Konstantin Makovsky est l'un des plus grands peintres et portraitistes de Russie du XIXe siècle, membre association créative expositions d'art itinérantes, auteur d'œuvres historiques du genre, personne grand talent et la compétence.
Le destin fut favorable à cet artiste. Ses peintures étaient extrêmement populaires et très appréciées des collectionneurs russes et étrangers. Une grande partie des œuvres rejoint des collections privées. DANS musées russes Aujourd'hui, il existe très peu de tableaux de ce maître, car ses œuvres étaient très demandées par les acheteurs étrangers.
Ni plus ni moins, le tableau «Les noces des boyards au XVIIe siècle», qui s'est avéré être au-dessus des moyens de Tretiakov, a été vendu à l'époque pour la somme énorme de 60 000 roubles au maître joaillier américain Schumann, qui l'a payé. trois fois le montant demandé par Makovsky, c'est l'œuvre du fondateur Galerie Tretiakov. Les peintures de l'artiste étaient aussi chères que la vie qu'il préférait. Le maître baignait dans les rayons de la gloire, idolâtrait les femmes et aimait le luxe.
Enfance et jeunesse
K.E. Makovsky est né en 1839. Son père, Egor Ivanovitch Makovsky était artiste célèbre, l'un des fondateurs de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, dont Konstantin est diplômé en 1857, s'inscrivant à cette établissement d'enseignement, adolescente de douze ans. Depuis l'enfance, une atmosphère de culte du talent artistique régnait dans la famille ; de nombreuses personnalités célèbres de l'art et de la culture visitaient la maison.
Outre le fils aîné Konstantin, d’autres enfants ont suivi les traces de leur père. Les fils de Yegor Ivanovich Vladimir et Nikolai, ainsi que sa fille Alexandra, ont consacré leur force et leurs compétences à la peinture et au graphisme. Seule la deuxième fille, Maria, se consacre au chant.
Konstantin Makovsky a poursuivi ses études à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg, où son talent et son talent artistique se sont rapidement révélés. Déjà en 1862, l'aspirant artiste reçut une petite médaille d'or pour sa première travail historique sur le thème du meurtre du fils de Boris Godounov.
Cependant, Makovsky n'a jamais eu à obtenir son diplôme de l'Académie de la manière habituelle : en 1863, 14 étudiants, dont Konstantin, se sont tournés vers la direction académique en leur demandant de sélectionner indépendamment les œuvres en lice pour la principale médaille d'or. Makovsky ne voulait pas dresser un tableau basé sur les mythes scandinaves.
Après s'être vu refuser ce droit, les membres du groupe ont quitté l'Académie avec un scandale, obtenant des diplômes d'artiste du 2e degré et fondant ensuite l'Association des expositions d'art itinérantes. La soi-disant « révolte des Quatorze » fut signalée à l’empereur Alexandre et un secret secret fut rapidement établi derrière le groupe. double observation: police municipale et secret impérial.
Parcours créatif
Après avoir terminé ses études, Konstantin Makovsky se lance à corps perdu dans processus créatif. En 1866, l'artiste reçoit des prix pour le tableau « Lecture littéraire" Pour son ouvrage sur la façon dont les enfants des paysans gardent les chevaux la nuit, créé sur la base de l'intrigue de l'histoire de Tourgueniev « La prairie de Béjine », le maître a reçu une médaille d'or avec le titre d'artiste du 1er degré. Il a poursuivi le thème des enfants dans le tableau «Jeu des grand-mères» (1870), où, dans les images des personnages du tableau, il a très subtilement remarqué leurs traits caractéristiques.
Dans son premiers travaux K. Makovsky crée une sémantique profonde œuvres de genre. En 1870-72, de sa plume naissent les tableaux « Dans la salle d’attente du médecin », qui attirent grande attention connaisseurs d'images typiques, d'humour et intrigue originale« Stands sur la place Admiralteyskaya » avec des types de représentants colorés Domaines russes de cette époque, " Déjeuner paysan pendant les vendanges", "Funérailles d'un enfant" et "Enfants fuyant un orage". En 1872-73, Makovsky réalise le tableau « Nightingale Lovers », pour lequel il reçoit le 1er prix de la Société pour l'encouragement des arts et le titre d'académicien.
En même temps, il s'essaye avec succès à genre de portrait, créant à la fois des images de figures célèbres de l'art, de la science et de la société, et des gens ordinaires A cette époque, de la plume de l'artiste sont sortis "Portrait d'A. I. Suvorina", "Fille au foulard", "Bacchante", "Jeune femme italienne aux oranges", "Fille au hareng", etc. Le portrait de l'artiste O. A. Petrov était très apprécié par V.V. Stasov, qui a écrit que ce tableau est l'un des meilleurs en matière de portrait, tant dans l'exécution que dans l'étonnante similitude de l'image avec le personnage réel.
En 1876, déjà célèbre et recherché, K. Makovsky entreprend un voyage en Europe et en Asie, visitant la Serbie, la Bulgarie et l'Égypte. Le point culminant de ce voyage fut la création de tableaux qui devinrent parmi les meilleurs de sa galerie : « Derviches au Caire » et « Martyrs bulgares », ainsi que des portraits « Garçon arabe à l'orange », « Le Caire », « Égyptien Guerrier".
A la fin du XIXe siècle, K. Makovsky crée un grand nombre d'œuvres significatives, spectaculaires et divertissantes. peintures historiquesère du genre boyard du XVIIe siècle, qui connut le plus grand succès dans le monde de l'art. Il s’agit de l’image mentionnée ci-dessus sur le festin de noces des boyards au XVIIe siècle, ainsi que « Le choix de l’épouse du tsar » (1887) et « Le festin chez le boyard Morozov » (1895). Parallèlement, une série de magnifiques portraits sont créés : « L'Aveugle », « Le Moine – Percepteur des impôts du temple », « Ophélie » et de nombreuses toiles avec des images d'aubépines.
Makovsky s'est marié trois fois, a élevé plusieurs enfants, dont l'un, Sergei, est devenu plus tard poète célèbre et critique d'art. Se souvenir de votre Le chemin de la vie, Makovsky a écrit qu'il n'avait pas enterré son talent, que Dieu lui avait donné, dans le sol, mais qu'il ne l'avait jamais utilisé au maximum. L'artiste a déclaré qu'il aimait trop la vie, cet amour l'empêchait de s'abandonner pleinement à la créativité.
Le maître est décédé en 1915, sans s'être remis d'une chute dans la rue, à l'âge de 76 ans, alors qu'il était encore actif dans sa création. Les œuvres de Makovsky comptent toujours parmi les best-sellers de la peinture artistique mondiale.
Konstantin Makovsky est un célèbre artiste russe qui a peint de nombreuses peintures de boyards russes au XVIIe siècle. L'ameublement des demeures des boyards, les vêtements des héros des peintures ainsi que les boyards et les boyards eux-mêmes sont reproduits si fidèlement qu'à partir des peintures de l'artiste, on peut étudier des chapitres individuels de l'histoire de la Russie.
La précision dans l'écriture de détails individuels et de motifs tissés par les mains de brodeuses russes, ou d'ornements clairs sur des tasses et des bols sculptés, surprend et ravit les spectateurs du passé et du présent.
Des vêtements luxueux brodés de perles, des coiffes incroyablement belles de cette époque, de beaux boyards décorés de colliers précieux, des boyards en caftans de brocart - dans tout ce que vous pouvez ressentir avec quel amour pour la beauté et la culture nationales russes, pour le riche héritage de nos ancêtres, ces images ont été peints. Vous pouvez rester longtemps près de chacun d'eux - admirer les modèles russes et ressentir de la fierté et en même temps de la tristesse, une tristesse que beaucoup de choses ont été perdues, n'ont pas été préservées et ne sont pas préservées aujourd'hui. Par conséquent, ces peintures, qui contiennent des preuves uniques de la culture de la terre russe, nous sont particulièrement précieuses.
Biographie de l'artiste Konstantin Makovsky
Konstantin Egorovich Makovsky (1839 - 1915) est né dans une famille où régnait une atmosphère de culte de l'art. De nombreuses personnalités culturelles et artistiques célèbres ont visité leur maison. Le père de l'artiste, Egor Ivanovitch Makovsky, était l'un des plus grands collectionneurs de Moscou au IIe siècle. quart du XIX siècle. Sa passion était d'écrire arts visuels, principalement des gravures anciennes.
Et Konstantin Egorovitch, ayant hérité de la passion de son père, rassemblait tous les chefs-d'œuvre de l'artisanat ancien russe, mais c'étaient de « belles antiquités ». Il disposait habilement certaines choses dans les salons et les ateliers, puis les utilisait dans ses peintures, tandis que d'autres étaient simplement exposées dans son grand et ancien meuble en ébène, afin de pouvoir ensuite admirer et admirer la beauté et le savoir-faire des maîtres russes.
Sur la corniche de la cheminée se trouvaient d'anciens ustensiles ménagers : des louches en argent, des tasses, des lavabos, des éventails - des objets de l'époque des boyards. Boyards anciens, robes d'été multicolores, brassards incrustés de perles, kokoshniks brodés de dentelle perlée - tout cela se voit dans les peintures de l'artiste. Et outre les objets amoureusement collectionnés par Konstantin Yegorovich, les personnes rassemblées autour de lui ont également participé à ses peintures. Parfois, des scènes de la vie des boyards étaient jouées, qui étaient ensuite transférées sur toile. Et cela a sans aucun doute suscité un vif intérêt du public, car grâce aux peintures de Makovsky, ils se sont familiarisés avec l’histoire de la Russie et la culture de leurs ancêtres.
La fille de l'artiste a raconté dans ses mémoires comment "... de luxueuses "images vivantes" de la vie des boyards ont été mises en scène...". Parfois, jusqu'à 150 personnes étaient invitées à ces soirées, parmi lesquelles se trouvaient des représentants d'anciennes familles, descendants de ceux que l'artiste représentait. Ils «...habilement et joliment habillés de brocart et…» afin de reproduire en eux la scène conçue par l'artiste. C'est ainsi que sont apparues les peintures - "La fête du mariage", "Le choix de la mariée" et bien d'autres peintures.
Peintures de Konstantin Makovsky
Sur les toiles de K.E. Makovsky dans des costumes luxueux et lumineux de sa propre collection a créé des images belle femme, contemporains de l'artiste. Vous regardez la photo et vous avez l'impression que le motif russe brille, la robe d'été brodée de la beauté russe scintille de soie et d'argent. Et si vous faites attention, vous verrez que sur chaque photo, les filles aubépine portent des coiffes complètement différentes. En effet, la collection de kokochniks et de chapeaux de l’artiste constituait son acquisition la plus riche et la plus précieuse.
Collectionner des antiquités russes K.E. Makovsky a continué à étudier tout au long de sa vie. En collectionnant les chefs-d'œuvre des maîtres russes, l'artiste s'est familiarisé avec l'histoire de la Russie et, en les admirant, s'est inspiré de nouvelles idées. Aujourd'hui, ses peintures évoquent en nous non seulement l'admiration pour le riche héritage de nos ancêtres, mais aussi le désir d'en apprendre toujours plus sur notre patrie.
L'écrivain E.I. a expliqué comment K.E. Makovsky a utilisé sa collection dans son travail. Fortunato, qui a eu la chance d'être son modèle.
K.E. Makovsky n'était pas seulement un artiste. Communiquant avec de grands historiens, il devient lui-même un grand spécialiste dans le domaine de l'antiquité russe. K.E. Makovsky a cherché à préserver le patrimoine artistique de la Russie. Ce n'est donc pas un hasard s'il devient en 1915 membre de la Société pour la renaissance de la Russie artistique, dont la tâche principale était la préservation, l'étude et la promotion de l'antiquité russe.
Il est amer et triste que la collection, rassemblée pendant un demi-siècle, qui a occupé une place si importante dans la vie de l'artiste, devenue le reflet de toute une époque de la culture russe, soit mise aux enchères six mois seulement après sa mort. . En septembre 1915, K.E. Makovsky fut heurté par un tramway dans l'une des rues de Petrograd. Gravement blessé à la tête, l'artiste est décédé deux jours plus tard. Mort subite j'ai ruiné tous mes projets...
Plus de 1 000 objets ont été mis aux enchères, dont certains ont été attribués à musées de la capitale: Musée Russe, Ermitage, Musée de l'École de Dessin Technique Baron Stieglitz, musées de Moscou. De nombreux objets ont été achetés par des représentants d'entreprises d'antiquités de Moscou. Costumes authentiques, tasses en argent, louches, verres sont passés entre les mains d'éminents collectionneurs moscovites.
Mais tout le monde n’admirait pas les peintures de K. Makovsky et son style de travail.
Au début de son chemin créatif K. Makovsky partageait les vues des artistes itinérants : il peignait des enfants de paysans (« Enfants fuyant un orage », « Date »), mais déjà dans les années 1880, l'artiste s'éloigna irrévocablement d'eux et commença à organiser des expositions personnelles.
En 1883, il réalise le tableau « Le festin de mariage des boyards au XVIIe siècle », suivi de « Le choix de la mariée par le tsar Alexeï Mikhaïlovitch » (1886), « La mort d'Ivan le Terrible » (1888), « Habiller le Mariée pour la couronne »(1890), « Le rite du baiser » (1895). Les films ont été un succès tant en Russie qu'à l'étranger. expositions internationales. Pour certains d'entre eux, à l'Exposition universelle de Paris de 1889, K. Makovsky reçut une médaille d'or.
Les prix de ses peintures étaient toujours élevés. P.M. Tretiakov ne pouvait parfois pas les acquérir. Mais les collectionneurs étrangers achetaient volontiers des peintures du cycle des « boyards », de sorte que la plupart des œuvres de l’artiste quittèrent la Russie.
Grâce à ce succès, K.E. Makovsky est devenu l'une des personnes les plus riches. Tout au long de sa vie, il a été entouré d'un luxe dont aucun artiste russe n'avait jamais rêvé. Makovsky a exécuté n'importe quelle commande sur n'importe quel sujet avec le même brio. C’est ce dernier qui a provoqué des malentendus et même des condamnations parmi beaucoup. Certains, apparemment, étaient jaloux du succès, d'autres pensaient que les gens avec leur propre peuple devraient être présents dans les peintures. vie courante. Mais de telles peintures n'étaient pas vendues aussi facilement et beaucoup pensaient que Makovsky écrivait sur des sujets très demandés, c'est-à-dire pour son propre enrichissement.
Cependant, il a toujours vécu comme il le voulait et a écrit ce qu'il voulait. Sa vision de la beauté coïncidait simplement avec les exigences et les exigences de ceux qui étaient prêts à payer beaucoup d'argent pour ses peintures. Son succès facile est devenu la principale raison de l'attitude négative des artistes itinérants à son égard et envers son œuvre. Il a été accusé d'utiliser l'art et son talent à des fins matérielles.
K.E. Makovsky a commencé son parcours artistique avec Artistes Peredvizhniki, exposant des peintures sur le thème de la vie des gens. Cependant, au fil du temps, ses intérêts ont changé et, à partir des années 1880, il est devenu un portraitiste de salon à succès. On ne peut pas croire que cela se soit produit pour le bien de la richesse matérielle. Après tout, ses nombreuses collections et son talent aux multiples facettes en parlent. Mais on ne peut nier que Makovsky n’a pas cherché à être reconnu à l’étranger. De plus, les Européens s'intéressaient à l'histoire de la Russie, c'est pourquoi ses œuvres se vendirent rapidement.
Dans sa vie personnelle, Makovsky était également heureux. Son apparence agréable, sa sociabilité, son regard toujours ouvert et souriant aux yeux clairs ont fait de Konstantin Egorovich un invité toujours bienvenu. Il s'est marié trois fois. Sa première épouse Lenochka Burkova, actrice Théâtre Alexandrinsky, a vécu une courte vie avec lui. Une fille charmante et douce a apporté beaucoup de joie et de chaleur dans sa vie. Mais la maladie l’a éloignée très tôt de la vie terrestre.
Insouciant et avide des joies de la vie, Konstantin Yegorovich s'est rapidement consolé en voyant au bal une fille d'une beauté extraordinaire - Yulenka Letkova. La jeune fille n'avait que seize ans et le charmant peintre en avait trente-six. Bientôt, le mariage eut lieu. Ayant vécu vingt ans d'une vie de famille heureuse, Konstantin Yegorovich a peint de nombreux tableaux, dont la plupart contiennent une douce image de sa jeune épouse. Pendant de nombreuses années, Yulia Pavlovna Makovskaya a été sa muse et son modèle de portraits.
En 1889, Konstantin Makovsky se rend à l'Exposition universelle de Paris, où il expose plusieurs de ses tableaux. Là, il s'intéresse à la jeune Maria Alekseevna Matavtina (1869-1919). Né en 1891 fils illégitime Constantin. J'ai dû tout avouer à ma femme. Yulia Pavlovna n'a pas pardonné la trahison. Quelques années plus tard, un divorce est demandé. Et Konstantin Egorovich a continué l'heureux la vie de famille avec sa troisième épouse, qu'il a également utilisée comme modèle. Il a également souvent représenté sur ses toiles ses enfants issus de ses deuxième et troisième mariages.
La biographie de l'artiste Makovsky Konstantin est aujourd'hui obscurcie par son remarquable frère Vladimir - représentant bien connu Itinérants Cependant, Konstantin a laissé une marque notable sur l'art, étant un peintre sérieux et indépendant.
Famille Makovsky
Le nom de famille Makovsky est bien connu dans l'art russe. Le père de famille, Egor Ivanovitch Makovsky, était un artiste célèbre en Il a organisé «l'École naturelle» pour les peintres, connue plus tard sous le nom de école de Moscou peinture, sculpture et architecture.
Un esprit créatif a toujours régné dans la famille et il n’est pas surprenant que les trois enfants d’Egor Ivanovitch soient devenus artistes. Les amis de mon père, les artistes Karl Bryullov et Vasily Tropinin, visitaient souvent la maison ; on pouvait également y rencontrer l'écrivain Gogol et l'acteur Shchepkin. La famille accueillait constamment des littéraires et des artistes. soirées musicales, il y a eu des débats sur l'art. Tout cela a influencé la formation des enfants. L'adulte Konstantin Makovsky a déclaré qu'il devait son succès en peinture uniquement à son père, qui a su lui inculquer un amour indéracinable pour l'art.
La famille a eu trois enfants : le fils aîné Konstantin, la fille Alexandra et le plus jeune Vladimir. La richesse de la famille était modeste, mais l'esprit artistique dominant compensait pleinement tous les inconvénients quotidiens.
L'enfance de Constantin
Depuis son enfance, Konstantin Makovsky était immergé dans l'art ; en fait, il ne connaissait pas d'autre vie et il était destiné à choisir la voie d'un peintre. Tous les enfants de la famille ont commencé à dessiner très tôt.
Kostya, en tant que premier enfant de la famille, a commencé par être proche de son père et de ses amis lorsqu'ils discutaient de peinture et de leurs projets, montraient des croquis et des peintures. Tout cela a façonné vues esthétiques et les intérêts du garçon.
Trouver un métier
En 1851, Konstantin Makovsky entre à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture de son père. Ses mentors étaient V. Tropinin, M. Scotti, S. Zaryanko, A Mokritsky. Ici, pendant sept ans, le garçon a été façonné pour devenir un artiste avec sa propre vision originale du monde et a enseigné les bases de la peinture.
Il fut le premier élève de l'école et reçut toutes les récompenses possibles. En 1858, Konstantin entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg - le meilleur établissement d'enseignement dans le domaine de l'art en Empire russe. Au cours de ses études, il a régulièrement exposé son travail lors des expositions annuelles de l'Académie et a même reçu une grande médaille d'or pour son œuvre "Les agents de Dmitri le prétendant tuent le fils de Boris Godounov".
En 1862, Makovsky commença à chercher sa voie dans l'art, car l'académisme lui paraissait ennuyeux et dépassé.
Chemin dans l'art
La biographie de l'artiste par Konstantin est présentée dans notre article) recherche son propre style, veut exprimer son monde intérieur. En 1863, avec treize autres artistes sélectionnés pour participer au concours pour la Grande Médaille d'Or de l'Académie des Arts, il refusa de peindre un tableau sur un thème approuvé par les académiciens.
Il a dû quitter l'établissement d'enseignement et Makovsky n'a jamais pu obtenir de diplôme d'études. Cet événement est devenu connu sous le nom d'« émeute des Quatorze ». La protestation était que les artistes voulaient gagner en liberté et écrire des œuvres sur un thème libre, mais l'Académie ne voulait pas les rencontrer à mi-chemin. Il s’agissait essentiellement d’une rébellion contre les chaînes de l’académisme et du signe de l’émergence d’un nouvelle école le réalisme, dans lequel Konstantin Makovsky jouera un rôle de premier plan.
En 1863, l’artiste rejoint le groupe de I. Kramskoy et travaille dans le genre émergent peinture domestique. En 1870, Makovsky devient l'un des initiateurs et inspirateurs idéologiques de la création du Partenariat. artistes itinérants et j'ai travaillé dur pour décrire des scènes de la vie quotidienne.
Il expose ses œuvres aussi bien lors d'expositions académiques qu'en compagnie des Itinérants. Dans les années 80, Makovsky est devenu très auteur populaire portraits de salon et peintures sur des sujets historiques. Et en 1889, il reçut la Grande Médaille d'Or pour exposition d'artà Paris pour une série d'œuvres.
Les objets du pinceau de Makovsky étaient des scènes historiques, la vie du peuple et la vie quotidienne. Il décrit les costumes et les décors des personnages avec amour et précision ethnographique. A la fin des années 80, l'artiste se tourne de plus en plus vers des sujets historiques, peignant de grands photos détaillées, par exemple, « Les noces des boyards au XVIIe siècle », qui sont utilisés grand succès du public et des critiques. Il a également réalisé de nombreux portraits de diverses personnes.
Le patrimoine créatif de Konstantin Makovsky compte une centaine de peintures, parmi lesquelles de nombreuses grandes toiles épiques (elles sont aujourd'hui dispersées dans des collections privées et muséales du monde entier). De plus, il a participé à la conception de la cathédrale du Christ-Sauveur à Moscou.
Collectionneur
Konstantin Makovsky, dont les peintures font aujourd'hui l'objet de l'attention des collectionneurs, était lui-même un grand collectionneur. Il a hérité de ce passe-temps de son père, qui aimait une grande variété d'art et d'antiquités.
L'idée de la collection a été formulée par l'artiste avec les mots : « belle antiquité ». Fasciné par les sujets historiques, il collectionne Divers articles ustensiles et meubles, costumes, ainsi que tout ce qui attirait le goût raffiné de l’artiste.
Pendant la période d'engouement thème paysan, Makovsky voyage beaucoup Outback russe, acheter des articles ménagers et des vêtements. Journey to the East a ajouté un grand nombre d'articles à la collection la vie orientale, tapis, bijoux et costumes. Ainsi, dans les années 80, l’appartement de l’artiste ressemblait plus à un musée qu’à une maison humaine.
Les objets de la collection servaient souvent de base à la création de peintures. Ainsi, dans l'ouvrage « Le mariage des boyards au XVIIe siècle », les critiques notent la moindre coïncidence de détails avec le costume et l'ameublement historiques de l'époque. Au début du 20e siècle. Makovsky était l'un des plus grands collectionneurs de Russie et ses activités ont conduit à la mode d'un engouement pour la collection parmi les bohèmes et les bourgeois.
Konstantin Egorovich était très fier de sa collection, la montrait avec plaisir et faisait don d'objets pour diverses expositions. Après la mort de l'artiste, une vente aux enchères a eu lieu, au cours de laquelle 1 100 objets ont été vendus, à la suite de quoi la veuve a reçu plus d'un demi-million de roubles, et les objets ont été distribués aux collections de particuliers et de musées. Mais malheureusement, l’intégrité de la collection a été violée et les nombreuses années de travail de Makovsky ont été gaspillées.
Meilleures œuvres
Constantin Makovsky, meilleures peintures, une biographie qui vient tout juste de devenir l'objet d'étude des historiens de l'art, a laissé grand héritage. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent : « La mort d'Ivan le Terrible », « Le festin chez Boyar Morozov », « Les martyrs bulgares », « Minine à la foire de Nijni Novgorod », « Le choix d'une épouse par le tsar Alexeï Mikhaïlovitch ».
La vie privée de l'artiste
Konstantin Makovsky a beaucoup voyagé, a vécu quelque temps à Paris, a visité l'Afrique à trois reprises, et tout cela a enrichi son œuvre, dans laquelle on peut déceler des traits du modernisme naissant. Pour ses mérites artistiques, Makovsky a reçu l'Ordre de la Légion d'honneur et de Sainte-Anne.
L'artiste s'est marié trois fois. Sa première femme est décédée de la tuberculose et il a divorcé de la seconde. Au total, il a eu neuf enfants, parmi lesquels se trouvent des artistes et des personnalités culturelles.
Le 30 septembre, nouveau style 1915, un tramway a heurté un homme - c'est ainsi que Konstantin Makovsky a terminé son voyage. La vie et l'œuvre de l'artiste sont restées dans l'histoire de la peinture russe comme une page importante dans le développement du réalisme.
Autoportrait, 1856
Konstantin Egorovich Makovsky (2 juillet 1839 - 30 septembre 1915) - Artiste russe qui a rejoint les Wanderers, membre à part entière de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.
Kostya Makovsky, dès l'âge de quatre ans, a dessiné tout ce qui attirait son attention et a immédiatement montré sa capacité à « saisir facilement la nature ».
« Admirez et souvenez-vous ! » le père a inculqué à son fils et a exigé que Kostya dessine des scènes de rue dans un carnet de poche, dessine des portraits de passants, et à la maison, il a demandé au garçon : « As-tu oublié l'homme qui t'a offert du kvas ? Et ce corbeau était remarquable. Allez, dessine-les pour moi... L'art est une religion, l'art existe dans ce but, pour ennoblir les gens, les rendre plus gentils et meilleurs. » Plus tard, Konstantin a dit qu'il devait son talent avant tout à son père.
La peinture historique de Makovsky, ses genres dits boyards, correspondaient à l'esprit nationalité officielle et style pseudo-russe, répandu dans l'art des années 1880-90. "Fête de noces dans une famille de boyards XVIIe siècle" (1883), " Le Rite du baiser " (1895), " La Mort d'Ivan le Terrible " (1888) sont plutôt intéressants d'un point de vue ethnographique : l'artiste décrit soigneusement les costumes des personnages, les accessoires et détails de l'environnement quotidien.
Makovsky K.E. s'est marié deux fois (j'en parlerai séparément).
Il rêvait d'organiser son destin à l'instar des grands maîtres du passé et il a réalisé son rêve. Mais le prix s’est avéré considérable. Dans ses années de déclin, ayant éprouvé une certaine satiété, il avoua : « Je n’ai pas enterré mon Dieu ce talent dans le sol, mais ne l'a pas utilisé autant qu'il aurait pu. J’aimais trop la vie et cela m’empêchait de me consacrer entièrement à l’art.
Makovsky fut victime d'un accident (un tramway percuta sa voiture) et mourut en 1915 à Saint-Pétersbourg. Il retournait en taxi à son atelier de Vasilyeostrovsk. Les chevaux ont eu peur du tramway, un nouveau moyen de transport, et se sont enfuis, renversant la voiture. Konstantin Egorovich est tombé de cette voiture et a reçu un coup à la tête sur le trottoir, ce qui a provoqué une blessure très grave qui a nécessité une intervention chirurgicale. Après l'opération, il reprit ses esprits, mais son cœur ne put résister à une trop forte dose de chloroforme. Konstantin Egorovich est décédé sans avoir repris connaissance. C'est ainsi que l'homme de 74 ans a fini vie brillante, plein de travail, de joie et de réussite.
Il a été enterré au cimetière Nikolskoïe de la Laure Alexandre Nevski.
L'appel de Minin sur la place Nijni Novgorod.
Konstantin Egorovich Makovsky est né le 20 juin 1839 à Moscou dans la famille du noble héréditaire Egor Ivanovich Makovsky. E.I. Makovsky était un collectionneur, artiste amateur, l'un des fondateurs de la classe d'art, qui devint plus tard l'École de peinture et de sculpture de Moscou. Dans les années 1840-1850, la maison Makovsky était l'un des centres vie artistique Moscou. Cette famille a produit toute une galaxie d'artistes - il s'agissait de quatre enfants de Yegor Ivanovich et de trois petits-enfants. Les plus célèbres d'entre eux sont jeune frère Konstantin, l'artiste Vladimir Makovsky et son fils Sergueï, critique d'art.
Konstantin Makovsky a commencé à dessiner à l'âge de quatre ans, sous la direction de son père, en copiant des gravures de sa collection personnelle. À l'âge de douze ans en 1851, il entre à l'École de peinture et de sculpture de Moscou, où il étudie avec M.I. Scotti et S.K. Zaryanko, et suit en même temps les conseils de son ami de famille V.A. Tropinin. Durant la période de formation de Makovsky, l’idole du public était K.P. Bryullov. L'influence Tropinine-Bryullov fut décisive sur stade précoce la créativité de l'artiste. Et cela s’exprime surtout dans ses portraits. C'est dans ce genre que Makovsky a réalisé plus grand succès. L'un de ses premières œuvres est un portrait de N. A. Nekrasov.
En octobre 1857, Makovsky entre à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Il a étudié peinture historique avec le professeur A.T. Markov. En 1860, il participe pour la première fois à une exposition académique, montrant le tableau « La guérison des aveugles par le Christ après l'expulsion des commerçants du temple », et en 1861, il présente le tableau « Charon transportant des âmes à travers le fleuve Styx » à l'exposition. Makovsky a soumis ces deux œuvres pour une petite médaille d'or, mais ne l'a pas reçue. Seul son troisième film, "Les agents de Dmitri le prétendant tuent le fils de Boris Godounov", a reçu ce prix. Makovsky a été admis au concours pour une grande médaille d'or. Mais en 1863, il participa à la célèbre « révolte des 14 ». Parmi les quatorze candidats à la grande médaille d'or qui ont refusé d'écrire une émission sur un sujet de mythologie scandinave et exigeant le droit de choisir librement un sujet, Makovsky quitta l'Académie des Arts, ne recevant que le titre artiste cool deuxième diplôme en peinture historique et portrait.
Trésors de la Chambre à Facettes. 1890 Poisson hareng. 1867 Derviches au Caire. 1875 Femme égyptienne avec enfant. 1875
Portrait de l'impératrice Maria Feodorovna, épouse Alexandra III Un verre de miel Charon transporte les âmes des morts à travers le Styx. Charon transfère les âmes des morts au dessus de Rivière Stix. À la périphérie
Portrait de famille. 1882 Beauté russe Rituel du baiser Portrait de Maria Mikhailovna Volkonskaya. 1905
Portrait de Z.N. Yusupova. Portrait des enfants de l'artiste. Portrait du comte Sergueï Georgievich Stroganov. 1882 Portrait du gouverneur général Sibérie orientale Le comte P.P. Mouravyov. 1863
Portrait d'Alexandre II. 1881 Dans l'allée Fêtes folkloriques pendant Maslenitsa sur les stands de la place Admiralteyskaya à Moscou
Déjeuner paysan sur le terrain. Moissonneuse. 1871 Portrait féminin
Enfants fuyant un orage. Fille habillée en Flora. Minine sur la place de Nijni Novgorod, appelant les gens aux dons. Appel de Minine. Aubépine
Aubépine à la fenêtre. La noble à la fenêtre. Martyrs bulgares.
Pendant une décennie et demie, Yulia Pavlovna Makovskaya, l'épouse de l'artiste, fut sa muse, modèle de portraits, peintures historiques et compositions mythologiques. Ce portrait occupe parmi eux une place particulière, attirant par la perfection du modèle, la beauté du tableau et l'habileté d'exécution.
Les contemporains ont unanimement admiré la beauté de Yulia Pavlovna. Repin l'appelait « un ange d'une beauté indescriptible ». Selon la légende familiale, l’apparition du portrait serait fortuite. L’épouse monta à l’atelier de l’artiste, vêtue d’une capuche en velours rouge foncé et d’un ruban bleu. Konstantin Egorovich, travaillant avec enthousiasme sur une toile, n'a d'abord pas prêté attention à elle, et elle, boudant, s'est assise sur une chaise et a commencé à couper distraitement les pages du livre avec un couteau en ivoire. L'artiste s'est retourné, a immédiatement placé la première toile étroite qui lui est venue sous la main et a esquissé la silhouette de sa femme avec un livre à la main. En trois séances, le portrait fut réalisé et toute la ville en parlait.
«Cette robe cramoisie sonne comme une note aiguë parmi les tons ternes de notre quotidien gris», écrivait un de ses contemporains.
En décembre 1863, Makovsky rejoint l'Artel des Artistes organisé par I.N. Kramskoy, mais n'en reste pas membre longtemps. Alors qu'il était encore à l'Académie des Arts, il devint célèbre en peignant un portrait d'Alexandre II pour l'ambassade de Russie à Londres en une seule séance en 1862. L’attention portée par l’empereur à Makovsky au tout début de sa carrière créative a contribué à la popularité rapide de l’artiste. Suite à cela, il commença à peindre des portraits sur commande de hauts fonctionnaires - le comte N.N. Muravyov-Amursky, le comte V.A. Adlerberg, le duc N.M. Leuchtenbergsky et d’autres. Dans les années 1860, le nombre de ses clients augmenta rapidement, tout comme ses revenus. Un portrait commandé laïque lui a valu une renommée bien méritée en tant que brillant portraitiste de la noblesse de Saint-Pétersbourg. Il devient l'un des artistes les plus populaires de Russie. grandes quantités tout au long de sa vie, les portraits commandés étaient de qualité inégale et reflétaient souvent l’indifférence de l’artiste à l’égard du modèle. Dans le même temps, il utilise un riche matériel de portrait pour créer des compositions à plusieurs figures.
En 1866, Makovsky se rapproche de monde musical Saint-Pétersbourg, ayant épousé un artiste troupe de théâtre Théâtres impériaux E.T. Bourkova. Je suis allé chez eux musiciens célèbres, chanteurs, compositeurs du Commonwealth " Puissant groupe" Le portrait date de cette époque chanteur d'opéra O.A Petrova, interprété dans les traditions du réalisme Peredvizhniki.
Fleurs. 1884
Modèle. 1858
Fille de hareng
1874. Portrait d'un garçon
Petit antiquaire. 1884
