Le concept de « dramaturgie moderne » est très vaste tant en termes chronologiques (fin des années 1950 - années 60) que esthétiquement. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - les nouveaux classiques ont été considérablement mis à jour genre traditionnel Drame psychologique réaliste russe et a ouvert la voie à de nouvelles découvertes. La preuve en est le travail des dramaturges " nouvelle vague"Années 1970-80, dont L. Petrushevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya et d'autres, ainsi que post-perestroïka" nouveau drame", associé aux noms de N. Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko et bien d'autres.
La dramaturgie moderne est une œuvre multidimensionnelle vivante monde de l'art s'efforcer de dépasser les modèles et les normes développés par l'esthétique idéologique réalisme socialiste et les réalités inertes du temps stagnant.
C’est le drame soviétique qui proclamait ouvertement la nécessité d’une restructuration de la société, sociale, économique et morale. Les dramaturges des années 60 et du début des années 80 et leurs héros, avec une ténacité et un courage enviables, ont montré sur la scène théâtrale les méfaits d'un système qui détruisait criminellement le pays, la nature et la conscience humaine. Dans des conditions de dictature idéologique, des metteurs en scène de théâtre talentueux tels que G. Tovstonogov, Yu. Lyubimov, O. Efremov, A. Efros, M. Zakharov ont également fait preuve de courage civique. Grâce à leurs efforts colossaux, les performances et les rassemblements journalistiques passionnés « L'homme de l'extérieur » (d'après la pièce de I. Dvoretsky), « Protocole d'une réunion » de A. Gelman, « Alors gagnons ! et « La dictature de la conscience » de M. Shatrov ; performances-paraboles aux profondes connotations sociales et philosophiques basées sur les pièces de Gr. Gorin (« Oubliez Herostratus ! », « Ce même Munchausen »), E. Radzinsky (« Conversations avec Socrate », « Théâtre des temps de Néron et Sénèque »), A. Volodine (« Deux flèches », « Lézard ») , dramaturges nationaux soviétiques (I. Druta, A. Makaenka, K. Sai, etc.). Au cours des années de stagnation, la « branche Tchekhov », le drame psychologique domestique représenté par les pièces d’Arbouzov, Rozov, Volodine et Vampilov, a également connu un sort difficile. Ces dramaturges tournaient invariablement le miroir vers l'intérieur l'âme humaine et avec une anxiété évidente, ils ont enregistré et essayé d'expliquer les causes et le processus de la destruction morale de la société, la dévaluation du « code moral des bâtisseurs du communisme ». Avec la prose de Y. Trifonov et V. Shukshin, V. Astafiev et V. Rasputin, des chansons de A. Galich et V. Vysotsky, des croquis de M. Zhvanetsky, des scénarios de films et des films de G. Shpalikov, A. Tarkovski et E. Klimov, les pièces de ces auteurs étaient criblées de douleur : « Il nous est arrivé quelque chose, nous sommes devenus fous, complètement fous... D'où cela vient-il en nous ?! Cela s'est produit dans les conditions de la censure la plus stricte, à l'époque de la naissance du samizdat, de la dissidence esthétique et politique et de la clandestinité.
Au milieu des années 1980, dans le sillage de la « perestroïka », de nombreuses œuvres parviennent à se frayer un chemin sur papier et sur scène. Tout d'abord, il s'agit de pièces anti-staliniennes et anti-goulag ("Kolyma" de I. Dvoretsky, "Anna Ivanovna" de V. Shalamov, "Troika" de Y. Edlis, pièces de A. Soljenitsyne), ainsi que "La Paix de Brest-Litovsk" de M. Shatrov, "Castruccia" et "Mère de Jésus" de A. Volodine. Dans la pièce « Le septième travail d'Hercule », M. Roshchin a proposé une image originale de la déesse du mensonge Ata, qui, se faisant passer pour la Vérité et appelant le noir blanc et vice versa, régnait sans entrave dans la Hellas appauvrie du « socialisme développé » .
La perestroïka de Gorbatchev, qui a débuté dans la société soviétique, a sérieusement modifié la situation culturelle. Et puis une réaction psychologique paradoxale s’est produite. Ayant enfin reçu la liberté et la publicité tant attendues, beaucoup étaient tout simplement confus. Cependant, cela avait aussi ses avantages, lorsqu'un sage désir naissait « de ne pas courir, mais de s'arrêter pour comprendre le sens de ce qui se passait ».
Le plus positif a été que dans les nouvelles circonstances, les appels des responsables de l'art aux écrivains pour qu'ils constituent une « équipe de réponse rapide », pour créer des pièces « sur le thème du jour », pour « suivre la vie », pour « réfléchir » dans les plus brefs délais, organiser un concours pour " meilleur jeuà propos de... la "perestroïka". Il en a parlé à juste titre dans les pages du magazine " culture soviétique" V.S. Rozov : " Pardonnez-moi, c'est quelque chose dans l'esprit du bon vieux temps... Il ne peut pas y avoir de pièce aussi spéciale " sur la perestroïka ". Une pièce de théâtre peut simplement être une pièce de théâtre. Et les pièces de théâtre parlent des gens. Des restrictions thématiques similaires donneront inévitablement lieu à un flux de travaux de hack pseudo-actuels. »
Alors ça a commencé nouvelle ère, lorsque la barre des critères de vérité et d’art a été élevée dans la réflexion des dramaturges d’aujourd’hui. "Le spectateur d'aujourd'hui a largement dépassé à la fois la mode théâtrale éphémère et l'attitude descendante envers lui-même du théâtre - il a faim, fatigué d'une conversation intelligente et non vaine sur le plus important et le plus vital, sur... l'éternel et impérissable », note à juste titre Y. Edlis.
(2 femmes, 7 hommes)
(Illusion en deux actes)
Anatoly Yuryevich Mozzhukhin, un riche homme d'affaires, un homme d'âge moyen réfléchi en crise. Il est fauché. Sa femme le quitte. Il s'est avéré que la seule personne capable de soutenir et de partager l'amertume du malheur est son vieil ami, « l'ivrogne et le vagabond » Kamorin. Mais même lui est incapable d’empêcher le personnage principal de se suicider. Tir mortel. Il semblerait que le but de tout cela histoire triste livré, cependant, il s'avère que tout ne fait que commencer. Une pièce ludique et pleine d'humour offre aux acteurs une merveilleuse occasion de montrer leurs talents et de montrer leur don de l'improvisation.
(Comédie en deux actes)
Un écrivain célèbre, Dmitry Andreevich Koblikov vous invite à la datcha ex-femme, star de cinéma, Svetlana Eduardovna Mnitskaya. Il a une jeune femme, elle a un jeune amant. Une série d'événements inattendus, une gamme de sentiments nouveaux. Confusion, confusion. Tout est comme neuf roman philosophique héros appelé « Anthropologie ».
(Étude)
Une élégante miniature philosophique, réalisée dans le genre de la comédie « naïve », abordant les problèmes les plus urgents de notre époque, en même temps remplie de la plus haute tragédie. Le croquis est devenu la base de la création de la pièce MALUM IN SE.
(Comédie naïve en deux actes)
Compte tenu de l’actualité évidente des problèmes abordés dans la comédie « naïve », une comparaison avec une tapisserie médiévale s’impose involontairement. Philosophes, ménestrels, mystérieux habitants de la forêt, chasseurs et animaux sauvages sont invisiblement présents à cette fête au crépuscule. Malgré l'extrême tragédie des événements qui se déroulent dans la pièce, l'auteur a réussi à conserver la légèreté et la netteté du genre qu'il a désigné.
(Sketch dramatique)
Passion et désir, amour et incompréhension, tendresse et haine. Il y a tellement de couleurs et de nuances dans la vie de chaque femme. Chaque expérience est unique, chaque fin est prédéterminée et inévitable. Un matériau riche pour une actrice qui envisage un solo dramatique.
(Jouer en 2 actes)
Dans les sables du désert de Gobi (Shamo) vit une famille de Deyti (les ancêtres des Mongols). Ils ont leur propre mode de vie ancien, leur propre philosophie. Le chef de famille, Dorj, creuse le sable pour tenter d'accéder à la mer intérieure, qui promet le bonheur à toute l'humanité. Sa fille, Moon, grandit. Comme un coup de tonnerre, Tim, un conducteur égaré, apparaît dans la vie de la famille. Qu'apportera son apparition : le bonheur ou la mort ?
(Représentation en deux actes)
Un metteur en scène contemporain extrêmement influent, prétendant réformer radicalement le théâtre, crée un « spectacle de simples » dans lequel des acteurs traditionnels tentent d'improviser, n'ayant aucune idée du concept de la mise en scène, de ce qu'elle représente. base littéraireà quoi ressemblera la fin. En fin de compte, tout se résume à un marchandage banal. Tout rappelle beaucoup l’absurdité et le désordre de nos jours. La comédie est remplie de métaphores inattendues, de dialogues pointus, en un mot, de tout ce qui caractérise le sens du pararéalisme développé par l'auteur.
(Strophes en deux actes)
Par coïncidence, les noms des patients du dixième service du service d'oncologie sont les mêmes. Tout le monde est Pavel Andreevich. Et leur médecin traitant est également Pavel Andreevich. Ce sont des personnes complètement différentes par leur âge et leur vision du monde. Un jour d'hospitalisation toute la vie- recherche de joie, de découverte, bref de bonheur :
(Jouer en deux actes)
Un jeu-réflexion sur derniers jours la grande actrice Marlene Dietrich. Le matériau offre une occasion unique d’incarner les images de Marlene et de son Alter Ego Norma. Malgré la tragédie évidente de l'intrigue, la pièce est remplie d'ironie légère et d'humour.
(Invisible en deux actes)
La pièce est une fantaisie ironique basée sur le conte de fées « La princesse au petit pois ».
(Scènes de la vie de famille en deux étapes)
Les soucis de la vie de famille reposent sur les épaules fragiles de Vera Andreevna Valyazhina. Ses proches sont des gens passionnés et contradictoires. Mon mari a peur de quitter la maison et collectionne les cloches. La sœur est amoureuse du compositeur Verdi. Maman va épouser un maréchal de l'air. Seul son amour peut sauver une situation explosive.
(Jouer en deux actes)
Une parabole intemporelle sur la fuite et la mort de l'empereur romain Néron.
(Jouer en deux actes)
Une pièce sur la dernière nuit de la vie de Komitas, le remarquable Compositeur arménien, folkloriste, chanteur et chef de chœur. Des musiciens célèbres ont été captivés par l'art de Komi-tas : Vincent d'Indy, Gabriel Fauré, Camille Saint-Saens En 1906, après l'un des concerts, l'éminent compositeur français Claude Debussy s'est exclamé avec enthousiasme : « Brillant Père Komitas ! je m'incline devant toi génie musical" Ayant survécu à la pauvreté, aux privations, au cauchemar du génocide, Komitas s'isole du monde extérieur, se réfugie dans ses pensées sombres et lourdes. En 1916, la santé de Komitas se détériore et il est placé en clinique psychiatrique. Le génie de la musique arménienne a trouvé son dernier refugeà Paris, à l'hôpital de Ville-Jouif, où il passera près de 20 ans jusqu'à sa mort.
(Scénario du film)
L'écrivain Povalyaev, qui a reçu une commande pour une pièce sur A.S. Greene part travailler dans la ville de son enfance, où des événements, des souvenirs et des rêves étonnants s'abattent sur lui, dictant leur scénario métaphysique, brisant sa vision du monde et, finalement, la vie elle-même.
(Comédie en deux actes)
Fan des idées immortelles du grand Tesla qui rêvait autrefois d'étudier la physique, et aujourd'hui joueur perdu, Igor Dmitrievich Poktilov, se rend dans un hôtel pour se suicider. Son garde du corps Eduard décide de sauver son patron à tout prix. Des personnages totalement inattendus lui viennent en aide, dont des habitants des mondes subtils.
(Comédie en deux actes)
Un vieux mari, une jeune épouse et un jeune homme. À première vue, la situation est banale et clairement anecdotique. Sinon... Il y a beaucoup de "si" ici. Construite selon les lois du pararéalisme, la pièce est porteuse de multiples significations. Le classique « théâtre dans le théâtre » lui confère également une sonorité polyphonique. Jouée sur scène, la pièce offrira aux acteurs une excellente occasion de démontrer leurs compétences.
(Drame en deux actes)
Que se passe-t-il lorsque la musique quitte nos vies ? Qu’est-ce qui comble le vide qui en résulte ?
L'histoire d'un brillant pianiste qui a perdu la capacité de jouer, mais n'a pas gaspillé son don. La pièce est une réflexion, représentant à la fois un matériel dramatique moderne et une étude psychologique détaillée, remplie de musique de S.V. Rachmaninov.
(En dix scènes)
La pièce est un reportage sur une journée dans un pub. Le genre qui se caractérise par des conditions exiguës, une lumière lourde, des sols glissants et des barmaids bruyantes. C'est là que le plus personnes différentes. Comme des boules dans un bowling, leurs aspirations et leurs destins se heurtent.
(Drame en deux actes)
La passion de l'artiste, l'amour de l'artiste, la vie de l'artiste, sa mort, tout est imprévisible et poignant. Les destins de ses proches et de ses personnages se mélangent comme de la peinture et qui sait ce qui pourrait leur arriver lorsque ce mélange sera prêt ?
(Jouer en 2 actes)
La pièce est un fantasme sur S. A. Yesenin et A. Duncan.
Le vertige est la sensation ressentie par le patient que lui-même ou les objets qui l'entourent sont constamment en mouvement. Le plus souvent, cette condition s'accompagne d'une sensation de rotation des objets environnants, cependant, il peut parfois sembler à une personne que la terre commence à tourner sous ses pieds.
(Canular en deux actes)
Une pièce dans laquelle l'auteur tente d'analyser les processus complexes qui se produisent dans la conscience (subconsciente, superconsciente) d'une personne souffrant de schizophrénie. Un appel unique à l'histoire de la vie et de la mort du grand psychiatre russe V.Kh. Kandinsky.
(Comédie en deux actes)
L'acteur autrefois très populaire, mais désormais abandonné, se retrouve dans une incroyable compagnie de personnes qui semblent savoir comment changer la vie pour le mieux. La situation à la limite de la réalité et de l'absurdité qui se développe à la suite de cette rencontre oblige le héros de la pièce, et avec lui nous, à reconsidérer notre attitude face à beaucoup de choses qui semblent incontestables et sans ambiguïté. Des rebondissements audacieux, des décisions paradoxales prises acteurs les jeux sont basés plus sur l’intuition que sur une quelconque logique. Cette comédie moderne et pointue recèle de nombreux mystères, dans la recherche efficace de réponses auxquelles l'auteur voit l'intérêt du public.
(Jouer en 2 actes)
Dans une certaine mesure, l'impulsion pour l'écriture de cette pièce a été la nouvelle de la mort tragique du célèbre metteur en scène tchèque P. Lebla, dont la devise de l'œuvre pourrait être slogan Wyspianski "Tout, mais n'embrasse pas." L'auteur essaie de comprendre ce qu'est une scène ? Avec ses personnages, il voyage à travers le miroir, au cœur même du théâtre. Le profond psychologisme de la pièce se conjugue avec le grotesque, ce qui est approprié lorsqu'on évoque le nom de P. Lebla, qui aimait tant ce genre.
(Jouer en 2 actes)
La musique est-elle toujours amoureuse ? Et si la musique la remplace, la déplace ? Si la musique est une inspiration, un pressentiment de malheur ? Et si la musique était elle-même une tragédie ? La musique est harmonie. La musique est symétrie. Comme le destin. Une personne est-elle capable d’y résister ? Le choix des noms des premier et deuxième actes, qui coïncident avec les noms des œuvres programmées de G. F. Handel « Water Music » et « Music for Fireworks », n’est pas accidentel. La pièce est moderne, innovante à bien des égards et s'adresse aux metteurs en scène et acteurs du théâtre psychologique.
(En deux actes)
Que se passe-t-il lorsque deux femmes, deux femmes complètement différentes, vivent ensemble ? Tout peut arriver ici. Leurs mélodies et nébuleuses s'entrelacent, les couleurs se mélangent. Une lutte éternelle, plutôt une danse, un plaisir au goût de douleur, une anticipation du bonheur, un fantasme. Fleurs. Fleurs. Fleurs.
Le secret de la femme ne sera jamais résolu. L'auteur ne s'est pas fixé cette tâche. Il lève seulement un peu le voile, juste assez pour que le spectateur ressente physiquement la magie de l'amour.
(Comédie en deux actes)
La pièce, apparemment structurée selon les lois de la comédie, pleine de dialogues pleins d'esprit et de situations cocasses, porte en elle le thème douloureux de la solitude féminine. La comédie est à plusieurs niveaux et polyphonique. Il fournit un matériel riche à l'interprète du rôle du personnage principal.
(Comédie en deux actes)
Dans la vie de chaque personne, il y a un « moment de vérité », une répétition de la Cour suprême, où les péchés oubliés, les vieux rêves et les illusions perdues surgissent de l'oubli et acquièrent des caractéristiques tout à fait tangibles. Une pièce sur la « crise de la quarantaine », interprétée dans le style pararéaliste caractéristique de l’auteur.
(Comédie en deux actes)
Récemment, le célèbre scientifique Sergei Petrovich Tomilin et ses deux filles, n'acceptant pas le changement, décident de s'installer dans un endroit isolé, loin des gens. Un jour vie sereine les ermites sont perturbés par l'arrivée d'un troisième, sœur cadette et son amie. Ce sont des gens d’époques nouvelles, de nouvelles valeurs. Avec l'invité non invité, l'anxiété, le doute et l'amour entrent dans la maison des Tomilin.
(Scènes de la vie familiale en 2 actes)
Cette pièce parle de la vie de famille avec des tragédies et des secrets, des rires et de la magie, des transformations et des morts au-delà du seuil, des oiseaux et des enfants. Le look est nouveau, hors standard. C’est comme si un photographe, au bord du génie et de la folie, au grand étonnement de sa famille, au moment le plus inattendu, prenait une série de photographies et changeait son destin.
(Jouer en 2 actes)
La pièce est une interprétation scénique interprétée à la manière de l’auteur histoire bibliqueà propos de Jonas, le prophète envoyé par Yahvé pour annoncer une mort imminente aux habitants pécheurs de Ninive, mais qui s'est retrouvé dans le ventre d'un monstre marin.
(Répétition nocturne de "Kashtanka" d'A.P. Tchekhov au Théâtre-Maison de S.O. Zelinsky en 2 actes)
(Jouer avec la lumière en deux actes.)
Des acteurs à la retraite, qui ont depuis longtemps quitté le théâtre, se réunissent à la datcha pour donner un spectacle-bénéfice en l'honneur de leur « prima », l'actrice en phase terminale Trukhanova, qui a autrefois brillamment répété le rôle d'Arkadina. une vieille maison, un paysage avec un « lac magique », même la coïncidence du nom de l'acteur jouant Treplev avec le nom du personnage semble entrelacer les fils de « La Mouette » de Tchekhov et l'action qui se déroule. Les lois métaphysiques du théâtre sont incluses, orientant les événements dans leur direction.
La pièce s'adresse principalement aux artistes plus âgés. Selon l'auteur, un rôle particulier dans la production est accordé à l'éclairage de la scène.
(Jouer en deux actes)
Un homme très riche face maladie incurable, essaie de se regarder en lui-même, de repenser sa vie, de corriger quelque chose, de se repentir. Comme dans un miroir fissuré, la réalité habituelle et sereine se transforme soudain, le drôle devient tragique, le triste prend soudain des nuances de rire, des miracles et des chimères surgissent de l’inconscient du héros. Beaucoup de choses inattendues, imprévisibles, paradoxales.
(Jouer en 4 actes)
La pièce représente analyse détaillée motifs de guerre. Le célèbre écrivain Samson Levin, dont la pièce se déroule à Gomel en 1942, tente avec ses personnages de modéliser la psychologie humaine sous l'occupation.
(Etude en un acte)
Une parabole théâtrale sur l'immortalité de la Grande Utopie, de ses dirigeants et de ses victimes.
(Drame en deux actes)
Réflexions sur qui nous sommes, quelle est notre vie trépidante, quelle est la fin du monde dans la perception du peuple russe. Aujourd'hui et toujours.
(Jouer en 4 actes)
Célèbre métropolitain directeur de théâtre Korsak, qui envisage de monter une pièce sur Moussorgski, se rend dans une ville de province pour inviter Le rôle principal son vieil ami, l'acteur Dronov, autrefois brillant mais ivre. Les destins des personnages sont étroitement liés à ceux de Moussorgski et de ses contemporains. Les événements de la pièce, tantôt drôles, tantôt dramatiques, reçoivent un développement existentiel inattendu.
(Drame en deux actes)
Moira est le destin. Moira est un espace métaphysique où, selon la conviction du « chéri du destin » vieillissant et ivrogne, l'écrivain Agrov, se concentrent les fils de la vie. Comment redonner la foi aux gens, comment faire en sorte que la vie, qui ressemble évidemment à un clownerie, ne reste pas dénuée de sens, afin que « l'ère de l'inconscience » ne devienne pas familière et confortable pour les gens ? Il essaie de répondre à ces questions d'une manière assez étrange, d'une manière qui provoque des malentendus, de la perplexité et des rires parmi son entourage.
(Comédie en deux actes dans l'espace de la poésie classique et de la prose coréenne.)
Une action envoûtante pleine de magie et d'ironie, alliée à des fragments prose classique et la poésie de la Corée, inspirée par un arôme floral exquis.
(Un drame de marchandage en deux actes)
Une comédie dynamique sur les femmes, les hommes, les gens, les oiseaux, les gens - les oiseaux, les nuages et les collets, l'ornithologie et la taxidermie.
(Chronique du crime en deux actes)
Un détective amoureux, Aristarkh Petrovich Kreshchenov, enquête sur le crime le plus célèbre de toute l'histoire de l'humanité. La pièce, désignée comme chronique policière, est en fait une comédie, interprétée selon tous les canons du pararéalisme, où légère ironie peut se transformer en phrase musicale, les dialogues aigus prennent des traits graphiques et tendus scénario transforme le spectateur en participant aux événements qui se déroulent sur scène.
(Tragédie avec déguisements en deux actes)
Une histoire théâtrale sur la façon dont un acteur devient saturé des odeurs d'un personnage, comment son destin change au cours du processus et comment une pièce, parfois, s'avère bien plus réelle que la vie elle-même.
(En deux actes)
L'auteur combine les pièces "Satire", "Tea Ceremony" et "Divertimento" en un seul cycle dramatique "Dancing". Et en effet ces pièces, dont chacune est un dialogue, sont d'une plasticité inhabituelle. Leur tâche principale est de « donner voix au silence des sexes ». "Satire" est une pièce pour deux hommes. Le leitmotiv est la relation entre pères et enfants. Est-il possible de combler le fossé entre les générations ? Qu'est-ce que le principe masculin : est-ce seulement la destruction et la mort ? Qu'est-ce que la solitude chez un homme ? Qu’est-ce qui nous attend à tous ? L'auteur et ses personnages tentent de trouver des réponses à ces questions.
(Jeux de plein air pour adultes en deux actes)
La pièce se déroule dans réveillon de Nouvel an. De vieux amis passent du temps à organiser jeux drôles et des compétitions. L'un des jeux lancés par les femmes est l'échangisme, l'échange de mari. À un certain stade, les événements se déroulent dans une perspective complètement inattendue. Dans les dialogues ironiques, parfois grotesques, se discernent les signes de notre époque ambiguë et pleine de drames.
(Élégie pour Andrei Tarkovski en deux actes)
La mort réalise le montage final de notre vie. Après la mort, après l'expiration du flux de vie, le sens de ce flux apparaît. (Pier Paolo Pasolini)
(Comédie en deux actes)
La journaliste de télévision Inessa Kruglova parvient à retrouver un célèbre Temps soviétique le barde Kirill, dont la mort a été officiellement annoncée dans la presse. Depuis sa mort il y a quinze ans, il est devenu un vagabond sans abri. Veronica tente de le ramener dans la société.
(Comédie en 2 actes avec variations)
Le docteur Vasily Ilitch Kovrogov n'est pas prêt pour le changement d'époque, qui a changé le pays et la société au-delà de toute reconnaissance, bouleversé les idées habituelles sur les valeurs et le sens de la vie et déformé le mode de vie de sa famille. L’analyse douloureuse de ce qui arrive au héros est plus qu’une « crise de la quarantaine », c’est une résection de l’âme ; Son salut réside dans l'ironie, l'élixir de la mort et de la folie de tous les temps.
(Rêve en deux actes)
Combien de bizarreries et de secrets, de bruissements et de mélodies, de chaleur et de désespoir se cachent dans l'espace illusoire de l'amour ! Parfois, il semble que les personnages de la pièce se trouvent dans cet espace du siècle, et parfois ils se comportent comme s'ils se voyaient pour la première fois. Le monde qu’ils ont créé est capable d’émettre de la lumière, mais il devient dangereux et imprévisible lorsque cette lumière s’estompe. Quel est le lien entre un homme et une femme ? Vacances? Exécution? Un jeu? Dur à dire. D'une manière ou d'une autre, tout ressemble beaucoup à une cérémonie orientale, qui dure toute la vie.
(Test d'impression en deux étapes)
Conflit des temps. La tragédie d'un photographe âgé sur fond de nouveau millénaire. La pièce est écrite dans un style inhabituel « d'impression de contrôle », ce qui permet de donner aux événements qui s'y déroulent une série analytique originale, un rythme particulier et un volume supplémentaire.
(Esquisse dans le genre du clown dramatique)
Une étude-parabole réalisée de manière grotesque sur la recherche de la vérité dans l'espace aveugle de l'harmonie perdue.
(Métamorphoses des temps modernes en deux actes.)
La pièce est une construction du monde dans lequel nous vivons, dans la perception d'une personne qui pense dans les catégories d'éternité des échecs, une personne qui est dans un état d'équilibre précaire entre la vie et la mort, la norme et la pathologie, située dans cette substance. où la jeunesse et la vieillesse, s'imitant, émettent des sons de chaos appelés musique.
(Fantastique basée sur le conte de fées d'E. T. A. Hoffmann en deux actes avec des mécanismes farfelus, des transformations merveilleuses, une musique du monsieur Gluck et un ange en deux actes.)
Nouvelle lecture célèbre conte de fées E. T. A. Hoffman, proposé par l'auteur, remplit la pièce d'une atmosphère particulière. Précis portraits psychologiques les personnages donnent à l'intrigue des caractéristiques de la réalité. Les métamorphoses magistrales d'une performance magique côtoient la concentration de l'analyse. Le son philosophique se combine harmonieusement avec une légère ironie et une espièglerie. La pièce intéresse aussi bien les enfants que les adultes.
(Jouer en 2 actes)
L’Ermitage est interprété comme une cellule d’ermite, une retraite. Le héros de la pièce, un homme solitaire d'âge moyen nommé Absinthe, trouve la solitude dans un espace quelque peu inhabituel, un café. Observant les événements qui se déroulent autour de lui, il reste longtemps indifférent. Cependant, le destin apporte inexorablement des ajustements à son existence sereine. L'amour, la confusion, le conflit générationnel, l'anxiété face à l'avenir changent radicalement et donnent un nouveau sens à sa vie. Aiguisée, moderne, empreinte d'ironie et éclairée par une mélodie particulière caractéristique de l'auteur, la pièce est à la fois un kaléidoscope personnages brillants et une parabole philosophique.
(Comédie en 2 actes)
La comédie se déroule dans un café d'hôtel. Visiteurs, hommes et femmes d'âges différents, Avec des destins différents fusionné thème éterneléchec de l'amour. Solitude générée par l'illusion du manque de liberté. Un serveur excentrique avec nom étrange Eros, essayant sincèrement d'aider les personnages à comprendre les conflits quotidiens, s'avère en fait l'otage de leurs passions.
(Drame en deux actes)
Une pièce fantastique sur le grand sculpteur français Auguste Rodin et son élève Camille Claudel.
(Idylles en 2 actes)
Deux personnes âgées, mari et femme, Yakut et Mura, qui ont souffert grande tragédie, décident de changer radicalement de vie. Ils laissent les gens à la recherche d'une idylle. L'endroit qui les a acceptés est la Yakoutie, le Paradis, comme il leur semble au début. Mais des changements commencent à se produire dans leur existence sereine...
(Histoire d'amour en deux actes)
Une pièce pleine de tendresse, pleine de situations comiques et dramatiques, sur l'amour des personnes âgées. Rôles bénéfiques pour les acteurs plus âgés.
La réponse à cette question sera toujours subjective, peu importe à qui vous la posez. Quinze ans seulement se sont écoulés depuis le début du siècle, et c'est un laps de temps très court pour nouvelle dramaturgie"testé" à travers le test du théâtre. De nombreuses pièces attendent parfois un siècle ou un demi-siècle avant de trouver une mise en œuvre adéquate. Il reste peu de temps pour se forger une opinion objective, vérifiée par de nombreux experts et par le public. En outre, il est très significatif que le drame occidental n'apparaisse pas régulièrement dans le contexte russe ; nous le connaissons de manière fragmentaire - cela est dû au départ de nombreuses institutions culturelles et éducatives occidentales de l'horizon russe, ainsi qu'à l'inertie bien connue. du théâtre de répertoire russe et le sous-développement des activités de traduction.
La Russie possède un mouvement dramatique très riche en dernières années, parmi lesquels je voudrais tout d'abord citer Ivan Vyrypaev et Pavel Pryazhko. Le premier ("Delhi Dance", "Oxygen", "Genesis No. 2", "Drunk") tente d'enrichir le drame avec la philosophie du bouddhisme, de tester le genre avec la nature sans conflit de l'hindouisme. La dramaturgie du biélorusse Pryazhko, qui écrit en russe (« La porte verrouillée », « Lâches », « La vie est belle »), parle de la disparition du langage comme moyen de communication. Parmi les pièces russes racontant les problèmes spirituels de l'homme au XXIe siècle figurent «Expositions» de Viatcheslav Durnenkov et «Le rôle de la victime» des frères Presnyakov.
Dans le théâtre occidental, bien sûr, le théâtre allemand vient en premier lieu, héritant des traditions du théâtre intellectuel et socialement aggravé. Il s'agit tout d'abord de Marius von Mayenburg (« Martyr », « Pierre ») ; La pièce de Mayenburg "The Freak" traite du phénomène de la beauté physique, qui est devenue une monnaie d'échange dans les jeux d'affaires et un facteur de réussite et de prestige. Roland Schimmelpfennig, dont le "Dragon d'Or" raconte l'histoire de inégalité sociale et l'exploitation par l'Europe des pays du deuxième et du tiers monde. Il est intéressant de noter le Suisse alémanique Lukas Bärfuss, qui a écrit « Les voyages d’Alice en Suisse » sur les paradoxes éthiques de l’euthanasie.
Le leader du théâtre britannique est Mark Ravenhill qui, dans ses pièces « Product » et « Shoot/Get a Prize/Repeat », parle de l'agression du terrorisme médiatique sur conscience moderne. Un phénomène important de la culture anglo-irlandaise (et le dramaturge occidental le plus mis en scène en Russie) est Martin McDonagh (écrit au 21e siècle « The Pillowman », « The Lieutenant of Inishmore », « The One-Armed Man of Spokane »), qui parle d'addiction l'homme moderne de la violence sophistiquée et sur les paradoxes d'un humanisme désespéré.
Le dramaturge lituanien Marijus Ivaskevicius (Madagascar, Near Town, Mystras, The Kid) apporte une contribution sérieuse à la dramaturgie figurative et esthétique. La dramaturge polonaise Dorota Maslowska (« Tout va bien chez nous », « Deux pauvres Roumains parlant polonais ») fait l'un de ses thèmes langue moderne, signalant l'agonie, la mortification, l'automatisme de la conscience humaine au 21e siècle. Parmi la galaxie des dramaturges finlandais, Sirkku Peltola se démarque, dont « Little Money » explore la conscience de l’autiste, de l’étranger, de l’étranger.
Eh bien, nous ne sommes qu'en 2016, et nous nous efforçons déjà d'évaluer le siècle dans son intégralité :) Le critère d'importance d'une pièce est à mon avis assez subjectif, cela vaut la peine de regarder de plus près le Tony Award, le plus significatif ; prix de théâtre aux États-Unis. Certains des lauréats n'ont pas été mis en scène en Russie et ne sont pas très connus de notre public, mais parmi ceux qui ont été mis en scène, se démarque certainement « La côte de l'utopie » de Tom Stoppard (écrit en 2002, a reçu le prix en 2007, le premier La production russe était RAMT, 2007) . Cette pièce est cool non seulement du point de vue de la monumentalité (3 actes énormes), mais aussi du point de vue du contenu philosophique et de nombreuses significations.
Notre scandale s'est avéré enchanteur, cela ne s'est jamais produit auparavant. Habituellement, si Oleg ou moi commençons à parler à voix haute, Tomochka apparaît immédiatement et éteint rapidement le feu. Mais ce jour-là, chose rare, nous étions complètement seuls à la maison. Semyon, Tomusya, Nikita et Christina se sont rendus dans une maison de vacances près de Moscou et ont acheté des bons pour dix jours. Oleg et moi devions les rejoindre le 31 décembre pour nous amuser ensemble Nouvelle année.
Par conséquent, personne ne nous a empêché de jurer. Au début, Oleg a déclaré que sa femme était « une personne paresseuse, une créature insouciante, une femme au foyer dégoûtante qui ne pense qu'à des choses stupides ». J'ai été offensé et j'ai répondu :
- D'ailleurs, ces bêtises, c'est-à-dire mes livres, nourrissent ma famille.
"Je n'ai reçu une bonne rémunération que deux fois et j'ai déjà écarté les doigts", a sifflé Kuprin.
« Pas deux, mais quatre », lui ai-je rappelé, « tu ferais mieux de te rappeler avec combien d'argent tu as pu acheter une voiture étrangère, hein ? C'est sur mes honoraires que s'est accumulée la somme requise ; votre salaire va entièrement à la nourriture !
Oleg serra les dents.
- Tu es Saltychikha ! – déclara-t-il soudain.
Puis-je ne pas vous raconter tout le scandale ? Cela s'est terminé horriblement, Oleg a attrapé son manteau en peau de mouton et s'est enfui de la maison en criant :
- Divorce!
J'ai couru partout appartement vide, puis s'est soudainement endormi, a dormi jusqu'à presque midi le lendemain, a bâillé, a rampé dans la cuisine et s'est soudain rendu compte qu'hier je n'étais jamais arrivé à la maison d'édition, et pourtant ils m'y attendaient avec les titres d'un nouveau manuscrit.
J'ai attrapé le téléphone. Hélas, ma rédactrice Olesya Konstantinovna est maintenant assise à la maison avec son enfant. Ou plutôt, je suis très heureux qu'Olesya ait donné naissance à un fils. Comme Viola Tarakanova, j'ai été complètement ravie de cette nouvelle, mais c'est devenu très difficile pour l'écrivain Arina Violova. Laconique, calme, ne s'arrachant jamais les cheveux ni sur la tête de quelqu'un d'autre, Olesya traînait un énorme chariot rempli de manuscrits. Inexplicablement elle a toujours réussi à les lire, à les corriger et à les soumettre à temps à la production. On dit que même dans le service prénatal, elle a lu une autre Smolyakova. À propos, un incident complètement anecdotique est arrivé à Olesya. Dès qu’elle a donné naissance à son fils, elle s’est emparée de la nouvelle histoire de Milada. Le manuscrit devait être édité rapidement, la maison d'édition était extrêmement intéressée par les livres de Smolyakova, et Milada, une douce blonde aux yeux bleus, dit au propriétaire « Marco » avec le sourire le plus affectueux :
"Seule Olesya éditera mes romans policiers ; je ne confierai mes romans à personne d'autre." Olesya à la maternité ? Donc je ne vous donnerai pas le livre.
C’est pourquoi la pauvre Olesya Konstantinovna est allée accoucher dans une étreinte avec le prochain impérissable de Milada et, à peine récupérée, a saisi la poignée pour ennoblir le prochain opus du détective.
Le mari d'Olesya a installé sa femme bien-aimée dans une boîte (il s'agit d'un compartiment de deux pièces entre lesquelles se trouve une salle de bain). Olesya était allongée dans une pièce et la seconde était occupée par une dame qui était soignée par une mère très active et bavarde.
Après avoir travaillé sur le manuscrit, Olesya a décidé de poser la pile de papier sur la table de nuit, puis la mère bavarde du voisin a regardé dans la pièce.
"Tu n'as besoin de rien, bébé?" - elle a demandé.
Apparemment, la fille de la tante s'était endormie et la dame n'avait nulle part où diriger son activité débordante.
"Merci", répondit Olesya, "tout va bien."
Elle espérait que la dame partirait, mais elle n'avait pas l'intention de quitter la pièce.
- Oh, tu es tout seul !
« Mon mari est allé acheter un berceau », explique calmement le rédacteur en chef.
- Oh, tu t'ennuies !
"Non", essaya de riposter Olesya, "je vais très bien!"
- Tu es triste!
- Non, tout est merveilleux.
- Oh, je suis là maintenant !
Avant qu'Olesya n'ait eu le temps de haleter, la dame s'est précipitée dans la pièce voisine et est revenue instantanément, tenant une grande pile de livres.
"Tiens, chérie," dit-elle joyeusement, "lis-le." Par Dieu, vous l'aimerez, vous amuserez et oublierez la tristesse. Pourquoi n’as-tu pas pris de livres avec toi ? Au fait, connaissez-vous cet auteur ? Je le recommande du fond du cœur !
Un long gémissement s’échappa de la poitrine d’Olesya. La dame difficile a remis au pauvre éditeur une douzaine de volumes de Smolyakova. Pouvez-vous imaginer à quel point la malheureuse jeune mère était heureuse, venant de mettre de côté le manuscrit de Milada ? Elle peaufinait personnellement tous les romans qu'elle apportait et les connaissait presque par cœur.
Mais je ne suis pas Smolyakova, "Marco" n'a pas vraiment besoin des œuvres d'Arina Violova, alors une fille nommée Fira travaille maintenant sur mes manuscrits. Après avoir discuté plusieurs fois avec le nouveau rédacteur en chef, j'ai été profondément étonné : pourquoi diable Marco garde-t-il un tel employé ? Ayant passé nouveau livre Olesya, après un certain temps, j'ai reçu une liste de défauts qui devaient être éliminés. Olesya Konstantinovna ne s'est jamais moquée de moi ni ne s'est exprimée avec des phrases vagues, Fira agit différemment.
- Oui? - J'étais effrayé.
"C'est une absurdité", grimaça Fira, "à la quinzième page, le chien a disparu, mais à la quarante-huitième, il semble avoir été vu."
« Il y a une explication de ce fait à la fin du livre », ai-je rappelé.
"Je n'ai pas encore lu l'épilogue", a déclaré Fira, "mais ce n'est déjà pas clair et je ne l'aime pas." Écrivez mieux.
«Réparons-le», ai-je suggéré.
- Pas besoin, ça se passera comme ça. Écrivez mieux.
- Comment? - J'étais confus.
- Que veux-tu dire?
Fira roula des yeux.
– Eh bien... si j'avais trouvé le temps, j'aurais écrit le livre différemment, mieux, c'est-à-dire avec plus de talent. Seulement, je dois éditer les déchets de quelqu'un d'autre, en général, travailler sur moi-même.
Vous comprenez qu'après une telle conversation, mon envie de communiquer avec Fira a disparu à jamais. Et ma rédactrice actuelle est une fille terriblement inutile et constamment malade. Soit elle a des problèmes avec ses dents, soit avec ses oreilles, soit elle a mal à la tête. Probablement pour cette raison, le visage de Fira ne laisse pas une grimace insatisfaite, et dans sa voix on peut entendre la phrase tacite : « Je suis tellement fatiguée de vous tous ».
"Bonjour", est venu du récepteur.
«Oui», marmonna la jeune fille et toussa désespérément.
Tout est clair, maintenant elle a une bronchite, mais elle arrêtera de se plaindre de son cœur et de sa gastrite.
- Arina est inquiète. Mon…
"Oh-oh," m'interrompit Fira, "encore toi!"
"Eh bien, oui," répondis-je, légèrement surpris par cette grossièreté. - Et quoi? Es-tu si fatigué de moi ?
"À mort", dit Fira, "arrête de sonner !" Vous avez déjà fait évanouir tout le monde.
Pendant un moment, j'étais engourdi, puis, rassemblant toute ma volonté dans un poing, j'ai murmuré :
– Veux-tu dire que mon livre...
"Écoutez", m'a interrompu Fira, "dans "Marko", il n'y a que des marmonneurs, incapables de dire la vérité à une personne. Mais moi, Dieu merci, je suis différent. Vous êtes une personne absolument sans talent, arrêtez de traîner dans les couloirs de la maison d'édition, ils ne peuvent tout simplement pas vous dire : « Laissez-nous tranquilles ». Le manuscrit est terrible, dedans...
J'ai raccroché le téléphone comme serpent venimeux. Étrange, mais il n'y avait pas de larmes. Probablement parce que je m'attendais depuis longtemps à un tel reproche, croyant prendre la place de quelqu'un d'autre : Viola Tarakanova n'aurait pas dû commencer à écrire des romans policiers, Arina Violova est morte tranquillement, aucun feu d'artifice n'a été tiré sur sa tombe et des foules de fans l'ont fait. ne pas pleurer. J'ai dû l'admettre : le parcours d'un prosateur n'est pas pour moi.
Avant que la tempête dans mon âme n'ait eu le temps de s'apaiser, la cloche a sonné, j'ai soigneusement décroché le téléphone et, me préparant au prochain problème, j'ai demandé :
- Qui est là?
"Cent grammes et un concombre", répondit Remizov en riant. - Ouah! Qui parle comme ça ?
« M'avez-vous appelé pour me donner une leçon de conversation au téléphone ? » – Je me suis mis en colère.
"Tu es si méchant", soupira Slavka, "on comprend maintenant pourquoi Oleg a décidé de divorcer." Moi, un imbécile, j'ai décidé de te calmer, en disant : "Ne t'inquiète pas, Vilka, Oleg est avec moi pour l'instant, nous fêterons la nouvelle année ensemble." Bon, il ne veut pas te voir, rien, alors fais la paix. Et tu es comme un chien : ouaf-ouaf. Ce serait bien de réfléchir avec sa tête : qui a besoin de toi avec un tel personnage ? Maudit écrivain.
