San Francisco est

Date de rédaction : Date de première parution :

Octobre 1915

"M. de San Francisco"- histoire d'Ivan Alekseevich Bounine. C'est une parabole qui raconte l'insignifiance de la richesse et du pouvoir face à la mort. L'idée principale de l'histoire est de comprendre l'essence de l'existence humaine : la vie humaine est fragile et périssable, elle devient donc dégoûtante si elle manque d'authenticité et de beauté. Publié pour la première fois en 1915 dans la collection « La Parole » dans l'Empire russe.

Histoire de la création

Selon Bounine, l'écriture de l'histoire a été facilitée par la couverture de l'histoire de Thomas Mann « Mort à Venise », vue accidentellement à l'été 1915 à Moscou dans la vitrine d'une librairie : début septembre 1915, alors qu'il visitait cousin dans la province d'Orel, " Pour une raison quelconque, je me suis souvenu de ce livre et de la mort subite d'un Américain arrivé à Capri, à l'hôtel Quisisana, où nous vivions cette année-là, et j'ai immédiatement décidé d'écrire « Mort à Capri », ce que j'ai fait en quatre jours - sans me presser. , calmement, en harmonie avec le calme automnal des journées grises et déjà assez courtes et fraîches et le silence du domaine... J'ai bien sûr barré le titre « Mort à Capri » dès que j'ai écrit la première ligne : "M. de San Francisco..." Et San Francisco, et tout le reste (sauf le fait qu'un Américain est effectivement mort après le dîner à Kwisisan) j'ai inventé... J'ai lu "Mort à Venise" à Moscou seulement à la fin de l'automne. C'est un livre très désagréable» .

Résumé

Du point de vue de la composition, le récit peut être divisé en deux parties inégales : le voyage du monsieur de San Francisco sur le navire Atlantis jusqu'aux côtes de l'Italie et le voyage de retour du navire Atlantis vers les côtes des États-Unis avec le corps du monsieur dans un cercueil dans la cale du navire. La description du voyage du gentleman à Capri est faite dans un langage sec et détaché ; le monsieur lui-même n'a pas de nom, il est sans visage dans son désir d'acheter des charmes avec sa richesse existante vrai vie. L’un des symboles frappants de cette partie de l’histoire est un couple d’acteurs engagés dans la danse, illustrant une véritable passion dans la danse. Dans un hôtel de Capri, un gentleman meurt subitement, perdant non seulement la vie, mais aussi tous les privilèges d'un homme riche, devenant un fardeau pour tout son entourage, depuis le propriétaire de l'hôtel, qui s'oppose au cercueil resté dans son appartement, jusqu'à sa propre famille, qui ne sait pas quoi faire du corps du maître. La description du monde naturel, du monde des pauvres de l'île de Capri, est écrite dans un langage vivant plein d'images symboliques et se détache donc sur le fond du style général de l'œuvre. À la fin de l'histoire, le corps du maître rentre chez lui, dans sa tombe, sur les rives du Nouveau Monde, sur le même navire qui l'a transporté avec grand honneur vers l'Ancien Monde, mais son corps repose désormais dans un cercueil goudronné à au fond de la cale, et sur le navire dans une lumière qui brille. Il y a un bal bondé dans les couloirs avec des lustres.

Commentaires des contemporains

Après la publication de l’histoire, les périodiques lui ont fait l’éloge. Ainsi, le critique A. Derman écrivait dans la revue « Pensée russe » en 1916 : « Plus de dix ans nous séparent de la fin de l'œuvre de Tchekhov, et pendant cette période, si l'on exclut ce qui a été rendu public après la mort de L. N. Tolstoï, n'est pas apparu en russe oeuvre d'art, égal en puissance et en importance à l'histoire « Le gentleman de San Francisco »... Comment l'artiste a-t-il évolué ? À l'échelle de ses sentiments... Avec une certaine tristesse solennelle et juste, l'artiste a peint une grande image d'un mal énorme - une image du péché dans laquelle se déroule la vie d'un citadin moderne au cœur vieux, et le lecteur se sent ici non seulement la légalité, mais aussi la justice et la beauté de la propre froideur de l'auteur envers son héros...« Le magazine « Russian Wealth » de 1917 a donné une réponse plus modérée : « L'histoire est bonne, mais elle souffre de défauts par rapport à son mérite, comme disent les Français. Le contraste entre la splendeur superficielle de notre culture moderne et son insignifiance face à la mort s'exprime dans le récit avec une force passionnante, mais il l'épuise jusqu'au fond... »

Écrivez une critique de l'article "M. de San Francisco"

Remarques

Bibliographie

I. Bounine.Œuvres complètes, tome 4. - Moscou : Fiction, 1966. - P. 483-488 (notes du volume).
Baboréko A.K. Série Bounine « ZhZL » - M. : Jeune Garde, 457 pp., 2004
Icin Cornelia, Jovanovic Milivoje. Remarques sur sources littéraires«Le gentleman de San Francisco» de I. Bounine // Icin Cornelia, Jovanovic Milivoje. Fouilles élégiaques. - Belgrade : Maison d'édition de la Faculté de philologie de Belgrade, 2005. - P. 117-143. - ISBN86-80267-84-8.

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Fiction

Poésie

Souvenirs

Extrait caractérisant le gentleman de San Francisco

Lorsqu'ils eurent bu le café après la messe, dans le salon dont les couvertures étaient enlevées, Marya Dmitrievna fut informée que la voiture était prête, et elle, d'un air sévère, vêtue du châle de cérémonie dans lequel elle rendait visite, se leva et annonça qu'elle allait voir le prince Nikolaï Andreïevitch Bolkonsky pour lui expliquer ce qu'était Natasha.
Après le départ de Marya Dmitrievna, une modiste de Madame Chalmet est venue chez les Rostov et Natasha, après avoir fermé la porte de la pièce à côté du salon, très satisfaite du divertissement, a commencé à essayer de nouvelles robes. Tandis qu'elle, ayant enfilé un corsage avec de la crème sure sur un fil vivant et toujours sans manches et baissant la tête, regardait dans le miroir comment était assis son dos, elle entendit dans le salon les sons animés de sa voix père et un autre, voix féminine, ce qui la fit rougir. C'était la voix d'Helen. Avant que Natasha ait eu le temps d'enlever le corsage qu'elle essayait, la porte s'ouvrit et la comtesse Bezukhaya entra dans la pièce, rayonnante d'un sourire bon enfant et affectueux, vêtue d'une robe en velours violet foncé à col haut.
- Ah, ma délicieuse ! [Oh, ma charmante !] - dit-elle à Natasha rougissante. - Charmante ! [Charmant!] Non, cela ne ressemble à rien, mon cher comte», dit-elle à Ilya Andreich, qui entra après elle. – Comment vivre à Moscou et ne voyager nulle part ? Non, je ne te laisserai pas tranquille ! Ce soir, M lle Georges récite et quelques personnes se rassembleront ; et si tu n'amènes pas tes belles, qui valent mieux que mademoiselle Georges, alors je ne veux pas te connaître. Mon mari est parti, il est parti pour Tver, sinon je l'aurais envoyé te chercher. Assurez-vous de venir, définitivement, à neuf heures. « Elle fit un signe de tête à une modiste qu'elle connaissait, qui s'assit respectueusement auprès d'elle et s'assit sur une chaise à côté du miroir, étalant pittoresquement les plis de sa robe de velours. Elle n’arrêtait pas de discuter avec bonhomie et gaieté, admirant constamment la beauté de Natasha. Elle examinait ses robes et les louait, et se vantait de sa nouvelle robe en gaz métallique, qu'elle avait reçue de Paris et conseillait à Natacha de faire de même.
« Pourtant, tout te va, ma belle », dit-elle.
Le sourire de plaisir n'a jamais quitté le visage de Natasha. Elle se sentait heureuse et épanouie sous les louanges de cette chère comtesse Bezukhova, qui lui avait semblé auparavant une dame si inaccessible et si importante, et qui était maintenant si gentille avec elle. Natasha se sentait joyeuse et presque amoureuse de cette femme si belle et si bon enfant. Helen, pour sa part, admirait sincèrement Natasha et voulait l'amuser. Anatole lui a demandé de le mettre en relation avec Natasha, et pour cela, elle est venue chez les Rostov. L'idée d'installer son frère avec Natasha l'amusait.
Malgré le fait qu'elle avait déjà été ennuyée contre Natasha pour lui avoir enlevé Boris à Saint-Pétersbourg, elle n'y pensait plus et de toute son âme, à sa manière, souhaitait bonne chance à Natasha. En quittant les Rostov, elle retira sa protégée.
- Hier, mon frère a dîné avec moi - nous mourions de rire - il n'a rien mangé et a soupiré pour toi, ma précieuse. Il est fou, mais fou amoureux de vous, ma chère. [Il devient fou, mais il devient fou d'amour pour toi, ma chère.]
Natasha rougit pourpre en entendant ces mots.
- Comme elle rougit, comme elle rougit, ma délicieuse ! [mon précieux !] - dit Helen. - Je viens certainement. Si vous aimez quelqu'un, ma délicieuse, ce n'est pas une raison pour se cloitrer. Si même vous etes promise, je suis sûr que votre promesse aurait désiré que vous alliez dans le monde en son absence plutôt que de périr d'ennui. Même si vous aimez quelqu'un, ma belle, vous ne devriez pas vivre comme une nonne. si vous êtes une mariée, je suis sûr que votre époux préférerait que vous sortiez dans le monde en son absence plutôt que de mourir d'ennui.]
"Alors elle sait que je suis une mariée, alors elle et son mari, avec Pierre, avec ce beau Pierre", pensa Natasha, en parlait et en riait. Ce n’est donc rien. Et encore une fois, sous l'influence d'Hélène, ce qui semblait auparavant terrible semblait simple et naturel. "Et c'est une si grande dame, [une dame importante,] si douce et qui m'aime visiblement de tout son cœur", pensa Natasha. Et pourquoi ne pas s'amuser ? pensa Natasha en regardant Helen avec des yeux étonnés et grands ouverts.
Marie Dmitrievna revint au dîner, silencieuse et sérieuse, visiblement vaincue par le vieux prince. Elle était encore trop excitée par la collision pour pouvoir raconter calmement l'histoire. A la question du comte, elle répondit que tout allait bien et qu'elle le lui dirait demain. Ayant appris la visite de la comtesse Bezukhova et son invitation à la soirée, Marya Dmitrievna a déclaré :
« Je n’aime pas sortir avec Bezukhova et je ne le recommanderais pas ; Eh bien, si tu as promis, vas-y, tu seras distrait, ajouta-t-elle en se tournant vers Natasha.

Le comte Ilya Andreich a emmené ses filles chez la comtesse Bezukhova. Il y avait pas mal de monde ce soir-là. Mais Natasha ne connaissait presque pas la société dans son ensemble. Le comte Ilya Andreich a noté avec mécontentement que toute cette société était composée principalement d'hommes et de femmes, connus pour leur liberté de traitement. M lle Georges, entourée de jeunes gens, se tenait dans le coin du salon. Il y avait plusieurs Français, et parmi eux Métivier, qui était son colocataire depuis l'arrivée d'Hélène. Le comte Ilya Andreich a décidé de ne pas s'asseoir aux cartes, de ne pas quitter ses filles et de partir dès la fin de la représentation de Georges.
Anatole était visiblement à la porte, attendant que les Rostov entrent. Il salua immédiatement le comte, s'approcha de Natasha et la suivit. Dès que Natasha l'a vu, tout comme au théâtre, un sentiment de vain plaisir qu'il l'aimait et la peur de l'absence de barrières morales entre elle et lui l'ont submergée. Helen reçut Natasha avec joie et admira bruyamment sa beauté et sa tenue vestimentaire. Peu après leur arrivée, M lle Georges quitta la chambre pour s'habiller. Dans le salon, ils commencèrent à disposer les chaises et à s'asseoir. Anatole a tiré une chaise pour Natasha et a voulu s'asseoir à côté d'elle, mais le comte, qui n'avait pas quitté Natasha des yeux, s'est assis à côté d'elle. Anatole était assis à l'arrière.

- une ville née de « Good Grass ».
Situé dans l'ouest de la Californie, centre administratif du district du même nom. La plus grande ville commerciale, financière et industrielle de l’Ouest américain. L'épicentre de la ruée vers l'or au XIXe siècle. La capitale de tous les mouvements de jeunesse informels du XXe siècle.

San Francisco. Quelles épithètes enthousiastes lui ont été attribuées ! Belle, éblouissante, mystérieuse... Les experts disent : San Francisco est la ville la plus pittoresque d'Amérique. Solide et fiable, avec de nombreuses banques et entreprises, et en même temps libre et rebelle. Il a été chanté par le romantique convaincu Jack London comme « le port de résidence mondial des aventures romantiques ». Et Robert Stevenson a noté : « C'est la ville d'or, dans laquelle les aventuriers sont emportés par tous les vents du ciel. Je suis étonné que le charme des mille et une nuits soit devenu réalité au cours de la vie d’une génération.

Selon les normes américaines, San Francisco n’est pas très grande. Délimité par l'océan et le terrain naturel, il couvre une superficie de 122 mètres carrés. kilomètre Et en termes de population (730 000), elle ne fait pas partie des dix plus grandes villes des États-Unis. Mais néanmoins, avec les banlieues de la vallée de Santa Clara et la ville de San José, San Francisco forme une immense métropole (6,3 millions d'habitants). La Silicon Valley, où travaillent les ingénieurs et les programmeurs et où sont créées les nouvelles « hautes » technologies, est située juste à l’intérieur de ses frontières. Le centre de l'industrie électronique américaine produit un cinquième de la production électronique mondiale.

La ville est située à l’extrême pointe de la péninsule et est entourée sur trois côtés par l’océan. Mais San Francisco peut être qualifiée de station balnéaire sous certaines conditions. Il est baigné par les eaux froides de l’océan Pacifique. Un épais brouillard enveloppe la ville chaque nuit et les brises marines fraîches ne la dispersent que le matin. Il n’y a pas d’hiver froid ici, mais il n’y a pas non plus d’été vraiment chaud. La température tout au long de l'année reste autour de +20° C. Mark Twain a déclaré à propos de la météo locale : « La température la plus élevée Hiver froid dans ma vie, il y a eu un été à San Francisco. Les romantiques considèrent San Francisco comme une ville printemps éternel, et les sceptiques - l'automne éternel.
"Frisco", "City", "City by the Bay" - tels sont les surnoms que les Américains ont attribués à leur favori. Et si la Californie en Amérique est appelée le « Golden State », alors San Francisco peut être appelée la « Golden City ». Beaucoup de choses, d'une manière ou d'une autre, nous rappellent un métal noble. Golden Gate Bay, le pont qui relie la péninsule au continent est le Golden Gate. Le magnifique parc de la ville est également appelé « Golden Gate ».

Mais n’oubliez pas que l’histoire de la ville a commencé bien avant la ruée vers l’or. Les premiers à visiter ici, en 1542, furent les navires du Portugais Juan Rodriguez Cabrillo, qui servait la couronne espagnole. En 1579, le célèbre pirate anglais F. Drake a navigué au large de ces côtes. Mais la première colonie n'a été fondée qu'en 1775, lorsque les marins espagnols ont découvert une baie dotée d'une baie pratique. Ils fondèrent Fort Presido et le village de Yerba Buepa à cet endroit, ce qui signifie « Bonne herbe ». C’est de cette « Bonne Herbe » qu’elle a poussé ville du futur. Plus tard, les infatigables missionnaires espagnols construisirent une église qui reçut le nom de Saint François d'Azis. En 1848, le Mexique perd la guerre contre les États-Unis et leur cède la partie supérieure de la Californie, qui comprend un petit village côtier. Les Américains ont commencé à appeler la ville comme l'église - San Francisco.
La ville commença le décompte de sa prospérité le 19 août 1848. C'est ce jour-là que le journal New York Herald publiait un message sensationnel : un gisement d'or avait été découvert en Californie, sur la rivière Sacramento. Cette information a ensuite été confirmée par le président américain James Knox Polk. À partir de ce moment-là, des colons commencèrent à arriver dans la petite ville de cinq cents habitants en quête de fortune. En 1849, la ville était habitée par plus de 10 000 aventuriers, et en 1850 ils étaient déjà cent mille. Les Américains ne sont pas les seuls à venir ici pour porter chance. Chinois, Japonais, Russes, Grecs, Philippins, Scandinaves, Mexicains, cette liste de nationalités n'est pas exhaustive. Tous se sont installés dans leurs communautés autour de la ville, formant une sorte de conglomérat. Désormais, en parcourant San Francisco, vous pouvez vous retrouver dans des endroits étonnants où les habitants préservent religieusement les traditions de leurs lieux d'origine.

Quartier chinois – quartier chinois de San Francisco. Il s'agit de l'une des plus grandes populations chinoises en dehors de l'Asie, avec plus de 60 000 personnes, et la plus importante d'Amérique. En vous promenant dans les rues du quartier, vous plongez dans l'atmosphère unique d'une ville chinoise : nombreux bâtiments en forme de pagode, restaurants ethniques et boutiques de souvenirs. Toutes les inscriptions sur les cafés et les magasins sont dupliquées en chinois et réalisées en style oriental, et les maisons des habitants sont peintes avec des couleurs qui, selon la légende, devraient porter chance à leurs propriétaires. Le rouge donne le bonheur, le vert - la longévité, le jaune promet au propriétaire un bon sort et le noir - l'argent.

En décrivant l'histoire de San Francisco, on ne peut s'empêcher d'évoquer la « question russe » dans Amérique du Nord. L'une des 42 collines sur lesquelles se trouve la ville s'appelle Russian Hill. Ici au milieu du 19ème siècle. Les tombes de chasseurs de phoques russes travaillant pour la société russo-américaine ont été découvertes. Et non loin de Yurod, si vous allez vers le nord le long de l'autoroute n°1, vous trouverez les vestiges restaurés de la forteresse en bois Fort Ross, fondée par des colons russes en 1812. Il est triste de constater que c'est aux Russes que l'entreprenant américain Sutter a acheté le terrain sur lequel, huit ans après la vente, l'or a été découvert pour la première fois. Aujourd'hui, les « quartiers russes » sont situés dans la région de Richmond. Les Russes, comme d’autres groupes ethniques d’émigrants, tentent de préserver leur identité. Il existe des restaurants russes, des cinémas russes diffusant exclusivement des films russes, des journaux russes, dont beaucoup sont livrés depuis Moscou.

La Californie attire également les Américains avec son propre style de vie, si différent des autres États. Non seulement les émigrants de l’étranger s’installent ici, mais l’immigration interne y est forte. L'incroyable mélange de races et de peuples dans la ville a créé ici une extraordinaire liberté de mœurs et de tolérance envers le mode de vie des autres. Pour ses habitants libres, il n’existe absolument aucune tradition puritaine stricte. Les bars de la ville sont devenus légendaires. Faiblesse résidents locaux« M. San Francisco », Herb Kane, un célèbre historien local qui a consacré toute sa vie à étudier sa ville, a mis l'accent sur les boissons fortes : « San Francisco a appris à boire à l'époque de la ruée vers l'or et a amélioré à ce titre toutes ses capacités. vie." Et dans les années 50-60 du XXe siècle. San Francisco est devenue la capitale de la contre-culture mondiale, remettant en question la morale et les goûts du monde des gens ordinaires bien nourris et limités.

Les jeunes rebelles Jack Kerouac et Allen Ginsberg ont créé dans les années 1950 la philosophie de la « beat génération » et ses nouvelles valeurs, parmi lesquelles la moto, l'alcool, la poésie et le jazz occupent la première place. Vous pouvez aller à City Light, où Allen Ginsberg a lu Howl. Ou visitez City Lights à North Beach, l'ancien siège des Beats. C'est aujourd'hui l'une des librairies les plus riches et les plus intéressantes des États-Unis.
Quartier Haight-Ashbury de San Francisco, d'où une génération de hippies est venue parcourir le monde. Comparés aux beatniks plus agressifs, les « enfants-fleurs » préféraient les voitures de passage, la drogue, les enseignements orientaux et le rock. Les hippies ont organisé ici en 1967 un Summer of Love rassemblant un demi-million de personnes, point culminant de leur mouvement. Aujourd'hui, la zone réservée aux touristes a été transformée en musée. L'une de ses attractions est un bus psychédélique aux couleurs sauvages, conduit à travers l'Amérique par Ken Kesey, l'auteur de Vol au-dessus d'un nid de coucou, élevé au rang de culte par le tchèque hollywoodien Miklas Forman.

L'un des symboles de l'Amérique libre - le célèbre jean - est né ici. Les pantalons de travail pour les mines d'or de Levi Strauss sont devenus le vêtement emblématique d'une génération rebelle. La mode de masse pour eux est venue avec les beatniks, à partir des images hollywoodiennes de James Dean et Marlon Brando. Dans le contexte de tous les hauts et bas, l'histoire de ce vêtement est très révélatrice. Elle était issue de la classe ouvrière, puis rebelle, et aujourd'hui, l'Américain ou l'Européen moyen ne peut pas imaginer sa vie sans un pantalon décontracté et confortable.
San Francisco est toujours l'un des leaders mondiaux en matière d'approche non standard de la vie. La ville est le centre le plus célèbre du mouvement des droits civiques minorités sexuelles. Sur Christopher Street, des drapeaux aux sept couleurs sont accrochés aux fenêtres de nombreuses maisons afin que personne ne doute du orientation sexuelle leurs résidents.

San Francisco est située dans une zone sismiquement dangereuse et n'a pas la fente de San Andreas en dessous. Désormais, Oma « se comporte » relativement calmement - 100 chocs par mois avec une force inférieure à 1 point. Dans les maisons modernes, de telles petites secousses sont presque imperceptibles. Vous ne les remarquez que lorsque les peintures sur les murs changent périodiquement de position. Mais il y a eu des moments où les éléments se sont montrés dans toute leur puissance. De forts tremblements de terre ont été enregistrés ici en 1812 et 1865. De 1849 à 1852, San Francisco a connu à six reprises des incendies majeurs provoqués par des vibrations souterraines. En 1906, il fut presque entièrement détruit par un violent tremblement de terre suivi d'un grand incendie. Mais la ville a toujours été reconstruite. Ce n'est pas un hasard si ses armoiries sont ornées du légendaire oiseau Phénix, qui renaît non de ses cendres, mais d'un anneau de flammes. Après les dernières destructions, la restauration s'est déroulée à un rythme véritablement « stakhanoviste ». Déjà en 1915, San Francisco fut tellement restaurée qu'elle put accueillir l'exposition internationale « Panama International ».
Le désir de développement constant de la ville se caractérise par le fait que pendant la Grande Dépression, alors que les États-Unis traversaient des moments difficiles, un projet ingénieux a été mis en œuvre ici, qui est aujourd'hui devenu un symbole de San Francisco - le Golden Gate Bridge. C'est l'un des ponts les plus longs (longueur totale - 2 730 m, travée centrale - 1 280 m) et l'un des plus beaux au monde. Il enjambe la baie et relie la ville au continent. Il dispose de six voies de circulation automobile et de deux sentiers piétonniers pour les promeneurs. Si vous regardez depuis le pont le brouillard qui tourbillonne en contrebas, vous ressentez une fantastique sensation de vol. L'image romantique du pont et du détroit du même nom a été chantée par Jack London : « Le Golden Gate est devenu doré sous les rayons du soleil couchant, et derrière eux s'ouvraient les immenses étendues de l'océan Pacifique. Derrière eux se trouvent l'océan Pacifique, la Chine, le Japon, l'Inde et... les îles de corail. Vous pouvez naviguer à travers le Golden Gate n'importe où, vers l'Australie, vers l'Afrique, pour sceller des roqueries, vers pôle Nord, jusqu'au Cap Horn."

L'histoire de la création du pont est très intéressante. Les gens ont commencé à réfléchir à la nécessité de sa construction au tout début du XXe siècle, lorsque les voitures sont apparues dans la vie des citadins. L'estimation initiale du projet était de 100 millions de dollars.
Le montant étant en effet très important, de tels projets n'étaient pas pris au sérieux. Mais Joseph Straus, un ingénieur expérimenté, a déclaré qu'il couvrirait le coût de construction de 27 millions. À propos, l'estimation réelle n'a pas dépassé de beaucoup celle promise - de 8 millions. La construction a commencé en 1933 et le pont a été construit en 1937. a été inaugurée. Désormais, vous pouvez accéder à la ville directement depuis le continent en payant 3 $ par voiture. Et à l'entrée du pont se dresse une figure en bronze de l'ingénieur Joseph Straus, protégeant son idée de toutes sortes de dangers.

À certains égards, la ville est typiquement américaine, à d’autres, elle possède ses propres caractéristiques. Reconstruite à plusieurs reprises après des incendies, elle est devenue à chaque fois un peu différente, reflétant les inclinations et les goûts de ses architectes. La rue principale de San Francisco est Markst Street. Il a été dessiné par l'Irlandais Jasper O'Farrell en diagonale par rapport aux rues déjà tracées, en prenant comme modèle les Champs-Élysées parisiens. Comme ailleurs, le centre-ville est orné d’immenses gratte-ciel faits de verre, d’acier et de béton. Par exemple, le bureau de la Transamerica Corporation, construit en 1972, est un bâtiment pyramidal de 260 mètres de haut. Ou un complexe de cinq gratte-ciel - l'Embarcodero Center, conçu par D. Portman.

John Marshall Square, du nom du charpentier qui a découvert l'or le premier, abrite le centre civique de San Francisco. Majestueux bâtiments en granit gris construits Style classique, déclarée attraction touristique en 1978 importance nationale. Ici se trouve également le bâtiment de l'hôtel de ville (Mairie), construit en 1915, source de fierté particulière pour les citadins. Le dôme de l'hôtel de ville est calqué sur le dôme de la basilique Saint-Pierre de Rome, la principale église catholique. Il a une hauteur de 102 m et est 4 m plus haut que le Capitole de Washington.

Malgré le rythme des affaires, San Francisco est propice aux promenades tranquilles. Il est très bon de s'y promener à pied ou à bord de tramways d'excursion spéciaux - téléphériques. La ville possède même un musée dédié aux espèces de granporga préférées des citadins. Le tramway grimpe dans les rues « à bosses » à l'aide de câbles en acier. Les changements d'altitude dans le terrain vallonné ne sont pratiquement pas ressentis ici. Au contraire, chaque nouveau virage révèle une autre facette de la belle ville. Presque tout le San Francisco moderne a été construit avant 1935. Depuis les années 50 du XXe siècle. La construction de Gelstio dans la ville, limitée par la topographie naturelle de la zone, a été réduite. Dans les années 90, un moratoire sur la démolition de tout bâtiment a été décrété. Ainsi, les maisons construites en style victorien, sont remplacés par des bâtiments de style néoclassique. Plus loin, vous pourrez voir de luxueuses demeures italiennes et des tourelles maures - le Palais des Beaux-Arts, un centre communautaire, un magasin Morris. Du haut de la Coit Tower, vous pourrez admirer le panorama ouvert de la ville avec ses attractions - Telegraph Hill, Fort San Francisco, navires historiques.

Il y a beaucoup de musées dans la ville, et ils sont tous divers - des plus académiques aux plus intéressants du quotidien : le Musée d'art asiatique, le Musée d'art moderne, le Palais californien de la Légion d'honneur. Musée commémoratif peintures de M. H. de Young, musée historique de Wells Farto, musée maritime, musée du vin. Ils exposent des collections d’antiquités et d’œuvres d’art, notamment indiennes anciennes.
Il y a plus de 140 théâtres dans la ville, dont les plus célèbres sont l'Opéra, le Théâtre Alcazar, le Théâtre Orphée et salles de concert- "Curran", "Petit Renard", "À Broadway".

San Francisco est un centre majeur en matière de science et d'éducation. Le plus connu établissements d'enseignement- Université de San Francisco, Division de l'Université de Californie, Université d'État de San Francisco, Conservatoire. L'Académie des Sciences de Californie, fondée en 1853, se trouve également ici. Elle exploite le planétarium Morrison et l'aquarium Steinhart, qui sont ouverts aux touristes.
Un trait distinctif de la ville peut être appelé ses rues. Certains d'entre eux ont une pente allant jusqu'à 35 degrés. Les voitures se garent sous angle aigu sur le trottoir, sinon ils rouleront, malgré les freins les plus fiables. Lombard Street, située sur Russian Hill, est considérée comme la rue la plus raide et la plus sinueuse du monde. Construit dans les années 20 du 20e siècle, il est devenu l'un des symboles de la ville et est inscrit au Guinness World Records. Le flanc de colline circulaire donne à la rue un contour brisé. Sans zigzags, la descente sur la pente équivaudrait à se déplacer le long du toboggan d'un tremplin de saut à ski. Sauf sans neige.

Un développement assez dense offre encore de l'espace pour les fleurs et les arbres. Il y a plus de 130 parcs dans la ville.
Parmi eux se trouve la plus grande zone de loisirs nationale (Golden Gate locale). Cet espace vert puissant fait la fierté non seulement des habitants de San Francisco. Il s'agit du plus grand parc artificiel urbain des États-Unis, il couvre une superficie de . 411 hectares. Il est difficile d'imaginer qu'une telle beauté ait été créée dans un endroit « nu ». Le parc a été aménagé sur une partie sablonneuse du bord de mer et le territoire a été clôturé par un rempart. des vents de l'océan Pacifique.
Ici, tous les lacs, cascades, vallées verdoyantes et collines ont été créés par les mains attentionnées de l'homme. En parcourant les sentiers du parc (leur longueur totale est de 43 km), vous pourrez vous rendre dans la vallée des Rhododendrons, où est rassemblée la plus importante collection de ces plantes au monde, ou visiter l'élégant jardin japonais avec une maison japonaise traditionnelle pour cérémonies du thé, et vos pieds mèneront au exquis Jardin des Arômes, ou Jardin Biblique.

Vous ne pouvez pas manquer le romantique jardin fleuri shakespearien. L'auteur d'un tel chef-d'œuvre « littéraire et botanique » est Alice Eastwood. Selon les experts, elle « a créé une collection pleine d’harmonie poétique ». Il y a un mur dans le jardin sur lequel sont montées six dalles de bronze avec 88 citations de Shakespeare. Au centre du mur se trouve un coffre-fort contenant une copie d'un portrait sculptural du grand dramaturge, réalisé à partir d'un masque mortuaire en 1620 par G. Johnson. Cette rareté (il n'existe que deux portraits de ce type) a été offerte au jardin par les habitants de Stratford-upon-Avon, où Shakespeare est mort.
Le jardin botanique de l'Académie des sciences de Californie est également situé sur le territoire du complexe du parc. Ici, la collection de sciences naturelles contient plus de 500 espèces de plantes du monde entier.

Le Golden Gate Park est un lieu de vacances préféré des résidents de la ville. Ici, vous pouvez non seulement admirer la nature, mais aussi organiser un pique-nique festif. Ou écoutez l'un des nombreux concerts organisés en plein air. Et pour les amateurs de patins à roulettes, c'est un lieu de rassemblement traditionnel. Mais ce parc ne pouvait pas accueillir toutes les attractions naturelles de San Francisco. Par exemple, dans le parc Sutro, il y a la Fin des Terres, le point le plus occidental de la surface continentale de la Terre dans le sens de sa rotation autour de son axe.
Si l'on parle de la nature de la ville, on ne peut s'empêcher de mentionner le majestueux Océan Pacifique, ses plages et ses remblais. Il y a un surf constant ici. En observant la distance infinie, vous vous détachez de tout ce qui est terrestre, des soucis et des soucis du rythme fou de la vie. Sur les jetées et les jetées, vous pourrez apercevoir des colonies d'otaries à fourrure se prélassant au soleil. Les habitants de la ville racontent des histoires amusantes sur la façon dont vous pouvez vous retrouver face à face avec ces drôles d'animaux dans l'eau. Les plages sont situées à Point Reyes et, même si l'eau y est plutôt fraîche, les gens qui souhaitent nager et bronzer ne manquent pas.

La touche finale des caractéristiques urbaines est la cuisine locale. Les fast-foods ne sont pas particulièrement appréciés des citadins. Les habitants de San Francisco en savent beaucoup sur le créneau raffiné. Ici, ils capturent les crabes les plus délicieux du monde, l'esturgeon blanc et le saumon chikun. Les excellents restaurants du quai Rybachaya ne laisseront pas indifférents les gourmets les plus exigeants.
Oui, San Francisco est l’une des villes les plus belles et originales des États-Unis. Et Robert Stevenson disait très justement en son temps : « San Francisco n’a qu’un seul inconvénient : il est difficile d’en partir. »

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Comme beaucoup de vieilles villes d’Europe, Varsovie est née dans des temps anciens, presque immémoriaux. Les rivières étaient alors d'une grande importance pour l'émergence des villes : les gens s'installaient dans des endroits où il y avait une berge élevée, à laquelle il était plus pratique d'amarrer les navires. Il y a un tel endroit à proximité...
L'olivier est un arbre sacré pour les Grecs, l'arbre de vie. Sans cela, il est impossible d'imaginer les vallées grecques, prises en sandwich entre les montagnes et la mer, et même les pentes rocheuses des montagnes elles-mêmes, où les oliveraies alternent avec les vignobles. Les olives grimpent presque jusqu'aux sommets, elles dominent...
En avril 1624, le navigateur florentin Giovanni da Verazano, sujet du roi de France François Ier, navigua sur son navire « Dauphine » jusqu'à l'embouchure de la rivière Severnaya. Les Indiens accueillirent le navigateur très amicalement, mais J. da Verazano ne resta pas ici longtemps : il longea la côte vers le nord,…
À 90 kilomètres au sud de Bagdad se trouvent les ruines de l’ancienne Babylone, couvertes par la poussière des siècles, constituées de quatre immenses collines de décombres. Ici en Mésopotamie, il y a plusieurs milliers d'années, se trouvait l'un des premiers centres de la civilisation humaine avec le fameux " jardins suspendus Sémiramis" et...
À l'est se trouvait le royaume du Red Chuck - de là venait un luminaire cramoisi brûlant ; White Chuck régnait dans le nord - son souffle glacial apportait de la neige et de la pluie ; Black Chuck vivait à l'ouest, là où les montagnes noircissaient au-dessus des déserts de sable ; et dans le sud, où ils sont devenus jaunes...
Pour beaucoup d'entre nous, Saint-Pétersbourg commence le 16 mai 1703, date bien connue des manuels scolaires. Bien avant Pierre Ier, le territoire du futur Saint-Pétersbourg était simplement parsemé de villages et de hameaux russes. Le long des rives moussues et boueuses de Cherneli, il y a des cabanes ici et là.…
La capitale suédoise s'ouvre aux yeux des touristes avec les flèches vertes et violettes des églises, des palais et de rares gratte-ciel modernistes. Stockholm est située sur des îles et des péninsules, et où que vous alliez dans cette ville, vous déboucherez toujours sur la mer. Dans la Vieille Ville, se reflètent les clochers pointus des églises et les façades des palais...
En 1368 avant JC, Aménophis IV, le plus insolite des pharaons égyptiens antiques, monta sur le trône égyptien, dont les réformes donnèrent naissance à une période extrêmement intéressante dans l'histoire de l'Égypte. Avant lui, le système de croyances mystiques et religieuses des anciens Égyptiens était extrêmement complexe et déroutant. Adoration aux nombreux...
L'origine d'Erevan se perd dans la nuit des temps, mais le nom de la ville, comme on le croit généralement, vient du verbe arménien « erevel » – apparaître. Ceci est associé à la légende selon laquelle cette zone fut la première à apparaître aux yeux de Noé descendant d'Ararat, qui y construisit la première ville après le déluge. ...DANS…

Histoire de la ville de San Francisco

En mars 1776, dans la partie nord de la péninsule, où se trouve aujourd'hui la ville de San Francisco, fut fondé le presidio - le premier fort militaire espagnol et la première mission catholique - la Mission Dolores. Sur quarante collines sans nom poussait l'herbe odorante "Uerba buena", c'est pourquoi la première colonie qui est apparue ici en 1835 s'appelait - "Yerba buena" ("Bonne herbe").

En 1846, cette colonie fut reprise par les Américains qui, dans l'espoir de la faveur du ciel, la rebaptis San Francisco - en l'honneur de François d'Assise. Au début, le village ne comptait que quelques dizaines d'habitants et son activité économique était moindre que dans la forteresse de Ross, fondée à 120 kilomètres au nord par la société russo-américaine pour la pêche des animaux marins et le commerce des fourrures.

Mais saint François n'a pas déçu : deux ans plus tard, de l'or a été découvert ici et des milliers de chercheurs de fortune se sont précipités vers ce village californien jusqu'alors inconnu avec une population de seulement 500 habitants. Si en 1848 seulement 15 navires visitaient le port inconnu, alors l'année suivante - déjà 755. Il n'y avait pas encore de chemin de fer ici, mais le village en pisé s'est transformé à la vitesse de l'éclair en une ville et est rapidement devenu un port d'importance mondiale. Cinq ans plus tard, San Francisco comptait déjà 50 000 habitants.

Afin de ne pas dormir dans des tentes ou sous des auvents, les colons ont emporté avec eux des maisons préfabriquées : même s'il y avait beaucoup de forêt autour, les gens étaient pressés de chercher de l'or. Plusieurs centaines de navires sur lesquels arrivaient les colons servaient également d'habitations, de restaurants et même de prison.

"Histoire de la ville de San Francisco"

Des personnes de nombreuses nationalités différentes ont contribué au développement de San Francisco et, à la suite de décennies de ruée vers l'or, elle est devenue une ville aux multiples religions, langues et cultures.

Le premier plan d'urbanisme de San Francisco a été élaboré par l'ingénieur irlandais D.O. Farrell. Il envisageait de créer dans la ville un grand boulevard semblable aux Champs-Élysées à Paris et c'est pourquoi, malgré de nombreuses protestations, il dessina une large rue du Marché en diagonale par rapport aux rues déjà tracées. Elle est devenue l'artère centrale de la ville.

En 1856, l'architecte français Verseman transporta la maison de son pays natal et en construisit plusieurs autres à San Francisco sur la base de son modèle. Les maisons de Hollande, d'Angleterre, d'Écosse apparaissaient de la même manière ; Dans les années 1850, les bâtiments spacieux destinés aux restaurants étaient importés de Belgique et les maisons en granit étaient construites exclusivement par les Chinois, car eux seuls savaient lire les instructions attachées aux blocs de pierre arrivant de Chine.

Les citoyens riches invitaient généralement des architectes de renommée mondiale à construire leurs demeures. La ville grandit, se développe et devient plus belle ; de magnifiques bâtiments d'institutions publiques et d'hôtels, d'entreprises industrielles et de banques y furent érigés. De plus, non seulement l'or, mais aussi l'argent, découvert en 1859 dans l'État voisin du Nevada, se sont retrouvés dans les banques.

Sur le plan architectural, San Francisco était un étrange mélange de bâtiments anciens et nouveaux. Beaucoup d'entre eux ont été construits sans aucune considération pour d'éventuelles catastrophes naturelles, et pourtant, près de la ville se trouve la faille de San Andreas, une sorte de « cicatrice » géante qui s'étend à travers des zones naturelles hétérogènes.

Depuis sa fondation, San Francisco a connu de nombreux tremblements de terre, dont certains ont même provoqué des dégâts mineurs. Mais aucun des habitants de la ville n'a pensé à un danger sérieux.

Au petit matin du 18 avril 1906, il n'y avait également aucun signe de trouble : la veille, il faisait beau, la chaude soirée attirait des masses de monde dans les parcs et les théâtres, les restaurants et les cafés étaient pleins de visiteurs même après minuit. Les météorologues prévoyaient un temps clair et calme et la journée promettait d'être fraîche. Mais à 5h11, heure locale, le premier coup a été entendu, ce qui a réveillé de nombreux habitants ; elle fut suivie par la seconde - la plus forte et la plus destructrice, après quoi il y eut toute une série de secousses, mais plus faibles.

Un terrible rugissement et un craquement de bâtiments éclatés, comme une tornade écrasante, ont balayé les rues. Le choc souterrain, qui n'a duré que 40 secondes, a secoué des immeubles à plusieurs étages, soulevé des ruelles, cassé des lignes électriques, éclaté des conduites de gaz et d'électricité... L'asphalte s'est déformé, les pavés ont volé hors du trottoir, les rails du tramway ont été arrachés, les wagons et les voitures renversé. Un énorme nuage de poussière s’est élevé dans le ciel et a masqué le soleil. L'obscurité soudaine enveloppa tout San Francisco, et seule la lueur brillante des incendies brillait de manière brillante et alarmante. Belle ville située dans une baie verdoyante et confortable, la station balnéaire s'est transformée en ruines enflammées en quelques secondes...

En souvenir de ce tremblement de terre, chaque année le 18 avril à 5h11, les habitants de San Francisco se rassemblent à la « Lotta Fountain » située sur Market Street.

"Histoire de la ville de San Francisco"

Selon une longue tradition, ils ont entrepris de peindre la « borne d'incendie dorée », à travers laquelle de l'eau était continuellement fournie pendant trois jours pour éteindre l'incendie.

La ville connaît un renouveau très rapide et accueille déjà en 1915 l'Exposition Panama-Pacifique, organisée en l'honneur de l'ouverture du canal. Au début du XXe siècle, les premiers immeubles de grande hauteur ont commencé à être construits à San Francisco, dont beaucoup ornent encore aujourd'hui le centre-ville. Le cœur du quartier financier est une forêt de gratte-ciel construits en verre, en acier et en béton. L'un des symboles de la ville était le bâtiment de la Transamerica Corporation, une structure pyramidale construite en 1972.

Le symbole de la ville est l'élégant Golden Gate Bridge rouge orangé, qui enjambe le détroit du Golden Gate - le plus long pont suspendu du monde. Il a été ouvert à la circulation le 27 mai 1937, créant une route directe entre San Francisco et le comté de Marin. C’est alors que ceux qui affirmaient qu’un tel pont était impossible à construire se sont tus.

Et la construction du pont était une tâche vraiment difficile : il y a même eu des accidents avec des ouvriers qui, dans les conditions les plus difficiles, ont lutté contre les inondations pendant 4 ans, courants rapides et un épais brouillard pour construire ce pont de 1730 mètres de long. La tâche la plus difficile a été de poser les fondations des piliers sud du pont, mais les constructeurs ont fait face à cette tâche...

Le Golden Gate a été peint dès le début avec de la peinture rouge orangé, toujours utilisée dans la construction de structures en acier.

"Histoire de la ville de San Francisco"

Ces peintures contiennent un composant au plomb qui protège l'acier de la rouille ; de plus, la couleur du pont est clairement visible dans les brouillards souvent qui s'épaississent.

Au nord du Golden Gate se trouve le célèbre parc de San Francisco, dont le premier architecte fut W.H. Salle. Après lui, le parc a été entretenu par l'Écossais D. McLaren, qui y a planté environ 2 millions d'arbres et a créé de nombreuses attractions dans le parc. Il a même élaboré des règles de conduite particulières, par exemple, il a interdit aux travailleurs de porter des gants et de fumer pendant le travail. D. McLaren était complètement indifférent aux sculptures du parc et, si elles étaient installées, il essayait de les cacher rapidement derrière des buissons envahis.

Le parc de la ville a été construit sur des dunes de sable et tout ce qu'il contient - collines, cascades, vallées, lacs, îles - a été créé par la main de l'homme. Dans l'oasis du Golden Gate, il y a, par exemple, plusieurs jardins à la fois - le Jardin Biblique, le Jardin des Arômes et autres. Il y a aussi un jardin Shakespeare dans le parc, où sont spécialement cultivés les arbres mentionnés dans les œuvres du grand dramaturge anglais.

San Francisco, selon les standards de l'Europe et de l'Asie, est une ville très jeune ; ses pierres les plus anciennes n'ont pas plus de 200 ans. Le San Francisco d'aujourd'hui change et devient plus joli, et en même temps la ville préserve soigneusement la mémoire des temps passés. Ici, ils essaient de préserver non seulement les maisons anciennes, mais même leurs détails individuels, par exemple les façades des bâtiments endommagés par les tremblements de terre et les incendies.

En 1978, le San Francisco Civic Center, construit dans un style néoclassique, a été déclaré monument national.

Plusieurs bâtiments en granit gris sont situés de manière pittoresque autour de la place de J. Marshall, le charpentier qui a découvert le premier la mine d'or.

Si vous entrez à San Francisco par le sud, les changements urbains sont immédiatement perceptibles. Les vergers de pruniers et d'abricotiers ont disparu et des villages entiers de caravanes bordent la route. Relativement peu de gratte-ciel ont été construits dans la ville et, lors de la construction de bâtiments modernes, les architectes ont essayé de combiner leur architecture avec le style traditionnel de la période espagnole.

San Francisco a moins changé que les autres villes américaines au cours des dernières décennies. C'est une ville de demeures blanches à deux étages construites dans le style de l'architecture victorienne. Il semble qu’ils se ressemblent tous, mais en réalité il n’y a aucune similitude. Quand on regarde San Francisco depuis Twin Peaks, presque toute la ville apparaît dans l'air clair : blanche, scintillante, avec des baies et des ponts dans sa partie est et avec les contours brumeux de l'océan dans sa partie ouest. Ce n’est pas pour rien que les brochures publicitaires américaines disent : « Vous laisserez votre cœur à San Francisco ! »

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« Le gentleman de San Francisco » a été publié en 1915. L'histoire était précédée d'une épigraphe de l'Apocalypse : « Malheur à toi, Babylone, ville forte ! » Voici le contexte immédiat de ces paroles du dernier livre du Nouveau Testament : « Malheur, malheur à toi, la grande ville Babylone, la puissante ville ! car en une heure votre jugement est venu » (Apocalypse de saint Jean le Théologien, chapitre 18, verset 10). Dans les réimpressions ultérieures, l'épigraphe sera supprimée ; Déjà en train de travailler sur l'histoire, l'écrivain a abandonné le titre initialement inventé "Mort à Capri". Cependant, le sentiment de catastrophisme évoqué par la première version du titre et de l’épigraphe imprègne la chair même verbale du récit.

L'histoire «Le gentleman de San Francisco» a été très appréciée par M. Gorky. « Si vous saviez avec quelle appréhension j'ai lu L'Homme de San Francisco », écrit-il à Bounine. L'un des plus grands écrivains allemands XXe siècle Thomas Mann était également ravi de l’histoire et a écrit que « dans sa puissance morale et sa stricte plasticité, elle peut être classée à côté de certaines des œuvres les plus significatives de Tolstoï ».

L'histoire raconte les derniers mois de la vie d'un riche homme d'affaires américain qui a organisé pour sa famille un voyage long et rempli de plaisirs dans le sud de l'Europe. L'Europe, sur le chemin du retour, devait être suivie par le Moyen-Orient et le Japon. La croisière entreprise par l'Américain est expliquée avec des détails fastidieux dans l'exposé de l'histoire ; le plan et l'itinéraire du voyage sont établis avec clarté et minutie : tout est pris en compte et pensé par le personnage de telle manière qu'il ne reste absolument aucune place aux accidents. Le célèbre bateau à vapeur Atlantis, qui ressemble à un « immense hôtel avec toutes les commodités », a été choisi pour le voyage, et les journées passées à bord lors de la traversée de l'Atlantique n'assombrissent en rien l'humeur du touriste fortuné.

Cependant, le plan, remarquable par sa réflexion et sa richesse, commence à s'effondrer dès qu'il commence à être mis en œuvre. La violation des attentes du millionnaire et son mécontentement croissant correspondent dans la structure de l'intrigue à l'intrigue et au développement de l'action. Le principal « coupable » de l’irritation du touriste fortuné – une nature échappant à son contrôle et donc apparemment imprévisible et capricieuse – rompt impitoyablement les promesses des brochures touristiques (« le soleil du matin me trompait tous les jours ») ; nous devons ajuster le plan initial et, à la recherche du soleil promis, aller de Naples à Capri. "Le jour du départ - très mémorable pour la famille de San Francisco !.. - Bounine utilise dans cette phrase la technique d'anticipation d'une issue imminente, en omettant le mot désormais familier "maître", - ... il n'y avait même pas de soleil le matin."

Comme pour retarder un peu l'apogée catastrophique qui approche inexorablement, l'écrivain, avec une extrême minutie, à l'aide de détails microscopiques, donne une description du déménagement, un panorama de l'île, détaille le service hôtelier et, enfin, consacre une demi-page aux accessoires vestimentaires. du monsieur se préparant pour un déjeuner tardif.

Cependant, le mouvement de l'intrigue est imparable : l'adverbe « soudainement » ouvre la scène culminante, décrivant la mort soudaine et « illogique » du personnage principal. Il semblerait que le potentiel de l'intrigue de l'histoire ait été épuisé et que l'issue soit tout à fait prévisible : le corps d'un riche mort dans un cercueil goudronné sera descendu dans la cale du même navire et renvoyé chez lui, « sur les côtes de le nouveau Monde." C'est ce qui se passe dans l'histoire, mais ses limites s'avèrent être plus larges que celles de l'histoire d'un Américain perdant : l'histoire continue au gré de l'auteur, et il s'avère que l'histoire racontée n'est qu'une partie de l'image globale de la vie qui est dans le champ de vision de l'auteur. Le lecteur se voit présenter un panorama sans intrigue du golfe de Naples, une esquisse d'un marché de rue, des images colorées du batelier Lorenzo, de deux montagnards des Abruzzes et, surtout, une description lyrique généralisée d'un « joyeux, beau, ensoleillé ». " pays. Le mouvement de l'exposition au dénouement s'avère n'être qu'un fragment du flux imparable de la vie, dépassant les limites des destins privés et ne s'inscrivant donc pas dans l'intrigue.

La dernière page de l'histoire nous ramène à la description du célèbre « Atlantis », le navire qui ramène le défunt en Amérique. Cette répétition compositionnelle donne non seulement à l'histoire une proportionnalité harmonieuse des parties et de l'intégralité, mais élargit également l'échelle de l'image créée dans l'œuvre. Il est intéressant de noter que le monsieur et les membres de sa famille restent anonymes dans l'histoire jusqu'à la fin, tandis que les personnages périphériques - Lorenzo, Luigi, Carmella - reçoivent leur propre nom.

L'intrigue est l'aspect le plus remarquable de l'œuvre, une sorte de façade d'un bâtiment artistique qui forme la perception initiale de l'histoire. Cependant, dans « Le Monsieur de San Francisco », les coordonnées de l’image générale du monde dessinée sont beaucoup plus larges que le temps réel de l’intrigue et les limites spatiales.

Les événements du récit sont très précisément « liés au calendrier » et s’inscrivent dans l’espace géographique. Le voyage, prévu deux ans à l'avance, commence fin novembre (traversée de l'Atlantique) et s'interrompt brusquement en décembre, probablement la semaine avant Noël : à cette époque à Capri, on remarque un regain d'intérêt avant les vacances, les alpinistes des Abruzzes offrent « des louanges humbles et joyeuses » à la Mère de Dieu devant sa statue « dans la grotte de la paroi rocheuse du Mont Solaro », et prient également « celle qui est née de son sein dans la grotte de Bethléem, (...). .. dans le pays lointain de Juda… » Grâce à ce détail implicite du calendrier, le contenu de l'histoire s'enrichit de nouvelles facettes de sens : il ne s'agit pas seulement du destin privé de l'homme sans nom, mais aussi de la vie et de la mort en tant que catégories clés - éternelles - de l'existence.

La précision et la plus grande authenticité - les critères absolus de l'esthétique de Bounine - se manifestent dans le soin avec lequel la routine quotidienne des touristes fortunés est décrite dans l'histoire. Indications des « heures et minutes » de la vie qu'ils vivaient, la liste des attractions visitées en Italie semblait être vérifiée à partir de guides touristiques fiables. Mais l’essentiel, bien entendu, n’est pas la fidélité méticuleuse de Bounine à la vraisemblance.

La régularité stérile et la routine inviolable de l’existence du maître introduisent dans le récit le motif d’artificialité le plus important pour lui, l’automatisme de la pseudo-existence civilisée du personnage central. À trois reprises dans l'histoire, le mouvement de l'intrigue s'arrête presque, annulé d'abord par une présentation méthodique de l'itinéraire de croisière, puis par un récit mesuré de la routine quotidienne sur l'Atlantide et, enfin, par une description minutieuse de l'ordre établi dans le napolitain. hôtel. Les « graphiques » et les « points » de l’existence du maître sont mécaniquement alignés : « premièrement », « deuxièmement », « troisièmement » ; « à onze heures », « à cinq heures », « à sept heures ». En général, la ponctualité du mode de vie de l'Américain et de ses compagnons donne un rythme monotone à la description de tout ce qui entre dans son champ de vision du monde naturel et social.

L’élément de la vie s’avère être un contraste expressif avec ce monde dans l’histoire. Cette vie, inconnue du monsieur de San Francisco, est soumise à une toute autre échelle temporelle et spatiale. Il n’y a pas de place pour les horaires et les itinéraires, les séquences numériques et les motivations rationnelles, et il n’y a donc aucune prévisibilité et « compréhensibilité » pour les fils de la civilisation. Les vagues impulsions de cette vie excitent parfois la conscience des voyageurs : alors la fille d'un Américain croira apercevoir le prince héritier d'Asie au petit déjeuner ; alors le propriétaire de l'hôtel à Capri se révélera être exactement le gentleman que l'Américain lui-même avait déjà vu en rêve la veille. Cependant, les « soi-disant sentiments mystiques » ne laissent aucune trace dans l'âme du personnage principal.

Le regard de l'auteur corrige constamment la perception limitée du personnage : grâce à l'auteur, le lecteur voit et apprend bien plus que ce que le héros de l'histoire est capable de voir et de comprendre. La différence la plus importante entre la vision « omnisciente » de l’auteur est son extrême ouverture sur le temps et l’espace. Le temps ne se compte pas en heures et en jours, mais en millénaires, en époques historiques, et les espaces qui s’ouvrent au regard atteignent les « étoiles bleues du ciel ». C'est pourquoi, après s'être séparé du personnage décédé, Bounine continue l'histoire avec un épisode inséré sur le tyran romain Tibère. Ce qui est important pour l'auteur n'est pas tant le parallèle associatif avec le sort du personnage principal, mais la possibilité d'élargir considérablement l'ampleur du problème.

Dans le dernier tiers de l'histoire, les phénomènes représentés sont présentés dans le plan le plus général (l'esquisse finale de « l'Atlantide »). L'histoire de l'effondrement de la vie du « maître de la vie » sûr de lui se développe en une méditation (réflexion riche en paroles) sur le lien entre l'homme et le monde, sur la grandeur du cosmos naturel et son insubordination aux volontés humaines, sur l'éternité et le mystère impénétrable de l'existence. Ici, dans les dernières pages de l'histoire, le nom du navire plonge dans la signification symbolique (l'Atlantide est une immense île semi-légendaire à l'ouest de Gibraltar, qui a coulé au fond de l'océan à cause d'un tremblement de terre).

La fréquence d'utilisation d'images-symboles augmente : les images d'un océan déchaîné sont perçues comme des symboles avec un large champ de significations ; « les innombrables yeux de feu » du navire ; « énorme comme un rocher », le Diable ; ressemblant à une idole païenne d'un capitaine. De plus : dans une image projetée sur l'infini du temps et de l'espace, tout détail (images de personnages, réalités quotidiennes, gamme sonore et palette de couleurs claires) acquiert un potentiel de contenu symbolique.

Le détail du sujet, ou, comme Bounine lui-même appelait cet aspect de la technique d'écriture, la représentation extérieure, est l'un des plus importants. forces son talent. Cette facette du talent de Bounine, même à l'aube de sa carrière d'écrivain, a été remarquée et appréciée par A.P. Tchekhov, qui a souligné la densité de la représentation de Bounine en mots, la densité des peintures plastiques reconstituées : « … c'est très nouveau, très frais et très bon, mais trop compact, comme un bouillon condensé."

Il est remarquable qu’avec la richesse sensorielle et la « texture » des descriptions, chacun de leurs détails soit entièrement fourni par les connaissances exactes de l’auteur : Bounine était exceptionnellement strict quant à l’exactitude et à la spécificité de l’image. Bien entendu, l’exactitude et la spécificité des détails ne constituent pas la limite des aspirations d’un écrivain, mais seulement le point de départ pour créer une image artistiquement convaincante.

La deuxième caractéristique des détails de Bounine est l’étonnante autonomie et l’autosuffisance des détails reproduits. Les détails de Bounine ont parfois une relation avec l'intrigue inhabituelle pour le réalisme classique. Rappelons que dans la littérature du XIXe siècle, les détails étaient généralement subordonnés à une tâche artistique - révéler l'image du héros, caractériser la scène d'action et, finalement, concrétiser le mouvement de l'intrigue. Bien entendu, Bounine ne peut se passer des détails du même plan.

Un exemple frappant des détails « officiels » qui motivent l’intrigue du « Gentleman de San Francisco » est la description du costume de soirée du personnage central. L'inertie de la liste ironique des vêtements de l'auteur (« collants en soie crème », « chaussettes en soie noire », « chaussures de bal », « pantalons noirs remontés avec des bretelles en soie », « chemise blanche comme neige », « poignets brillants ») sèche soudainement quand fermer et à la manière d'un tournage au ralenti, le dernier détail le plus significatif est présenté - le bouton de manchette du cou du vieil homme, qui ne peut être saisi par les doigts, dont la lutte avec laquelle il le prive de ses dernières forces. La juxtaposition de cet épisode avec un détail sonore « parlant » – le « deuxième gong » qui bourdonne dans tout l’hôtel – est également étonnamment appropriée. L'impression de l'exclusivité solennelle du moment prépare parfaitement le lecteur à la perception de la scène culminante.

Dans le même temps, les détails de Bounine ne sont pas toujours aussi clairement corrélés à l’image globale de ce qui se passe. Voici, par exemple, la description d'un hôtel qui s'est calmé après la mort subite d'un Américain : « ... Tarantella a dû être annulée, l'excès d'électricité a été coupé... et c'est devenu si silencieux que le bruit de la On entendait clairement l'horloge du hall, où un seul perroquet marmonnait quelque chose de boisé, bidouillant avant de se coucher dans sa cage, parvenant à s'endormir avec sa patte absurdement levée sur le poteau supérieur... » Le perroquet exotique à côté de lui la scène de la mort semble demander à être incluse dans une miniature prosaïque distincte tant cette description expressive se suffit à elle-même. Ce détail a-t-il été utilisé uniquement dans un souci de contraste spectaculaire ? Pour l’intrigue, ce détail est clairement redondant. La particularité tend à remplir tout le champ de vision, au moins temporairement, faisant oublier les événements qui se déroulent.

Les détails de la prose de Bounine ne se limitent pas à un épisode spécifique de l'intrigue, mais témoignent de l'état du monde dans son ensemble et s'efforcent donc d'absorber la plénitude des manifestations sensorielles de la vie. Les contemporains de l'écrivain commençaient déjà à parler de sa capacité unique à transmettre des impressions du monde extérieur dans l'ensemble complexe des qualités perçues - forme, couleur, lumière, son, odeur, caractéristiques de température et caractéristiques tactiles, ainsi que ces propriétés psychologiques subtiles qui l'imagination humaine se dote du monde qui l'entoure, devinant son animation et son naturel pour l'homme. À cet égard, Bounine s'appuie sur la tradition stylistique de Tolstoï avec son caractère « païen », comme le disaient les critiques, le pouvoir des caractéristiques plastiques et le pouvoir de persuasion « télépathique » des images.

La description complexe et fusionnée par Bounine des sensations qui surviennent chez les personnages de la littérature spécialisée est parfois appelée synesthésique (du mot « synesthésie » - perception complexe dans laquelle les sensations caractéristiques de différents sens interagissent et se mélangent ; par exemple, « l'audition des couleurs »). Bounine utilise relativement rarement des métaphores et des comparaisons métaphoriques dans ses descriptions, mais s'il y recourt, il atteint une luminosité étonnante. Voici un exemple d'une telle imagerie : « Dans la mer Méditerranée, il y avait une grande vague fleurie, comme une queue de paon, qui, avec un éclat brillant et un ciel complètement clair, était séparée par une tramontane volant joyeusement et follement vers elle. .. »

Le vocabulaire de Bounine est riche, mais l'expressivité n'est pas tant obtenue par l'expansion quantitative des mots utilisés, mais par la virtuosité de leurs comparaisons et combinaisons. L'objet, l'action ou l'état nommé, en règle générale, est accompagné d'épithètes subjectivement « colorées », « vocales » ou psychologiquement riches, donnant à l'image une saveur spécifiquement « Bounine » (« d'innombrables yeux », des vagues « de deuil », une île qui se profile « avec sa noirceur », « les couples matinaux brillants sur la mer », « les cris furieux des sirènes », etc.). Utilisant des épithètes homogènes, Bounine varie leurs caractéristiques qualitatives afin qu'elles ne s'obscurcissent pas, mais soient perçues dans une complémentarité transparente. Dans des combinaisons inépuisables, des combinaisons sont données avec le sens de la couleur, du son, de la température, du volume, de l'odeur. Bounine aime les épithètes composées et - un véritable point fort de l'écrivain - les oxymores (par exemple, « fille pécheresse modeste »).

Cependant, malgré toute la richesse et la diversité verbales, Bounine se caractérise par la constance dans l'utilisation d'épithètes et de groupes verbaux autrefois trouvés. Il utilise à plusieurs reprises ses phrases « de marque » dans différentes œuvres, ne s'arrêtant pas aux répétitions si elles sont dictées par des tâches de précision visuelle (il semble parfois qu'il ignore délibérément la possibilité d'utiliser un synonyme ou une périphrase). Ainsi, le revers de la splendeur visuelle et de la précision du style de Bounine est l’équilibre et la retenue de l’utilisation des mots. Bounine n'a jamais permis une floraison et une ornementation excessives dans son style, qualifiant un tel style de « style coq » et réprimandant parfois pour cela ses collègues qui étaient emportés par la « beauté intrinsèque ». Précision, pertinence artistique et exhaustivité de l'image - telles sont les qualités de détail du sujet que l'on retrouve dans l'histoire « Le gentleman de San Francisco ».

L’intrigue et le caractère descriptif externe de l’histoire de Bounine sont importants, mais n’épuisent pas la plénitude de l’impression esthétique de l’œuvre. L'image du personnage central de l'histoire est délibérément généralisée et quitte finalement le regard de l'écrivain. Nous avons déjà prêté attention à la signification que Bounine a dans la périodicité même de présentation des faits et événements représentés, l'alternance même de scènes dynamiques et descriptives, le point de vue de l'auteur et la perception limitée du héros - en un mot, la mesure même de la régularité et de la spontanéité qui l'encombrent dans le tableau créé. Si l’on résume tout cela par un concept stylistique universel, alors le terme le plus approprié serait rythme.

Partageant les secrets de l'écriture, Bounine a admis qu'avant d'écrire quoi que ce soit, il devait ressentir le sens du rythme, « trouver le son » : « Dès que je l'ai trouvé, tout le reste vient tout seul. Il n’est pas surprenant à cet égard que la proportion d’intrigue dans la composition des œuvres de Bounine puisse être minime : presque totalement « sans intrigue » est, par exemple, histoire célèbre « Pommes Antonov" Dans « Monsieur de San Francisco », l'intrigue est plus significative, mais le rôle du principe de composition principal n'appartient pas à l'intrigue, mais au rythme. Comme nous l’avons déjà mentionné, le mouvement du texte est contrôlé par l’interaction et l’alternance de deux motifs : la monotonie réglée de l’existence du maître – et l’élément imprévisible et libre de la vie authentique et vivante. Chacun des motifs est soutenu par son propre système de répétitions figuratives, lexicales et sonores ; chacun est cohérent dans son propre ton émotionnel. Il n'est pas difficile de remarquer, par exemple, que les détails du service (comme le bouton de manchette marqué ou les détails répétés des dîners et des « divertissements ») servent de support substantiel au premier (ce motif peut, en utilisant un terme musical, être appelé le « thème de maîtrise »). Au contraire, des détails « non autorisés », « superflus », comme s'ils apparaissaient spontanément dans le texte, donnent des impulsions au motif de vivre la vie (appelons-le, encore une fois conventionnellement, « thème lyrique"). Ce sont les descriptions notées d'un perroquet endormi ou d'un cheval déchargé et de nombreuses caractéristiques particulières de la nature et des habitants d'un « beau pays ensoleillé ».

Le thème lyrique, au début à peine perceptible, gagne progressivement en force pour résonner clairement dans le dernier tiers de l'histoire (ses composants sont des images multicolores, des panachures pittoresques, du soleil, de l'espace ouvert). La dernière partie du récit – sorte de coda musicale – résume le développement précédent. Presque tous les objets de l'image ici sont répétés par rapport au début de l'histoire : encore une fois « l'Atlantide » avec ses contrastes de ponts et de « ventre sous-marin », encore une fois le jeu d'acteur d'un couple dansant, encore une fois les montagnes marchant de l'océan par-dessus bord. . Cependant, ce qui au début de l'histoire était perçu comme une manifestation de la critique sociale de l'auteur, grâce à un lyrisme interne intense, s'élève jusqu'au sommet d'une généralisation tragique : à la fin, la pensée de l'auteur sur la fragilité de l'existence terrestre et l'artiste l’intuition sur la grandeur et la beauté de la vie semble indissociablement unie. La signification objective des images finales semble susciter un sentiment de catastrophisme et de malheur, mais leur expression artistique, la fluidité musicale même de la forme crée un contrepoids irréductible et magnifique à ce sentiment.

Et pourtant, la manière la plus subtile et la plus «bounine» de rythmer un texte est sa bonne organisation. Dans sa capacité à recréer l'illusion stéréo d'un « monde qui sonne », Bounine n'a peut-être pas d'égal dans la littérature russe. Motifs musicaux font partie intégrante du contenu thématique de l'histoire : des orchestres à cordes et de cuivres sonnent dans certains épisodes de l'intrigue ; la musique « douce et éhontée » des valses et des tangos permet au public des restaurants de « se détendre » ; en périphérie des descriptions, il est fait mention d'une tarentelle ou d'une cornemuse. Cependant, autre chose est encore plus important : les plus petits fragments de l’image émergente sous la plume de Bounine sont exprimés, créant une large gamme acoustique allant d’un murmure presque inaudible à un rugissement assourdissant. Le texte est extrêmement riche en détails sonores, et l'expressivité du vocabulaire sonore est soutenue par l'apparence phonétique des mots et des phrases. Une place particulière dans cette série est occupée par les signaux : bips, trompettes, cloches, gongs, sirènes. Le texte de l'histoire semble cousu de ces fils sonores, donnant à l'œuvre l'impression de la plus haute proportionnalité des parties. D’abord perçus comme de véritables détails de la vie quotidienne, ces détails, au fur et à mesure de l’histoire, commencent à se corréler avec l’image globale de l’univers, avec un rythme d’avertissement menaçant, gagnant progressivement en force dans les méditations de l’auteur, acquérant le statut de symboles. Ceci est facilité par le degré élevé d'ordre phonétique du texte.

"...Le neuvième cercle était comme le ventre sous-marin d'un bateau à vapeur, celui où les gigantesques fourneaux ricanaient sourdment..." L'accompagnement apocalyptique de ce fragment n'est pas seulement créé par la mention de l'enfer ("neuvième cercle"), mais aussi par un enchaînement d'assonances (quatre « o » percussifs d'affilée !) et l'intensité de l'allitération. Parfois, les connexions sonores sont encore plus importantes pour Bounine que la compatibilité sémantique : le verbe « rire » n'évoquera pas chez tout le monde des associations avec l'étouffement.

L’œuvre de tout grand maître offre des possibilités d’interprétation profondes et variées, mais les limites des interprétations possibles sont toujours déterminées par le noyau significatif de l’œuvre. Pendant longtemps, l’histoire de Bounine a été perçue tant par ses contemporains que par les générations suivantes, principalement du point de vue de la critique sociale. Ces lecteurs étaient principalement attirés par les contrastes de richesse et de pauvreté enregistrés par l’écrivain, et l’objectif principal de l’auteur était de « dénoncer » l’ordre mondial bourgeois. À première vue, l'histoire de Bounine fournit réellement matière à de telles conclusions.

De plus, selon le témoignage de l'épouse de l'écrivain V.N. Muromtseva-Bunina, l'une des sources biographiques du plan pourrait être un différend dans lequel Bounine s'est opposé à son adversaire, un autre passager du navire : « Si vous coupez le navire verticalement, vous verrez : nous sommes assis, buvons du vin... et les chauffeurs sont dans la chaleur, noirs de charbon, en train de travailler... Est-ce juste ? Mais s’agit-il seulement du mal-être social dans le champ de vision de l’écrivain et est-ce, de son point de vue, la raison principale du catastrophisme général de la vie ?

Comme nous le savons déjà, la pensée de Bounine est bien plus ambitieuse : les déséquilibres sociaux ne sont pour lui que la conséquence de raisons beaucoup plus profondes et beaucoup moins transparentes. L'histoire de Bounine parle de l'interaction complexe et dramatique du social et du naturel-cosmique dans la vie humaine, de la myopie des prétentions humaines à la domination de ce monde, de la profondeur et de la beauté inconnaissables de l'Univers - cette beauté qui, comme le disait Bounine écrit dans l'histoire, « la parole humaine est impuissante à exprimer "

«Le Maître de San Francisco» est l'une des histoires les plus célèbres de l'écrivain russe Ivan Alekseevich Bunin. Il a été publié en 1915 et est depuis longtemps devenu un manuel scolaire ; il est enseigné dans les écoles et les universités. Derrière l'apparente simplicité de cette œuvre se cachent significations profondes et des problèmes qui ne perdent jamais leur pertinence.

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Histoire de la création et intrigue de l'histoire

Selon Bounine lui-même, l'inspiration pour écrire "M...." était l'histoire de Thomas Mann "Mort à Venise". A cette époque, Ivan Alekseevich n'avait pas lu le travail de son collègue allemand, mais savait seulement qu'un Américain était en train de mourir sur l'île de Capri. Ainsi « Le Monsieur de San Francisco » et « Mort à Venise » n'ont aucun lien, sauf peut-être par une bonne idée.

Dans l'histoire, un certain monsieur de San Francisco, accompagné de sa femme et de sa jeune fille, entreprend un long voyage du Nouveau Monde à l'Ancien Monde. Le monsieur a travaillé toute sa vie et a constitué une fortune conséquente. Désormais, comme toutes les personnes de son statut, il peut s’offrir un repos bien mérité. La famille navigue sur un navire de luxe appelé Atlantis. Le navire ressemble plus à un hôtel mobile de luxe, où durent des vacances éternelles et où tout fonctionne pour faire plaisir à ses passagers obscènement riches.

Le premier point touristique sur la route de nos voyageurs est Naples, qui les accueille défavorablement - le temps dans la ville est dégoûtant. Bientôt, le gentleman de San Francisco quitte la ville pour se rendre sur les rives ensoleillées de Capri. Cependant, là-bas, dans la confortable salle de lecture d'un hôtel à la mode, une mort inattendue suite à un attentat l'attend. Le monsieur est transféré à la hâte dans la chambre la moins chère (pour ne pas gâcher la réputation de l'hôtel) et dans une boîte aveugle dans la cale de l'Atlantis, il est renvoyé chez lui à San Francisco.

Personnages principaux : caractéristiques des images

Monsieur de San Francisco

On connaît le monsieur de San Francisco dès les premières pages de l'histoire, car il est le personnage central de l'œuvre. Étonnamment, l'auteur n'honore pas son héros d'un nom. Tout au long du récit, il reste « Monsieur » ou « Monsieur ». Pourquoi? L'écrivain l'admet honnêtement à son lecteur : cet homme sans visage est « dans son désir d'acheter les délices de la vraie vie avec sa richesse existante ».

Avant d'accrocher des étiquettes, apprenons à mieux connaître ce monsieur. Et s'il n'était pas si mauvais ? Notre héros a donc travaillé dur toute sa vie (« les Chinois, qu’il a embauchés par milliers pour travailler pour lui, le savaient bien »). Il a eu 58 ans et a désormais tous les droits financiers et moraux pour organiser de belles vacances pour lui-même (et pour sa famille également).

"Jusqu'à cette époque, il ne vivait pas, mais existait seulement, bien que très bien, mais plaçant toujours tous ses espoirs dans l'avenir."

Décrivant l'apparence de son maître sans nom, Bounine, qui se distinguait par sa capacité à remarquer les caractéristiques individuelles de chacun, pour une raison quelconque, ne trouve rien de spécial chez cet homme. Il dresse son portrait avec désinvolture : « sec, court, mal coupé, mais bien cousu… un visage jaunâtre avec une moustache argentée taillée… de grandes dents… une forte tête chauve ». Il semble que derrière ces «munitions» grossières, qui sont distribuées avec une solide fortune, il soit difficile de discerner les pensées et les sentiments d'une personne et, peut-être, tout ce qui est sensuel se détériore simplement dans de telles conditions de stockage.

En connaissant mieux le monsieur, nous en apprenons encore peu sur lui. On sait qu'il porte des costumes élégants et chers avec des cols étouffants, on sait qu'au dîner à « Antlantis », il mange à sa faim, fume brûlant de cigares et s'enivre de liqueurs, et cela lui procure du plaisir, mais au fond nous n'en savons pas plus. .

C'est incroyable, mais pendant tout le long voyage sur le bateau et le séjour à Naples, pas une seule exclamation enthousiaste n'a jailli des lèvres du monsieur ; il n'admire rien, n'est surpris par rien, ne raisonne sur rien. Le voyage lui apporte beaucoup d'inconvénients, mais il ne peut pas ne pas y aller, car c'est ce que font toutes les personnes de son rang. C'est comme ça que ça devrait se passer - d'abord l'Italie, puis la France, l'Espagne, la Grèce, certainement l'Egypte et les îles britanniques, sur le chemin du retour du Japon exotique...

Épuisé par le mal de mer, il navigue vers l'île de Capri (point obligatoire sur la route de tout touriste qui se respecte). Dans une chambre luxueuse le meilleur hôtelîles, le monsieur de San Francisco dit constamment « Oh, c'est terrible ! », sans même chercher à comprendre ce qui est terrible exactement. Les piqûres des boutons de manchette, l'encombrement d'un col empesé, les doigts vilains et goutteux... Je préfère aller dans la salle de lecture et boire du vin local, tous les touristes respectés en boivent certainement.

Et après avoir atteint sa « Mecque » dans la salle de lecture de l’hôtel, le monsieur de San Francisco meurt, mais nous ne le plaignons pas. Non, non, nous ne voulons pas de justes représailles, nous ne nous en soucions tout simplement pas, comme si une chaise se cassait. Nous ne verserions pas de larmes sur la chaise.

À la recherche de richesse, cet homme profondément limité ne savait pas gérer son argent et a donc acheté ce que la société lui imposait - des vêtements inconfortables, des déplacements inutiles, voire une routine quotidienne selon laquelle tous les voyageurs devaient se reposer. Lever tôt, premier petit-déjeuner, promenade sur le pont ou « profiter » des curiosités de la ville, deuxième petit-déjeuner, sommeil forcé volontaire (tout le monde devrait être fatigué à cette heure-là !), préparation et dîner tant attendu, copieux et satisfaisant , ivre. Voilà à quoi ressemble la « liberté » imaginaire d’un homme riche du Nouveau Monde.

La femme du maître

L'épouse du monsieur de San Francisco n'a, hélas, pas non plus de nom. L’auteur l’appelle « Madame » et la caractérise comme « une femme grande, large et calme ». Comme une ombre sans visage, elle suit son riche mari, se promène le long du pont, prend le petit-déjeuner, le dîner et « profite » de la vue. L'écrivain avoue qu'elle n'est pas très impressionnable, mais, comme toutes les Américaines âgées, c'est une voyageuse passionnée... au moins, elle est censée être comme ça.

La seule explosion émotionnelle survient après le décès du conjoint. La Madame s'indigne que le directeur de l'hôtel refuse de placer le corps du défunt dans des chambres coûteuses et le laisse « passer la nuit » dans une chambre misérable et humide. Et pas un mot sur la perte de leur conjoint, ils ont perdu le respect, le statut - c'est ce qui occupe la malheureuse femme.

La fille du maître

Cette douce miss n'évoque pas d'émotions négatives. Elle n'est ni capricieuse, ni arrogante, ni bavarde, au contraire, elle est très réservée et timide.

"Grand, mince, avec des cheveux magnifiques, parfaitement coiffés, au souffle aromatique des gâteaux à la violette et avec les boutons roses les plus délicats près des lèvres et entre les omoplates."

À première vue, l'auteur est favorable à cette charmante personne, mais il ne donne même pas de nom à sa fille, car encore une fois, elle n'a rien d'individuel. Souvenez-vous de l'épisode où elle était émerveillée, discutant à bord de l'Atlantis avec le prince héritier, qui voyageait incognito. Bien sûr, tout le monde savait qu’il s’agissait d’un prince oriental et savait à quel point il était fabuleusement riche. La jeune mademoiselle est devenue folle d'excitation lorsqu'il lui a prêté attention, elle est peut-être même tombée amoureuse de lui. Pendant ce temps, le prince oriental n'était pas du tout beau - petit, comme un garçon, un visage mince avec une peau foncée et tendue, une moustache clairsemée, une tenue européenne peu attrayante (après tout, il voyageait incognito !). Vous êtes censé tomber amoureux d'un prince, même s'il est complètement fou.

Autres personnages

En contraste avec notre trio froid, l'auteur intercale des descriptions de personnages issus du peuple. Il s'agit du batelier Lorenzo (« un fêtard insouciant et un bel homme »), de deux montagnards avec cornemuse à la main et de simples Italiens rencontrant le bateau depuis le rivage. Tous sont des habitants d'un pays joyeux, gai et beau, ils en sont les maîtres, sa sueur et son sang. Ils n'ont pas de fortunes innombrables, de cols serrés et de devoirs sociaux, mais dans leur pauvreté, ils sont plus riches que tous les gentlemen de San Francisco, leurs épouses froides et leurs filles douces réunies.

Le monsieur de San Francisco comprend cela à un niveau subconscient et intuitif... et déteste tous ces « gens qui sentent l'ail », car il ne peut pas simplement courir pieds nus le long du rivage - il prend un deuxième petit-déjeuner comme prévu.

Analyse du travail

L'histoire peut être grossièrement divisée en deux parties inégales - avant et après la mort du monsieur de San Francisco. Nous assistons à une métamorphose vibrante qui s’est produite littéralement dans tout. Avec quelle soudaineté l’argent et le statut de cet homme, ce dirigeant autoproclamé de la vie, se sont dépréciés. Le directeur de l'hôtel, qui il y a quelques heures à peine souriait gentiment devant un riche invité, s'autorise désormais une familiarité non dissimulée avec Mme, Mademoiselle et le défunt M. Or, il ne s’agit plus d’un invité d’honneur qui laissera une somme conséquente au box-office, mais simplement d’un cadavre qui risque de jeter une ombre sur l’hôtellerie mondaine.

Avec des traits expressifs, Bounine peint l'indifférence effrayante de tout le monde à la mort d'une personne, en commençant par les invités, dont la soirée est désormais éclipsée, et en terminant par sa femme et sa fille, dont le voyage est désespérément gâché. Égoïsme féroce et froideur - chacun ne pense qu'à lui-même.

Le navire Atlantis devient une allégorie généralisée de cette société bourgeoise totalement fausse. Il est également divisé en classes par ses decks. Dans les salles luxueuses, les riches avec leurs compagnons et leurs familles s'amusent et s'enivrent, et dans les cales, ceux dont les représentants travaillent jusqu'à transpirer haute société et ils ne sont pas considérés comme des personnes. Mais le monde de l'argent et du manque de spiritualité est voué à l'échec, c'est pourquoi l'auteur appelle son vaisseau allégorique en l'honneur du continent englouti « l'Atlantide ».

Problèmes du travail

Dans l'histoire « M. de San Francisco », Ivan Bounine soulève les questions suivantes :

Quelle est la véritable importance de l’argent dans la vie ?
Est-il possible d’acheter la joie et le bonheur ?
Vaut-il la peine d’endurer des difficultés constantes pour une récompense illusoire ?
Qui est le plus libre : les riches ou les pauvres ?
Quel est le but de l’homme dans ce monde ?

Particulièrement intéressant pour la discussion dernière question. Ce n’est certainement pas nouveau : de nombreux écrivains ont réfléchi au sens de l’existence humaine. Bounine n'entre pas dans une philosophie complexe, sa conclusion est simple : une personne doit vivre de manière à laisser une marque derrière elle. Qu’il s’agisse d’œuvres d’art, de réformes dans la vie de millions de personnes ou de souvenirs brillants dans le cœur d’êtres chers, cela n’a pas d’importance. Le monsieur de San Francisco n'a rien laissé derrière lui ; personne ne le pleurera sincèrement, pas même sa femme et sa fille.

Place dans la littérature : Littérature du XXe siècle → Littérature russe du XXe siècle → Les œuvres d'Ivan Bounine → L'histoire « Le gentilhomme de San Francisco » (1915).

Nous vous recommandons également de vous familiariser avec le travail Clean Monday. Ivan Bounine considérait cette œuvre comme sa meilleure œuvre.

M. de San Francisco : personnages principaux, analyse de l'œuvre, problèmes

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