L'histoire de tout pays trouve son expression dans l'art, et ce modèle est particulièrement révélateur dans l'exemple de la peinture. En particulier, en prenant l'exemple de la peinture aux Pays-Bas, qui a connu une révolution qui a grandement influencé destin futur une fois État unique. À la suite de la révolution du XVIIe siècle Les Pays-Bas étaient divisés en deux parties: vers la Hollande et la Flandre (territoire la Belgique moderne), qui resta sous domination espagnole.
Historique leur développement a suivi des chemins différents, ainsi que culturel. Cela signifie que la division est devenue possible concept général Peinture hollandaise en néerlandais et flamand.
La culture de la Hollande au XVIIe siècle est une incarnation vivante du triomphe de l'État qui a accédé à l'indépendance. Les artistes, inspirés par le goût de la liberté, ont rempli cette époque du pathos du renouveau social et spirituel et ont pour la première fois prêté une attention particulière à l'environnement qui les entourait. - la nature, l'image humaine. Les artistes de genre néerlandais sont inspirés vie courante, des petits épisodes du quotidien, ce qui devient l'un des traits caractéristiques du réalisme hollandais.
De plus, les principaux clients de l’art n’étaient pas seulement des représentants de l’élite, mais aussi des marchands et des paysans. Cela a en partie influencé le développement de la peinture en tant qu'objet d'intérieur et a également contribué à la croissance de l'intérêt du public pour les thèmes de la vie quotidienne.
L'art hollandais du XVIIe siècle est célèbre ramifié système de genre peinture.
Par exemple, parmi les peintres paysagistes, il y avait des peintres de marine, des artistes représentant des vues de zones plates ou de bosquets forestiers, il y avait aussi des maîtres de paysages d'hiver ou de peintures au clair de lune ; il y avait des peintres de genre spécialisés dans les figures de paysans, de bourgeois et les scènes de la vie domestique ; il y avait des maîtres divers types natures mortes - « petits déjeuners », « desserts », « bancs ».
La stricte concentration du peintre sur un sous-système du genre a contribué au détail et à l'amélioration de la peinture hollandaise dans son ensemble.
Le XVIIe siècle est véritablement l'âge d'or Peinture hollandaise.
Caractéristiques artistiques
Sens de la couleur léger et subtil jouent un rôle majeur dans les peintures des artistes néerlandais.
Par exemple, comme sur les photos Rembrandt- un artiste qui est devenu la personnification de toute une époque de la peinture hollandaise. Rembrandt n'avait pas peur détails réalistes, contrairement aux canons de représentation de la réalité, et donc chez les contemporains est devenu connu comme un « peintre de la laideur ».
Rembrandt fut le premier à attacher une importance particulière jeu de lumière ce qui lui a permis d'inventer quelque chose de différent des autres style d'écriture. Selon André Félibien,"... souvent, il appliquait simplement de larges traits avec un pinceau et appliquait des couches épaisses de peinture les unes après les autres, sans se donner la peine de rendre les transitions d'un ton à l'autre plus douces et plus douces."
"Retour fils prodigue", 1666-1669
Jan Vermeer(Vermeer/Vermeer de Delft ) – peintre de l’harmonie et clarté de vision du monde. Connu pour la force de son solutions figuratives et la tendance à décrire ambiance poétisée du quotidien, il a payé Attention particulière nuance colorée, qui a permis de transmettre le caractère de l'espace air-lumière.
"Jeune femme à la cruche d'eau", 1660-1662
Jacob van Ruisdael a écrit paysages monumentaux aux couleurs froides, qui incarnait son sens subtil du dramatique et même du sombre variabilité du monde.
"Cimetière juif", 1657
Albert Cuyp est devenu célèbre pour son regard inhabituel sur composition paysage - il lui est donné, en règle générale, d'un point de vue bas, ce qui vous permet de transmettre l'immensité de l'espace visualisé.
"Vaches au bord de la rivière", 1650
Frans Hals (Hals/Hals) célèbre portraits de genre et de groupe exceptionnels, attirant par leur spécificité.
"Gitan", 1628-1630
Peinture flamande
En Flandre, le contexte culturel était sensiblement différent de celui des Pays-Bas. Noblesse féodale et Église catholique jouaient encore un rôle majeur dans la vie du pays, étant les principaux clients de l'art . Ainsi, les principaux types d'œuvres de la peinture flamande restaient des peintures pour châteaux, pour les maisons de ville des riches, et des images d'autel majestueuses pour les églises catholiques. Scènes de la mythologie antique et scènes bibliques, immenses natures mortes, portraits d'éminents clients, images de festivités magnifiques - les principaux genres d'art en Flandre au XVIIe siècle.
L'art baroque flamand (joyeux, matériellement sensuel, riche en formes) s'est formé à partir des traits de la Renaissance italienne et espagnole dans la réfraction de sa couleur nationale, qui se manifestait particulièrement dans la peinture.
La vivacité flamande est différente formes monumentales, rythme dynamique et triomphe du style décoratif. Cela était particulièrement évident dans la créativité Pierre Paul Rubens, qui deviendra la figure centrale de la peinture flamande.
Son style se caractérise par des images luxuriantes et lumineuses de grandes figures lourdes en mouvement rapide. Rubens se caractérise par des couleurs chaudes et riches, des contrastes nets d'ombre et de lumière et un esprit général de célébration victorieuse. Eugène Delacroix a dit :
« Sa principale qualité, si elle est préférée à bien d’autres, - c'est un esprit perçant, c'est-à-dire une vie perçante; sans cela, aucun artiste ne peut être grand... Titien et Paolo Véronèse Ils semblent terriblement doux à côté de lui.
Tout ce qui était inhérent à son pinceau est devenu caractéristiques générales toute l'école.
"Union de la Terre et de l'Eau", 1618
Art Jacob Jordaens attire gaieté, monumentalité, mais en même temps avec une spontanéité sincère - l'amour de Jordaens pour l'image fêtes riches(la répétition répétée de l'intrigue du « Roi des haricots » en est la preuve. D'ailleurs, quiconque trouvait une fève au lard dans son morceau de tarte était élu roi des haricots lors des fêtes) et les héros des légendes chrétiennes en tant que Flamands en bonne santé incarne l'esprit de la culture flamande du XVIIe siècle.
"Fête du Roi Haricot", 1655
Anthony Van Dyck– un portraitiste qui a créé un type de portrait aristocratique, rempli d'un psychologisme subtil, exprimé dans l'attention portée à la dynamique de la silhouette et à l'expressivité générale des types.
"Portrait de Charles Ier à la chasse", 1635
Frans Snyders connu pour représenter la nature sensuelle des choses, représentée par la couleur et la monumentalité des natures mortes décoratives et des peintures animalières.
"Fruiterie", 1620
Jan Brueghel le Jeune- petit-fils de l'artiste Pieter Bruegel l'Ancien, connu pour son savant mélange de paysage et de peinture quotidienne, de paysages et de sujets mythologiques allégoriques, ainsi que pour son rendu talentueux de l'effet panoramique dû à la position élevée de l'horizon.
"Flore contre paysage", 1600-1610
Principales différences entre la peinture hollandaise et flamande
- En Hollande devient le principal client de l'art population ouvrière, en Flandre - la cour royale et la noblesse.
- Parcelles. Différents clients demandent des choses différentes. Des gens ordinaires intéressé par les peintures représentant la vie quotidienne qui nous entoure, parmi la noblesse attendu en demande scènes antiques et bibliques, une démonstration de luxe.
- Manière d'écrire. Caractéristique Un sens subtil du clair-obscur devient une caractéristique de la peinture hollandaise. C’est désormais le principal outil qui permet d’affiner l’image d’une réalité inesthétique. Dans la peinture flamande, la place centrale est occupée par moyens d'expression artistique caractéristiques du baroque - splendeur des formes, couleurs brillantes, abondance et luxe.
La fin de l'ère de la peinture hollandaise et flamande peut être qualifiée de similaire - sous l'influence des goûts et des opinions françaises, la conscience nationale néerlandaise et flamande s'affaiblit progressivement et le concept de peinture flamande et hollandaise devient donc un passé historique.
Les événements du XVIIe siècle en Hollande et en Flandre ont donné au monde des auteurs exceptionnels et un nouveau regard sur l'évolution générale des tendances de la peinture mondiale.
Sources:
1. Petite histoire de l'art. Art d'Europe occidentale XVII.
2. Art flamand et hollandais du XVIIe siècle. Comme deux pôles de la vision du monde de l'époque // banauka.ru/6067.html.
3. L'ère de l'art de la Renaissance aux Pays-Bas // http://m.smallbay.ru/article/later_renaiss_niderland.html.
En attendant, il s’agit d’un domaine particulier de la culture européenne qui mérite une étude plus détaillée, qui reflète la vie originale des habitants des Pays-Bas à cette époque.
Histoire de l'apparition
Des représentants éminents des arts artistiques ont commencé à apparaître dans le pays au XVIIe siècle. Les experts culturels français leur ont donné Nom commun- « petit Néerlandais », qui n'a rien à voir avec l'échelle des talents et dénote un attachement à certains sujets de Vie courante, à l’opposé du style « grand » avec de grandes toiles sur des sujets historiques ou mythologiques. L'histoire de l'émergence de la peinture hollandaise a été décrite en détail au XIXe siècle et les auteurs d'ouvrages à ce sujet ont également utilisé ce terme. Les « Petits Hollandais » se distinguaient par un réalisme laïc, tournés vers le monde et les gens qui les entouraient, et utilisaient une peinture riche en tons.
Principales étapes de développement
L'histoire de la peinture hollandaise peut être divisée en plusieurs périodes. La première a duré environ 1620 à 1630, lorsque art national le réalisme s'est établi. La peinture hollandaise connaît sa deuxième période dans les années 1640-1660. C'est l'époque où la véritable floraison du local école d'art. Enfin, la troisième période, celle où la peinture hollandaise commence à décliner - de 1670 au début du XVIIIe siècle.
Il est à noter que centres culturels changé pendant cette période. Au cours de la première période, des artistes de premier plan travaillaient à Haarlem et le principal représentant était Khalsa. Ensuite, le centre s'est déplacé vers Amsterdam, où le plus travaux importants interprété par Rembrandt et Vermeer.
Scènes de la vie quotidienne
Lors de l'énumération des genres les plus importants de la peinture hollandaise, il est impératif de commencer par la vie quotidienne - la plus vivante et la plus originale de l'histoire. Ce sont les Flamands qui ont révélé au monde des scènes de la vie quotidienne des gens ordinaires, paysans et citadins ou bourgeois. Les pionniers furent Ostade et ses disciples Audenrogge, Bega et Dusart. Dans les premiers tableaux d'Ostade, les gens jouent aux cartes, se disputent et même se battent dans une taverne. Chaque tableau se distingue par un caractère dynamique, quelque peu brutal. La peinture hollandaise de cette époque parle aussi de scènes paisibles : dans certaines œuvres, des paysans discutent autour d'une pipe et d'un verre de bière, passent du temps à une foire ou en famille. L'influence de Rembrandt a conduit à l'utilisation généralisée d'un clair-obscur doux et doré. Les scènes urbaines ont inspiré des artistes tels que Hals, Leicester, Molenaar et Codde. Au milieu du XVIIe siècle, les maîtres représentaient des médecins, des scientifiques en train de travailler, leurs propres ateliers, les tâches ménagères ou chaque intrigue aurait dû être divertissante, parfois grotesquement didactique. Certains maîtres étaient enclins à poétiser la vie quotidienne, par exemple Terborch représentait des scènes de musique ou de flirt. Metsu a utilisé des couleurs vives, transformant la vie quotidienne en vacances, et de Hooch s'est inspiré de la simplicité. la vie de famille, inondé de lumière du jour diffuse. Les représentants ultérieurs du genre, parmi lesquels des maîtres de la peinture hollandais tels que Van der Werff et Van der Neer, dans leur quête d'une représentation élégante, ont souvent créé des sujets quelque peu prétentieux.
Nature et paysages
De plus, la peinture hollandaise est largement représentée dans le genre du paysage. Il est apparu pour la première fois dans les œuvres de maîtres de Haarlem tels que van Goyen, de Moleyn et van Ruisdael. Ce sont eux qui ont commencé à représenter les zones rurales sous un certain jour argenté. L'unité matérielle de la nature est mise en avant dans ses œuvres. Il convient de mentionner séparément paysages marins. Les marinistes du XVIIe siècle comprenaient Porsellis, de Vlieger et van de Capelle. Ils ne s'efforçaient pas tant de transmettre certaines scènes marines qu'ils essayaient de représenter l'eau elle-même, les jeux de lumière sur elle et dans le ciel.
Dans la seconde moitié du XVIIe siècle, des œuvres plus émotionnelles avec des idées philosophiques ont émergé dans le genre. Jan van Ruisdael a révélé au maximum la beauté du paysage néerlandais, le décrivant dans toute sa dramaturgie, sa dynamique et sa monumentalité. Hobbem, qui préférait les paysages ensoleillés, a poursuivi ses traditions. Koninck peignait des panoramas et van der Neer créait des paysages nocturnes et transmettait clair de lune, lever et coucher du soleil. Un certain nombre d'artistes se caractérisent également par la représentation d'animaux dans des paysages, par exemple des vaches et des chevaux au pâturage, ainsi que des scènes de chasse et avec des cavaliers. Artistes ultérieurs Ils ont également commencé à s'intéresser à la nature étrangère - Bot, van Lahr, Wenix, Berchem et Hackert ont représenté l'Italie baignant dans les rayons du soleil du sud. Le fondateur du genre était Sanredam, dont les meilleurs adeptes peuvent être appelés les frères Berkheide et Jan van der Heijden.
Image des intérieurs
Un genre distinct qui distinguait la peinture hollandaise à son apogée peut être appelé scènes avec des églises, des palais et des pièces d'habitation. Les intérieurs sont apparus dans les peintures de la seconde moitié du XVIIe siècle des maîtres de Delft - Haukgeest, van der Vliet et de Witte, qui sont devenus le principal représentant du mouvement. En utilisant les techniques de Vermeer, les artistes ont représenté des scènes remplies de lumière du soleil, plein d'émotion et de volume.
Plats et plats pittoresques
Enfin, un autre genre caractéristique de la peinture hollandaise est la nature morte, notamment la représentation des petits déjeuners. Il a été adopté pour la première fois par Claes et Heda, habitants de Haarlem, qui peignaient des tables dressées avec des plats luxueux. Le fouillis pittoresque et le caractère particulier d’un intérieur confortable sont remplis de lumière gris argenté, caractéristique de l’argent et de l’étain. Les artistes d'Utrecht peignaient des natures mortes florales luxuriantes, et à La Haye, les artistes étaient particulièrement doués pour représenter des poissons et des reptiles marins. A Leiden, une direction philosophique du genre est née, dans laquelle crânes et Sablier, conçu pour vous rappeler la fugacité du temps. Les natures mortes de cuisine démocratiques sont devenues une marque distinctive de l’école d’art de Rotterdam.
=Peinture hollandaise. Grande collection=La peinture hollandaise est la première branche de ce qu'on appelle. "L'école hollandaise", comme la seconde - l'école flamande, est née comme une époque à part dans les beaux-arts après une révolution brutale, se terminant par la victoire du peuple néerlandais sur les Espagnols qui l'opprimaient. A partir de ce moment, la peinture hollandaise reprend immédiatement l'original, complètement caractère national et atteint rapidement une floraison lumineuse et abondante. La peinture, dans les œuvres d'une grande variété de plus ou moins artistes talentueux, apparu presque simultanément, a immédiatement pris ici une direction très polyvalente et en même temps complètement différente de la direction de l'art dans d'autres pays ! La caractéristique principale qui caractérise ces artistes est leur amour pour la nature, le désir de la reproduire dans toute sa simplicité et sa vérité, sans la moindre fioriture, sans la soumettre à aucune condition d'un idéal préconçu. Sa deuxième propriété distinctive est un sens subtil de la couleur et la compréhension de ce qu'une impression forte et enchanteresse peut être produite, en plus du contenu de l'image, uniquement par la transmission fidèle et puissante de relations colorées déterminées dans la nature par l'action de rayons lumineux, proximité ou plage de distances. La peinture hollandaise est une peinture où le sens des couleurs, de la lumière et de l'ombre est développé à tel point que la lumière, avec ses nuances innombrables et variées, joue, pourrait-on dire, le rôle principal dans le tableau. acteur et trahit un grand intérêt pour l'intrigue la plus insignifiante, les formes et les images les plus inélégantes.... Je vous présente ma collection personnelle de peintures d'artistes hollandais ! Un peu d'histoire : la plupart des artistes néerlandais ne recherchent pas longtemps du matériel pour leur créativité, mais se contentent de ce qu'ils trouvent autour d'eux, dans leur nature natale et dans la vie de leur peuple - le plaisir bruyant des fêtes communes, des fêtes paysannes. , des scènes de la vie du village ou vie intime citadins, dunes indigènes, polders et vastes plaines traversées de canaux, troupeaux paissant dans de riches prairies, villages au bord de rivières, de lacs et de grachts, villes aux maisons soignées, ponts-levis et hautes flèches d'églises et de mairies, ports encombrés de navires , remplissait le ciel de vapeurs argentées ou dorées - tout cela, sous le pinceau du fiel. artisans imprégnés d'amour pour la patrie et fierté nationale, se transforme en tableaux pleins d'air, de lumière et d'attractivité. Même dans les cas où certains de ces maîtres se tournent vers la Bible, l'histoire ancienne et la mythologie comme thèmes, même alors, sans se soucier de maintenir la fidélité archéologique, ils transfèrent l'action dans l'environnement hollandais, l'entourant d'un décor hollandais. Certes, à côté de la foule nombreuse de ces artistes patriotiques, il y a une phalange d'autres peintres qui cherchent l'inspiration hors des frontières de la patrie, dans pays classique art, Italie ; cependant, dans leurs œuvres, il y a aussi des éléments qui exposent leur nationalité. Enfin, comme caractéristique des peintres hollandais, on peut souligner leur renoncement aux traditions artistiques. Il serait vain de chercher parmi eux une stricte continuité des principes esthétiques et des règles techniques bien connus, non seulement dans le sens du style académique, mais aussi dans le sens de l'assimilation par les élèves du caractère de leurs professeurs : avec à l'exception peut-être des seuls élèves de Rembrandt, qui suivirent plus ou moins de près les traces de leur génie mentor, presque tous les peintres de Hollande, dès qu'ils passèrent leurs années d'études, et parfois même pendant ces années, commencèrent à travailler dans leur propre voie, selon où leur inclination individuelle les conduisait et ce que l'observation directe de la nature leur enseignait. Les artistes néerlandais ne peuvent donc pas être divisés en écoles, comme nous le faisons pour les artistes italiens ou espagnols. Pendant ce temps, dans toutes les principales villes de Hollande, il y avait des sociétés d'artistes organisées ! Cependant, de telles sociétés, portant le nom de guildes de St. Luke, n'étaient pas des académies, dépositaires de légendes artistiques célèbres, mais des sociétés libres, semblables à d'autres corporations artisanales et industrielles, peu différentes d'elles en termes de structure et dans le but de l'entraide de leurs membres, de la protection de leurs droits, prendre soin de leur vieillesse, prendre soin du sort de leurs veuves et de leurs orphelins. Tout peintre local qui satisfaisait aux exigences des qualifications morales était admis dans la guilde après confirmation préalable de ses capacités et de ses connaissances ou sur la base de la renommée qu'il avait déjà acquise ; les artistes invités étaient admis dans la guilde en tant que membres temporaires pour la durée de leur séjour dans une ville donnée. Les premières œuvres des peintres hollandais ne nous sont parvenues qu'en quantités très limitées, car la plupart d'entre elles ont péri en cette époque troublée où la Réforme a dévasté les églises catholiques, aboli les monastères et les abbayes, incité les « briseurs d'icônes » (beeldstormers) à détruire les œuvres sacrées peintes et sculptées. les images, et le soulèvement populaire détruisirent partout les portraits des tyrans détestés. Nous ne connaissons que de nom bon nombre des artistes qui ont précédé la révolution ; Nous ne pouvons juger les autres que par un ou deux échantillons de leur travail. Le brouillard qui nous enveloppe aux débuts de l'école hollandaise commence à se dissiper avec l'apparition sur scène de Dirk Bouts, surnommé Stuerboat († 1475), ainsi que de Jan Mostaert (vers 1470-1556), dont le désir de naturalisme est combiné avec une touche de légende gothique, de chaleur sentiment religieux avec soin pour l'élégance extérieure. Outre ces maîtres exceptionnels, il convient de mentionner les premiers maîtres de l'art hollandais : Pieter Aertsen († 1516), surnommé « Long Peter » (Lange Pier) en raison de sa grande taille, David Joris (1501-1556), un habile peintre verrier qui s'est intéressé aux absurdités de l'anabaptisme et s'est imaginé comme le prophète David et le fils de Dieu et Dirk Jacobs (deux tableaux de ce dernier représentant des sociétés de fusiliers se trouvent à l'Ermitage). Vers le milieu du XVIe siècle. parmi les peintres néerlandais, il y a un désir de se débarrasser des défauts art russe- son angulaire et sa sécheresse gothiques - en étudiant les artistes italiens de la Renaissance et en combinant leur manière avec les meilleures traditions de sa propre école. Le principal diffuseur du nouveau mouvement doit être considéré comme Jan van Scorel (1495-1562), qui vécut longtemps en Italie et fonda plus tard une école à Utrecht, d'où sortirent un certain nombre d'artistes infectés par le désir de devenir des Raphaël hollandais. et Michel-Ange. Sur ses traces furent Maarten van Van, surnommé Heemskerk (1498-1574), Henrik Goltzius (1558-1616), Cornelis van Haarlem (1562-1638) et d'autres appartenant à la période suivante de l'école, comme par exemple, Abraham Bloemaert (1564 -1651) et Gérard Honthorst (1592-1662), qui dépassèrent les Alpes pour s'imprégner des perfections des sommités Peinture italienne, mais tomba, pour la plupart, sous l'influence des représentants du déclin de cette même peinture qui commençait à cette époque. Cependant, la passion pour les Italiens, qui s'est souvent étendue à l'extrême à l'époque de la transition, a apporté une sorte de bénéfice, puisqu'elle a apporté à cette peinture un dessin meilleur et plus savant et la capacité de gérer la composition avec plus de liberté et d'audace. Avec la vieille tradition hollandaise et l'amour sans limites pour la nature, l'italianisme est devenu l'un des éléments à partir desquels s'est formé l'art original et très développé de cette époque florissante. Le début de cette époque, comme nous l'avons déjà dit, doit être daté du début du XVIIe siècle, lorsque la Hollande, ayant conquis son indépendance, commença à vivre nouvelle vie. La transformation radicale des opprimés et des pays pauvre vers une union d'États politiquement importante, confortable et riche s'est accompagnée d'une révolution tout aussi dramatique dans son art. De toutes parts, presque simultanément, de merveilleux artistes émergent en nombre incalculable ! Aux centres artistiques originaux, Harlem et Leiden, s'ajoutent de nouveaux - Delft, Utrecht, Dordrecht, La Haye, Amsterdam, etc. Partout les anciennes tâches de la peinture se développent d'une manière nouvelle - ses nouvelles branches, dont les débuts étaient à peine perceptibles dans la période précédente, sont florissantes. La Réforme a chassé les peintures religieuses des églises ; il n'était pas nécessaire de décorer les palais et les chambres nobles avec des images d'anciens dieux et héros, et donc la peinture historique, satisfaisant les goûts de la riche bourgeoisie, abandonna l'idéalisme et se tourna vers une reproduction fidèle de la réalité. Si l’on voulait parler de tous les portraitistes talentueux de cette époque florissante, il suffirait de plusieurs lignes pour énumérer leurs noms avec l’indication de leurs meilleures œuvres ; Nous nous limiterons donc à n’en citer que quelques-uns. Tel est par exemple Michael Merwelt (1567-1641), le prédécesseur des trois les plus grands portraitistes Hollande - le sorcier du clair-obscur Rembrandt van Rijn (1606-69), un dessinateur incomparable qui possédait l'art étonnant de modeler des figures en lumière, mais un caractère et une couleur quelque peu froids Bartholomew van der Helst (1611 ou 1612-70) et le saisissant fugue de son pinceau Frans Hals l'Ancien (1581-1666). Parmi ceux-ci, le nom de Rembrandt brille particulièrement dans l'histoire, d'abord tenu en haute estime par ses contemporains, puis oublié par eux, peu apprécié par la postérité, et seulement dans le siècle actuel élevé, en toute honnêteté, au niveau mondial. génie. Dans sa caractéristique personnalité artistique concentré, comme au point, toutes les meilleures qualités de la peinture hollandaise et son influence se reflétait dans tous ses types - dans les portraits, peintures historiques, scènes du quotidien et paysage. Les plus célèbres parmi les étudiants et disciples de Rembrandt étaient : Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 ou 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (vers 1620-54), Pieter de Grebber, Willem de Porter († plus tard 1645), Gerard Dou (1613-75). ) et Samuel van Hoogstraten (1626-78). Outre ces artistes, pour que la liste soit plus complète, il convient également de citer Jan Lievens (1607-30), ami de Rembrandt dans l'étude de P. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) et Pieter Neson (1612-91). ), qui a travaillé sur Apparemment, sous l'influence de V. d. Helst, imitateur de Hals Johannes Verspronck (1597-1662) et de Jan de Bray († 1664, † 1697). Peinture domestique, dont les premières expériences sont apparues dans la vieille école hollandaise, se retrouve au XVIIe siècle. sol particulièrement fertile dans la Hollande protestante, libre, bourgeoise et satisfaite d'elle-même. Des petites images qui représentent simplement les coutumes et la vie quotidienne différentes classes la société locale, semblait à suffisamment de gens plus divertissante que les grandes œuvres de peinture sérieuse, et à égalité avec les paysages - plus pratique pour décorer des maisons privées confortables. Toute une horde d'artistes satisfait la demande de telles peintures, reproduisant consciencieusement tout ce qui se rencontre dans la réalité, tout en faisant preuve d'amour pour leurs proches, puis d'humour bon enfant, caractérisant avec précision les positions et les visages représentés et étant sophistiquées dans le maîtrise de la technologie. Tandis que certains s'occupent de la vie des gens ordinaires, des scènes de bonheur et de tristesse des paysans, des beuveries dans les tavernes et les tavernes, des rassemblements devant les auberges au bord des routes, des vacances rurales, des jeux et du patinage sur la glace des rivières et des canaux gelés, etc., d'autres s'occupent le contenu de leurs œuvres vient d'un cercle plus élégant - ils peignent des dames gracieuses dans leur environnement intime, courtisées par des dandys messieurs, des ménagères donnant des ordres à leurs servantes, des exercices de musique et de chant dans les salons, des réjouissances de la jeunesse dorée dans les maisons de plaisance... Dans une longue série d'artistes de la première catégorie dominée par Adrian et Isaac van Ostade (1 6 10-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ou 1606-38), Jan Steen (vers 1626-79), Cornelis. Bailly (1620-64), Richart Brackenburg (1650- 1702), Peter van Laer, dit Bambocchio en Italie (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Joss Drohsloot (1586-1666), Claes Molener (anciennement 1630 -76), Jan Meins Molenaar (vers 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81). Parmi un nombre tout aussi important de peintres, on compte Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Pieter de Hooch (1630-66), Caspar Netscher (1639-84). célèbres Frans van Mieris l'Ancien (1635-81), Egon van der Neer (1643-1703), Jan Verkolge (1650-93), Quiring Brekelenkamp (†1668). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656) et Anthony Palamedes (1601-73). La catégorie des peintres de genre comprend les artistes qui ont peint des scènes de la vie militaire, ainsi que des scènes de fauconnerie et de chasse à courre. Représentant en chef Cette branche de la peinture est le célèbre et exceptionnellement prolifique Philips Wouwerman (1619-68). En plus de lui, son frère de ce maître, Peter (1623-82), Palamedes, Jacob Duke (1600 - plus tard 1660) et Dirk Maas (1656-1717) étaient parfaitement développés. Pour beaucoup de ces artistes, le paysage joue un rôle aussi important que les figures humaines ; mais parallèlement à eux, une masse de peintres travaillent, en faisant leur tâche principale ou exclusive. En général, les Néerlandais ont le droit inaliénable d'être fiers du fait que leur patrie n'est pas seulement la patrie le dernier genre, mais aussi le paysage au sens tel qu'on l'entend aujourd'hui. En fait, dans d'autres pays, par exemple en Italie et en France, l'art s'intéressait peu à la nature inanimée et n'y trouvait ni une vie unique ni une beauté particulière. Les Néerlandais ont été les premiers à comprendre que même dans la nature inanimée, tout respire la vie, tout est attrayant, tout est capable d'évoquer la pensée et d'exciter le mouvement du cœur. Et c'était tout à fait naturel, car les Néerlandais, pour ainsi dire, ont créé la nature qui les entourait de leurs propres mains, l'ont chérie et admirée, comme un père chérit et admire sa propre idée. Parmi les peintres paysagistes de la période florissante de l'école hollandaise, sont particulièrement respectés : Jan van Goyen (1595-1656), qui, avec Ezaias van de Velde (vers 1590-1630) et Pieter Moleyn Elder. (1595-1661), considéré comme le fondateur du paysage hollandais ; puis élève de ce maître, Salomon van Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (vers 1600 - plus tard 1679), amateur de meilleurs effets de lumière Art van der Neer (1603-77), les poétiques Jacob van Ruisdael (1628 ou 1629-82), Meindert Hobbema (1638-1709) et Cornelis Dekker († 1678). Parmi les Néerlandais, il y avait aussi de nombreux peintres paysagistes qui entreprenaient des voyages et reproduisaient des motifs de nature étrangère, ce qui ne les empêchait cependant pas de conserver un caractère national dans leur peinture. Allaert van Everdingen (1621-1675) a représenté des vues de la Norvège ; Jan Both (1610-52) - Italie ; Hermann Saftleven (1610-85) - Reine ; Cornelis Poulenburg (1586-1667) et un groupe de ses disciples ont peint des paysages inspirés de la nature italienne, avec des ruines de bâtiments anciens, des nymphes au bain et des scènes d'une Arcadie imaginaire. Dans une catégorie spéciale, nous pouvons distinguer les maîtres qui, dans leurs peintures, combinaient des paysages avec des images d'animaux, privilégiant soit le premier, soit le second, ou traitant les deux parties avec la même attention. Le plus célèbre de ces peintres de l'idylle rurale est Paulus Potter (1625-1654) ; à côté de lui, il faut compter ici Adrian van de Velde (1635 ou 1636-72), Albert Cuyp (1620 - 91) et de nombreux artistes qui se tournèrent pour leurs thèmes de préférence ou exclusivement vers l'Italie, tels que: Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Wenix (1621-60), Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), etc. La peinture est étroitement liée au paysage vues architecturales, lequel Artistes néerlandais n'a commencé à être pratiqué en tant que branche indépendante de l'art que dans la moitié du XVIIe siècle. Certains de ceux qui ont travaillé depuis dans ce domaine ont été sophistiqués dans la représentation des rues et des places de la ville avec leurs bâtiments ; il s'agit de Johannes Beerestraten (1622-66) et Jacob van der Ulf (1627-88). D'autres, parmi lesquels les plus éminents sont Pieter Sanredam († 1666) et Dirk van Delen (1605-1671), écrivirent vues interneséglises et palais. La mer avait une telle importance dans la vie de la Hollande que son art ne pouvait la traiter qu'avec la plus grande attention. Beaucoup de ses artistes qui traitaient du paysage, du genre et même du portrait, s'éloignant un temps de leurs sujets habituels, devinrent peintres de marines, et si l'on voulait énumérer tous les peintres de l'école hollandaise qui représentèrent une mer calme ou agitée, des navires se balançant dessus, les navires du port encombrés, batailles navales etc., le résultat serait alors une très longue liste, qui inclurait les noms de Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. et J. Ruisdael, A. Cuyp et d'autres déjà mentionnés dans les lignes précédentes. En nous limitant à signaler ceux pour qui la peinture de vues de mer était une spécialité, il faut citer Willem van de Velde l'Ancien (1611 ou 1612-93), son célèbre fils Willem van de Velde le Jeune (1633-1707), ainsi que comme Jan van de Cappelle ( † 1679). Enfin, l'orientation réaliste de l'école hollandaise a été la raison pour laquelle s'est formé et développé un type de peinture qui, dans d'autres écoles jusqu'alors, n'avait pas été cultivé comme une branche spéciale et indépendante, à savoir la peinture de fleurs, de fruits, de légumes, les êtres vivants, les ustensiles de cuisine, la vaisselle, etc., en un mot ce qu'on appelle communément aujourd'hui la « nature morte » (nature morte, Stilleben). Dans ce domaine, parmi les artistes hollandais de l'époque florissante, les plus célèbres furent Jan-Davids de Heem (1606-83), son fils Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Hondekoeter (1636 -95), Maria Oosterwijk (1630-93), Willem van Aelst (1626-83), Willem Heda (1594 - plus tard 1678), Willem Kalf (1621 ou 1622-93) et Jan Weenix (1640-1719). En général, comme nous le voyons, la principale caractéristique distinctive du développement de l'art néerlandais au cours de toutes ces années était probablement sa prédominance significative parmi tous ses types de peinture. Les peintures décoraient les maisons non seulement des représentants de l'élite dirigeante de la société, mais aussi des bourgeois pauvres, des artisans et des paysans ; ils étaient vendus aux enchères et dans les foires ; parfois les artistes les utilisaient comme moyen de payer leurs factures. Le métier d'artiste n'était pas rare ; il y avait beaucoup de peintres et ils se faisaient une concurrence féroce. Peu d’entre eux pouvaient subvenir à leurs besoins en peignant ; travaux divers: Sten était aubergiste, Hobbema était un fonctionnaire des accises, Jacob van Ruisdael était médecin.))))) Depuis le début du 18ème siècle. dans la peinture hollandaise, les goûts et les vues français de l'époque pompeuse de Louis XIV sont établis - imitation de Poussin, Lebrun, Cl. Lorrain et autres luminaires école française. Le principal diffuseur de cette tendance fut le Flamand Gérard de Leresse (1641-1711), installé à Amsterdam, un artiste très compétent et instruit à son époque, qui eut une énorme influence sur ses contemporains et sa postérité immédiate tant par son pseudo-maniérisme maniéré. peintures historiques et œuvres de sa propre plume, parmi lesquelles une - " Super livre peintre" ("t groot schilderboec) - a servi pendant cinquante ans de code aux jeunes artistes, ainsi qu'au célèbre Adrian van de Werff (1659-1722), dont la peinture aux figures froides, comme taillées dans l'ivoire, semblait alors être le summum de la perfection. Parmi les disciples de cet artiste, Henrik van Limborg (1680-1758) et Philip van Dyck (1669-1729), surnommé « Petit van Dyck », étaient célèbres comme peintres historiques. Parmi les autres peintres de l'époque considérée, dotés d'un talent incontestable, mais infectés par l'air du temps, il faut noter Willem et Frans van Miers le Jeune (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Verkolge (1673-1746 ), Constantijn Netscher (1668-1722) et Karel de Moora (1656-1738). Un certain éclat fut donné à cette école par Cornelis Troost (1697-1750), principalement caricaturiste, surnommé le Hollandais Gogarth, le portraitiste Jan Quincheed (1688-1772), le peintre d'histoire décorative Jacob de Wit (1695-1754) et le peintre des morts. nature Jan van Huysum (1682 -1749). L'influence étrangère a pesé sur la peinture hollandaise jusque dans les années vingt du XIXe siècle, ayant réussi à y refléter plus ou moins les changements que l'art a subis en France, en commençant par la perruque du temps du Roi Soleil et en terminant par le pseudo-classicisme de David. Lorsque le style de ces derniers devint obsolète et que partout en Europe occidentale, au lieu de la fascination pour les anciens Grecs et Romains, un désir romantique s'éveilla, maîtrisant à la fois la poésie et les arts figuratifs, les Néerlandais, comme d'autres peuples, tournèrent leur regard vers leur antiquité, et donc à leur glorieux passé pictural. L'envie de lui redonner l'éclat avec lequel elle brillait au XVIIème siècle commençait à animer artistes les plus récents et les a ramenés aux principes des anciens maîtres nationaux - à une observation stricte de la nature et à une attitude naïve et sincère face aux tâches à accomplir. Dans le même temps, ils n'ont pas essayé de se débarrasser complètement de l'influence étrangère, mais, allant étudier à Paris ou à Düsseldorf et dans d'autres centres artistiques en Allemagne, ils n'en ont ramené qu'une connaissance des succès. technologie moderne. Grâce à tout cela, l'école hollandaise relancée a retrouvé son originalité et a évolué de nos jours sur la voie menant à de nouveaux progrès. Elle peut facilement comparer nombre de ses personnages les plus récents avec les meilleurs peintres du XIXe siècle d’autres pays. La Hollande peut s'enorgueillir de plusieurs maîtres récents marquants : Jacob Eckhout (1793-1861), David Bles (né en 1821), Hermann ten Cate (1822-1891) et le très talentueux Lawrence Alma-Tadema (né en 1836), qui « désertés » en Angleterre. Joseph Israels (né en 1824) et Christoffel Bissschop (né en 1828), Anton Mauwe (1838-88) et Jacob Maris (né en 1837), Bartholomeus van Hove (1790-1888) et Johannes Bosboom ( 1817-N), Henrik Mesdag (né en 1831), Wouters Vershuur (1812-74) et bien d'autres.....
Près de deux cents ans plus tard, en 1820, ce bâtiment abritait la Galerie royale d'art - l'une des meilleures collections de peinture hollandaise des XVe-XVIIe siècles au monde.
XVIIe siècle est appelé « l'âge d'or » de la peinture hollandaise (à ne pas confondre avec « l'âge d'or » flamand, qui fait référence au travail des artistes flamands du XVe siècle - les soi-disant « primitivistes flamands »).
Tous les genres de cette époque des beaux-arts néerlandais sont représentés de manière complète et variée dans la galerie: de magnifiques exemples de portraits, paysages, natures mortes, peintures historiques Enfin, la principale découverte des maîtres hollandais, ce sont les scènes de genre, ou scènes de la vie quotidienne.
Il semble qu’il n’existe pas un seul artiste néerlandais important dont les œuvres ne seraient pas présentées au Musée de La Haye. Voici les portraitistes Anton van Dyck et Jacob van Kampen, ainsi que les maîtres des natures mortes Willem van Elst et Balthasar van der Ast, peintres paysagistes célèbres: Hendrik Averkamp avec son célèbre « Paysage d'hiver », Jan van Goyen et Salomon van Ruisdel et, bien sûr, les brillants maîtres de la scène de genre Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Gerard Dou et d'autres.
Parmi les nombreux noms célèbres, quatre des plus importants de l'art néerlandais se démarquent. Il s'agit de Jan Steen, Frans Hals et de deux des plus grands génies néerlandais, Rembrandt van Rijn et Johannes Vermeer.
À cette époque, l’artiste néerlandais consacrait souvent son art à un genre qu’il préférait. Tels sont Sten et Hals. Toute leur vie, ces artistes ont travaillé chacun dans leur domaine : Sten a développé la scène de genre, Hals a atteint la plus haute maîtrise du portrait.
De nos jours, le travail de ces maîtres est considéré comme un classique en son genre. Dans le musée, vous pouvez voir "The Laughing Boy" de Frans Hals et "The Old Man Sings - The Young People Sing Along" de Jan Steen.
Ni Rembrandt ni Vermeer n’associent leur œuvre à un genre particulier. Tous deux, bien qu'avec une intensité différente, ont travaillé dans des domaines variés, du portrait au paysage, et partout ils ont atteint des sommets inaccessibles, arrachant de manière décisive la peinture hollandaise du cadre étroit du genre.
Rembrandt est généreusement représenté dans les musées de son pays natal. La diversité de son héritage se reflète également dans l'exposition de La Haye. Le musée expose trois tableaux de l'artiste : « Siméon louant le Christ », « La leçon d'anatomie du docteur Tulpa » et l'un des derniers autoportraits du grand maître.
Vermeer, au contraire, a laissé extrêmement peu de tableaux. Le nombre de musées possédant un ou deux tableaux de ce peintre énigmatique se compte sur une main.
Seuls six de ses chefs-d’œuvre subsistent dans le pays natal de l’artiste. Quatre d'entre eux - la plus grande collection de Vermeer au monde - sont conservés au Riksmuseum d'Amsterdam. La Haye est à juste titre fière des deux autres. Il s'agit de la célèbre "Vue de Delft" - la ville natale de Vermeer et peut-être son tableau le plus célèbre, devenu " carte de visite" musée - "Fille au soufre perlé".
La collection de peintures des Pays-Bas du XVIIe siècle constitue la principale richesse du musée. Mais l'exposition ne se limite pas à cela : la galerie de La Haye est fière des créations d'artistes d'un autre « âge d'or » : celui flamand. Il abrite des œuvres de maîtres du XVe siècle : « Lamentation du Christ » de Rogier van der Weyden et « Portrait d'homme » de Hans Memling.
La collection Moritzhaus est complétée par la galerie d'art Prince Willem V. Il s'agit chronologiquement du premier musée d'art des Pays-Bas. Son exposition, autrefois rassemblée par le prince lui-même et reflétant son goût, est dédiée à tableau XVIII V.
Moritzhaus est ouvert du mardi au samedi de 10h à 17h. Le dimanche et le week-end - de 11 à 17 heures. Fermé le lundi. Prix du billet 12,50 NLG. Enfants de 7 à 18 ans - 6,50 NLG.
La galerie Willem V est ouverte tous les jours de 11h à 16h. Fermé le lundi. Le prix du billet est de 2,50 NLG. Enfants de 7 à 18 ans - 1,50 NLG. L’entrée à la galerie Willem V est gratuite sur présentation d’un billet Moritzhaus.
La peinture hollandaise, aux beaux-arts
Environ la moitié du 16ème tableau. parmi les peintres hollandais, il existe un désir de se débarrasser des défauts de l'art domestique - son angulaire et sa sécheresse gothiques - en étudiant les artistes italiens de la Renaissance et en combinant leur manière avec les meilleures traditions de leur propre école. Ce désir est déjà visible dans les œuvres de Mostert susmentionné ; mais le principal diffuseur du nouveau mouvement doit être considéré comme Jan Schorel (1495-1562), qui vécut longtemps en Italie et fonda plus tard une école à Utrecht, d'où sortirent un certain nombre d'artistes infectés par le désir de devenir des Raphaël hollandais. et Michel-Ange. Sur ses traces, Maarten van Van, surnommé Gemskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford, surnommé. Blokhorst (1532-83), Cornelis c. Haarlem (1562-1638) et d'autres appartenant à la période suivante de l'école italienne, comme par exemple Abraham Bloemaert (1564-1651), Gérard Gonthorst (1592-1662), franchirent les Alpes pour s'imprégner des perfections des sommités de la peinture italienne, mais tombèrent, pour la plupart, sous l'influence des représentants du déclin de cette peinture qui commençait à cette époque et retournèrent dans leur patrie comme maniéristes, imaginant que toute l'essence de l'art réside dans le l'exagération des muscles, dans la prétention des angles et le panache des couleurs conventionnelles. Cependant, la passion des Italiens pour la peinture, qui s'est souvent étendue à l'extrême à l'époque de transition de la Géorgie, a apporté une sorte d'avantage, car elle a apporté à cette peinture un dessin meilleur et plus érudit et la capacité de gérer la composition plus librement et avec plus d'audace. Avec la vieille tradition hollandaise et l'amour sans limites pour la nature, l'italianisme est devenu l'un des éléments à partir desquels s'est formé l'art original et très développé de cette époque florissante. Le début de cette époque, comme nous l'avons déjà dit, devrait être daté du début du XVIIe siècle, lorsque la Hollande, ayant conquis son indépendance, commença à vivre une nouvelle vie. Hier encore, la transformation spectaculaire d’un pays opprimé et pauvre en une union d’États politiquement importante, confortable et riche s’est accompagnée d’une révolution tout aussi dramatique dans son art. De tous côtés, presque simultanément, émergent en nombre incalculable de merveilleux artistes, appelés à l'activité par la montée de l'esprit national et la nécessité de leur travail qui s'est développé dans la société. Aux centres artistiques d'origine, Haarlem et Leiden, s'ajoutent de nouveaux - Delft, Utrecht, Dortrecht, La Haye, Amsterdam, etc. Partout, les anciennes tâches de la peinture se développent d'une manière nouvelle sous l'influence de demandes et de points de vue changeants. , et ses nouvelles succursales, dont les débuts étaient à peine perceptibles dans la période précédente. La Réforme a chassé les peintures religieuses des églises ; il n'était pas nécessaire de décorer les palais et les chambres nobles avec des images de dieux et de héros antiques, et donc la peinture historique, satisfaisant les goûts de la riche bourgeoisie, a abandonné l'idéalisme et s'est tournée vers une reproduction fidèle de la réalité : elle a commencé à interpréter des événements passés depuis longtemps comme les événements de l'époque qui se sont déroulés en Hollande, et ont particulièrement adopté le portrait, perpétuant les traits des gens de cette époque, soit dans des figures uniques, soit dans de vastes compositions à plusieurs figures représentant des sociétés de fusiliers (schutterstuke), qui ont joué un rôle si important dans la lutte pour la libération du pays - les directeurs de ses institutions caritatives (regentenstuke), les contremaîtres d'atelier et les membres de diverses sociétés. Si l’on décidait de parler de tous les portraitistes talentueux de l’époque florissante de la Gaule. l'art, alors le simple fait d'énumérer leurs noms avec une indication de leurs meilleures œuvres prendrait plusieurs lignes ; Par conséquent, nous nous limitons à mentionner uniquement les artistes qui se démarquent particulièrement dans les rangs généraux. Il s'agit de : Michiel Mierevelt (1567-1641), son élève Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572 ? - 1657), prédécesseurs des trois plus grands portraitistes de Hollande - le sorcier du clair-obscur Rembrandt van Rijn (1606-69), dessinateur incomparable qui possédait un art étonnant de modeler des figures en lumière, mais un peu froids dans le caractère et la couleur, Bartholomew van der Gelst (1611 ou 1612-70) et frappant avec la fugue de son pinceau Frans Gols l'Ancien (1581-1666). Parmi ceux-ci, le nom de Rembrandt brille particulièrement dans l'histoire, d'abord tenu en haute estime par ses contemporains, puis oublié par eux, peu apprécié par la postérité, et seulement dans le siècle actuel élevé, en toute honnêteté, au niveau mondial. génie. Dans sa personnalité artistique caractéristique, toutes les meilleures qualités de la peinture de G. sont concentrées, comme au point, et son influence se reflète dans tous ses types - dans les portraits, les peintures historiques, les scènes de tous les jours et les paysages. Les plus célèbres parmi les étudiants et disciples de Rembrandt étaient : Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckhout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645- 1727), Jacob Backer (1608 ou 1609-51), Jan Victors (1621-74), Carel Fabricius (vers 1620-54), Salomon et Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († plus tard 1645), Gerard Dou (1613-75) et Samuel van Googstraten (1626-78). Outre ces artistes, pour compléter la liste des meilleurs portraitistes et peintres historiques de la période considérée, il faut citer Jan Lievens (1607-30), ami de Rembrandt dans ses études avec P. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) et Peter Nason (1612-91), qui travaillèrent apparemment sous l'influence de V. d. Gelsta, imitateur de Hals Johannes Verspronck (1597-1662), Jan et Jacob de Braev († 1664, † 1697), Cornelis van Zeulen (1594-1664) et Nicholas de Gelta-Stokade (1614-69). La peinture domestique, dont les premières expériences sont apparues dans la vieille école hollandaise, se retrouve au XVIIe siècle. sol particulièrement fertile dans la Hollande protestante, libre, bourgeoise et satisfaite d'elle-même. Les petits tableaux, représentant naïvement les coutumes et la vie des différentes classes de la société locale, semblaient à suffisamment de gens plus amusants que les grandes œuvres de peinture sérieuse et, avec les paysages, plus pratiques pour décorer de confortables maisons privées. Toute une horde d'artistes satisfait la demande de telles images, sans réfléchir longtemps au choix des thèmes, mais reproduisant consciencieusement tout ce qui se rencontre dans la réalité, montrant à la fois l'amour pour leur famille, puis l'humour bon enfant, avec précision caractérisant les positions et les visages représentés et affinés dans la maîtrise de la technologie. Tandis que certains s'occupent de la vie des gens ordinaires, des scènes de bonheur et de tristesse des paysans, des beuveries dans les tavernes et les tavernes, des rassemblements devant les auberges au bord des routes, des vacances rurales, des jeux et du patinage sur la glace des rivières et des canaux gelés, etc., d'autres s'occupent le contenu de leurs œuvres provient d'un cercle plus élégant - ils peignent des dames gracieuses dans leur environnement intime, la cour des dandys messieurs, les ménagères donnant des ordres à leurs servantes, les exercices de musique et de chant dans les salons, les réjouissances de la jeunesse dorée dans les maisons de plaisance, etc. Dans la longue série d'artistes de la première catégorie, ils surpassent Adrian et Izak v. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 ou 1606-38), Jan Stan (environ 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), P. v. Lahr, surnommé Bambocchio en Italie (1590-1658), Cornelis Dusart (1660-1704), Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drohslot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Roques, surnommé Sorg (1621-82), Claes Molenaar (anciennement 1630-76), Jan Minse-Molenar (vers 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) et quelques-uns. etc. Parmi le nombre tout aussi important de peintres qui ont reproduit la vie de la classe moyenne et supérieure, généralement suffisante, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh ( 1630-66), Caspar Netscher (1639-84), France c. Miris l'Ancien (1635-81), Eglon van der Naer (1643-1703), Gottfried Schalcken (1643-1706), Jan van der Meer de Delft (1632-73), Johannes Vercollier (1650-93), Quiring Brekelenkamp ( †1668 ). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony et Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38), etc. La catégorie des peintres de genre comprend les artistes qui ont peint des scènes de la vie militaire, de l'oisiveté des soldats dans les corps de garde. , des campings, des escarmouches de cavalerie et des batailles entières, des chevaux de dressage, ainsi que des scènes de fauconnerie et de chasse à courre s'apparentant à des scènes de bataille. Le principal représentant de cette branche de la peinture est le célèbre et extraordinairement prolifique Philips Wouwerman (1619-68). Outre lui, son frère de ce maître, Peter (1623-82), Jan Asselein (1610-52), que l'on rencontrera bientôt parmi les paysagistes, ledit Palamède, Jacob Leduc (1600 - plus tard 1660), Henrik Verschuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717), etc. Pour beaucoup de ces artistes, le paysage joue un rôle aussi important que les figures humaines ; mais parallèlement à eux, une masse de peintres travaillent, en faisant leur tâche principale ou exclusive. En général, les Néerlandais ont le droit inaliénable d'être fiers du fait que leur patrie est le berceau non seulement du genre le plus récent, mais aussi du paysage au sens où on l'entend aujourd'hui. En fait, dans d'autres pays, par ex. en Italie et en France, l'art s'intéressait peu à la nature inanimée, n'y trouvait ni une vie unique ni une beauté particulière : le peintre n'introduisit le paysage dans ses tableaux que comme élément secondaire, comme décor, parmi lesquels des épisodes de drame humain ou la comédie se joue, et donc la subordonne aux conditions de la scène, inventant des lignes pittoresques et des lieux qui lui sont bénéfiques, mais sans copier la nature, sans s'imprégner de l'impression qu'elle inspire. De la même manière, il « composait » la nature dans les rares cas où il essayait d'écrire purement et simplement. peinture de paysage. Les Néerlandais ont été les premiers à comprendre que même dans la nature inanimée, tout respire la vie, tout est attrayant, tout est capable d'évoquer la pensée et d'exciter le mouvement du cœur. Et c'était tout à fait naturel, car les Néerlandais, pour ainsi dire, ont créé la nature qui les entourait de leurs propres mains, l'ont chérie et admirée, comme un père chérit et admire sa propre idée. De plus, cette nature, malgré la modestie de ses formes et de ses couleurs, a fourni à des coloristes tels que les Hollandais une matière abondante pour élaborer des motifs lumineux et perspective aérienne grâce aux conditions climatiques du pays - son air saturé de vapeur, adoucissant les contours des objets, produisant une gradation de tons sur différents plans et couvrant la distance d'une brume de brouillard argenté ou doré, ainsi que la variabilité de l'apparence de zones déterminées par la période de l'année, l'heure du jour et les conditions météorologiques. Parmi les peintres paysagistes de la période de floraison, les Hollandais. les écoles qui étaient des interprètes de leur nature domestique sont particulièrement respectées : Jan V. Goyen (1595-1656), qui, avec Esaias van de Velde (c. 1590-1630) et Pieter Moleyn l'Ancien. (1595-1661), considéré comme le fondateur du Goll. paysage; puis cet étudiant à la maîtrise, Salomon. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Wijnants (vers 1600 - plus tard 1679), amoureux des effets d'un meilleur éclairage Art. d. Nair (1603-77), poétique Jacob v. Ruisdael (1628 ou 1629-82), Meinert Gobbema (1638-1709) et Cornelis Dekker († 1678). Parmi les Néerlandais, il y avait aussi de nombreux peintres paysagistes qui entreprenaient des voyages et reproduisaient des motifs de nature étrangère, ce qui ne les empêchait cependant pas de conserver un caractère national dans leur peinture. Albert V. Everdingen (1621-75) a représenté des vues de la Norvège ; Jan Both (1610-1652), Dirk c. Bergen († plus tard 1690) et Jan Lingelbach (1623-74) - Italie ; Ian V. d. Maire le Jeune (1656-1705), Hermann Saftleven (1610-85) et Jan Griffir (1656-1720) - Reina ; Jan Hackart (1629-99 ?) - Allemagne et Suisse ; Cornelis Pulenenburg (1586-1667) et un groupe de ses disciples ont peint des paysages inspirés de la nature italienne, avec des ruines de bâtiments anciens, des nymphes au bain et des scènes d'une Arcadie imaginaire. Dans une catégorie spéciale, nous pouvons distinguer les maîtres qui, dans leurs peintures, combinaient des paysages avec des images d'animaux, privilégiant soit le premier, soit le second, ou traitant les deux parties avec la même attention. Le plus célèbre de ces peintres de l'idylle rurale est Paulus Potter (1625-1654) ; A part lui, Adrian devrait être inclus ici. d. Velde (1635 ou 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Gondius († 1692) et de nombreux artistes qui se tournèrent vers l'Italie pour leurs thèmes, tels que : Willem Romain († plus tard 1693), Adam Peinaker (1622-73), Jan-Baptiste Vanix (1621-60), Jan Asselein, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wieck (1616?-77) Frédéric de Moucheron (1633 ou 1634 -86), etc. La peinture de vues architecturales est étroitement liée à la peinture de paysages, dans laquelle les artistes hollandais n'ont commencé à s'engager en tant que branche indépendante de l'art que dans la moitié du XVIIe siècle. Certains de ceux qui ont travaillé depuis dans ce domaine ont été sophistiqués dans la représentation des rues et des places de la ville avec leurs bâtiments ; ce sont, entre autres, moins significatifs, Johannes Bärestraten (1622-66), Job et Gerrit Werk-Heide (1630-93, 1638-98), Jan v. d. Heyden (1647-1712) et Jacob c. village de Yulft (1627-88). D'autres, parmi lesquels les plus éminents sont Pieter Sanredan († 1666), Dirk c. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 ou 1617-92), ont peint des vues intérieures d'églises et de palais. La mer avait une telle importance dans la vie de la Hollande que son art ne pouvait la traiter qu'avec la plus grande attention. Beaucoup de ses artistes qui traitaient de paysages, de genres et même de portraits, s'éloignant un temps de leurs sujets habituels, devinrent peintres de marine, et si l'on décidait de lister tous les peintres hollandais. des écoles représentant une mer calme ou déchaînée, des navires qui se balancent dessus, des ports encombrés de navires, des batailles navales, etc., nous obtiendrions alors une très longue liste qui inclurait les noms de Ya. Goyen, S. de Vlieger, S. et J. Ruisdael, A. Cuyp et d'autres déjà mentionnés dans les lignes précédentes. En nous limitant à signaler ceux pour qui la peinture d'espèces marines était une spécialité, il faut citer Willem v. de Velde l'Ancien (1611 ou 1612-93), son célèbre fils V. v. de Velde le Jeune (1633-1707), Ludolf Backhuisen (1631-1708), Jan V. de Cappelle († 1679) et Julius Parcellis († plus tard 1634). Enfin, l'orientation réaliste de l'école hollandaise a été la raison pour laquelle s'est formé et développé un type de peinture qui, dans d'autres écoles jusqu'alors, n'avait pas été cultivé comme une branche spéciale et indépendante, à savoir la peinture de fleurs, de fruits, de légumes, les êtres vivants, les ustensiles de cuisine, la vaisselle, etc., en un mot ce qu'on appelle communément aujourd'hui la « nature morte » (nature morte, Stilleben). Dans cette zone entre le Les artistes les plus célèbres de cette époque florissante étaient Jan-Davids de Gem (1606-83), son fils Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondecoeter (1636-95), Maria Osterwijk (1630 -93) , Willem V. Alost (1626-83), Willem Geda (1594 - plus tard 1678), Willem Kalf (1621 ou 1622-93) et Jan Waenix (1640-1719).
La période brillante de la peinture hollandaise n'a pas duré longtemps - seulement un siècle. Depuis le début du XVIIIe siècle. son déclin approche, non pas parce que la côte du Zuiderzee cesse de produire des talents innés, mais parce que Dans la société, la conscience nationale s'affaiblit de plus en plus, l'esprit national s'évapore et les goûts et vues français de l'époque pompeuse de Louis XIV s'imposent. Dans l'art, ce tournant culturel s'exprime par l'oubli de la part des artistes des principes fondamentaux dont dépendait l'originalité des peintres des générations précédentes, et par un appel aux principes esthétiques apportés d'un pays voisin. Au lieu d'un rapport direct à la nature, de l'amour de l'indigène et de la sincérité, de la domination des théories préconçues, des conventions et de l'imitation de Poussin, Lebrun, Cl. Lorrain et d'autres sommités de l'école française. Le principal propagateur de cette tendance regrettable fut le Flamand Gérard de Leresse (1641-1711), installé à Amsterdam, artiste très compétent et instruit à son époque, qui eut une énorme influence sur ses contemporains et sa postérité immédiate tant par son pseudo maniéré -des peintures historiques et des œuvres de sa propre plume, parmi lesquelles l'une - "Le Grand Livre du Peintre" ("t groot schilderboec") - a servi de code aux jeunes artistes pendant cinquante ans. Le déclin de l'école a également contribué au déclin de l'école. par le célèbre Adrian V. de Werff (1659-1722), dont la peinture élégante avec des figures froides, comme découpées en ivoire, avec une coloration terne et impuissante, semblait autrefois le summum de la perfection. Parmi les disciples de cet artiste, Henrik V. . Limborg (1680-1758) et Philip V.-Dyck (1669-1729), surnommé « Petit V. », étaient célèbres comme peintres historiques. -Dyck". Parmi les autres peintres de l'époque en question, dotés d'un talent incontestable. , mais imprégné de l’air du temps, il convient de noter Willem et France c. Miris le Jeune (1662-1747, 1689-1763), Nicolas Vercollier (1673-1746), Constantin Netscher (1668-1722), Isaac de Moucheron (1670-1744) et Carel de Maur (1656-1738). Un certain éclat a été donné à l'école mourante par Cornelis Trost (1697-1750), avant tout dessinateur, surnommé Dutch. Gogarth, le portraitiste Jan Quincgard (1688-1772), le peintre décoratif et historique Jacob de Wit (1695-1754) et les peintres de la nature morte Jan V. Geysum (1682-1749) et Rachel Reisch (1664-1750).
L'influence étrangère a pesé sur la peinture hollandaise jusque dans les années vingt du XIXe siècle, ayant réussi à y refléter plus ou moins les changements que l'art a subis en France, en commençant par la perruque du temps du Roi Soleil et en terminant par le pseudo-classicisme de David. Lorsque le style de ces derniers devint obsolète et que partout en Europe occidentale, au lieu de la fascination pour les anciens Grecs et Romains, un désir romantique s'éveilla, maîtrisant à la fois la poésie et les arts figuratifs, les Néerlandais, comme d'autres peuples, tournèrent leur regard vers leur antiquité, et donc à leur glorieux passé pictural. Le désir de lui redonner l'éclat avec lequel il brillait au XVIIe siècle commença à inspirer les artistes les plus récents et à les ramener aux principes des anciens maîtres nationaux - à une observation stricte de la nature et à une attitude naïve et sincère envers les tâches à accomplir. main. En même temps, ils n'ont pas essayé de s'exclure complètement de l'influence étrangère, mais lorsqu'ils sont allés étudier à Paris ou à Düsseldorf et dans d'autres centres artistiques en Allemagne, ils n'ont ramené chez eux qu'une connaissance des succès de la technologie moderne. Grâce à tout cela, l'école hollandaise ressuscitée a retrouvé une physionomie originale et attrayante et avance aujourd'hui sur la voie qui mène à de nouveaux progrès. Elle peut facilement comparer nombre de ses personnages les plus récents avec les meilleurs peintres du XIXe siècle d’autres pays. Peinture d'histoire au sens strict du terme, il y est cultivé, comme autrefois, très modérément et n'a pas de représentants marquants ; Mais en termes de genre historique, la Hollande peut être fière de plusieurs maîtres récents importants, tels que : Jacob Ekgout (1793-1861), Ari Lamme (né en 1812), Peter V. Schendel (1806-70), David Bles (né en 1821), Hermann ten-Cate (1822-1891) et le très talentueux Lawrence Alma-Tadema (né en 1836), qui déserta pour l'Angleterre. En ce qui concerne le genre quotidien, qui faisait également partie du cercle d'activité de ces artistes (à l'exception d'Alma-Tadema), on peut citer un certain nombre d'excellents peintres, dirigés par Joseph Israels (né en 1824) et Christoffel Bisschop (né en 1828) ; à côté d'eux, Michiel Verseg (1756-1843), Elhanon Vervaer (née en 1826), Teresa Schwarze (née en 1852) et Valli Mus (née en 1857) méritent d'être nommées. Le nouvel objectif est particulièrement riche. peinture de paysagistes qui ont travaillé et travaillent de diverses manières, parfois avec une finition soignée, parfois avec la vaste technique des impressionnistes, mais des interprètes fidèles et poétiques de leur nature indigène. Il s’agit notamment d’Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Koekkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (né en 1822), Hendrich c. de Sande-Bockhuisen (né en 1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (né en 1837), Lodewijk Apol (né en 1850) et bien d'autres. etc. Héritiers directs de Ya. D. Heyden et E. de Witte, peintres aux vues prometteuses, sont apparus, Jan Verheiden (1778-1846), Bartholomews v. Gove (1790-1888), Salomon Vervaer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbohm (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880), etc. Parmi les peintres de marine les plus récents de Hollande, le le palmier appartient à Jog. Schotel (1787-1838), Ari Plaisir (né en 1809), Hermann Koekkoek (1815-1882) et Henrik Mesdag (né en 1831). Enfin, Wouters Verschoor (1812-74) et Johann Gas (né en 1832) font preuve d'une grande habileté dans la peinture animalière.
Épouser. Van Eyden u. van der Willigen, "Geschiedenis der vaderlandische schilderkunst, sedert de helft des 18-de eeuw" (4 volumes, 1866) A. Woltman u. K. Woermann, « Geschichte der Malerei » (2e et 3e volumes, 1882-1883) ; Waagen, "Handbuch der deutschen und niderländischen Malerschulen" (1862) ; Bode, "Studien zur Geschichte der holländischen Malerei" (1883) ; Havard, « La peinture hollandaise » (1880) ; E. Fromentin, "Les maîtres d'autrefois. Belgique, Hollande" (1876); A. Bredius, "Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdam" (1890); P. P. Semenov, "Etudes sur l'histoire de la peinture hollandaise à partir de ses échantillons situés à Saint-Pétersbourg." (annexe spéciale à revue "Vestn. Beaux-Arts", 1885-90).
