoure, et ces informations sont très diverses, et la musique est un art qui peut recréer les nuances les plus subtiles de l'expérience humaine.

La musique est une forme d'art qui fait appel à notre sphère sensorielle à l'aide des sons. Le langage des sons contient divers éléments, qui dans la terminologie professionnelle sont appelés « moyens » expressivité musicale" L’un de ces éléments les plus importants et les plus puissants est la dynamique.

Qu'est-ce que la dynamique

Ce mot est familier à tous dès un cours de physique et est associé aux notions de « masse », « force », « énergie », « mouvement ». En musique, cela définit la même chose, mais par rapport au son. La dynamique de la musique est la force du son ; elle peut également être exprimée en termes de « plus silencieux – plus fort ».

Pour créer image musicale les expressions musicales sont utilisées de manière complexe. Aucun moyen d’expression n’a de sens par rapport aux autres. C'est pourquoi l'interprétation est extrêmement importante. L'entrepreneur peut rendre le son de l'œuvre encore plus excitant, plus dramatique que celui du texte. Cela dépend de son interprétation. Il peut apporter son propre tempo, sa dynamique, son timbre et d'autres nuances. La compréhension d'une œuvre musicale dépend en grande partie de l'interprétation du traducteur. Professeur de musique lors d'un cours de musique - professeur.

La manière dont il interprète l’œuvre dépend de la compréhension ou non des élèves. En plus de transférer différents États émotionnels, la musique a d'excellentes capacités sonores et vocales. Dès les premières rencontres des enfants avec la musique, l’attention est portée sur la découverte du contenu émotionnel. La mélodie en tant que moyen d'expression est le principal moyen d'expression. Effort continu pour une solution durable. Dans les structures de maître classiques, majeures et mineures, la conclusion logique est toujours le premier degré – la tonique.

Jouer au même niveau sonore ne peut pas être expressif, cela fatigue vite. Contre, changement fréquent les haut-parleurs rendent la musique intéressante, permettant de transmettre un large éventail d’émotions.

Si la musique est destinée à exprimer la joie, le triomphe, la jubilation, le bonheur, la dynamique sera lumineuse et sonore. Pour transmettre des émotions telles que la tristesse, la tendresse, l’inquiétude et l’âme, des dynamiques légères, douces et calmes sont utilisées.

Particulièrement proche discours discours et mélodie vocale. Et dans le rythme, le timbre, le tempo, l'enregistrement, la mélodie et la parole sont importants. Cependant, la différence significative entre eux est que dans la mélodie, chaque son a une certaine une certaine hauteur. Même le plus petit changement de niveau sonore provoque une distorsion de la mélodie.

Par conséquent, dans éducation musicale spécifique technologies éducatives utilisé pour déterminer la direction du mouvement mélodique et différencier les hauteurs tonales. La dynamique comme moyen d'expression - la dynamique en musique que nous appelons le degré des tons. Très souvent, dans la pratique, le pouvoir de la hauteur est confondu. Par exemple, en chant, lorsqu'il faut chanter plus, on ne peut pas l'appeler « plus haut » car une tonne de même hauteur peut être remplie de forces différentes.

Façons d'indiquer la dynamique

La dynamique de la musique détermine le niveau de volume. Il existe très peu de désignations pour cela ; il existe beaucoup plus de véritables gradations sonores. Les symboles dynamiques doivent donc être considérés comme un schéma, une direction de recherche, où chaque interprète démontre pleinement son imagination.

Au milieu du XVIIIe siècle, seule la première méthode était utilisée comme technique d’exécution. À partir du milieu du XVIIIe siècle, les représentants de l’école de musique de Mannheim commencèrent à utiliser la seconde voie. L'importance de la dynamique en tant que moyen puissant d'augmenter l'expressivité du travail musical augmente particulièrement dans le travail des compositeurs romantiques. Les représentants du romantisme en musique sont Schubert, Schumann, Wagner, Liszt, Chopin et bien d'autres. autre. La dynamique en musique est marquée par des signes dynamiques.

Ils sont placés dans le texte sous la pénétration. La rupture est appelée lorsque trois tons sont combinés, quatre font quatre, etc. aujourd'hui, nous nous intéressons au quintette tonique du major. Le majeur a des tons, G et G, et est joué par les empreintes digitales suivantes : 1er, 3e et 5e doigt. Regardons la quintessence de la quintessence des autres gammes. Par exemple, le premier degré du solarium au sel est le sel. Revenons à la trilogie tonique du major. Nous jouerons trois tonnes à la fois. Cela peut être difficile pour vous au début, mais avec la pratique, cela deviendra plus facile et cela deviendra une habitude.

Le niveau de dynamique « fort » est désigné par le terme « forte », « silencieux » - « piano ». C’est de notoriété publique. « Calme, mais pas trop » - « piano mezzo » ; "Pas trop fort" - "mezzo forte".

Si la dynamique de la musique nécessite d'aller au niveau des extrêmes, des nuances « pianissimo » sont utilisées - très doucement ; ou "fortissimo" - très fort. Dans des cas exceptionnels, le nombre d'icônes « forte » et « piano » peut atteindre jusqu'à cinq !

Corrigez votre main et vos doigts. De la même manière, on accorde l'accord avec la main gauche avec les 5ème, 3ème et 1er doigts. Essayons de jouer avec les deux mains à la fois. Nous pouvons jouer cet accord plusieurs fois, mais avec des forces différentes, donc le son que nous obtiendrons sera différent. La dynamique désigne la corde avec laquelle nous jouons des notes ou des accords, et les marques marquées sont appelées marques dynamiques.

À ses débuts, cet instrument s’appelait piano. En italien, cela signifie très silencieux, avec lequel ses producteurs ont voulu montrer qu'il permet l'utilisation de la dynamique musicale, contrairement aux claviers plus anciens. Par la suite, aujourd'hui, l'instrument pour une durée plus courte est appelé piano, ce qui signifie calme. Les caractères dynamiques sont utilisés en italien. Il existe des symboles dynamiques de base. Quand nous avons des moyens médiocres, nous jouerons moins bien, et quand nous avons un piano mezzo, nous jouerons moins bien.

Mais même en tenant compte de toutes les options, le nombre de symboles pour exprimer le volume ne dépasse pas le nombre 12. Ce n'est pas du tout beaucoup, sachant que sur un bon piano on peut extraire jusqu'à 100 gradations dynamiques !

Les instructions dynamiques incluent également les termes suivants : « crescendo » (augmentation progressive du volume) et le terme opposé « diminuendo ».

Essayons de jouer le trio tonique du majeur avec une dynamique différente. Nous faisons le même exercice avec notre main gauche. Diplômé Ecole Nationale arts musicaux et du spectacle Prof. Burgas, dans la classe de piano d'Elena Peeva. Pendant ses études, il ne perd pas de temps et remporte des prix dans de nombreux concours pour jeunes pianistes en Allemagne et à l'étranger. Elle est devenue une jeune soliste de la Philharmonie de Bourgas. Dans son visage École de musique trouve un participant actif aux concerts de vacances et de charité. Son développement musical continue au département instrumental de l'Académie Nationale de Musique Prof.

La dynamique musicale comprend un certain nombre de symboles indiquant la nécessité de souligner un son ou une consonance : > (« accent »), sf ou sfz (accent aigu - « sforzando »), rf ou rfz (« rinforzando » - « amplifier ») .

Du clavecin au piano

Les exemples survivants de clavecins et de clavicordes nous permettent d'imaginer quelle est la dynamique de la musique. La mécanique des anciens prédécesseurs du piano ne permettait pas de modifier progressivement le niveau de volume. Pour un changement brusque de dynamique, il y avait des claviers supplémentaires (manuels), qui pouvaient ajouter des harmoniques au son grâce au doublement d'octave.

Les quatre années suivantes sont riches en concerts et en master classes, et l'Orchestre de l'Académie d'État l'invite à devenir soliste. Fait intéressant son autobiographie professionnelle est sa proximité évidente avec musique de chambre, où sa participation à des duas, trias et quatuors de piano reste inoubliable. Musical maîtres d'enseignement avec un profil de piano sont achetés légalement à l'Université de Sofia de St.

Aujourd'hui, ses compétences pédagogiques s'appuient sur des bases professionnelles et totalement des gens ordinaires, conquis par la magie de la musique et désireux d'en maîtriser les secrets. La dynamique est une section théorie de la musique concernant la tonalité et la performance musicale. Les symboles utilisés sont appelés symboles dynamiques. Ça pourrait être entier Mots italiens, leurs abréviations ou différents images graphiques. La dynamique est la clé élément artistique V composition musicale et interprétations. La première mention de la dynamique musicale dans la notation a été introduite par le compositeur de la Renaissance Giovanni Gabrieli au XVIIIe siècle.

Un système spécial de leviers et un clavier au pied sur l'orgue permettaient d'obtenir une variété de timbres et un volume accru, mais des changements se produisaient quand même soudainement. En matière de musique, le baroque existe même terme spécial"une dynamique de terrasse", car les niveaux de volume changeants ressemblaient aux rebords d'une terrasse.

Quant à l'amplitude de la dynamique, elle était assez faible. Le son du clavecin, agréable, argenté et silencieux de près, était presque inaudible à plusieurs mètres de distance. Le son du clavicorde était plus dur, avec une teinte métallique, mais un peu plus résonnant.

Cet instrument était très apprécié de J. S. Bach pour sa capacité, bien que dans une mesure à peine perceptible, à modifier néanmoins le niveau de dynamique en fonction de la force des doigts touchant les touches. Cela a permis de donner à l’expression une certaine importance.

L'invention du piano avec son système de marteaux au début du XVIIIe siècle a créé une révolution, élargissant les possibilités de la dynamique dans la musique interprétée sur un piano moderne, comportant un grand nombre de gradations sonores et, surtout, la disponibilité de transitions progressives d'une nuance à l'autre.

La dynamique est large et détaillée

Les principales dynamiques sont généralement exprimées par des symboles présentés dans un tableau. Il y en a peu, ils sont clairs et précis.

Cependant, « à l’intérieur » de chacune de ces nuances peut se trouver une masse de gradations sonores plus subtiles. Il n'y a pas de désignation particulière pour eux, mais ces niveaux existent dans le son réel et ce sont eux qui nous font écouter avec respect la performance d'un interprète talentueux.

Une telle dynamique fine est dite détaillée. La tradition de son utilisation remonte à (rappelez-vous les capacités du clavicorde).

La dynamique musicale est l’une des pierres de touche de l’art de la performance. C'est la maîtrise magistrale de nuances subtiles, de changements légers et à peine perceptibles qui distinguent le jeu d'un professionnel talentueux.

Cependant, il peut être non moins difficile de répartir uniformément l'augmentation ou la diminution de la sonorité lorsqu'elle est « étirée » sur une grande partie du texte musical.

Relativité de la dynamique

En conclusion, il convient de noter que la dynamique musicale est un concept très relatif, comme tout le reste dans nos vies. Chaque style musical et même chaque compositeur a sa propre gamme dynamique, ainsi que ses propres caractéristiques dans l'utilisation des nuances.

Ce qui sonne bien dans la musique de Prokofiev est absolument inapplicable dans l'interprétation des sonates de Scarlatti. Et les nuances pianistiques de Chopin et de Beethoven sonneront complètement différemment.

Il en va de même pour le degré d'accentuation, la durée de maintien du même niveau de dynamique, la méthode pour le modifier, etc.

Bien maîtriser ce moyen d’expression musicale niveau professionnel, il faut avant tout étudier les pièces des grands maîtres, écouter, analyser, réfléchir et tirer des conclusions.

Volume (relatif)

Deux désignations de base pour le volume en musique :

Les degrés modérés de volume sonore sont indiqués comme suit :

Outre les signes F Et p , Il y a aussi

Des lettres supplémentaires sont utilisées pour indiquer des degrés de volume et de silence encore plus extrêmes. F Et p . Ainsi, bien souvent dans littérature musicale il y a des notations fff Et ppp . Ils n'ont pas de noms standards ; ils disent généralement « forte fortissimo » et « piano pianissimo » ou « tri forte » et « tri piano ».

DANS Dans certains cas avec l'aide de compléments F Et p Des degrés d'intensité sonore encore plus extrêmes sont indiqués. Ainsi, P. I. Tchaïkovski dans sa Sixième Symphonie a utilisé pppppp Et ffff , et D. D. Chostakovitch dans la Quatrième Symphonie - fffff .

Les désignations de dynamique sont relatives et non absolues. Par exemple, député n'indique pas un niveau de volume exact, mais plutôt que ce passage doit être joué un peu plus fort que p , et un peu plus silencieux que mf . Certains programmes d'enregistrement audio sur ordinateur ont des valeurs de vélocité de touche standard qui correspondent à une désignation de volume particulière, mais ces valeurs peuvent généralement être personnalisées.

Des changements progressifs

Termes utilisés pour désigner un changement progressif de volume crescendo(crescendo italien), désignant une augmentation progressive du son, et diminuendo(diminution italien), ou Décret(decrescendo) - affaiblissement progressif. Dans les partitions, ils sont abrégés en cresc. Et faible.(ou décret.). Aux mêmes fins, des panneaux spéciaux « fourchette » sont utilisés. Ce sont des paires de lignes connectées d’un côté et divergentes de l’autre. Si les lignes divergent de gauche à droite () - affaiblissement. La notation suivante montre un début modérément fort, puis un son plus fort, puis un son plus doux :

"Fourches" sont généralement écrites sous portée, mais parfois au-dessus, surtout dans musique vocale. Ils indiquent généralement des changements de volume à court terme et des signes cresc. Et faible.- des changements sur une période plus longue.

Désignations cresc. Et faible. peut être accompagné d’instructions supplémentaires poco(poko - un peu) peu à peu(poko et poko - petit à petit), subito ou sous.(subito - tout à coup), etc.

Désignation Sforzando

Changements drastiques

Sforzando(italien : sforzando) ou sforzato(sforzato) dénote une accentuation soudaine et est indiqué SF ou SFZ . Intensification soudaine de plusieurs sons ou phrase courte appelé renforçant(italien rinforzando) et est désigné rinf. , RF ou RFZ .

Désignation fp signifie « fort, puis immédiatement doucement » ; sfp indique sforzando suivi du piano.

Termes musicaux liés à la dynamique

• al niente
• calandre
• crescendo- renforcement
• décrescendo ou diminuendo- baisser le volume
• perdu ou perdendosi- perte de force, flétrissement
• morendo
• Marcato- souligner chaque note
• plus- plus
• poco- Un peu
• peu à peu- petit à petit, progressivement
• voix basse- à voix basse
• subito- soudainement

La musique est une forme d'art qui fait appel à notre sphère sensorielle à l'aide des sons. Le langage sonore contient divers éléments que la terminologie professionnelle appelle « moyens d’expression musicale ». L’un de ces éléments les plus importants et les plus puissants est la dynamique.

Qu'est-ce que la dynamique

Ce mot est familier à tous dès un cours de physique et est associé aux notions de « masse », « force », « énergie », « mouvement ». En musique, cela définit la même chose, mais par rapport au son. La dynamique de la musique est la force du son ; elle peut également être exprimée en termes de « plus silencieux – plus fort ».

Jouer au même niveau sonore ne peut pas être expressif, cela fatigue vite. Au contraire, les changements fréquents de dynamique rendent la musique intéressante, permettant de transmettre un large éventail d'émotions.

Si la musique est destinée à exprimer la joie, le triomphe, la jubilation, le bonheur, la dynamique sera lumineuse et sonore. Pour transmettre des émotions telles que la tristesse, la tendresse, l’inquiétude et l’âme, des dynamiques légères, douces et calmes sont utilisées.

Façons d'indiquer la dynamique

La dynamique de la musique détermine le niveau de volume. Il existe très peu de désignations pour cela ; il existe beaucoup plus de véritables gradations sonores. Les symboles dynamiques doivent donc être considérés comme un schéma, une direction de recherche, où chaque interprète démontre pleinement son imagination.

Le niveau de dynamique « fort » est désigné par le terme « forte », « silencieux » - « piano ». C’est de notoriété publique. « Calme, mais pas trop » - « piano mezzo » ; "Pas trop fort" - "mezzo forte".

Si la dynamique de la musique nécessite d'aller au niveau des extrêmes, des nuances « pianissimo » sont utilisées - très doucement ; ou "fortissimo" - très fort. Dans des cas exceptionnels, le nombre d'icônes « forte » et « piano » peut atteindre jusqu'à cinq !

Mais même en tenant compte de toutes les options, le nombre de symboles pour exprimer le volume ne dépasse pas le nombre 12. Ce n'est pas du tout beaucoup, sachant que sur un bon piano on peut extraire jusqu'à 100 gradations dynamiques !

Les instructions dynamiques incluent également les termes suivants : « crescendo » (augmentation progressive du volume) et le terme opposé « diminuendo ».

La dynamique musicale comprend un certain nombre de symboles indiquant la nécessité de souligner un son ou une consonance : > (« accent »), sf ou sfz (accent aigu - « sforzando »), rf ou rfz (« rinforzando » - « amplifier ») .

Du clavecin au piano

Les exemples survivants de clavecins et de clavicordes nous permettent d'imaginer quelle est la dynamique de la musique. La mécanique des anciens prédécesseurs du piano ne permettait pas de modifier progressivement le niveau de volume. Pour un changement brusque de dynamique, il y avait des claviers supplémentaires (manuels), qui pouvaient ajouter des harmoniques au son grâce au doublement d'octave.

Un système spécial de leviers et un clavier au pied sur l'orgue permettaient d'obtenir une variété de timbres et un volume accru, mais des changements se produisaient quand même soudainement. En ce qui concerne la musique baroque, il existe même un terme spécial « dynamique en forme de terrasse », car les niveaux de volume changeants ressemblent aux rebords d'une terrasse.

Quant à l'amplitude de la dynamique, elle était assez faible. Le son du clavecin, agréable, argenté et silencieux de près, était presque inaudible à plusieurs mètres de distance. Le son du clavicorde était plus dur, avec une teinte métallique, mais un peu plus résonnant.

Cet instrument était très apprécié de J. S. Bach pour sa capacité, bien que dans une mesure à peine perceptible, à modifier néanmoins le niveau de dynamique en fonction de la force des doigts touchant les touches. Cela a permis de donner à l’expression une certaine importance.

L'invention du piano avec son système de marteaux au début du XVIIIe siècle a créé une révolution, élargissant les possibilités de la dynamique dans la musique interprétée sur un piano moderne, comportant un grand nombre de gradations sonores et, surtout, la disponibilité de transitions progressives d'une nuance à l'autre.

La dynamique est large et détaillée

Les principales dynamiques sont généralement exprimées par des symboles présentés dans un tableau. Il y en a peu, ils sont clairs et précis.

Cependant, « à l’intérieur » de chacune de ces nuances peut se trouver une masse de gradations sonores plus subtiles. Il n'y a pas de désignation particulière pour eux, mais ces niveaux existent dans le son réel et ce sont eux qui nous font écouter avec respect la performance d'un interprète talentueux.

Une telle dynamique fine est dite détaillée. La tradition de son utilisation remonte à (rappelez-vous les capacités du clavicorde).

La dynamique musicale est l’une des pierres de touche de l’art de la performance. C'est la maîtrise magistrale de nuances subtiles, de changements légers et à peine perceptibles qui distinguent le jeu d'un professionnel talentueux.

Cependant, il peut être non moins difficile de répartir uniformément l'augmentation ou la diminution de la sonorité lorsqu'elle est « étirée » sur une grande partie du texte musical.

Relativité de la dynamique

En conclusion, il convient de noter que la dynamique musicale est un concept très relatif, comme tout le reste dans nos vies. Chaque style musical et même chaque compositeur possède sa propre gamme dynamique, ainsi que ses propres caractéristiques dans l'utilisation des nuances.

Ce qui sonne bien dans la musique de Prokofiev est absolument inapplicable dans l'interprétation des sonates de Scarlatti. Et les nuances pianistiques de Chopin et de Beethoven sonneront complètement différemment.

Il en va de même pour le degré d'accentuation, la durée de maintien du même niveau de dynamique, la méthode pour le modifier, etc.

Pour maîtriser ce moyen d'expression musicale à un bon niveau professionnel, il faut avant tout étudier le jeu des grands maîtres, écouter attentivement, analyser, réfléchir et tirer des conclusions.

Nuances dynamiques(nuances). Il existe deux principales nuances dynamiques dans la musique :
1. F forte (italien) forte- traduction. "fortement") - fort. Niveaux d'obtention du diplôme :
mf- mezzo forte (italien) mezzo-forte) – moyennement fort, etf– fortissimo ( fortissimo) - très fort
2. p piano (italien) piano- traduction. "faiblement") - doucement. Niveaux d'obtention du diplôme :
député mezzo-piano ( mezzo-piano) – moyennement silencieux, pp pianissimo ( pianissimo) - très calme.

De plus, pour indiquer diplômes supérieurs ombre dans la notation musicale des lettres F Et p sont appliqués en plus. Par exemple: ppp(piano-pianissimo ou trois pianos) ou fff(forte fortissimo ou trois forte). Ces désignations sont de nature plus psychologique, indiquant au musicien que le son doit être encore plus faible ou plus fort que d'habitude. En règle générale, cela nécessite une concentration psychologique de la part du musicien ou, en cas de musique « forte », un effort supplémentaire. On trouve rarement quelque chose comme ça dans les partitions : ffff, ou ca: ppp.

Tous les degrés de gradation de l'intensité sonore sont relatifs et comparables aux capacités de l'instrument lui-même. De plus, dans l'orchestre ou jeu d'ensemble Vous devez toujours tenir compte du fait que la nuance dynamique soit définie dans la partie solo ou dans la partie d'accompagnement. Dans une partie soliste, il doit quand même être interprété comme plus fort par rapport au reste du groupe d'instruments. DANS grandes équipes le dernier mot le choix de la puissance sonore appartient au chef d'orchestre, car L’interprète ne peut objectivement ressentir l’équilibre sonore depuis son siège.

Indications du niveau de volume des performances par ordre croissant :
ppp– trois pianos (piano pianissimo) – le plus silencieux
pp– pianissimo – très calme
p– piano – silencieux
député– piano mezzo - pas très silencieux
mf– mezzo forte – pas très fort
F– fort – fort
etf– fotrissimo – très fort
fff– trois forte (forte fortissimo) – le plus fort

Aux signes indiquant des changements dynamiques :
1. Crescendo (italien) crescendo, cresc.) – un symbole indiquant une augmentation progressive du volume de production sonore. Il est également indiqué par une fourchette avec une extrémité pointue à gauche - prolongée vers la droite. Les bords du symbole sont souvent ombrés.
2. Diminuendo (italien) diminuendo, faible.), moins souvent decrescendo ( décrescendo) – un symbole indiquant une diminution progressive du volume de production sonore. Il est également indiqué par une fourchette avec une extrémité pointue à droite - prolongée vers la gauche. Les bords du symbole sont souvent ombrés.

Un certain nombre d'autres termes liés à la dynamique :
al niente- littéralement « à rien », au silence
calandre- « descendre » ; ralentir et baisser le volume.
Marcato- souligner chaque note
morendo- fondu (fondu et ralentissement)
perdu(perdendosi) - perte de force, flétrissement
voix basse- à voix basse
Termes dynamiques d’accompagnement :
piu- plus
poco- Un peu
peu à peu- petit à petit, progressivement
subito- soudainement
Conditions de changement soudain de dynamique (accent soudain aigu) :
SF- sforzando (italien) sforzando)
SFZ- sforzato (italien) sforzato)
fp- piano fort ( piano fort) signifie « fort, puis immédiatement doucement » ; sfp(piano sforzando) - sforzando et immédiatement piano.

Les termes musicaux qui déterminent le degré d'intensité sonore de l'interprétation musicale sont appelés nuances dynamiques (du mot grec Dynamicos - force, c'est-à-dire la force du son). Dans les partitions, bien sûr, vous avez vu les icônes suivantes : pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Ce sont toutes des abréviations des noms de nuances dynamiques. Regardez comment ils sont écrits en toutes lettres, prononcés et traduits : pp - pianissimo « pianissimo » - très doucement ; p - piano « piano » - silencieux ; mp - piano mezzo « piano mezzo » - moyennement silencieux, un peu plus fort qu'un piano ; mf - mezzo forte « mezzo forte » - moyennement fort, plus fort que le piano mezzo ; f - forte (« forte » - fort ; ff - fortissimo « fortissimo » - très fort.
Parfois, beaucoup moins souvent, on retrouve les désignations suivantes dans les partitions : ppp (piano-pianissimo), pprr. Ou fff, (forte fortissimo), ffff. Ils veulent dire très, très doucement, à peine audible, très, très fort. Le signe sf - sforzando (sforzando) indique l'accentuation d'une note ou d'un accord. Très souvent, on retrouve dans les notes les mots suivants : dim, diminuendo (diminuendo) ou une icône indiquant un affaiblissement progressif du son. Cresc. (crescendo), ou icône - indiquent au contraire que le son doit être augmenté progressivement. Avant la désignation cresc. parfois on met poco a poco (poco a poco) - petit à petit, petit à petit, progressivement. Bien entendu, ces mots apparaissent également dans d’autres combinaisons. Après tout, vous pouvez progressivement non seulement renforcer le son, mais également l'affaiblir, accélérer ou ralentir le mouvement. Au lieu de diminuendo, ils écrivent parfois morendo (morendo) - gelé. Cette définition signifie non seulement se calmer, mais aussi ralentir le rythme. Le mot smorzando a à peu près la même signification : assourdir, figer, affaiblir la sonorité et ralentir le tempo. Vous avez probablement entendu plus d'une fois la pièce « Novembre » du cycle « Les Saisons » de Tchaïkovski. Il porte le sous-titre « Sur la Troïka ». Cela commence pas très fort (mf) avec une mélodie simple, semblable à une chanson folklorique russe. Il grandit, s'étend, et maintenant il sonne puissant, fort (f). Le prochain épisode musical, plus vivant et plus gracieux, imite le son des cloches routières. Et puis, sur fond de sonnerie incessante des cloches, la mélodie de la chanson apparaît à nouveau - tantôt calme (p), tantôt approchant et disparaissant à nouveau au loin, s'estompant progressivement.

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Dans l’article précédent, nous avons examiné le concept de tempo comme moyen d’expression en musique. Vous avez également découvert les options de notation du tempo. Outre le tempo, le volume d'un morceau de musique est d'une grande importance. Le volume est un puissant moyen d’expression en musique. Le tempo de la pièce et son volume se complètent, créant une seule image.

Nuances dynamiques

Le niveau de volume de la musique est appelé tonalité dynamique. Nous attirons immédiatement votre attention sur le fait que différentes nuances dynamiques peuvent être utilisées dans le cadre d'un même morceau de musique. Vous trouverez ci-dessous une liste de nuances dynamiques.

Examinons des exemples d'interaction entre le volume et le tempo. La marche sera très probablement forte, claire et solennelle. La romance ne sonnera pas très fort, à un rythme lent ou moyen. Avec un degré de probabilité élevé, dans la romance, nous rencontrerons une accélération progressive du tempo et un volume croissant. Moins souvent, selon le contenu, il peut y avoir un ralentissement progressif du tempo et une baisse du volume.

Conclusion

Pour jouer de la musique, vous devez connaître la désignation des nuances dynamiques. Vous avez vu quels signes et quels mots sont utilisés à cet effet dans les notes.

Que sont les nuances dynamiques en musique ? Pour être honnête, l’expression « nuances dynamiques » est un peu délicate, mais sa signification est très simple. Il s'agit du niveau de volume de la musique jouée.

Pourquoi un tel terme a-t-il pris racine dans la musique ? Parce que cela vient du mot grec «dynamicos» - c'est-à-dire «force» et implique avec quelle force telle ou telle partie de l'œuvre doit être jouée.

Les nuances dynamiques suivantes se distinguent en musique :

pp - pianissimo (lu comme "pianissimo") signifie - très silencieux
p - piano (lu comme "piano") tranquillement
mp - mezzo piano (lu comme "mezzo piano") signifie - moyennement silencieux, légèrement plus fort qu'un piano

mf - mezzo forte (lu comme "mezzo forte") - moyennement fort
f - forte (forte) fort
ff - fortissimo (fortissimo) - très fort.

Comme vous pouvez le constater, les tonalités dynamiques correspondent simplement à différents degrés de son fort et faible.

Il existe également un terme tel que « sforzando ». Il est désigné par SF et implique une forte emphase sur un son, une note ou un accord séparé. Le Sforzando ne doit pas être confondu avec les accents, lorsqu'une ou plusieurs notes se détachent d'un groupe. Les notes accentuées, pour ainsi dire, donnent une certaine valeur à certaines notes ; leur poids et leur importance sont cependant différents, tout comme les prix en stock. Je vous conseille d'y regarder de plus près, l'été ne tardera pas à arriver, pensez à vos prochaines vacances et au temps de vos vacances.

Ainsi, lorsque nous accentuons une note, nous la mettons consciemment en valeur, la rendons plus forte que les autres, de cette manière un rythme spécial peut se former sur le fond du rythme général. L’accentuation concerne donc davantage la construction de figures rythmiques. Mais sforzando reste un terme désignant une teinte dynamique.

Les mots suivants font également référence à la désignation de nuances dynamiques : diminuendo (diminuendo) - un affaiblissement progressif du son et crescendo (crescendo) - une augmentation progressive du son.

Alors, à quoi servent ces notations dans les notes ? Afin de transmettre la nuance d’une œuvre particulière. Bien entendu, l'interprétation finale appartient à l'interprète, mais ces signes dans les notes aident à comprendre comment l'auteur de la musique voit son interprétation.

Explorer notation musicale Vous pouvez le faire, pas nécessairement en suivant des cours ou en engageant un tuteur, mais aussi en utilisant ce cours.

Dans cette leçon, nous parlerons d'un autre moyen de transmettre des émotions - dynamique (volume) de la musique.

Nous avons déjà dit que la parole musicale est très similaire à la parole dans notre compréhension traditionnelle. Et l'une des façons d'exprimer nos émotions (outre le rythme de reproduction des mots) en est une autre, non moins puissante : le volume avec lequel nous prononçons les mots. Les mots tendres et gentils sont prononcés à voix basse, les ordres, l'indignation, les menaces et les appels sont prononcés à haute voix. Comme la voix humaine, la musique peut aussi « crier » et « murmurer ».

Selon vous, qu’ont en commun les explosifs appelés « dynamite », l’équipe sportive Dynamo et les « haut-parleurs » à bande ? Ils viennent tous d’un seul mot – δύναμις [dynamis], traduit du grec par « force ». C’est de là que vient le mot « dynamique ». Les nuances du son (ou, en français, nuances) sont appelées nuances dynamiques, et la force son musical appelé dynamique.

Les nuances dynamiques les plus courantes, de la plus faible à la plus forte, sont répertoriées ci-dessous :

• pp – Pianissimo – pianissimo – très calme
• p – Piano – piano – silencieux
• mp – Mezzo piano – mezzo piano – moyennement silencieux
• mf – Mezzo forte – mezzo-forte – moyennement fort
• f – Forte – forte – fort
• ff -Fortissimo – fortissimo – très fort

Pour indiquer des degrés de sonie encore plus extrêmes, des lettres supplémentaires f et p sont utilisées. Par exemple, les désignations fff et ppp. Ils n'ont pas de noms standards ; ils disent généralement « forte fortissimo » et « piano pianissimo », ou « tri forte » et « three piano ».

La désignation de la dynamique est relative et non absolue. Par exemple, mp n'indique pas un niveau de volume exact, mais plutôt que ce passage doit être joué un peu plus fort que p et un peu plus bas que mf.

Parfois, la musique elle-même vous indique comment jouer. Par exemple, comment joue-t-on une berceuse ?

C'est vrai - calme. Comment faire jouer une alarme ?

Oui, fort.

Mais il y a des cas où la notation musicale ne permet pas de savoir clairement quel genre de personnage le compositeur a mis dans la composition. composition musicale. C'est pourquoi l'auteur écrit sous texte musical des indices sous forme d'icônes de dynamique. Comme ça:

Les nuances dynamiques peuvent être indiquées aussi bien au début qu'à tout autre endroit d'une œuvre musicale.

Il existe deux autres signes dynamiques que vous rencontrerez assez souvent. Pour moi, ils ressemblent un peu à des becs d'oiseaux :

Ces icônes indiquent une augmentation ou une diminution progressive du volume sonore. Ainsi, pour chanter plus fort, l'oiseau ouvre plus largement son bec (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Ces soi-disant « fourchettes » apparaissent au-dessous du texte musical, ainsi qu'au-dessus de celui-ci (notamment au-dessus de la partie vocale).

DANS dans cet exemple longue « fourchette » dynamique (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.

Et ici, la « fourchette » effilée (>) sous la phrase musicale signifie que le fragment doit être joué de plus en plus doucement jusqu'à la fin du signe diminuendo, et le niveau de volume initial dans cet exemple est mf (mezzo forte), et le volume final est p (piano).

Aux mêmes fins, la méthode verbale est souvent utilisée. Le terme « » (crescendo italien, cresc. abrégé) signifie une augmentation progressive du son, et « » (diminution italien, dim. abrégé), ou décrescendo(decrescendo, decresc. abrégé) - affaiblissement progressif.

Désignations cresc. et faible. peut être accompagné d’instructions supplémentaires :

• poco – poko – un peu
• poco un poco - poco un poco - petit à petit
• subito ou sous. – subito – tout à coup
• più – boire – plus

Voici quelques termes supplémentaires liés à la dynamique :

• al niente – al ninte – littéralement « à rien », au silence
• calando – calando – « abaissement » ; ralentir et baisser le volume
• marcato – marcato – souligner chaque note
• morendo – morendo – fondu (fondu et ralentissement du rythme)
• perdendo ou perdendosi – perdendo – perte de force, flétrissement
• sotto voce - sotto voce - à voix basse

Eh bien, en conclusion, je voudrais attirer votre attention sur une autre nuance dynamique - celle-ci accent. Dans le discours musical, il est perçu comme un cri aigu distinct.

Dans les notes il est indiqué :

• sforzando ou sforzato (sf ou sfz) - sforzando ou sforzato - accent soudain et aigu
• forte piano (fp) – fort, puis immédiatement silencieux
• sforzando piano (sfp) – indique sforzando suivi de piano

Un autre « accent » lors de l’écriture est indiqué par un signe > au-dessus ou en dessous de la note (accord) correspondante.

Et enfin, voici quelques exemples où, je l'espère, vous pourrez mettre en pratique toutes les connaissances que vous avez acquises.

Volume (relatif)

Deux désignations de base pour le volume en musique :

Les degrés modérés de volume sonore sont indiqués comme suit :

Outre les signes F Et p , Il y a aussi

Des lettres supplémentaires sont utilisées pour indiquer des degrés de volume et de silence encore plus extrêmes. F Et p . Ainsi, on rencontre assez souvent dans la littérature musicale les désignations fff Et ppp . Ils n'ont pas de noms standards ; ils disent généralement « forte fortissimo » et « piano pianissimo » ou « tri forte » et « tri piano ».

Dans de rares cas, avec l'aide de suppléments F Et p Des degrés d'intensité sonore encore plus extrêmes sont indiqués. Ainsi, P. I. Tchaïkovski dans sa Sixième Symphonie a utilisé pppppp Et ffff , et D. D. Chostakovitch dans la Quatrième Symphonie - fffff .

Les désignations de dynamique sont relatives et non absolues. Par exemple, député n'indique pas un niveau de volume exact, mais plutôt que ce passage doit être joué un peu plus fort que p , et un peu plus silencieux que mf . Quelques logiciels d'ordinateur Lors de l'enregistrement audio, il existe des valeurs de vélocité de touche standard qui correspondent à une désignation de volume particulière, mais, en règle générale, ces valeurs peuvent être personnalisées.

Des changements progressifs

Termes utilisés pour désigner un changement progressif de volume crescendo(crescendo italien), désignant une augmentation progressive du son, et diminuendo(diminution italien), ou Décret(decrescendo) - affaiblissement progressif. Dans les partitions, ils sont abrégés en cresc. Et faible.(ou décret.). Aux mêmes fins, des panneaux spéciaux « fourchette » sont utilisés. Ce sont des paires de lignes connectées d’un côté et divergentes de l’autre. Si les lignes divergent de gauche à droite (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - affaiblissement. La notation suivante montre un début modérément fort, puis un son plus fort, puis un son plus doux :

Les « fourchettes » sont généralement écrites sous la portée, mais parfois au-dessus, notamment dans la musique vocale. Ils indiquent généralement des changements de volume à court terme et des signes cresc. Et faible.- des changements sur une période plus longue.

Désignations cresc. Et faible. peut être accompagné d’instructions supplémentaires poco(poko - un peu) peu à peu(poko et poko - petit à petit), subito ou sous.(subito - tout à coup), etc.

Désignation Sforzando

Changements drastiques

Sforzando(sforzando italien) ou sforzato(sforzato) dénote une accentuation soudaine et est indiqué SF ou SFZ . L'intensification soudaine de plusieurs sons ou d'une phrase courte est appelée renforçant(italien rinforzando) et est désigné rinf. , RF ou RFZ .

Désignation fp signifie « fort, puis immédiatement doucement » ; sfp indique sforzando suivi du piano.

Termes musicaux liés à la dynamique

• al niente- littéralement « à rien », au silence
• calandre- « descendre » ; ralentir et baisser le volume.
• crescendo- renforcement
• décrescendo ou diminuendo- baisser le volume
• perdu ou perdendosi- perte de force, flétrissement
• morendo- fondu (fondu et ralentissement)
• Marcato- souligner chaque note
• plus- plus
• poco- Un peu
• peu à peu- petit à petit, progressivement
• voix basse- à voix basse
• subito- soudainement

Histoire

Le compositeur de la Renaissance Giovanni Gabrieli fut l'un des premiers à introduire des références aux nuances dynamiques dans la notation musicale, mais avant fin XVIII siècles, de telles désignations étaient rarement utilisées par les compositeurs. Bach a utilisé les termes piano, piano Et pianissimo(écrit en mots), et on peut supposer que la désignation ppp à cette époque, cela signifiait pianissimo.

Voir également

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