L'homme est toujours resté le personnage principal des œuvres de Gorki. L'écrivain aimait les gens, alors il s'opposait à tout ce qui rabaissait l'Homme. Cependant, l'amour des gens n'a pas empêché Gorki de représenter objectivement ses héros.
Au centre de l'action du drame «Au fond», il n'y a pas tant de destins humains que de conflits d'idées, une dispute sur l'homme, sur le sens de la vie. Le centre de cette dispute est le problème de la vérité et du mensonge, la perception de la vie telle qu'elle est réellement, avec tout son désespoir et sa vérité. La dispute commence avant l'arrivée de Luka au refuge et se poursuit après son départ. L'auteur se dispute avec lui-même. Si dans premières œuvres Gorki a dépeint des clochards dans une aura romantique, mais il ne parvient pas à trouver chez les habitants du refuge rejetés par la société traits positifs. La cruauté des héros les uns envers les autres détruit les illusions de l'auteur. L'apparition de Luke ajoute à l'action dramatique nouveau flux. Il console les gens en recourant au mensonge comme remède à la douleur.
Gorki a écrit à propos du sens de la pièce : « La principale question que je voulais poser est : qu'est-ce qui est mieux : la vérité ou la compassion ? De quoi avez-vous besoin? Faut-il pousser la compassion jusqu’au mensonge, comme Luc ? Cette question n’est pas subjective, mais universelle.
L'un des centres idéologiques de la pièce est l'histoire de Luke sur la façon dont il a sauvé deux condamnés évadés. l'idée principale le pèlerinage est contenu dans les paroles sur la toute-puissance du bien : « Une personne peut enseigner le bien… ». La lutte idéologique dans la pièce tourne autour de concepts tels que les mensonges acceptables et la vérité. On pense que le principal adversaire de Luke dans le débat sur la vérité est Satin. Cependant, en réalité, c'est l'auteur lui-même qui discute avec Luc. Gorki montre qu'un mensonge salvateur n'a sauvé personne ; une personne qui vit constamment dans un mensonge s'y habitue et accepte sa misérable réalité. Et cela conduit au fait qu'il accepte d'endurer, ne proteste pas et n'essaie pas de se libérer des chaînes de cette vie. Il s'agissait d'une dispute entre l'homme Gorki et l'écrivain Gorki. Du point de vue de l’auteur, le sort malheureux des refuges de nuit témoigne de l’incohérence de la théorie de Luke. Le dénouement tragique de la pièce est une sorte de verdict sur la prédication de la patience et de l'humilité et en même temps une affirmation de la nécessité de lutter pour la vérité, pour l'Homme.
Les critiques de l'époque n'acceptaient pas le concept de l'auteur et percevaient la pièce différemment. Le motif principal associé à Luc a été interprété comme la réconciliation avec la vie et un sentiment de pitié pour l'homme. Aujourd'hui, les sermons de Luc sur la pitié envers l'homme et la miséricorde sont extrêmement pertinents, et la pièce de Gorki acquiert une signification moderne.
Vers une solution problème principal Les pièces peuvent également être abordées sous un angle religieux. Matériel du site
Lors de la résolution de la question principale de la pièce sur les mensonges blancs et la vérité, deux concepts entrent en collision : Luke et Satine. Luc prêche le point de vue orthodoxe traditionnel : il y a des « gens » et il y a des « hommes », tout comme « il y a des terres difficiles à semer... et il y a des terres productives... ». Tous les habitants du refuge ne sont que des personnes. La seule grâce qui leur sera donc accordée est donc la mort. C'est pourquoi Luke convainc Anna d'affronter la mort comme une délivrance tant attendue d'une existence douloureuse.
Le concept athée a été formulé par l'auteur par la bouche de Satin. Satin déclare une personne responsable de son propre destin, libre de choisir ses actions. Dans la pièce, le point de vue de l’auteur a donc triomphé : la foi en l’homme a triomphé de la foi en Dieu.
En tout cas, la réponse à question principale, formulé par Gorki : « Qu'est-ce qui est mieux : la vérité ou la compassion ? - pas dans la pièce.
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A. M. Gorki « Au fond »
Le sens de la pièce
Gorki à propos du sens de la pièce : « La principale question que je voulais poser est : qu'est-ce qui est mieux : la vérité ou la compassion ? Que faut-il de plus ? Est-il nécessaire de pousser la compassion jusqu’à utiliser des mensonges comme Luc ? Ce n’est pas une question subjective, mais une question philosophique générale.
La pièce est philosophique, mais tout ce qui y est universel est indissociable du profondément vital et spécifiquement historique. Il est donc important de prêter attention au contenu social et quotidien de la pièce. Le fait est que les personnages connus auparavant des histoires de Gorki, les clochards, sont présentés à un niveau réduit. Gorki a vu et reflété dans la pièce non pas la tragédie du peuple russe, mais la tragédie de la vie russe.
Dans le titre, il était important pour l'auteur de souligner ni le lieu de l'action, ni la nature des conditions, ni même statut social, mais de quoi l'âme est remplie, que se passe-t-il au fond vie humaine, au fond de l'âme humaine.
Luc
Extérieurement, Luka n'affecte en rien la vie des refuges de nuit, mais un grave conflit commence dans leur esprit. Le sujet d'étude de la pièce est donc les conditions sociales de la réalité et leur reflet dans l'esprit des gens. Dans chacun des héros, Luke voyait les bons côtés de sa personnalité ; toutes ses conversations visaient à soutenir la personne, sa foi dans le meilleur. C’est pourquoi il ne parle qu’à ceux qui vivent la vérité de l’espérance ; il n’a rien à dire avec les non-croyants. Dans un effort pour comprendre la nature humaine, Luc fait un certain nombre d’observations judicieuses. L'essence de ces observations est qu'une personne est digne de respect, d'amour et de pitié. Les origines de cette attitude envers l’homme résident dans la conviction de Luc que l’homme est initialement bon et que seul le désordre social de la vie le rend mauvais et imparfait. C’est pourquoi les refuges de nuit ont contacté Luka, qui est gentil et sincère avec nous et altruiste dans son désir d’aider. Il ne trompe personne et ne ment à personne sur quoi que ce soit. Ainsi, Luke agit comme un idéologue de la conscience passive, et dans la dispute sur la vérité qui surgit entre lui et Bubnov, le baron, Luke affirme la charité d'un mensonge réconfortant. La parabole de la terre juste exprime l’idée qu’une personne ne peut être privée d’espoir, même si elle est maigre.
La vérité de Luke et la vérité de Satin
Le sermon de Luc a donné à Satin l'impulsion pour l'émergence d'une nouvelle position dans la vie, qui repose également sur le respect de l'homme, mais l'accent est déplacé vers la participation active de l'homme à la vie. Le monologue de Satin n'est que la première étape vers la formation de la conscience active d'une personne. L'attitude de Gorki envers Luka est ambiguë ; dans le développement de l'intrigue, on peut sentir le reproche de l'auteur à Luka, car toutes les illusions ont été détruites. D'un autre côté, l'auteur ne blâme pas Luka pour ce qui est arrivé aux gens, mais les maisons de retraite elles-mêmes, révélant ainsi l'une des principales caractéristiques de la Russie. caractère national. Insatisfaction à l'égard de la vie, attitude critique à son égard et incapacité de changer quelque chose.
Un seul fait révèle clairement que ce schéma est serré: la présence et le rôle important dans le jeu de Bubnov antipathique et en quête de vérité, niés par l'auteur.
Le conflit entre compassion, amour-pitié, condescendance envers les faiblesses humaines et vérité impitoyable est au centre du drame "".
L'incohérence des héros, notamment de Luke, faisait partie du plan de l'auteur, puisqu'elle lui appartenait objet artistique- la personnalité du héros, le philosophe-consolateur.
Et les critiques littéraires ont pu rendre des services considérables aux acteurs, prouvant que si l'on joue mal
Luka comme héros positif, alors il est faux de le considérer comme un charlatan ou un scélérat notoire.
Luka est un homme d'idées et c'est ce qui le motive dans ses actions. Et pourtant, l'attitude de Luke envers les gens est tout à fait directe et dictée non pas par une « idée », mais par un ensemble complexe de sentiments, où l'intérêt pour la vie, le désir de comprendre chacun et de répondre à sa douleur, et la capacité d'admirer un personne et se sentir désolé pour elle sont mitigés. Autrement dit, son comportement intentionnel est subjectivement motivé par le Bien.
Mais voulant sincèrement le bien, le héros n'atteint pas son objectif. De plus, il réalise le contraire, et c'est précisément à travers un tel décalage que l'artiste révèle l'impuissance de son bien, ses idées sur le bien. Par conséquent, plus le dramaturge montre avec audace la gentillesse subjective de Luc, plus la fausseté de ses idées apparaît.
Devant nous, toute la nature contradictoire de la bonté faible, de l'amour-pitié, basée sur le mensonge, d'une part, et d'une vérité étroitement comprise (Bubnov) - de l'autre, est mise à nu devant nous. L'« image de l'auteur », c'est-à-dire la disposition, les connexions des personnages, leur illumination mutuelle, exprime une confiance créatrice dans la possibilité d'un amour différent de l'humanité - un amour qui s'est uni à la vérité et est ainsi devenu fort et activement transformateur.
La pièce "At the Bottom" est éclairée par la confiance de l'artiste que la vérité est à la portée de l'homme, et est pleine d'espoir pour un nouveau type de personnalité, pour la bonté qui ne s'appuie pas sur les béquilles du mensonge et ne pardonne pas le mal - pour une humanité active et forte.
Gorki n'a pas écrit la pièce sur les clochards. Le monde du flophouse, malgré tout le naturel apparent de la vie, est encore très conventionnel. Il n’y a aucune odeur de physiologie là-bas.
Les héros de « At the Bottom » parlent beaucoup de manière anormale et invraisemblable. C'est ce qu'a noté L. Tolstoï : « Leurs conversations sont incorrectes, exagérées »... Non seulement Luka, Satin, mais aussi Bubnov, Kleshch, même le Tatar relativement silencieux, semblent rivaliser de maximes et de disputes sur comment et pourquoi vivre. Il ne s'agit pas tant ici du désespoir du sort des personnages, de leur déchéance sociale et humaine, mais plutôt technique artistique: La pièce de Maxim Gorki reflétait la réalité sous la forme d’un drame philosophique plutôt que quotidien.
Ici, d'ailleurs, raison principale sa longue vie au théâtre sur différentes scènes du monde.
Maudites questions : pourquoi une personne est-elle en vie ? qu'est-ce que la vérité ? qu'est-ce que ? - un cri furieux s'échappe des lèvres des habitants du refuge...
Suivre les autres Théâtres soviétiques"Contemporain" détruit le concept scolaire de "consolation" de Luke qui s'est développé dans les années 30 et l'oppose fortement à Satin.
Le vagabond Luke, interprété par Igor Kvasha, est le centre idéologique et moral du spectacle. De lui viennent des fils directs vers notre modernité... Le héros I. Kvasha incarne la tradition de la moralité populaire, inscrite dans des idéaux stables et des coutumes de comportement face au malheur humain, à la méchanceté et à la décadence. On peut dire sans exagération que la Russie est derrière Luka, il en est la partie vitale et inaliénable.
Ceux qui sont « au bas de l’échelle » ont quitté la Russie. En cela signification spirituelle drames.
Le statut social de Luka et, disons, de Bubnov ne sont pas très différents : tous deux sont pauvres. Le degré de spiritualité varie. Préserver l'humain en soi, quoi qu'il arrive, résister à des circonstances cruelles - c'est ce que, en substance, Luc enseigne non pas tant avec des mots, mais avec le fait même de son existence.
Tout cela a été écrit par Gorki et mis en scène par Sovremennik. Les héros de « At the Bottom » sont écrasés non seulement par la vie, mais aussi par leur propre manque de foi. De l’un ne découle pas nécessairement l’autre. Bien sûr, les conditions de vie doivent être modifiées pour donner aux gens une nouvelle opportunité de se rapprocher d'eux-mêmes - ici sens supérieur révolution. Cependant, tout le monde ne profitera pas de cette nouvelle opportunité.
Être humain est la chose la plus difficile au monde. Son succès dépend autant de la vie extérieure que de nous-mêmes.
Les images centrales de la pièce portent, chacune à leur manière, cette pensée simple et éternelle.
L'acteur meurt en homme. Son suicide n'est pas un geste de désespoir, mais un choix conscient. Il fut le premier à briser la chaîne, le premier à gâcher la chanson.
Il semblerait que ce soit le tour de Satin.
Satin est une belle silhouette. Le héros d’Evstigneev boit même avec plus de talent et d’intelligence que les autres. Ses échecs chroniques dans le domaine des cartes sont totalement incompréhensibles pour le spectateur. Un tel affûteur ne sera souvent pas battu.
Mais c'est un tricheur, et c'est un fait. Son raisonnement n’est pas étayé par un véritable support. Il lance des mots comme des cartes. Sans le « vieil homme », nous n’aurions jamais su qu’il aurait pu être différent.
Luke a affecté Satin « comme de l’acide sur une pièce de monnaie vieille et sale ». Le sermon d'un ivrogne est étonnamment dédié à l'humanité.
C’est probablement à ce moment-là que le public remarque soudain une croix en argent non traitée sur la poitrine nue de Satin.
Satin comprend que « le vieil homme a raison », directement dans l'original. Le satin clarifie les accents. Il corrige la théorie et, dans les moments d'ivresse extrême, il éprouve également de la compassion pour son prochain.
Satin veut être humain, mais il n’en peut plus. Il a oublié et perdu beaucoup de choses. Il ne peut pas aimer une personne individuelle, il est donc condamné à aimer toute l'humanité dans son ensemble, ce qui signifie ne pas aimer du tout.
La tragédie morale de Satin réside dans la compréhension de ce cruel paradoxe.
Le temps ne peut pas changer les personnages de la pièce. Le Satin d'Evstigneevski nous appelle à apprécier l'humanité dans les actions et à ne pas se fier uniquement aux mots, aussi beaux soient-ils.
(Extrait de l'article « Soixante-dix ans plus tard. Bilan de la représentation de Galina Volchek au Théâtre Sovremennik »)
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La pièce "" de Maxim Gorki peut être classée en toute sécurité comme une œuvre d'orientation philosophique, car elle soulève des problèmes inhérents à la fois à l'ensemble de la société et à une personne individuelle. Avec cette œuvre, Gorki a tenté de nous transmettre sa position de vie, qui se reflétait dans les personnages principaux de la pièce.
L'une des images principales et structurantes de la pièce était le vieil homme. Avec son arrivée, tout a « tourné » d'une manière nouvelle. Les résidents du refuge ont reçu un espoir fantomatique de remonter du bas. Luc leur a donné de la compassion, de la pitié, les mots que tout le monde voulait entendre. Mais comme les événements ultérieurs l’ont montré, ce « doux mensonge » est devenu fatal pour beaucoup.
Je crois que seule Anna mourante avait besoin de tous ces mensonges. Tout au long de sa courte vie, elle n'a connu ni joie ni paix. La jeune fille meurt à trente ans, écrasée par son sort difficile. Les résidents du refuge lui ont tourné le dos et ne veulent pas s'immiscer dans les affaires de la mort. Seule Anna était la seule à avoir besoin d'une sorte de soutien et de pitié, qu'elle trouva sous la forme de Luka.
En savoir plus sur plus histoire tragique on apprend la vie en se familiarisant avec l'image de l'Acteur. Il était un ancien domestique de théâtre, mais après avoir quitté son emploi, il a glissé jusqu'au fond de sa vie. L'acteur est devenu un gros ivrogne. Dans l'alcool, il a trouvé un réconfort et une explication à tous ses échecs. L'acteur était si faible moralement qu'il lui était plus facile de continuer à boire que d'essayer de se relever du fond de sa vie. Avec l'apparition de Luka, il découvre un hôpital pour personnes souffrant d'alcoolisme et que les soins y sont fournis gratuitement. Inspiré par cette nouvelle, l'acteur ne boit pas d'alcool toute la journée, durant laquelle il parvient à gagner quelques pièces dont il est très fier. Ses espoirs s’effondreront dès qu’il découvrira qu’il n’y a pas d’hôpital. L'acteur se suicide. S'étant suicidé, il n'a toujours pas compris que ce n'était pas une question d'hôpital, il faut juste croire en soi et en sa force.
Pour Ashes, Luke a « dessiné » nouveau monde Et nouvelle vie en Sibérie. Il conseille d'y aller avec Natasha. Bien sûr, ces mots inspirent Ash. A la fin des travaux, Ash se retrouve en Sibérie, mais uniquement avec le statut de forçat. Je pense qu'après son retour d'un dur labeur, il est peu probable qu'il puisse vivre une nouvelle vie.
La seule à sortir victorieuse de cette complexité des destinées humaines fut l'épouse du propriétaire du refuge, Vasilisa. Avec l’aide d’Ash, elle a résolu beaucoup de ses problèmes d’un seul coup. Après avoir persuadé ce dernier de tuer son mari, c'est pour ce crime qu'Ash fut envoyé aux travaux forcés, Vasilisa se débarrassa de son mari détesté, se vengea de son amant Ash et de sa rivale Natalya. Elle devient ensuite l’unique propriétaire du refuge.
Le sort de Satin n'était pas moins excitant. Ce qui est étonnant c'est que cet homme a sombré au fond de sa vie propre initiative. Son position de vie c'était de ne rien faire. La passivité et l'apathie envers tout sont devenues très pratiques pour Satin, et il ne veut pas en sortir. Luke a essayé de lui montrer l'autre côté actif de la vie. Satin est d'accord avec cela. Mais tous les changements ne se produisent que dans les mots ; en réalité, les rêves s'opposent au personnage du héros, avec qui, malheureusement, il ne veut pas se battre.
En résumant sa pièce, Maxim Gorki nous montre la passivité et l'apathie qui le dégoûtent dans la vie. Il ne conseille pas de chercher une solution à vos problèmes dans une bouteille. Seulement actions réelles tu peux surmonter même les plus difficiles situations de vie, trouvez une issue à une situation désespérée. De plus, les « doux mensonges » peuvent donner une fausse impression de ce qui se passe, ce qui conduit généralement à conséquences graves. À mon avis, chacun de nous devrait écouter ces conseils du grand écrivain et les suivre dans sa vie.
