Cycle vocal « Enfants. Cycle vocal « Genre pour enfants du travail pour enfants de Moussorgski

Chœurs

«Joshua», chœur pour solistes, chœur et piano ;; cit. : 1866 (1re éd.), 1877 (2e éd.) ; dédié à : Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova ; éd. : 1883 (édité et orchestré par N. A. Rimsky-Korsakov).

« Shamil’s March », pour ténor, basse, chœur et orchestre ; cit. : 1859 ; Dédié à : Alexandre Petrovitch Arseniev.

"La Défaite de Sennachérib" pour chœur et orchestre sur des paroles de J. N. G. Byron de " mélodies juives" ; cit. : 1867 (1ère éd.), 1874 (2e éd. ; post-scriptum de Moussorgski : « Deuxième présentation, améliorée d'après les commentaires de Vladimir Vasilyevich Stasov ») ; dédié à : Mily Alekseevich Balakirev (1ère éd.) ; Vladimir Vasilievich Stasov (2e éd.) ; éd.; 1871 (1ère édition pour chœur avec piano).

« Oh, toi, tétras ivre » (Des aventures de Pakhomych), chanson basée sur les paroles du compositeur ; cit. : 1866 ; dédié à : Vladimir Vasilyevich Nikolsky ; éd. : 1926 (édité par A. N. Rimsky-Korsakov).
"Sans soleil" cycle vocal aux mots de A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. « Entre quatre murs » ; 2. « Vous ne m'avez pas reconnu dans la foule » ; 3. « La journée oisive et bruyante est terminée » ; 4. « S'ennuyer » ; 5 . «Élégie»; 6. «Au-dessus de la rivière»); cit. : 1874 ; dédié à : A. A. Golenishchev-Kutuzov ; éd. : 1874.
"Merry Hour", chanson à boire sur les paroles de A. V. Koltsov ; cit. : 1858 ; dédié<: Василию Васильевичу Захарьину; изд.: 1923.
« Chanson du soir » selon les paroles de A. N. Pleshcheev ; cit. : 1871 ; dédié à : Sofia Vladimirovna Serbina (Fortunato) ; éd. : 1912 (édité librement par V. G. Karatygina), 1929 (édité par l'auteur).
"Vision", romance selon les paroles de A. A. Golenishchev-Kutuzov; cit. : 1877 ; dédicacé : Elizaveta Andreevna Gulevich ; éd. : 1882 (édité par N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (éd.).
"Où es-tu, petite étoile", chanson sur les paroles de N. P. Grekov ; cit. : 1858 ; dédicacé : I, L. Grunberg ; éd. : 1909 (uniquement avec texte français), 1911 (avec texte russe et allemand, édité par V. G. Karatygin).
« Hopak », une chanson basée sur les paroles du poème « Haydamaky » de T. G. Shevchenko, traduite. LA Meya ; cit. : 1866 ; dédié à : Nikolaï Andreïevitch Rimski-Korsakov ; éd. : 1933.
« L'âme a volé tranquillement à travers les cieux », romance selon les paroles d'A.K. Tolstoï ; cit. : 1877 ; éd. : 1882 (édité par N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (éd.).
« Enfants » (Épisodes de la vie d'un enfant), cycle vocal sur les paroles du compositeur (1. « Avec une nounou » ; op. : 1868 ; dédié à : A. S. Dargomyzhsky ; 2. « Dans le coin », op. : 1870 ; dédié. : V. A. Hartman ; 3. « Beetle » dédié à : V. V. Stasov ; 4. « Avec une poupée », op. : 5. « Pour le sommeil à venir » ; Cui); éd. : 1871 (n° 2, 3, 4), 1872 (entièrement) et 1907 (avec l'ajout des chansons « Sailor the Cat » et « Rided on a Stick »).
« Chanson pour enfants » sur les paroles de L. A. Mey de « Chansons Rusnatsky » (n° 2 « Nana ») op. : 1868 ; éd. : 1871.
« Les vents soufflent, des vents violents », chanson selon les paroles d'A.V. Koltsov ; cit. : 1864 ; dédié à : Viatcheslav Alekseevich Loginov ; éd. : 1909 (Paris ; uniquement avec texte français), 1911 (édité par V. G. Karatygin), 1931 (éd.).
« Chanson juive » selon les paroles de L. A. May (extrait du « Cantique des cantiques ») ; cit. : 1867 ;
dédié à : Filaret Petrovich et Tatiana Pavlovna Moussorgski ; éd. : 1868

« Désir », romance sur des paroles de G. Heine, trad. M. I. Mikhaïlova ; cit. : 1866 ; dédié à : Nadezhda Petrovna Opochinina (« en mémoire de son procès contre moi ») ; éd. : 1911 (édité par V. G. Karatygina), 1933 (éd.).
« Oublié », ballade vocale sur les paroles de A. A. Golenishchev-Kutuzov « de Vereshchagin » ; cit. : 1874 ; dédié à : V.V. Vereshchagin ; éd. : 1874 (non autorisé à la publication) et 1877.
« Evil Death », lettre funéraire pour voix avec f-p. aux paroles du compositeur ; op. : 1874 (sous l'impression de la mort de N.P. Opochinina) ; éd. : 1912 (édité par V. G. Karatygin, qui a complété les 12 dernières mesures).
«Beaucoup ont grandi de mes larmes», romance selon les paroles de G. Heine (traduit par M. I. Mikhailov); cit. : 1866 ; dédié à : Vladimir Petrovich Opochinin ; éd. : 1933.
« Kalistrat », chanson sur les paroles de N. A. Nekrasov (légèrement modifiée) ; cit. : 1864 ; dédié à : Alexandre Petrovitch Opochinine ; éd. : 1883 (édité par N. A. Rimsky-Korsakov), 1931 (éd.).
"Musique classique. brochure sur les paroles du compositeur ; cit. : 1867 ; dédié à : Nadezhda Petrovna Opochinina ; éd. : 1870.
« La Chèvre », un conte de fées profane avec des paroles du compositeur ; cit. : 1867 ; dédié à : Alexandre Porfirievitch Borodine ; éd. : 1868.
« La berceuse d'Eremushka », chanson sur des paroles de N. A. Nekrasov ; cit. : 1868 ; dédié : « Au grand professeur de vérité musicale, Alexandre Sergueïevitch Dargomyzhsky » ; éd. : 1871.

« Cat Sailor », chanson basée sur les paroles du compositeur pour le cycle « Children's » (voir), n° 6 ; cit. : 1872 ; éd. : 1882 (édité par N. A. Rimsky-Korsakov, avec la chanson « Je suis allé sur un bâton » sous le titre général « À la datcha ») et 1907 (comme n° 6 du cycle « Enfants »).
« Les feuilles bruissaient tristement », musique. histoire basée sur les paroles de A. N. Pleshcheev ; cit. : 1859 ; dédié à : Mikhaïl Osipovitch Mikeshin ; éd. : 1909 (Paris, avec un texte français), 1911 (avec texte russe, édité par V. G. Karatygin), 1931 (éd.).
« Bébé », romance selon les paroles de A. N. Pleshcheev ; cit. : 1866 ; dédié à : L. V. Azaryeva, publié : 1923.
« J'ai beaucoup de tours et de jardins », romance avec des paroles de A. V. Koltsov ; cit. : 1863 ; dédié à : Platon Timofeevich Borispolets ; éd. : 1923.

« Prière », romance selon les paroles de M. Yu. Lermontov ; cit. : 1865 ; dédié à : Ioulia Ivanovna Moussorgskaïa ; éd. : 1923.
« Incompréhensible », romance avec des paroles du compositeur ; cit. : 1875 ; dédié à : Maria Izmailovna Kostyurina ; éd. : 1911 (édité par V. G. Karatygina), 1931 (éd.).
"Mais si je pouvais te rencontrer", romance avec des paroles de V. S. Kurochkin ; cit. : 1863 ; dédié à : Nadezhda Petrovna Opochinina ; éd. : 1923, 1931 (éd.).

« Nuit », fantaisie basée sur les mots de A. S. Pouchkine ; op.: 1864 (1ère éd.), 1871
(2e éd. avec une présentation gratuite du poème de Pouchkine) ; dédié à : Nadezhda Petrovna Opochinina ; éd. : 1871 (2e éd.), 1923 (1re éd.), 1931 (éd.). « Mischief », chanson basée sur les paroles du compositeur ; cit. : 1867 ; dédié à : Vladimir Vasilievich Stasov ; éd. : 1871.
« Oh, quel honneur c'est pour un brave homme de filer du lin », une chanson basée sur les paroles d'A.K.
cit. : 1877 ; éd. : 1882 (édité par N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (éd.).

« Rejeté », une expérience de récitatif sur les paroles d'Ivan. GM ; cit. : 1865 ; éd. : 1923.

« Eh bien, dis-moi, âme-fille », chanson avec des paroles d'un auteur inconnu ; cit. : 1858 ; dédié à : Zinaida Afanasyevna Burtseva ; éd. : 1867. « Chants et danses de la mort », cycle vocal sur les paroles de A. A. Golenishchev-Kutuzov (1. « Berceuse » ; op. : 1875 ; dédié à : Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyova ; 2. « Sérénade » ; com. : 1875 ; dédié à : Lyudmila Ivanovna Shestakova ; 3. « Trepak » ; éd. : 1882 (édité par I. A. Rimsky-Korsakov), 1928 (éd.).
« Chanson du vieil homme » selon les paroles de J. V. Goethe (extrait de « Wilhelm Meister ») ; cit. : 1863 ; dédié à : Alexandre Petrovitch Opochinine ; éd. : 1909 (Paris, avec un texte français), 1911 (avec texte russe, édité par V. G. Karatygin), 1931 (éd.). « Le chant de Méphistophélès » selon les paroles de I. V. Goethe (de « Faust » traduit par A. N. Strugovshikov) ; cit. : 1879 ; dédicace : Daria Mikhailovna Leonova ; éd. : 1883 (édité par I. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (éd.). « Festin », histoire pour voix et piano. aux paroles d'A.V. Koltsov ; Op. :
1867 ; dédié à : Lyudmila Ivanovna Shestakova ; éd. : 1868. « Picking Mushrooms », une chanson basée sur les paroles de L. A. Mey ; cit. : 1867 ; dédié à : Vladimir Vasilyevich Nikolsky ; éd. : 1868. « Ride on a stick », chanson d'après les paroles du compositeur pour le cycle « Children's » (voir), n° 7 ; cit. : 1872 ; dédié à : Dmitry Vasilyevich et Poliksena Stepanovna Stasov ; éd. : 1882 (édité par N. A. Rimsky-Korsakov, avec la chanson « Cat Sailor » sous le titre général « À la Dacha ») et 1907 (comme n° 7 du cycle « Enfants »). « Le jardin fleurit sur le Don », chanson basée sur les paroles de A. V. Koltsov ; cit. : 1867 ;
éd. : 1883 (édité par N. A. Rimsky-Korsakov), 1929 (éd.). "Rayok", musique, blague pour voix avec f-p. aux paroles du compositeur ; Op. :
1870 ; dédié à : Vladimir Vasilievich Stasov ; éd. : 1871. « Dispersion, séparation », chanson sur les paroles d'A.K. Tolstoï ; cit. : 1877 ; dédié à : Olga Andreevna Golenishcheva-Kutuzova ; éd. : 1882 (édité par N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (éd.). « Svetik Savishna », chanson avec paroles du compositeur ; cit. : 1866 ; dévouement:
César Antonovitch Cui ; éd. : 1867. « Seminarist », chanson basée sur les paroles du compositeur ; cit. : 1866 ; dédié à : Lyudmila Ivanovna Shestakova ; éd. : 1870.
« Orphan », chanson basée sur les paroles du compositeur ; cit. : 1868 ; dédié à : Ekaterina Sergueïevna Protopopova ; éd. : 1871,
« Arrogance », chanson sur les paroles d'A.K. Tolstoï ; cit. : 1877 ; dédié à : Anatoly Evgrafovich Palchikov ; éd. : 1882 (édité par N. A. Rimsky-Korsakov).
«Dors, dors, fils de paysan», berceuse sur les paroles de A. N. Ostrovsky (de la comédie «La Voevoda»); cit. : 1865 ; dédié : À la mémoire de Yulia Ivanovna Mussorgskaya ; éd. : 1871 (2e éd.), 1922 (1re éd.).
« Le Vagabond », romance selon les paroles de A. N. Pleshcheev ; cit. : 1878 ; éd. : 1883 (édité par N. A. Rimsky-Korsakov), 1934 (éd.).
« White-side Chirping », une blague pour une voix avec un f-p. aux paroles de A. S. Pouchkine (extraits des poèmes « Celui qui gazouille aux flancs blancs » et « Les cloches sonnent » - avec des modifications mineures) ; cit. : 1867 ; dédié à : Alexandre Petrovitch et Nadezhda Petrovna Opochinin ; éd. : 1871.
"King Saul", une mélodie hébraïque sur les paroles de J. N. G. Byron, trans.
P.A. Kozlova ; cit. : 1863 (1re et 2e éd.) ; dédié à : Alexander Petrovich Opochinin (1ère éd.) ; éd. : 1871 (2e éd.), 1923 (1re éd.).
"De quoi as-tu besoin de mots d'amour", romance selon les paroles de A. N. Ammosov; cit. : 1860 ; dédié à : Maria Vasilievna Shilovskaya ; éd. : 1923.
« Meines Herzens Sehnsuchb (Le Désir du cœur), roman basé sur un texte allemand d'un auteur inconnu ; cit. : 1858 ; dédié à : Malvina Bamberg ; éd. : 1907.

Le monde des sentiments, des joies et des peines des enfants est révélé par le compositeur dans le cycle vocal « Enfants » qu'il a créé à cette époque, avec ses propres mots. Difficile d'imaginer une incarnation plus sincère et poétique des images de l'enfance ! L'habileté de Moussorgski à transmettre les nuances les plus subtiles de l'intonation de la parole est présentée ici avec une richesse véritablement impressionniste de couleurs émotionnelles. Et la sincérité du ton et la véracité du récit reflètent l'attitude du compositeur envers le monde intérieur des enfants - sans douceur ni mensonge, mais avec chaleur et tendresse. La première pièce qui ouvre le cycle, « Un enfant avec une nounou », a été écrite plus tôt, au printemps 1868, du vivant de Dargomyzhsky (elle lui est dédiée). Au début de 1870, Moussorgski écrivit quatre autres pièces : « Dans le coin », « Beetle », « With a Doll » et « Bedtime » ; les deux dernières pièces – « Sailor the Cat » et « Rided on a Stick » – ont été écrites en 1872. Vous ne pouvez pas les appeler des chansons, encore moins des romances ; ce sont des sketches vocaux pour un ou deux interprètes ; mais il n'y a pas de théâtralité ni d'ampleur théâtrale en eux - ils sont si subtils, sincères et intimes. Deux autres pièces de théâtre ont été proposées : « Un rêve d'enfant » et « Une querelle de deux enfants » ; Moussorgski les a joués à des amis, mais ne les a pas enregistrés.

La première pièce, « Avec la nounou », fascine par la vérité la plus charmante du discours de l'enfant : « Parle-moi, nounou, parle-moi, ma chérie, de ce hêtre effrayant... » Le principal moyen d'expression est la ligne mélodique ; Il s’agit d’un vrai discours, d’un récitatif mélodisé et intonationnellement flexible. Malgré les nombreuses répétitions de sons à la même hauteur, il n'y a pas de monotonie. La ligne est perçue comme inhabituellement riche car les syllabes les plus marquantes du texte - les percussions - coïncident naturellement avec le saut mélodique, et, de plus, la répétition du son dans la mélodie se produit dans le changement d'harmonie, le jeu des registres, et le changement dynamique de l'accompagnement. Ici, chaque mot du texte est comme un joyau ; Les observations et découvertes du compositeur dans le domaine de l'incarnation musicale du discours des enfants peuvent être appréciées à l'infini.

La pièce « In the Corner » commence par une note émotionnelle « élevée » de colère de nounou : le bouillonnement de croches non-stop sert d'accompagnement à ses accusations : « Oh, espèce de farceur ! J'ai déroulé la balle et j'ai perdu les tiges ! Ouah! J'ai toutes les charnières baissées ! Le bas est tout éclaboussé d’encre ! Au coin! Au coin! Va au coin! et, en s'éteignant, "Prankster!" Et la réponse du coin est d'une pitié incomparable ; des intonations arrondies dans une tonalité mineure avec une fin descendante et un motif « pleurnicheur » dans l'accompagnement commencent comme excuse. Mais quelle remarquable transition psychologique : s'étant convaincu de sa propre innocence, le bébé change peu à peu de ton, et les intonations passent progressivement de plaintives à agressivement montantes ; la fin de la pièce est déjà un cri de « dignité offensée » : « Nounou a offensé Mishenka, en vain elle l'a mise dans un coin ; Misha n’aimera plus sa nounou, c’est quoi !

La pièce « Scarabée », qui raconte l'excitation de l'enfant suite à sa rencontre avec un scarabée (il construisait une maison avec des éclats et a soudainement vu un énorme scarabée noir ; le scarabée s'est envolé et l'a frappé à la tempe, puis est tombé), est construit sur le mouvement continu des croches dans l'accompagnement ; l'histoire passionnante mène au point culminant de l'incident sur une corde sensible, copiant de manière comique les événements dramatiques « adultes ».

Dans la chanson « Avec une poupée », la jeune fille endort la poupée Tyapa et, imitant sa nounou, chante une berceuse monotone, interrompue par un cri d'impatience : « Tyapa, j'ai besoin de dormir ! Et apportant des rêves agréables à son Tyapa, elle chante sur une île merveilleuse, « où l'on ne récolte ni ne sème, où les poiriers fleurissent et mûrissent, les oiseaux d'or chantent jour et nuit » ; Ici, la ligne mélodique est soporifiquement monotone ; et en harmonie, le mineur (commun pour les berceuses) et le majeur (comme base implicite et « transparente ») sont complexement combinés. Là où l’on parle d’une merveilleuse île « exotique », l’accompagnement répond au texte avec une belle harmonie statique.

"Pour le sommeil à venir" est une prière naïve d'enfants pour la santé de tous les proches, proches et lointains, ainsi que des camarades de jeu (énumérés rapidement)...

Dans la pièce « Sailor the Cat », l'histoire d'un chat qui a mis sa patte dans une cage avec un bouvreuil est également racontée sur un rythme excité et palpitant de croches non-stop ; Les techniques spirituelles de l'imagerie sonore du piano sont remarquables - l'illustration des événements décrits (le bruit d'une cage qui gratte, le tremblement d'un bouvreuil).

"Je suis monté sur un bâton" - une scène animée d'un jeu de chevaux, interrompue par une courte conversation avec un ami Vasya et éclipsée par une chute ("Oh, ça fait mal ! Oh, ma jambe !"...). La consolation de maman (intonations affectueuses et apaisantes) guérit rapidement la douleur, et la reprise est joyeuse et ludique, comme au début.

« Children's » a été publié en 1873 (conçu par I. E. Repin) et a reçu une large reconnaissance du public ; dans un cercle de musiciens, A. N. Purgold chantait souvent « Children’s ».

Ce cycle est devenu la seule œuvre de Moussorgski qui, du vivant du compositeur, a reçu une critique de son vénérable collègue étranger - F. Liszt, à qui l'éditeur V. Bessel a envoyé ces notes (avec les œuvres d'autres jeunes compositeurs russes). Liszt a apprécié avec enthousiasme la nouveauté, le caractère inhabituel et la spontanéité du ton des « Enfants ». Le frère de Bessel a déclaré à Moussorgski que la « Chambre des enfants » de Liszt « l’a tellement ému qu’il est tombé amoureux de l’auteur et veut lui dédier une « bluette » » (un bibelot - fr.). Moussorgski écrit à V.V. Stasov : « …Stupide ou pas en musique, mais dans la « Chambre des enfants », il semble que je ne sois pas stupide, car la compréhension des enfants et le fait de les considérer comme des personnes avec un monde particulier, et pas aussi drôles de poupées, il ne faut pas recommander l'auteur du côté stupide... Je n'ai jamais pensé que Liszt, à quelques exceptions près, choisissant des intrigues colossales, le pourrait. sérieusement comprendre et apprécier la « Chambre des enfants », et surtout l'admirer... Que dira Liszt ou que pensera-t-il lorsqu'il verra « Boris » au moins dans une version pour piano.

Moussorgski conçut un grand cycle vocal dédié aux enfants au printemps 1868. Peut-être que cette pensée a été motivée par sa communication avec les enfants de Stasov, à qui il rendait souvent visite au cours de ces années. Non pas des chansons pour enfants, mais des miniatures vocales et poétiques qui révèlent le monde spirituel d'un enfant, sa psychologie - telle était l'attention du compositeur. Il a commencé à composer sur ses propres textes, et ce n'est pas un hasard si, après avoir terminé le premier numéro du cycle « Avec une nounou », Moussorgski a fait une dédicace significative au « grand professeur de vérité musicale, Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski ». C'était six mois avant la mort de Dargomyzhsky, qui appréciait grandement l'expérience du jeune auteur et lui conseillait de poursuivre son travail. Cependant, Moussorgski, qui était alors occupé à terminer Boris Godounov, l'a longtemps mis de côté. Ce n'est qu'au début de 1870 que quatre autres numéros furent écrits - «Dans le coin», «Coccinelle», «Avec une poupée» et «Venir au lit». Les deux dernières pièces, « Sailor the Cat » et « On a Stick », ne parurent qu'en 1872. Deux autres ont également été composés - "A Child's Dream" et "A Quarrel of Two Children". Le compositeur les a joués pour des amis, mais ne les a pas enregistrés et ils ne figurent pas dans la version finale du cycle.

"Children's" est une œuvre complètement inhabituelle qui n'avait pas d'analogue auparavant. Ce ne sont pas des chansons, ni des romances, mais des scènes vocales subtiles dans lesquelles le monde d'un enfant est révélé avec une précision, une profondeur et un amour surprenants. Il n'y a aucune trace de la date à laquelle le cycle a été exécuté pour la première fois. On sait seulement qu’il était souvent chanté par le jeune amateur A. N. Purgold, sœur de l’épouse de Rimski-Korsakov, qui, avec elle, participait activement à la vie du cercle musical regroupé autour de Dargomyzhsky. Peu de temps après sa rédaction, en 1873, « Les enfants » fut publié par V. Bessel dans un design élégant de Repin et fut immédiatement reconnu par le public. Bessel envoya alors, avec quelques autres œuvres de jeunes compositeurs russes, le « Livre pour enfants » à Liszt, qui en fut ravi. Le frère de l'éditeur a informé Moussorgski que l'œuvre de Liszt « l'a tellement ému qu'il est tombé amoureux de l'auteur et a voulu lui dédier une « bluette » (un bibelot - L.M.). « Stupide ou pas en musique, mais dans « Enfants », semble-t-il, je ne suis pas stupide, car comprendre les enfants et les regarder comme des personnes avec un monde unique, et non comme des poupées amusantes, ne devrait pas recommander l'auteur du côté stupide , - Moussorgski a écrit à Stasov. - ... Je n'aurais jamais pensé que Liszt, qui, à quelques exceptions près, avait choisi des sujets colossaux, pourrait sérieusement comprendre et apprécier la « Chambre des enfants », et surtout l'admirer : après tout, les enfants qui y sont sont russes, avec une forte odeur locale.. "

Six des sept numéros du cycle sont dédicacés. "Dans le coin" - à Viktor Alexandrovitch Hartmann, ami du compositeur, artiste et architecte, décédé bientôt dans la fleur de l'âge d'une maladie cardiaque (son exposition posthume a inspiré le compositeur pour l'une de ses meilleures créations - le cycle "Images lors d’une exposition »). "Beetle" est dédié à l'inspirateur idéologique du cercle des compositeurs, l'auteur du nom ailé The Mighty Handful, Vladimir Vasilyevich Stasov. Au-dessus de la pièce "Avec une poupée", il y a une inscription "Dédié à Tanya et Goga Moussorgski" - les neveux du compositeur, les enfants de son frère aîné Philaret. "Aller au lit" est dédié à Sasha Cui, et le dernier numéro "Ridé sur un bâton", qui porte un autre titre - "À la datcha" - à Dmitry Vasilyevich et Poliksena Stepanovna Stasov (frère de V.V. Stasov et sa femme) . Seul « Cat Sailor » est resté sans dédicace.

Musique

Dans la « Chambre des enfants », le récitatif mélodisé domine, véhiculant les nuances les plus subtiles du discours. L'accompagnement est sobre, soulignant les caractéristiques de la ligne mélodique, contribuant à créer une image lumineuse et expressive.

Le n°1, « With Nanny », se distingue par son étonnante flexibilité mélodique, soutenue par un accompagnement harmoniquement inventif. Le numéro 2, « In the Corner », est une scène entre une nounou en colère et un enfant puni. Les intonations orageuses et accusatrices de la nounou contrastent avec les phrases de l'enfant, qui d'abord se justifient, se plaignent, pleurnichent, puis, lorsque le bébé se convainc de son innocence, se transforment en un cri agressif. Le numéro 4, « Avec une poupée », est une berceuse monotone avec laquelle une fille berce sa poupée. La mélodie monotone est interrompue par une exclamation impatiente (à l'imitation de la nounou : « Tyapa, j'ai besoin de dormir ! »), puis la berceuse tranquille se déroule à nouveau, figée à la fin - la poupée s'est endormie. Le numéro 5, « Pour l’heure du coucher », est peut-être le plus frappant, une prière du soir pour un enfant. La jeune fille prie pour ses proches, ses proches et ses camarades de jeu. Son discours s'accélère dans une liste interminable de noms et soudain trébuche... S'ensuit un appel confus à la nounou - et ensuite ? - et sa réponse grincheuse, suivie de la lente conclusion de la prière : « Seigneur, aie pitié de moi, pécheur aussi ! » et une question rapide et unique : « Et alors ? nounou? Le numéro 6, "Sailor the Cat", est un bavardage haletant construit sur un rythme pulsé excité, avec des techniques d'images sonores spirituelles dans l'accompagnement - l'histoire d'un chat qui a mis sa patte dans une cage avec un bouvreuil. Le cycle se termine par la performance live « Riding on a Stick ». Au début c'est une balade ludique sur un cheval imaginaire (récitation sur une seule note), une conversation avec un ami, des sauts rigolos. Mais le bébé est tombé. Sa mère répond calmement et de manière apaisante à ses gémissements et à ses plaintes, le distrayant de la douleur. Et maintenant, le garçon calmé saute à nouveau.

"Donnez-vous tout entier aux gens - c'est ce dont l'art a besoin aujourd'hui", a exprimé la pensée
Député Moussorgski, non seulement n'a pas perdu son sens et sa pertinence, mais avec un nouveau
semble toujours fort et affirmant la vie aujourd’hui.

Le député Moussorgski. "ENFANTS"

MODESTE PETROVITCH MUSORGSKY (né en 1839 - 1881) - compositeur, pianiste russe. Né dans le village de Karevo, aujourd'hui district de Kunyinsky de la province de Pskov. À l'âge de 6 ans, il commence à étudier le piano sous la direction de sa mère. Les premières expériences d'improvisation musicale, inspirées des contes de fées d'une nounou - une paysanne serf, remontent à cette époque.

Les images de la vie du village ont laissé une profonde empreinte dans l'esprit du futur compositeur. Selon le témoignage de son frère Filaret, dès son adolescence, il "... traitait tout ce qui était populaire et paysan avec un amour particulier..."

En 1849, il entre à l'école Pierre et Paul de Saint-Pétersbourg et, en 1852-1856, il étudie à l'école des enseignes de garde. Parallèlement, il étudie le piano avec le pianiste A. Gerke. En 1852, sa première composition pour piano polka, « Ensign », est publiée. En 1856, après avoir terminé ses études, il fut promu officier. Deux ans plus tard, il prend sa retraite et se lance sérieusement dans la musique.

Sa connaissance d'A.S. a eu une influence décisive sur son développement musical et général. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, V.V. Stasov. Moussorgski a rejoint le groupe de jeunes compositeurs « The Mighty Handful », qui s'est uni sous le slogan de la lutte pour l'art national avancé autour de Balakirev.

Sous sa direction, Moussorgski commença à étudier la composition. Le genre de l'opéra était au premier plan de ses intérêts créatifs (« Boris Godounov », « Khovanshchina », « Sorochinskaya Fair »).

Il partageait de nombreux points de vue des éducateurs révolutionnaires russes - N.G. Tchernychevski, N.A. Dobrolyubov, sous l'influence duquel ses principes créatifs se sont formés.

Pour Moussorgski, le principal moyen de caractériser l'image était l'intonation vivante de la parole humaine. Il a développé les principes créatifs de Dargomyzhsky, qu'il a appelé « le grand professeur de vérité ».

Les nuances d'intonation de la parole dans les œuvres de Moussorgski sont très diverses : de la simple conversation quotidienne ou de la conversation intime et confidentielle à la déclamation mélodique, se transformant en chant.

Le meilleur de l'œuvre vocale de chambre du compositeur est constitué de trois cycles vocaux. Parmi eux figurent le cycle « Enfants » (1868-72), les textes de M.P. Moussorgski. Je pense qu'avant d'écrire la musique, Moussorgski a fait des croquis des scènes de tous les numéros et a créé des « strophes » en prose.

Et dans certains numéros, le texte suivait l'image musicale créée par le compositeur au piano. Peut-être que le processus de création de musique et de texte s'est déroulé en parallèle. Il est vraiment difficile d'observer de l'extérieur le laboratoire de création du compositeur. Nous pouvons supposer ou juger cela par les caractéristiques externes de l'œuvre. Le compositeur a fait des dédicaces dans plusieurs numéros.

Lorsque j'organisais la collection de la bibliothèque de l'école, je me suis intéressé aux partitions des années 1950. Il s’agissait de la série « Enfants » de M.P. Moussorgski. J'ai pris les notes pour analyse.

Des images et des situations si simples et typiques dans lesquelles se trouve un enfant, mais à chaque fois avec quelle ingéniosité et inventivité elles sont résolues par le compositeur.

Dans le premier numéro «AVEC NANNY», dédié à Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski, il y a une déclamation mélodique expressive, de nombreux coups, des agogiques*, une mesure en constante évolution, un développement atonal du matériau musical. L'enfant, inquiet, demande à la nounou de lui parler du « hêtre effrayant » :

Dis-moi, nounou, dis-moi, chérie,
À propos de ça, du hêtre effrayant, comme ce hêtre
Il errait dans les forêts, comme ce hêtre qui transportait les enfants dans la forêt...

Dans le second, « IN THE CORNER », dédié à Viktor Alexandrovich Hartman, il y a une imagerie vivante. Sur fond de partie vocale de la nounou, on voit littéralement comment, avec un accompagnement au piano, la pelote de tricot de la nounou se « déroule ». Et comme les « lancers » d'intonation de la nounou sont bons : « Oh, espèce de farceur !.. Dans le coin ! Au coin! L'intonation répète exactement le discours :

Oh, espèce de farceur ! Déroulé la balle,
J'ai perdu les tiges ! Ah - toi ! J'ai toutes les charnières baissées !
Le bas est tout éclaboussé d’encre !
Au coin! Au coin! Va au coin! Farceur !

Après le solo de la nounou, la mélodie de l'enfant semble capricieuse, se justifiant comme s'il « gémissait » le pardon de la nounou :

Je n'ai rien fait, nounou,
Je n'ai pas touché aux bas, nounou !
Le chaton a déroulé la balle,
Et le chaton éparpilla les brindilles.
Et Mishenka était un bon garçon,
Mishenka était intelligente.

L'enfant croit en sa propre infaillibilité, cherche des défauts chez la nounou et, par conséquent, s'indigne de la punition « injuste » dans son cœur :

Et la nounou est méchante, vieille,
Le nez de la nounou est sale ;
Misha est propre, peignée,
Et la nounou a une casquette sur le côté.
Nounou a offensé Mishenka,
En vain je l'ai mis dans un coin
Misha n'aimera plus sa nounou, c'est quoi !

Avec une précision surprenante, la mélodie suit le texte et les « changements » dans l’humeur de l’enfant.

Dans le troisième numéro - "BEETLE", dédié à Vladimir Vasilyevich Stasov, la "rencontre" d'un enfant avec un scarabée est racontée de manière dramaturgique et fiable : sa peur, puis une histoire confuse. La « confusion » est obtenue grâce à des moyens musicaux d'expressivité - rythme, sauts de mélodie, traits, dynamique.

En même temps, dans la partie de piano, on entend une intonation « rampante » au sein de la tierce. Au début du numéro, la mélodie « monte » progressivement, puis, pour ainsi dire. tombe sur les obstacles, « tombe » et se relève. Nous « voyons » comment le scarabée se déplace et le « drame » se développe entre le scarabée et l'enfant. Tremolo, puis montée rapide du chromatisme jusqu'à un accent et encore trémolo : on entend le bourdonnement d'un scarabée, on voit son décollage et son impact !

Et il s'est précipité et m'a frappé à la tempe ! –
l'enfant continue... Avec une précision étonnante, la musique « complète » tout ce simple « conflit » entre le scarabée et l'enfant. La texture est simple, mais tellement inventive.

Le quatrième numéro, "WITH A DOLL", est dédié à Tanya et Goga Moussorgski (les neveux du compositeur) – c'est une berceuse pour enfants, pleine de fantaisie naïve :

Tyapa, au revoir, au revoir, Tyapa, dors, dors, je vais te calmer !
Tyapa, j'ai besoin de dormir ! Dors, dors ! Il mangera un hêtre,
Le loup gris le prendra et l'emportera dans la sombre forêt !

Numéro cinq - "ROD ON A STICK" - un jeu actif avec le bâton d'un vilain garçon. Au début, des syncopes uniformes, des croches et des exclamations dans la partie vocale créent l'image d'un cheval au galop rythmé avec un cavalier.

Hé! Hop, allez, allez ! Allez, allez, gay, allez-y ! Hé! Hé!
Allez! Allez, allez, allez, allez, allez ! Allez, allez, allez, allez, allez, allez,
Hé! Gay, gay, gay, gay ! Ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta, ta-ta-ta...
Petit à petit le mouvement s'accélère : les croches sont remplacées par des triolets, puis le rythme « s'égare » - des syncopes apparaissent, des duolets, encore des triolets, des doubles croches, qui, « incapables de résister », « tombent » dans le sforzando :

Oh! Ah, ça fait mal ! Oh, la jambe ! Ah, ça fait mal ! Oh, la jambe !

Le numéro est complexe sur le plan rythmique et intonatif pour le chanteur et techniquement pour l'accompagnateur.

Numéro six - "LE CHAT MARIN" - une miniature - une scène, une histoire passionnante d'une fille sur les ruses d'un chat qu'elle a vu. Il y a une abondance de traits, de nuances, de mouvements expressifs de la mélodie, un glissando représentant le « grattage » d'une patte de chat sur une cage avec un oiseau, le développement jusqu'à un point culminant et la fille frappant ses doigts devant le chat, sur la cage.

Le numéro se termine par une plainte de Moderato, intonationnellement capricieuse :

Maman, quelle cage dure ! J'ai tellement mal aux doigts, maman, maman !
Ici, tout au bout, ici ça fait tellement mal, ça fait tellement mal...
Non, comment est le chat, maman... hein ? - la fille est déjà surprise par l'ironie.

La phrase finale de la partie de piano, « s'envolant » du registre inférieur au registre supérieur du piano - au forte et au sforzando - le chat disparaît rapidement - termine cette scène.

J'ai proposé les notes à Irina Valerievna pour révision. Elle aimait la musique. Le cycle vocal « Enfants » a demandé beaucoup de travail professionnel et performant.

Essentiellement, le langage musical du cycle était un signe avant-coureur du style moderniste moderne avec son langage modal-harmonique complexe et son plan tonal, le plus souvent son absence, son intonation inattendue et ses tournures mélodiques.

Travailler sur le cycle, puis le jouer en concert, c'était pour moi et pour l'accompagnateur I.V. Odarchuk. un véritable test de maturité professionnelle. Mais la joie de la satisfaction n’en était pas moindre.

Malgré la complexité du langage musical, le cycle "Enfants" a été bien accueilli par le public ici, à l'École d'art des enfants en avril 1989, et en novembre 1991 - dans la salle de concert du Palais de Gatchina lors d'un concert d'abonnement scolaire, et à l'école de musique pour enfants Nikolsk - en janvier 1993 de l'année.

Cette miniature complète le principal cycle romanesque des mémoires.

L’ajout suit.

Moussorgski. Cycle vocal "Enfants".

Les sketches vocaux - les épisodes de la vie des enfants appartiennent aux pages lyriques de l'œuvre de Moussorgski. Il ne s’agit pas d’une musique pour enfants, écrite à des fins pédagogiques et non destinée à être interprétée par les enfants eux-mêmes. Ce sont des chansons pour adultes, mais écrites du point de vue d'un enfant. Il y a huit chansons dans le cycle, leurs images sont très différentes - à la fois tristes et joyeuses, mais elles sont toutes empreintes d'un amour sincère pour les enfants. Ces miniatures vocales incarnent les souvenirs lointains de l'enfance rurale de Moussorgski, ainsi que les observations sensibles de la vie des petits amis du compositeur. Moussorgski n’aimait pas seulement les enfants « de l’extérieur ». Il savait communiquer avec eux dans leur langage et les comprendre, penser en images enfantines. V. Komarova, fille de D. Stasov, qui connaissait Moussorgski depuis son enfance et l'appelait « L'éboueur », a rappelé : « Il n'a pas fait semblant de nous, n'a pas parlé dans ce faux langage que les adultes parlent habituellement avec les enfants dans les maisons où ils sont amis avec leurs parents... nous, ils lui ont parlé en toute liberté, comme avec un égal. Les frères non plus n'étaient pas du tout timides envers lui, ils lui racontaient tous les incidents de leur vie..."

L’une des propriétés géniales des grands Artistes est la capacité de prendre la place d’un autre et de créer une œuvre en son nom. Dans ce cycle, Moussorgski a réussi à redevenir un enfant et à parler en son nom. Il est intéressant de noter qu’ici Moussorgski n’est pas seulement l’auteur de la musique, mais aussi des paroles. Les chansons des sketchs ont été écrites à des moments différents, c'est-à-dire non selon le principe « planifié et réalisé » et non selon un ordre quelconque. Ils ont été progressivement rassemblés dans un cycle et ont été publiés après la mort de l'auteur. Certaines chansons n'ont pas été enregistrées sur papier, bien qu'elles aient été interprétées par le compositeur dans un cercle d'amis proches. Pour nous, ils ne sont restés que dans la mémoire des contemporains. Il s'agit du « Rêve fantastique d'un enfant », de la « Querelle de deux enfants ». Nous pouvons entendre un cycle de sept sketches. Moussorgski a mis dans la « Chambre des enfants » non seulement des observations sur les enfants de son frère et les enfants du frère de Stassov, mais aussi propres impressions d'enfance. Le soir, lorsque la chaleur de midi s'apaise, la mère de Modinka, Ioulia Ivanovna, s'assoit au piano. Little Modest écoute en retenant son souffle. Le père se promène dans la salle en écoutant sa femme jouer. Il « aime la musique jusqu'à la passion », en particulier les romans d'Alyabyev et de Varlamov. Pour son plaisir, Ioulia Ivanovna interprète des variations sur l'air de Varlamov « Ne la réveille pas à l'aube » ou sur « Le Sarafan rouge » ainsi que sur « Le Rossignol » d'Alyabyev. Piotr Alekseevich écoute ces pièces avec un plaisir particulier. "L'essentiel est que ce soit le nôtre, le Russe", note-t-il. L'enfant descend tranquillement de la chaise, s'approche du piano et touche les touches. Un air plaintif retentit doucement et timidement. « Un gars intelligent, Modinka », se réjouit la mère, « tu veux que je t'apprenne à jouer ? » Les cours de musique ont commencé à l'âge de cinq ans, d'abord avec ma mère, puis avec une gouvernante allemande. Les études de Modest se sont si bien déroulées qu'à l'âge de neuf ans, il a joué le grand concert de Field lors d'une fête de famille. Plus tard, alors qu'il étudiait à l'école Saint-Pierre de Saint-Pétersbourg, Modest étudia la musique avec Anton Augustovich Gerke et participa à des concerts à domicile (il se souvint particulièrement de sa performance lors d'une soirée de charité avec State Lady Ryumina). Le général Sutgof, le directeur de l'école, prend conscience de son talent et invite le jeune pianiste chez lui. Le général avait une fille qui étudiait également avec Gerke. Le jeune Modeste Moussorgski a joué à quatre mains avec elle. Les œuvres du compositeur novice, dans lesquelles apparaissent souvent des motifs d'enfance, ont également attiré le soutien et l'approbation des autres. L'une des premières œuvres achevées est « Childhood Memories », pour piano, qui comprend deux pièces : « Nanny and Me » et « First Punishment ».

La première des scènes, « Avec la nounou », a été créée au printemps 1968. Moussorgski l'a montré à son ami profondément respecté, le compositeur Dargomyzhsky, et il lui a légué la poursuite de cette magnifique entreprise. En 1970, quatre autres sketches parurent et, sous le titre général « Enfants », les pièces furent publiées à Saint-Pétersbourg par la maison d'édition de V. Bessel. Et deux ans plus tard, deux autres pièces parurent, mais elles furent publiées beaucoup plus tard sous la direction de N.A. Rimsky-Korsakov sous le titre général « À la datcha » en 1882.

En plus de ce cycle, Moussorgski avait également d'autres « musiques pour enfants » : « Children's Corner Games » (scherzo pour piano), « From Childhood Memories » (« Nanny and Me », « First Punishment » pour piano), la chanson pour enfants « Dans le jardin oh, dans le petit jardin.

Le cycle « La Chambre des enfants » est l’une des rares œuvres de Moussorgski qui a eu la chance de voir le jour du vivant du compositeur et de rencontrer la bonne volonté non seulement du public, mais même de la critique. "Les représentations de scènes "pour enfants" dans les meilleurs cercles musicaux de Saint-Pétersbourg n'ont pas eu de fin", a écrit V. Stasov. Même les plus rétrogrades et les ennemis ne pouvaient plus contester le talent et la nouveauté de ces chefs-d’œuvre, petits par la taille mais grands par le contenu et la signification.

Un intérêt considérable est langage musical sketches vocaux "Enfants". Suivant les techniques découvertes pour créer la « visibilité » d'un personnage spécifique, Moussorgski utilise audacieusement la base métrique, harmonique et vocale, créant une « mélodie créée par la parole », transmettant les moindres nuances d'émotions et de mouvements corporels des personnages de sa chambre. théâtre.

Dans la première scène Les impressions d'enfance de Moussorgski sur les contes de fées de sa nounou se reflétaient, à partir desquels, selon ses souvenirs, il « ne dormait parfois pas la nuit ». Les images de deux contes de fées se pressent dans la tête de l’enfant. L'une "sur le terrible hêtre... comment ce hêtre transportait les enfants dans la forêt et comment il rongeait leurs os blancs...". Et la seconde - drôle - sur le roi boiteux (« chaque fois qu'il trébuche, un champignon pousse ») et la reine qui éternue (« quand il éternue, le verre se brise ! »). Toute la musique de la scène est imprégnée de chansons folkloriques, créant le parfum des contes de fées russes. Dans le même temps, l'auteur montre clairement la perception de la magie par l'âme impressionnable d'un enfant.

Deuxième pièce de théâtre du cycle « Enfants » de Moussorgski. Son intrigue est simple : une nounou, en colère contre les méfaits de son petit animal de compagnie, le met dans un coin. Et le farceur puni dans le coin accuse offensamment le chaton - c'est lui qui a tout fait, pas Misha. Mais les intonations sanglotantes plaintives, clairement exprimées dans la musique (« Je n'ai rien fait, nounou ») trahissent Misha : il ressent un ressentiment amer et une culpabilité. Mais sa conscience d’enfant ne sait pas concilier cette première « contradiction » de sa vie. Essayant de se sortir d'une situation difficile, il commence à taquiner la nounou. Les intonations plaintives cèdent la place à des intonations capricieuses et espiègles (« Et la nounou est méchante, vieille... »), mais on y entend aussi des notes d'humilité. Une compréhension psychologique aussi profonde de la part de l'auteur du caractère des enfants constitue le caractère unique de la musique de ce cycle.

Le troisième sketch de la série « Enfants » est une histoire mystérieuse avec un scarabée qui a captivé l'imagination d'un enfant. Un scarabée, « énorme, noir, effrayant », s'est assis sur une maison construite en éclats, a fredonné et remué sa moustache et, fondant dessus, l'a frappé à la tempe. Effrayé, l'enfant se cache, respirant à peine… Soudain, il aperçoit un scarabée allongé sur le dos, impuissant, « seules ses ailes tremblent ». « Qu'est-il arrivé au scarabée ? Il m'a frappé et est tombé ! Dans la musique, pleine d'esprit et d'émotivité, on peut entendre le ton excité du changement d'humeur d'un enfant : le coup et la chute d'un scarabée sont remplacés par la peur et l'anxiété. La question en suspens montre la surprise illimitée du garçon face à tout ce monde incompréhensible et mystérieux.

La quatrième pièce du cycle « Enfants » est dédiée par le compositeur à ses petits neveux « Tanya et Goga Moussorgski ». Elle s'appelait également « Lullaby ». La jeune fille berce sa poupée « tyapa », raconte à sa nounou l'histoire d'un hêtre et d'un loup gris et, hypnotisée par le rythme des bercements, donne à la « tyapa » un rêve magique sur « une île merveilleuse, où ni récolte ni les truies, là où mûrissent les poires, les oiseaux chantent jour et nuit en or. La douce mélodie d'une berceuse, avec ses secondes cristallines, glisse comme une vision mystérieuse du monde de la rêverie de l'enfance.

La cinquième scène du cycle « Enfants » est un cadeau fait au filleul de Moussorgski, le nouveau-né de Cui, Sasha. La petite héroïne de la scène babille une prière mémorisée avant de se coucher, y mentionnant avec diligence son père et sa mère, ses frères, sa vieille grand-mère, tous ses oncles et tantes, et ses nombreux amis de la cour : « Et Filka, et Vanka, et Mitka, et Petka..." . Il est intéressant de noter que la musique reflète l'ambiance avec laquelle les noms sont prononcés : les aînés sont concentrés et sérieux, mais lorsqu'il s'agit des enfants dans la cour, le sérieux disparaît et une conversation enfantine fringante retentit. A Dunyushka, la « prière » est interrompue. Et ensuite ? La nounou, bien sûr, vous le dira...

La sixième scène de la série « Enfants » est un exemple d’humour enfantin, l’histoire d’un petit incident à la maison. Le chat rusé s'est glissé jusqu'à la cage avec le bouvreuil, s'est préparé à mordre sa victime, et à ce moment précis a été frappé par la fille qui l'avait déjoué. Ses doigts lui font mal, mais elle est heureuse : le bouvreuil est sauvé et le chat farceur est puni.

La septième pièce du cycle « Enfants ». Il s'agit d'une scène de jeu humoristique, un croquis tiré de la réalité : un enfant saute avec frénésie sur un bâton près de la datcha, imaginant qu'il « est allé à Yukki » (le village environnant). La musique représente la chevauchée d'un casse-cou dans un rythme comiquement syncopé («boitant»), qui, à l'endroit le plus intéressant... trébuche et, se blessant à la jambe, rugit. La mère console sa Serjinka, ce qui est l'occasion d'un drôle d'intermezzo lyrique (petite digression). Finalement, le joyeux Serjinka s'assoit à nouveau sur son bâton et, déclarant qu'il est déjà « allé à Yukki », se précipite chez lui au même galop : « il y aura des invités... ».

Dans cette musique merveilleuse, nous ressentons l'attitude chaleureuse et tendre du compositeur envers le monde de l'enfance. Avec quelle sincérité et poésie M.P. Moussorgski a révélé le monde des sentiments, des joies et des chagrins des enfants. Difficile d’imaginer une incarnation plus sincère et poétique de ces images ! Tout cela est parce que